Предметы искусства и коллекции: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Содержание

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Одним из самых оригинальных способов индивидуализации интерьера является введение в него предметов личной или семейной коллекции. Такие объекты, наполненные историей и самобытностью, привносят в жилое пространство особый колорит детства и способны без слов поведать об эстетических пристрастиях своих владельцев.

Если вы уже являетесь обладателем одной или нескольких предметных коллекции, то необходимо верно выбрать местоположение и способ презентации объектов. Они могут, к примеру, быть выставлены все вместе вертикально – в стеклянной витрине или буфете или горизонтально – на консоли или каминной полке в гостиной и столовой. Этот прием подходит для фарфоровой посуды, ваз и статуэток, столового серебра, хрусталя, бронзы, миниатюрных кукол и механических игрушек, минералов, морских раковин и небольших курьезных сувениров, которые можно расположить под стеклянными колпаками.

Для предметов, которые требуют более детального рассмотрения, таких как авторское цветное стекло, керамика, этническая скульптура, фольклорные предметы быта, кружево, вышивка, бисер и т.

д. лучше организовать систему отдельных ниш, чтобы и вы, и ваши гости имели к ним свободу доступа. Для такой витрины понадобится просторная комната или холл, полный света и воздуха.

Для оформления рабочего кабинета отлично подойдет коллекция научной тематики: ботанические и зоологические литографии, гербарии, географические карты, всевозможные антикварные микроскопы, астролябии и т.д.

На кухне можно задействовать коробки от печенья и леденцов, заварочные чайники, самовары, часы с кукушкой, расписанный фарфор, деревенскую утварь.

В коридоре отлично приживутся старые чемоданы, тросточки, пары экстравагантной обуви и шляпы, а в ванной – всевозможные косметические и парфюмерные баночки, коробочки, бутылочки и даже винтажные аптечки.

Гостиную можно и вовсе превратить в музей легендарной дизайнерской мебели ХХ века!

Если же вы еще не являетесь владельцем какой-либо коллекции, то начните ее собирать! В этом вам отлично помогут лавочки старьевщиков и блошиные рынки старушки-Европы.

Предметы искусства и коллекции в интерьере.

Презентация к уроку в 7 классе по теме»Предметы искусства и коллекции в интерьере» знакомит учащихся с предметами искусства и коллекций, с различными приемами размещения их в интерьере. воспитывает эстетический вкус. Побуждает к творческому решению проблемы по размещению различных предметов искусства и коллекций в интерьере. Является наглядным и познавательным материалом к уроку.

Просмотр содержимого документа
«Предметы искусства и коллекции в интерьере.»

7 кл. «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

Куркина Марина Анатольевна

учитель технологии

МБОУ «СОШ№53»

Г. Астрахани

  • С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастии и предпочтениях.

8 прекрасных способов разместить коллекции в интерьере

  • Для очень многих людей коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно — начиная от книг и заканчивая африканскими жуками и мини-копиями раритетных машин. Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою
    коллекцию
    и достойно оформить ее в интерьере.

1. Застекленная витрина

  • Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах. Пусть это будет мебель простой формы и нейтрального цвета, если вы хотите привлечь внимание именно к тем предметам, которые находятся внутри шкафа. Если же витрина расположена в помещении в не слишком заметном месте, а вы обязательно хотите привлечь к ней внимание гостей — разумным решением будет покрасить шкаф в яркий цвет , который будет гармонично вписываться в интерьер.

2. Открытые навесные полки

  • При желании можно разместить коллекцию на открытых полках. Для посуды это может быть навесная витрина с крепежами, которая предотвратит падение элементов. Обратите внимание — располагать посуду или другие элементы декора не обязательно фронтально. Если ваша коллекция слишком большая или вы попросту не имеете возможности выделить для ее презентации много пространства — расположите коллекцию так, как вам удобно. Самое главное — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

3. Мини-полки

  • Если вы коллекционируете предметы очень маленького размера или небольшой толщины, разумным решением может стать заказ определенного количества полок. Расположите их симметрично на стене и аккуратно расставьте элементы коллекции. Этот метод очень популярен, потому что благодаря нехитрым манипуляциям вы превращаете уголок своего дома в настоящий музей.

4. Мебельный стеллаж

  • Деревянный мебельный стеллаж также может стать отличным местом для хранения коллекции. Вы можете разместить в нем только те элементы, которые имеют между собой логические связи — например, посуду или вазы. А можете разместить предметы из коллекции вперемешку с бытовыми вещами. Здесь нельзя выделить, какой из методов лучше. В первом случае вы делаете акцент именно на систематичности, он более заметен в интерьере. Второй метод — не такой броский, однако в том, что коллекция разбавлена посторонними предметами, тоже есть определенный шарм.

5. Настенная коллекция

  • Закрепите элементы из своей коллекции непосредственно на стене. Если ваша коллекция полная или вы хотя бы приблизительно знаете, какую площадь она займет, можно выделить ее цветом, контрастным с другими стенами.

Если ваша коллекция состоит из кухонной утвари, колоритно она будет выглядеть именно там.

Разместите декор вдоль по стене на равномерном расстоянии друг от друга.

Место за изголовьем — одно из самых удачных в спальне для расположения коллекции. Оно заметно, но тем не менее не просматривается владельцем комнаты ежеминутно — соответственно, не надоедает. Если вы все же решили разместить свою коллекцию в спальне, задумайтесь о том, что это помещение гораздо более интимно, нежели гостиная или кухня. Соответственно, увидеть ее смогут не все.

на фото выше, из шляп создали нечто похожее на новогоднюю елку. Экспериментируйте и не давайте коллекции залёживаться.Из похожих элементов на стене можно соорудить тематическую конструкцию.

6. Картинная галерея

  • Если ваша коллекция состоит из графических элементов, закажите для них достойное оформление. В багетной мастерской с этим заданием отлично справляются — вы можете выбрать одинаковую оправу или намеренно разную. Разместите коллекцию в несколько рядом на стене от верха до низа.

Этот метод требует тщательной подготовки и в идеале должен проектироваться ее на стадии чернового ремонта. Если это актуально для вас, измерьте габариты каждого элемента и сделайте эскиз будущей экспозиции. На полках также можно запланировать подсветку.

8. У камина

  • Камин издавна был излюбленным местом для демонстрации ценных вещей. Будучи часто центральным элементом в комнате, они притягивает к себе внимание. Поэтому если количество экземпляров позволяет вам сделать это, смело располагайте коллекцию на выступе портала камина.

Конечно же, способов разместить коллекции в доме намного больше. Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  предметы вашей гордости.

Используемая литература:

  • 1. Учебник Технология 7 класс. М. «Вентана-Граф» 2015. Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д. Симоненко.
  • 2. http://homester.com.ua/design/apartments/idei-dlya-doma/kak-razmestit-kollekcii/

Предметы искусства и коллекции в интерьере (55 фото)

1

Идеи декора в интерьере


2

Винтажные изделия для интерьера


3

Декор интерьера


4

Размещение картин и коллекций в интерьере


5

Декоративные тарелки в интерьере


6

Фоторамки на стене в интерьере


7

Интерьеры коллекция


8

Интерьеры квартир коллекционеров


9

Предметы искусства и коллекции в интерьере фото


10

Комната в английском стиле


11

Интерьеры коллекция


12

Интерьеры коллекция


13

Интерьер картинной галереи


14

Украшение стен картинами


15

Украшение стен картинами в английском стиле


16

Антикварная Лавка


17

Предметы искусства и коллекции в интерьерырисунок


18

Бохо Эклектика


19

Картины в комнату


20

Дом Ив сен Лорана в русском стиле


21

Современная живопись в интерьере


22

Стена кабинета


23

Современные картины для интерьера


24

Коллекция предметов искусства


25

Декор стен в скандинавском стиле


26

Оформление интерьера произведениями искусств»


27

Интерьеры квартир коллекционеров


28

Декор в стиле эклектики


29

Картины для интерьера


30

Предметы интерьера на стену


31

Картины в интерьере кабинета


32

Рамки в колониальном стиле


33

Коллекции предметов искусства в гостиной


34

Эклектический стиль в интерьере


35

Людовик XV интерьер музей метрополитен, французское рококо


36

Витрина багетной мастерской


37

Картины для классического интерьера кухни


38

Картины в квартиру


39

Коллекции предметов искусства в гостиной


40

Картины на стене в интерьере


41

Винтажное зеркало в интерьере


42

Коллекции предметов искусства в столовой


43

Тарелки в интерьере


44

Коллекционирования в интерьере картины


45

Интерьер квартиры с искусством


46

Арт объект в интерьере квартиры


47

Декоративные скульптуры для интерьера


48

Шпалерная развеска картин в интерьере


49

Предметы коллекционирования в интерьере


50

Предметы искусства и музейные экспонаты


51

Фоторамки в интерьере квартиры на стене


52

Интерьер со множеством деталей


53

Предметы искусства в интерьере


54

Старые тарелки в интерьере


55

Картины для интерьера

«Предметы жилого искусства и коллекции в интерьере»


Предметы искусства и коллекции в интерьере


Желание делать свое жилище уютным и эксклюзивным было у человека всегда. Для этого используются различные материалы, декоративные элементы, изделия ручного труда и многое другое.
Неповторимым пространство делают предметы искусства и коллекции в интерьере. Это могут быть крупные или миниатюрные скульптуры, авторские изделия, картины, коллажи из фото и текстиля. Иногда один предмет ручной работы может стать идеей для коллекционирования.

Скульптуры всегда пользовались популярностью при оформлении дома. Размер их говорил о роли в интерьере: крупные статуи служили защитой жилья и устанавливались при входе в дом.

Они олицетворяли внешнее превосходство перед входящими в дом, в отличие от более мелких по размеру фигур, которые служили талисманами для своих хозяев. Материал для изготовления выбирался разный от бумаги до мрамора. Благодаря этому предметы вписывались в любой стиль.

В настоящее время скульптура выполняет исключительно декоративную функцию. Специалисты рекомендуют перед покупкой предметов пройти тест, показывающий, какой вид скульптуры более приемлем для определенного интерьера. Нужно выбрать из трех вариантов один: бюст, статуя или скульптурная группа.

Далее надо определить в каком жанре будут предметы. Можно остановить выбор на исторической тематике, портретном оформлении, фигурах животных и так далее. После следует подобрать материал, из которого изготовлен предмет: гипс, фарфор, металл, бумага, дерево и так далее.

Выбор размера определит место расположения в интерьере. Так, крупные фигуры лучше размещать на специальных подставках, постаментах, а мелкие статуэтки на каминах, комодах или полках.

Вне зависимости от размера предметов искусства нужно выделить для них свободное место в интерьере. Можно также использовать дополнительную подсветку для полок или подставок, на которых размещены фигуры. Это выделит их в интерьере, подчеркнет уникальность.

Представляя, какие предметы искусства и коллекции в интерьере подошли бы хозяевам, дизайнеры обычно полагаются на общепринятые стандарты. Состоятельность владельцев дома часто подчеркивает наличие икон в золотом или серебряном обрамлении. Иногда бывают украшены иконы камнями, что добавляет им ценности.

При выборе картин нужно учитывать их потенциальное место расположения:

  • Если это гостиная, дизайнеры рекомендуют выбирать спокойный, семейный тип полотна, например, это может быть и пейзаж гор или леса.
  • Картины на кухне лучше вешать с изображением натюрморта или красивых цветов.
  • Спальня – место отдыха, поэтому изображение лучше выбирать с парными предметами. Это могут быть животные, цветы, портреты и так далее.
  • Кабинет можно украсить видами охоты, гор, воды. Бытует мнение, что это придаст владельцу величия и принесет достаток в дом.
  • Детскую комнату проще всего украсить. Если ребенок хорошо рисует, то это могут быть и его картины в обрамлении. Если нет, то можно выбрать сказочных героев или его любимых персонажей.
  • Для девушки подойдут картины с изображением цветов, птиц.

Чтобы подчеркнуть красоту полотна, размещать его следует на однотонной стене, где минимум искусственного света, и максимум солнечного.

Знатоки в области живописи придерживаются одного золотого правила: много не значит красиво.

Сдержанность в искусстве всегда ценится выше, поэтому если в доме имеется несколько однотипных картин, то лучше разместить их по принципу галереи. Тогда обстановка помещения станет более уютной и оригинальной.

Какие бы предметы искусства и коллекции в интерьере хозяева не размещали, следует помнить, что лучше один уникальный элемент, чем много обычных.

Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Витрина для домашней коллекции — какую выбрать: советы, размеры

Прежде всего, стоит определиться с размерами экспозиции, будет ли коллекция пополняться – в этом случае для новых предметов нужно заготовить место «впрок». Вот советы по выбору витрины для домашней коллекции:


Витрина для домашней коллекции

  • Для одной экспозиции достаточно небольшого шкафчика-витрины или длинной полки-ниши на стене гостиной.


Витрина для домашней коллекции

  • Шкафы с несколькими экспозициями могут занимать весь периметр комнаты от пола до потолка.

Витрина для домашней коллекции

  • Солидная по габаритам витрина иногда превращается в броский предмет зонирования, односторонний, двухсторонний или сквозной.

Витрина для домашней коллекции

  • Если экспонаты нуждаются в защите от пыли, то полки для хранения нужно снабдить дверцами из прозрачного стекла.

Витрина для домашней коллекции

  • Многие фирмы-производители мебели выпускают стеллажи, которые позднее можно доукомплектовать дверцами, что лучше также выяснить заранее.

Витрина для домашней коллекции
Размеры ячеек и пропорции мебели:

  • Параметры самых крупных экспонатов нужно представлять мастеру не на глазок, а как можно точнее. В противном случае не избежать курьезов, когда, скажем, для самого ценного экспоната витрина окажется слишком тесной.
  • Солидным вещам, например, коллекционной кукле или крупной вазе, на полке не должно быть тесно, в этом случае и рассмотреть предмет удастся как следует.


Витрина для домашней коллекции

  • Для ценной коллекции лучше заказать мебель по индивидуальным чертежам, чтобы удачно расположить все экспонаты и придать экспозиции живописный облик.

Стоит обратить внимание на то, что самыми выигрышными местами являются те, что находятся на уровне глаз и немного выше – на расстоянии вытянутой руки. Мелкие предметы, например, дорогой пластик, камни, коробочки – лучше располагать повыше, крупные – напротив, внизу.

Яркий позитив от Missoni

Знаменитые на весь мир пестрые зигзагообразные орнаменты тканей Missoni способны оживить буквально любой интерьер. Более 20 лет назад бренд Missoni Home начинался, разумеется, с узнаваемого интерьерного текстиля, однако сейчас в ассортименте марки включает в себя не только полный спектр тканей и домашней оджеды, но и столовые аксессуары, мебель, в том числе и уличную. Кстати, среди ярких орнаментов бренда можно встретить не только геометрические, но и цветочные мотивы.


Ткани Missoni Home

Стиль Missoni Home для тех, кто хочет выглядеть солидно и строго. Ощущение лета, позитивный настрой, любовь к ярким краскам и природе, а также немного самоиронии, вот, что привлекает в интерьерных коллекциях марки уже не первый год.

Мебель и аксессуары от Missoni Home

В чем преимущество интерьерных коллекций, разрабатываемых именно домами мод? Это внимание к тканям, деталям отделки, текстурам, создающим приятные тактильные ощущения. Обычные мебельные бренды не всегда уделяют таким мелочам достойное внимание, тогда как дизайнеры одежды прекрасно умеют работать с деталями. И именно этому стоит у них поучиться.


Посуда от Ralph Lauren Home

Строгий гламур от Armani

Если обилие золота кажется вам чересчур вызывающим, можно выбрать строгий и утонченный вариант интерьерного гламура от Armani Casa. История интерьерного направления началась не так давно, в 2000 году, разумеется, также с линейки интерьерных тканей, однако сейчас вы можете обставить свое жилье вещами от Armani практически целиком, подобрав все: от мебели до ковров и светильников.

Дом мечты от Armani, так же как и одежда бренда, сдержан и минималистичен. В основе дизайна лежат строгие геометрические формы, сдержанная цветовая палитра и сложные фактуры. Однако, благодаря использованию качественных природных материалов, минимализм Armani Casa не кажется холодным, а создает вполне комфортную обстановку.


Интерьер дома в Риме от Armani Casa

Интерьеры от Armani Casa, кажется, не подвержены влиянию времени и очень элегантны. Они, без сомнения, выглядят дорого и солидно, однако это сдержанная роскошь, не стремящаяся пустить пыль в глаза.

Вилла в Сен-Тропе, Armani Casa

Судьба коллекции Гурлитта: предметы искусства возвращаются потомкам жертв нацизма

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Коллекцию Гурлитта была обнаружена в 2012 году, хозяева многих картин до сих пор неизвестны

Когда в 2012 году была обнаружена огромная подпольная коллекция искусства, тайно хранимая сыном немецкого арт-дилера времен нацизма, перед властями встала нетривиальная задача — определить, какая доля предметов была экспроприирована нацистами у евреев.

Этим занимается немецкий Фонд потерянного искусства. Это оказалось сложной задачей, и пока что идентифицированы бывшие владельцы всего 14 работ. Эти произведения искусства переданы потомкам их хозяев.

В частности, рисунок под названием Das Klavierspiel («Игра на клавире») художника Карла Шпицвега был возвращен наследникам издателя Генри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году.

Рисунок был конфискован нацистами в 1939 году, вскоре после того, как его приобрел Хинрихсен. Наследники передали рисунок аукционному дому Christie’s.

Автор фото, Kunstmuseum Bern

Подпись к фото,

Рисунок «Игра на клавире» Карла Шпицвега в 1940 году купил Хильдебранд Гурлитт, который во времена Третьего рейха был арт-дилером нацистов

Министр культуры Германии Моника Грюттерс заявила, что возвращение работ посылает важный сигнал и, хоть и не возмещает страданий, причиненных жертвам нацистов, станет вкладом в историческую справедливость и поможет выполнить наш моральный долг перед ними.

История коллекции Гурлитта

Найденная в квартире коллекционера Корнелиуса Гурлитта коллекция досталась ему от отца Хильдебранда, арт-дилера, с одобрения Гитлера торговавшего картинами, отобранными у коллекционеров-евреев и скупавшего так называемое «дегенеративное искусство».

Сразу после войны коллекция была конфискована союзниками, но Хильдебранд Гурлитт каким-то образом смог ее вернуть. Он умер в 1950-х годах, а его вдова заявила, что коллекция якобы была уничтожена в конце войны во время бомбардировок Дрездена.

Ее обнаружили только только в 2012 году, когда налоговые инспекторы осматривали дом их сына Корнелиуса Гурлитта и обнаружили более 1400 предметов искусства. Еще 60 были найдены в его доме в Зальцбурге.

Среди найденных полотен были обнаружены работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Эдварда Мунка, Макса Либермана, Эмиля Нольде и Пауля Клее.

Корнелиус Гурлитт скончался в Мюнхене в 2014-м году. Незадолго до смерти он заключил соглашение с властями Германии, предложив помощь в поисках законных наследников изначальных хозяев картин.

Подпись к фото,

В коллекции была эта работа Эдуарда Манэ

Адвокаты Гурлитта ранее заявляли, что право собственности на незначительную часть предметов искусства может быть оспорено, но большая часть работ, по их словам, являлась безусловной собственностью коллекционера.

Многие картины, как решил суд, действительно принадлежали семье коллекционера, однако происхождение значительного числа полотен остается невыясненным.

Большая часть картин художников-модернистов из этой коллекции была конфискована нацистами в 1930-е годы как «дегенеративное искусство» и считалась безвозвратно утраченной.

По предварительным данным, общая стоимость найденных полотен составляет около миллиарда евро.

По решению суда, как и завещал Корнелиус Гурлитт, картины переданы на хранение в швейцарский музей изобразительных искусств в Берне.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Предметы искусства и коллекции в интерьере. Автор: Вьюнова Татьяна Михайловна.

1.

Мотивация к учебной деятельности.

Я рада видеть каждого из Вас.

И пусть прохлада в окна дышит,

Нам будет здесь уютно и тепло,

Ведь наш класс

Друг друга любит, чувствует и дышит.

На прошлом уроке мы с вами знакомились с интерьером жилища. Давайте вспомним:

-Что такое композиция интерьера?

-Какие существуют требования к интерьеру?

Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

— А какие средства благоустройства квартиры вы знаете?

 

Учащиеся слушают стихотворение.

 

 

 

 

 

 

Учащиеся отвечают на вопрос учителя. Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.

Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)

Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.

Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность.

(Ответы учащихся).

 

Меблировка, освещение, текстильный дизайн, цветовое решение, декоративные изделия (Ответы учащихся).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фронтальный опрос учащихся.

2.

Создание проблемной ситуации. Пробное действие. Тема, цели. Фиксация затруднения в пробном действии.

Все правильно, ребята, без темы и наглядного объекта мы, конечно, не сможем выполнить свою работу.

Предлагает обучающимся рассказать, что они знают о видах декоративно-прикладного творчества, как и где они применяются.

А, где мы их можем расположить.

Как называют человека, который занимается оформлением интерьера.

Предлагаю учащимся готовые варианты размещения картин на стене с ошибками и прошу аргументировать ответ. (Нарушен задний фон картин. Разный уровень высоты нижнего края картин

 

 

Учащиеся задают вопросы: Где наглядный материал?

 

На полках, стенах.

Дизайнер

 

(Ответы учащихся).

1 вариант. Правильное решение: Белый нейтральный фон, нижние края картин на одном уровне, одинаковое расстояние между картинами (ритм)

2 вариант. Уровень развешанных картин – середина картин находится приблизительно на уровне глаз наблюдателя.

Учащиеся рассаживаются парами.

Фронтальный опрос.

3.

Построение плана выхода из затруднения.

Если мы столько внимания уделяли картинам, скорее всего о чем пойдет речь?

Но интерьер можно обустраивать и другими предметами кроме картин!

 

О чём же пойдёт речь сегодня на уроке?

Учащиеся отвечают: о картинах.

Фотографии, предметами декоративно-прикладного творчества, коврами, гобеленами и т.д.

Учащиеся отвечают: «О предметах искусства в интерьере».

Фронтальный опрос.

4.

Открытие нового знания.

 

 

Дом. задание (по желанию учащихся).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Самостоятельная творческая работа.

Слайды. Предметы искусства: текстиль, живопись, фотографии, постеры, скульптура, мелкая пластика, панно: гобелены, домотканые дорожки, ковры, батик, вышивка, акварельные работы, народные промыслы, керамика природный камень, стекло.

Как Вы думаете, какая тема нашего занятия?

Какие цели мы поставим перед собой на занятие?

1.Узнать какую функцию выполняли предметы искусства и коллекции.

2. Какие бывают коллекции и как их систематизировать и оформить в интерьере.

2.Реализовать полученные знания в практической работе.

4.Формирование эстетического вкуса.

Корректирование ответов учащихся по формулировкам целей.

Представляю Вашему вниманию варианты размещения и оформления картин: (работа по слайдам)

Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.

— Какой специалист занимается оформлением интерьера?

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Принято, что мужчина строит дом, а украшает его женщина.

С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

 В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере  панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой. Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным —  создаем неповторимый образ, т.к. вкладываем часть своей души в изделие.

Картины размещают в едином стиле: круг, прямоугольник, треугольник, квадрат. (работа со слайдами)

Основная цель урока – размещение картин в едином стиле.

Сейчас мы немного отдохнем перед практической работой и проведем физминутку.

Переходим к выполнению практической работы. Работа выполняется парами. Учащимся предлагаю набор картин-шаблонов, их необходимо развесить в едином стиле. (Карточки-задания с набором картин, необходимо разместить их одном из стилей. (Круг, треугольник, квадрат, прямоугольник).

В течение 15 минут вы должны выполнить работу и разместить шаблоны картин на ватмане. 1 учащийся комментирует ваше решение.

Для того чтобы правильно разместить картины, вам нужно вспомнить стили размещения картин.

Приступаем к работе. Напоминаю, что наше главное правило при работе в парах — это умение слышать и слушать.

Всем удачи!

Фронтальный опрос.

Учащиеся пытаются формулировать цели.

 

 

 

 

 

Учащиеся слушают учителя.

«Предметы искусства и коллекции в интерьере»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дизайнер.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учащиеся слушают, выбирают карточку-задание и пакет с шаблонами картин для выполнения работы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учащиеся анализируют информацию, затем обсуждают объект.

 

 

 

Учащиеся слушают учителя.

 

1 учащийся показывает физические упражнения. Все учащиеся их выполняют.

 

 

 

Выполняют работу парами.

Учащиеся записывают тему занятия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Парная форма работы.

Корпоративная коллекция предметов искусства как способ создания репутации компании — статья в электронной библиотеке

Читать

1. Борисова С.Г. Модель управления репутацией как маркетинговым активом // Менеджмент сегодня. — 2013. — №6. — С. 368–380.

2. Сагинова О.В., Гафт В.И. Методика маркетингового анализа репутационных составляющих бизнес-структуры // Маркетинговые комму-никации. — 2006. — №5. — С. 312–322.

3. Фисун А.В. Эффективный репутационный менеджмент: когда репутация решает бизнес-задачи // Менеджмент сегодня. — 2012. — №4. — С. 206–213.

4. Clare McA. (2012). The International Art Market in 2011. Observations on the Art Trade over 25 Years. The European Fine Art Foundation. — Подробнее .

5. Contemporary Art Market. The Artprice Annual Report. — Подробнее .

6. Fombran C.J. (1996). Reputation: Realizing Value from the Corporate Image. Harvard Business School Press, Boston, MA.

7. Gotsi M., Wilson A.M. (2001). «Corporate reputation: seeking a definition». Corporate Communications, Vоl. 6, No. 1, pp. 24–36.

8. Harrell E., Perraudin F. Cultural Assets: Banks Stock Up on Arts. — Подробнее .

9. Oxford Dictionary. Reputation. — Подробнее .

10. Shamma H.M., Hasson S.A. (2009). «Customer and non-customer perspectives for examining corporate reputation». Journal of Product and Brand Management, Vol. 18/5, pp. 326–337.

11. Sommer K. The Art of Investing in Art. — Подробнее .

12. UBS Art Collection. — Подробнее .

Скоробогатых Ирина Ивановна

д. э. н.
профессор Заведующая кафедрой маркетинга РЭУ им. Г.В. Плеханова.

г. Москва

Область научных интересов: маркетинговые исследования, кросс-культурные исследования особенностей потребительского поведения.

Другие статьи автора 37

Зарудная Мария Владимировна


Аспирант кафедры маркетинга РЭУ им. Г.В. Плеханова.

г. Москва

Область научных интересов: рынок арт-объектов, маркетинговые стратегии на рынке арт-объектов, корпоративная репутация, создание и продвижение корпоративной коллекции.

художественная коллекция | Britannica

коллекция произведений искусства , собрание произведений искусства частным лицом или государственным учреждением. Коллекционирование произведений искусства имеет долгую историю, и большинство мировых художественных музеев выросли из крупных частных коллекций, созданных членами королевской семьи, аристократией или богатыми.

Форма коллекционирования произведений искусства существовала в самых ранних цивилизациях — Египте, Вавилонии, Китае и Индии — в виде массивов драгоценных предметов и произведений искусства, хранившихся в храмах, гробницах и святилищах, а также во дворцах и сокровищницах королей.В таких коллекциях часто отображалась добыча, взятая у завоеванных народов, и они служили для превознесения власти и славы короля или жреческой касты, а не для демонстрации предметов искусства из-за их врожденного значения. Пристрастие к коллекционированию произведений искусства как таковое впервые возникло на Западе у греков в эпоху эллинизма (4–1 вв. До н.э.), поскольку они стали ценить искусство предыдущих стилистических периодов само по себе, а не ради его религиозного или гражданского значения. Однако только с возвышением Рима коллекционирование произведений искусства вошло в обиход.С конца III века до нашей эры, по мере того, как римляне расширялись на восток и юг, они грабили греческие города, где находились их произведения искусства, и отправляли эти трофеи обратно в Рим, тем самым стимулируя растущее понимание и понимание греческого искусства. Состоятельные римляне составляли коллекции греческих скульптур и картин и заказывали копии, если оригиналы были для них недоступны. Возникла объемная торговля копиями и подделками, чтобы удовлетворить ненасытный спрос на греческое искусство. Гай Веррес, Лукулл, Помпей и Юлий Цезарь были одними из самых важных римских коллекционеров, как и императоры Нерон и Адриан.

Подробнее по этой теме

музей: Коллекция

Относительно небольшое количество музеев было создано с конкретной целью формирования коллекции; вместо этого большинство из них были созданы для получения . ..

Интерес европейцев к искусству исчез в средние века, и монастыри стали основными хранилищами культурных ценностей. Но повторное открытие итальянскими гуманистами классического греко-римского культурного наследия в эпоху Возрождения возродило интерес к античному искусству и его коллекционированию.Семья Медичи из Флоренции, Гонзаги Мантуи, Монтефельтрос в Урбино и Эстес в Ферраре собрали коллекции античной скульптуры в дополнение к произведениям современного искусства великих художников того времени. За этими княжескими итальянскими коллекционерами в 17 веке последовали Жан-Батист Кольбер (министр финансов при короле Людовике XIV) и кардиналы Ришелье и Мазарини из Франции; Эрцгерцог Леопольд Вильгельм и короли Испании Филипп III и IV; герцог Бекингемский, граф Арундел и Карл I Английский; и королева Швеции Кристина.Одна из самых важных продаж произведений искусства в истории произошла в 1627 году, когда Карл I Английский приобрел (за 80 000 фунтов стерлингов) холдинги произведений искусства, накопленные герцогами Мантуи (хотя эта коллекция впоследствии была рассеяна во время Гражданских войн в Англии). Кольбер потратил огромные суммы денег на постройку королевской коллекции произведений искусства в Лувре (открыта в 1681 году).

В 18 веке коллекционеры, не относящиеся к аристократии, такие как Пьер Кроза, Гораций Уолпол и семья банкиров Фуггеров, смогли сформировать важные коллекции.Тем временем большие частные коллекции европейских королевских особ стали открываться для всеобщего обозрения, и, в конце концов, монархи и аристократы начали жертвовать свои фонды публике. Первым ярким примером этого была Мария Людовика, великая герцогиня Тоскана и последняя из Медичи, которая в 1737 году завещала обширные коллекции произведений искусства своей семьи государству Тоскана; теперь они составляют ядро ​​галереи Уффици, дворца Питти и библиотеки Лаврентия во Флоренции. За Марией Людовикой последовали многие другие монархи и аристократические коллекционеры, а великие художественные музеи, открывшиеся по всей Европе в конце 18 и 19 веков, основывались на коллекциях, которые их владельцы передали государству. С тех пор перемещение произведений искусства из частных коллекций в музеи является доминирующей чертой коллекционирования произведений искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Состоятельные промышленники пришли на смену аристократам в качестве выдающихся коллекционеров в XIX веке, при этом американцы играли особенно заметную роль в этом отношении. Дж. П. Морган, Генри Клей Фрик и Эндрю Меллон были среди тех американцев, которые сочетали большое богатство с художественной проницательностью.В 19 и начале 20 века шедевры искусства хлынули из Европы в Соединенные Штаты, где они оказались в великих художественных музеях страны. Другие важные коллекционеры XIX и XX веков полагались скорее на проницательные и дальновидные художественные суждения, чем на огромные финансовые ресурсы. Среди таких провидцев были Виктор Шоке (второстепенный французский правительственный чиновник, который был важным покровителем импрессионистов) в конце 19-го века и дилеры-коллекционеры Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар и Даниэль-Кенри Канвейлер в начале 20-го века. Объем и масштабы коллекционирования произведений искусства продолжали расширяться в последующие десятилетия, что привело к еще большему росту цен на произведения искусства.

Коллекционирование произведений искусства в незападных странах было в основном прерогативой королевской семьи, знати и религиозных организаций. Например, некоторые из китайских императоров накопили огромное количество произведений искусства, и хотя эти коллекции имели тенденцию быть рассредоточенными или даже уничтоженными после свержения сменяющих друг друга династий, коллекция была создана Цянь-луном (годы правления 1735–1796 гг.) И последующими Цинские императоры сформировали ядро ​​двух великих художественных музеев, Национального дворцового музея на Тайване и Дворцового музея в Пекине.В Японии буддийские монастыри были важными хранилищами произведений искусства в феодальный период и после него, а их коллекции в конечном итоге обогатили Токийский национальный музей и другие современные японские учреждения. Королевская частная коллекция короля Сиама Монгкута (годы правления 1851–1868 гг.) Составляет основу Бангкокского национального музея Таиланда. Правители Ближнего Востока также коллекционировали предметы искусства, но об их коллекциях известно меньше, которые, как правило, рассредоточивались после смерти правителя или свержения его династии.

Музеи хранят тонну самых известных произведений искусства в мире под замком — Quartz

Большая часть работ Джорджии О’Киф находится в хранилищах.

Почти половина картин Пабло Пикассо убрана.

На выставке нет ни одного рисунка Эгона Шиле.

С момента появления общественных галерей в 17 веке в музеях собраны огромные коллекции произведений искусства на благо общества. Но лишь малая часть этого искусства действительно открыта для просмотра и наслаждения людьми, в том числе, оказывается, многие работы, которые считаются шедеврами.Такая динамика вызывает вопросы о том, кому на самом деле выгодно, когда музеи собирают столько лучших произведений искусства в мире.

Чтобы составить картину этих кураторских решений, Quartz исследовал фонды 20 музеев в 7 странах, сосредоточив внимание на работах 13 крупных художников. Всего мы собрали данные по 2087 произведениям искусства. Приведенные выше статистические данные взяты из нашего обзора, и вот основные результаты:

Подсчет шедевров

Большая часть мирового искусства хранится в обширных архивах музеев с ограниченными выставочными площадями.Крупнейшие музеи обычно демонстрируют около 5% своей коллекции в любое время. Состоятельные покровители, которые жертвуют произведения искусства этим музеям, часто в конечном итоге скрывают его от публики.

Национальная галерея искусства в открытом доступе Изображение

Танцовщица — Эгон Шиле. В настоящее время хранится в Национальной художественной галерее.

Музеи обычно не сообщают, какую часть работ художника они выставляют. Учреждения, которые мы запрашивали, либо отказались предоставить ее, либо не ответили на наши запросы. Поэтому мы сами собрали данные, используя собственные веб-сайты музеев, на многих из которых теперь выставлено все их искусство. (Некоторые из них, например, Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) и лондонский Тейт, упростили нашу работу, также опубликовав необработанные данные.) искусств, Вашингтон, Национальная художественная галерея (NGA), округ Колумбия, и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. (Вот полный список опрошенных музеев, включая многие, которые не могли быть включены в наш анализ.)

Не имея полных данных, мы вместо этого выбрали поиск в коллекциях отдельных известных художников. Результаты были ограничены одним медиумом для каждого художника, обычно наиболее узнаваемым: например, масляными картинами О’Киф или скульптурами Александра Колдера. Онлайн-коллекции часто бывают неполными, поэтому результаты этого опроса не следует считать исчерпывающими, но данных достаточно, чтобы понять, как часто работы крупных художников скрываются от публики.

Исследование Quartz показало, что количество выставок известных художников сильно различается. Картины Поля Сезанна и Клода Моне прятали меньше всего. Другие художники получили гораздо менее щедрое отношение, особенно Шиле, австриец, чьи изображения человеческой формы оказали влияние на движение экспрессионистов. У него не было ни одной работы на выставке, несмотря на то, что в 7 различных музеях хранится в общей сложности 53 его фигуративных изображения.

Показатели экспозиции для каждого музея также различаются, хотя эти цифры могут вводить в заблуждение.Например, скорость отображения в NGA искажена из-за 199 картин Ротко, хранящихся на хранении. (У них есть две экспонаты.) Это значительная часть работы художника, пожертвованная Фондом Ротко в 1986 году. По словам главного куратора Фрэнка Келли, по крайней мере, дюжина этих картин будет выставлена ​​на выставке в музее. Восточное здание открывается после ремонта.

В хранилище

Художники, коллекционеры и фонды пожертвовали подавляющее большинство произведений искусства, представленных в этом обзоре.Помимо потенциального списания налогов, благотворители часто рассматривают большие музеи как единственное место, которое может гарантировать надлежащее сохранение важных произведений искусства. Они также могут искать учреждения, которые придерживаются политики никогда не продавать работы, как это сделал Фонд Ротко с NGA.

В результате искусство имеет тенденцию накапливаться в хранилищах больших музеев, а не в галереях более мелких. Более того, примерно 5% их коллекций, которые выставляют музеи, обычно чередуются между наиболее важными в культурном отношении произведениями, которые у них есть.Менее значимые или нишевые работы никогда не могут покидать архивы, кроме как на хранение. В диссертации 2002 года было обнаружено, что в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, которые включены в наш обзор, подаренные предметы выставлялись гораздо реже, чем купленные. (pdf, стр.121).

В тринадцати изученных нами музеях собрано 862 фотографии легендарного уличного фотографа Анри Картье-Брессона. Практически все это были пожертвования. Многие из коллекции MoMA были подарены самим автором.Только один выставлен в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), хотя Картье-Брессон был предметом масштабной ретроспективы еще в 2010 году.

Мы решили исключить работы Картье-Брессона из остальных. нашего анализа, потому что их так много, что искажает результаты. Но вот посмотрите, сколько его фотографий находится на хранении:

Нет ничего плохого в том, что в музее есть произведения искусства, которые он не выставляет на обозрение. Большая часть хранящихся произведений искусства является частью «исследовательских коллекций», которые музеи никогда не собирались выставлять на показ.Эти предметы часто представляют меньший общественный интерес, чем предметы из «выставочных коллекций», но все же могут иметь огромную ценность для исследования. Нэнси Томас, управляющая коллекциями LACMA, указала на коллекцию луристанской бронзы как на пример предметов, которые более ценны как группа, даже если они не все могут быть выставлены на всеобщее обозрение. «Это несколько диссертаций, ожидающих написания», — пояснила она.

Другие работы могут быть предназначены для демонстрации, но требуют частой консервации для обеспечения их сохранности. Фотографии Cartier-Bresson и рисунки Шиле — это работы на бумаге, которая выцветает на свету. Текстильные изделия и другие предметы могут иметь аналогичные проблемы, которые не позволяют им постоянно отображаться.

Тем не менее, подавляющее большинство работ, включенных в этот обзор, не являются предметами учебного собрания и не особо хрупкими. Большинство из них — картины признанных мастеров, привлекающих большое внимание публики. В совокупности было продемонстрировано только 44% произведений искусства, включенных в опрос.Это 689 работ, хранящихся у дюжины опрошенных нами художников. То, что так много знаменитых работ скрыто из виду, поднимает проблемы, выходящие за рамки повседневной работы. Они заставляют задуматься над более широким вопросом: в любом случае, для чего нужны музеи и кому они должны приносить пользу?

Музей Гетти Изображение в открытом доступе

Натюрморт с синим горшком Поля Сезанна. В настоящее время хранится в музее Дж. Пола Гетти.

На удивление мало единого мнения о предназначении музеев. Некоторые, особенно старые, как правило, считают сохранение и исследования первоочередными задачами.Куратор NGA Фрэнк Келли описал их архив как ключевую часть музея. «Вся наша миссия — защищать произведения искусства, включая их правильное хранение», — сказал он. Архивирование сотен картин одного художника имеет смысл, если ваша цель — защитить искусство на неопределенный срок. Келли также подчеркнула, что это позволяет им одалживать работы для демонстрации в других музеях.

Маленькие и новые музеи продвигаются по другому пути — к более явной ориентации на публику. Стоимость — одна из причин.Коллекционирование произведений искусства стоит дороже, чем когда-либо. После покупки работы стоимость ее хранения может быть непомерно высокой. Куратор LACMA Нэнси Томас описала Quartz хранение как «проблему для всех музеев». Она объяснила, что скульптуры и инсталляции особенно проблематичны, поскольку их нужно укладывать на отдельные поддоны. Опрос канадских музеев в 2013 году показал, что их первоочередными проблемами были размер хранилища и затраты на консервацию (pdf).

Продажа, совместное использование и Интернет

Самым очевидным решением этих проблем будет продажа музеями произведений, которые они не выставляют на показ.В музейном мире противоречивая практика изъятия произведений искусства из коллекций эвфемистически обозначается как «отказ от » и «». Многие более мелкие музеи, не говоря уже о частных коллекционерах, хотели бы получить присоединение одной из 30 хранящихся картин Пикассо, хранящихся в хранилище МоМА. Теоретически музеи могут одновременно решать свои финансовые проблемы, а также выставлять больше произведений искусства.

Национальная галерея искусств Изображение в открытом доступе

«Ребенок в соломенной шляпе», автор — Мэри Кассат.В настоящее время хранится в Национальной художественной галерее.

Однако политический аргумент часто не имеет значения, потому что большинству музеев не разрешается продавать или отдавать искусство. Многие музейные торговые ассоциации фактически запрещают продажу. Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) разрешает продажу произведений искусства (pdf) при определенных обстоятельствах, но собранные средства необходимо использовать для покупки большего количества произведений искусства. AAMD явно заносит в черный список музеи, которые продают искусство, чтобы попытаться спастись от финансовых проблем.

Майкл О’Хара, преподающий государственную политику в Калифорнийском университете в Беркли, в прошлом году оспорил эту политику, заявив, что музеи должны ценить свое искусство как актив. По его оценке, продажа 1% от стоимости коллекции Чикагского института искусств может навсегда обеспечить бесплатный вход и оплатить улучшение образовательных программ и другие общественные мероприятия.

На вопрос, как кураторы музея отреагировали на его статью, О’Хара ответил: «Тишина».

Неудивительно, что кураторы музеев сопротивляются экономическим спорам о своем искусстве.Но кураторы, особенно в Соединенных Штатах, редко даже признают, что большие коллекции невидимого искусства могут когда-либо создавать проблему. Ведется много институциональных дискуссий о том, как управлять такими коллекциями, но гораздо меньше о том, являются ли они хорошей идеей. Единственным исключением из этого правила является статья куратора Музея современного искусства (MoMA) Энн Темкин, опубликованная в 2010 году, в которой она размышляет об опасностях постоянно растущих коллекций (платный доступ), даже опасаясь, что музейные хранилища «начнут напоминать кладбища, которые никто не посещает. дольше.Темкин умоляет своих коллег-кураторов немедленно заняться вопросом хранения. (Она не была доступна для интервью для этой истории.)

Кураторы музеев в Соединенном Королевстве, похоже, более охотно отвечают на вопросы, связанные с хранением: последний выпуск их отраслевого журнала посвящен этой теме (платный доступ). Сюзанна Кин, профессор на пенсии и автор отчета 2008 года об использовании коллекций в Великобритании, сказала в интервью, что отношение к коллекциям часто определяется личностью куратора.«В основном, так многое зависит от отдельных людей», — сказала она.

Помимо философского сопротивления, многие кураторы преследуют идеи по более эффективному использованию хранящихся у них коллекций. Некоторые учреждения, такие как Бруклинский музей, вкладывают средства в решения «открытого хранения», которые по-прежнему позволяют публике просматривать произведения искусства, такие как стеклянные витрины и раздвижные стеллажи. Недавно открывшийся в Лос-Анджелесе Broad Museum пошел еще дальше и предлагает окна в хранилище, где активно работают сотрудники музея.Вопрос о том, смогут ли такие подходы когда-либо выставить на обозрение больше, чем небольшую часть хранимых коллекций, остается открытым.

Новый образ мышления

Другие считают, что музеям просто необходимо изменить свое представление о коллекционировании. Смитсоновский политический анализ 2005 года предложил несколько «альтернатив традиционному коллекционированию» (pdf), которые могли бы уменьшить размер хранимых коллекций или, по крайней мере, предотвратить их неустойчивый рост:

  • координация усилий по сбору коллекций нескольких музеев для уменьшения дублирования
  • аренда произведений искусства в других музеях
  • совместные покупки несколькими учреждениями
  • обмен коллекциями посредством долгосрочных займов
  • сбор изображений или моделей, а не оригинальных произведений искусства

Одно предложение, которое они не упоминают — имейте в виду это был написан в 2005 году — именно это и позволило написать этот рассказ: публикация сборников в Интернете. На самом деле, похоже, что это подход, принятый большинством музеев. Их энтузиазм по оцифровке искусства, по крайней мере, гарантирует, что многие из этих работ смогут увидеть кто-то, кто полон решимости их найти. Практически все 48 музеев, которые посетил Кварц, имели хотя бы часть своей коллекции в Интернете.

Щелчок по веб-сайту остается плохой заменой блуждания по музею и внезапной встречи с картиной Ротко высотой семь футов. Возможно, в ближайшем будущем любители искусства вернут это чувство интуитивной прозорливости с помощью таких сервисов, как Google Cultural Institute, или бродя по галереям в наушниках виртуальной реальности.

Если наступит это оптимистичное будущее, то, возможно, не будет иметь большого значения, где находится настоящее искусство. Это может даже послужить оправданием консолидированных коллекций произведений искусства, поскольку большие музеи, скорее всего, будут иметь возможность разместить свои работы в Интернете. Тем не менее, пока публике остается только надеяться, что музеи продолжат свою работу по расширению доступа к хранимым коллекциям. Если они этого не сделают, как кто-нибудь вообще узнает о существовании всего этого искусства?

Бруклинский музей Фото

«Прилив в Поурвилле». Автор: Клод Моне.На хранении в Бруклинском музее.

Методология

Данные опроса, созданные для этой истории, доступны здесь. Хотите узнать, сколько работ вашего любимого художника хранится? Мы составили таблицу со ссылками на страницы поиска по десяткам музеев. Если найдете что-то интересное, напишите на [email protected]

  • Десятки музейных веб-сайтов были проверены на предмет выявления тех, на которых имеется полная или почти полная информация о коллекциях, доступная в Интернете.Сначала были проверены более крупные и известные музеи. Включено большинство крупнейших художественных музеев мира, за исключением Лувра, у которого нет полных данных в Интернете.
  • Единственным критерием отбора художников было то, что они были достаточно известны, чтобы было разумно ожидать, что они появятся в нескольких музейных собраниях. (Примечание: Фрида Кало включена в анализ, хотя ее работы были обнаружены только в двух исследованных музеях.)
  • Для каждого художника учитывалась только одна среда.Это исключает из анализа эскизы художника и случаи, когда художник работал вне среды, которой он больше всего известен.
  • Отпечатки, литографии, офорты, сухие точки и другие «дублирующие» работы были исключены из анализа.
  • В категорию «масляные картины» было включено любое использование масляных красок на любой традиционной плоской поверхности (холст, картон и т. Д.). Картины на предметах, плитке и т. Д. Не были включены.
  • В категорию «скульптуры» был включен любой трехмерный объект, который явно не предназначался для создания целевого назначения.Ювелирные изделия, например, не были учтены.
  • Все подсчеты основаны на данных, размещенных в Интернете опрошенными музеями. Возможно, эти музеи владеют работами, которые они не разместили в Интернете, однако, если выбрать художников, чья слава не вызывает сомнений, количество этих недостающих работ будет невелико. Кроме того, музеи, как правило, размещают произведения в Интернете, когда они выставляются на выставку, поэтому любое искусство, отсутствующее в этом анализе, скорее всего, только увеличит процент хранящихся на хранении.
  • Работы, перечисленные их владельцами как «взятые в аренду», были исключены из анализа. Неизвестно, все ли музеи включают эту информацию в свой индекс коллекций.
  • Большая инсталляция из 88 скульптур Александра Колдера под общим названием «Цирк Колдера» была исключена из результатов поиска Уитни.
  • Данные для этого опроса собирались в течение нескольких недель в декабре 2015 г. и январе 2016 г. Искусство могло быть перемещено в хранилище или из него после сбора этих данных.
  • При сборе этих данных были приложены все усилия. В случае обнаружения ошибки отправьте электронное письмо [email protected]

Исправление (9:58 по восточному времени): Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, не является частью Смитсоновского института. В предыдущей версии этой истории говорилось, что это так.

Коллекции произведений искусства | The Huntington

Коллекция европейского искусства Хантингтона охватывает широкий спектр стилей, культур и средств массовой информации, от античности до двадцатого века.В нем представлена ​​одна из самых значительных коллекций британского искусства за пределами Соединенного Королевства, в том числе важные коллекции скульптуры 18 и 19 веков, а также предметы декоративно-прикладного искусства от серебра 15 века до дизайнов Уильяма 19 и начала 20 веков. Моррис и его последователи. Известный своей коллекцией великолепных портретов, он также отличается важными образцами пейзажной живописи 19-го века Констебля и Тернера и портретной живописи 17-го века Питера Лели и Энтони ван Дейка.

Европейская коллекция произведений искусства также включает обширные коллекции произведений искусства из-за пределов Великобритании. Он особенно силен в бронзе эпохи Возрождения и французском декоративном искусстве и скульптуре 18-го века, включая большую группу терракотов Клодиона и мраморные и бронзовые работы Жана-Антуана Удона. Коллекция французской живописи включает работы крупнейших художников 17-18 веков, таких как Клод, Ватто и Грез.

Коллекция британских портретов конца 18 — начала 19 века считается одной из самых больших за пределами Лондона.Многие из лучших работ самых выдающихся английских художников того периода были большими формальными портретами; 14 лучших образцов выставлены в портретной галерее Торнтона, в том числе портреты Джошуа Рейнольдса, Джорджа Ромни и Томаса Гейнсборо, среди которых представлены работы Голубого мальчика (около 1770 года) и Карла Фридриха Абеля (около 1777 года), а также а также Сара Сиддонс в роли Трагической музы и «Пинки» Томаса Лоуренса (1794). В дополнение к нарисованным портретам в Портретной галерее Торнтона также представлена ​​важная коллекция британских портретных бюстов, представляющих большинство известных скульпторов, работавших в Англии в тот период.

В другой части Художественной галереи Хантингтона представлены другие периоды британской живописи. Портреты семнадцатого и начала восемнадцатого веков, в том числе работы Ван Дейка, Лели и Аллана Рамзи, можно найти в вестибюле Портретной галереи Торнтона. Расцвет пейзажной живописи около 1800 года представлен важными работами Дж. М. У. Тернера и Джона Констебля, которые можно увидеть на втором этаже. Важную группу миниатюрных портретов можно увидеть в двух новых экспозициях: ранние миниатюры, в том числе портрет королевы Елизаветы I Николаса Хилларда, показаны внизу, а образцы 18-го и 19-го веков таких художников, как Ричард Косвей, выставлены наверху. .Британские рисунки и акварели представлены на меняющихся выставках в специальном помещении в западном крыле наверху.

Британское декоративное искусство включает важную коллекцию серебра, включающую произведения 15-19 веков, обширные коллекции мебели, фарфора и керамики великих мануфактур промышленной революции, таких как Челси, Дерби и Веджвуд.

Недавнее приобретение работ, относящихся к Уильяму Моррису, позволило по-новому взглянуть на движение за реформу дизайна с 1840-х до начала 20-го века. Капитальный ремонт Галереи, завершенный в 2008 году, включал преобразование лестничной клетки в пространство для демонстрации витража высотой 15 футов (около 1898 года), созданного Моррисом и Ко по проекту Эдварда Бёрн-Джонса.

Французское искусство

Коллекция французского искусства, в основном 18 века, характерна для американских миллионеров начала 20 века пристрастия к стилю эпохи великого века. Комнаты нижнего этажа Художественной галереи Хантингтона обставлены французской мебелью и предметами декора, оформленными так, чтобы воссоздать вкус и образ жизни Генри и Арабеллы Хантингтон.Набор гобеленов Бове по эскизам Франсуа Буше, приобретенный Хантингтоном в 1909 году, висит в большой библиотеке. В этой комнате также есть два великих ковра Савоннери, разработанные для ремонта Людовиком XIV дворца Лувр в конце 17 века.

Большая часть французской коллекции произведений искусства представлена ​​в новых галереях, посвященных Мемориальной коллекции произведений искусства Арабеллы Д. Хантингтон, в верхнем восточном крыле. Эта коллекция начинается с оригинальной бронзовой «Дианы-охотницы» Жана-Антуана Удона в натуральную величину, впервые публично выставленной в 1782 году.Коллекция была собрана Хантингтоном в память о своей жене. Другие основные моменты включают пять гобеленов Бове из сцен итальянской деревни, прекрасный мраморный бюст г-жи де Вермену из Гудона и значительную группу севрского фарфора.

Мемориальная коллекция Адели С. Браунинг, представленная рядом, включает важную группу картин ведущих художников старого режима, таких как Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Жан-Батист Грез.

Французское искусство XIX века представлено группой картин художников, связанных с барбизонской школой.Они были приобретены Генри Хантингтоном до его женитьбы, и до того, как он начал заниматься новым коллекционированием искусства 18-го века. Эти картины выставлены вместе с группой французских скульптур 19-го века в северо-западном коридоре наверху, где есть большая бронза Александра Шарпантье.

Другое европейское искусство

Небольшая группа картин эпохи Возрождения в верхнем восточном крыле, также входящая в Мемориальную коллекцию произведений искусства Арабеллы Д. Хантингтон, украшена изысканной Богородицей с младенцем (ок.1460 г.) фламандским мастером Рогиром ван дер Вейденом. Бронза эпохи Возрождения в этом крыле образует группу вокруг Несса и Деяниры, впечатляющего слепка знаменитой работы итальянского скульптора 16-го века Джамболоньи. Виды на город итальянских художников, таких как Антонио Каналетто и Бернардо Беллотто, были собраны англичанами в качестве сувениров во время их «грандиозных туров» по ​​Европе и вывешены на втором этаже в юго-восточном коридоре.

Коллекции | Художественный музей Вустера

В Художественном музее Вустера мы стремимся создать коллекцию, которая поддерживает миссию нашего учреждения: объединение людей, сообществ и культур через опыт искусства .Сохраняя приверженность приобретению исключительных высококачественных работ, мы ищем предметы, которые подтверждают нашу приверженность созданию энциклопедического музея двадцать первого века. С этой целью мы хотим расширить разнообразие наших холдингов с точки зрения географического и исторического происхождения, средств массовой информации, культурного происхождения и идентичности художника.

Мы особенно заинтересованы в приобретении искусства, которое раскрывает пересечения культур. Такие объекты воплощают то, как эстетические стили, методы, ценности и предметы передаются через национальные, этнические и культурные границы; они также служат важными связями, поскольку мы представляем в наших галереях повествование, которое подчеркивает контекст и культурный обмен.Признавая ограничения на демонстрацию, подразумеваемые в отношении определенных средств массовой информации, приобретаемые нами объекты добавляются в коллекцию для расширенного опыта и доступа наших посетителей — детей, взрослых, семей, людей с ограниченными возможностями, академических сообществ и музейных работников — и являются таким образом, всегда предназначено, по крайней мере, для периодического отображения.

Утверждая свою идентичность как энциклопедический музей, мы также усиливаем нашу приверженность тем областям нашей коллекции, которые выделяют нас среди наших сверстников: ранние американские картины, японские гравюры укиё-э, оружие и доспехи, картины европейских старых мастеров и предметы из древней Антиохии, среди прочего.Таким образом мы управляем коллекциями, созданными нашими предшественниками, и работаем над тем, чтобы придать им большее разнообразие.

Коллекции Поиск

В поиске по коллекциям Художественного музея Вустера вы найдете большой и постоянно растущий выбор предметов из энциклопедических фондов музея, от древних культур до современного искусства, включая многие работы, которые редко можно увидеть. То, что в настоящее время представлено в нашем поиске по коллекциям, — это лишь часть нашей постоянной коллекции.Выходные данные постоянно растут по мере обновления файлов записей и фотографирования объектов, чтобы они были готовы к публичному показу. Помимо просмотра организованных коллекций, вы можете выполнить простой поиск по ключевым словам или изучить различные варианты расширенного поиска.

Искать в музейных собраниях

Ранняя американская живопись

Ранние американские картины в Художественном музее Вустера. Интернет-галерея включает биографии двадцати художников, подробные записи о пятидесяти трех картинах и контрольный список по двадцать четырем дополнительным работам.Каждая из семидесяти семи работ иллюстрирована. Этот каталог включает в себя все картины из коллекции музея, созданные до 1830 года художниками, родившимися или работавшими в Америке, включая работы, написанные этими художниками за границей.

Исследуйте ранние американские картины

Библиотека

Библиотека Вустерского художественного музея, основанная в 1909 году как нераспространяемый библиографический ресурс, посвященный истории искусства, отражает сильные стороны коллекции Вустерского художественного музея.

Подробнее о библиотеке

Почему музеи прячут шедевры

Цифры не лгут. В Музее современного искусства Нью-Йорка посетители могут увидеть 24 из 1221 работы Пабло Пикассо, находящихся в постоянной коллекции музея. На выставке представлена ​​только одна из 145 работ калифорнийского художника-концептуалист Эда Руша. Сюрреалист Жоан Миро? Девять из 156 работ.

Стены Тейт, Метрополитен, Лувр или Музей современного искусства могут выглядеть прекрасно, но подавляющее большинство произведений искусства, принадлежащих ведущим художественным учреждениям мира (и во многих странах их налогоплательщикам), в любое время скрыто от общественное мнение в помещениях с регулируемой температурой, затемненных и тщательно организованных хранилищах.Общие проценты рисуют еще более драматичную картину: Тейт показывает около 20% своей постоянной коллекции. Лувр показывает 8%, Гуггенхайм — скромные 3%, а Берлинская галерея — берлинский музей, чьей задачей является показ, сохранение и сбор произведений искусства, созданных в городе, — 2% его владений. В их число входят примерно 6000 скульптур и картин, 80 000 фотографий и 15 000 гравюр художников, в том числе Джорджа Гроса и Ханна Хёх.

«У нас нет места, чтобы показать больше», — говорит директор Berlinische Galerie Томас Кёлер, поясняя, что у музея есть 1200 кв. М, на которых можно выставить произведения, приобретенные за десятилетия за счет покупок и пожертвований.«Музей хранит память или культуру», — объясняет Келер. Но здесь, как и в других музеях мира, многие работы редко, если вообще когда-либо, выходят в свет.

Пространственный дефицит — лишь одна из причин, почему нет. Другой — мода: некоторые холдинги больше не соответствуют кураторским миссиям их учреждений. Могут чахнуть и менее известные произведения известных художников — их хиты висят на стенах музеев; их промахи забыты в плоских файлах. Работы, поступающие в музей в рамках приобретенных имений, «могут годами сидеть в ящиках, ожидая сортировки», — объясняет Кёлер.Некоторые работы остаются в секрете из-за хрупкости или повреждения — и разные учреждения применяют разные правила хранения и ротации в зависимости от характера и объема коллекции. В то время как Национальная галерея Лондона использует двойную систему подвешивания, что увеличивает количество постоянно выставляемых работ, в Альбертине в Вене хранится более миллиона гравюр старых мастеров, многим из которых столетней давности и они очень чувствительны. Таким образом, процент просмотров очень низок, даже если большая часть владений находится на территории.(Другие музеи хранят свои тайники в секретных складских помещениях.)

«Людям трудно понять, что выставлено 5% вашей национальной коллекции, — говорит британский куратор Джаспер Шарп, который был комиссаром австрийского павильона на выставке 2013 года. Венецианская биеннале. Таким образом, многие художественные учреждения придумывают способы, так сказать, показать свои вещи. «Это отличный шаг для открытия коллекций», — добавляет Шарп. Помимо оцифровки изображений постоянной коллекции (которую в настоящее время делают многие крупные учреждения), одним из способов отображения фондов является идея Schaulager (перевод: «отображение хранилища»), в котором посетители могут видеть архивные работы. , на выдвижных стойках, за стеклом или во время реставрации.Хранилище Эрмитажа, открытое в 2014 году, предлагает экскурсии по давно невиданным коллекциям; ряд музеев США, например Бруклинский художественный музей, также создали доступные центры хранения. Другие расширения музеев — Тейт, МоМА и Метрополитен — лишь некоторые из них, которые в настоящее время ведутся — призваны увеличить пространство для просмотра постоянной коллекции.

Пока видимые хранилища не будут повсюду — или пока музеи не станут такими большими, что все будет видно, как огромная база данных — вот несколько примеров замечательных вещей, которые нечасто можно увидеть, и почему.

Альбрехт Дюрер, Молодой Заяц (1502)
Музей Альбертина, Вена

Коллекция | Музей искусств Мичиганского университета

Обзор азиатских объектов

Зимнее отступление ученых — 1815-1825
Гай Ци (Kai Ch’i), китаец
вентилятор в виде альбомного листа, бумага, тушь, цвет
Приобретение музея стало возможным благодаря Фонду коллекции произведений искусства Маргарет Уотсон Паркер
1981 / 2,133

UMMA является домом для необычайной коллекции азиатского искусства — одной из крупнейших в штате Мичиган, насчитывающей более 6000 предметов, относящихся ко времени с третьего тысячелетия до нашей эры до наших дней. Коллекция азиатского искусства UMMA представляет культуры от Афганистана до Явы и Японии. Особые преимущества — китайская и японская живопись, а также китайская и корейская керамика. Индия хорошо представлена ​​религиозной скульптурой и миниатюрной живописью, в то время как произведения искусства Юго-Восточной Азии представлены в основном буддийской скульптурой. Коллекция активно растет, и в последнее время основными подарками являются японские гравюры и текстиль, корейская керамика, китайское народное искусство и скульптура и декоративное искусство Юго-Восточной Азии.


Китай

Коллекция китайской живописи в UMMA по праву славится своей широтой и глубиной: более 200 работ представляют основные художественные направления с тринадцатого века до наших дней. Живопись периода Мин как в придворном, так и в художественном стилях — особая сила, с работами таких корифеев, как Ву Вэй, Чжоу Чен, Вэнь Чжэнмин и Шэн Маойе, и это лишь некоторые из них. В музее около 400 образцов китайской керамики, датируемых от периода неолита до двадцатого века, и особенно богатых предметами эпохи Хань (второй век до н. э. — второй век н.э.) и Сун (десятый-тринадцатый века). .Другие группы, представляющие интерес, включают бронзовые зеркала, буддийскую скульптуру, каллиграфию, натирки (особенно знаменитого семейного святилища У второго века), текстиль девятнадцатого века и народное искусство двадцатого века.


Корея

Коллекция корейского искусства UMMA выросла более чем в пять раз в 2004 году, когда музей приобрел около 250 предметов, включая керамику, изделия из меди и мебель. Благодаря этому дополнению UMMA может представить всесторонний обзор корейской керамики — наиболее яркой и устойчивой формы корейского искусства — с третьего по девятнадцатый века.Корейская коллекция великолепно дополняет сильные стороны музея в области китайской и японской керамики. Корейская коллекция продолжает расширяться за счет недавних приобретений лака, живописи и каллиграфии.


Япония

Коллекция японской живописи в UMMA особенно сильна картинами периода Эдо (1615–1868), особенно литературными и натуралистическими школами (среди которых есть такие художники, как Ике Тайга, Хайн Тайдзан, Мацумура Гошун и Накабаяси Тикуто). а также работы художников, связанных со школой дзэн Обаку.Основанная в Эдо традиция Ukiyo-e представлена ​​несколькими превосходными картинами и большим выбором гравюр, особенно актеров оннагата, или кабуки в женских ролях. Керамическая коллекция примечательна чайной посудой, в том числе чайницей, когда-то принадлежавшей великому мастеру чая Кобори Эншу, и чайными чашками Раку Рённю и Раку Тан’ню; большая группа работ Сейфу Ёхея, несравненного мастера, работавшего в императорской мастерской в ​​Киото в конце девятнадцатого века; и набор сосудов от ведущих гончаров 20-го века, таких как Аракава Тойодзо, Хамада Сёдзи, Канешиге Тойо, Кавай Канджиро, Като Токуро и Такахаси Ракусаи III.Кроме того, коллекция текстиля была значительно расширена за счет недавнего приобретения более 70 экземпляров великолепных кимоно и оби, созданных в 20 веке.


Ближний Восток

Коллекция ближневосточного искусства UMMA состоит из произведений из Сирии, Ирана, Ирака, Северной Африки и Турции, а также других регионов, начиная с 1000 г. до н.э. и заканчивая 21 веком. В коллекции представлены работы в различных средах, включая керамические сосуды и плитки, каллиграфию, текстиль и изделия из металла, а также множество произведений фритюрницы — типа керамики, сделанной из кварца и белой глины, имитирующей китайский фарфор.Основные моменты ближневосточной коллекции UMMA включают необычную пару турецких бронзовых подсвечников 13-го века, потрясающую фритюрную посуду 17–18 веков из Ирана под глазурью и сирийский каменный кенотаф 12–13 веков. Возможно, самой важной исламской работой в коллекции является полная рукопись Шахнамы (Книги царей) XV века, ныне известной как Анн-Арбор Шахнама, а самым последним дополнением к коллекции является триптих современного сирийского каллиграфа. , Халед ас-Саи (род.1970) под названием Воскресение .


Южная Азия

Коллекция скульптур из Южной Азии насчитывает два тысячелетия и охватывает широкий географический диапазон. Среди самых ранних работ — женские фигуры плодородия и буддийские рельефы, относящиеся к I-V векам, из Гандхары, Матхуры и Нагарджунаконды. Средневековый период (с шестого по тринадцатый века) представлен каменными храмовыми скульптурами или бронзовыми обетными статуями главных индуистских божеств от Кашмира на севере до Бенгалии на востоке и Тамилнада на юге.Из более поздних периодов есть несколько датированных джайнских бронзовых скульптур и несколько сотен миниатюрных народных бронзовых изделий, изображающих индуистских божеств или деревенских героев. Коллекция музея включает более 100 индийских картин, большинство из которых из Раджпутских центров в Раджастхане или Пенджабе, но также включают работы Джайнов и Моголов. Самые последние дополнения к коллекции включают несколько крупных произведений каменной скульптуры, тибетскую ступу Кадампа тринадцатого века и деревенский текстиль.


Юго-Восточная Азия

Коллекция искусства Юго-Восточной Азии UMMA сосредоточена на буддийской и индуистской скульптуре из Таиланда, Камбоджи, Мьянмы и Индонезии.Недавний крупный подарок от Фонда Дорис Дьюк помог расширить коллекцию буддийского искусства, которая включает полный набор тайского буддийского алтаря и лаковой посуды, китайскую керамику, изготовленную для тайского рынка, и бирманскую скульптуру. Существует также небольшая, но значительная коллекция керамики, в том числе изделия эпохи неолита культуры Бан Чиенг в Таиланде; Посуда Sawankhalok, также из Таиланда; и вьетнамские товары для торговли.

ресурсов коллекции — SAM — Художественный музей Сиэтла

Многие американские музеи сейчас прилагают сконцентрированные усилия для выяснения пробелов в происхождении (истории владения) произведений из их постоянных коллекций.У SAM есть работы с такими пробелами в различных областях коллекционирования, и исследование истории этих работ — непрерывный процесс.

Список работ с неясным происхождением находится в стадии разработки. Поскольку исследование происхождения является неотъемлемой частью работы музея, мы продолжаем изучать историю этих объектов и публикуем новую информацию по мере ее появления. Поиск в реестре Art Loss был завершен для всех недавних приобретений.

Если у вас есть какие-либо вопросы или информация о произведениях искусства в коллекции SAM, пожалуйста, Свяжитесь с нами по электронной почте.

Древнее происхождение

Как член Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), SAM придерживается руководящих принципов 2004 г. (обновленных в 2008 и 2013 гг.) По приобретению археологических материалов и предметов древнего искусства. В этих рекомендациях 1970 год (дата принятия Конвенции ЮНЕСКО о средствах запрещения и предотвращения незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности) используется в качестве «порога для более тщательного анализа информации о происхождении» для приобретения предметов древнего искусства. и археологический материал.В рамках этих рекомендаций SAM публикует информацию о недавних древних или археологических находках без документально подтвержденного происхождения до 1970 г. Реестр объектов AAMD.

В приведенный ниже список включены произведения искусства, которые были приобретены SAM с 2008 года и имели недокументированное происхождение до 1970 года.

Посмотреть Ancient Provenance Works »

Происхождение нацистской эпохи

Приход Адольфа Гитлера к власти с 1933 года до конца Второй мировой войны совпал с беспрецедентной кампанией по захвату и контролю культурных ценностей по всей Европе, включая, помимо прочего, произведения искусства.С 1933 по 1945 годы огромное количество предметов искусства систематически конфисковывалось или перемещалось в результате мародерства и принудительной продажи. Хотя многие произведения искусства были возвращены первоначальным владельцам после Второй мировой войны, многие американские музеи неосознанно получили конфискованные произведения искусства.

В результате американские и европейские музеи в настоящее время прилагают сконцентрированные усилия, чтобы прояснить пробелы в своих записях о происхождении, чтобы позволить законным владельцам или их потомкам идентифицировать и вернуть утраченные произведения из своих коллекций.Рассекречивание документов и новые базы данных помогли исследованиям и позволили выявить много новых свидетельств и информации. Тем не менее, поскольку многие записи были потеряны или уничтожены, пробелы в информации о происхождении не являются чем-то необычным.

Художественный музей Сиэтла имеет относительно небольшую коллекцию европейского искусства, и исследование истории этих произведений является важным и постоянным процессом. В приведенный ниже список включены произведения искусства, которые имеют пробелы в происхождении, неясные даты передачи между владельцами или, возможно, находились в Европе в нацистскую эпоху (1933–1945). Их присутствие в этом списке не означает, что мы подозреваем, что нацисты были причастны к их истории. Это области, в которых мы проводим дальнейшие исследования, чтобы прояснить историю владения, и будем публиковать новую информацию по мере ее появления.

Посмотреть нацистскую эпоху Provenance Works »

Дополнительную информацию о стандартах происхождения и исследованиях в музеях см .:

Руководство AAM относительно незаконного присвоения предметов в нацистскую эпоху »

Отчет целевой группы Ассоциации директоров художественных музеев о разграблении произведений искусства в эпоху нацизма / Второй мировой войны »

Международный исследовательский портал записей о культурных ценностях нацистской эпохи »

Австралийская Тюрингия

Художественный музей Сиэтла играет ведущую роль в возвращении священного искусства общинам австралийских аборигенов.Священный камень ( тюринга ), который был приобретен основателем музея доктором Ричардом Э. Фуллером в 1971 году (на пожертвованные средства), десятилетиями хранился в музейном хранилище, прежде чем был возвращен в Австралию в 2009 году. Тюринги — вероятно, самый известный из австралийских священных материалов, каждый из которых представляет собой акт о земле и представляет личные и семейно-групповые отношения человека с Сновидениями, творческой силой религии и жизни австралийских аборигенов.

Сегодня этот тип камня все чаще признается в качестве секретного священного объекта, вывезенного с территорий австралийских аборигенов без согласия владельцев.К 1970 году музеи Австралии начали tjuringas от публичного показа и создание закрытых коллекций. После запроса о репатриации рекомендация SAM tjuringa для отправки в Национальный музей Австралии было одобрено Попечительским советом SAM — Комитетом по коллекциям в консультации с должностными лицами австралийских музеев. Репатриация в конкретную общину проводится Национальным музеем Австралии.

Ресурсы Происхождения

База данных ЮНЕСКО о национальных законах о культурном наследии »
Эта база данных обеспечивает доступ к национальному законодательству каждого штата, касающемуся культурного наследия в целом, контактным данным национальных органов, ответственных за охрану культурного наследия, и ссылкам на официальные документы по культурному наследию. сайты наследия.

Исследование происхождения в Getty »
Веб-сайт Getty предоставляет доступ к базам данных Getty Provenance Index. Базы данных содержат почти 1 000 000 записей, относящихся к концу 16 — началу 20 веков. Также доступен сборник источников по исследованию происхождения с особым акцентом на исследованиях эпохи Холокоста.

Международный фонд исследований в области искусства. Руководство по происхождению »
IFAR предоставляет образовательные ресурсы и ссылки для проведения исследований происхождения.На веб-сайте IFAR также представлена ​​история исследования происхождения и его влияние на разграбленное искусство времен Холокоста Второй мировой войны.

Интерпол »
Веб-страница Интерпола, посвященная украденным произведениям искусства, содержит информацию о произведениях искусства, которые, как сообщалось, были украдены или разграблены. Интерпол также предоставляет подробную информацию о последних украденных произведениях, о которых было сообщено, и о произведениях искусства, которые были возвращены.

Реестр утери произведений искусства »
Утерянные или украденные произведения искусства можно сообщить в Реестр утерянных произведений искусства.Посетители, которые создают учетную запись, имеют возможность зарегистрировать свои работы в базе данных до потери. В случае последующей потери или кражи они могут запросить поиск, чтобы узнать, был ли их предмет возвращен.

Консультации по культурным ценностям »
Отчеты об исследованиях происхождения произведений искусства за период 1933–1945 гг., Проведенных музеями Соединенного Королевства о разграблении произведений искусства во время Второй мировой войны и Холокоста. Записи об произведениях искусства доступны через базу данных с возможностью поиска.

National NAGPRA »
Закон о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA) — это федеральный закон, принятый в 1990 году, который предусматривает для музеев и федеральных агентств процесс возврата определенных культурных ценностей коренных американцев прямым потомкам, родственным в культурном отношении индейским племенам и Коренные гавайские организации. Этот сайт обеспечивает доступ к юридической информации, часто задаваемым вопросам и базам данных, которые предоставляют информацию по различным темам, связанным с NAGPRA.

ERR Project »
База данных проекта Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) обеспечивает доступ к оставшимся регистрационным карточкам и фотографиям, произведенным ERR, охватывающим более 20 000 предметов искусства, взятых у евреев в оккупированной немцами Франции и, в меньшей степени, в Бельгии.

Международный исследовательский портал записей, относящихся к культурным ценностям нацистской эпохи »
Международный исследовательский портал — это результат сотрудничества национальных и других архивных учреждений с записями, относящимися к культурным ценностям нацистской эпохи.Портал связывает исследователей с архивными материалами, состоящими из описаний записей и, во многих случаях, цифровых изображений записей, касающихся культурных ценностей, которые были украдены, разграблены, конфискованы, принудительно проданы или иным образом.

База данных утерянных произведений искусства »
База данных утерянных произведений искусства находится в ведении Koordinierungsstelle Magdeburg, центрального офиса Германии, занимающегося документированием утерянных культурных ценностей. В нем регистрируются культурные объекты, которые в результате преследований во время нацистской диктатуры и Второй мировой войны были перемещены, перемещены или конфискованы, особенно у еврейских владельцев во время Второй мировой войны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *