Постмодернизм стиль в архитектуре: Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал

Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал

Постмодернизм — это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений, и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Помимо функциональности архитекторы старались привнести в свои сооружения сложные ассоциативные образы и увязать их с историческим городским окружением. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Проскальзывал лишь общий намек на старину.

Подобно своему прародителю, движение занимается текущими вопросами, изменением настоящего, однако в отличие от авангарда отказалось от мысли о постоянных нововведениях или о непрерывной революции. Постмодернизм возник в том числе с целью противопоставления себя безликой современной архитектуре, недовольство которой охватило общество к концу 1960-х.

Чарлз Дженкс, отец англо-американской ветви постмодернизма, заявил, что «модернизм умер в Сент-Луисе, Миссури, 15 июля 1972 г., в 15.32». Именно тогда был снесен ненавистный бетонный жилой комплекс «Прюит-Игоу».

Пик постмодернизма в архитектуре пришелся на 1977— 1992 гг., когда представителей этого течения главным образом занимали вопросы вкуса и способность архитектуры взаимодействовать с широкой общественностью. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность.

В книге «Уроки Лас-Вегаса» (1972 г. ) Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун подробно обсуждают данную тему, пытаясь доказать, что рекламные щиты на лас-вегасском Стрипе — это «почти нормально».

Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. С конца 1970-х гг. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах; деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель.

В США появлялись величественные здания, размеры которых значительно превосходили небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. На их стеклянных поверхностях нельзя было различить поэтажного деления. Примером подобной архитектуры было построенное в Лос-Анджелесе в 1971-1976 гг. Сезаром Пелли здание Тихоокеанского центра дизайна.

Другим примером могло послужить возведенное в 1978 г. архитектором Филиппом Джонсоном здание Американской телеграфно-телефонной компании в Нью-Йорке.

В небоскребе можно было выделить базу, тело и венчание. Пропорции здания соотносились с принципами ордерной архитектуры. База была не столь массивной, что значительно облегчало ее восприятие. Тело здания представляло собой обрамленную серым гранитом стеклянную призму, а венчание являлось фронтоном с круглым разрывом посередине.

В стиле постмодернизма также творили такие знаменитые архитекторы, как Альдо Росси (проект кладбища в Модене, 1974 г.), братья Крие (градостроительные проекты, Ханс Холляйн (Бюро путешествий в Вене), Марио Бота (швейцарские виллы). Виллы Марио Бота были рассчитаны на одну семью. Они давали возможность уединиться от окружающего суетного мира.

Для вилл были характерны большие круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, которая оберегала от любопытных взглядов. В своем проекте для бюро путешествий в Вене Ханс Холляйн пытался передать все те волнующие ощущения, которые испытывает человек, отправляясь в новые страны. Он использовал стальные пальмы, среди которых находились руины классической колонны. Над авиакассой парили орлы.

Другими способами коммуникации является использование исторических аллюзий, нередко пародийное, и возложение обязанности по взаимодействию с публикой на фасад, дизайн которого никак не связан с внутренним устройством здания.

Постмодернистское здание, если воспользоваться кратким определением, «говорит», обращая; одновременно, по крайней мере, к двум уровням к архитекторам и к заинтересованному меньшинству, которое волнуют специфические архитектурные значения, и к публике вообще или к местным жителям, которых заботят другие вопросы, связанные с комфортом, традициями в строительстве и образом жизни.

Таким образом, архитектура постмодернизма выглядит гибридной, и, если воспользоваться образным сравнением, скорее всего подобна фасаду классического греческого храма. Архитекторы могут читать скрытые метафоры и тонкие значения барабанов колонн, в то время как публика откликается на явные метафоры и обращения скульптор.

Безусловно, каждый каким-то образом откликается на оба кода значений, так же как и в постмодернистском здании, но, конечно, с различной степенью интенсивности и понимания, и именно это разрыв во вкусовых культурах и создает как теоретическую базу, так и «двойное кодирование» постмодернизма. Дуалистичный образ классического храма — полезная визуальная формула, которую следует держать в уме в качестве объединяющего фактора при рассмотрении различных отклонений от модернизма, Здания, наиболее характерные для постмодернизма, обнаруживают признаки сознательной дуалистичности.

Определение «постмодернистский» было впервые введено в широкое употребление в сфере искусства и начиная примерно с 1976 г. стало применяться к новейшим тенденциям, которые противоречат ортодоксальному модернизму (см. приложение с источниками). Подхваченное «Ньюсуик» и родственными журналами, это определение стало затем прилагаться ко всем постройкам, которые не походили на прямоугольные коробки «международного стиля».

К крупнейшим постмодернистским сооружениям относятся здание муниципальных служб в Портленде (Майкл Грейвс, 1982 г.), здание AT&T в Нью-Йорке (Филип Джонсон, 1984 г.) и Государственная галерея в Штутгарте (Джеймс Стирлинг, 1984 г.).

Под «постмодернистским» стали понимать, таким образом, любое здание с забавными странностями либо с чувственной образностью — определение, которое, как увидит читатель, я нахожу слишком общим. Этот смысл термина, впервые использованный Николаусом Певзнером в его нападении на «антипионеров» (1966), подразумевает некоторых скульпторов-декораторов и украшателей: их здания действительно не осуществляют последовательной коммуникации, так как закодированы исключительно на эстетическом уровне.

Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. По той же причине нет ни одного архитектора, кто охватил бы все многообразие направлений, и ни одного здания, в котором они объединились бы.

«Новая архитектура» страдала от элитарности. Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы.

В адрес архитектуры посмодернизма часто слышалась критика в том, что она пыталась возродить прошедшие исторические эпохи, а не двигаться вперед в поисках новых мотивов и форм. Но, несмотря на все это, архитекторам удалось найти хрупкую гармонию между современными постройками и историческими сооружениями, вернув архитектуре ее красоту и утонченность.

Читайте также:
Архитектурные стили и течения

Постмодернизм (архитектура) — frwiki.wiki

Для одноименных статей см Постмодернизм (значения) .

Постмодернизм в архитектуре, будучи был художественным движением запущен Чарльз Дженкс или Кристофера Александера, стало архитектурное движение, чье влияние все еще очень присутствует сегодня.

Резюме

• 1 рассказ
• 2 Определение
• 3 Критика функционализма
• 4 Соответствия между предыдущими стилями
• 5 известных архитекторов
  • 5.1 Примеры
• 6 Примечания и ссылки
• 7 См. Также
  • 7.1 Статьи по теме

История

Постмодернизм возник в США и Европе в конце 1970 — х годов, а затем выиграл весь остальной мир, и по сей день остается доминирующим стилем в городах игр или отдыха ( Лас — Вегас, Дубай или района Val d’Europe возле Диснейленда в Париже ). Чтобы избежать обременительной и чрезмерно серьезной ситуации, связанной с официальными принципами идеологии модернизма, постмодернистские архитекторы стремились восстановить попустительство публике, добровольно выбирая юмористические пути или игры разума. Это излияние в сторону публики также выражалось излишним количеством ссылок на популярные клише о древних архитектурных стилях, предпочтительно тех, которые были изгнаны современной архитектурой.

Постмодернизм в архитектуре не следует путать с постмодернистской или деконструктивистской архитектурой, авторы которой, такие как Рем Колхас, претендуют на характеристики постмодерна и принимают их на себя .

Определение

Постмодернизм в архитектуре, на первый взгляд, обычно характеризуется возвращением орнамента, иерархической композиции, симметрии и ссылок на архитектурные порядки в ответ на стандартизованное формальное разделение международного стиля модернизма.

В то время как современные архитекторы были вдохновлены архитектурными формами, разработанными инженерами без участия архитектора (фабрики, зернохранилища, океанские лайнеры), постмодернистские архитекторы взяли в качестве модели «архитектуру без инженеров»: голливудские виллы или популярные коммерческие объекты и послевоенные оздоровительные города.

Затем современные архитекторы постмодернистского стиля определили наиболее типичные черты постмодернизма, которые они перенесли или применили в модернистских проектах, чтобы сделать его новым международным стилем.

С 1950 — х годов, мы видим, что функционализм и формализма формы и пространства от современного движения будет постепенно разнообразить и заводят тенденции в различных эстетики: брутализма, органической архитектуры, хай-тек, и это с раскованный образом: стили сталкиваются, мы принимаем определенные формы для самих себя, новые подходы к умножению стилей или знакомых пространств. Эта эклектика часто сочетается с использованием неортогональных углов левых поверхностей, таких как Neue Staatsgalerie в Штутгарте Джеймса Стирлинга или Piazza d’Italia Чарльза Уилларда Мура .

Но в конце семидесятых постмодернизм привел к радикальному прорыву в отношении этих эволюций международного стиля, поскольку он противостоял догмам современного движения, а именно утилитарному или конструктивному функционализму, и отрицанию культурных традиций. Поскольку он перестает придавать эстетическую ценность вопросам техники и строительства, когда он отвергает народные или архаические культуры как источник вдохновения, и, прежде всего, поскольку он перестает верить в возможность освобождения через прогресс и модернизацию и соглашается следовать классическим традициям, которые он заново открывает и с которыми хочет играть.

Поглощение постмодернизма, рассматривается как простая эволюция международного стиля, можно проиллюстрировать на Портленд здание в Портленде, штат Орегон, и особенно AT & T здания от Philip Johnson в Нью — Йорке (теперь Sony Tower ), которая Заимствование элементы из и ссылок из прошлое и вернуть цвет или символизм в архитектуру, которая сохраняет все каноны современной архитектуры: экологическая, городская и историческая деконтекстуализация, единообразное экранирование, сборка стандартных компонентов, навесные стены, террасы на крыше, ортогональность, высокие технологии, отсутствие иерархии и симметрия в распределении и составе и т. д.

Постмодернистская архитектура также была описана как «неоэклектическая», с референциями и орнаментом, которые повторно инвестировали в фасад, заменяя агрессивную современную наготу.

В то время как постмодернистские архитекторы часто рассматривают современные пространства как безвкусные и бездушные, современные архитекторы сразу же сочтут постмодернистские здания вульгарными и переполненными. Эти расхождения во мнениях на самом деле выдают различную окончательность: модернизм не стремится напрямую к красоте, он ищет то, что он называет истиной, в строгой полезности и в конструктивной целостности материалов, изгоняя орнамент как шлак, согласно своей логике. Прошлого, как отсталость. выглядящий и, следовательно, бесполезный галстук, в результате чего стиль минимализма, который он считает более аутентичным, свободным, молодым; но постмодернизм отвергнет все правила, установленные первыми современными папами, и, прежде всего, он будет опасаться пуританства прогресса и новизны; именно в этом он сопровождает более широкое движение идей, как философских, так и политических.

Постмодернистский архитектор воссоединится с «  движением искусства и ремесел  », будет искать радость изобилия в фигурах и узорах, взятых в разные эпохи и сопоставленных, изобилия, преувеличения, сдержанности или изменения масштаба, составляющих удивление, или какой-то визуальной риторики. . Он использует элементы, заимствованные из традиционных стилей в логике коллаж: В то время как украшения XIX — ^го  века, до сих пор в результате конструктивной логики и работы, в том числе скульптуры, материалов, она применяется здесь как знак накладывается: это логика «украшен ангар », описанный Робертом Вентури в «  Учимся у Лас-Вегаса  » .

Критика функционализма

Постмодернизм исходит из восприятия неудач современного движения. Опасения последнего по поводу функционализма (технического, экономического и философско-нравственного) заставили современное движение думать об орнаменте как об элементе, который следует запретить: таким образом, все здания должны были быть одеты в холодный рациональный вид.

Напротив, постмодернизм считал, что эти здания не смогли удовлетворить человеческие потребности в комфорте и красоте для тела и глаз. Модернизм не удовлетворил стремление к чувственной или академической красоте. Проблема обострилась, когда и без того однообразные здания превратились в трущобы. Постмодернизм решил решить эту проблему, повторно введя орнамент и декор, чтобы «заново очаровать» эти районы. Архитектурная форма больше не определялась исключительно ее функциональными потребностями, она могла (наконец) снова стать тем, что постмодернистский архитектор нашел приятным в использовании церемониального словаря, дающего хороший поворот, связанный со строительным словарем.

Соответствие между предыдущими стилями

Новые тенденции становятся очевидными в последней четверти

XX — ^го  века, когда некоторые архитекторы отвернулись от функционализма современного они считали скучной, вступив большую часть общественности в других местах. Затем эти архитекторы обратились к прошлому. Они сделали цитаты из частей старых зданий и смешали их, чтобы создать новый способ построения зданий. Самым поразительным в этом новом подходе было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и элементов домодернистской, другими словами, лексики барокко, а также экзотических ученых традиций. Они также адаптируют, сами того не зная, модели античности, классической Греции и Рима, но не чисто и просто, как то, что было сделано с неоклассической архитектурой  : здесь были заново открыты и переизданы самые уникальные работы Стефана-Луи Булле и де Леду. время.

В модернизме столбы как архитектурные элементы поддержки нагрузки были заменены техническими концепциями восстановления нагрузки в системе, которая больше не различает структуру и оболочку, больше не стремится к стабилизации, а выступает навесом . Возвращение к изяществу колонн было скорее эстетическим выбором, чем технической необходимостью, повторным введением ритма и модуля в духе пилястр.

Современные высотные здания чаще всего становились монолитами, отказываясь от концепции разнородного наложения различных элементов в пользу единой лексики, от первого этажа до верхнего этажа. А иногда, в крайних случаях, эта конструкция использовала базовое сечение, идентично воспроизводимое от этажа к этажу (без эффекта конуса или углов), показывая, что здание возникло из единственного выдавливания, прямо от пола, с размещенным там профилем, впечатление усиливается устранение каких — либо видимых горизонтального элемента — это было в случае с World Trade Center в Минору Ямасаки .

Еще одно возвращение духа было передано орнаментом и отсылкой, которые работали в зданиях изящных искусств и ар-деко, с декорированными фасадами из керамики и орнаментами из бронзы и нержавеющей стали. В постмодернистских структурах это часто сводится к столкновению с противоречивыми отсылками к стилям, заимствованным из старых зданий, а также к отсылкам к стилю классической мебели из дерева, но не по масштабу и обработанной из окрашенного пластика или панелей из нержавеющей стали. Удивительно, но в большинстве случаев этим зданиям удается вызывать эстетический интерес, например, за счет эффекта контраста с окружающими их зданиями. Однако, как и в случае с любой стилистической новинкой, потребовалось время, чтобы она была принята большинством публики.

Контекстуализм, образ мышления, в конце

XX — ^го  века, оказал влияние на идеологии постмодернистского движения в целом. Контекстуализм основан на идее, что все знания зависят от контекста. Эта идея была взята, чтобы сказать, что ничего нельзя понять вне контекста. Это повлияло на постмодернизм, который осознал контекст и стремился заставить его конструкции взаимодействовать с ним. Тем не менее, мы можем отметить довольно четкое и очень быстрое расхождение, начиная с 1980-х годов, между европейским контекстуализмом, который был связан с повторным открытием европейских городских пространств и противопоставлял идеи Афинской хартии, и постмодернизмом декоративному американскому изобилию, чрезвычайно эклектичный, развивающийся с большей фантазией в стране, лишенной европейской исторической глубины, и, следовательно, в целом остающийся совершенно безразличным к контексту.

Известные архитекторы

Некоторые из самых известных постмодернистских архитекторов:

• Альдо Росси
• Барбара белецкая
• Рикардо Бофилл
• Джон Берджи
• Терри Фаррелл
• Майкл Грейвс
• Гельмут Ян
• Джон Джерде
• Филип Джонсон
• Рикардо Легоррета
• Фрэнк Гери
• Чарльз Мур
• Борис Подречка
• Цезарь Пелли
• Паоло портогези
• Сиаваш теймури
• Антуан Предок
• Томас Тавейра
• Роберт суровый
• Джеймс стирлинг
• Роберт Вентури
• Питер Эйзенман
• Марио Ботта
• Арата Исодзаки
• Джон Портман

Примеры

• Маноло Нуньес, «Арены де Пикассо» в « Нуази-ле-Гран» .
• Филипп Панераи, Административный суд Версаля .
• Марио Ботта, Круглый дом, и часть его произведения классической композиции.
• Джеймс Вино, проект Notch, для лучших товаров цепи супермаркета в Сакраменто, 1977
• Джеймс Стирлинг, Майкл Уилфорд и его сотрудники, Neue Staatsgalerie в Штутгарте, 1979 г.
• Майкл Грейвс, Здание государственной службы ( Портленд (Орегон), 1980 г., публичная библиотека Сан-Хуана Капистрано, 1981 г. и т. Д.).
• Рикардо Бофилл, район Антигона в Монпелье
• Альдо Росси, Театро дель Мондо, плавучий театр для биеннале, 1981, Венеция
• Чарльз Мур, Пьяцца д’Италия, 1976 — 1978, Новый Орлеан
• Хаммонд и Биби, Библиотека Гарольда Вашингтона, 1991, Чикаго .

Примечания и ссылки

1. ↑ В SMLXL Рем Кулаас заявляет о фрагментации, антиисторизме, стандартизации, деконтекстуализации, отсутствии иерархической композиции. И он не претендует ни на один из принципов, на которых основан постмодернизм.

Смотрите также

Статьи по Теме

• Философия архитектуры
• Постмодернизм
• Постконструктивизм
• Деконструктивизм
• Архитектура Стамбула

Современная архитектура
Начало века	Чикагская школа (1875–1905)  · Каталонский модернизм (1888–1911)  · Ар-нуво (1890–1910)  · Прерийская школа (1890–1920)  · Регионализм (1890–1950)  · Винер-Веркштетте (1903-1932)  · Neues Bauen ( 1910-1930)  · Экспрессионизм (1910-)
Между двумя войнами	Art Deco (1910-1939)  · De Stijl (1917-1931)  · Баухауз (1919-1933)  · Конструктивизм (1920-1932)  · Новая Объективность (1922-1933)  · Вкладыш стиль (1925-1950)  · Фашистская архитектура (1920 –1945)  · Международный стиль (1920–1960)  · Функционализм (1920–1970)  · Футуризм (1920–)  · Органическая архитектура (1920–)  · Постконструктивизм (1930-е годы)  · PWA Modern (1933–1944)  · Сталинская архитектура ( 1930–1945 гг. ) 1955)
После войны	Гуги (1940–1970)  · Модерн середины века (1940–1970)  · Брутализм (1950–1980)  · Движение метаболизма (1959–1980)
Текущие токи	Структурализм (1959–)  · Постмодернизм (1960–)  · Архитектура Blob (1960–)  · Архитектура высоких технологий (1970–)  · Критический регионализм (1980–)  · Деконструктивизм (1980–)  · Неомодернизм (1990–)  · Традиционная нео архитектура (1990–)  · Бионическая архитектура (2000–)  · Неофутуризм (2000–)

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Что такое постмодернизм? | ArchDaily

Что такое постмодернизм?

Les Orgues de Flandre, 19-й округ Парижа, 2014 г. Изображение © Laurent Kronental

• Автор: Camilla Ghisleni | Перевод Тарсила Дудуч
• 14 июля 2021

Как уже указывает префикс, постмодернизм является поворотным моментом в истории, тем самым доказывая готовность ученых определить эту новую эпоху на основе отказа от предыдущего движения . Постмодернизм возник в 19 в.60-е как отход от модернизма. В качестве реакции на строгость, формальность и отсутствие разнообразия в современной архитектуре, особенно в интернациональном стиле, отстаиваемом Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, постмодернизм защищает архитектуру, полную знаков и символов, которые могут передавать культурные ценности. Постмодернизм — это реакция на однородность и скучность, восхваляющая различия и стремящаяся создавать здания, чувствительные к контексту, в котором они построены.

+ 10

Архитектор и теоретик Роберт Вентури сыграл важную роль в истории этой области как один из первых авторов, написавших на тему постмодернизма в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре » (1966). В этом «мягком манифесте» Вентури определяет постмодерн как элементы, которые являются «скорее гибридными, чем чистыми, компромиссными, а не чистыми, искаженными, а не прямыми, двусмысленными, а не артикулированными, извращенными, а также безличными, скучными, а также интересными, условными, а не абстрактными». спроектированный, приспособленный, а не исключающий, избыточный, а не простой, рудиментарный, а также новаторский, непоследовательный и двусмысленный». Вентури продолжает проводить параллель между характеристиками модернизма и их аналогами в постмодернизме, такими как упрощение и сложность, исключительность и напряженность, единство и беспорядочная жизненность. Вместо жестких доктрин модернизма Вентури предлагает включить исторические элементы, необычные материалы, а также использовать фрагментацию и модуляцию, уделяя основное внимание фасаду. Другими словами, постмодернизм представляет новые способы мышления о зданиях настолько, что в ответ на знаменитое изречение Мис ван дер Роэ «Меньше значит больше» Вентури ответил, что «Меньше скучно», анекдот, который говорит о многом. об этом стиле.

Дом Ванна Вентури / Роберт Вентури. Image © Maria Buszek

Наряду с Вентури стиль также процветал в работах Майкла Грейвза, Чарльза Мура и Филипа Джонсона в США, Альдо Росси в Италии и других, особенно с 1980-х по 1990-е годы. Здание Джонсона AT&T, открывшееся в 1984 году в Нью-Йорке, стало известно как «Декларация независимости» от модернизма и представляет собой симметричную башню, обшитую розовым гранитом и увенчанную короной, напоминающей сломанный фронтон. В то время как Джонсон помог утвердить модернистскую архитектуру в Соединенных Штатах, его больше всего очаровала идея нового, поэтому он перешел к экспериментам с декоративным классицизмом и повторному использованию исторических элементов в стиле, который впоследствии стал известен как постмодернизм.

Здание AT&T / Филип Джонсон. Image © David Shankbone

В конце 1990-х движение разделилось на множество новых направлений, включая архитектуру высоких технологий, неоклассицизм и деконструктивизм. Однако стоит отметить, что попытка определить постмодернистскую архитектуру путем выявления и категоризации конкретных характеристик противоречит плюралистическому видению движения, которое отвергает универсализм и защищает множественность нарративов. По этой причине сегодня он используется как общий термин для ряда новых архитектурных выражений, направленных на критику современной архитектуры.

В этом смысле, как уже было сказано в предыдущей статье, постмодерн становится, прежде всего, способом игры против правил: формой авангарда, выдвигающей неожиданное и отчужденное против диктатуры обыденности. С этой точки зрения быть постмодернистом не значит быть частью новой эпохи или относиться к определенному стилю; это дух постановки под сомнение неудовлетворительных обстоятельств сегодняшнего дня, без отказа ни от присутствия прошлого, ни от понимания сегодняшних новых культурных условий и технологий.

Team Disney Building / Арата Исодзаки. Изображение © Xinai Liang

Процитируйте: Гислени, Камилла. «Что такое постмодернизм?» [O que é pós-modernismo?] 14 июля 2021 г. ArchDaily. (Пер. Дудуч, Тарсила) Доступен .

10 Отличительных характеристик постмодернизма — RTF

«Меньше значит больше» — Мис ван дер Роэ

«Меньше скучно», — Роберт Вентури

©www.philosophytalk.org

В ответ на ограничительные идеалы и упрощенные, минималистические формы модернизма, постмодернизм был движением, которое возникло в 1960-х годах, сначала описанное в книге Роберта Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре», а затем в другой книге, написанной им и его женой Дениз Скотт Браун, «Учимся у Лас-Вегаса».

С тех пор движение видело множество зданий, которые были построены в прошлом веке и породили идеалы, которым следуют до сих пор. Деконструктивизм и критический регионализм — это движения, произошедшие от одного и того же.

1. Скульптурные и абстрактные формы

Здания были построены, чтобы нарушить единообразие архитектуры того времени. Формы, которые никогда раньше не наблюдались, затем стали видны в построенных конструкциях, что придало им художественное качество. Не обязательно органично, но представление об эстетике фасада зданий менялось и становилось все более образным. Это подсказывает идею о том, что архитектура также является областью творчества, и архитекторы могут включать элемент оригинальности в свой строительный стиль.

2. Фрагментация

В отличие от зданий, которые представляли собой единичные внушительные конструкции и доминировали над окружающим контекстом, возникли строительные комплексы, в которых одно здание было разбито на более мелкие блоки с разделенными функциями. Это означало, что это все еще было единое здание, но оно работало как связанные единицы и позволяло структуре исследовать различные методы и усиливало эффект общей построенной формы.

3. Асимметрия

Геометрия и баланс предыдущих архитектурных стилей серьезно оспаривались как небольшими элементами здания, так и самим зданием. Встроенные формы стали выглядеть более уникальными и интересными, а не скучными или машинными, и привлекли внимание пользователей и прохожих.

4. Цвет и орнамент

В зданиях вновь появились декоративные элементы, что полностью контрастирует с минимализмом модернизма. Этот орнамент был использован как стратегический инструмент для создания интересного фасада. В цветовой гамме использовались как приглушенные тона, так и очень яркие оттенки, что придавало зданию эффектный вид. Инструмент, чтобы вызвать интерес или заявить о себе, архитекторы эпохи постмодерна не уклонялись от цветов.

5. Материальность

С развитием технологий и строительства архитекторам стали доступны новые материалы, которые они могли использовать и применять в своих зданиях инновационными способами. В отличие от более старых архитектурных движений, в движении постмодернизма не было особого материала, который доминировал. Все, от кирпича и бетона до стекла и стали, использовалось и использовалось с максимальной отдачей. Материалы стали использоваться как инструмент для проектирования, а не просто как инструмент для строительства.

6. «Юмор» или «ирония»

Элемент игривости можно рассматривать как характеристику постмодернизма, где здания не ограничиваются функциональной структурой, а могут быть чем-то большим. В качестве концепции дизайна или даже для понимания функции в качестве украшения использовались элементы юмора. Преувеличенные формы позволили зданиям ожить и вызвать у пользователей чувство радости и волнения.

7. Символизм

Воздействие здания было усилено символическими формами, элементами и пространствами. Это было сделано, чтобы понять назначение здания, и при проектировании здания учитывались многочисленные аспекты ситуационного контекста, чтобы сделать их более выразительными и чувствительными.