Предметы дизайна: Дизайнерские предметы интерьера и аксессуары для дома в Москве

Содержание

Итальянский дизайн: культовые предметы от знаменитых дизайнеров

Юлия Попова объясняет на тридцати примерах, почему и как стал культовым итальянский дизайн.

Пару лет назад я спросила Гаэтано Пеше, почему в Италии столько прекрасных дизайнеров. “Все дело в Леонардо, – ответил Пеше. – Он создал традицию новаторства”. Именно страсть к новаторству заставила архитекторов и инженеров энергично взяться за восстановление страны после Второй мировой. Они с энтузиазмом проектировали штаб-квартиры корпораций, муниципальное жилье, предметы массового спроса. А хозяева мелких семейных предприятий на свой страх и риск приглашали дизайнеров и бросались осваивать современные технологии. Тот рывок превратил Италию из аграрных выселок с фашистским привкусом в страну передового промышленного дизайна. И до сих пор креативный драйв, страсть к изобретательству и беззаветная радость жизни вместе толкают и толкают вперед итальянскую культуру. Это то, что делает Италию Италией больше, чем пицца, неаполитанские песни и улыбка Софии Лорен, вместе взятые.

Скамейка Mariposa, Zanotta, 1989

Риккардо Дализи много участвовал в дискуссиях на тему “Долой дизайн!”, что не мешало ему работать на такие не терпящие дилетантизма фабрики, как Zanotta и Alessi. Впрочем, в скамейке Mariposa есть что-то от редимейда: как будто дизайнер нашел во дворе большую игрушку и приспособил ее под сиденье.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Ruspa, Martinelli Luce, 1966

Архитектура и вещи Гаэ Ауленти пережили разные периоды отношений с публикой и остались любимы. Среди проектов — интерьеры музея д’Орсе в Париже. Среди вещей — Ruspa, маленькая яйцеобразная лампа, освещавшая не одному поколению итальянцев страницы любимых книг.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Диван New York Sunset, Cassina, 1983

Гаэтано Пеше как-то сказал, что дизайн должен быть “документальным свидетельством времени”. New York Sunset — свидетельство пребывания Пеше в Нью-Йорке. Там он живет уже двадцать лет, убеждая мир, что дизайн — ближайший родственник современного искусства, а не конвейера.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Шкаф Architettura, Fornasetti, 1951

Страсть к орнаменту и любовь к классическому наследию — главное в работах Пьеро Форназетти. Не исключение и его коллекция “Архитектура” с фантастической росписью на мотивы Возрождения.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Бутылка, Venini, 1950

Среди лучших работ Фульвио Бьянкони — бутылка из темного стекла с ярко-оранжевыми полосами, образец чисто венецианской колористической культуры.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Торшер Arco, Flos, 1962

Торшер Arco Акилле и Пьер Джакомо Кастильони знают не только любители дизайна, но и любители кино. В кадре он сначала подчеркивал авангардность жилища независимых натур, затем переместился в штаб-квартиры крупных компаний. Сегодня Arco — классика дизайна, приносящая в любой интерьер не только свет, но и архитектурный мотив. Читайте также: Знак качества: Лампа Arco, Flos

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Elda, Comfort, 1963

Джо Коломбо был футуристом. И иногда, как видно на примере этого кресла, ему удавалось переносить свой футуризм в жилые интерьеры и превращать сидящего перед телевизором обывателя в пилота сверхзвукового самолета. Читайте также: Предмет культа: Кресло Elda

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Тарелки из коллекции “Тема и вариации”, 1960

Меланхоличный женский образ стал самым знаменитым произведением Пьеро Форназетти. А также украсил его первый шоу-рум, открытый неподалеку от Академии изящных искусств Брера, откуда художника исключили в самом начале 1930-х. Читайте также: Предмет культа: Тарелки Tema e Variazioni

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Alfa Romeo Brera, 2005

Brera — не первая модель Alfa Romeo, созданная Джорджо Джуджаро. В 1963 году он разработал облик Alfa Romeo Giulia GT, а через сорок лет — еще более элегантную и успешную Alfa Romeo Brera. На 21-м Международном автомобильном фестивале в Париже она была признана самым красивым автомобилем 2005 года.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Titania, Luceplan, 1989

Titania — образец дизайнерского продукта, получившего массовое признание. Она инновационна и с технической стороны: сменные фильтры окрашивают в разные цвета только корпус лампы, свет же остается белым. Не зря вместе с Паоло Риццатто над ней работал Альберто Меда — дизайнер, в совершенстве владеющий специальностью инженера-технолога.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Тумбочка Cladius, Giorgetti, 1995

Массимо Сколари — один из тех, кому классика обязана своим современным обликом. На этом и основан прочный союз архитектора, художника и дизайнера с фабрикой Giorgetti. Сколари достаточно одной вещи, чтобы показать, что такое классика сегодня. Например, эта тумбочка на одной круглой ножке — чем не античный кубок?

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Дом будущего, 1969

Больше, чем отдельные вещи, Чезаре “Джо” Коломбо удавались целые интерьеры — модели жилища будущего. На выставке Visiona 1969 года он показал жилой блок, где не было комнат, были “элементы”: ночной модуль, центральный жилой блок и кухонный блок.

Вазы из серии Amnesie, Design Gallery, 1991

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

В любой энциклопедии Андреа Бранци — это прежде всего представитель радикального дизайна, создатель семейства “дикой” мебели “Домашние животные”. Не хочется, чтобы из истории дизайна выпали его алюминиевые вазы Amnesie, в которых от дикости остались только воспоминания.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Поезд ETR 300 Set-Tebello, 1950–1959

Новый поезд разрабатывался по заказу итальянской государственной железнодорожной компании Breda Costruzioni Ferroviarie.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

В конце 1950-х он помчался по маршруту Милан–Болонья–Флоренция–Рим на сумасшедшей по тем временам скорости 160 км/ч и с сумасшедшей красоты интерьерами Джо Понти и Джулио Минолетти.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло АС1, Vitra, 1990

Кресло Антонио Читтерио исключительно дружественно анатомии и поддерживает в человеческом теле все, что можно, не сковывая движений. Не зря его рекламировал сам Барышников. Читайте также: Интервью с Антонио Читтерио

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Люстра, Venini, 1946

Джо Понти сделал для Venini множество ваз и одну люстру. Вазы, бокалы и тарелки помнят в основном знатоки. Люстру знают даже те, кто ничего не знает о Джо Понти. А все потому, что он, не копируя никаких исторических образцов, выразил исконно венецианскую страсть к пышным формам и интригам цветного стекла.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Lamborghini Countach LP 400, 1973

Эту крылатую машину называли машиной-мечтой, о ней писали, что она работает на тестостероне. Она до сих пор кажется самым точным воплощением бесконечного удовольствия, какое может получить человек от сумасшедшей скорости и сумасшедших денег.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кофемашина, La Pavoni, 1948

Сквозь современные органические очертания в кофемашине, созданной Джо Понти для La Pavoni, проступает почтение к классике. Сверкающий металл и подчеркнуто индустриальные формы говорят, что эта классика принадлежит эпохе научно-технического прогресса.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Atollo, Oluce, 1977

Вико Маджистретти — абсолютный чемпион по количеству вещей, которые производятся с момента их появления и по сей день. Среди них настольная лампа Atollo, чей похожий на купол абажур покоится на самой вершине конуса.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Ferrari Testarossa, 1984

Основателю дизайн-студии Pininfarina Баттисте “Пинин” Фарине “Золотой циркуль” вручали со словами: “Он создал линии и пластику, которые определили эстетические стандарты в автомобилестроении”. Разумеется, линии кузовов, которые чертили его наследники, менялись. Но главное — пластика — оставалось неизменным.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Лампа Taraxacum 88S, Flos, 1988

Акилле Кастильони был категорически против всего лишнего. Если лампочки хороши сами по себе, то лишним становится абажур. Пример — светильник Taraxacum 88S, из числа бессмертных хитов маэстро. Читайте также: Дом-музей Акилле Кастильони

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK. COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кофеварка La Conica и чайник Il Conino, Alessi, 1982 и 1986

Кофеварка и чайник архитектора Альдо Росси — свидетельство того, что посуда тоже переживала период постмодернизма с характерными для него иронией и цитатами из классического наследия.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Spring, Giorgetty, 1990

Кресло Spring, как и другие вещи Массимо Сколари, будто сошло с одного из его метафизических полотен. Но висящая в воздухе спинка прекрасно существует не в метафизическом, а в реальном пространстве. Хотя все равно не понятно, как держится эта конструкция, обнимающая спину.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стул Superleggera, Cassina, 1957

Ни один стул на свете не удостаивался таких почестей, как этот. И дело не только в его абсолютных пропорциях, удобстве и легкости. У Джо Понти получилась эмблема нового, массового мебельного производства, рассчитанного на новый для послевоенной Италии тип пространства — компактную квартиру молодого городского жителя.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Светильник Sun Ra, Luminara, 2000

“Я ищу сентиментальный дизайн, существующий где-то между прошлым и будущим”, — как-то сказал Роберто Лаццерони. То есть никакой ностальгии и никакого футуризма — просто красивые вещи в представлении человека, уже пережившего увлечение и тем, и другим.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Кресло Proust, Studio Alchimia, 1978

В сущности, все, что делает Алессандро Мендини, можно назвать исследованием границ дозволенного в дизайне. Рокайльные формы, современные материалы и авангардная расцветка — казалось бы, ни при каких условиях они не могли соединиться в одной вещи. Впрочем, с 1978 года нам так уже не кажется. Читайте также: Интервью с Алессандро Мендини

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стул Sof Sof, Driade, 1971

Энцо Мари всегда пытался подтолкнуть “простого обывателя” к изобретению вещей. Он и сам творил легко — взять, к примеру, его стул Sof Sof. Главная проблема в том, что создать столь элегантную вещь “из ничего” может только Энцо Мари.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Машинка Valentine, Olivetti, 1969

Почему вдруг Этторе Соттсасс решил поселить среди светло- и темно-серых пишущих машинок ярко-красную? Возможно, он хотел создать маленькую Ferrari для элегантных секретарш. А может, его вдохновил рекламный плакат Olivetti, где Данте в ярко-красном плаще указывает пальцем на пишущую машинку М1, выпущенную в 1910 году. Читайте также: Субъект культа: Этторе Соттсасс

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Стеллаж Carlton, Memphis, 1981

Когда возникла группа Memphis во главе с Этторе Соттсассом, образцом вкуса считался интерьер с черной мебелью на фоне белых стен. Соттсасс же пропагандировал абсурдные, как тогда казалось, формы и вызывающие цвета. Сегодня думаешь, как здорово эти цвета подобраны и как правильна эта ни на что не похожая форма.

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Табуретка Sella, Zanotta, 1957

На лекции в Миланском политехе Акилле Кастильони приходил с большим мешком, из которого доставал найденные на улице вещи. Однажды он достал сиденье от трактора, оказавшееся необыкновенно удобным и авангардным. С тех пор оно под именем Sella фигурирует в каталогах фабрики Zanotta. Читайте также: Предмет культа: табурет Sella

АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Фото: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; COURTESY OF STUDIO JOE COLOMBO, MILANO; GIO PONTI ARCHIVES; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

крутые работы молодых дизайнеров — INMYROOM

LIFESTYLE

8 потрясающих проектов современных брендов

В нашей подборке вы найдете невероятные решения для дома: ночники-панельки, стильную минималистичную мебель и даже современную версию шахмат из МДФ. Авторы этих работ — талантливые молодые дизайнеры, которые вносят огромный вклад в развитие индустрии и заставляют взглянуть на привычные вещи по-новому. Вдохновляйтесь и берите на вооружение!

Никита Анохин

Никита Анохин создает удивительные ночники, кашпо и шкатулки в виде панельных домов. Идея с советскими зданиями пришла к нему еще до открытия мастерской. «Не сказать чтобы мне сильно нравились панельки, я даже больше скажу, я их не люблю! Но среди них приходится как-то существовать, и без них не обходится ни один российский пейзаж. Но, кажется, я нашел способ смириться с их существованием — это самому начать делать панельки!» — рассказывает он.

Фото: anokhinnikita-store.ru

Еще одна изюминка коллекции бренда — кашпо в форме круглого панельного дома на Нежинской улице в Москве. «Мне до сих пор кажется странным, что такое кашпо не появилось раньше. Ведь легендарный дом-бублик просто создан для этого!» — считает Никита.

Фото: anokhinnikita-store.ru

Фото: anokhinnikita-store.ru

Faina

Киевский бренд предметного дизайна Faina в своих проектах делает акцент на традиционных украинских материалах — глине, древесине, соломе и льне. Они подчеркивают историю культуры и показывают современное прочтение давних традиций.

Фото: www.yakusha. design

В Faina исследуют традиции трипольской и скифской цивилизаций: бренд черпает вдохновение в формах, материалах и ремесленных приемах той эпохи.

Фото: www.yakusha.design

Фото: www.yakusha.design

MURKY

Российский бренд мебели и предметов интерьера MURKY объединил в себе дизайн и искусство. В начале работы основательницы Саша Каминер и Маша Остер решили поэкспериментировать с сочетанием разных материалов и фактур. Так появилась коллекция «Омут», в которую вошли подносы и столы из засушенных цветов, залитых эпоксидной смолой.

Фото: murky.store

Сегодня коллекции MURKY наполнены культом красоты, а каждая шкатулка, поднос или стол напоминают артефакт прямиком из сказки.

Фото: murky.store

Фото: murky.store

Kolo Furniture

Мебель и предметы от бренда Kolo Furniture выделяют простые геометричные формы. Однако за лаконичным дизайном скрываются интересные решения: непривычные детали, оригинальная цветовая гамма или акценты, благодаря которым привычный предмет играет по-новому.

Фото: design-shop.com.ua

В простоте кроется масса преимуществ: такая мебель выигрышно встраивается в любой интерьер, освежает его и приковывает внимание.

Фото: design-shop.com.ua

Фото: design-shop.com.ua

EBURET studio

Питерская студия EBURET studio создает дизайнерские предметы интерьера из переработанного пластика: их работы выполнены в красочной цветовой гамме, при изготовлении используется технология 3D-печати, а их предназначение может определить сам пользователь.

Фото: eburet.studio

В ассортименте представлены функциональные скульптуры в классической палитре цветов бренда: светло-розовом, лавандовом, синем, желтом, салатовом, белом, графитовом, черном и пшеничном. Благодаря необычной форме и жизнерадостным оттенкам предметы становятся классным дополнением пространства.

Фото: eburet.studio

Фото: eburet.studio

Noom

Noom — украинская дизайнерская компания, производящая освещение, декор и аксессуары для дома. В основу позиционирования бренда легло создание продукции, неподвластной времени. По задумке авторов, их работы будут переданы из поколения в поколение.

Фото: noom-home.com

Это еще один бренд, где дизайн официально объединен с искусством. При создании некоторых коллекций основатели вдохновлялись творчеством Казимира Малевича и делали отсылки к супрематической живописи.

Фото: noom-home.com

Фото: noom-home.com

10,16

Название бренда — это не набор случайных чисел. 10 и 16 — толщина листов МДФ, используемых для производства продукции в компании дизайнера Тимофея Журавлева. А еще это соотношение пропорций сторон во всех предметах. В 10,16 создают многофункциональные вещи понятных форм в естественном цвете материала.

Фото: 1016.design

«Мы сокращаем цикл изготовления, придерживаемся принципов устойчивого развития и экологичного подхода, максимально прозрачно рассказываем о предметах и условиях их производства», — подмечают в компании. Из жемчужин коллекций — современная интерпретация шахмат, а также блоки — универсальные предметы для организации хранения.

Фото: instagram.com/1016.design

Фото: 1016.design

Propro furniture

Propro — бренд мебели для дома и улиц и предметов декора от популярного украинского архитектора Славы Балбека. Его работы известны не только в пределах страны, но и по всему миру.

Фото: instagram.com/proprofurniture

В коллекциях бренда эстетика встречается с функциональностью, а благодаря простым линиям и четким формам все предметы получаются современными, стильными и лаконичными.

Фото: instagram.com/proprofurniture

Фото: instagram.com/proprofurniture

Фото на обложке: noom-home.com

51 культовый объект дизайна от дизайнеров середины века, постмодерна и современности

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами…

  • Подписаться

Home Designing может получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам на нашем веб-сайте. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации.

Некоторые предметы декора — это гораздо больше, чем их внешний вид — самые знаковые дизайны часто имеют богатую предысторию, занимая важное место в истории современного дизайна. В этом посте мы собрали 51 декоративный объект с такой укоренившейся звездной силой, что серьезные поклонники дизайна могут узнать их с первого взгляда. Добавление одного из этих легендарных предметов дизайна в ваш интерьер может создать культурную точку соприкосновения, реальный способ привязать ваш декор к эпохе, которая его вдохновила. Многие из них являются настоящими инвестициями, которые сохранят свою ценность на протяжении всего срока службы изделия. Вдохновитесь компиляцией ниже.

  • КУПИТЬ
Eames Elephant: созданный легендарными Чарльзом и Рэем Имсами в 1945 году, первый Eames Elephant сочетал в себе любовь дуэта к этим нежным гигантам с методами изготовления формованной фанеры, которые они использовали в то время. Первоначальная фанерная конструкция оказалась слишком дорогой и сложной в производстве — сегодня этот очаровательный слон изготавливается из полипропилена гладкой формы в различных выразительных цветах.

  • КУПИТЬ
Magis Puppy: Ээро Аарнио, возможно, наиболее известный своим новаторским креслом Ball, создал Magis Puppy с таким же игривым составом и совершенно уникальным силуэтом. Этот многофункциональный предмет можно использовать как небольшую подставку для ног или как детскую игрушку, но чаще всего он украшает страницы дизайнерских журналов как культовый акцент в декоре.

  • КУПИТЬ
POPek Какающая собака из воздушных шаров: Современный поп-художник Джефф Кунс попал в заголовки газет, когда одна из его скульптур собак из воздушных шаров была продана по одной из самых высоких цен за работы ныне живущих художников в истории. Теперь уменьшенные версии этой озорной собаки доступны для размещения в доме без многомиллионной цены. Этот дерзкий дизайн является частью очень ограниченной серии, каждая из которых подписана и пронумерована художником.

  • КУПИТЬ
Gufram Cactus: Гвидо Дрокко и Франко Мелло создали культовый Cactus в 1972 году — идеальное отражение его авантюрной эпохи, рассмотренное через призму поп-арта. Этот текстурный тотем имеет высоту почти 70 дюймов, а его пропорции придают любой комнате почти сказочную атмосферу. Эта модель называется Another Green и служит открытой альтернативой очень ограниченным тиражам, которые ей предшествовали.

  • КУПИТЬ
Marching Bear: Bend Goods заработала себе репутацию благодаря своей изящной геометрической мебели, сделанной из искусно согнутой проволоки ярких цветов. Игривый Marching Bear не оставляет сомнений в том, какая дизайнерская фирма за это отвечает, его каркасная конструкция идеально отражает стиль мебели, который прославил эту компанию. Выберите один из четырех вариантов отделки и используйте для украшения любимой полки или стола.

  • КУПИТЬ
Люси Каас Куклы Кокеши: Коллекция кукол Кокеши, разработанная SKETCH.INC для Люси Каас, состоит из отдельных деревянных фигурок, вдохновленных историческими личностями и иконами поп-культуры. Серия, изображенная здесь, демонстрирует несколько избранных произведений из знаменитой серии художников. В других сериях представлены легендарные музыканты, персонажи фильмов, общественные деятели и многие другие. Каждый из них сделан в Дании и отражает страсть к традиционным ремеслам.

  • КУПИТЬ
Статуэтка Bearbrick: Bearbricks — очень популярная коллекционная игрушка, которую часто продают в формате слепой коробки, а также в виде негабаритных скульптур, превышающих настоящие. Благодаря сотрудничеству с самыми известными именами в области искусства, моды и дизайна, эти изделия приобрели преданных поклонников в сообществе уличной одежды, подняв цены на востребованные модели до головокружительных высот. Отдельные изделия часто импортируются из Японии и доступны только на рынке перепродажи.

  • КУПИТЬ
Статуэтка KAWS: KAWS — это профессиональное имя художника и дизайнера Брайана Доннелли, чья предыдущая работа в качестве иллюстратора Disney помогла создать отличительную стилизацию его чрезвычайно популярной серии виниловых фигурок. Новые фигурки, как правило, распродаются немедленно, оставляя случайному покупателю возможность искать качественные репродукции или покупать подлинные фигурки на высококонкурентном рынке перепродажи.

  • КУПИТЬ
Seletti x Diesel Ваза Starman: Seletti — итальянский дизайнерский бренд, известный своим бунтарским стилем и творческим сотрудничеством. Универсальная ваза Starman — выдающийся продукт их совместной работы с Diesel Living. Она изготовлена ​​из фарфора, отделана золотом и подходит для использования в качестве вазы или в качестве декоративного акцента.

  • КУПИТЬ
Girard Sun: Александр Жирар разработал это украшение в 1966 году для ресторана Compound, а также для своего собственного дома – личное произведение, которым теперь может наслаждаться мир благодаря тому, что компания Vitra продолжает его производство.
Этот красивый акцент изготовлен из светящейся латуни с очаровательным счастливым лицом.

  • КУПИТЬ
Зеркало Rise and Shine. С момента своего появления зеркало Rise & Shine от Hunting & Narud стало современным продуктом и фаворитом как для декораторов, так и для визуализаторов концепций. Материалы выдержаны простые и классические — натуральное дерево, увесистая латунь и минималистичное зеркало без рамы.

  • КУПИТЬ
Настенная тарелка Fornasetti: прославленная оперная певица XIX века Лина Кавальери заняла неожиданное место в истории – она стала иконой дизайна. Одноименный основатель Форназетти, Пьеро Форназетти, был очарован ее обликом и создал серию вариаций ее портрета, которые продолжались на протяжении всей его жизни и карьеры. Эти уникальные вариации украшают поверхность элегантных фарфоровых тарелок, которые можно повесить на стену или поставить на подставку.

  • КУПИТЬ
Георг Йенсен Moneyphant: Возможно, даже более очаровательным, чем у Moneyphant, является его предыстория, дизайн — семейное дело от начала до конца. Йорген Моллер вместе со своим внуком в 1987 году создал открывалку для бутылок в виде слона, а в 2010 году совместно со своим правнуком создал гладкий, но очаровательный банк монет, который вы видите здесь. Этот вневременной дизайн выполнен в сияющем серебристом цвете, который хорошо сочетается с любой темой интерьера.

  • КУПИТЬ
Филипп Старк Juicy Salif: Хотя соковыжималка вызывает споры, Juicy Salif является неоспоримой иконой современного дизайна. Филипп Старк разработал Juicy Salif в 1990 году, и сегодня он остается любимым экспонатом — скульптурный, гладкий и обязательно вызывает страстные разговоры среди кулинаров.

  • КУПИТЬ
Чаша La Stanza dello Scirocco: Миланский архитектор Марио Тримарчи создал для Alessi серию La Stanza dello Scirocco, каждая часть которой представляет собой почти неземную и невесомую форму, как будто ее можно разнести на части на ветру. . На самом деле, название коллекции — это дань местам, где люди могут укрыться от жаркого средиземноморского ветра.

  • КУПИТЬ
Kostick Складная звезда: Джон Костик превратил свое образование в области физики и математики в непреходящую икону современного дизайна с его складной, складной и геометрически увлекательной коллекцией звезд. Представленные в 1965 году, эти звезды сохраняют каждую унцию своего очарования в качестве ностальгического украшения и интерактивной игрушки для праздных моментов.

  • КУПИТЬ
Подсвечник Nagel: История подсвечника Nagel охватывает мировую войну, легкий лыжный акцент, случайную встречу и годы ожидания. Это интригующее произведение, наконец, было выпущено в конце 1960-х годов, но оставался иллюзорным для современного покупателя, пока датская дизайнерская компания STOFF Copenhagen не перезапустила его. Каждая деталь изготовлена ​​из сияющей латуни, компоненты можно накладывать друг на друга и изменять конфигурацию для создания бесконечно замысловатых композиций.

  • КУПИТЬ
Крупногабаритные домкраты в стиле Билла Карри.
В 1960-е годы негабаритные домкраты стали популярным декором в стиле поп-арт и выпускались в различных ярких цветах и ​​с отделкой из литого металла. Самые популярные модели приписывались Уильяму «Биллу» Карри и его компании Design Line. Эти предметы до сих пор производятся во всем мире для использования в качестве подставок для книг, настольных аксессуаров и многого другого.

  • КУПИТЬ
Керамические часы Nelson: Джордж Нельсон считается одной из определяющих фигур в мире современного дизайна середины века — не только за его незабываемую мебель, но и за его многочисленные знаковые дизайны часов. Его маленькие керамические часы популярны за их универсальность и простоту отображения, они легко добавляют ярких красок на книжные полки и столешницы по всему дому.

  • КУПИТЬ
Лампа Panthella: Вернер Пантон разработал лампу в 1971, который настолько опередил свое время, что его было невозможно экономически производить до тех пор, пока он не был представлен в массовом порядке в 2016 году.
Теперь этот предмет, изготовленный Луи Поулсеном по оригинальным чертежам Пантона, занял свое законное место в качестве мгновенной классики.

  • КУПИТЬ
Фленстед-мобиль: Первый Фленстед-мобиль был создан в 1953 году, простая композиция из аистов была создана в честь крещения первой дочери Кристиана и Греты Фленстед. Затем последовали новые дизайны, и популярность этих элегантных дизайнерских мобильных телефонов резко возросла. Сегодня есть мобильный телефон Flensted, подходящий для любого помещения. Эта модель представляет собой подвесной мобиль Mirage, изготовленный вручную в Дании из древесины бука, достаточно сбалансированный, чтобы мягко вращаться от едва заметных движений циркуляции окружающего воздуха.

  • КУПИТЬ
Птицы Тойкка: Птицы Тойкка — это больше, чем просто любимое украшение. Каждое из них — произведение искусства, выдутое вручную из цветного стекла на одном из старейших стекольных заводов Финляндии. В серии нет двух абсолютно одинаковых птиц, каждая из которых подписана художником и поставляется с коллекционной биркой для подтверждения подлинности.

  • КУПИТЬ
Стеклянная ваза Алвара Аалто. Входит в число самых известных дизайнерских стеклянных предметов в современном мире.36 Ваза Savoy продолжает пленять воображение. Это изделие по-прежнему производится на уважаемых стекольных заводах Иитталы вместе с сопутствующими чашами, высокими вазами и другими аксессуарами.

  • КУПИТЬ
Ваза Echasse: Тереза ​​Арн создала мгновенную классику, представив коллекцию Echasse. Эти выдутые вручную стеклянные сосуды возвышаются на тонких сваях, придавая устойчивость и придавая каждому предмету ощущение изящной невесомости. Пустые или наполненные свежей зеленью из сада, эти сосуды могут многое предложить.

  • КУПИТЬ
Джонатан Адлер Дора Маар Урна: Известный своими захватывающими и абстрактными произведениями искусства из керамики, кажется вполне уместным, что Джонатан Адлер выбрал знаменитую музу Пикассо в качестве предмета этой величественной урны. Этот эффектный предмет выглядит фантастически со всех сторон — идеально подходит как для полки, так и для размещения на столе.

  • КУПИТЬ
Набор бутылок Pols Potten: Pols Potten — процветающий дизайнерский бренд, чьи интерьерные акценты и мебель придают свежий, а иногда и революционный оттенок традиционному голландскому дизайну. Набор Bubbles & Bottles — один из самых популярных, часто продается в наборах контрастных цветов, которые объединяются благодаря отличительному силуэту, который объединяет каждый предмет.

  • КУПИТЬ
Этторе Соттсасс Tahiti Lamp: Архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс был ключевым игроком в траектории постмодернистского движения, особенно благодаря его развитию стиля Мемфис во время его роли основателя в Memphis Group. Отличительную лампу Tahiti можно считать чистой квинтэссенцией стиля Мемфис, и она является обязательным элементом любой серьезной коллекции.

  • КУПИТЬ
Зеркало Ultrafragola: яркое зеркало Ultrafragola (1970) — еще один культовый дизайн Этторе Соттсасса, которому удалось завоевать популярность даже за пределами дизайнерских кругов, поскольку поколение креативщиков находит самовыражение через изобретательные селфи. Недавнее широкое распространение сделало трудным поиск винтажных моделей, но поместье Соттсасс по-прежнему позволяет полностью авторизованное производство через избранных розничных продавцов, включая 1stdibs. Эти разрешенные производства поставляются напрямую из Милана, Италия.

  • КУПИТЬ
Чаша Kubus: чаша Kubus восхитительной формы от By Lassen основана на оригинальных чертежах легендарного датского архитектора Могенса Лассена. Каждая из них является умным намеком на движение Баухаус — форма следует за функцией, не жертвуя при этом ни грамма красоты.

  • КУПИТЬ
Kink Vase: Earnest Studio создала Kink Vase для Muuto в 2018 году. Она мгновенно стала хитом, а теперь любимой частью многих коллекций. Эта часть имеет неглазурованную внешнюю сторону, чтобы создать мягкий и рассеянный визуальный вид, а внутренняя часть аккуратно застеклена.

  • КУПИТЬ
Коробка с рамкой Lassen: с яркой контрастной рамкой эта коробка для хранения издалека выглядит почти двухмерной. Это произведение было спроектировано самим легендарным датским архитектором Могенсом Лассеном — вневременное, функциональное и красивое, как бы вы его ни демонстрировали.

  • КУПИТЬ
Станционный будильник: Традиция пропитана каждой деталью этого стильного, но сдержанного будильника, разработанного известным архитектором Арне Якобсеном. Механизм будильника старой школы так же приятен, как и культовая форма часов в виде полусферы.

  • КУПИТЬ
Часы Nelson Sunburst: эффектные часы Sunburst являются одними из самых узнаваемых среди многих изысканных часов, представленных George Nelson Associates. Этот дизайн 1949 года до сих пор производится в Музее дизайна Vitra и доступен в своей культовой многоцветной цветовой гамме, в драматическом красном цвете и с отделкой из орехового дерева.

  • КУПИТЬ
Кувшин Strøm: Вдохновленный модернистскими натюрмортами художника Вильгельма Лундстрема, дизайнер Николай Вийг Хансен создал кувшин Strøm, уделив особое внимание его элегантным пропорциям и мягкой рассеянной отделке. Каждый из них вылеплен вручную и покрыт шелковистой глазурью.

  • КУПИТЬ
Круглые кашпо. Когда-то широко распространенный, игривый, но практичный пулевидный кашпо теперь стал фаворитом среди тех, кто хочет дополнить аксессуарами аутентичный стиль середины века. Поскольку ни один дизайнер никогда не был назван автором этого формата плантаторов, многие компании смогли их произвести — винтажные варианты легко доступны из вторых рук. Но в более позднем варианте плантатор-пуля Hip Haven обеспечивает чистое начало в ряде современных и вдохновленных ретро расцветок.

  • КУПИТЬ
Миниатюры Vitra: Вы когда-нибудь мечтали стать обладателем одного из самых культовых стульев в истории современного дизайна? Vitra делает это возможным благодаря своей искусно созданной коллекции миниатюр. Это не просто статуэтки — детализация изысканная, материалы первоклассные. Теперь вы можете наслаждаться креслом Barcelona у кровати, диваном Marshmallow на полке в библиотеке, креслом Wassily на столе и многим другим.

  • КУПИТЬ
Areaware Blockitecture Set: не просто игрушка — серия Blockitecture от Areaware стала культовым фаворитом среди профессионалов индустрии дизайна. Джеймс Паулиус создал эту серию как для взрослых, так и для детей, каждая деталь которой сделана из окрашенного соснового дерева. Выбирайте из тем, начиная от брутализма и заканчивая деко, комбинируя и переставляя элементы в зависимости от настроения.

  • КУПИТЬ
Александр Жирар Деревянные куклы: Александр Жирар создал свою оригинальную коллекцию деревянных кукол для собственного дома в 1919 году.53, и теперь вы можете увидеть эти изделия в домах профессионалов и поклонников дизайна по всему миру. Эти деревянные куклы вдохновлены традиционными ремеслами, но переосмыслены в стиле драматического поп-арта. Куклы из елового дерева Vitra полностью аутентичны и прекрасно подходят для коллекционирования.

  • КУПИТЬ
Cubebot Extra Large: Дэвид Уикс разработал Cubebot как намек на традиционные японские головоломки кумики. Cubebot — это одновременно и игрушка, и умный современный акцент в интерьере — детали из гладкой твердой древесины, соединенные эластичными лентами, что дает бесконечные возможности для позирования. Cubebot можно сложить в идеальный куб для забавной головоломки.

  • КУПИТЬ
Шахматный набор Ман Рэя: художник-сюрреалист Ман Рэй был прежде всего известен своим новаторским использованием фотоматериалов для создания своих отличительных «рентгенограмм», но он считал себя в первую очередь художником. Ман Рэй сам спроектировал этот красивый сюрреалистический шахматный набор, фигурки которого часто фигурируют в его работах. Этот набор до сих пор производится по лицензии Man Ray Trust, искусно изготовленный из массива бука.

  • КУПИТЬ
Обезьяна Rosendahl: Восхитительная деревянная обезьяна 1951 года Кей Бойесен — датская классика. Шарнирные конечности позволяют легко двигаться, руки изогнуты, чтобы фигурка могла висеть на повседневных предметах в доме. Каждый из них сделан из комбинации дерева лимба и тика для уникальной харизмы, которая будет только углубляться с возрастом.

  • КУПИТЬ
Статуэтка Pikkupässi: эта очаровательная фигурка барана, созданная дизайнером Кайей Аариккой как символ финского упорства, рассчитана на всю жизнь. Каждая из них изготавливается вручную в Финляндии опытными мастерами из натурального бука и сосны.

  • КУПИТЬ
Бенджамин Хьюберт Корзина: мастерство может превратить даже самый простой материал в величественное произведение искусства. Эта многофункциональная корзина изготовлена ​​из цельного куска мягко изогнутого шпона ясеня, с каждой стороны которой соединяются гладкие изогнутые ручки из гнутого дерева. Используйте на полу для хранения журналов, поместите на стол для хранения сухих цветов, используйте на полке в прихожей для хранения карманного ассамбляжа или просто демонстрируйте в качестве скульптурного произведения в любом месте.

  • КУПИТЬ
Kin Figures: Ларс Беллер Фьетланд прекрасно передал дух датского ремесла и дизайна в игровой серии Kin. Эта коллекция 2018 года включает несколько размеров, так что вы можете создавать замечательные маленькие семьи, сообщества или пары — или вы можете отображать их по отдельности. Шарнирно-сочлененные головы могут наклоняться вверх или вниз, чтобы передать более широкий спектр эмоций. Каждое изделие изготовлено из клена, грецкого ореха и богатого красного дерева.

  • КУПИТЬ
Кристиан Ведель Птицы: серия деревянных птиц Кристиана Веделя стала сенсацией середины века в Дании, и они сохраняют большую часть своей популярности и коллекционирования сегодня. Каждая из них изготовлена ​​вручную опытными мастерами из натурального дуба и древесины глубокого копчения. Головы свободно плавают внутри опорной канавки, вырезанной в корпусе — одна канавка сверху и одна снизу, что позволяет вам экспериментировать с различными ориентациями тела и положениями головы.

  • КУПИТЬ
Hans Bølling Duck: Созданная Гансом Бёллингом в 1959 году, восхитительная серия уток и утят может быть использована как отдельные предметы или сгруппированы в причудливое семейство. Каждая деталь вырезана из цельного тикового дерева, а головка подвижна для придания индивидуальности.

  • КУПИТЬ
Sigurjón Pálsson Куликов: Sigurjón Pálsson черпал вдохновение для своей коллекции куликов, глядя на элегантность и очаровательную активность куликов – высокого кроншнепа, деятельного красноперого и игривого кулика. Каждая из них с любовью вырезана из массива дуба и установлена ​​на прочных стальных сваях из лакированной стали.

  • КУПИТЬ
Beak Birds: Известный прежде всего своим важным вкладом в датский дизайн освещения, Свенд Оге Хольм-Соренсен также создавал акценты с более приземленным оттенком. Великолепная коллекция Beak Bird была найдена на чердаке семейного дома дизайнера и только недавно стала доступна для публики благодаря производству Warm Nordic. Каждая деталь изготовлена ​​из промасленного тика.

  • КУПИТЬ
Птица L’Oiseau: Ронан и Эрван Буруллек уже представили дизайн мебели и дизайн освещения в самых престижных музейных коллекциях по всему миру, но эта простая, очаровательная птица, вырезанная из дерева, по-прежнему очаровывает коллекционеров настолько, что выделиться самостоятельно. L’Oiseau продолжает тему эстетики скандинавского народного искусства для современного дома, его минималистичная форма, вырезанная из цельного клена, дарит незамысловатую красоту на всю жизнь.

  • КУПИТЬ
Домашняя птица Имса: Знаменитая домашняя птица начала свое восхождение к славе скромным путем – одна из этих птиц народного искусства, вырезанная в 1910 году, была приобретена легендарными Чарльзом и Рэем Имсами во время их путешествий. через Аппалачи. Он стал любимым предметом декора в их собственной гостиной и постепенно начал появляться в их фотосессиях. В конце концов Vitra решила сделать точную репродукцию путем 3D-сканирования оригинала, что позволило каждому насладиться одной из этих икон середины века у себя дома.

  • КУПИТЬ
Eames House Whale: Чарльз и Рэй Имз были плодовитыми коллекционерами народного искусства. Резной деревянный кит длиной более двух метров был еще одним особенно причудливым предметом, который украшал их фотосессии, неподписанным произведением искусства Coast Salish. Репродукция Vitra представляет собой уменьшенную версию, вырезанную из ясеня и любовно окрашенную, чтобы соответствовать оригиналу.


Рекомендуемое чтение:  
101 Подарки для архитекторов и дизайнеров
Домашний декор в виде слонов: 50 фигурок слонов и аксессуаров для дома

Дизайны, темы, шаблоны и графические элементы для загрузки на Dribbble

  1. Посмотреть Valir — приложение для управления складом

    Valir — приложение для управления складом

  2. Посмотреть приложение магазина Magic.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *