Постмодернизм примеры в архитектуре: примеры и особенности стиля, знаменитые здания
Постмодернизм в архитектуре: 3 примера
Любите ли вы терминологические споры? Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Поэтому в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий. Но определение понятию «постмодернизм в архитектуре» всё же стоит дать. Начнем с того, что постмодернизмом в большинстве случаев называют сходные культурные и общественные явления второй половины 20 века. В архитектуре он выразился в удивительных выдумках, театрально-игровом начале и сложных образных ассоциациях. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. А теперь перейдем к примерам.
«Танцующий дом»
Указанное здание расположено в Праге. Оно строилось на протяжении 1994-1996 гг. по проекту Влада Милуновича и Фрэнка Гэри. Архитектура постмодернизма отобразилась в этом сооружении более чем полно. Здание названо танцующим, поскольку архитекторы пытались изобразить пару знаменитых танцоров – Ф.
Астера и Д. Роджерс.
«Танцующий дом» состоит из двух башен – изогнутой и обычной. Стеклянная часть сооружения, которая выходит на улицу, это женщина в развевающемся платье, тогда как часть дома, развернутая в сторону реки, это мужчина в цилиндре. Атмосфера усилена скачущими и пляшущими окнами. Последний архитектурный прием напрямую связан с творениями Мондриана, с его картиной «Буги-вуги на Бродвее».Постмодернизм в архитектуре описанного здания заметен в динамичных линиях и ассиметричных трансформах.
Дом-рояль со скрипкой
В 2007 году в китайском городе Хуайнань был построен дом в форме пианино и скрипки. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».
Архитектурная композиция сооружения включает в себя 2 музыкальных инструмента, которые выполнены в масштабе 1:50 и являются копиями рояля и скрипки.
Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. В частности, форма рояля дала возможность качественно распределить пространство для выставочного комплекса, в то время как форма скрипки позволила разместить в ней лестницу к залам. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре.
«Горбатый дом»
Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. Главная особенность указанного сооружения – это полное отсутствие прямых линий и правильных углов. Даже его балконы имеют форму морских волн. Увидев этот сказочный домик, вы сразу поймете, что представляет собой постмодернизм в архитектуре.
Постмодернизм в архитектуре: 3 примера
Любите ли вы терминологические споры? Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Поэтому в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий. Но определение понятию «постмодернизм в архитектуре» всё же стоит дать. Начнем с того, что постмодернизмом в большинстве случаев называют сходные культурные и общественные явления второй половины 20 века. В архитектуре он выразился в удивительных выдумках, театрально-игровом начале и сложных образных ассоциациях. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. А теперь перейдем к примерам.
«Танцующий дом»
Указанное здание расположено в Праге. Оно строилось на протяжении 1994-1996 гг. по проекту Влада Милуновича и Фрэнка Гэри. Архитектура постмодернизма отобразилась в этом сооружении более чем полно.
Здание названо танцующим, поскольку архитекторы пытались изобразить пару знаменитых танцоров – Ф. Астера и Д. Роджерс.
«Танцующий дом» состоит из двух башен – изогнутой и обычной. Стеклянная часть сооружения, которая выходит на улицу, это женщина в развевающемся платье, тогда как часть дома, развернутая в сторону реки, это мужчина в цилиндре. Атмосфера усилена скачущими и пляшущими окнами. Последний архитектурный прием напрямую связан с творениями Мондриана, с его картиной «Буги-вуги на Бродвее». Постмодернизм в архитектуре описанного здания заметен в динамичных линиях и ассиметричных трансформах.
Дом-рояль со скрипкой
В 2007 году в китайском городе Хуайнань был построен дом в форме пианино и скрипки. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».
Архитектурная композиция сооружения включает в себя 2 музыкальных инструмента, которые выполнены в масштабе 1:50 и являются копиями рояля и скрипки. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. В частности, форма рояля дала возможность качественно распределить пространство для выставочного комплекса, в то время как форма скрипки позволила разместить в ней лестницу к залам. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре.
«Горбатый дом»
Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши.
Главная особенность указанного сооружения – это полное отсутствие прямых линий и правильных углов. Даже его балконы имеют форму морских волн. Увидев этот сказочный домик, вы сразу поймете, что представляет собой постмодернизм в архитектуре.
10 Известные образцы постмодернистской архитектуры
Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как ответ на преобладающую модернистскую архитектуру и интернациональный стиль, продвигаемый такими людьми, как Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок. Постмодернистский стиль, впервые предложенный Дениз Скотт Браун и Робертом Вентури в их книге «Уроки Лас-Вегаса», стремился вырваться из ограничений современной архитектуры, таких как ее непреклонные доктрины, единообразие, отсутствие орнамента и тенденция игнорировать местные особенности. контексте истории и культуры. Вентури далее формализовал постмодернизм в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре» следующим образом:0003
«Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и неоднозначности современного опыта, в том числе того опыта, который присущ искусству… Я приветствую проблемы и эксплуатирую неопределенности… Мне нравятся гибридные элементы, а не «чистые », скорее компромиссный, чем «чистый», …приспособляющий, а не исключающий… Я за беспорядочную жизненность очевидному единству… Я предпочитаю «и-и» «или-или», черно-белое, а иногда и серое – черному или белому … Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения».
Этот экспериментальный и гибридный подход процветал в 1980-х и 1990-х годах и дал нам несколько памятных зданий.
Дом, спроектированный Робертом Вентури для его матери Ванны Вентури, является самым ранним образцом постмодернистской архитектуры. Вентури спроектировал и построил дом с 1962 по 1964 год. Вентури рассмотрел шесть вариантов дизайна, прежде чем окончательно остановился на схеме дизайна дома. Расположен на ровном участке, в окружении деревьев. Отличительные особенности дома включали скатную крышу, а не плоскую, закрытый цокольный этаж, а не открытую планировку, и чисто декоративную арку над входной дверью.
Вид спереди – дом Ванна Вентури ©www.archdaily.comГостиная – дом Ванна Вентури ©www.archdaily.com Чертежи – дом Ванна Вентури ©www.archdaily.com 2. Площадь Италии, Новый Орлеан, США Пьяцца д’Италия, расположенная в Новом Орлеане, представляет собой общественную площадь, спроектированную Чарльзом Муром в 1978 году.
Первоначально она предназначалась как дань уважения итальянским жителям города. На площади есть ряд колоннад, арок и колокольня, расположенная вокруг центрального фонтана. По мере развития близлежащих зданий в 2004 году площадь Пьяцца была обновлена.
Дизайн Майкл Грейвс из Memphis Group, Portland Building считается классикой. Когда он открылся в 1982 году, он резко отличался от других офисных зданий того времени.
Некоторыми важными особенностями здания были использование материалов и цветов, меньшие окна и другие декоративные элементы, такие как стилизованные классические элементы преувеличенного замкового камня и пилястры.
Фасад – здание Портленд ©www.archdaily.com Вид спереди – здание Портленд ©www.archdaily.com Вид сбоку – здание Портленд ©www.archdaily.com 4. Новая государственная галерея Штутгарт, Германия Хотя спроектированное британской фирмой Джеймсом Стирлингом, Майклом Уилфордом и их партнерами, здание в значительной степени приписывается Джеймсу Стирлингу.
Построенное в период с 1979 по 1984 год, это здание сочетает в себе элементы модерна и классицизма, такие как травертин и песчаник, в сочетании с промышленным каркасом из зеленой стали.
Это здание, спроектированное Кенго Кумой и построенное в 1991 году, отличается разнообразием стилистических элементов. Построенный из железобетона, он имеет множество классических деталей, таких как зубцы, выступы, триглифы и арки разного масштаба. Первоначально спроектированное как автомобильный салон Мацуда, сейчас здание используется как похоронное бюро.
Передний фасад – здание M2 ©uk.phaidon.com Здание M2 ©architecturetokyo.wordpress.com Здание M2 ©architecturetokyo.wordpress.com 6. Здание MI6, Лондон, Великобритания В здании SIS или MI6 размещалась секретная служба Великобритании с 1994 года.
Терри Фаррелл спроектировал структуру в конце 80-х. Архитектура находится под влиянием промышленной архитектуры, такой как электростанции и храмы ацтеков или майя. Противоречивые влияния объединились, чтобы сформировать уникальную структуру.
Джеймс Р. В центре Томпсона расположены офисы правительства штата Иллинойс. Гельмут Ян, известный своими футуристическими проектами, был тем, кто спроектировал это здание. Главной особенностью здания является атриум, через который посетители могут увидеть все 17 этажей. Стеклянный экстерьер модулируется вокруг здания, образуя оболочку.
Передний фасад – Центр Джеймса Р. Томпсона ©en.wikipedia.orgАтриум – Центр Джеймса Р. Томпсона ©en.wikipedia.orgАтриум – Центр Джеймса Р. Томпсона ©preservationchicago.org 8. Отели Dolphin and Swan на курорте Уолта Диснея, Флорида, США Разработанные Майклом Грейвсом отели Dolphin and Swan оформлены в ярких цветах на тему животных, что сразу же привлекает внимание.
Два отеля соединены дорожкой, обсаженной пальмами, и вмещают 22 000 номеров.
Дом для Эссекса был разработан в сотрудничестве с Greyson Perry и FAT Architecture. Идея заключалась в том, чтобы построить что-то, что само по себе было бы произведением искусства, а также декорацией для произведения искусства Перри. Построенный в 2015 году, дом недавно попал в список постмодернистских работ, но воплощает в себе принципы движения.
Дом для Эссекса ©theculturetrip.comДом для Эссекса ©theculturetrip.comВнутренний вид – Дом для Эссекса ©theculturetrip.com 10. Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания | Архитектура постмодерна Фрэнк Гери был выбран для проектирования Музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания.
Директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томас Крен призвал Гери быть смелым и новаторским. Завершенный в 1997 году, проект Гери был необычен во всех отношениях. Отличительными чертами здания являются органическая форма здания и титановый фасад, созданный для того, чтобы отражать свет. Хотя сам Гери отвергает любые ярлыки для своей архитектуры, его работы бросают вызов традиционным представлениям о зданиях и, следовательно, могут быть отнесены к категории постмодернистских.
Постмодернизм — один из тех архитектурных стилей, которые на первый взгляд могут показаться сложными для описания. Что-нибудь после модернизма считается за Постмодернизм ? Ответ в том, что этот архитектурный стиль является прямым ответом на невероятно популярные и утопические идеи модернизма .
В то время как модернизм проповедовал интернациональный дизайн, который решит социальные проблемы и создаст более единый мир, постмодернисты не были так уверены в том, что архитектура способна создать такие драматические и широкомасштабные изменения.
Некоторые архитекторы и дизайнеры считали, что растущее количество современных зданий лишает городской характер. Они считали, что этот международный стиль часто заменял архитектуру, которая была частью местного наследия и культуры. Многие другие считали, что это просто скучно. Это противодействие скуке особенно заметно в работах таких известных постмодернистов, как 9.0084 Роберт Вентури
, Дениз Скотт Браун и Стив Изенур . Однажды Вентури сказал: « l ess — это скучно» в ответ на знаменитое высказывание Людвига Мис Ван дер Роэ «меньше значит больше». В Противоречие и сложность в архитектуре Вентури описывает то, чем, как он надеялся, станет архитектура.
Большинство его надежд оправдались, когда постмодернисты отреагировали на более ранний стиль. «Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и неоднозначности современного опыта, в том числе того опыта, который присущ искусству, — говорит Вентури. — Я приветствую проблемы и эксплуатирую неопределенность… Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство… Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не легкое единство исключения».
В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров постмодернистской архитектуры и характеристики, определяющие стиль.
Характеристики постмодернистской архитектуры
Некоторые считают, что постмодернизм — это архитектура поп-культуры. Иногда это бросается в глаза и не считается «вечным» в том смысле, в каком модернисты хотели, чтобы их здания никогда не выходили из моды. Постмодернистские здания были игривы и красочны. Некоторые слова, используемые для описания постмодернистской архитектуры в этом списке характеристик, были описаны лидерами стиля, такими как Вентури и Скотт Браун.
Простой способ запомнить характеристики постмодернизма состоит в том, что они часто полностью противоречат идеалам модернизма.
Фото: стоковые фотографии с сайта Klod/Shutterstock
В дополнение к минималистичной материальности модернизма, постмодернисты были неограниченны в своем диапазоне материалов и их приложений. Постмодернист Фрэнк Гери хорошо известен своими необычно изогнутыми металлическими листами. Хотя он не так открыто высказывался об идеалах стиля, он хорошо известен как необычным использованием традиционных материалов, так и использованием неожиданных и неожиданных способов.0084 уникальные материалы для архитектурного применения.
Яркие цвета
Фото: стоковые фотографии Риту Маной Джетани/Shutterstock
Часть игривости постмодернизма заключается в ярких цветах, украшающих эти здания. Модернисты часто проектировали белые и стеклянные коробки, которые подходили для любого места и любого человека.
Вместо этого постмодернисты использовали цвета, чтобы вдохнуть жизнь и разнообразие в свои работы и сделать свои здания уникальными, специально разработанными для городов, в которых они были построены.0003
Фото: стоковые фотографии Даниэля Бартоса/Shutterstock
Постмодернистская архитектура часто характеризуется игривым дизайном. Это приводит к зданиям, которые переосмысливают традиционные элементы и нарушают правило формы, следующей за функцией. Вместо этого некоторые здания спроектированы просто для новизны — например, более крупное здание в форме стопки маленьких домиков.
Утка или украшенный сарай?
Фото: стоковые фотографии с сайта Fotos593/Shutterstock
Проще говоря, утка — это здание, спроектированное так, чтобы выглядеть как объект. Термин «утка» происходит от Learning from Las Vegas , книги Вентури, Скотта Брауна и Изенура, в которой изложены многие постмодернистские идеи.
Утки были зданиями буквально в форме символа, точно так же, как здание в форме утки во Фландрии, Нью-Йорк. Украшенный сарай — это просто здание в форме здания, в котором используются вывески или украшения для достижения той же символики, что и утки благодаря своей форме.
Примеры постмодернистской архитектуры
Здание М2
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация пользователя Arsin et Bieuville (@arsin_et_bieuville)
Кенго Кума не известен как постмодернистский архитектор. На самом деле, M2 Building необычен по сравнению с другими проектами в его портфолио. Несмотря на то, что он не похож на другие проекты Кумы, он является прекрасным примером стиля коллажа в дизайне, который иногда встречается в постмодернистской архитектуре.
Здание M2 было спроектировано как выставочный зал Mazda в Токио, Япония, и стало первым крупным заказом Kuma. Сейчас он действует как похоронный зал.
Мюзик-холл Уолта Диснея
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния (Фото: стоковые фотографии f11photo/Shutterstock)
Фрэнк Гери — выдающийся постмодернистский архитектор с портфолио, полным невероятных примеров этого стиля. Его работы узнают даже люди, не очень интересующиеся архитектурой, а его здания служат культурными иконами города, для которого они спроектированы. Концертный зал Уолта Диснея является домом для Лос-Анджелесского филармонического оркестра и Лос-Анджелесского главного хорала и вдохновлен любовью архитектора к парусному спорту. Органические формы должны выглядеть как вздымающиеся паруса, застывшие во времени.
Массивное здание и его многочисленные металлические паруса облицованы более чем 12 000 панелей из нержавеющей стали, которые покрывают площадь более 49 миль.
Помимо действительно уникального эстетического дизайна, здание также известно своей акустикой. Ясухиса Тойота, акустический дизайнер, консультировал проект по созданию концертных зон зала, чтобы они идеально справлялись со звуком, а также проектировал изогнутые интерьеры, которые соответствовали необычной металлической оболочке здания.
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния (Фото: стоковые фотографии Nattapon Klinsuwan/Shutterstock)
Здание муниципальных служб Портленда
Здание муниципальных служб Портленда в Портленде, штат Орегон, США (Фото: стоковые фотографии Tada Images/Shutterstock)
Здание муниципальных служб Портленда является одним из самых популярных примеров постмодернистской архитектуры. Он был разработан 
Цвета, наряду с геометрическими формами на фасаде, игривые и яркие. Это здание не следует установленным правилам универсального дизайна, а вместо этого имеет свой собственный характер, который делает его узнаваемым и очевидным дополнением к горизонту. Треугольный фасад нарушает правило «форма следует за функцией», поскольку он не связан с внутренней программой или функцией здания. Внешний дизайн существует, потому что это весело, и этого достаточно для постмодернистов!
Здание муниципальных служб Портленда в Портленде, штат Орегон, США (Фото: стоковые фотографии ARTYOORAN/Shutterstock)
Пьяцца д’Италия
Пьяцца д’Италия в Новом Орлеане, штат Луизиана (Фото: стоковые фотографии Уильяма А. Моргана/Shutterstock)
Piazza d’Italia — это игривое воплощение традиционной итальянской площади, расположенной в Новом Орлеане, штат Луизиана. Он был разработан Чарльзом Муром совместно с Perez Architects как пример веры Мура в инклюзивную архитектуру, которая будет открыта и доступна для всех.
В то время как модернисты пытались найти универсальный язык архитектуры, который можно было бы использовать где угодно, Пьяцца д’Италия была спроектирована так, чтобы иметь отношение к месту, и выступала в качестве памятника итальянскому влиянию города.
Некоторые постмодернисты использовали классические символы колонн и аркад, чтобы насмехаться над модернистами, но Мур придерживался менее циничного подхода. Его яркая классическая архитектура была настоящим праздником итальянских инноваций в архитектуре. Столь смелый дизайн, несомненно, вызвал разногласия. Некоторые люди подвергали сомнению проект исключительно из-за его дизайна, но многие другие соглашались с тем, что он потерпел неудачу, когда рухнули близлежащие застройки, в результате чего площадь Пьяцца д’Италия превратилась в «постмодернистские руины». Со временем проект был восстановлен и в целом сейчас имеет гораздо лучшую репутацию. Любите вы ее или ненавидите, Пьяцца д’Италия, безусловно, является уникальным и веселым общественным пространством.
Piazza d’Italia в Новом Орлеане, штат Луизиана (Фото: стоковые фотографии Shawn Kashou/Shutterstock)
Детский сад Die Katze
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация My Modern Met (@mymodernmet)
Детский сад Die Katze — детский сад в форме гигантского кота. Если вы помните характеристики постмодернистской архитектуры, то, возможно, заметили, что этот кот на самом деле утка! Или, по крайней мере, это утка в идее Вентури, Скотта Брауна и Изенура о том, что здания либо имеют форму предметов (уток), либо имеют форму зданий и украшены украшениями (украшенные сараи).
Спроектированный художницей Томи Унгерер и архитектором Айлой-Сюзан Йондель, Детский сад Die Katze — это игровая школа, которая побуждает детей учиться — даже если они могут не знать, что они это делают — в прекрасном образце постмодернистской архитектуры.