Названия музей квартира: Квартиры музеи в Москве – список самых атмосферных

Содержание

Квартиры музеи в Москве – список самых атмосферных

Квартиры

В Москве есть несколько мест, где время остановилось — квартиры-музеи писателей, художников, политиков и деятелей сцены хранят не только память о своих знаменитых хозяевах, но и интерьеры разных десятилетий ХХ века.

В Москве есть несколько мест, где время остановилось — квартиры-музеи писателей, художников, политиков и деятелей сцены хранят не только память о своих знаменитых хозяевах, но и интерьеры разных десятилетий ХХ века.

1. Музей М. А. Булгакова

Москва, ул. Большая Садовая, дом 10, 6-й подъезд, квартира 50

Дом 10 на Большой Садовой был построен в начале ХХ века для владельца табачной фабрики “Дукат” Ильи Пигита в качестве доходного. Часть здания занимало общежитие Высших женских курсов, где до революции квартировала сестра Булгакова Надежда. Ей удалось сохранить за собой комнату после 1917 года, а когда Михаил Булгаков вместе с первой женой Татьяной Лаппой перебрался в Москву в 1921 году, помогла обосноваться здесь и ему.

Натали Герц

Леcтница, ведущая в квартиру 50, прототип “нехорошей квартиры”, густо исписана цитатами из “Мастера и Маргариты”. В 1970-е годы, после публикации романа в СССР, сюда повалили поклонники писателя и, не имея возможности проникнуть непосредственно на место действия любимой книги, оставляли послания на стене. Жильцы пытались с этим бороться, но ни милиция, ни маляры не могли ничего поделать — новые надписи моментально появлялись поверх закрашенных, даже краска высохнуть не успевала. Так что теперь это едва ли не единственный в Москве подъезд, где писать на стенах можно почти легально — такова традиция. На лестнице водится кот. Естественно, черный, персонифицирующий знаменитый роман.

Натали Герц

Квартира 50, может, и “нехорошая”, но музей в ней получился очень удачный — по особым случаям здесь бывает тысяча и более посетителей в день, причем где-то половина публики — молодежь (вряд ли другие мемориальные квартиры могут похвастаться таким контингентом). В 1921 году начинающий писатель и сотрудник газеты “Гудок” Михаил Булгаков о таком внимании к своей персоне наверняка и мечтать не смел.

Натали Герц

Он с женой занимал комнату площадью 20 кв. м и делил квартиру с многочисленными соседями, среди которых была и увековеченная им Аннушка, о чем свидетельствует запись в домовой книге, копия которой имеется теперь в музее. Судя по дневникам писателя, Аннушка была женщиной малоприятной, но этим его проблемы не ограничивались — потолок протекал, отопление не работало, из-за вечной сырости на стенах завелась плесень. Булгаков комнату ненавидел и, надо полагать, в 1924 году покинул ее безо всякого сожаления.

Натали Герц

В 1994 году квартиру, находившуюся тогда в аварийном состоянии, передали Фонду Булгакова и потихоньку стали пускать сюда поклонников писателя, в 2007 году она превратилась в официальный музей. Понятно, что говорить о каких-то подлинных интерьерах в данном случае не приходится — обстановка музея представляет собой череду натюрмортов, составленных из исторических вещей и отражающих разные периоды жизни писателя. Например, гостиная со стенами, покрытыми трафаретным узором, и пианино в углу — это память о дореволюционных временах, а кухня с самоварами, целой батареей старинных утюгов и прочей антикварной утварью представляет собой квинтэссенцию коммунального быта.

Натали Герц

Одна из комнат отведена под вещи из последней квартиры Булгакова в уже не существующем писательском доме в Нащокинском переулке. Михаил Афанасьевич всю жизнь мечтал о собственном кабинете, символом которого для него были синие стены. Съехав с Большой Садовой, он в каждом следующем своем жилье красил одну из комнат в синий цвет, но полностью осуществить мечту ему так и не удалось.

Натали Герц

Даже в последней квартире писателя секретер, за которым он работал, соседствовал с кроватью. Окончательно решить квартирный вопрос Булгаков смог только после смерти — теперь ему целиком принадлежит квартира 50, и расписная лестница в придачу.

Натали Герц

Квартира В. Н. Плучека – смотрите на следующей странице.

2. Квартира В. Н. Плучека

Москва, Большая Бронная ул., 2/6, кв. 47

16-этажный жилой дом на углу Малой и Большой Бронных может похвастаться максимальной концентрацией деятелей искусства времен СССР, проживавших в его стенах. В 1980-е годы по весне счастливчики, стоя во дворе, могли слышать, как за распахнутыми окнами своей квартиры репетирует Святослав Рихтер, а среди покупателей булочной на первом этаже было вполне реально встретить Юрия Никулина. Среди известных жильцов был и Валентин Плучек, чья квартира теперь превратилась в музей и сохранилась практически в том же виде, что и была при жизни знаменитого театрального режиссера.

Натали Герц

Антиквариат в квартирах советской интеллигенции — не такая уж редкость, но мало где можно видеть настолько цельную коллекцию. Зинаида Павловна, жена режиссера, целенаправленно собирала русскую мебель первой трети XIX века. Начало этому увлечению положил ее отец, купивший в начале 1920-х годов пару кресел на так называемых эрмитажных распродажах в качестве приданного для дочери — бывший купец первой гильдии, очевидно, знал толк в хороших вещах.

Натали Герц

Полноценно использовать свою коллекцию Плучеки смогли далеко не сразу — первые годы совместной жизни они скитались по углам, потом жили в коммуналке на Кутузовском проспекте, так что большая часть мебели хранилась в мастерских Театра сатиры, где Валентин Николаевич работал с 1950 года. Зато когда в 1970 году семья обзавелась отдельной трехкомнатной квартирой, антиквариата хватило, чтобы практически полностью обставить им интерьер. В холле и смежной с ним гостиной из относительно современных вещей — только книжные полки, сервант, который тоже приспособили под библиотеку, и зеленое кресло 1950-х годов. Сидя в нем, под портретом Всеволода Мейерхольда, Плучек любил отдыхать.

Натали Герц

Реликвии, связанные с именем Мейерхольда и Маяковского, в квартире вообще на каждом шагу. Часть из них перекочевала из семейного архива на стены уже после смерти режиссера — с одобрения его сына. В том числе макет сценографии для постановки “Бани”. Плучек первым вернул на сцену пьесы Маяковского, а в 1960-е годы повез их на гастроли в Европу — во время этой поездки с помощью сопровождавшей театр Лили Брик были куплены работы Фернана Леже и Пабло Пикассо, которые украшают стены гостиной.

Натали Герц

Малая гостиная, она же столовая, тоже вся обставлена антиквариатом. Рассказывают, что, когда в доме были гости, Зинаида Павловна, не любившая готовить, отправляла за едой водителя в ресторан, например в расположенную на Маяковской “Прагу”. Сама Маяковка, несмотря на близкое соседство, из окон расположенной на 13-м этаже квартиры не просматривается. Зато видны крыши и отчасти фасады домов в старомосковских переулках, вплоть до Нового Арбата и его высоток. Виды из окон квартиры не менее замечательны, чем ее интерьер.

Натали Герц

Главная новация, которую позволили себе хранители музея — это превращение типового встроенного шкафа в спальне в витрину, где выставлены костюмы из постановок Плучека и афиши к ним. В остальном это царство домашнего уюта, в котором очень чувствуется женская рука.

Натали Герц

На полках туалетного столика Зинаиды Павловны даже сохранились флаконы с остатками ее духов, а над изголовьем кровати висят привезенные ей из Франции медальоны с ангелами. Сотрудники музея говорят, что не всем посетителям эти ангелы по душе, мол, выглядят как-то по-мещански. Но ругают их совершенно напрасно — живой интерьер идеальным не бывает, а в этой квартире чувствуется жизнь даже после смерти ее хозяев.

Натали Герц

Квартира А. М. Васнецова – смотрите на следующей странице.

3. Квартира А. М. Васнецова

Москва, Фурманный переулок, 6, кв. 21–22

Музей Аполлинария Михайловича Васнецова в Фурманном переулке занимает сейчас две квартиры. Из них художнику и его семье, поселившимся в этом доме в 1903 году, принадлежала только одна, вторую присоединили уже после организации музея — под экспозицию картин и мебели, сделанной по его эскизам.

Натали Герц

В музее говорят, что из современных вещей в интерьере только шторы и ковры, хотя и их старались подобрать с учетом обстановки. Например, в гостиной — в тон стен насыщенного бордового цвета. Все остальное старались сохранить как при старом хозяине, вплоть до обивки на ампирном гарнитуре XIX века, когда оригинальная ткань с любимыми Васнецовым ирисами пришла в негодность, ее заменили новой, вытканной по старым образцам. Рядом стол, накрытый вместо скатерти ковром — это как раз деталь из прошлого. Сохранность интерьера тем более удивительна, что простой судьбу квартиры и ее бывших обитателей не назовешь.

Натали Герц

Две комнаты из пяти показывают нам, какой была жизнь Васнецовых еще в дореволюционные времена, — это гостиная и кабинет хозяина, обставленный мебелью в русском стиле, сделанной по эскизам хозяина в мастерских Московского кустарного музея и абрамцевских художественных мастерских. Большой письменный стол проектировался с таким расчетом, чтобы на нем было удобно разложить бумаги. В отличие от старшего брата Виктора, прославившегося картинами на фольклорные сюжеты, Аполлинарий больше известен как пейзажист и автор сценок из старомосковской жизни, при создании которых он стремился к исторической достоверности в воспроизведении топографических и архитектурных деталей — их он изучал по документам.

Натали Герц

Массивные вещи, сделанные из дуба, получились настолько тяжелыми, что двигать их с места на место было не очень-то сподручно, и Васнецов решил эту проблему творчески — придумал себе кресло с перекидной спинкой, которая меняет свое место, позволяя развернуться то к столу, то к диванчику в углу. В это кресло художник не только усаживал гостей, но и любил передохнуть в нем сам. В 1933 году во время одного из таких перерывов он умер.

Натали Герц

К тому моменту в распоряжении семьи художника оставалось уже только три комнаты — квартира подверглась послереволюционному уплотнению, а сам художник попал в опалу за приверженность реализму, который в послереволюционные годы считался устаревшим. В результате Васнецов потерял место преподавателя Академии живописи, ваяния и зодчества, а заодно и мастерскую, так что заниматься живописью ему с тех пор приходилось в переоборудованной для этих целей столовой. Именно эта комната первой открылась для публики, когда в 1960-е годы стараниями сына художника Всеволода и его жены Екатерины квартира начала поэтапно превращаться в музей. Часть вещей на тот момент была законсервирована в шкафах и коробках, так что обстановка во многом воссоздавалась по памяти Всеволода.

Натали Герц

Владения музея расширились, когда наследникам художника удалось добиться расселения коммуналки и вернуть себе еще две комнаты — бывшую детскую и спальню. В этих комнатах супруги жили, и там естественным образом сложилась обстановка в духе того времени, в которой отразилась и профессия хозяев — Екатерина была гидрологом, а Всеволод полярным исследователем. О дальних командировках напоминает в том числе висящая на стене шкура собственноручно убитого им белого медведя.

Натали Герц

В итоге вышло так, что под одной крышей соседствуют интерьеры двух эпох, каждый из которых прекрасен по-своему: дореволюционный начала ХХ века и советский 1970-х годов. Поклонников изящных искусств, само собой, больше заинтересует наследие Васнецова-старшего, но тем, кто пришел в этот музей за правдивыми бытовыми подробностями из прошлого, комнаты Всеволода, где отцовская антикварная мебель соседствует с достижениями мебельной индустрии стран соцлагеря, а картины — с арктическими реликвиями, должны понравится не меньше. Это именно тот идеал, к которому в наши дни надо стремиться людям, пытающимся создать интерьер в духе “как будто здесь жили несколько поколений одной семьи”.

Натали Герц

Квартира Г. С. Улановой – смотрите на следующей странице.

4. Квартира Г. С. Улановой

Москва, Котельническая наб., 1/15, кв. 185

В высотке на Котельнической набережной Галина Уланова жила начиная с 1952 года, но поначалу в менее роскошной обстановке — многокомнатные видовые квартиры изначально предназначались для важных деятелей партии и правительства, а представителям творческой интеллигенции, пусть и всенародно любимым, отводили жилплощадь поскромнее и с окнами во двор. Так что в этой квартире, прежде принадлежавшей одному из советских министров, Галина Сергеевна обосновалась только в 1986 году — после того, как решила съехаться со своей подругой и соседкой, журналисткой Татьяной Агафоновой. По случаю переезда в квартире сделали ремонт, и с тех пор здесь почти ничего не менялось, так что интерьер позволяет не только проникнуть в жизнь великой балерины, которая была по натуре человеком закрытым и непубличным, но и вспомнить быт позднесоветской эпохи.

Натали Герц

В квартире Улановой парадоксальным образом перемешаны вещи, хранящие личный отпечаток хозяйки, и предметы, которые знакомы любому человеку старше тридцати лет: книжные полки со стеклянными раздвижными дверцами производства ГДР и советские шкафы с ажурными ручками-“висючками”. В квартире великой балерины они выглядят диковинно — именно в силу своей заурядности.

Натали Герц

Есть здесь и элементы позднесоветского шика: санузел с очень модным по тем временам розовым санфаянсом и импортная бытовая техника, включая кофемашину, явно купленная в магазине “Березка” — одно из тех преимуществ, которые давал статус звезды советской балетной сцены. Впрочем, преимущества эти были все равно очень ограниченными: легко заметить, что во всех пяти комнатах квартиры одинаковые обои — очевидно, поклеили то, что удалось достать.

Натали Герц

Детали обстановки, которые считались ценностью в годы советского дефицита, теперь являются ценностью разве что в ностальгическом смысле, а настоящие драгоценности — это вещи, которые сопровождали Уланову на протяжении всей ее жизни и переехали сюда из ее прежней квартиры. В этом смысле главное помещение в доме — гостиная, просторная комната с роскошным видом на Москву-реку.

Натали Герц

Из современной мебели здесь только обеденный стол со стульями, один из которых заменял хозяйке балетный станок. Все остальное она привезла с собой из Ленинграда, из родительской квартиры. Стремление сохранить память о важных для нее людях и моментах вообще было главным для Улановой, которая, судя по ее аскетичной кровати, была не самым прихотливым в быту человеком. Из 2400 книг в библиотеке — больше половины с дарственными надписями.

Натали Герц

Все картины в квартире — подарки друзей-художников. В гостиной собрана коллекция фигурок лебедей, большая их часть гнездится на полках резной антикварной горки — там же, где хранятся предметы из коллекции русского искусства, полученные в подарок от поклонницы, американки Эвелины Курнанд. Курнанд впервые увидела Уланову во время гастролей во Флоренции, следовала за ней по всем миру и ей писала письма на безупречном русском языке — образец можно видеть на стене в коридоре квартиры.

Натали Герц

Она же во многом была “ответственна” за гардероб своего кумира, снабжая Уланову нарядами, в гардеробе советской женщины совершенно немыслимыми. Сейчас эти сокровища скрыты в запертом платяном шкафу, а на обозрение выставлены лишь несколько предметов из “дорожного” гардероба Улановой — и это вещи, которые идеально дополняют образ великой балерины.

Натали Герц

Квартира Г. М. Кржижановского – смотрите на следующей странице.

5. Квартира Г. М. Кржижановского

Москва, ул. Садовническая, д. 30, стр. 1

Глеб Максимилианович Кржижановский был, судя по всему, человеком сентиментальным. Во всяком случае, идеальная сохранность интерьеров начала ХХ века в мемориальной квартире на Садовнической улице во многом его заслуга. Идеолог электрификации всей страны отказывался здесь что-то менять под предлогом, что слишком уж много связано с этой квартирой. Он же первый, еще при жизни, предложил превратить ее в музей, хотя эта его идея была реализована лишь в 1980-е годы.

Натали Герц

Трехэтажный особняк на Садовнической был построен в середине XVIII века, погорел при Наполеоне, был восстановлен, а в начале ХХ века его тогдашние хозяева, купцы Варыхановы, наняли архитектора Вильгельма Шауба, который перестроил дом в духе тогдашней моды на модерн. Стиль, известный нам по нарядным особнякам Шехтеля, имел и более приземленную вариацию, рассчитанную на широкие массы, так называемый рациональный модерн. Рационализм выражался прежде всего в здоровой экономии. В отделке помещений широко использовали имитации. Например, заменой настоящим витражам служил рисунок, зажатый между двумя стеклами. Такой декоративный бутерброд встречает вас при входе в квартиру. А чтоб не тратиться на лепной декор, к потолку крепили рельефные листы из штампованной жести. Обычно металл никак не обрабатывали, но, судя по всему, хозяевам дома такая отделка не понравилась, и они покрыли его краской. Сотрудники музея предполагают, что Варыхановы были вообще людьми консервативными — заказав переделку дома по новой моде, они все же сохранили в нем старые печи и камины в стиле эклектики, за исключением камина в столовой. Предположительно, модерновый очаг им просто не понравился, и они решили больше ничего не менять.

Натали Герц

Вскоре после ремонта в дом въехало Общество электрического освещения, где как раз и работал Кржижановский. Бывший ссыльный и политически неблагонадежный, он начинал карьеру в этой компании в 1907 году на должности монтера, но уже в 1910-м заведовал электросетью Москвы и руководил строительством электростанций в Подмосковье. Кржижановский продолжал работать в здании на Садовнической и после революции. В 1919 году он обосновался в шестикомнатной квартире на втором этаже, где жил и работал до самой своей смерти в 1959 году. Именно здесь создавался план ГОЭЛРО, которым и знаменит Кржижановский.

Натали Герц

Хотя энергетикой его таланты не ограничивались. Он писал сонеты, некоторые из них посвящались его ближайшему другу Ленину. Перевел с польского языка на русский несколько песен, включая “Варшавянку”. Увлекался фотографией — в квартире сохранились сделанные им снимки и трость-трансформер, которая превращается в фотоштатив. Любил музыку — за фортепьяно в столовой Кржижановских не раз сидел Иван Козловский.

Натали Герц

Столовая — единственная комната, которая подверглась серьезной переделке. Рассказывают, что Кржижановский любил природу, скучал по ней в городе и решил ввести ее в интерьер, проявив себя неплохим декоратором, — выкрасил стены столовой в пронзительный синий цвет, а под самым потолком пустил бордюр из нарисованных по трафарету ласточек.

Натали Герц

Зато в кабинете обстановка не менялась практически с дореволюционных времен, добавлялись лишь детали и книги — их в библиотеке восемь тысяч томов. Полки прикрыты шторками, чтобы не пылились. Вдоль стены за спинкой рабочего стула выстроились в ряд не сочетающиеся друг с другом конторские шкафы, наследство Общества электрического освещения.

Натали Герц

Из шести комнат квартиры пять дошли до нас в почти нетронутом виде, вплоть до дверных ручек (шестая, где жила племянница Зинаиды Павловны Кржижановской, взятая на воспитание после смерти матери и ареста отца, превратилась в музейный зал). И это большая ценность не только потому, что в начале ХХ века в ее стенах творились эпохальные вещи — это редкий, если не единственный образец интерьера в стиле рационального модерна, дошедший до нас в таком хорошем состоянии. Сейчас музей закрыт на ремонт, и остается надеяться, что реставраторы отнесутся к его интерьерам так же бережно, как и прежний хозяин.

Натали Герц

Материал подготовили: Анастасия Ромашкевич (текст) и Натали Герц (фото)

Фото: Натали Герц

ТегиИнтерьерМоскваИсторические интерьерыКвартирыМузеиРейтинг AD

Музеи-квартиры в Санкт-Петербурге

Музеи-квартиры в Санкт-Петербурге
  • 2864

26 34225

  • 1 117

  • com/spb/list/znakomstvo-s-peterburgom/» data-featured-path=»/spb/best/»>

    33 170525

  • 10 32898

  • mix» data-ping-position=»2″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-featured-path=»/spb/best/»>

    2027

  • mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/spektakli-na-stsene-teatralnoj/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/spektakli-na-stsene-teatralnoj/» data-featured-path=»/spb/best/»>

    1 856

    Музей-квартира Пушкина на Мойке

    Фото: vk.com

    Музей-квартира Шаляпина

    Фото: theatremuseum. ru

    Музей Кирова

    Фото: vk.com

    Музей-квартира Архипа Куинджи

    Фото: spbhi.ru

    Музей-квартира Михаила Зощенко

    Фото: vk.com

    Самые интересные события в городе.

    Лучшие концерты, выставки и спектакли по версии редакции KudaGo.

    Посмотреть

    Дом-музей Фёдора Шаляпина 0+

    Закрыт на ремонт до 2024 года

    Дом-музей Фёдора Шаляпина является частью Музея театрального и музыкального искусства. Он был открыт в середине 1970-х годов в последней петербургской квартире маэстро. В экспозиции — мемориальные вещи великого баса, фотографии, письма, портреты и роскошный подарок от Максима Горького.

     ул. Графтио, д. 2б
    Музей Достоевского (ФМД-театр) 0+

    Литературно-мемориальный музей Фёдора Достоевского располагается в квартире, где писатель жил вплоть до своей кончины в 1881 году. Именно здесь им были написаны «Братья Карамазовы». Музей знаменит не только постоянной экспозицией, посвящённой жизни и творчеству мастера слова, но и активной театральной деятельностью: на площадке регулярно проходят спектакли.

     пер. Кузнечный, д. 5/2
    Музей Кирова (Музей-квартира Кирова) 0+

    В старинном доходном доме на Каменноостровском проспекте, до сих пор хранящем дух сталинской эпохи, Сергей Киров жил с 1926 по 1934 год. Музей рассказывает не только о деятельности и личности политика, но и о Ленинграде 1920—1930-х годов. Так, к примеру, здесь можно посмотреть кинохронику первых пятилеток и принять участие в игре «Бери, что дают», примерив на себя разные социальные роли.

     просп. Каменноостровский, д. 26-28 (2-я парадная, 5-й этаж)
    Государственный литературный музей «ХХ век» 0+

    Музей-квартира Михаила Зощенко

    В квартире полностью сохранена та обстановка, которая окружала Михаила Зощенко при жизни. В 2007 году мемориальный музей писателя был преобразован в музей советской литературы «XX век», однако большая часть экспозиции всё равно посвящена великому сатирику.

     ул. Малая Конюшенная, д. 4/2, кв. 119
    Музей-квартира Архипа Куинджи

    Квартира, расположенная в Биржевом переулке, в своё время привлекла внимание Архипа Куинджи большой светлой мансардой с видом на город. Именно здесь сегодня располагается воссозданная мастерская автора «Лунной ночи на Днепре», «Берёзовой рощи» и «Вечера на Украине». Экспозиция посвящена, в первую очередь, педагогической деятельности живописца.

     Биржевой пер., д. 1/10, кв. 11
    Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 0+

    Музей Анны Ахматовой, открытый в 1989 году к 100-летию со дня рождения поэтессы, состоит из двух экспозиций — мемориальной и литературной. Здесь можно увидеть личные вещи, рукописи, фотографии и книги Ахматовой. Важно отметить, что музей хранит память не только об одной из выдающихся личностей Серебряного века, но и обо всех тех людях, которым удалось сберечь бесценные ахматовские материалы.

     Литейный просп., д. 53
    Музей-квартира Александра Блока 0+

    В доме на улице Декабристов Александр Блок жил со своей «Прекрасной дамой» Любовью Блок (Менделеевой) с 1912 по 1921 годы. Музейная экспозиция включает личные вещи поэта и повествует о его жизни и творчестве на фоне литературной жизни Петербурга и Петрограда 1910—1920-х годов.

     ул. Декабристов, д. 57
    Музей-квартира Римского-Корсакова 0+

    В доме на Литейном проспекте Николай Римский-Корсаков провёл последние 15 лет своей жизни. В музее, состоящем из гостиной, столовой, кабинета и передней, можно увидеть именные столовые приборы, портреты предков композитора, его любимое кресло и, конечно, рояль фирмы «Беккер». В своё время в квартире бывали Сергей Рахманинов, Александр Глазунов, Фёдор Шаляпин. Творческая атмосфера царит здесь и сейчас благодаря регулярным концертам.

     Загородный просп., д. 28
    Музей-квартира Александра Пушкина на Мойке 0+

    Экспозиция музея, расположенного по легендарному адресу — набережная реки Мойки, 12, — посвящена последним годам жизни Александра Пушкина. Здесь можно увидеть диван, на котором скончался поэт, а также его посмертную маску, письменный стол, локон, портреты детей, украшения Натальи Гончаровой и другие предметы.

     наб. реки Мойки, д. 12
    Музей-квартира Самойловых 0+

    Владельцем дома, где теперь располагается музей, в середине XIX века был знаменитый актёр Александринского театра Василий Самойлов. Он был одним из талантливейших представителей известной театральной династии. В советские годы квартиры дома стали коммунальными, и только в 1990-е появилась идея открыть здесь музей. Сегодня его помещения заполнили предметы актёрского быта. Центральная фигура, конечно, Василий Самойлов, но экспозиция рассказывает и о театральном окружении актёрской семьи, а также развитии театрального искусства в XX веке.

     ул. Стремянная, д. 8
    Музей-квартира Некрасова 0+

    Музей-квартира Некрасова в «Доме пяти Николаев» на Литейном проспекте посвящена не только жизни и творчеству поэта и писателя, но и всему «Золотому веку» русской литературы. Выставочная часть рассказывает о судьбах наиболее именитых современников Некрасова. На территории около 570 м² хранятся тысячи мемориальных предметов.

    Внимание! Музей закрыт на реставрацию с августа 2019 года. Информацию об открытии ищите на сайте музея.

     просп. Литейный, д. 36
    Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского 0+

    Музей состоит из двух частей — мемориальной коммуналки, в одной из комнат которой с 1955 по 1972 год проживали Бродские, и экспозиционного пространства. Перемещаясь по музею, посетитель сначала погружается в эпоху поэта, чтобы затем открыть для себя его мир, узнать о жизни до и после эмиграции.

     просп. Литейный, д. 24
    Музей В. В. Набокова 0+

    «Единственный дом в мире» — так Владимир Набоков писал о здании на Большой Морской, где жил с рождения до революции. Сегодня здесь открыт мемориальный музей.

     ул. Большая Морская, д. 47

    Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


    О музее


    ИСТОРИЯ МУЗЕЯ

    Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля (Государственный литературный музей) имеет богатую и сложную историю. По свидетельству автора концепции центрального литературного музея страны Владимира Дмитриевича Бонч-Бруевича (1873–1955), идея музея сформировалась ещё в 1903 году, когда он находился в эмиграции в Женеве.

    История нынешнего ГМИРЛИ имени В. И. Даля восходит к созданию двух музеев, посвящённых наследию великих русских классиков. Московский государственный музей имени А. П. Чехова был основан в октябре 1921 года, его коллекции ныне находятся в фондах ГМИРЛИ имени В. И. Даля, ведущего свою родословную именно от этой даты и готовящегося в октябре 2021 года отметить своё столетие.

    Инициатива создания музея другого русского классика, Ф. М. Достоевского, также была выдвинута в 1921 году, накануне столетия писателя. Музей Достоевского был основан в 1928 году, а в 1940 году вошёл в состав главного литературного музея страны.

    Особое значение в истории ГМИРЛИ имени В. И. Даля имеет создание в 1933 году по инициативе В. Д. Бонч-Бруевича Центрального музея художественной литературы, критики и публицистики. В его фондовые коллекции были включены музейные предметы, приобретённые, в том числе, в результате работы учреждённой в 1931 году государственной Комиссии по выявлению находящихся за границей памятников литературы и искусства народов СССР. Для обеспечения работы комиссии были выделены значительные финансовые средства, в том числе из золотовалютных резервов. Если учесть, насколько непростым для СССР был период на рубеже 1920–1930-х годов, становится очевидным, что создание и развитие главного литературного музея литературоцентричной страны являлось важнейшей государственной задачей.

    16 июля 1934 года приказом наркома просвещения Центральный музей художественной литературы, критики и публицистики был упразднен, вместо него был создан Государственный литературный музей, который, согласно этому приказу, уже не имел юридической автономии и был введён в состав Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина. Начался нелегкий период в работе главного литературного музея страны, которому вскоре удалось вернуть статус самостоятельного учреждения культуры.

    К концу 1930-х годов коллекция музея насчитывала сотни тысяч реликвий — рукописей, книг, документов, фотографий, предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, мемориальных вещей. Именно тогда в музее появились многие ценные собрания, сформировался высокопрофессиональный коллектив, началась интенсивная научная и издательская деятельность.

    В 1941 году по решению правительства большинство рукописей из собрания музея были изъяты и переданы в ведение Главного архивного управления, подведомственного наркомату внутренних дел. Несмотря на это, благодаря интенсивной собирательской работе, музей со временем вновь стал одним из крупнейших хранителей материалов по истории отечественной литературы.

    26 июля 1963 года, согласно приказу Министерства культуры СССР, музей официально получил статус «головного музея, на который возложена координация научно-исследовательской и экспозиционной работы однопрофильных музеев страны и оказание им консультативной и методической помощи». В течение следующих десятилетий при непосредственном участии сотрудников флагманского литературного музея страны были созданы десятки музеев в разных регионах СССР, в том числе крупные и ныне широко известные, были обновлены многие постоянные экспозиции ведущих литературных музеев. В 1984 году музей был награжден Орденом Дружбы народов.

    В 2015 году по предложению музея была сформирована Инициативная группа ведущих литературных музеев России, а затем — Ассоциация литературных музеев, с 2018 года работающая на правах секции Союза музеев Российской Федерации.

    В апреле 2017 года флагманский литературный музей страны получил новое официальное наименование: Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля. Это название в полной мере соответствует не только современной миссии крупнейшего литературного музея страны, но и замыслу создателя научной концепции музея В. Д. Бонч-Бруевича, считавшего, что краеугольным условием существования такого крупного учреждения культуры должно быть сочетание функций пяти культурных институций: собственно музея, а также архива, библиотеки, исследовательского института и научного издательства.

    На сегодняшний день коллекция музея составляет свыше полумиллиона единиц хранения, что позволило создать более десяти мемориальных экспозиций, ныне известных не только россиянам, но и далеко за пределами нашей страны: «Музей-квартираФ. М. Достоевского», «Дом-музейА. П. Чехова», «Дом-музейА. И. Герцена», «Дом-музейМ. Ю. Лермонтова», «Музей-квартираА. Н. Толстого», «Музей Серебряного века», «Дом-музейМ. М. Пришвина» в деревне Дунино, Дом-музей Б. Л. Пастернака» в Переделкине, «Дом-музейК. И. Чуковского» в Переделкине, «Информационно-культурный центр „Музей А. И. Солженицына“ в г. Кисловодске».

    В составе ГМИРЛИ имени В. И. Даля работают две выставочные площадки в отделах «Дом И. С. Остроухова в Трубниках» и «Доходный дом Любощинских-Вернадских», который также является центральным административным зданием.

    СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ РАЗВИТИЯ

    1. Открытие в составе ГМИРЛИ имени В. И. Даля к 200-летиюФ. М. Достоевского Музейного центра «Московский дом Достоевского».
    2. Ремонтно-реставрационные работы и реэкспозиция отдела «Дом-музейА. П. Чехова».
    3. Создание на базе отдела ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Доходный дом Любощинских-Вернадских» «Музея истории литературы ХХ века», в который войдут экспозиции посвященные литераторам разных эстетических направлений и судеб — официально признанным в советскую эпоху (В. В. Маяковский, А. В. Луначарский) и — в той или иной мере — отрешенным от читателя — (О. Э. Мандельштам, А. Платонов, М. А. Булгаков), а также авторам Русского зарубежья (А. М. Ремизов. А. Н. Вертинский).
    4. Создание на базе комплекса зданий в Шелапутинском переулке многофукционального фондово-экспозиционного музейного комплекса «Морозовский квартал», включая Музей звучащей литературы.
    5. Комплексная модернизация и реэкспозиция отдела «Музей Серебряного века» и создание на его основе Музейного центра «Серебряный век».
    6. Создание в составе ГМИРЛИ имени В. И. ДаляНационального выставочного центра «Десять веков российской словесности», в котором впервые в российской музейной практике будет создана постоянная экспозиция по истории отечественной литературы.

    В начало

    МИССИЯ МУЗЕЯ

  • Первая составляющая миссии: разработка и реализация принципов представления музейными средствами истории русской литературы на всем протяжении ее развития.
  • Абсолютно все литературные музеи Российской Федерации, кроме ГМИРЛИ, включая наиболее крупные, посвящены либо творчеству одного крупного писателя, либо определенному периоду развития литературы, либо группе литераторов, представляющих определенный регион. Поэтому музейное представление всей истории русской литературы входит исключительно в миссию ГМИРЛИ.

    Этот факт всегда осознавался в прошлом, достаточно вернуться к двум цитатам, предпосланных настоящей концепции в качестве эпиграфов. И Вера Степановна Нечаева (один из основателей Дома-музеяФ. М. Достоевского, старейшего музейного отдела, ныне входящего в состав ГМИРЛИ), и Клавдия Михайловна Виноградова (многолетняя заведующая Домом-музеемА. П. Чехова — отдела нашего музея) в один голос говорят о том, что главной задачей флагманского литературного музея страны является создание единой историко-литературной экспозиции.

    В. С. Нечаева в 1932 году пишет, что «Перестройка литературных музеев едва начата, — для ее успешного продвижения следует перейти к созданию музея литературы, отражающего ход развития исторического процесса в России».

    К. М. Виноградова через 30 лет, в 1961 году подчеркивает, что «музей вплотную приступил к подготовке экспозиции по истории русской литературы с древнейших времен до нашей современности. Однако, отсутствие помещения лишает его возможности развернуть эту экспозицию в полном объеме».

    Приходится констатировать, что данная задача не решена и по сей день и остается главной составляющей миссии ГМИРЛИ.

  • Вторая составляющая миссии: организация сетевого взаимодействия российских литературных музеев.
  • Еще в 1960-е годы тогдашний Государственный литературный музей официально был наделен полномочиями Всероссийского научно-методического центра в области организации работы и методического содействия развитию всех литературных музеев страны. Приказом Министерства культуры СССР от 26 июля 1963 года № 256 музей утвержден «головным музеем, на который возложена координация научно-исследовательской и экспозиционной работы однопрофильных музеев страны и оказание им консультативной и методической помощи».

    За прошедшие десятилетия подобное содействие было оказано более чем пятидесяти литературным музеям, из них некоторые были созданы при непосредственном участии специалистов флагманского музея (иногда — на основе экспонатов, переданных из его коллекции), либо в этих музеях были открыты при содействии головного музея новые экспозиции.

    В наши дни реализация этой составляющей миссии ГМИРЛИ приобретает особое значение, поскольку ставится задача организации сетевого взаимодействия литературных музеев с использованием современных средств коммуникации и электронных технологий.

    Именно в этих целях в 2016 году по инициативе ГМИРЛИ и Государственного музея А. С. Пушкина была создана Ассоциация литературных музеев в составе Союза музеев России.

    В состав инициативной группы по созданию Ассоциации, помимо инициаторов — ГМИРЛИ и ГМП, — вошли крупнейшие литературные музеи России: Государственный музей Л. Н. Толстого (Москва), Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьбаЛ. Н. Толстого „Ясная Поляна“», Государственный музей-заповедникМ. А. Шолохова, Государственный мемориальный и природный музей-заповедникИ. С. Тургенева «Спасское-Лутовиново», Орловский объединённый государственный литературный музей И. С. Тургенева, Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы», Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Государственный мемориальный и природный музей-заповедникА. Н. Островского «Щелыково», Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А. Волошина» в Крыму, Ульяновский областной краеведческого музея имени И. А. Гончарова, Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург), Государственный историко-литературныймузей-заповедникА. С. Пушкина (Московская область), Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького.

  • Третья составляющая миссии ГМИРЛИ — содействие решению важнейшей социальной задачи по поддержанию внимания и интереса к литературе и чтению.
  • В последние годы указанная задача приобрела особое значение: на государственном уровне созданы профильные федеральные программы, призванные содействовать развитию интереса к чтению: Национальная программа поддержки и развития чтения, Программа поддержки детского и юношеского чтения в Российской Федерации.

    В данных программах ГМИРЛИ не просто принимает деятельное участие, но и во многих случаях реализует функции инициатора, разработчика отдельных мероприятий. Примером деятельного участия музея в решении задач популяризации чтения может служить масштабный исследовательский выставочный проект «Россия читающая», реализованный музеем в 2015 году, который был официально объявлен в стране Годом литературы.

  • Четвертая составляющая миссии ГМИРЛИ: осуществление функций по музеефикации и экспонированию новейшей литературы.
  • Практика последних десятилетий показывает, что процесс создания новых литературных музеев идет достаточно медленно, для их организации требуются серьезные ресурсы. Помимо наличия коллекций, необходимы и значительные средства на обустройство мемориальных помещений. За последнее десятилетие были поддержаны инициативы по созданию очень немногих музеев современных писателей, среди них — А. И. Солженицын, В. И. Белов, И. А. Бродский, В. Г. Распутин. Это означает, что огромный пласт литературы новейшего времени оказывается вне музеефикации. Реликвии, связанные с жизнью и творчеством таких крупных писателей, как, например, Белла Ахмадулина или Фазиль Искандер, в лучшем случае оказываются в собственности коллекционеров, а в худшем вообще уходят из культурного обихода. В последние годы ГМИРЛИ приобрел известность не только в качестве популярной площадки для встреч, презентаций, обсуждений, связанных с современной литературой, но и как ресурсный центр музеефикации наследия недавно умерших, а в отдельных случаев и ныне здравствующих крупных писателей. При этом имеются в виду писатели новейшей эпохи, родившиеся, жившие и работавшие не только в столичных центрах, но и во всех регионах Российской Федерации.

  • Пятая составляющая миссии ГМИРЛИ: профессиональное музейное представление литературы разных эпох на международной культурной арене.
  • Помимо функций централизованного представления музейной истории литературы в разных регионах Российской Федерации, описанных в четвертой составляющих миссии ГМИРЛИ, весьма актуальна и задача представления и продвижения отечественной литературы за рубежом. Не подлежит сомнению, что именно ГМИРЛИ является наиболее универсальным ресурсным центром для организации выставочных, научных и культурных проектов, посвященных русской литературе, в музейных, научных, выставочных и образовательных центрах на территории зарубежных стран.

    Объем и структура коллекции музея позволяют готовить и реализовывать международные проекты самого высокого уровня. Только за последние несколько лет подобные выставки работали в Германии, Франции, США, Англии, Китае, Венгрии, Испании и других странах, также в России работали выставки, подготовленные в партнерстве с ведущими зарубежными музейными организациями. Среди крупнейших международных проектов последних лет — российско-немецко-швейцарская выставка «Рильке и Россия» (2017–2018, Марбах, Цюрих, Берн, Москва), выставка «Достоевский и Шиллер» в рамках фестиваля «Русские сезоны» (2019, Марбах).

    В начало

    

    Правила посещения музея

    Посещение музея возможно только при предъявлении QR-кода и документа, удостоверяющего личность. При входе на территорию музея необходимо использовать маски, а также соблюдать социальную дистанцию. Подробнее тут

    Перейти по ссылке для покупки билета.

    Музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба: описание, примеры

    Музей с точки зрения античности — святилище муз, Музеон (мусейон), но в современности это понятие утратило первоначальный столь широкий смысл. Место, где люди занимались науками, искусством, литературой получило другой культурный контекст: это памятники из далёких времён и произведения искусства, образцы, по которым можно изучать мир природы, всяческие редкости и диковинки, собранные в единую экспозицию для обозрения всеми желающими. Музей-квартира обычно не создана как заведение коллекционирования. Там сохраняют личные вещи, предметы быта, мебель и дух того выдающегося человека, которому посвящается это место памяти. Практически в каждом большом городе есть далеко не один такой музей-квартира.

    Столицы

    В каждом крупном культурном и образовательном центре сосредотачиваются самые талантливые люди со светлым умом и яркой судьбой. Поэтому такая форма, как музей-квартира, особенно широко представлена в обеих столицах.

    Здесь можно получить представление о жизни знаменитого человека, увидеть вещи, которые окружали его, здесь остаётся атмосфера давно ушедшего времени и даже тот дух или та муза, что витали рядом с гениальным человеком, когда тот работал или отдыхал. Это целиком и полностью относится к таким музейным формам, как музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба.

    Пушкин, Зощенко и другие

    Нужно отметить, что зачастую обстановка музея-квартиры не является подлинной, всё воссоздано соответственно стилю эпохи, опираясь на разного рода документы. Так создана и музей-квартира Пушкина на набережной Мойки, хотя там много артефактов, принадлежавших поэту лично. Однако жил он в этой квартире недолго и очень давно, практически невозможно теперь восстановить убранство его покоев. Зато в этом же доме в другое время проживали княгиня Волконская и герцог Бирон.

    А вот еще небольшой музей. Квартиры в Петербурге, посвящённой жизни и творчеству Михаила Зощенко, не коснулось время — там хранят все предметы и интерьер в целости и в абсолютной подлинности, это полностью те самые вещи, которые окружали писателя и его семью чуть менее ста лет назад. Также в Петербурге можно приобщиться к культуре самого широкого профиля: здесь есть сохранившиеся жилища не только литераторов: Блока, Набокова, Гумилёва, Некрасова, Бродского и других, но и Шаляпина, Римского-Корсакова, академика Павлова, актёров Самойловых и ещё множества выдающихся личностей разного рода деятельности. В Северной столице можно найти любую форму из таких, как музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба. В Петербурге только последних более сорока, и все они интересны. Этот город очень любит своё прошлое.

    Москва

    В Москве только мемориальных квартир, ожидающих посетителей, около сорока, так много неординарных личностей проживало в нашей столице. Здесь тоже есть во множестве все формы музеев, посвящённых людям, повлиявшим на историю не только города и страны, но и всего мира. Экспонируются даже не столько предметы, сколько дух времени, в котором свершались те или иные великие деяния.

    Например, музей-квартира на Арбате посвящена М. Ю. Лермонтову. На Тверской можно посетить мемориальный музей-мастерскую великого скульптора С. Т. Конёнкова. У Ф. М. Достоевского на улице его имени очень атмосферно сохранённый музей-квартира, дом-музей превосходного драматурга А. Н. Островского находится на Ордынке.

    В центре Москвы

    Можно прогуляться в Хамовники, на улицу Льва Николаевича Толстого. Там находится прекрасный музей-усадьба этого писателя. А вот улицу Алексея Николаевича Толстого переименовали в Спиридоновку, но жилище писателя прекрасно сохранилось и приглашает всех желающих. Прогуливающиеся по центру столицы люди едва ли не на каждом доме могут прочитать: музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба. Тем не менее, очень много подобных интереснейших достопримечательностей и на окраинах.

    В выходные дни обычно много посетителей принимают музеи-квартиры в Москве. В некоторых можно даже и выпить кофе, как, например, на Большой Садовой, у М. А. Булгакова. Очень часто музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба — названия можно подставить почти все — используются как концертные площадки. Великолепных камерных музыкантов, например, привечают в мемориальном музее М. Н. Ермоловой на Тверском Бульваре.

    Королёв, Станиславский, Герцен и другие великие люди

    Музеи-квартиры в Москве слишком многочисленны, чтобы рассказать обо всех, хотя и очень хочется. Недалеко от Южного входа ВДНХ — прекрасный дом-музей, где сама атмосфера пронизана космосом, который академик С. П. Королёв подарил человечеству. А в самом центре города, в Леонтьевском переулке находится жилище К. С. Станиславского, где концерты и спектакли для публики — обычное дело.

    В жилище А. И. Герцена около Смоленской площади посетителям могут и не подсказать, «Что делать?», но уж точно расскажут, «Кто виноват?», поскольку именем автора этого бессмертного сочинения здесь дышит каждый предмет. Музей-квартира, названия совершенно любого, всегда приводит посетителя не только к новым знаниям, но и к открытию в себе неких заповедных уголков души.

    На Новинском бульваре можно побывать в здании, где жил Ф. И. Шаляпин, на площади И. В. Курчатова — сохранившееся до наших дней жилище выдающегося физика-атомщика, академики П. Л. Капицы. М. В. Келдыш и В. Н. Виноградов тоже из тех многих людей, о которых всегда хочется знать больше, эти памятные места не пустуют никогда. Потому создаются такие учреждения, как музей-квартира, дом-музей, музей-усадьба, названия которых говорят сами, что народу интересны герои, вышедшие из его рядов.

    Усадьбы

    Москва и Подмосковье славятся тем, что здесь нет проблемы приятного и полезного проведения выходных дней, разве что проблема выбора. Если душе захочется не только архитектурных красот и творческой атмосферы, но и близости к природе, всегда есть возможность посетить музей-усадьбу, коих тут множество.

    Что же такое музей-усадьба? По словам В. И. Даля, усадьба (иначе усада) — это дом господский в сельской местности, с садом, огородом и всеми ухожами. А музей предполагает наличие у бывших хозяев усадьбы многих талантов или неординарной судьбы.

    Дубровицы

    На вершине холма в Дубровицах — храм в стиле барокко, что для русской архитектуры абсолютно нехарактерно. Это объект из категории «смотреть обязательно». Вот сначала хотя бы на фото. Храм Знамения Пресвятой Богородицы изумительно красив. Не напрасно князь Голицын поручил его строительство не только польским, шведским, немецким и голландским мастерам, но и прославленному Доменико Трезини (его предыдущая работа — Петропавловский собор в Санкт-Петербурге). В другое время этой усадьбой владели Потёмкины.

    Усадебный дворец поначалу тоже задумывался и даже строился в стиле барокко, но в девятнадцатом веке был перестроен в классическом: трёхэтажный, с террасами, крытыми галереями и балконами. Рядом — четыре флигеля для прислуги и священнослужителей. Внутренняя отделка дома пышная, особенно Гербовый зал. Здесь частыми гостями были и иностранные послы, и даже сами Романовы. Очень интересное чувство испытывает посетитель, когда представит себе, что этим же коридором, по этому же паркету проходили русские государи когда-то. Здесь снимались многие фильмы, например, «Монте-Кристо».

    Середниково

    Эта усадьба создавалась в самое благоприятное время, можно сказать, в золотой век русского строительства господских домов. Владели ею Столыпины, а поскольку бабушка М. Ю. Лермонтова была из этой семьи, славу усадьбы связывают с именем поэта, хотя здесь, например, всё своё детство и юность провёл выдающийся реформатор П. А. Столыпин. Впоследствии здесь много времени проводили такие знаменитости, как Рахманинов и Шаляпин.

    Архитектурный стиль очень лёгок и романтичен, исторические интерьеры сохранены в Парадном доме. Парк очень хорош для пейзажистов, поскольку даже никогда не державшим в руке кисть здесь от великолепия видов очень хочется овладеть этим искусством. Здесь есть киногород с декорациями Англии трёхвековой давности. Здесь снимались фильмы «Слуга государев», «Адмиралъ», «Лермонтов», «Бедная Настя» и многие другие.

    Архангельское

    Эта усадьба была известна ещё во времена Ивана Грозного, однако ансамбль и архитектурный, и парковый сейчас представлены в стиле классицизма восемнадцатого века. Жили в Архангельском на протяжении трехсот последних лет Юсуповы, Одоевские, Голицыны.

    Усадьба напоминает своей роскошью французские замки или римские виллы: лужайки, террасы, ухоженные аллеи со множеством мраморных статуй. Лестницы и балюстрады, спускающиеся к реке, превосходный обширный парк с огромными лиственницами — здесь есть место, чтобы прогуляться и отдохнуть москвичу после тяжёлой работы. Парк считается лучшим в России. Здесь же со времён князя Николая Юсупова находится музей, в котором более четырёхсот картин только западноевропейской живописи — весьма значительная коллекция.

    Кусково

    Москвичи считают музей-усадьбу Кусково парком вроде Сокольников, где можно поразвлечься и культурно отдохнуть, заодно и поглядеть красивую усадьбу на берегу. Однако это мнение неверно. Лесопарк Кусково — сам по себе, а усадьба Кусково — это музей, где можно покататься в карете, осмотреть сам дворец, Итальянский и Голландский домики и грот — то есть его экспонаты.Также на территории усадьбы работает музей керамики с обилием великолепных предметов, расположенный в оранжереях — Американской и Большой каменной.

    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова, Санкт-Петербург: лучшие советы перед посещением

    Показать все развлечения

    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова

    № 52 из 201 — Театры и концерты — Санкт-Петербург

    Концерты • Специализированные музеи • Исторические достопримечательности

    Подробнее

    Написать отзыв

    Информация

    Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908 г. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок». После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1971 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России: Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве. В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова — композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела–Врубель — принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. Как продолжение традиции, по средам в концертном зале проходят концерты из цикла «Вечера в доме на Загородном», где выступают солисты оперных театров и симфонических оркестров города. В день рождения композитора — 18 марта — концерты проводятся в мемориальной гостиной.

    Предположительная продолжительность

    < 1 часа

    Внесите правки, чтобы улучшить наш каталог.

    Редактировать объект каталога

    Полноразмерный просмотр

    Поблизости

    Как сюда добраться

    Лучшее поблизости

    Рестораны

    6 090 на радиусе 5 км

    LoungeRoom

    0.2 км$$ — $$$ • Бар • Европейская • Современная

    Тройка

    0.2 км$$ — $$$ • Европейская • Русская • Восточноевропейская

    Пельмения на Разъезжей

    0.3 км$$ — $$$ • Международная • Русская • Подходит для вегетарианцев

    The Buddy Cafe

    0. 3 км$$ — $$$ • Бар • Кафе • Международная

    Гастробар Vinostudia

    0.3 км$$ — $$$ • Бар • Средиземноморская • Европейская

    0.4 км$$ — $$$ • Бар • Морепродукты • Средиземноморская

    0.2 км$$ — $$$ • Американская • Бар • Барбекю

    Бекицер

    0.2 км$$ — $$$ • Бар • Кафе • Фастфуд

    Smoke BBQ

    0.6 км$$ — $$$ • Американская • Стейк-хаус • Бар

    Ресторан Эривань

    0.6 км$$ — $$$ • Восточноевропейская • Армянская • Кавказская

    Показать все

    Достопримечательности

    2 084 на радиусе 10 км

    Сквер Сергея Довлатова

    52 мПарки

    Дом А. Королевой — Доходный дом Ш. З. Иоффа

    80 мИсторические достопримечательности • Культурные объекты и достопримечательности

    Типография П. В. Березина

    68 мАрхитектурные достопримечательности

    Доходный дом Ш.-З. Корфа

    0.2 кмИсторические достопримечательности • Архитектурные достопримечательности

    Музей Лего Polekon

    0.3 кмСпециализированные музеи • Детские музеи

    Здание Благородного пансиона

    0. 3 кмАрхитектурные достопримечательности

    Бюст М.В. Ломоносова

    0.3 кмПамятники и статуи

    Доходный дом С. П. Вульфсона

    0.3 кмАрхитектурные достопримечательности

    Доходный дом страхового общества «Россия»

    0.3 кмАрхитектурные достопримечательности

    Памятник Сергею Довлатову

    0.3 кмПамятники и статуи

    Показать все

    Отправить

    Написать отзывЗагрузить фотографию

    4.5

    34 отзыва

    Отлично

    Очень хорошо

    Неплохо

    Ужасно

    Илья Земеров

    5 публикаций

    Прекрасно

    Для двоих

    Были 8 июня на концерте «Вечер музыки для мандолины и клавесина». Замечательный концерт, хотелось бы выразить свою признательность за такую замечательную музыку исполнителям Екатерине Забайрачной и Наталье Михайловой. Большое спасибо за прекрасный вечер!

    Опубликовано 8 июня 2022 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    SERGEY M

    Санкт-Петербург, Россия10 011 публикаций

    Восхитительные…

    Для двоих

    …люди работают в этом музее. Смотритель Ольга Сергеевна — живая история: в возрасте 3 лет пережила блокаду,жила напротив музея,после войны до 1949 год в Вене,учила Чубайса( тут ей замечание)….про РК по музею может рассказывать бесконечно.
    Музей с интерактивной частью…
    Занятия для детей.

    Опубликовано 21 ноября 2021 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Любовь Волкова

    Санкт-Петербург, Россия437 публикаций

    На любителя

    Путешествие в одиночку

    В этой квартире были написаны многие произведения композитора. Один зал полностью интерактивный, можно почувствовать себя дирижером. Не хватило экскурсии.

    Опубликовано 2 февраля 2020 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Александр Б

    Санкт-Петербург, Россия8 144 публикации

    Внимание! Ремонт до весны 2019 года

    С друзьями

    Сам музей квартира закрыты на ремонт до весны 2019 года. Объявления на сайте музея вы не увидите. Проводятся вечерние концерты по отдельному графику.

    Опубликовано 6 ноября 2018 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Lev Kоnov

    2 публикации

    Уникальный музей!

    Путешествие в одиночку

    Мне повезло: тогда, зимой 1971-го, на зимние каникулы, впервые приехал в Ленинград — в гости к дяде Андрею Алексеевичу Николаеву. Он жил тогда на ул. Марата… Узнал, что рядом открывается Музей-квартира Римского-Корсакова. Вот и очутился на открытии… Очень мне понравилась уютная квартира и подлинность почти всех экспонатов: рабочий стол у окна — с томиком Пушкина (с пометками композитора), гостиная с роялем, где часто собирались музыканты-современники… Помню, что экскурсовод говорил о Серове и его сыне, будущем художнике, о певце Фёдоре Стравинском… Не сюда ли, к своему учителю, приходил Игорь Фёдорович Стравинский, автор «Жар-Птицы, Весны Священной и Петрушки»… На открытии музея присутствовали внучки композитора… Посетителям дарили буклет… Всё было очень скромно… Народу почти не было… Лев Конов, композитор

    Опубликовано 21 августа 2018 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Julia Ray

    Санкт-Петербург, Россия3 071 публикация

    Уникальный и достоверный

    Путешествие в одиночку

    Замечательный музей великого русского композитора Николая Андреевича Риского-Корсакова.
    Музей работает со среды по вскр.обычно до 19:00, по средам с 13:00 до 21:00. Оплата только наличными. Предлагается аудиогид, помимо входного билета за 100₽.
    Удивительные и трепетно относящиеся к музею здесь сотрудники. Вежливы и отвечают на вопросы, рассказывают итересные факты биографии композитора и его родственников. В музее помимо экспозиционных залов сохранены четыре комнаты когда-то 360- метровой квартиры. Квартира была найдена для композитора его другом Стасовым. Дом по проекту Архитектора Андреева находится внутри двора, окружен деревьями и окна квартиры композитора выходят на обе стороны дома, вдали от шума улицы и суеты. Квартира большая, анфиладной планировки, все вещи подлинные с большой бережностью сохранены. Здесь есть даже предметы мебели, привезенные из Тихвина, где была фамильная усадьба.
    Скалько известных талантливых людей побывали в этой квартире.
    Вы увидите подлинные предметы Николая Андреевича, не только очки и перо, но и дорожные часы, которые были подврены ему матерью и с которыми он не расставался, визитные карточки итп. Также множество свидетельств признания гениальности и таланта композитора от его учеников и почитателей, адресное поздравление самого Врубеля.
    В мужее проводятся концерты.

    Опубликовано 11 июля 2018 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Екатерина Б

    1 публикация

    Уникальное место

    Семейный отдых

    Небольшой, но уютный интересный музей, в котором вы сможете узнать факты из жизни и творчества великого композитора, окунувшись в атмосферу его времени. А также здесь проходят интересные мероприятия не только для взрослых (концерты и даже рок-концерты), а также и для деток, где их знакомят с прекрасным миром музыки. В музее понравилось, не стоит ждать от него Эрмитажа, но экскурсия любознательная и познавательная, представлено достаточно много личных вещей композитора и предметов творчества. Рекомендую к посещению эту достопримечательность Петербурга как любителям музыки и искусства, так и семьям с детьми.

    Опубликовано 12 апреля 2018 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    7_IAM

    Москва, Россия865 публикаций

    Совершенно не гостеприимный музей

    С друзьями

    Пришлось ждать 15 минут кассира, хотя не было ни одного посетителя. Видно, что гостей тут и не ждут. Когда кассир наконец соизволила занять свое место началась неразбериха с билетами: на двух человек она выдала только один билет. Когда поднялись на третий этаж, где расположена квартира, вакханалия с билетами продолжилась. Молодая сотрудница, которой нужно работать не в музее, а скорее в полиции, начала истерично выяснять где второй билет. Экспозиция в первом зале совершенно в разрушенном состоянии. Находится на переделке и зачем на это время открыт музей в котором нечего смотреть, совершенно не понятно. Не дав даже осмотреться, ретивая сотрудница прибежала вновь к нам, проводя по телефону заочную ставку с кассиром, относительно билета. Настроение было испорчено. Если в пустом музее так подозрительно относятся к каждому пришедшему посетителю, то делать там нечего, благо в культурной столице еще много мест, где рады гостям.

    Опубликовано 24 марта 2018 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Алексей Т

    Moscow, Moscow City, Russia49 публикаций

    Едва ли не единственный музей великого композитора.

    Для двоих

    Музей Н.А.Римского -Корсакова в тихом дворе на Загородном проспекте очень понравился нам во время его посещения в апреле 2017 года. Написать о нём подвигло то, что на днях вернулись из очередного путешествия в Питер, в ходе которого посетили Тихвинский Богородичный монастырь, рядом с которым находится Дом-музей великого русского композитора Н.Я.Римского-Корсакова, который не преминули посетить . А музей-квартира композитора на Загородном проспекте очень впечатлила своим уютом, большим числом сохранившихся экспонатов. Сколько выдающихся музыкальных произведений создал этот гениальный русский композитор. Одних только ставших классическими ещё при его жизни опер! Очень рады, что в городе есть этот единственный по сути музей великого русского композитора- классика!!!

    Опубликовано 26 октября 2017 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Daria K

    3 публикации

    Был закрыт по непонятным причинам!

    Для двоих

    Приехали после работы в среду, когда музей работает до 21 (касса до 20) если верить информации на сайте, а ей как оказалось верить нельзя! В 19 часов двери закрыты, никаких объявлений на дверях, звоним в звонок — тишина, звоним по телефону музея — тишина. Ушли расстроенные.. первый раз такая ситуация.

    Опубликовано 3 мая 2017 г.

    Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.


    Показаны результаты 1–10 из 27

    Показать все

    Нашли неточность или хотите что-то добавить?

    Внесите правки, чтобы улучшить наш каталог.

    Редактировать объект каталога

    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова: часто задаваемые вопросы


    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова: отели поблизости

    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова: показать все отели поблизости на Tripadvisor


    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова: рестораны поблизости

    Мемориальный музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова: показать все рестораны поблизости на Tripadvisor


    Дом-музей А.

    Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке

    Адрес: 109017, г. Москва, ул. Малая Ордынка, д. 9
    (ст. м. Третьяковская)

    Телефон: +7/499/484-77-77

    Время работы: Внимание!
    Филиал закрыт на реконструкцию.

    Приглашаем вас посетить другие филиалы
    Государственного центрального театрального
    музея имени А.А.Бахрушина.

    Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

    Заведующая филиалом — Светлана Викторовна Семиколенова

    Творчество А. Н. Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но малоизвестный читателям и зрителям середины XIX в.

    А. Н. Островский родился 31 марта /12 апреля/ в Москве, вырос в Замоскворечье, в среде небогатого духовенства. Его отец  Николай Фёдорович был сыном протоирея Благовещенской церкви в Костроме. Мать – Любовь Ивановна – была дочерью пономаря и просвирни. Отец занимался частной судебной практикой. Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 гг. служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Именно здесь молодой человек приобрёл богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

    Писать начал рано. Первая большая пьеса «Свои люди — сочтёмся!» /«Банкрот»/, напечатанная в 1850 г., произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти всё  — купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет  — история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результате оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и её мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация «Банкрота» сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадёжности, так как жизнь и характеры, изображённые в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

    Несмотря на холодное отношение властей, на тяжёлое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 1850-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода —  комедия «Бедность не порок», написанная в 1853 и напечатанная в 1854 гг. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди — добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на своё падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюблённых и победой добра над злом.

    Постановка «Бедности не порок» в 1854 г. в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознёс пьесу до небес и объявил её появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощённая правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актёром Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актёров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актёр М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.

    Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов — «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а её счастливый конец — не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.

    Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актёры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.

    К концу 1850-х гг. в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошёл от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он всё больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х гг. увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

    В конце 1850-х гг. изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах «Доходное место» /1856/ и «Гроза» /1859/. Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление «Доходного места», сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 1850-х гг., неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Всё же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно — Жадову придётся долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществлённую на сцене только в 1863 г. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о «Доходном месте», выраженного Добролюбовым в его статье «Тёмное царство».

    Публикация в 1860 г. пьесы «Гроза» ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся всё сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжёлой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в её провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» не только воспела Катерину, чьё самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для неё возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в «Грозе» не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чьё наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время «Гроза» вовсе не была политическим манифестом, каким её иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет — всё это придало драме исключительную театральность и обеспечило её сценический успех.

    В десятилетия, последовавшие за выходом «Грозы», Островский много и плодотворно работал. В 1860-е-70-е гг. он отошёл от драматизма «Доходного места» и «Грозы», возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, — трилогия о Бальзаминове /«Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь»/. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьёзной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.

    В эти же годы Островский создаёт ряд исторических пьес «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах «Снегурочка», основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на её основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

    Островский создал несколько сатирических произведений, которые, безусловно, могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.

    Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» — история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличённый во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

    Ещё более страшный мир показан Островским в пьесе «Лес». Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от неё людей. Она продаёт принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги — для бедных — по её собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской — прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но всё равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актёр Несчастливцев, который, не задумываясь, отдаёт полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить. «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? — обращается он к своему спутнику, — Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут всё в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».

    В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится всё более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населён мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окружёнными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.

    В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница», которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привёл бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире «Бесприданницы» это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.

    Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского «Таланты и поклонники». Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Её жених — благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «своё дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает — ведь его любимая девушка уехала с богачом.

    Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актёров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актёрами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актёров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актёрами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актёры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешёвых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, — вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 г. уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актёр был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьёзных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актёров. Однако смерть 2 /14/ июня 1886 г. в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

    В этом доме, расположенном на сквозном участке между Малой Ордынкой и Голиковским переулком, в семье чиновника-юриста 31 марта /12 апреля/ 1823 г. родился Александр Николаевич Островский.

    Экспозиция первого этажа Дома-музея состоит из столовой, спальни, кабинета Н.Ф. Островского, отца драматурга, и Красной гостиной.

    Александр Николаевич принадлежал к среде небогатого духовенства. Его отец Николай Фёдорович был сыном протоиерея Благовещенской церкви в Костроме. После окончания духовной академии определился на службу, впоследствии занимался частной адвокатурой. Мать Островского Любовь Ивановна была дочерью пономаря и просвирни.

    В комнатах, занимаемых ранее семьёй Николая Фёдоровича,  —  скромная обстановка. В кабинете, спальне, столовой разместилась мебель  —  секретер, кресла, кровать, ширма, буфет… На стене в столовой — портрет отца, в кабинете на столике секретера  — «Указатель законов Российской империи для купечества», раскрытый на первой странице, оплавленная свеча. В книжном шкафу те же книги, что и в библиотеке Николая Фёдоровича — классика, журнальная периодика, тома «Русского Феатра», содержащие лучшие пьесы XVIII в. В спальне на маленьком столике — расписная шкатулка драматурга.

    Все эти экспонаты как бы воскрешают обстановку быта семьи Островских, позволяют лучше представить среду, в которой провёл Александр Николаевич своё детство.

    В Красной гостиной, подобной тем гостиным, где драматург читал свои первые пьесы, запрещённые к постановке цензурой, помещены биографические материалы.

    Представляют интерес рисунок Первой московской гимназии на Волхонке, автограф с просьбой о приёме на службу в Совестной суд, литография вида Воскресенской площади, оригинальные афиши 40-х годов XIX в.

    Любопытен экземпляр «Московского городского листка» 1847 г. с первой публикацией Островского. С этого дня Александр Николаевич «стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в своё призвание».

    Здесь же экспонируются портреты друзей Островского по «молодой редакции» журнала «Москвитянин», в котором в 1850 г. была напечатана пьеса «Свои люди — сочтёмся!»

    Деревянная лестница с резными балясинами из сеней первого этажа ведёт на второй этаж, где посетитель оказывается в старой Москве: на картинах и гравюрах того времени  —  вид на Кремль со стороны Болотной площади, Александровский сад, Кузнецкий Мост, Марьина роща, Петровский парк.

    Здесь же в верхних сенях — макет Малого театра, сделанный чиновником московской конторы И. Покровским в 1840 г. С ювелирной точностью воспроизведены в нём не только фасад, но и в «разрезе»: часть сцены и зрительного зала.

    Одна из комнат Дома-музея посвящена сценической истории пьесы «Гроза». По обеим сторонам афиши 1859 г., извещающей о премьере Малого театра, представлены фотографии первых исполнителей «Грозы» в Малом и Александринском театрах. Среди них — Катерина — Л. Никулина-Косицкая и Ф. Снеткова; Тихон — С. Васильев и А. Мартынов; Кабаниха — Н. Рыкалова и Ю. Линская. Спектакль Малого театра имел огромный успех. «Гроза» гремит в Москве», — писала автору Л. Никулина-Косицкая, для которой была создана роль Катерины. Здесь же экспонируются эскизы костюмов и декорации А. Головина – художника яркой театральной выразительности —  к лучшей постановке «Грозы», состоявшейся в 1916 г. на сцене Александринского театра.

    Анфилада комнат уходит вперёд — у каждой комнаты есть своя экспозиционная тема — цикл пьес «Замоскворечье», «Дворяне и чиновники», «Психологическая драма» /комната Ларисы/, «Актёрская комната».

    В мир замоскворецкого жителя середины XIX в. вводят посетителя неоштукатуренные и неокрашенные брёвна стен, поблескивающее бело-голубым кафелем зеркало печи; стол, покрытый вышитой по плетению скатертью; пузатый медный самовар; резное деревянное блюдо для сладостей; фикус — на расписной подставке.

    Центральное место в экспозиции занимают литография панорамы Замоскворечья и здесь же сосредоточены материалы по пьесам Островского замоскворецкого цикла.

    Ломберный стол, покрытый зелёным сукном, бронзовые с позолотой шандалы с толстыми оплывшими свечами, настольный сейф с двойным дном вводят нас в уголок дворянского клуба, с которым был знаком Островский. Значительный интерес представляет фотография первого спектакля «Доходное место» с П. Садовским в роли Юсова. Здесь же материалы и по пьесам «На всякого мудреца довольно простоты» /1868/, «Бешеные деньги» /1870/, отличавшиеся острой социально-политической направленностью.

    Познакомившись с миром дворян и чиновников, посетитель оказывается в одной из комнат, которую условно можно назвать комнатой Ларисы. Здесь его внимание привлечёт старинная гитара фирмы «Циммерман», настольная керосиновая лампа из литого белого металла с колпаком из тончайшего розового стекла, и, конечно же, портрет знаменитой В. Комиссаржевской — лучшей Ларисы, создавшей этот образ в 1896 г. «Большие выразительные глаза Комиссаржевской, — рассказывал Ю. Юрьев в своих «Записках», — излучавшие всю глубину таившихся в ней переживаний, с ясностью доносили до нас драму мятущейся души Ларисы. Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь. Вся она подобна пойманной степной птице, разбивающей в кровь свои крылья о железную решётку, преграждающую ей путь к простору».

    Значительное место в экспозиции отведено теме «Общественная жизнь А. Н. Островского». Современники называли Островского «рыцарем театра». Глубокое знание актёрского быта, жизни сцены, актёрской психологии помогло ему создать пьесы, посвящённые теме театра: «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». «Все лучшие мои произведения, — писал Островский в письме к М. Савиной, — написаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта». М. Савиной драматург посвятил «Дикарку». Н. Никулиной — «Воспитанницу», Г. Федотовой — «Василису Мелентьеву», П. Садовскому — «Бедность — не порок». Прообразом Несчастливцева в пьесе «Лес» явился крупнейший провинциальный актёр Н.Х. Рыбаков, для К.Н. Рыбакова была написана роль Незнамова в пьесе «Без вины виноватые».

    На пьесах Островского — сценически действенных, художественно многообразных, отличавшихся яркой языковой характеристикой, воспитывались многие поколения актёров. Драматург принимал активное участие в постановках своих пьес, создавая новый реалистический стиль актёрского исполнения и постановочного искусства. А. Н. Островский писал: «Я близко сошёлся с артистами и всеми силами старался быть им полезным своими знаниями и способностями». В экспозиции представлен групповой портрет труппы Малого театра 1879 г.: Г. Федотова, М. Ермолова, И. Самарин, А. Ленский, Н. Никулина, Н. Музиль и другие. Здесь же личные вещи и театральный реквизит этих основателей русской школы актёрского искусства.

    Специальный зал экспозиции посвящён сценическому воплощению пьес Островского на сцене послереволюционного театра. В числе постановок, представленных на ней, спектакли корифеев режиссуры — К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, Вс. Мейерхольда, А. Таирова, а также постановки Б. Бабочкина, Л. Варпаховского, Ю. Завадского, Ф. Каверина, А. Лобанова, Н. Охлопкова, И. Платона, Н. Хмелёва. На образах драматургии Островского воспитывалось не одно поколение замечательных мастеров отечественной сцены.

    Выдающийся режиссёр современности Г. Товстоногов отметил, что «время А. Н. Островского только наступает. Всё больше он будет необходим в своём великом наследии, и всё зависит от того, как театры, в частности, режиссёры будут находить пути к его современному звучанию».

    Пешеходная экскурсия «А.Н. Островский. От Ордынки до Волхонки»

    От Малой Ордынки,  дома дьякона Никифора Максимова в Голиковском переулке, где 12 апреля /31 марта/ 1823 г. родился Александр Николаевич Островский, начинается путешествие по местам, связанным с жизнью и творчеством драматурга. Адреса, имена, события, судьбы – путь Островского вместил в себя как будто всю Москву,  и особенно ярко звучат сюжеты любимых пьес, словно найденные на улицах города.

    Именно в Москве, на Тверском бульваре, состоялось открытие Артистического кружка, основанного А.Н. Островским, первого творческого объединения писателей, актёров, музыкантов и художников в России, которое сразу стало центром культурной жизни города. Экскурсанты услышат об Императорском Малом театре, Храме Христа Спасителя, Первой губернской гимназии, в которой будущий драматург учился. А на Волхонке — квартира в особняке князя Голицына, последний адрес семьи А.Н. Островского в Москве.

    Знаковая фигура в театральной жизни Москвы XIX века, автор 47-ми оригинальных пьес, 46 из которых были поставлены при его жизни и имели большой успех, А.Н. Островский сделал много открытий и оставил для нас множество духовных сокровищ. Одни являются зрителю на театре, другие — в тихом домашнем чтении; но есть сокровища, которые обнаруживаются только после того, как взглянешь по-новому на родные места писателя, и пройдёшь по его следам этот путь — от Ордынки до Волхонки.

    Продолжительность 90 мин.

    Группа не более 15 человек

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    Обзорная экскурсия «Москва в жизни  и творчестве А.Н. Островского»

    «Коренной житель Москвы», – так называл себя Островский.

    В Москве — в Голиковском переулке — он родился, детские и юношеские годы прошли в Монетчиках и на Житной улице. Москва для Островского – это и Первая Московская Губернская Гимназия,  где он учился, и Николоворобинский переулок, и Волхонка, где он прожил последние десять лет своей жизни.

    Именно с Москвой связаны самые важные события жизни и творчества А.Н. Островского. Здесь он состоялся как писатель, здесь же, в Москве, проявил себя как драматург.   А.Н. Островский был влюблён в Москву. Это чувство нашло выражение на страницах многочисленных писем, дневников и, конечно же, в пьесах.

    Продолжительность 90 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    Тематическая экскурсия «А.Н. Островский и Малый театр»

    Большую часть своей жизни А.Н. Островский посвятил Малому театру, ставшему его родным домом. «Русский театр в Москве — дело важное, патриотическое», -писал великий драматург. По его словам, «Московская сцена должна быть рассадником, национальной школой искусства для русских артистов и для русской публики и, главное, должна поддерживать зарождающуюся национальную драматическую литературу, а не мешать ей».

    «Не в свои сани не садись» /1853/ — дебют А. Н. Островского на сцене Малого  театра. Сочиняя свои пьесы для Малого театра, драматург читал их у себя дома, в театре, в домах своих друзей. С каждым актёром он проходил его роль отдельно, выступая фактически как режиссёр. Малый театр недаром называют «домом Островского». Островский уделяет пристальное внимание обучению актёров, организации драматических классов при Малом театре.

    Продолжительность 45 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    Тематическая экскурсия «Тема театра в произведениях А.Н. Островского»

    А. Н. Островского справедливо называли «рыцарем театра».

    «Без вины виноватые» /1884/, «Таланты и поклонники» /1881/, «Лес» /1870/ — пьесы о театре и актёрах. Они полны точных наблюдений, проникают в самую суть театрального искусства, неожиданно и оригинально раскрывают его природу. Пьесу «Таланты и поклонники» автор посвятил великой русской актрисе М. Н. Ермоловой. Александр Николаевич Островский дал её главной героине Александре Николаевне Негиной не только собственные имя и отчество, но и собственное видение и понимание театра.

    Продолжительность 45 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    Образовательная программа для детей младшего школьного возраста «О чём расскажет театральное закулисье»

    Задача экскурсовода — рассказать о процессах, предшествующих рождению любого спектакля, от его замысла до сценического воплощения.

    Литературный материал, который является основой любого спектакля, создаётся драматургом. Экскурсовод покажет комнаты, где родился А.Н. Островский, книги из библиотеки отца А.Н. Островского.Театр начинается с афиши. Ведущий подробно расскажет об афишах XIX века, о том, чем они отличаются от современных афиш, и почему на одной афише обозначено несколько спектаклей.

    Актёрские фотографии позволят рассказать о том, что означает слово «амплуа», и какие «амплуа» актёров были в XIX веке /герой, героиня, комик, резонёр, субретка, простак, инженю/. Здесь детям будет предложено выбрать амплуа для себя.

    Ведущий расскажет о роли художника в работе над спектаклем, опишет каждый этап его создания: эскизы, макеты, декорации. Эскизы и макеты спектаклей ведущий показывает в экспозиции Дома-музея А.Н. Островского, рассказывая о создании художником образа с помощью разных художественных приёмов, и предлагает детям представить ситуации, в которых могут «жить» герои спектаклей. Показывая гримировальные принадлежности, представленные на экспозиции, ведущий расскажет о значении грима, о профессии гримёра и о его работе.

    Рассказ экскурсовода строится исключительно на основе материалов из фондов музея.

    Продолжительность 45 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    «Москвитянинский» период в творчестве А.Н. Островского

    С «учёно-литературным журналом» «Москвитянин» связан целый этап творческой деятельности А.Н. Островского. В «Москвитянине» были напечатаны комедии «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок».

    Сотрудничество драматурга с журналом началось с 1850 г., когда после чтения комедии «Банкрот», вызвавшей восторженные отклики у слушателей, издатель «Москвитянина» М.П. Погодин, сумев усыпить бдительность цензора, напечатал её в мартовском номере. Эта публикация увеличила вдвое количество подписчиков, улучшив финансовое положение издания. Погодин приглашает Островского в качестве сотрудника журнала, и в начале марта 1850 г. молодой драматург соглашается на сотрудничество и практически становится соредактором. «Москвитянин» становится не просто литературным прибежищем А.Н. Островского, — здесь создаётся творческая аура, способствующая развитию молодых дарований.

    Произведения драматурга, созданные в «москвитянинский» период, занимают особое место в его творчестве. Именно с них началась эпоха Островского в театре, именно они явились началом создания национального репертуара и обозначили новый поворот в театральной эстетике. Эволюция драматурга от «Банкрота» к «Бедной невесте» шла именно в русле идей молодой редакции «Москвитянина». В этот период Островский вырабатывал свой почерк, искал новые драматургические формы, позволяющие разнообразить сценическое прочтение его пьес.

    Экскурсовод  знакомит слушателей с предметами /эскизы костюмов и декораций к спектаклям, литографии, фотографии, афиши и программы/, иллюстрирующими этот период творческой деятельности А.Н. Островского.

    Продолжительность 45 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов


    Тематическая экскурсия «Сценическая история пьесы «Гроза»

    Продолжительность 45 мин.


    Тематическая экскурсия «Быт и традиции Замоскворечья в эпоху А.Н. Островского»

    Продолжительность 45 мин.


    Тематическая экскурсия «Женские образы в пьесах Островского»

    Продолжительность 45 мин.


    Тематическая экскурсия «Деловые люди» в пьесах Островского»

    Продолжительность 45 мин.


    Тематическая экскурсия «Музыка в жизни и творчестве Островского»

    Продолжительность 45 мин.


    Тематическая экскурсия «Сказочная тема в творчестве А.Н.Островского»

    Продолжительность 45 мин.

    Стоимость экскурсии вы сможете узнать в разделе Стоимость билетов

    Подробности по телефону:+7/499/484-77-77, доб.2
    8 916 671 62 28

    Как
    нас
    найти

    Показать все филиалы Скрыть все филиалы

    Адрес

    115054, Москва,

    ул. Бахрушина, 31/12

    ст. м. «Павелецкая»

    Часы работы

    С 21 марта 2022 года Главное здание

    Бахрушинского музея закрыто на реставрацию

    Билеты

    Стоимость экскурсий
    и посещения выставок филиалов
    см. в разделе

    Посетителям

    Контакты

    8 800 7777484

    (для регионов)

    /499/ 484-77-77 телефон для справок

    Подробнее

     

    Поиск по сайту

     

    The Museum Apartments, Фигерас — обновленные цены 2022 года

    Перейти к основному содержанию

    Apartments

    Kitchen

    City view

    Washing machine

    Free WiFi

    Terrace

    Balcony

    Bathtub

    Апартаменты The Museum с террасой и видом на город расположены в городе Фигерас в Каталонии, по соседству со зданием музея Дали. Бесплатный Wi-Fi предоставляется на всей территории.

    В некоторых номерах есть гостиная и/или обеденная зона. Во всех апартаментах также есть кухня, оборудованная посудомоечной машиной.

    Аэропорт Жирона-Коста-Брава находится в 43 км от отеля.

    Это любимая часть города Фигерас среди наших гостей согласно независимым отзывам.

    Парам особенно нравится расположение — они оценили его на 9,6 для поездки вдвоем.

    The Museum Apartments: гостей Booking.com здесь принимают с 10 августа 2015 г.

    Показать больше

    Самые популярные объекты

    Стоянка

    Бесплатный вай-фай

    Семейные номера

    Удобства для гостей с ограниченными физическими возможностями

    Номера для некурящих

    Особенности недвижимости

    Этот отель, расположенный в районе с самым высоким рейтингом в Фигерасе, получил 9,6 балла за отличное расположение!

    Хотите отлично выспаться? Это свойство было высоко оценено за его очень удобные кровати.

    Выберите даты, чтобы увидеть наличие и цены этого объекта

    Тип размещения

    Sleeps

    Квартира с внутренним двориком (1A)

    Покажите цены

    Квартиры с балконами (1B)

    Покажите цены

    квартиры с террасой (2A)

    . (1C)

    Показать цены

    Апартаменты с балконами (2B)

    Показать цены

    Апартаменты с балконом (2C)

    Показать цены

    Апартаменты с видами (3A)

    Показать цены

    Апартаменты с видом (3C)

    Показать цены

    Апартаменты с видом (3B)

    Показать цены

    Что-то пошло не так, повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Что-то пошло не так. Повторите попытку позже.

    Вопросы и ответы об объекте размещения

    Просмотрите вопросы гостей, чтобы получить дополнительную информацию об объекте размещения

    Администрация обычно отвечает в течение нескольких дней

    * Все расстояния измеряются по прямым линиям. Фактические расстояния поездки могут отличаться.

    Самые популярные объекты

    Стоянка

    Бесплатный вай-фай

    Семейные номера

    Удобства для гостей с ограниченными физическими возможностями

    Номера для некурящих

    Ванная комната

    Спальня

    Кухня

    Свобода есть, когда вы хотите

    Удобства в номере

    Дополнительный комфорт

    Наружная и обзорная

    Наслаждайся видом

    Деятельность

    Жилая площадь

    Пространство для всех, чтобы быть вместе

    Медиа и технологии

    Развлечения для всех под одной крышей

    Еда и напитки

    Интернет

    Wi-Fi доступен на всей территории бесплатно.

    Парковка

    Общественная парковка поблизости (требуется предварительный заказ) предоставляется по цене 15 евро в день.

    Услуги стойки регистрации

    Услуги по уборке

    Безопасность и защита

    Доступность

    Характеристики здания

    Разное

    Знание языков

    Инициативы в области устойчивого развития

    В этом объекте размещения были предприняты шаги для обеспечения более экологически безопасных путешествий

    Домашние правила

    The Museum Apartments принимает особые пожелания — добавьте их на следующем шаге!

    Регистрироваться

    С 15:00

    Проверить

    До 11:00 

    Отмена/
    предоплата

    Правила отмены бронирования и предоплаты зависят от типа апартаментов. Пожалуйста, введите даты вашего пребывания и проверьте, какие условия применяются к предпочитаемому вами номеру.

    Возвращаемый залог

    По прибытии необходимо внести страховой залог в размере 150 евро. Это будет собрано кредитной картой. Вы должны быть возмещены при регистрации отъезда. Ваш залог будет возвращен в полном объеме с помощью кредитной карты после проверки состояния имущества.

    Дети и кровати

    Детская политика

    Дети всех возрастов приветствуются.

    Чтобы увидеть правильные цены и информацию о занятости, добавьте в поиск количество и возраст детей в вашей группе.

    Детские кроватки и дополнительные кровати

    Детская кроватка по запросу

    € 10 за ребенка за ночь

    Дополнительные сборы не включаются автоматически в общую стоимость и оплачиваются отдельно во время вашего пребывания.

    Установка дополнительных кроватей не предусмотрена.

    Максимально допустимое количество детских кроваток зависит от выбранной вами комнаты. Дважды проверьте максимальную вместимость выбранной вами комнаты.

    Все детские кроватки и дополнительные кровати предоставляются в зависимости от наличия возможности.

    Возрастное ограничение

    Минимальный возраст для регистрации 18 лет

    Апарт-отель Музей принимает эти карты и оставляет за собой право предварительного блокирования средств на карте до вашего приезда.


    Курение

    Курение запрещено.

    Стороны

    Вечеринки/мероприятия не допускаются

    Тихие часы

    Гостям необходимо соблюдать тишину с 22:00 до 8:00.

    Домашние питомцы

    Домашние животные не допускаются.

    1589190,1580280,1583220,1570820,15|2,1575670,1594300|4,1594300,1588150,15

    ,1588050,1579790,1589960,15,1582050,1589350,1592870,1583440,1592870|1,1583350|1,15,1588860,1582050|2,1583315,159 ул. Многоквартирный музей

    Орчард-стрит, 97 — это исторический многоквартирный дом, в котором в период с 1863 по 1935 год проживало около 7000 человек из более чем 20 стран. В пятиэтажном многоквартирном доме было 22 квартиры, каждая площадью около 325 квадратных футов, каждая из которых состояла из трех комнат. Несмотря на то, что они жили в крошечных кварталах, семьи, которые называли своим домом улицу Орчард-стрит, 97, приехали в Америку — и в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка — в поисках лучшей жизни и возможностей.

    Сегодня Многоквартирный музей отреставрировал семь квартир и лагерный пивной салон на Орчард-стрит, 97. Демографически семьи, которые жили в 97 Orchard, отражали тенденции иммигрантского населения в Америке, от северных и западных европейцев эпохи после Гражданской войны в конце 1800-х годов до южных и восточных европейцев в начале 1900-х годов. Многоквартирный музей воплощает эти истории в жизнь с помощью своих экскурсий и программ. Посетители могут совершить поездку по воссозданным квартирам и салону, чтобы узнать важные истории иммигрантов, которые построили новую жизнь, пережили трудные времена и расчистили путь для будущих поколений американцев. Их история — наша история.

    1864-1886

    Schneider’s Lager Beer Saloon

    Немецкие иммигранты Джон и Кэролайн Шнайдер жили и работали вместе на Орчард-стрит, 97, управляя пивоварней Schneider’s Lager Beer Saloon с 1864 по 1886 год, живя в соседней квартире. Шнайдеры подавали немецкий лагер (ранее неизвестный в Соединенных Штатах) и еду в эпоху, когда этот район был известен как Маленькая Германия. Немецкие салуны и пивные сады служили местом семейных встреч и местами оживленных политических дебатов.

    1869

    Бриджит и Джозеф Мур

    Почти 1,5 миллиона человек иммигрировали из Ирландии в Соединенные Штаты в период с 1850 по 1870 год, а к 1910 году в Нью-Йорке было больше людей ирландского происхождения, чем все население Дублина.

    Бриджит и Джозеф Мур прибыли в Америку в середине 1860-х годов и в 1869 году жили по адресу 97 Orchard со своими первыми тремя дочерьми. В то время многие жители Нью-Йорка не приветствовали новоприбывших ирландцев. Будучи всего лишь одной из двух ирландских семей, проживающих в многоквартирном доме, Муры чувствовали себя чужаками в районе, который в основном был домом для жителей Германии.

    Дискриминация ирландских иммигрантов была настолько преобладающим мнением в то время, что газеты в объявлениях о приеме на работу часто подчеркивали: «Ирландцам не нужно подавать заявления». И хотя найти работу было непросто, обаяние Джозефа помогло ему устроиться барменом, а Бриджит осталась дома с детьми. У Муров было восемь детей, только четверо из которых дожили до совершеннолетия. Семья жила на бюджет в 20 долларов в месяц, из которых почти половина шла на аренду жилья. Несмотря на социальные и экономические проблемы, Муры научились работать и создавать жизнь для своей семьи в Америке, несмотря на трудности.

    Сегодня потомки семьи Мур живут по всей стране, но некоторые остаются в районе Нью-Йорка, в том числе внучка, которая работала учительницей в государственной школе, и два правнука, полицейский и пожарный.

    1870-1886

    Натали Гумперц

    В 1870-х годах Нижний Ист-Сайд был известен как Маленькая Германия. Если бы это был отдельный город, этот район был бы пятым по величине немецким городом в мире. Натали и Юлиус Гумперц, иммигранты из Восточной Пруссии, жили в 9 лет.7 Орчард во время паники 1873 года, большой экономической депрессии.

    Однажды утром в 1874 году Юлиус ушел на работу и больше не вернулся, оставив Натали одну с четырьмя маленькими детьми. В то время государственной помощи в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, еще не существовало.

    Натали, понимая, что ей нужно обеспечить выживание своей семьи, нуждалась в работе. Женщина, намного опередившая свое время, стала портнихой на полную ставку, работая в квартире на Орчард-стрит, 97. Это позволяло ей и зарабатывать на жизнь, и заботиться о детях. Натали успешно поддерживала свою семью в течение следующего десятилетия.

    Когда Юлиус Гумперц был официально объявлен умершим в 1883 году, Натали смогла претендовать на наследство в размере 600 долларов. В 1886 году Натали решила закрыть свой магазин и переехать с семьей в новый многоквартирный дом в Йорквилле (ныне известный как Верхний Ист-Сайд). Натали скончалась в 1894 году, оставив в наследство 1000 долларов, что по тем временам было значительной суммой.

    1889-1902

    Кошерная мясная лавка Люстгартена

    На рубеже 20-го века Маленькая Германия уступила место новым волнам восточноевропейских евреев. Австрийско-еврейские иммигранты Исраэль и Голди Люстгартен управляли кошерным мясным магазином в 9 лет.Орчард-стрит, 7. В 1899 году магазин Люстгартена был одним из 131 кошерного мясника в Нижнем Ист-Сайде. Бизнес также пережил кошерные мясные бунты 1902 года, когда один покупатель разбил витрину в знак протеста против роста цен.

    1892-1905

    Харрис и Дженни Левин

    Одна треть восточноевропейских евреев покинула свою родину между 1880 и 1924 годами, и большинство из них нашли новые дома в Нью-Йорке. Харрис и Дженни Левин прибыли в Нью-Йорк из Польши в 189 г.0. Они переехали на Орчард-стрит, 97, вместе со своим первым ребенком примерно в 1892 году. За 13 лет, которые они прожили на Орчард-стрит, в семье Левайнов появилось четверо детей.

    Необходимость обеспечивать себя и своих пятерых детей, Левайны, как и многие другие иммигранты, буквально открыли магазин в своей крошечной квартире площадью 325 квадратных футов. Харрис превратил переднюю комнату квартиры в небольшую швейную фабрику и нанял трех рабочих. Вместе они работали долгие, тяжелые дни по 10 часов в сутки, чтобы заработать прожиточный минимум, при этом магазин закрывался только по субботам, чтобы соблюдать еврейскую субботу. Пока ее муж шил и управлял магазином, Дженни могла готовить для своей семьи и рабочих.

    Левайны жили и работали в квартире одновременно с десятью людьми. Хотя пространство было ограничено, Харрис и Дженни нашли в квартире место, чтобы растить своих детей, управлять рабочими и конкурировать с другими магазинами одежды по соседству. К 1905 году Левайны скопили достаточно денег, чтобы переехать с семьей в Бруклин. Они поселились в этом районе, в конце концов поселившись в Бенсонхерсте, где Харрис скончался в 1929 году.

    1908-1941

    Авраам и Фанни Рогаршевские

    Когда Абрам и Зипе Хеллер иммигрировали в Соединенные Штаты из Литвы в 1901 году, они оставили не только свой дом, но и свои имена. К тому времени, когда они добрались до Нью-Йорка, Хеллеры превратились в Авраама и Фанни Рогаршевских. Рогаршевские переехали на Орчард-стрит, 97 в 1908 году с шестью детьми.

    Чтобы втиснуть всех в скромную трехкомнатную квартиру, потребовалось большое творчество. Перед сном кухня превращалась в спальню для девочек, а кушетка в гостиной становилась импровизированной кроватью для мальчиков.

    Семья Рогаршевских смогла переехать в Америку с помощью нью-йоркской общины литовских иммигрантов. С помощью общины Авраам нашел работу гладильщика в магазине одежды, где проработал 15 лет. Долгие часы и условия в магазине в конечном итоге сказались на его здоровье, и Авраам умер от туберкулеза в 1918 году. Все это время община была там, чтобы поддержать Fannie, помогая с похоронами Авраама и Шивой, традиционным еврейским периодом траура.

    Чтобы сохранить свою квартиру на Орчард-стрит, 97 и прокормить себя, Фанни устроилась уборщицей, убирая здание и его квартиры. Она занимала эту должность до тех пор, пока здание не было снесено, и была последней жительницей Орчарда, 97, уехав в 1941 году.

    1913-1917

    Рэйчел и Авраам Конфино

    Стремясь сбежать от неопределенности жизни в Кастории (ныне часть Греции), Рэйчел и Авраам Конфино и их дети иммигрировали в Соединенные Штаты в 1913. Новым домом Конфино в Америке была квартира на пятом этаже дома 97 по Орчард-стрит. В тесноте, без комфорта и уединения, Confinos извлекли из этого максимум пользы.

    Жизнь в Америке была сложной для семьи, особенно потому, что их обычаи отличались от обычаев восточноевропейских евреев, которые доминировали в Нижнем Ист-Сайде. Конфино были сефардами, потомками испанских евреев, у которых была более темная кожа, они говорили на другом языке (ладино, а не на идиш) и придерживались другой диеты. Таким образом, в дополнение к типичным проблемам и дискриминации, с которыми сталкиваются иммигранты в Америке, евреи-сефарды, такие как Конфино, избегались некоторыми членами существующей еврейской общины.

    В 1917 году Конфино покинули Орчард-стрит, 97 и к 1921 году переехали на окраину города, чтобы жить в Восточном Гарлеме, где была процветающая сефардская община. Некоторые из мальчиков Конфино взяли американские имена: Сол стал Бобом, а Сальваторе стал Чарли. Дэвид пошел еще дальше и изменил свою фамилию на Коффилд, имя, которое в конечном итоге приняли все братья Конфино, за исключением одного.

    В 1921 году Виктория Конфино стала Викторией Коэн, когда вступила в брак по договоренности с Дэвидом Коэном, таким же иммигрантом из Кастории.

    Сегодня посетители квартиры Конфино в Музее понимают жизнь иммигранта в 1916 году и путь к становлению американцем глазами молодой Виктории Конфино.

    1928-1935

    Адольфо и Розария Бальдиззи

    Мечтая о богатстве и финансовых возможностях, Адольфо Бальдиззи иммигрировал в Соединенные Штаты из Сицилии в 1923 году, до того, как закон Джонсона-Рида фактически положил конец итальянской иммиграции.

    Его жена Розария прибудет в 1925 лет и, вероятно, въехал в страну как незарегистрированный иммигрант. Как и многие сицилийцы, Адольфо и Розария построили свой первый дом на улице Элизабет (Маленькая Италия) и создали семью с дочерью Жозефиной в 1926 году, а затем с сыном Джонни в 1927 году. В следующем году Балдиззи переехали на Орчард-стрит, 97.

    Обученный плотник из Италии, Адольфо изо всех сил пытался найти постоянную работу в Америке во время Великой депрессии. Изо всех сил пытаясь свести концы с концами, семья полагалась на провизию в рамках программы помощи на дому президента Рузвельта. Несмотря на свои экономические трудности, Бальдиззи удалось вырастить двоих детей и создать уютный дом в 9 лет.Орчард-стрит, 7 во время Великой депрессии. Адольфо использовал свои навыки работы с деревом, чтобы создать мебель ручной работы для квартиры, Розария гордилась приготовлением пищи и уборкой, а семья играла в игры за кухонным столом или гуляла по окрестностям.

    Родившиеся в Соединенных Штатах, Жозефина и Джонни были гражданами США. Джонни служил в вооруженных силах Японии с 1946 по 1947 год, и Жозефина вышла замуж и родила собственных детей.

    Продолжить изучение истории семьи Бальдиззи

    1930-е годы

    Аукционный дом Маркуса

    Макс Маркус был сыном румынско-еврейских иммигрантов, которые жили со своими восемью детьми на улице Орчард, 96. Беспокоясь о своем диком ребенке, мать Макса попросила владельца аукционного дома по адресу 97 Orchard взять Макса в ученики.

    Макс возглавил бизнес в конце 1930-х годов. Этот бизнес вернул Макса и его партнеров (Фрэнка Блума и Германа Брэндиса) к работе в самые трудные дни Великой депрессии. Аукционный дом продавал товары общего назначения, от шейкеров до одежды и косметики.

    1970-е

    Компания нижнего белья Сидни

    Хотя улица Орчард-стрит, 97 была закрыта для жителей в 1935 году, ее магазины оставались открытыми до 1980-х годов. Сидни и Фрэнсис Меда в 1970-х годах владели магазином нижнего белья по адресу 97 Orchard, завоевав лояльную клиентскую базу благодаря внимательному обслуживанию и щедрым скидкам.

    Покупатели со всего города искали выгодные предложения в Нижнем Ист-Сайде, тогда известном как «район распродаж».

    Истории 97 Орчард-Стрит

    1864-1886 гг. 1869 г. 1870-1886 гг. 1889-1902 гг. 1892-1905 гг. 1908-1941 гг. 1913-1917 гг. 1928-1935 гг. 1930-е годы 1970-е

    Что такое музейная миля?

    Несомненно, вы хотя бы слышали название «Музейная миля» раньше. Независимо от того, жили ли вы в городе в течение длительного времени или только начали снимать квартиру на Манхэттене, прозвище этого участка Пятой авеню, охватывающего 82-ю и 110-ю улицы в Верхнем Ист-Сайде, является синонимом культуры. и блеск, который приносит эта часть города. Однако это больше, чем просто коллекция произведений искусства и истории. Музейная миля что-то значит, представляет особую ткань города так, как никакая другая его часть. Чтобы выяснить, что это такое, давайте углубимся в эту область во всех ее тонкостях.

    Основы

    Краткое и простое описание Музейной мили можно почерпнуть из удобного путеводителя по этому району:

    «Музейная миля расположена в районе Карнеги-Хилл в Верхнем Ист-Сайде и названа в честь сконцентрированная группа музеев вдоль Пятой авеню от 82-й улицы до 105-й улицы (скоро будет расширена до 110-й улицы)».

    Что это за музеи? Список выглядит следующим образом:

    Придя сюда, вы заметите, что этот район, как и большая часть Верхнего Ист-Сайда, представляет собой интересное сочетание приятного и претенциозного. Как отмечает Compass, традиция первых последователей этого района давным-давно установила этот курс:

    «Некоторые из самых известных семей Америки поселились в Верхнем Ист-Сайде: Рузвельты, Кеннеди, Рокфеллеры и Карнеги были все пионерами в сфере недвижимости в начале 1900-х годов и превратили район в красивое и шикарное место для жизни».
    Но в последнее время большая часть Верхнего Ист-Сайда и, соответственно, Музейная миля продемонстрировали новое качество: крутость. Благодаря притоку молодых жителей и изменению традиционных взглядов, этот район претерпел своего рода метаморфозу, которая смешивает старое с новым, намечая новую территорию, сохраняя при этом то, что делало ее особенной в прошлые годы:

    «Верхний Ист-Сайд начинает терять свое шестое чувство «Я вижу мертвых», сохраняя при этом свои великие корни. Верхний Ист-Сайд — единственный настоящий аутентичный нью-йоркский район, оставшийся в городе».

    И вы увидите это на Музейной Миле. Конечно, музеи делают его высококлассным, настоящим культурным чудом, но окрестности привносят дополнительный характер. Как рядом с Пятой авеню, так и в кварталах от нее вы найдете множество прекрасных магазинов, которые во многих случаях можно считать доступными практически по любым параметрам. Включение новых вариантов еды и напитков влило элементы некогда более прохладных частей Манхэттена в то, что когда-то было штампованным снимком изобилия.

    Однако важно иметь в виду, что то, что этот район зарождался как богатое место для «голубых кровей», является частью того, что в первую очередь сделало возможным создание Музейной мили:

    «Благотворительные жесты, сделанные богатые курсы за последние 130 с лишним лет помогли создать впечатляющий кластер коллекций произведений искусства на Музейной миле».

    Сегодня в этом районе гостеприимная атмосфера, и так же, как вы увидите штрихи богатства, которые положили начало созданию Музейной мили, вы также найдете более тонкие штрихи, такие как уличные торговцы, разбросанные по округе, и соседний Центральный Парк, который обеспечивает почти немедленную передышку от первоклассной атмосферы городских улиц.

    Фестиваль

    Фестиваль «Музейная миля», получивший название «Самая большая вечеринка Нью-Йорка», в этом году отмечает свое 38-летие. Как и следовало ожидать, искусство и культура, представленные во многих музеях, — это то, что в первую очередь празднуют гуляки. Многие из коллекций предлагают бесплатный вход во время фестиваля и продлевают время просмотра до вечера, чтобы вместить множество людей, которые хотят заглянуть внутрь. У TimeOut есть информация о том, какими были основные моменты этого года в этом отношении, подробно описанные в их подробном руководстве. На первый взгляд, фестиваль — довольно простое мероприятие:

    «Фестиваль, основанный в 1978 году для повышения осведомленности общественности об учреждениях-членах и содействия общественной поддержке искусства, послужил образцом для аналогичных мероприятий по всей стране».
    Однако, как и у самой Музейной мили, у фестиваля есть и другая сторона, и он идет даже глубже, чем просто демонстрация изобразительного искусства:

    «Помимо всего искусства, которое можно увидеть внутри, есть много праздников на открытом воздухе: раскрашивание лица , рисование мелом, живая музыка и другие мероприятия в стиле блок-вечеринки».
    Никаких машин, так как территория перекрыта для проведения фестиваля, просто возможность для жителей города собраться вместе и насладиться своей историей и общей культурой. Речь идет о единстве, и просмотр видео с фестиваля этого года показывает, насколько успешным он был. Вы можете увидеть радость в присутствовавших детях, страсть артистов, выстроившихся вдоль улиц, и дух товарищества, присутствующий в каждом, кто вышел в поддержку. Вот что значит жить в Нью-Йорке. Приятно видеть, что сообщество проявляет столько любви, и мы надеемся, что эта традиция сохранится на долгие годы.

    Присоединяйтесь к веселью. Rent An Apartment In Manhattan

    Не просто квартира, заметьте. Для полного величия Верхнего Ист-Сайда одно предложение, дом Ренуара, стоит на голову выше остальных. Эта экстравагантная недвижимость представляет собой лучшее в жизни Нью-Йорка с множеством положительных моментов, которые делают ее одной из лучших в округе. Во-первых, это расположение, благодаря которому он находится в пределах досягаемости от всех крупнейших горячих точек района. Затем идут сами резиденции, прекрасно отражающие современный стиль. Вы не можете забыть о многих прекрасных чертах здания, которые привносят удобство во все аспекты жизни здесь. Это вершина современности Манхэттена — взгляните и убедитесь сами.

    Апартаменты Museum Walk | University of Florida

    3500 SW 19th Ave, Gainesville, FL 32607

    Map

    Archer Road

    Map — Archer Road

    $799 — $949 / Bedroom

    2 — 3 Beds

    3500 SW 19th Ave, Gainesville, FL 32607

    Карта — Archer Road

    $799 — $949 / Спальня

    2–3 кровати

    1/23

    3 90 23

    0047 Last Updated: