Представитель постмодернизма: Постмодернизм: представители — Kratkoe.com

Постмодернизм: представители — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 3 мин.

Постмодернизм основные представители кратко перечислены в этой статье.

Постмодернизм: представители

Постмодернизм – это новое направление, которое является выражением человеческого мировосприятия и состояние души. Это способ самовыражения. Среди основных особенностей стиля выделяют: отрицание норм, противопоставление реализму, ирония, применение готовых форм, фрагментарность повествования, черный юмор, смешение жанров. Расцвет постмодернизма пришелся на вторую половину ХХ века.

Постмодернизм в литературе: представители

Литературный расцвет постмодернизма пришелся на период 1960 – 1980 годов. Самые яркие представители зарубежного направления: Филип Дик («Человек в высоком замке») перенесший читателя в альтернативную историческую реальность, Джозеф Хеллер («Поправка-22»), занявший по версии BBC 11 строчку в списке 200 лучших книг. Представители постмодернизма в современной литературе заслуживают отдельного внимания. К ним относятся Харуки Мураками (мистический роман «Хроники заводной птицы»), Брет Истон Эллис (поражающий черным юмором и  жестокостью «Американский психопат» 1991 год), Виктор Пелевин («Чапаев и Пустота» 1996).

Российский постмодернизм многогранен образами по сравнению с отечественным соцреализмом. В сочинениях отрицаются любые авторитеты, сочетается органичный хаос. Представители русского постмодернизма — Владимир Набоков «Бледное пламя» и «Ад», Венедикт Ерофеев «Москва-Петушки», Саша Соколов «Школа для дураков», Виктор Пелевин «Чапаев и Пустота», Владимир Сорокин «Тринадцатая любовь Марины» и  «Голубое сало». 

Представители постмодернизма в философии и социологии

Философия постмодернизма основана на критике гегелевской философии, которая отстаивает такие категории как единое, целое, бытие, универсальное, истина, абсолютное, разум. Предшественниками нового направления являются Ф. Ницше и М. Хайдеггер. Они выступали с радикальной переоценкой ценностей и отказом от фундаментальных, классических понятий философии. Философы отрицали бытие, существование истин, сосредоточив внимание на критике разума. Наиболее известные  философы-постмодернисты — М. Фуко, Дж. Ваттимо,  Деррида, Ж. Ф. Лиотар. Постмодернистская философия выглядит неопределенной, парадоксальной и противоречивой. 

Среди представителей социологии выделяют следующих ученых: П. Сорокин (теория интегрализма), Т. Парсонс и Р. Маркузе (теория структурного функционализма), Г. Маркузе, М. Хоркхаймер, Т. Адорно (критическая теория Франкфуртской школы). Виднейшим представителем постмодернизма является английский социолог 3. Бауман.

Постмодернизм в живописи представители

В ХХ веке постмодернизм в живописи провозгласил основную идею, состоящую в следующем — между копией и оригиналом особенной разницы нет. Художники создавали картины, переосмысливали их, а также преображали то, что создали ранее.

Яркие представители постмодернизма живописи: М. Ткачев, А. Менус, А. Подобед, П. Вещев, С. Носов, Йозеф Бойс, В. Комар, Франческо Клементе, Убальдо Бартолини, А. Меламид, Никола де Мария, М. Мерц, Сандро Киа, Мимо Паладино, Луиджи Онтани, Омар Галлиани, Карло Мария Мариани. 

Представители постмодернизма в музыке

Пионерами в области постмодернистской музыки являются Пьер Шеффер, Эдгар Варез, Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен. Они создавали композиции, существовавшие только в виде аудиозаписей, при этом используя многоканальную запись и редактируя скорость записи звуков. Среди новаторов следует выделить Эдгара Вареза, который начал экспериментировать с новаторскими электронными технологиями, вместе с тонами синтезатора  и звуковыми петлями.

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, кто является представителем постмодернизма.

Постмодернизм в живописи. Представители постмодернизма

Постмодернизм в живописи – это современное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в ХХ веке и довольно популярно в странах Европы и в Америке.

Постмодернизм

Само название данного стиля переводится как «после модерна». Но так однозначно постмодернизм воспринимать нельзя. Это не только направление в искусстве – это выражение человеческого мировосприятия, состояние души. Постмодернизм – это способ выразить себя. Главные особенности этого стиля – противопоставление реализму, отрицание норм, применение готовых форм, а также ирония.

Возник постмодернизм как способ противостоять модерну. Расцвет этого стиля пришёлся на вторую половину ХХ века. Впервые термин «постмодернизм» был использован в 1917 году в статье, которая критиковала теорию Ницше о сверхчеловеке.

Концепции постмодернизма таковы:

• Это итог политики и неоконсервативной идеологии, для которых характерны эклектика, фетишизм.
• Умберто Эко (о котором будет написано ниже) определял этот жанр как механизм, который служит для смены одной эпохи в культуре на другую.
• Постмодернизм — это способ переосмысления прошлого, поскольку уничтожить его нельзя.
• Это уникальный период, в основе которого — особое понимание мира.
• Х. Летен и С. Сулейман считали, что постмодернизм нельзя считать целостным художественным явлением.
• Это эпоха, главной чертой которой была вера в то, что разум всемогущ.

Постмодернизм в искусстве

Впервые этот стиль проявился в двух видах искусства – постмодернизм в живописи и в литературе. Первые нотки этого направления появились в романе Германа Гассе «Степной волк». Эта книга – настольная для представителей субкультуры – хиппи. В литературе представителями направления «постмодернизм» являются такие писатели, как: Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Один из самых знаменитых романов в этом стиле – «Имя розы». Автор этой книги – Умберто Эко. В искусстве кино самым первым фильмом, созданным в стиле постмодерна, стала картина «Уродцы». Жанр фильма — ужасы. Самый яркий представитель постмодернизма в кино — Квентин Тарантино.

Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсальные каноны. Единственная ценность здесь — это свобода творца и отсутствие ограничений для самовыражения. Главный принцип постмодернизма — «всё разрешено».

Изобразительное искусство

Постмодернизм в живописи 20 века провозгласил свою основную идею – между копией и оригиналом нет особенной разницы. Эту мысль художники-постмодернисты успешно демонстрировали в своих картинах – создавая их, затем переосмысливая, преображая то, что уже было создано ранее.

Постмодернизм в живописи возник на основе модернизма, который когда-то отверг классику, всё академическое, но в итоге сам перешёл в разряд классического искусства. Живопись вышла на новый уровень. В итоге произошёл возврат к периоду, предшествовавшему модернизму.

Россия

Постмодернизм в живописи России расцвёл в 90-е годы ХХ века. Ярче всего в этом направлении изобразительного искусства проявили себя художники из творческой группы «Свои»:

• А. Менус.
• Гипер-Пуппер.
• М. Ткачев.
• Макса-Максютина.
• А. Подобед.
• П. Вещев.
• С. Носова.
• Д. Дудник.
• В. Кузнецов.
• М. Котлин.

Творческая группа «СВОИ» — это единый организм, собранный из разноплановых художников.

Русский постмодернизм в живописи полностью соответствует основному принципу этого направления.

Художники, творившие в этом жанре

Самые известные представители постмодернизма в живописи:

• Йозеф Бойс.
• Убальдо Бартолини.
• В. Комар.
• Франческо Клементе.
• А. Меламид.
• Никола де Мария.
• М. Мерц.
• Сандро Киа.
• Омар Галлиани.
• Карло Мария Мариани.
• Луиджи Онтани.
• Мимо Паладино.

Йозеф Бойс

Этот немецкий художник родился в 1921 году. Йозеф Бойс – яркий представитель течения «постмодернизм» в живописи. Картины и арт-объекты этого художника стремятся выставлять у себя все музеи современного искусства. Талант к рисованию проявился у Йозефа в детстве. С ранних лет он занимался живописью и музыкой. Неоднократно бывал в мастерской художника Ачиллеса Муртгата. Ещё будучи школьником, Й. Бойс прочитал большое количество книг по биологии, искусству, медицине и зоологии. С 1939 года будущий художник совмещал учёбу в школе с работой в цирке, где он ухаживал за животными. В 1941 году, после окончания школы, он ушёл добровольцем в Люфтваффе. Сначала он служил радистом, затем стал задним стрелком на бомбардировщике. Во время войны Йозеф много рисовал и стал серьёзно задумываться о карьере художника. В 1947 году Й. Бойс поступил в Академию художеств, в которой после преподавал и получил звание профессора. В 1974 году он открыл Свободный университет, куда мог поступить учиться каждый желающий без ограничений по возрасту и без вступительных экзаменов. Его живопись представляла собой рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением разных животных, походившие на наскальные росписи. Также он был скульптором и творил в стиле экспрессионизма, на заказ ваял надгробия. Скончался Йозеф Бойс в 1986 году в Дюссельдорфе.

Франческо Клементе

Ещё один известный во всём мире представитель стиля «постмодернизм» в живописи — итальянский художник Франческо Клементе. Он родился в Неаполе в 1952 году. Первая выставка его работ состоялась в Риме, в 1971 году, ему тогда было 19 лет. Художник много путешествовал, бывал в Афганистане, в Индии. Его женой стала театральная актриса. Франческо Клементе обожал Индию и бывал там очень часто. Ему настолько полюбилась культура этой страны, что он даже сотрудничал с индийскими миниатюристами и мастерами по изготовлению бумаги – рисовал миниатюры гуашью на бумаге ручной работы. Известность художнику принесли картины, на которых были изображены эротические образы зачастую изуродованных частей тела человека, многие его творения были выполнены им в очень насыщенных тонах. В начале 80-х годов ХХ века он написал серию картин маслом. В 90-е годы ХХ века он стал работать в новой для себя технике – восковая фреска. Работы Ф. Клементе принимали участие в большом количестве выставок в разных странах. Самыми убедительными его работами считаются те, в которых он передаёт своё собственное настроение, свои душевные терзания, фантазии и увлечения. Одна из последних его выставок проходила в 2011 году. Франческо Клементе по сей день живёт и работает в Нью-Йорке, но часто посещает Индию.

Сандро Киа

Ещё один итальянский художник, который представляет постмодернизм в живописи. Фото одной из работ Сандро Киа продемонстрировано в данной статье.

Он не только художник, он также график и скульптор. Известность пришла к нему в 80-е годы ХХ века. Родился Сандро Киа в Италии в 1946 году. Образование получил в родном городе, Флоренции. После учёбы много путешествовал, искал для себя идеальное место жительства, в результате своих поисков в 1970 году стал жить в Риме, а в 1980 г. переехал в Нью-Йорк. Сейчас С. Киа живёт то в Майами, то в Риме. Работы художника начали выставлять как в Италии, так и в других странах – в 70-х годах. У Сандро Киа свой художественный язык, который наполнен иронией. В его работах яркие насыщенные цвета. Многие его картины изображают мужские фигуры героического вида. В 2005 году президент Италии наградил Сандро Киа золотой медалью за вклад в развитие культуры и искусства. Огромное количество картин художника находится в музеях Германии, Японии, Швейцарии, Израиля, Италии и других стран.

Миммо Паладино

Итальянский художник-постмодернист. Родился в южной части страны. Окончил колледж искусств. В возрождении изобразительного искусства в 70-х годах он играл одну из ведущих ролей. В основном работал в технике темперной фрески. В 1980 году в Венеции его работы были впервые представлены на выставке, в числе картин других художников-постмодернистов. Среди них были такие имена, как Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и других. Через год художественным музеем города Базеле была организована персональная выставка картин Миммо Паладино. Затем было ещё несколько персоналий в других городах Италии. Помимо написания картин, художник был скульптором.

Свои первые работы он изваял в 1980 году. Его скульптуры обрели популярность практически сразу. Они были выставлены в Лондоне и в Париже в самых престижных залах. В 90-е годы Миммо создал свой цикл из 20 белых скульптур, выполненных в смешанной технике. Художник получил звание почётного члена Королевской Академии художестве в Лондоне. Также М. Паладино является автором декораций к спектаклям театров Рима и Аргентины. Живопись в жизни Миммо играла ведущую роль.

ПОСТМОДЕРНИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ПОСТМОДЕРНИЗМ (в фи­ло­со­фии, гу­ма­ни­тар­ных нау­ках, ис­кус­ст­ве и ли­те­ра­ту­ре) — ши­ро­кое те­че­ние в куль­ту­ре 2-й половины XX — начале XXI века.

Пре­имущественно в стра­нах Ев­ро­пы и Северной Аме­ри­ки. В от­ли­чие от мо­дер­низ­ма с его про­грамм­ной ус­та­нов­кой на но­виз­ну, пост об­ра­ща­ет­ся к куль­тур­но­му на­сле­дию про­шло­го как объ­ек­ту иг­ро­во­го ос­вое­ния, иро­нического ци­ти­ро­ва­ния и си­туа­ци­он­но­го пе­ре­ос­мыс­ле­ния (при вклю­че­нии его в раз­но­об­раз­ные кон­тек­сты), ис­точ­ни­ку сти­ли­за­ции и эк­лек­тического ком­би­ни­ро­ва­ния его форм.

Тер­мин «Постмодернизм», поя­вив­ший­ся в 1870-х годах у английского ху­дож­ни­ка Дж. У. Чап­ма­на для обо­зна­че­ния жи­во­пи­си по­сле им­прес­сио­низ­ма, фи­гу­ри­ру­ет за­тем в ра­бо­те немецкого пи­са­те­ля и фи­ло­со­фа Р. Пан­ви­ца «Кри­зис ев­ро­пей­ской куль­ту­ры» («Die Krisis der europäischen Kultur», 1917), позд­нее у испанского ли­те­ра­ту­ро­ве­да Ф. де Они­са (1934) и об­ре­та­ет обоб­щён­ный со­цио­куль­тур­ный смысл в «По­сти­же­нии ис­то­рии» («A study of history», vol. 8, 1954) А. Тойн­би («эпо­ха по­стмо­дер­на», на­сту­пив­шая по­сле фран­ко-прус­ской вой­ны 1870-1871 годов). Ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние по­лу­чил по­сле пуб­ли­ка­ции кни­ги Ч. Дженк­са об ар­хи­тек­ту­ре постмодернизма («The language of post-modern architecture», 1977).

Пер­вой ос­но­ва­тель­ной по­пыт­кой фи­лософского ос­мыс­ле­ния постмодернизма ста­ла кни­га Ж.Ф. Лио­та­ра «Со­стоя­ние по­стмо­дер­на» («La condition postmoderne», 1979 год, русский перевод 1998 года). Лио­тар кон­ста­ти­ро­вал ко­нец эпо­хи «ве­ли­ких по­ве­ст­во­ва­ний» («ме­та­нар­ра­ти­вов» — ме­та­фи­зический, со­ци­аль­но-фи­лософских и топ. «тек­стов», пре­тен­дую­щих на уни­вер­саль­ное зна­че­ние), ко­то­рые слу­жи­ли гло­баль­ной ре­пре­зен­та­ци­ей и ле­ги­ти­ма­ци­ей че­ло­ве­че­ской ис­то­рии (кон­цеп­ции про­грес­са, со­ци­аль­ной эман­си­па­ции, ком­му­низ­ма и тому подобного) и сме­ни­лись в эпо­ху ин­фор­ма­ци­он­но­го об­ще­ст­ва мно­же­ст­вом отдельных «дис­кур­сов», «ма­лых по­ве­ст­во­ва­ний», не сво­ди­мых друг к дру­гу «язы­ко­вых игр» (в ду­хе Л. Вит­ген­штей­на).

В кон­цеп­ции де­кон­ст­рук­ции, раз­ра­бо­тан­ной Ж. Дер­ри­да, от­вер­га­ют­ся клас­сич. ло­го­цен­тризм, мыш­ле­ние би­нар­ны­ми оп­по­зи­ция­ми и чёт­ко очер­чен­ны­ми по­ня­тия­ми, во­об­ще лю­бое при­тя­за­ние на ус­та­нов­ле­ние не­кое­го ко­неч­но­го смыс­ла соз­дан­но­го ав­то­ром тек­ста. По­след­ний ока­зы­ва­ет­ся по­лем по­тен­ци­аль­но раз­но­ре­чи­вых и ам­би­ва­лент­ных зна­че­ний, и де­кон­ст­рук­ция — од­но­вре­мен­но «де­струк­ция» и «ре­кон­ст­рук­ция» (раз­бор­ка и сбор­ка) — пред­по­ла­га­ет вы­яв­ле­ние этих не­оче­вид­ных зна­че­ний и внутр. про­ти­во­ре­чи­во­сти тек­ста, а так­же сле­дов его ин­тер­пре­та­ции в ис­то­рии куль­ту­ры. По­ня­тие де­кон­ст­рук­ции по­лу­чи­ло ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние в по­стмо­дер­ни­ст­ской фи­ло­со­фии, лег­ло в ос­но­ву литературно-кри­тических ме­то­до­ло­гии йель­ской шко­лы (П. де Ман, Х. Блум и другие).

В опи­сан­ном Ж. Бод­рий­я­ром фе­но­ме­не ги­пер­ре­аль­но­сти — соз­да­вае­мой сред­ст­ва­ми мас­со­вой ин­фор­ма­ции вир­ту­аль­ной ре­аль­но­сти, в ко­то­рой ис­че­за­ет раз­ли­чие ме­ж­ду ре­аль­ным и во­об­ра­жае­мым, — центральное ме­сто за­ни­ма­ют по­ня­тия си­му­ля­ции и си­му­ля­кра. Си­му­лякр — ре­пре­зен­та­ция не­су­ще­ст­вую­ще­го, знак без оз­на­чае­мо­го (ре­фе­рен­та), «ко­пия без ори­ги­на­ла» — в эс­те­ти­ке постмодернизма иг­ра­ет роль, ана­ло­гич­ную по­ня­тию ху­дожественного об­раза в клас­сической эс­те­ти­ке.

Тра­диционной замк­ну­той «дре­во­вид­ной» струк­ту­ре зна­ния с его би­нар­ны­ми оп­по­зи­ция­ми и жё­ст­кой ие­рар­хической ор­га­ни­за­ци­ей Ж. Де­лёз и Ф. Гват­та­ри про­ти­во­пос­та­ви­ли так называемую ри­зо­му — от­кры­тую по­ли­морф­ную «клуб­не­вую» сис­те­му, не имею­щую фик­си­ро­ван­но­го цен­тра и «вет­вя­щую­ся» во всех на­прав­ле­ни­ях. Де­ст­рук­ции бы­ли под­верг­ну­ты та­кие ос­но­во­по­ла­гаю­щие по­ня­тия ев­ропейской фи­ло­со­фии, как «бы­тие», «смысл» (кри­ти­ка «идео­ло­гии ис­ти­ны» с её раз­гра­ни­че­ни­ем ис­ти­ны и зна­ния у Р. Рор­ти) и тому подобные. «Субъ­ект» пе­ре­ста­ёт быть цен­тром (идея смер­ти «ав­то­ра» у Р. Бар­та и М. Фу­ко), и его ме­сто за­ни­ма­ют без­лич­ные струк­ту­ры, прин­ци­пу «то­ж­де­ст­ва» («иден­тич­но­сти») про­ти­во­пос­тав­ля­ет­ся ка­те­го­рия «раз­ли­чия».

В ра­бо­те американского ис­сле­до­ва­те­ля Ф. Джейм­со­на (родился 1934) «По­стмо­дер­низм, или Ло­ги­ка куль­ту­ры позд­не­го ка­пи­та­лиз­ма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) со­дер­жит­ся мас­штаб­ное опи­са­ние со­ци­аль­ных, ан­тро­по­ло­гических и эс­те­тических ас­пек­тов постмодернизма как гло­баль­но­го со­цио­куль­тур­но­го фе­но­ме­на. С ут­ра­той тра­диционных ти­пов иден­тич­но­сти (в том числе ав­то­ном­но­го субъ­ек­та эпо­хи клас­сического ка­пи­та­лиз­ма) в де­клас­си­ро­ван­ном об­ще­ст­ве по­треб­ле­ния ис­че­за­ет раз­ли­чие ме­ж­ду «вы­со­кой» и мас­со­вой куль­ту­рой, по­сту­ли­ро­ван­ное эк­зи­стен­циа­лиз­мом раз­ли­чие ме­ж­ду «под­лин­ным» и «не­под­лин­ным» и тому подобное. Джейм­сон от­ме­ча­ет в постмодернизме от­сут­ст­вие «глу­би­ны», об­щую тен­ден­цию к «по­верх­но­ст­но­сти», уга­са­ние ак­тив­но­го чув­ст­ва ис­то­рии (и как на­де­ж­ды, и как па­мя­ти) в пе­ре­жи­ва­нии «пер­ма­нент­но­го на­стоя­ще­го», пре­об­ла­да­ние син­хрон­но­го про­стран­ст­ва над вре­ме­нем, пе­ре­вес ви­зу­аль­но­го над вер­баль­ным с рас­про­стра­не­ни­ем но­вых ком­му­ни­ка­тив­ных тех­но­ло­гий (пре­ж­де все­го те­ле­ви­де­ния с его «Ниа­га­рой ви­зу­аль­ной трес­кот­ни»).

В це­лом для постмодернизма ха­рак­тер­но сме­ше­ние различных жан­ров и дис­кур­сов, вклю­че­ние в на­учные и фи­лософские тек­сты та­ких приё­мов искусства и литературы, как эле­мен­ты по­ве­ст­во­ва­ния, мон­таж и кол­лаж, ал­лю­зии и ме­та­фо­ры, кон­тек­сту­аль­ные раз­ры­вы и тому подобное.

В но­вей­шей со­цио­ло­гической литературе тер­мин «по­стмо­дерн» не­ред­ко упот­реб­ля­ет­ся для обо­зна­че­ния эпо­хи, при­хо­дя­щей на сме­ну мо­дер­ну, ин­ду­ст­ри­аль­но­му об­ще­ст­ву и зна­ме­ную­щей со­бой ко­нец на­ча­то­го в Но­вое вре­мя «про­ек­та со­вре­мен­но­сти», раз­вёр­ты­вав­ше­го­ся в про­цес­се мо­дер­ни­за­ции. Вме­сте с тем мно­гие ис­сле­до­ва­те­ли счи­та­ют дан­ный пе­ри­од но­вой фа­зой мо­дер­на — «те­ку­чей» со­вре­мен­но­стью, «позд­ним», «не­за­вер­шён­ным», «ра­ди­ка­ли­зи­ро­ван­ным» мо­дер­ном и тому подобное (З. Бау­ман, Ю. Ха­бер­мас, У. Бек, Э. Гид­денс и другие). На­ря­ду с этим для ха­рак­те­ри­сти­ки спе­ци­фических ас­пек­тов со­ци­аль­но­го раз­ви­тия на ру­бе­же XX-XXI веков ис­поль­зу­ют­ся по­ня­тия: по­стин­ду­ст­ри­аль­ное об­ще­ст­во, ин­фор­ма­ци­он­ное об­ще­ст­во, об­ще­ст­во по­треб­ле­ния, об­ще­ст­во рис­ка, об­ще­ст­во «се­те­вых струк­тур» и тому подобное.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

ПОСТМОДЕРНИЗМ — это… Что такое ПОСТМОДЕРНИЗМ?

    ПОСТМОДЕРНИЗМ — тенденции, проявившиеся в культурной практике и самосознании Запада в течение двух последних десятилетий. Речь идет о пересмотре кардинальных предпосылок европейской культурной традиции, связанных с прогрессом как идеалом и схемой истории, разумом, организующим вокруг себя весь познаваемый мир, либеральными ценностями как эталоном социально-политического обустройства, экономической задачей неуклонного прироста материальных благ. Такое переворачивание привычных — “модернистских” — представлений (отсюда и термин “постмодернизм”) охватывает самые разные сферы культурной деятельности, и если в кон. 1960-х гг. постмодернизм ассоциируется по преимуществу с архитектурными экспериментами, основанными на новом образе пространства и стиля (“классиками” постмодернистской архитектуры считаются Ч.Дженкс и Р.Вентури), то со временем этот термин получает более широкое хождение, распространяясь на все области общественной жизни. В философии этот термин укореняется Ж.-Ф.Лиотаром, предложившим говорить о “постмодернистском состоянии”, для которого характерны открытость, отсутствие жестких иерархий, асимметричных оппозиционных пар (высокое — низкое, реальное — воображаемое, субъект — объект, целое — часть, внутреннее — внешнее, поверхность — глубина. Восток — Запад, мужское — женское и т.д.). Постмодернизм сторонится “тотализующих моделей” и связан со сменой познавательной парадигмы, пересмотром позиции субъекта как центра и источника системы представлений. Место субъекта занимают разнообразные безличные структуры, будь то потоки желания и интенсивности (Ж.Делёз и Ф. Гваттари), трансгрессия и эротизм (Ж Батай), соблазн в его гиперреальном измерении (Ж.Бодрийар), пульсации, связанные с либидо (Ж. Лакан), сингулярности (П.Вирилио, Ж.-Л.Нанси), ирония (Р.Рорти) или же отвращение (Ю.Кристева). В результате антропоцентризм, характерный для “нововременной”, или просвещенческой, картины мира, сменяется множеством онтологии, выстраиваемых сообразно множеству “объектов”. Значительную роль в разработке этих идей сыграла “деконструктивная” критика Ж.Деррида “метафизики присутствия”. Попытка постичь отсутствие истока, различие, а не тождество как отправную точку самого мышления приводит Деррида и его единомышленников к переосмыслению статуса события: событие перестает соотноситься с универсальной истиной бытия. Анализ M.Фуко субъективности как исторического конструкта, как своеобразной функции властных отношений, познавательных практик и закрепляющих их институтов, оказал решающее влияние на становление “бессубъектной” философии. С этим же связаны и идеи о “смерти автора” (M.Фуко, Р.Барт, M.Бланшо), выражающие историческую исчерпанность как феномена авторства, так и традиции герменевтического (“смыслового”) толкования текстов, основанной на нем. Многие понятия, заимствованные из философии постмодернизма, были перенесены в литературоведение и “арт-критику”, утратив исходный смысл и превратившись в новый “язык власти”. Постмодернизм оказал большое влияние на различные виды искусства, что связано с изменением статуса произведения искусства в наше время (неизбежная вторичность материала и художественного жеста, сознательно реализуемая стратегия цитирования, пастиш, ирония, игра).

    Е. В. Петровская

    В постмодернизме велика роль описательного плана, т. е. характеристики вновь возникшей реальности, и плана полемического, связанного с переоценкой ценностей мысли и культуры. Целостная реальность ускользает от слов и отрицается постмодернизмом. Признаются только описания. Эти описания конституируются как единственная реальность. Подчеркиваются те черты электронной культуры, которые стирают различия между истиной и ложью. Реальность и фантазия сливаются в “виртуальной” действительности, как в “Диснейленде”. Карта предшествует территории и создает “территорию”, телевизор формирует общество.     С развитием культуры постмодернизма возникло своеобразное разделение труда между Америкой и Францией. США первенствуют в производстве кинокартин, телевизионных программ, компьютерных игр; Франция первенствует в осмыслении и критике того, что возникает. Эта критика сливается с антиамериканизмом. В Америке господствует апологетика “видеотии”: самый яркий апологетический текст принадлежит Маршаллу Маклюену.     Французские постмодернисты (Ж.Бодрийар, П.Бурдье, Ж.Деррида, M.Фуко, Ж.Лакан, Ж.Лиотар) атакуют логоцентризм западной метафизики, “метафизику фонетической письменности”, книжную культуру Нового времени, навязывающую человеку ограниченный взгляд на мир, отношение между знанием и властью и др.     M.Фуко отвергает “натурализацию” картезианской мысли, превращение законов аристотелевской логики в законы природы, псевдорациональную гегемонию мысли белых состоятельных мужчин. Отступление от норм трактовалось Новым временем как болезнь, женственность — как иррациональность, цветная кожа — как неполноценность. Пафос Фуко — зашита “другого”, защита “плебса”, ставшего объектом тонких форм насилия.     Труды Фуко охватывают много областей, но всегда сосредоточены на проблеме власти, в т.ч. сексуальной. Его теория тела стала важнейшим источником современного феминизма, продолжающего анализ Фуко. Согласно Д. Батлер, бинарная концепция пола — искусственная конструкция. Бинарные классификации (в т.ч. грамматическая категория рода) в явной или скрытой форме рассматривают мужское как норму Согласно феминистической теории, наследственная гетеросексуальность и фаллоцентризм понимаются как система власти. Эта власть утверждается самим языком — он фаллоцентричен. От Фуко подхвачена и идея, что юридические системы власти создают субъектов, которых они потом представляют. Следовательно, женщинам бесполезно добиваться эмансипации от политической системы, которая их конституирует в качестве объекта манипуляции и контроля. Мужская цивилизация должна быть разрушена до основания.     За этими гротескными теориями стоят, однако, реальные сдвиги. Социальные движения захватывают сферу культуры и гораздо меньше — экономические отношения. Сексуальные меньшинства, этнические группы, экологические активисты, религиозные фундаменталисты стремятся к иным целям, чем прежний социализм. Многие группы травмированы психологически и бунтуют против господствующих психологических норм.     Критики постмодернизма отмечают, что это движение интеллектуальной элиты, не затрагивающее “молчаливого большинства”. Однако “молчаливое большинство” просто не видит, что Новое время кончилось и начался поворот неизвестно куда, эпоха дрейфа, потери и обновления ориентиров. Постмодернизм сравнивают с Александрийским периодом древности. Как и тогда, ныне господствует эпикуреизм и скептицизм. Подобно Понтию Пилату, постмодернизм спрашивает: “Что есть истина?”, будучи заранее уверен, что еще не родился тот, кто скажет: “Я есть истина”. Однако есть обстоятельство, которое подрывает эту историческую аналогию: возникновение и развитие телевидения. Некоторые приемы телевидения (напр., коллаж) использовались сначала в прозе, в эссе, в пластических искусствах. Теперь же мы видим обратное влияние телевидения на искусство. Техногенная цивилизация, создавшая телевидение, вызвала необратимые сдвиги во взгляде человека на мир. Их отразил постмодернизм. Но все попытки увековечить современное состояние мира, нынешний стиль восприятия жизни необоснованны.     Безответственность телевидения должна быть преодолена. Разрушительное влияние телевидения на частную политическую жизнь, на культуру отмечали А.Потер, Г.-Х.Гадамер и др. История культуры — это история обуздания новых стихий. Телевидение предоставляет огромные возможности для интеграции современного человека, неспособного достичь цельности в обществе, стихийно движущемся к разобщению и хаосу. В современной культуре господствует нежелание знать, куда движется человеческое общество. Это бегство от истории приводит к идее о конце истории, принимает форму искусства без “почвы и судьбы”, ушедшего в мир снов и свободной игры форм. Место Бога, абсолюта, бессмертия объявляется пустым. Все предметы воспринимаются как бы на поверхности и держатся на пороге пустоты, цепляясь друг за друга. Нет иерархии глубин, иерархии значительного и ничтожного.     Культура постмодернизма освобождает европейцев от европоцентризма, но одновременно освобождает и от всякого центра, от всякого фокуса, в котором собирается множественность мира. Это расшатанное состояние духа Запада получает новый смысл в афро-азиатских культурах. Для интеллектуалов “третьего мира” очередная деконструкция вчерашних кумиров становится теоретической деконструкцией западной цивилизации в целом. Возникает соблазн утверждения своей, антизападной культуроцентричности, своей национальной и конфессиональной спеси. Преодоление постмодернизма требует нового духа.

    Г. С. Померанц

Новая философская энциклопедия: В 4 тт. М.: Мысль. Под редакцией В. С. Стёпина. 2001.

Что такое постмодерн? — Люди Роста

Что было до постмодерна?

Если существует нечто после модерна, можно предположить, что и до модерна что-то существовало. Этим чем-то является премодерн. В целом, всю историю человеческой мысли можно разделить на три категории: премодерн (традиционное общество), модерн (общество Нового времени) и постмодерн (постиндустриальное общество). 

Отличительной чертой премодерна является его неразрывная связь с Богом. Именно поэтому подход к истине является абсолютным. Существует только правда и ложь, и ничего между ними. Ведущим сектором экономики является сельское хозяйство, а в роли регуляторов социальной жизни выступают религия и традиция. При этом формами правления являются монархическая и патриархальная, а общество находится в прединдустриальном этапе своего развития. Важно понимать, что премодерн является не столько временным отрезком в истории человечества, сколько концепцией общества, которое до сих пор существует.

На смену премодерну приходит модерн. Но какие же цели он преследует? Начиная с середины восемнадцатого века, в современной европейской истории было время больших социальных, политических и экономических изменений. Произошло становление капитализма, индустриализации, новых наук. Все это стало возможным благодаря следующим идеям. 

Во-первых, это идея существования человека, как рационального, автономного индивида, другими словами »Я», которое думает и действует независимо от других людей. Эта идея, которая кажется нам вполне естественной и очевидной, лежит в основе всех современных социальных и политических учений. Второй основной идеей модерна является понятие разума и знания, потому как это некий путь к свободе человека и его счастью. 

Новое время отрицает все пункты своего предшественника. Во главе всего стоит человек и из религиозного общества превращается в секулярное, светское. Человек больше не является »тварью божей», напротив, он становится творцом. Истина становится относительной, а мораль светской. Основным регулятором социальной жизни является закон, а общество превращается индустриальное. Жажда навсегда разорвать связь с премодерном, с религией, с Богом, приводит к пику модерна, к словам Фридриха Ницше: «Бог умер! Бог не воскреснет! И мы его убили! Как утешимся мы, убийцы из убийц! Самое святое и могущественное Существо, какое только было в мире, истекло кровью под нашими ножами — кто смоет с нас эту кровь?».Под этим высказыванием немецкий философ подразумевает, что в погоне за »совершенством» общество потеряло всякие моральные нормы и устои. Произошел нравственный кризис человечества. Вскоре модерн исчерпывает себя и наступает эпоха постмодерна.

Эпоха постмодерна

Постмодерн является антитезой модерна. Это конец традиционных структур и институтов. Это потеря веры в идею прогресса, идею о том, что мы постоянно движемся вдоль единственного пути к определенной всеобщей цели. Вместо этого делается акцент на плюрализм, на разнообразие и на различие. Если модерн акцентировал внимание на упорядоченности, согласованности, стабильности, автономии и универсальности, то постмодерн отдает предпочтение разобщенности, разнообразию, прерывистости, случайности, и прагматизму. Постмодерн стремится разрушить прежние источники власти и силы. Ведь власти нельзя доверять. 

Постмодерн пытается установить менее иерархический подход, при котором источники власти будут иметь более диффузный характер. Он опирается на недоверие истинности восприятия мира органами чувств и отрицает правду как таковую, утверждая, что сколько существует людей столько существует и истин. Форму правления в постиндустриальном обществе можно обозвать нетократией. Нетократия — некая форма управления обществом, при которой главную роль играют не материальные ценности, а обладание информацией. Так как в наше время именно информация может обеспечить человека властью над социумом. Центральным звеном постмодерна становится  уже не сам субъект, так как он »мертв», а его роль.
Очень важно разобраться в терминах »постмодерн» и  »постмодернизм». Постмодерн — культурная концепция, парадигма, которая заменила модерн. В то время как постмодернизм- совокупность взглядов в современной философии, искусстве, литературе, опирающихся на понятие »новой чувствительности», которое в свою очередь опровергает многие сложившиеся установки культуры Нового времени. Эти два термина напрямую связаны между собой и один не может существовать без другого.

Постмодернизм в философии

Философского течения, которое можно было бы назвать постмодернизмом , как такового не существует. Постмодернизм подразумевает под собой скорее умонастроение, некий определенный стиль. Большинство идей постмодернизма укладываются в постструктурализме. Постструктурализм — философское течение, основывающиеся на политической нестабильности и разочаровании в общественном прогрессе и науки.  Один из немногих философов, называвших себя постмодернистами,  Жан-Франсуа Лиотар написал целую книгу, посвященную этой теме: »Состояние постмодерна»(1979). В данной работе Лиотар рассматривает «состояние знания в современных наиболее развитых обществах» в эпоху «постмодерна». 

В первых главах книги философ рассматривает знание в информационных обществах и выдвигает гипотезу о деформации статуса знаний в эпоху постмодерна. О представлении абсолютно нового типа рациональности, который точно отвечает информатизации общественности. Технологические же изменения в области знаний, согласно Лиотару, будут нести две функции: исследование и передача сведений. Затем Лиотар показывает нам другую проблему — легитимации знания, о которой также упоминали такие философы как Пьер Бурдьё, Мишель Фуко, Ролан Барт и другие. 

Легитимация знания — термин отражающий связь между  производством знания, его контролем и признанием в рамках определенных социальных институтов и властных отношений. Лиотар считает, что способ легитимации, традиционно используемый наукой становится абсолютно ненужным в условиях постмодернистского общества. Также Лиотар выдвигает тезис о языковых играх — закономерностях, которые определяют наши социальные взаимодействия и помещают нас в постоянно меняющиеся позиции и роли, зависящие от типа используемого дискурса. 

Другой  философ-постструктуралист Ролан Барт написал эссе «смерть автора», которое является ключевым как для постструктурализма, так и для постмодернизма. Ведь можно сказать, что одним из базисов постмодернизма является тезис о трех смертях: о смерти Бога, о смерти субъекта и о смерти автора. В своем эссе Барт критикует чтение и критику, которые опираются на личности автора. Ведь ничто не должно менять восприятие читателя. Политические и религиозные взгляды автора, сексуальные предпочтения, этническая принадлежность — все это должно отпасть на момент чтения. 

Читатель должен рассматривать произведение вне зависимости от личностных характеристик автора. Барт проводит некую аналогию между тканью и текстом, говоря о том, что »текст-ткань из цитат», которые взяты из »бесчисленных центров культуры», а не из персонального опыта одного лишь человека, автора. 

Барт задается вопросом возможно ли выделить в тексте именно то, что пытался вложить туда автор? Барт сам дает ответ на этот вопрос — нет, невозможно. С каждым новым прочтением, с каждым новым взглядом на текст мы находим все большее количество новых идей и смыслов. В конце Барт упоминает о так называемых »автоматических письмах»- когда автор создает нечто, сам не подозревая этого, к нему в голову просто приходит некая идея, которую он сразу же записывает, а лишь потом анализирует. И как в данном случае можно связывать автора с его трудами?

Фредерик Джеймисон (американский литературный критик и теоретик марксистской политической системы) в своем труде описал постмодернизм, как »процесс спатиализации культуры под давлением организованного капитализма». В своей работе »Постмодернизм и общество потребления» Джеймисон рассуждает о двусмысленности постмодернизма, концепции охватывающей многие, если не все, средства массовой информации. Джеймисон уточняет, что постмодернизм — реакция на высокий модернизм. Автор рассуждает о »пастише»- некой имитации, некой иронии, негласной основе постмодерна.

Невозможно однозначно ответить на вопрос о полезности концепции постмодерна в нашей жизни. С одной стороны, наше общество превратилось в общество потребления. В нем больше нет четкости и определенности, на смену им пришли аморфность и размытость. Одна сплошная ошибка нарратива. Нас настиг виртуальный капитализм — главное знак, а не товар. В нашем мире виртуальность превращается в реальность. 

Согласитесь, все это звучит довольно пессимистично. Но, с другой стороны, эпоха премодерна, как и модерна, несет в себе не меньше разрушения, как морального, так и физического. А может мы и вовсе живем в эпоху постпостмодернизма? Или же метамодернизма? На эти вопросы нет однозначного ответа. Ведь все относительно…

«Чем модерн отличается от постмодерна? Почему такое название?» – Яндекс.Кью

Под термином Модерн чаще всего понимается исторический период, совпавший с началом Нового времени (будем считать, что это период после Средневековья). Слово «модерн» к этой эпохе применяют потому, что ее главной чертой считается непрерывная модернизация, стремление к новому, к быстрым изменениям — в противовес традиционалистским эпохам с их медленным историческим развитием. Она характеризуется процессами развития общества: индустриализацией, научным прогрессом, победой капитализма, становлением гражданского общества. И развитием вытекающих идей: гуманизм, индивидуализм, рационализация, утверждение прогресса в познании и в различных областях общественной жизни, стремление к системной организации и к централизму в социальной, экономической и политической жизни общества и т.д.

Постмодерн — понятие новой социокультурной реальности, обладающей определенными признаками, которые были выделены философами второй половины ХХ века Жаком Бодрияром, Жилем Дилезом, Мишелем Фуко, Жаном-Франсуа Лиотаром. Постмодернистское видение мира опирается на позиции герменевтики, т.е. мир – это текст. Подробнее можно прочиать, например, в работах: » Символический обмен и смерть» (1976), «Симулякры и симуляции» (1981), «Ризома» (1976), «Состояние постмодерна» (1979). «Пост» — означает «после», но не разрывает с предыдущей эпохой. То есть между понятием модерна и постмодерна существует тесная связь, в которой философы постмодернисты обнажают проблематику развития эпохи, выделяя такие черты:

• Плюрализм, отсутствие какого-либо единого начала и универсальных предпосылок. Ни в познании, ни в культуре, ни в человеческом мире нет никаких интегрирующих идей. Всякое единство носит «репрессивный» характер и связано с тоталитаризмом, любая форма которого должна быть отвергнута;
• Неспособность человека познать и изменить мир и порядок вещей. Любые наши проекты и преобразования действительности обречены на провал;
• Отказ от попыток привести мир в систему, ибо он не поддается никакой систематизации и не вмещается ни в какие схемы. События всегда идут впереди теории;
• Отказ от мышления посредством оппозиций и утверждение мышления «вне оппозиций»: субъект – объект, целое – часть, внутреннее – внешнее, центр – периферия, власть – подчинение и т. д.;
• Распад субъекта как центра познания и утверждение децентрации, то есть отрицание центра как такового;
• Представление мира и культуры как совокупности текстов. Текст как репрезентация реальности. А поскольку ни одно истолкование текста не может претендовать на признание всеми, то и «истинность» смысла текста быть в принципе не может;

§ 3. Философия основных представителей постмодернизма

Жак Деррида (род. 1930)

Один из наиболее известных современных французских философов, литературовед и культуролог. Интеллектуальный лидер «Парижской школы», преподавал в Сорбонне, Высшей нормальной школе, Высшей школе социальных исследований, инициатор создания «Международного философского колледжа».

Основные сочинения: «О грамматологии» (1967), «Голос и феномен» (1967), «Письмо и различие» (1967), «Поля философии» (1972), «Позиции» (1972), «Шпоры. Стили Ницше» (1978), «Почтовая открытка. От Сократа к Фрейду и далее» (1980), «Призраки Маркса» (1993), «Хора» (1993), «Монолингвизм другого» (1996) и мн. др. (около 40 книг).

Жак Деррида – это сильный и оригинальный мыслитель, который задает свой собственный набор концептов, словарь, язык и способ говорения, изменяя при этом перспективы всей философии. Деррида вносит много новых понятий в философию и культуру, так как устоявшиеся философские понятия не отражают основные идеи его философской концепции.

Одним из базовых терминов является différance, стоящее на границе между двумя французскими словами –difference(различие) иdiffére(отложить). Таким образом, смыслdifféranceодновременно и устанавливание различия и отсрочка, откладывание. Различие становится главным для подлинной философии в противовес классической философии, для которой основным выступает тождество, единство, целостность. Однако сосредоточение на теме различий, вернее различаний, не должно привести к тому, чтобы единство было упущено из виду. Нельзя сводить одно явление или состояние к другому, уравнивать или сглаживать оттенки их непохожести и противостояния.

Для философа важно умение вести конструктивный спор, где на первый план выступают различия и умение собеседника принимать во внимание позицию другого.

В рамках «философии различания» на первый план выходит понятие «письмо» или «прото-письмо», которое представляет собой опровержение логоцентризма как тождества логоса и голоса в западной культуре. Устный знак – это знак вещи, а письмо – это знак знака. Письмо, таким образом, является следом, указывающим на присутствие содержания, требующего раскрытия и способного к раскрытию. Философскую дисциплину, особым образом исследующую письмо и раскрывающую следы, Деррида назвал грамматологией. Способом работы в грамматологии выступает деконструкция – разборка и сборка – западной философской традиции разума.

Необходимость разработки нового способа работы в философии Деррида связывает с тем, что в ситуации усложнения жизни человека становится все сложнее дотянуться до истины. Язык становится все более и более усложняющимся посредником. Область данного и несомненного, «наличие» («наличие» — способ бытия всего, что существует), отодвигается все дальше и дальше. Между «наличием» и человеком выстраивается ряд ступеней, слишком длинный, чтобы добраться до «наличия». Ступени при этом оставляют человеку «следы» («след» — это главная форма «неналичия»). «След» от «следа» отличается «различанием» («различание» — противоположность наличию как тождеству и самодостаточности), способом осуществления которого является «письмо». Мир перед нами предстает в становлении, а не в бытии, что делает «следы» неполными. Каждая частица мира соотносится как с собой в прошлом и будущем, так и со своими соседями в синхронно-настоящем. Эта соотнесенность называется «восполнением»: единое и полное наличие недостижимо, оно растворилось во множественности следов. Бесконечность не может быть центрирована, иерархизирована, «логоцентрична» (Логоцентризм – это способ предъявленности наличия в рамках западной философии). Наличие центра для Деррида предполагает помехи в игре взаимозамен между элементами структуры. Таким образом, общий механизм функционирования указанных выше понятий заключается в логике восполнения, отличной от логики тождества.

Для Деррида важно вырваться из плена европоцентризма, для чего он проявляет интерес к неевропейским культурам. Им критикуется и стремление европейской философии к серьезному поиску принципа всех принципов, центра. Борьба против принципа «центрации» — это лишь один момент в рамках «деконструкции» метафизики.

Для реализации замысла деконструкции Деррида вводит оригинальные понятия, такие как след, рассеивание, царапина, вуаль, приложение, прививка, контрабанда и др. Он обращается к черновикам, конспектам, сноскам, маргиналиям. Используются метафоры, символы, словоупотребление вне обычного контекста.

Философия Деррида пользуется широким международным признанием, вокруг его творчества ведутся нескончаемые споры, его творчество многогранно и неоднозначно, несомненно то, что воздействие его идей на современную философию огромно.

Жиль Делез (1925-1995)

Французский философ, профессор Парижского университета.

Основные работы: «Эмпиризм и субъективизм» (1952), «Ницше и философия» (1962), «Критическая философия Канта» (1963), «Марсель Пруст и знаки» (1964), «Бергсонианство» (1966), «Различие и повторение» (1968), «Логика смысла» (1969), «Кино 1. Образ-движение» (1983), «Кино 2. Образ-время» (1985), «Вспоминая Фуко» (1986), «Критика и клиника» (1993). Совместно с Феликсом Гваттари (1930-1992), французским философом и психоаналитиком, созданы: «Капитализм и шизофрения» в двух томах (т. 1 «Анти-Эдип» (1972), т. 2 «Тысячи плато» (1980)), «Кафка» (1975), «Ризома» (1976), «Что такое философия?» (1990).

Сферы интереса – история философии и философия культуры. Делез полагает, что исходным для философии является принцип субъективности, который заложен не в cogito– «я мыслю», а в многослойном опыте. Понятие возможного, чистого опыта отодвигается на задний план, на передний план выходит понятие действительного, реально имеющегося и фактически протекающего опыта.

Для того, чтобы утвердить свои центральные идеи множественности, повторения и различия, Делез использует историю философии. Он считает, что история философии – это формулировка вопросов в текстах, на которые авторы стремятся ответить, а не реконструкция того или иного учения. «История философии должна играть роль, во многом аналогичную роли коллажа в живописи», — пишет Делез.

Понятия «различие» и «повторение» заняли место тождества и противоречия, в чем проявляется антигегельянская тенденция философии Делеза. По его мнению, главенство тождества предопределяет собой мир представления, а философия представления подчинена принципу тождества. Неизвестное в такой философии – это всего лишь непризнанное известное, а различие располагается за ее пределами. Однако в современной культуре наблюдается утрата тождества, крушение представления, так как современный мир – это мир симулякров, в котором все тождества симулированы и являются проявлением более глубокой игры различия и повторения.

Понятие «симулякр» меняет свое значение, исходящее из европейской традиции (от Платона), переставая быть негативным. Ранее симуляция – это лишь бледное подобие образца, оригинала. В современной философии понятие «симулякр» выдвигается в центр, как неподдающееся унификации, так как главным в симулякре является различие. Делез выступает против подведения многообразия под Единство: реальные вещи и события мира не могут быть лишь слабыми копиями идеальных прообразов. Отвергается примат оригинала над копией, образца над образом.

Для замены классических теорий субъекта Делез вводит понятие «номадических сингулярностей» (кочующих единичностей). «Номадическое мышление» строится на произвольном растекании номад, на нелинейном способе организации целостности, на отказе от жесткой структуры организации бытия. Номадическое мышление противостоит философии представления и выступает против субъектно-репрезентативной схемы в философии.

Важным моментом является отношение к ценностям, которые, по мнению Делеза, не могут быть объективно либо субъективно общими. Поэтому необходима плюралистическая интерпретация, учитывающая многообразие и подвижность жизни. В основании многообразия всех жизнеконституирующих процессов лежит повторение, которое является ключом к пониманию различия. Повторение – это не возврат к тому же самому, это производство различий.

Если западная философия пыталась свести доиндивидуальные и безличные единичности к идеям Бога, Субъекта, Бытия, формирующим неизменные структуры, то номадические сингулярности освобождены от всех концептуализаций и лишены характеристик, создаваемых бинарными оппозициями. Они занимают место посередине между «бездной» эмпиризма и «небесами» рационализма и располагаются на поверхности. Благодаря этому они избегают определения, как со стороны идей, так и со стороны тел.

Все понятия культуры распределяются между двумя противостоящими способами мышления: шизофренией, определяющей «бездну» тел, и паранойей, создающей единство сферы идей. Можно отметить, что в современной культуре свободные потоки сингулярностей, производимые «машиной желаний», постоянно ограничиваются («территориализируются») в рамках поля субъекта. Это приводит к тому, что современный человек болен нигилизмом. Вместе с тем к концу XX в. человек болен также и пассивной шизофренией, такой, которая подвергается медикаментозному лечению. Свою задачу Делез и Гваттари видят в раскрепощении мира желаний, «детеатрализации» бессознательного и превращении шизофрении из пассивной в активную. Для этого необходим «шизоанализ» — «детерриториализация» потоков сингулярностей и освобождение их из-под власти метафизики субъекта. Сама метафизика субъекта, или «государственная философия», основывается на понятиях паранойи, тождественности, истины и справедливости, которые структурируют области репрезентационного мышления (субъект, объект, понятия). Параноидальному мышлению противопоставляется мышление номадическое, сохраняющее различия и требующее отсутствия иерархии с единым центром – субъектом. Централизированный порядок разрушает свободная игра сил в пространстве номадических потоков на гладкой поверхности с возможностью движения в различных направлениях, означающей наличие множества вариантов развития.

Для создания такой гладкой поверхности мысли и нужен шизоанализ, основной задачей которого является освобождение потоков желания из-под власти параноидального структурирования. Это возможно для «машины желаний», производящей желания на микроуровне, противостоя большим социальным структурам, навязывающим желания и пытающимся интегрировать единичности в Единства.

Символом нового типа культуры является ризома – корневище, которая отражает множественность философии и культуры в целом.

Жиль Делез внес большой вклад в разработку постмодернистской философии, работая с такими понятиями, как различие и повторение, симулякр, введя понятия шизоанализ, ризома и многие другие, поспособствовав формированию современной постмодернистской парадигмы в целом.

Жан-Франсуа Лиотар (1924-1998)

Французский ученый, обосновавший концепцию постмодернизма в философии, профессор Парижских университетов (Нантер, Сорбонна), профессор университета Сент-Дени, соучредитель Международного философского колледжа. Основные сочинения: «Феноменология» (1954), «Либидинальная экономика» (1974), «Состояние постмодерна» (1979), «Спор» (1983) и др.

В центре философской концепции Лиотара заложены концепция множественности и концепция плюральности. Он подчеркивает неповторимость события, особенность каждого «теперь». В связи с вниманием к множественному Лиотар ставит под вопрос традиционную модель единства и дает принципиально плюралистическое понимание действительности. Любые привила и принципы, претендующие на тотальное господство, становятся недействительными (см. «метанарративы»). Кризис ценностей и идеалов Просвещения означает отход от тотального и возвращение к ценности индивидуального опыта. В этом состоит суть спора между модерном и постмодерном: в современности не может быть всеобщих правил дискурса. Нет ни проигравшей, ни победившей стороны в споре, так как каждое положение оправдывается, поскольку имеет право на существование.

Большое внимание Лиотар уделяет статусу знания в современной культуре. Он полагает, что концепция «языковых игр» применима к различным областям человеческой деятельности и важна именно потому, что не требует безусловно истинных правил игры, а основывается на договоренностях. Многообразный дискурс предполагает использование нарративной (повествовательной) формы, так как именно она способствует сплочению общества. В повествовании свободно сочетаются различные виды высказывания, например, описательные, предписывающие, оценивающие и др. Для осуществления языковой игры необходим не только рассказчик, но и слушатель, что также налаживает коммуникацию. Наряду с абстрактными ценностями, такими как красота, добро, истина, культура и др., развиваются «перформативные» ценности знания, те, которые повышают эффективность действия.

Каждый имеет право индивидуального выбора в своей реализации. Это дает возможность сосуществования множества различных языков, которые невозможно свести к полному тождеству. На этом фоне меняется и задача социума – прежде всего сохранение разнородности, поддержка практики различных «языковых игр». Поддержка и сохранение индивидуального, различного заступают вместо нахождения универсального языка и сплачивающей идеи.

Неоспоримо значение работ Лиотара для развития постмодернистской проблематики – он ввел в дискуссию многие аспекты, такие как кризис метанарративов и возрастание роли микронарративов, перформативность знания. Работа «Состояние постмодерна» представляет одну из первых попыток систематизации философских идей постмодернизма, в которой Лиотар анализирует современное состояние знания. Данная работа Лиотара, как и последующие, вызвала широкий резонанс и повысила интерес к философии постмодерна.

Жан Бодрийяр (род. 1929)

Французский философ, культуролог, социолог. Профессор Парижского университета. Основные произведения: «Система вещей» (1968), «В тени молчаливого большинства» (1978), «Соблазн» (1979), «Симулякры и симуляции» (1981), «Прозрачность зла» (1990) и др.

Концепция Бодрийяра выстраивается на основе гиперкритицизма и по стилю его произведений ближе к интеллектуальной прозе, чем к академическим философским работам. К сфере его интересов относятся понятия и явления, которые ранее не относились к сфере рассмотрения философов и считались не столь важными. В частности, большое внимание уделяется сфере современного общественного быта – потребления товаров и вещей, что делается строгими научными методами.

По мнению Бодрийяра, потребление – это глубокий процесс выбора, организации и регулярного обновления бытовых вещей. Важную роль при этом играет реклама, внедряющая в сознание людей образ общества, «одаривающего» своих членов благами. В акте потребления потребляется не товар, а знаковая структура, товар – это прежде всего знак, и все, что нас окружает – это знаки. Получается, что мы покупаем прежде всего не товар, а знак – принадлежность какой-то фирме, модное течение, и т. д., эстетические знаки, окружающие нас, формируют в нас избыточные потребности, создавая прибавочную стоимость знака. Для закрепления знаков в человеческом восприятии служит реклама, переводящая воображаемое и бессознательное в реальность. Знаки начинают взаимодействовать между собой, отрываются от своих референтов и к концу XX в. получают полную автономность сигналов – «симулякров». Симулякры воспроизводят и транслируют смыслы, неадекватные происходящему и имеющие различные толкования. Нельзя быть уверенным, реальность ли это вокруг нас, либо симуляция.

В мире, наполненном симулякрами, происходит мутация реального в гиперреальное: симулякр порождает прозрачность окружающего, где ничто не может быть утаено или сокрыто. В таком мире все приобретает избыток реальности. Реальное как гиперреальное – это бесконечное воспроизведение, детализация объектов, превращение их в модельные серии. Прозрачность уничтожает расстояние между объектом и человеком, который живет в мире «после оргии» — все уже сбылось, все утопии реализованы, идеи и ценности утрачивают свой смысл, однако воспроизводятся и заполняют все вокруг. Все проникает во все: транссексуальность, трансэстетика, трансэкономика. Человеку остается только делать вид, что он создает что-то новое, притворяться, что этого еще не было.

Тенденция в развитии западного общества поставить все в зависимость от товара привела к эстетизации мира, к превращению мира в семиотическое пространство.

В общем и целом работы Бодрийяра довольно пессимистичны, однако в них затрагиваются многие важнейшие моменты, касающиеся культуры постмодерна, в частности, симуляция и симулякр, гиперреальность, переоценка ценностей и многие другие. Бодрийяр говорит о «смерти» метафизики, так как при исчезновении различия между симуляцией и реальным для нее не остается места.

Ричард Рорти(род. 1931)

Профессор университета Вирджинии (Шарлотсвиль), ведущий представитель американского деконструктивизма. Широкую известность принесли сочинения второй половины 70-х – 80-х гг. («Философия и зеркало природы», 1979; «Последствия прагматизма», 1982; «Случайность, ирония и солидарность», 1989). В данных работах Р. Рорти выступает против сциентизма (научности) аналитической философии, с одной стороны, и «метафизики», с другой. Рорти является активным поборником релятивистских принципов прагматизма. Дальнейшее развитие его концепция получила в двухтомнике «Философские сочинения» (1991). Многие работы Рорти переведены на русский язык.

Позиция Рорти против закрепления за философией статуса законодательной дисциплины, так как ее категориальный аппарат и возможности, которые им представляются, не более совершенен, чем аппарат других «жанров» культуры, таких как поэзия, литературная критика, история, этнография и др. В постфилософской культуре размываются четкие границы между научными и ненаучными формами познания, вплоть до их полного исчезновения. Данные идеи были впервые высказаны в книге «Философия и зеркало природы», что принесло Рорти широкую известность.

По его мнению, теоретико-познавательная традиция ведет к обоснованию нашего знания на незыблемых принципах и началах. Это допускает, что нашему познанию предшествует самостоятельная, независимая от нас реальность, которую познание воспроизводит (репрезентирует). Рорти деконструирует данное положение, утверждая, что познание не отражает реальность, а взаимодействует с ней как инструмент. Понимание при этом обозначает умение справиться с ситуацией. Эффективным инструментом действия человека в окружающем мире является язык («лингвистический поворот»), а сам человек выступает существом творческим, творящим себя как текст.

Познание является изначально ограниченным средой, в которой находится субъект, и история как таковая является неконтролируемым потоком, создаваемым людьми. Каждое новое поколение создает свой специфический «конечный словарь», постулируя новые ценности и ставя перед собой новые цели. Существование единого и всеобъемлющего «метасловаря» невозможно, такой идеал принципиально недостижим. Таким образом, понимание предшествующих культурных эпох и парадигм возможно лишь частично, посредством «переописания» — переосмысления и перетолкования предшествующих концепций. Это осуществляется с помощью метафоры. В результате постулируется существование культурного плюрализма, общение в котором является интертекстуальным. Человек, помещая одни словари в контекст других, постоянно развивает себя, повышает свою креативность. Творческое самосозидание возможно в том случае, если человек находится в положении ироника, не скрывая ни от себя, ни от других неуверенности в своих сокровенных символах веры.

Текстуальная множественность, изменчивость и разнообразие как черты культуры повышают роль случайности, которая является одной из ключевых категорий концепции Рорти. Под случайностью он понимает непредзаданность человеческого существования. По его мнению, разрешение моральных и политических проблем возможно на основе солидарности, а не объективности, так как не существует единой для всех Истины.

Умберто Эко (Род. 1932)

Итальянский философ, семиотик, писатель, литературный критик, специалист по средневековой эстетике. Профессор Болонского университета.

Основные философские сочинения: «Трактат по общей семиотике» (1975), «Проблема эстетического у Св. Фомы» (1956), «Семиотика и философия языка» (1984), «Путешествия в гиперреальности» (1987), «Пределы интерпретации» (1990), «Поиск совершенного языка» (1996) и др. Отечественной публике также широко известен литературными произведениями – «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко», «Остров накануне» (1994), а также статьями «Заметки на полях «Имени розы»» (1983), в которых он, выступая в качестве писателя-постмодерниста, иллюстрирует многие положения постмодернистской философии и искусства.

Эко подчеркивает положение о том, что современная культура находится в состоянии кризиса, так как «порядок слов более не соответствует порядку вещей». Он вводит понятие «открытого произведения», согласно которому наше положение в мире двусмысленно и нет жесткой схемы, способной объяснить динамичную природу западной культуры. «Открытое произведение» открывает текст культуры множественности интерпретаций, меняет положение автора и читателя. Каждый читатель обладает «текстовой компетенцией», в основе которой заложена его «энциклопедия», автор изначально дает возможность различного прочтения («двойное кодирование»), и все в результате зависит от читателя, создающего свое собственное произведение, которое автор и не предполагал первоначально. «Двойное кодирование» позволяет произведению достигнуть разнообразные слои публики, содержит противоречивые послания, как революционные, так и консервативные. Именно это делает доступным явления культуры, как для интеллектуальной элиты, так и для массового читателя-зрителя.

Постмодернистская версия культуры Эко включает представление о равноправном сосуществовании Хаоса и Порядка – «Хаосмоса», положения о нестабильности, плюрализме значений. По его мнению, язык культуры лишен возможности всякого порядка, однако допускает смену кодов, выдвижение новых гипотез и включение их в схему культурных установок.

Одним из центральных понятий у Эко является «лабиринт», требующий постоянного выбора, не достроенный до конца и не подвластный рациональному пониманию. Эко выделяет три типа лабиринта – греческий или лабиринт Тесея, в котором в центре находится Минотавр и смысл его заключается в том, чтобы добраться до середины, победить Минотавра и вернуться назад, причем в таком лабиринте имеется нить Ариадны, которая не даст заблудиться. Второй тип лабиринта – это лабиринт маньеристический, в плане подобный разветвленной кроне дерева с единственным выходом. В данном лабиринте также нужна нить Ариадны, а путь находится путем проб и ошибок, и выход может быть только один. Современную культуру Эко сравнивает с третьим типом лабиринта – сеткой, или, по терминологии Ж. Делеза и Ф. Гваттари – ризомой, в которой нет ни центра, ни периферии, нет и выхода. Данная структура потенциально безгранична и является пространством догадки. Отсутствие центра дает возможность бесконечности интерпретаций и делает все культурные события ценными и достойными рассмотрения.

Работы Умберто Эко, как теоретические, так и художественные, в значительной степени послужили развитию представления о постмодернистской культуре.

Постмодернизм — Википедия

Постмодернизм — XX yüzilliyin ikinci yarısında fəlsəfədə, incəsənətdə, ədəbiyyatda bütün formarı, qaydaları, edıştenr Müasir dünyada informasiya texnologiyaların inkişafı nəticəsində daha da inkişaf etmişdir və dünyanın aparıcı cərəyanına çevirilmişdir.

Bir vaxtlar modernizm klassik, akademik dəyərləri inkar edib yeni bədii formar yaratdığı kimi postmodernizm (almanca «moderndən sonra gələn») də modernizmi inkar edərəkatədrbosiy.Постмодернистский американский язык Con Bartın fikrincə, постмодернизм — keçmişin mədəniyyətindən şirə çəkən bədii təcrübədir.

Postmodernizm nəzəriyyəsi məşhur filosof J.Liotarın, Jak Derridanın və digərlərinin fəlsəfi konsepsiyası əsasında yaranıb. Онун fəlsəfəsinə görə «дунья-мəтндир», «мəтн-реаллыğын йеган мüмкюн модельидир». Postmodernizmin əsasında duran ideya mənbələrindən bri olan Poststrukturalizmin nəzəri əsaslarının hazırlanmasına filosof-kulturoloq Mişel Fukonun və başqalarının böyük rolu olmuşdur.К. Барт, Т. Пинсон, С. П. Данливи, Д. Бартель («Qara yumor məktəbi» nin nümayəndələri), Д. Делилло, Дж. Дёлёз, Ф. Катари, У. Эко, У. Гибсон, К. Барнс, И. Kalvino və b. postmodernizmin görkəmli nümayəndələri hesab olunurlar.

XX yüzilliyin 2-ci yarısından başlayaraq öndər ölkələrdə modernizm böhran keçirmiş, postmodernizmə keçmişdir. Günümüzdə də mədəniyyətin və fəlsəfənin çeşidli sahələrində postmodernizm özümü göstərməkdədir.

Postmodernizmdə bütün sərhədlər ortalıqdan götürülür.Fəlsəfə, mədəniyyət, incəsənət, memarlıq və başqa anlayışlar bir-biri ilə qarışır. Artıq bunların ayrı-ayrı cərəyanları deyil, özləri bir-dirinə qarışır, синкретическая çevrilir. Postmodernizmdə varlığın və şeylərin mahiyyətinə varılmır, hər şey dərinliklərinə və incəliklərə önəm vermədən qavranılır. Dünya olduğu kimi qəbul edilir. Modernizm köhnə baxışları yeniləri ilə dəyişirdisə, postmodernizmdə bu yeniliklərin də dağılması, hər şeyin sadə, bəsit, aydın vəinkretik olması ideyası ortalığdurşyulmu. ^[1]

Modernizm köhnə anlayışları yeniləri ilə dəyişib, yeni cərəyanlar yadadırdısa, postmodernnizmdə bu məqsəd güdülmür. Burada elitar anlayışlarla kütləvilik eyniləşir, birləşir, oyun kateqoriyalarında ortalıa qoyulur. Burada sistemlikdən xaotikliyə, qarışıqlığa doğru yönəlmələr duyulur. Uzun və çətin kateqoriyalar ən sadə anlayışlarda verilir. Elmlər, fəlsəfə, sənətlər və başqa sahələr təkcə peşəkarların deyil, bütün insanlara məxsus olur. Onların arasında sərhədlər silinir ,inkretik anlayışlar yaranır.Бурада, modernizmdə olduğu kimi, adətlər tam danılmır, onlara qismən dönüş də ola bilər. Plüralizm, ciddilikdən aralanma və dünyaya ironik baxış, həqiqətin olmaması, yazının obyektiv realığı əks etdirməməsi ba yeni reallığın yaratması prinsipləriiya, Постмодернизм çoxşaxəlilikdir, «isveç masasına» bənzəyir. Kimə oradan nə gərəkdirsə, onu da aparır.

Postmodernizmin düşünürlərindən biri olan J.Derrida bütün ənənəvi anlayışların yanlış olmasını, onların dağıdılmasını (dekonstruksiyasında) zəruri hesab edirdi. Onun dediklərinə görə, həqiqət kimi dəyərləndirilən qaydalar vardır. Бу «söz mərkəzçiliyidir» (локосентризм). Бурада hər şey çütlük kimi önə çıxarılır: hərfi-məcazi, ciddi-bayağı, transsendent-empirik. Burada birincisi ilkin, ikincisi isə onun özəl durumu kimi anlaşılır. Бу düzən pozulmalı, birinci anlayışlar ikincilərin törəməsi kimi önə çıxarılmalıdır. Örnək üçün mcazi olan anlayış hərfi mənanın deyil, hərfi məcazinin özəl durumudur. ^[2]

Даха сонра Деррида, Hamının öniym verdiyi dilə və danışığa deyil, yazının önəmli olsasında dururdu. Çünki dildə olan simvollardırsa, onların saxlanması yazıda olur. Buna görə də dil və danışıq yanlış yazının bir çeşididir, ondan törəmədir.

Beləliklə Derrida bütün öyrəncəli anlayışları sübhə altına qoyur. Onun fikrincə onlar heç də həqiqət və təməl deyillər, yalnız törəmədirlər.

Fəlsəfənin, ədəbiyyatın, sənətin, arxitekturanın və Bir COX başqa sahələrin öz postmodernizm anlayışları mövcuddur və интеллектуал əməyin ən müxtəlif sahələrində postmodernizm barədə ciddidən tutmuş Anekdot səviyyəsinə qədər Соз-söhbətlər, mübahisələr aparılmaqdadır.Riyaziyyatda Модернизм hərəkatı 20-ая əsrin əvvəllərində başlayıb, бу hərəkatın nəticəsində çoxlu Sayda COX Boyuk, узун, о vaxt üçün vərdiş edilməmiş Bir dərəcədə Abstrakt nəzəriyyələr meydana gəldi, və deyək ки, günün бу günündə də Бизим Bakı universitetlərində həmin бу qrandioz nəzəriyyələrin elementləri belə tədris олунмур (функциональный анализ истисна олмакла). Amma 20-ci srin sonlarından başlayaraq riyaziyyatçılar uzun nəzəriyyələri yox, daha çox konkret nümunələri öyrənməyə meylləndilər.

Ədəbiyyatda postmodernizm fəlsəfi mənada postmodernizmlə və daha geniş sosial mənada işlənən «postmodernizm» lə sıx bağlıdır.«Biz postmodern insanlarıq», «biz postmodern dövrdə yaşayırıq», kimi cümlələr işlədə bilərik, və həqiqəti demiş olarıq.

Модернизм incəsənət, ədəbiyyat, siyasət, fəlsəfə, cəmiyyətin bütün sahələrində ənənəvi dəyərlərə etiraz edib, dünyanın yenidən Təzə prinsiblər əsasında qurmaq arzusunun ifadəsi Oldu, dünyanı olduğu Kimi təsvie edən mimetizmdən imtina edib, yaradıcı müəllifin maksimal subyektivliyini məqsəd Kimi görən üslub kultu gətirdi. Postmodernistlər isə бир qədər də irəli gedib, özlərini nəinki ənənəvi dünya fəlsəfəsi, Elmi və mədəniyyətinə, həmçinin modernizmin özünə qarşı qoydular, dəyərlərin inkarını Yox, yenidən dəyərləndirilməsini, onlarla Оюн prinsibini gündəmə gətirdilər.Modernistlr tarixi ənənənin radikal inkarçısı kimi çıxış edirdilərsə, постмодернистский толерантный şəkildə tarixi ənənəni yenidən başqa cür dərk etməyin tərəçdırı kimi çıxış edirdilərsə.

Postmodernizm ədbi janr yox, müxtəlif ədəbi janrları, stilləri özündə birləşdirən geniş bir ədəbi hərəkatdır. Intertekstuallıq, haşiyə çıxma, imitasiya, eklektisizm, dekonstruksiya postmodernizmin ÇOXLU SAYDA xarakterisitkalarından bir neçəsidir, amma postmodernizm həm də müxtəhatan çdox jddi.Бу джанрлардан бири до шехрли реализмдир (магический реализм). Terminin tarixi qədimdir, амма Даха CoX Markesin əsərlərindən sonra populyarlaşdığı üçün bəzən müəyyən dövr ЛАТИНСКОЙ Amerikası ədəbiyyatına помощь edilisə də, əlbəttə, бир ciddi ədəbi janr Kimi ayrıca tərifi verilir, və təbii, hər Ханси məkana və Замана məhdudlaşdırıla bilməz. Хорхе Борхес, Тони Моррисон, Салман Рюшду, кими мəшхур sehrli, реалист, yazıçılar həm də məşhur postmodern yazıçılardır. ^[3]

• Nərmin Kamal.Умберто Эко və Postmodernizm fəlsəfəsi. Баку: Канун, 2008, 208 с.
• Qorxmaz Quliyev. Постмодернизм. Elmikulturoloji, ədəbi-tənqidi yazılar toplusu]

.

определение постмодернизма по The Free Dictionary

Для читателей, неравнодушных к этому, он является абсолютной новинкой: постмодернистский технофил, нетерпеливый по отношению к постчеловеку. Здесь, в стеклянных витринах и на постмодернистских платформах, ясно видны форма и содержание человеческого тела. работы Джейн Савицки и Бонни Хониг анализируются с целью выяснения природы постмодернистского феминизма. Чарльз Лемерт (1997), сам явный постмодернист, признает, что это слово редко используется в одобрительной манере (стр.Его чувство близости в сочетании с пародией доказывает, что Пайцс не художник-стилист, как Линч, Тарантино или остальные ироничные постмодернисты, а, как и Уотерс, художник-дань уважения. В соответствии с постмодернистским уклоном в большинстве современных теорий, автор растворяется. упорядочивать по порядкам и подчеркивает случайный характер производства заказов. Если есть споры о том, можно ли назвать наше общество постмодернистским, то также идут споры о том, хорошо это или плохо.Гритэм недавно предположил, что, хотя «в прошлом текстуальные критики чувствовали, что им каким-то образом нужно« идти в ногу »со своими критическими коллегами», «в эти постструктуралистские и постмодернистские дни именно критики должны не отставать от нас». [1] Контекст комментария Гритама — это, конечно, широко распространенное среди некоторых теоретиков литературы мнение о том, что редактирование текста — это в значительной степени прагматичная, бесхитростная деятельность. Интересная книга Резы Ман Лин Ли поднимает это утверждение, которое она приписывает постмодернистской политической теории. , что существует необходимая связь между недемократической политикой и эссенциалистской или фундаменталистской концепцией истины; и что демократическая политика требует антифундационалистского представления об истине и, следовательно, отказа от Просвещения и либеральных традиций.Однако в этой книге Брасс придерживается постмодернистской точки зрения в своих попытках объяснить разновидности коллективного насилия в Индии. Очень полезный сборник Николсона Феминизм / Постмодернизм. способ устойчивых «дискуссий о сексуальных различиях в писаниях о» постмодернистской фантастике. постмодернистский скептицизм по поводу истины в целом. .

Postmodernisme — Wikipedia

Postmodernisme is de overkoepelende naam voor een cultuurstroming die een reeks van filosofische standpunten en esthetische stijlen in de kunst sinds eind jaren 1950 Betreft. In de filosofie ligt daaraan ten grondslag het geloof dat all menselijke kennis limieten kent en cultureel bepaald is, zodat er geen meta-standpunt bestaat dat zonder filter toegang tot de zuivere waarheid biedt. ^[1] In de kunsten gaat het om een ​​Principieel eclectische stroming die het onderscheid tussen lage en hoge cultuurproductie veronachtzaamt en zich bedient van ironische of anarchistische combinaties van elementen uit verschillende geniereschillende en dieveromenerioden . ^[2]

Postmodernisme wordt gezien als een reactie op het modernisme, als een voortzetting in radiciserende zin van het modernisme, en ook als een combinatie van beide, want het gaat zowel om een ​​fasebellie van de modernische een fragmentarische opvolger daarvan met een nieuwe boodschap. Chronologisch gezien sluit de postmoderne wereldbeschouwing niet aan op het modernisme, maar volgt op het existentialisme en absurdisme. ^{[3] [4]}

Postmoderne kunst- en literaire werken kenmerken zich door de veelal ironische combinatie.Среди постмодернистских авторов: Жан Бодрийяр, Жак Деррида, Мишель Фуко, Жиль Делез, Юлия Кристева, Жан-Франсуа Лиотар и Ришар Рорти.

Kenmerkend voor het postmodernisme is de radicale ontologische en eptemologische twijfel aan waarheid zoals die geclaimd wordt door zichzelf legalimerende systemen, en — romantische — Authentiteit . Het gaat om ongeloof aan en wantrouwen tegen de grote verhalen die waarheid claimen, zoals gebeurt in Religie, politiek, wetenschap en kunst. ^[3] In de beeldende kunst resulteert die twijfel vaak in eclecticisme met een flinke dosis ironie . Op filosofisch vlak houden zij die tot de postmodernen worden gerekend zich, meer nog dan hun voorgangers, bezig met taalkritiek . Zij zijn hiertoe voornamelijk door Lyotard geïnspireerd. Het модель waarin taal een afspiegeling zou zijn van de werkelijkheid wordt daarin nadrukkelijk verlaten. Men proclameert het einde van de ‘grote verhalen’ (vooruitgang door techniek, марксизм, христианский мир).

Постмодернизм, состоящий из всех кунстдисциплин, mengen oude en nieuwe vormen, en объединил элементы uit de elitecultuur en de populaire cultuur. Anders dan de modernisten staan ​​zij niet afwijzend tegenover de commercie en het materialisme van de eigentijdse cultuur, maar omarmen die juist en passen die in op nieuwe, vaak humoristische, manieren. ^[5] Zo werd herhaling uit de commerciële wasld van verpakking en advertentie aangewend as artistieke techniek: Andy Warhol maakte seriegewijze afbeeldingen van objecten as Coca Cola-flesjes en van van Marilyn Monroe. ^[6]

Термин «постмодернизм» означал, что Кевин О’Доннелл говорит о том, что он не знает, что делать в других дисциплинах. ^[7] Volgens Van Dale Groot woordenboek van de Nederlandse taal Introductionerde de Duitse filosoof Rudolf Pannwitz de term в 1917 г. ^[8] Literatuurwetenschappers Hans Bertens en Theo D’haen schrijven dat de term в 1934 г. voor het eurer toegepast, namelijk door de Spaanse criticalus Федерико де Онис, en de Tweede Wereldoorlog naar de VS overwaaide.De manier waarop de term werd gebruikt имел echter nog niets van doen met de Concepten die tegenwoordig met postmodernisme worden geassocieerd. Dat werd pas na de oorlog het geval, toen в 1946 году критик Рэндалл Джаррелл het woord gebruikte in een recurnsie van de dichtbundel Замок лорда Вири van Robert Lowell. В 1950 году bediende de dichter Charles Olson zich ervan om zijn eigen poëzie te kenschetsen. Daarna raakte de term geleidelijk ingeburgerd. ^[9]

Meer dan een chronologische stroming is postmodernisme volgens O’Donnell een blikrichting die in verschillende tijdperken voorkomt.Zo is modernisme een fusie van uiteenlopende krachten, waarbij vertrouwen in wetenschap en technologie, gestimuleerd door een stroom van nieuwe uitvindingen, samenviel met het afsterven van datzelfde vertrouwen door de Eerste Wereldoor, als, 900, Die Wreldoor, 900 van hoogmoed leken te ontmaskeren. De meer radicale uitingsvormen van dit verdwenen vertrouwen en protesten tegen het optimisme van de moderniteit verschillen volgens Jurgen Habermas niet van postmodern denken. ^[10]

Sinds de jaren zestig — это постмодернизм, доминирующий в архитектуре, литературе, поэзии и искусстве в zijn algemeenheid. Kunststromingen komen in golven; de romantiek maakte bijvoorbeeld plaats voor het modernisme. Dat werd opgevolgd door het existentialisme, dat op zijn beurt weer werd opgevolgd door het postmodernisme. Het проблема, встречающаяся с термином постмодернизм, — это теоретические основы, elke vorm van kunst die na het modernisme kwam, постмодерн есть.

De contouren van het postmodernisme komen tegenover het modernisme uit de verf.Waar in het modernisme het verval van culturele eenheid en de oude op de rede gebaseerde orde betreurd werd, daar viert het postmodernisme juist de uit dit verval voortkomende diversiteit en het gebrek van een centrum, in de woorden van socioloog en 1943 : «Het modernisme scheurde de eenheid aan flarden en het postmodernisme geniet van de flarden». ^[11]

• Modernisten gaan ervan uit dat er een goed основы is om kennis op de stand van de (toen) geldende wetenschappen te baseren.De wetenschappelijke method werkt dan ook goed. Daarnaast worden in all redelijkheid argumentten uitgewisseld tussen mensen en partijen, waardoor er steeds meer консенсус, чтобы стоять komt над de gewenste ontwikkelingen.

Het postmodernisme gaat daarentegen uit van een gebrekkige fundering van kennis. Er is geen geprivilegieerde method om toegang tot de werkelijkheid te krijgen. Het menselijk предметом является niet autonoom, maar wordt mede bepaald door het onderbewuste, emoties, anderen en taal.Dit noemen postmodernen de » децентрализация ван хет субъекта ». Dit brengt met zich mee, что de mens mede irrationeel is. Het gesprek tussen mensen wordt verstoord doordat men gebonden — это aan het gebrekkige инструмент таал. Омдат хет фундамент, хет миддель (де таал) ан де реде даартоэ онтбрекен, кан мэн ниет тот консенсус комен, эн хеерстэр еен онофбар плюралитит ван денкен.

• Volgens het modernisme leiden kennis en argumentsaties uiteindelijk tot universele Principes en theorieën.De mensheid komt steeds nader tot de waarheid, en is het in redelijke mate eens over hoe kennis moet worden ingezet om tot maatschappelijke verbeteringen te komen. De maatschappelijke ontwikkeling wordt gezien als een doelgerichtcesses.

Volgens postmodernisten bestaat kennis echter vooral uit gedachteconstructies, ‘Waarheid’ als zodanig bestaat dan ook niet. Omdat ook normen worden geproblematiseerd en zeer divers blijken te zijn, is het bovendien niet meer zo duidelijk ten behoeve waarvan kennis moet worden ingezet.Встретил де op консенсус gebaseerde ‘’ grote verhalen ’’ vervallen ook de universele doelen. Dit leidt tot waardenpluralisme en –relativisme.

• Volgens het modernisme kunnen de gestelde doelen in de praktijk ook worden bereikt. De mens het subject dat op een rationele wijze richting geeft aan de gewenste maatschappelijke ontwikkeling. Het analyseren en beheersbaar maken van natuurlijke en sociale levensomstandigheden leiden uiteindelijk to emancipatie en technologische en Economische vooruitgang.

Het postmodernisme relativeert de mogelijkheid om middels ingrepen doelen te bereiken. Gezien de complexe realiteit zijn er проблема с мидделенами, планирование и контроль над зоопарками. Dit beperkt de mogelijkheden tot maakbaarheid. Er kan dan ook niet veel richting worden gegeven aan de maatschappelijke ontwikkeling en de mogelijkheden voor «vooruitgang» zijn beperkt. Dit mede door grotere bewustwording van de relativiteit van vooruitgang. Om wiens vooruitgang gaat het? Wat zijn de veronderstellingen die aan vooruitgang ten grondslag liggen? Globalisering en informatiseringprocessen in de samenleving стимул и рефлексия на случай непредвиденных обстоятельств в een gepercipieerde werkelijkheid.

Postmoderne uitingen in verschillende дисциплины [bewerken | бронтекст беверкен]

Filosofie [bewerken | бронтекст беверкен]

Opmerkelijk veel belangrijke postmoderne denkers zijn Frans. De verklaring hiervoor, aldus O’Donnell, является gedeeltelijk dat de wegen van de Angelsaksische en de continentale filosofie zich hebben gescheiden, waarbij de Engelstaligen zich hebben toegelegd op analytische logica. Tegenover de diepgewortelde sociale normen van de Angelsaksische landen stelt Frankrijk zijn traditie van intellectuele buitenstaanders, terwijl O’Donnell ook nog wijst op de mogelijke invloed van het katholicisme, dataken ven zijn groterektrektrek.Een aanzienlijk aantal van de Franse denkers zijn bovendien Joods of afkomstig uit het Oosten, zodat een traditie van spirititeit en buitenstaanderschap kenmerkend voor de postmoderne filosofie is. ^[12]

Niet all denkers die als postmodernisten worden gezien associëren zich daadwerkelijk met de stroming. Sommigen noemen zich liever poststructuralist, anderen wijzen elk etiket af. O’Donnell ziet de volgende namen als de belangrijkste: Ролан Барт, Жан Бодрийяр, Жиль Делёз, Жак Деррида, Мишель Фуко, Люс Иригарай, Джулия Кристева, Жак Лакан, Эммануэль Левинас, Жан-Франсуа Лиотар. ^[13]

Beeldende kunst [пиво | бронтекст беверкен]

Kenmerken van het postmodernisme in de beeldende kunst — alhoewel ook hier de term zeer problematisch is en moeilijk af te lijnen (zowel qua periode als qua vorm- en inhoudskenmertie) — zijn: eclecticisme, kritiekritiekstrutiva op.

Enkele voorbeelden van postmoderne werken zijn:

• Мэрилин-diptiek , 1962 ван Энди Уорхол
• Brillo , 1964 ван Энди Уорхол
• Водохранилище встречено в целом вечером , 1985 Ван Джефф Кунс
• Жилет с аквалангом , 1985 Ван Джефф Кунс
• U rijdt een volvo , 1996 van Julian Opie
• Interieur met waterlelies , 1991 van Roy Lichtenstein

Музей Een met postmoderne werken is o.а. Тейт Модерн в Лондоне.

Architectuur [bewerken | бронтекст беверкен]

В 1975 году опубликовал архитектор Чарльз Дженкс zijn boek The Language of Post-Modern Architecture , waarin hij een sleutelement van de postmoderne toestand Definieerde: de herneming van de postmoderne simpleificatie, minimalisme en universaliserende stijlen, maar nu met meer decoratie. Verschillende stijlen en perioden werden opzettelijk, zelfs ironisch, met elkaar gecombineerd. Niet langer hechtten architecten aan én dominerende stijl, maar zagen in plaats daarvan all eerdere stijlen als mogelijkheden. ^[14]

Literatuur [bewerken | бронтекст беверкен]

Postmoderne literatuur tematiseert wantrouw tegen de taal als tool om de werkelijkheid weer te geven. Omdat de taal altijd naar zichzelf verwijst, это de werkelijkheid onbeschrijfbaar. Scepsis Leidt Tot de Interferencemethoden als het poststructuralisme en deconstructie. Bestaande genre-indelingen worden geïroniseerd en ter Discusie gesteld, waarvoor strak beregelde genres wordden aangewend als het sprookje, de Detective, de western.Intertekstualiteit een duidelijk kenmerk.

Enkele schrijvers die algemeen als postmodernisten worden beschouwd zijn Хорхе Луис Борхес, Сэмюэл Беккет, Владимир Набоков, Томас Пинчон. Nederlandse postmodernisten zijn onder meer Виллем Бракман, Сиз Нутебум, Шарлотта Муцаерс и Атте Йонгстра.

• Bart Vervaeck, Het postmodernisme in de Nederlandse en Vlaamse roman , Брюссель, 1999.
• Уильям Спанос, Повторения: постмодернистские события в литературе и культуре , Лондон, 1987.

Религия [bewerken | бронтекст беверкен]

В постмодернистских религиях в западном и западном христианском мире в Азии и Африке. Koreaanse kerken hebben bijvoorbeeld westerse theologieën opgenomen, en de welvaarts-theologie vindt men van Oeganda tot Amerika.

De ‘veroostelijking’ van Religie is een kenmerk van het postmodernisme. Het christendom in het westen neemt oosterse ideeën op; это bijvoorbeeld te zien aan de werken van Thomas Merton en Paul Tillich.Hetzelfde geldt voor het jodendom встретил Веркена ван Залмана Шехер-Шаломи.

Гибрид словесных религий. Er is veel vermenging, zowel formeel (Nieuwe Religieuze Beweging) als informeel, d.w.z. op Individual Niveau. Flexibel gelovig zijn is nu mogelijk; Je kunt bijvoorbeeld een jood en een boeddhist zijn — een JoBo.

Постмодернистское религиозное слово gekarakteriseerd doordat het zich afwendt van officiële leerstellingen. Door de Holocaust ervaring vond in het jodendom nieuw onderzoek plaats naar het bestaan ​​van God.De belangrijkste leerstellingen over het lijden worden in het boeddhisme opnieuw overwogen. Aan wonderen в христианском мире getwijfeld.

De opkomst van spirititeit en de waardering van leven en natuur als heilig zijn ook kenmerken van het postmoderne Religieuze gedachtegoed. Veel mensen vinden het fijn om te Experimenteren встретил духовный объект zonder zich te binden aan een Religie. Er kan een nieuwe persoonlijke identifyiteit worden opgebouwd zonder dat men deel uitmaakt van een formele Religie.De milieubeweging en het feminisme worden gespiritualiseerd; Гайя является очень популярным представителем ван де Аарде.

Религия — это продукт. Consumentisme, de macht van de media en marktideologie hebben vele zaken in de wereld gereduceerd tot producten. Men kan ‘winkelen voor een Religie’; de rituelen, het Religieuze materiaal en de ervaringen van een Religie kunnen worden gekocht en verkocht.

Вануит с разнообразными культурными и социальными дисциплинами — это kritiek uitgeoefend op het postmodernisme.

В 1996 году американский натуркундепрофессор Алан Сокаль Эрин Дверь де Редакти Ван Хет Тейдшрифт Социальный Текст een artikel geaccepteerd en gepubliceerd te krijgenel geaccepteerd en gepubliceerd te krijgenel dat hijaccepteerd en gepubliceerd te krijgenel dat hijpzettelijk den gatengaten zi en moesin zi zo ni. Deze Sokal-affaire должна была сделать aan te tonen dat die denkersallerlei wetenschappelijke termen hanteren zonder enig benul wat ze betekenen, om zo een hoop gebakken lucht te productions.

De marxistische cultuurcriticus Fredric Jameson doet het postmodernisme in zijn boek Постмодернизм, или культурная логика позднего капитализма. die weer door nieuwe gedachtepatronen zal worden opgevolgd. Hij traceert de veranderingen in het denken vanaf 1848 en komt tot de slotsom dat er na de Tweede Wereldoorlog gewoon meer technologie en internationale communatie bestaat om kapitalisme over de verspreiden.Debotsing van stijlen die het postmodernisme vormt is for Jameson gewoon een manifestatie van deze consmentenwaanzin. ^[15]

Specifiek tegen Derrida en deconstructie keerde de American Germanist John M. Ellis zich met zijn boek Against Deconstruction uit 1989. Volgens Ellis onttrekken de deconstructien zich aan de van dieesto, op. de norm behoort te zijn door zich te bedienen van opzettelijk obscuur taalgebruik, waardoor ze elke vorm van kritiek kunnen pareren door tegen te werpen dat men hen niet goed begin heeft.Daarnaast tracht men tegenstanders te intimideren.

Bronnen, noten en / of referenties ↑ О ‘Доннелл (2003), стр. 6. ↑ Проф. Др. Guido Geerts en drs. Тон ден Бун (красный), Van Dale Groot Woordenboek der Nederlandse taal. Дж-Р . Утрехт в Антверпене: Van Dale Lexicografie, dertiende uitgave, 1999, 2634. ISBN 9066484233 ↑ a b Van Bork et al., онлайн. ↑ Р.Р.Палмер, Джоэл Колтон и Ллойд Крамер, История современного мира. Девятое издание. Бостон и т. Д .: McGraw-Hill, 2002, стр. 1039. ISBN 0071121471 ↑ Палмер и др. (2002), стр. 1038 ↑ Палмер и др. (2002), стр. 1039 ↑ О’Доннелл, стр. 8 ↑ Geerts en Den Boon (1999), 2634 ↑ Bertens en D’haen (1988), стр. 12-13. ↑ О’Доннелл, стр. 14-15. ↑ Geciteerd in O’Donnell, стр. 15. Оригинель: «Модернизм разрушил единство, а постмодернизм наслаждается в клочьях.» ↑ О’Доннелл, стр. 28-29. ↑ О’Доннелл, стр. 24-27. ↑ О’Доннелл, стр. 8-9. ↑ О’Доннелл, стр. 18-19.

• Эйлсворт, Гэри (2015). «Постмодернизм». Эдвард Н. Залта (ред.), Стэнфордская энциклопедия философии . Издание Spring 2015, онлайн.
• Bertens, Hans en Theo D’haen (1988). Het postmodernisme in de literatuur. Synthese. Амстердам: De Arbeiderspers.ISBN 9029502010
• О ‘Доннелл, Кевин (2003). Постмодернизм . Оксфорд, Англия: Lion Publishing plc. ISBN 0745950922

.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт