Нарисованные картины: Купить картины Рисованные на холсте
готовые работы и фото наших клиентов — сайт Po-Nomeram
Можно не любить рисовать, но не любить рисовать картины по номерам просто невозможно! Доказательством этого легко может послужить целая галерея готовых работ от наших любимых клиентов! Свои иллюстрации они присылали в рамках весенней акции «Меняем фото нарисованной картины по номерам на 5% скидку»
Смотрите и вдохновляйтесь!
Первой прислала фото-отзыв о картине с орхидеями ТМ Бебилон наша постоянная клиентка Елена с г. Львов: «Очень люблю эту торговую марку за незернистый холст, непрозрачные краски. Рисовать было легко, довольно быстро, четкие линии. Вышло очень эффектно, нам нравится :)»
Татьяна с г. Киев одна из первых наших клиентов прислала фото-отзыв о картине АртСтори. Напомним, что новый бренд недавно появился в Украине и иллюстрации завершенных раскрасок этого производителя доказывают, что качество наборов у них отменное.
Еще один пример картин ArtStory от
Целую изумительную коллекцию прислала нам увлеченная художница: «Добрый день! Меня зовут Марина, я из г. Киев. Рисую картины уже довольно давно, большую часть которых дарю друзьям и родным. Вот несколько готовых работ :)»
«Очень мощная картина! Рисовали всей семьёй» — написала нам Дина. Этот сюжет действительно не оставляет никого равнодушным 🙂
А вот и вторая работа Дины, которую она успела раскрасить в течение месяца, чтобы успеть получить скидку за фото-отзыв.
Художница Людмила тоже прислала свою домашнюю коллекцию произведений, созданных собственноручно. Среди ее картин есть забавные «Коты-романтики» по сюжету Владимира Румянцева 🙂
Раскрашивание по номерам может стать приятным занятием для семейного досуга. К примеру, Ирина с Киева прислала нам фото готового сюжета «Одной крови» и заказала следующую картину уже для своей дочки.
А вот примеры раскрасок по номерам от клиентки Елены, которая любит необычные сюжеты, в частности творчество великого Винсента Ван Гога. И рисует она не хуже признанного мастера 🙂 В своем отзыве она написала: «Очень люблю раскрашивать картины, постепенно наблюдая, как заполняется холст, превращаясь в невообразимую картину. Один из способов медитации, зарисовывая области с номерами можно отрешится от будничной суеты и проблем».
А теперь презентация коллекции Натальи: «Очень хочу получить скидку на картины по номерам ))) высылаю фото». Она успела раскрасить несколько сюжетов даже с серии весенних новинок.
Талантливая Анна
Художнице Инне не терпелось похвастаться своей картиной по номерам. Она прислала свой фото-отзыв и понесла своих птичек украшать в багетную мастерскую 🙂
Изумительный подарок подготовила клиентка Елена своему мужу: «Покупала, чтобы нарисовать и подарить мужу)) ему очень понравилось) Лавандовое поле)».
Две чудесные картины по номерам прислала нам Инна, которая любит рисовать холсты размером 30х40 см.
Алена очень понравилась картина, поэтому она и раскрасила ее с удовольствием. Действительно, такое неординарное хобби создано, чтобы вызывать у людей лишь положительные эмоции.
Яркой, красочной, по-летнему теплой получилась работа у Ксении. Она нарисовала «Маковое настроение» и поделились им снами 🙂
Где вы предпочитаете заниматься любимыми хобби, например, читать книги, рисовать картины?.. Например, Елена в поезде раскрасила одну из своих картину по номерам размером 30х40 см с пандой. По ее словам, холст идеально помещался в рюкзак 🙂
Художник Виталий раскрасил несколько полотен. Он усовершенствовал свои художественные навыки, рисуя пейзажи, морские корабли и животных.
Талантливая Нина предает благородства своим работам, оформляя их в рамки. Так они выглядят чудесно, как полотна известных художников в галереях мировых музеев.
Еще одно подтверждение, что картины-раскраски — хобби для всей семьи. Наш клиент Максим рисует сам и заказывает картины для своей мамы.
Клиент Алексей удивил картиной «Встреча возле такси». Четкие линии и плавные переходы придали готовой работе особой четкости и романтической атмосферы.
Сделала свою картину особенной Ирина. Она раскрашивала «Музыку цветов» на цветном холсте с премиум набора. В его комплекте есть акриловый лак, который добавляет завершонности произведению.
Наша постоянная клиентка Евгения порадовала своей третьей работой. Эта картина небольшая, размером 30 на 40 см и в рамке она смотрится превосходно.
Задумчивой, нежной, благородной получилась картина «Девушка у рояля» у Натальи. Эта уникальная раскраска давно попала в список топ-100 лучших картин по номерам и восхищает многих наших клиентов. Приятно увидеть ее и нарисованной.
Лариса сфотографировала и прислала фото тоже одной из популярных картин «Оазис наслаждения». Такое полотно способно украсить любой дом.
Еще одна постоянная клиентка Ирина отметила, что посвятила раскрашиванию картины свои выходные: «Хочу поделиться с вами моей еще одной победой. Наконец-то закончила, на картину ушло 1,5 месяца, так как времени свободного было немного, но с каждым днем и с каждым маленьким мазочком я творила это волшебство, и теперь эта красавица занимает почетное место на моей стене!! Спасибо Вам за ваш труд!»
Валентина очень постаралась, когда рисовала картину «Благородные лошади». Белым цветом не всегда легко закрашивать холсты с большим количеством участков, но ее это не остановило.
Фото-отчет с нарисованной картиной получили от Кристины. Ей понравилось раскрашивать сюжет известного художника Леонида Афремова.
Елизавета с Киева раскрашивала свои полотна вместе с детьми: «Нещодавно знайшла для себе ще один релакс- розфарбовування картин-заготовок. Дякую Вам, що подарували стільки «моральної» та естетичної насолоди + допомогли прикрасити мій дім)))»
А вы любите компоновать картины-раскраски по номерам, делая из них диптихи, триптихи, квартеты?
Вот наша клиентка Наталия с Киева раскрасила два схожих сюжеты и создала чудесный водный мир!
Восхитительная картина «Одной крови» получилась у Татьяны. Она раскрасила ее за неделю! Этот рекорд для раскраски с таким уровнем сложности схемы 🙂 Спасибо большое Тане за ее старания!
Художница Ирина начала рисовать по номерам с достаточно сложной раскраски, но сам процесс ее вдохновил: «Хочу поделиться с вами результатом моей работы. Это первая моя картина. Испытала невероятное удовольствие в процессе, а результат превзошел все ожидания!»
Очередная завершенная работа от Виктории. Она постоянно рисует лучшие пейзажи и хвастается ими размещая посты в Инстраграм. Следуйте ее примеру и вдохновляйте своих друзей на творческие победы!
Анна с города Краматорск также удивила красотой и четкостью своей работы: «Получила огромное удовольствие! Это мой первый опыт в таком роде творчества. Но думаю, что продолжение следует…»
Наша клиентка Елена презентовала свою красочную девушку: «Решила поделиться своей радостью — окончила свою первую картину «Поцелуй солнца». При работе над ней получила массу удовольствия, даже заразила своим восторгом подруг — одна из них уже заказала картину у вас и рисует)). Я теперь Ваш постоянный клиент. Надеюсь, фото картины понравится, а сама она отправилась как подарок друзьям».
Художница Татьяна показала полотно и как она раскрасила чудесный букет маков. У этой раскраски очень детализированная схема, поэтому и результат такой изумительный 🙂
Желаете быстро раскрасить картину по номерам? Тогда выбирайте полотна размером 30х40 см. Вот примеры работ нашей
В ассортименте раскрасок по номерам много завораживающих сюжетов. И завершенные работы выглядят ярко, насыщенно, красочной! Вот пример от клиента Дмитрия — его картина «Амазонка».
Картины созданные своими руками — это уникальный способ добавить изюминку в интерьер квартиры. Вот фото Анфисы и ее комментарий: «Такая красота теперь украшает мой дом! 😊»
Есть популярные сюжеты, которые у разных художников получаются по-разному. Они передают личную, уникальную историю того, кто их раскрашивает и демонстрируют талант и вдохновение, человека, который их рисовал. Так и с картиной Марии — она манит и зачаровывает…
Весной особенно стремишься окружить себя красотой 🙂 Наша клиентка Анна
Новое хобби с картинами по номерам открыла для себя художница Наташа. Ей подруга порекомендовала это творческое ноу-хау и она уже раскрасила две картины 🙂
Вдохновляющие картины от Яны: «Картина Весняні тюльпани — мій перший досвід у розмальовуванні картин, дуже ніжний та красивий малюнок, чисті фарби та зручні пензлі, виконала картину за вихідні дні, було не дуже складно. Інша картина з тиграм — друга моя робота в цьому творчому напрямку, малювалось вже більш впевнено, але малюнок на пару сходинок вищої складності, дуже багато маленьких деталей, сині відтінки дуже яскраві та насичені, насправді картина виглядає соковито та зовсім не зимово)»
Радужные, нежные, веселые нарисованные бабочки прислала
Завершенный шедевр от художницы Лилии: «Рисовать по номерам очень понравилось, не обычно, но в итоге получается цельное полотно. Теперь дочка хочет нарисовать своих любимых панд!»
Если начинаешь рисовать с картинами по номерам, то потом трудно остановится. Хочется попробовать свои силы в разных жанрах, раскрасить пейзажи, натюрморты, цветочные композиции…
Наша клиентка Татьяна раскрасила уже несколько изумительных сюжетов и прислала три последних.
Среди ценителей живописи по номерам есть художники, которые предпочитают выбирать новинки картин и рисовать первыми уникальные сюжеты. Так Наталия заказала чудесную раскраску «Послание в бутылке», как только она поступила в продажу. Свои выходные проводила за любимым занятием и вот результат 🙂
«Раскрашивать необычные городские пейзажи весьма приятно!» — отметила Наталия, когда прислала фото своей нарисованной картины.
Художница Виктория раскрасила очередной шедевр: «Спасибо! Одну уже нарисовала, получаю удовольствие от результата!»
Немного весеннего, сиреневого вдохновения от клиентки Юлии. Ее картины получилась четкой и красочной из-за того, что схема рисунка 5 уровня сложности.
Умопомрачительная картина от художницы Анастасии: «Я так долго не ждала и с таким удовольствием рисовала, что за 2 дня закончила)» Ее старания заслужили нашего восхищения:)
Примеры работ от целого коллектива коллег-художниц: «Все началось случайно, сестра похвасталась своим шедевром… И вот мы (коллектив бухгалтерии) нашли ваш сайт и началось. Выписываем картины фирмы Babylon. Качество отличное, доставка, обслуживание, скидки стимулируют нас к дальнейшим «подвигам». После нашей маленькой выставки наш «клуб любителей картин по номерам» прирастает новыми сотрудниками. В настоящее время работаем над новыми произведениями, получая удовольствие и любуясь результатами».
Юлия с Одессы прислала свои чарующие картины и отметила, что осталась очень довольной процессом рисований и результатом! Раскрашивать картины могут все желающие! Все что необходимо для создания шедевра есть в наборах: кисточки, акриловые краски, холст на подрамнике.
Что может быть приятнее, чем получать такие отзывы о картинах по номерам, как от Ирины: «Розфарбувала ще одну прекрасну картину «Ваза с весенними цветами». Вона чудова! Ніжна, весняна, яскрава! Її не легко було малювати, як мені здалося на перший погляд, але вийшло неперевершено. 🙂 Дякую вам за чудовий настрій!»
И еще один шедевр от Ирины: «Вчора закінчила неймовірно милу картину «Кошенятко та ромашки». 🙂 Таке гарнесеньке котенятко, наче справжнє. 🙂 Дякую! Я ваша навіки!»
Утонченные цветы раскрашивает Татьяна с Запорожья, создавая свою коллекцию 🙂 Ее раскраски нежные и четкие, так как она внимательно выделяет все тоненькие линии.
Есть люди, которые даже в картинах по номерам выбирают узкую специализацию. Например, Ирина любит раскрашивать цветы и букеты. И делает свои шедевры незабываемыми 🙂
Художница Руслана раскрасила один из самых популярных сюжетов этой весны: «Добрый день! Спасибо большое за картину, получила огромное удовольствие!!!».
Две художницы, Ирина и Наталья впервые увидели картины по номерам в кабинете коллег и решили испытать свои силы в рисовании: «А у нас все началось с маленькой выставки шедевров сотрудников нашей бухгалтерии (Лариса, Снежана, Людмила). Так были восхищены работами, что захотелось самим попробовать — и мы стали членами «клуба любителей картин по номерам». Это наши первые работы, рисовали с большим эмоциональным подъемом. Картины фирмы Babylon считаем наиболее привлекательными по качеству. Рады новому хобби и уже настроены на новое продолжение маленькой домашней выставки».
Елена раскрасила один из самых теплых летних пейзажей: «Поделюсь с Вами процессом разукрашивания картины). Она получилась очень теплая и свежая. В ней ооочень много мелких деталей, 30 цветов, всевозможные оттенки бежевого и зеленого»
С картинами по номерам можно создать личные коллекции! Например, раскрашивать сюжеты художника близкого вам по духу или рисунки со схожей тематикой. Для примера покажем вам картины от Светланы: «Это только часть моих работ. Сейчас даже не могу представить как я раньше жила без картин по номерам. Картины Mariposa & Babylon очень хорошие по качеству красок и холста. Единственное чего мне не хватает — это маленьких косточек. Но это мелочь по сравнению с удовольствием от работы над рисунком. Спасибо за то, что помогаете претворять в жизнь мою детскую мечту — чувствовать и быть художником!»
Встречайте работу новичка в живописи по цифрам — Милены с г. Киев: «Это моя первая картина по номерам, получила массу удовольствий ее рисовать. Очень увлекательное занятие. невозможно оторваться. Рисую следующую картину».
Это был рисунок с маками, потом всего за пару вечеров, мастерица раскрасила полотна с лилиями и японским пейзажем, получив очень красочные, солнечные и сочные картины 🙂
Раскрашенное яркое и красочное дерево прислала нам Виктория. Такие картины приверженцы философии фен-шуй рекомендуют размещать у себя дома, чтобы привлекать достаток и гармонию.
Художница Юлия впервые раскрашивала картины, ей понравилось такое занятие: «В обох картинах усі фарби свіжі. Чіткий контури, гарно читаються усі номери, навіть на маленьких клаптиках. Важко відірватися від розмальовування».
Галина с г. Киев спешила принять участив в акции фото-отзывов и прислала свою «Царственную пару» чуть не дорисованной 🙂 Еще несколько мелких деталей и шедевр будет заверен!
Вот такие нежные картины поучились у художницы Екатерины! Манящий Париж восхищает своей нежностью, а горная лаванда расслабляет и успокаивает.
Личная коллекция картин от художницы Анны. Она обожает раскрашивать сюжеты с радужными животными и птицами. И не удивительно, ведь в ее доме живет забавный и милый кот, ищите его на последнем фото.
Талантливая Виктория с г. Лозовая предпочитает заказывать по несколько картby сразу и раскрашивать их постепенно. Вот ее произведение с верными и благородными волками.
Юлия с Киеве впервые выбрала картину ТМ Марипоса и осталась довольна результатом: «Очень хорошее качество красок в этой картине!!! Рисуется очень легко!!!»
Оксана предпочитает творить и рисовать пейзажи с цветами. Вот ее первая картина-раскраска, которую она заказала у нас.
Есть сюжеты которые пленяют ценителей живописи по номерам с первого взгляда. Вот Дарья раскрасила один из таких сюжетов — «Очаровательную сову».
А есть сюжеты, которые остаются популярными несколько лет. Так Ирина с г. Одесса прислала нам полотно с радужными розами. Его уже давно производитель снял с выпуска, но Ирину эта картина радует и сейчас. В удивительного хобби нет срока годности.
Художница Марина прислала новинку раскраску АртСтори: «Неделю назад получила вашу картину. Начала рисовать сразу же. Цвет 10 не соответствует оригиналу. На репродукции он более серый. А здесь слишком много сиреневого оттенка. А в целом работной довольна. Работала часов по 5 в день. Спешила сделать подарок сестре к Пасхе. Она любит пейзажи с морем. Сестра осталась довольна. Посмотрите, что получилось».
Анжелика любит создавать картины с романтическими историями, поэтому не удивительно, что она первая прислала изображение со страстным поцелуем влюбленной пары.
Художница Мария пока единственная, кто прислал на картину размером 50х65 см, плюс это еще и самый популярный сюжет среди цветочных композиций 🙂
Талантливая Неля прислала фотографию с искусным выполнением картины «Ангел и его кот». Яркость красок и четкость линий завораживает и вдохновляет.
Нарисованные картины на стенах. Графический рисунок на стене своими руками
Нарисованные картины на стенах. Графический рисунок на стене своими руками
Делал недавно ремонт в квартире со стенами под покраску. Не могу обьяснить почему, но очень мне хотелось хотя бы на одну из стен добавить графики. Еще на стадии дизайн проекта предусмотрел несколько геометрических фигур.
Ремонт подходил к окончанию, смотрел я на дизайн проект и понимал, что это все не то. Пытался перерисовывать эти фигуры, но вот не нравится и все.
В какой момент понял, что проблема в том, что мне этот рисунок кажется слишком простым. Наткнулся на графические рисунки животных, офигел, испугался, но решил попробовать их повторить. Выбрал медведя и кошку.
Найденные трафареты прикреплять не буду, чтобы не удлинять пост, они легко гугляться в интернете. Взял один из рисунков и прикинул как он будет выглядеть на стене.
Понял что я уже влюбился в этот рисунок и поехал его исполнять, время как раз поджимало, тк стены уже были покрашены в основной цвет.
На фото ниже первые этапы действа.
Ниже фото законченного первого этапа. Каждый рисунок занял у меня примерно по 6-8 часов.
Медведя рисовал в первый день. Никогда таким не занимался и допустил несколько больших ошибок. Во-первых, рисовал обычным карандашом, которым измазал сильно стену вокруг, а во вторых в качестве линейки у меня был кусок столешницы, который был очень тяжелым))
Кошку рисовал белым мелком-возьмите на заметку.
Трафарет медведя был хорош, я внес в него мало изменений, а вот с кошкой очень долго мучался. Не нравилась мне ее морда и лапы, пришлось искать обычные фотки котов, в подходящей позе и модифицировать рисунок.
Далее был второй этап. Сделал фотки рисунков, нашел в интернете палитру красок и в пэинте прикинул как лучше их раскрасить.
Самым долгим и изнурительным этапом было естественно само разукрашивание рисунка. Обклеивал малярным скотчем каждую фигуру, красил ее, ждал пока высохнет и делал еще 1-2 слоя.Повторял.
Делал это после работы с 7 до 11. Заняло это 4 дня.
Но финальный результат стоил того)
Безумно доволен результатом. Предвосхищая первый приходящий в голову вопрос -«не надоест ли за время?», решили что закрашу, если это произойдет. Пока что за 2 недели этого не произошло.
Повторить подобный элемент декора смогут многие, главное не боятся и запастись терпением. Суммарно ушло 25-30 часов.
Рисунки на стенах кухни. Преимущества росписи кухонных стен
Красивые настенные росписи, напоминающие фрески, уместно смотрятся не только в детских учреждениях и в общественных местах, но и в обычных городских квартирах, а также загородных домах. Чаще всего такие «фрески» в домашних условиях делаются акриловыми красками. Веселая раскраска стен создает дома уютную атмосферу. Это особенно нравится детям любого возраста.
Нарисовать оригинальную картину на кухне вместе с ребенком — отличная идея. Обычно рисунок на стенах кухни делают по эскизу, выполненному карандашом или шариковой ручкой. Конечно, можно поступить более традиционно, оклеив кухню обоями, отделав стены кафельными плиткам или пластиковыми панелями (на которых производитель может изобразить абсолютно любой рисунок, включая фотопечать). Однако многие хозяева все-таки предпочитают выполнять роспись в домашних условиях по ряду причин:
- Современные краски, предназначенные для стен, удобны в пользовании. Они быстро высыхают, устойчивы к любой влажности и температуре, не наносят вреда здоровью.
- Если кухня редко проветривается, там может быть очень влажно. В таких случаях обои обычно быстро отклеиваются, поэтому вместо них лучше выполнить художественную роспись.
- Картина на стене поможет замаскировать любые дефекты: пятна, неровности, шероховатости, которые будут очень хорошо заметны при оклейке обоями.
- Любая кухонная «фреска» буде эксклюзивной, даже если художник пользуется трафаретами, купленными в специализированном магазине. Разные люди могут расположить эти трафареты на стене по-разному и окрасить их в разные цвета.
Рисунки на стенах на улице. Граффити
Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.
Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.
Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.
В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.
Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:
- «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
- «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
- «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
- «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
- «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.
Рисунки на стенах в комнате. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры
Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.
Выравнивание и подготовка стен к раскраске
Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.
Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.
Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.
На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.
Живопись на стенах
Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.
Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.
есть еще больше идей для интерьера!
Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.
Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.
При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.
Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.
Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.
Трафаретный рисунок
Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.
Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.
Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.
Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.
Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.
При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.
Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.
Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.
Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.
Нанесение рисунков валиком
Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.
Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.
Рисунки на стенах своими руками. Художественная роспись стен своими руками
Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала.
Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве.
Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.
Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.
Рисунки на стенах
Цветы на стене кухни в классическом стиле
В современном интерьереуместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.
Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры.
Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу
Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.
Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторамиили скатертью.
Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.
Видео как нарисовать картину прямо на стене
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)
Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.
AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.
1. «Черный квадрат» Казимира Малевича
Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.
Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.
Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.
2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти
История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.
Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».
Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.
Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.
3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле
Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.
В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.
Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.
Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».
4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна
Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.
Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.
Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.
5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога
В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.
Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.
6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.
По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.
Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.
7. «Зачарованная поза» Рене Магритта
Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.
Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился… торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.
Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.
8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена
Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.
Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.
9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.
И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.
Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.
А какие тайны известных картин знаете вы?
Нарисованные картины на стене. Что важно знать о способах росписи стен?
Нарисованные картины на стене. Что важно знать о способах росписи стен?
Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:
- кисти разной ширины;
- баллончик с краской;
- валик с насадкой;
- маркер;
- карандаш для разметки.
Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.
Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.
В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.
Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.
Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра
Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес
Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.
Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.
Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки
Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре
Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару
Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.
Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.
Рисунки на стенах кухни. Трафареты для декора стен
Ручная роспись на стене сделает кухню уникальной, создаст особую атмосферу. Но даже профессиональным художникам сложно идеально точно много раз повторять узоры рисунка. В таком случае на помощь приходит роспись стен по шаблонам, трафаретам.
Трафареты продаются готовыми в строительных магазинах, или же можно сделать самим. Когда повторяющийся в интерьере рисунок будет одинаковым, кухня будет выглядеть аккуратно и стильно. Узоры можно наносить и на мебель, и на двери, и на стены.
Несколько советов по выбору шаблона:
- Не выбирайте трафарет с множеством мелких деталей, на расстоянии они будут сливаться, четкого рисунка не будет. Поэтому отдайте предпочтение строгим лаконичным линиям — они будут прекрасно контрастировать с фоном и станут видны даже при мягком рассеянном свете.
- Не следует выбирать шаблон с большим количеством деталей, в таком случае есть опасность, что линии также сольются, и будет неразличим задуманный рисунок.
- Можно начать с выбора трафарета с цветочной композицией. Это несложно даже для самого неискушенного художника, и такой вариант отлично впишется в дизайн интерьера кухни.
Тем не менее, если вы начинающий декоратор, разумно будет воспользоваться следующими советами:
- для первого раза лучше выбрать качественно выполненный трафарет, он прослужит долго;
- не надо брать много краски на валик или губку, она стечет, и вместо четких линий мы безнадежно испортим стену подтеками;
- существует специальный трафаретный клей, который закрепит шаблон на стене, можно будет не опасаться, что вы случайно сместите его во время окрашивания и получите смазанный рисунок. Такой клей продается в строительных магазинах;
- при выборе краски обратите внимание на акриловые варианты — быстро сохнут, не имеют запаха, богатая палитра.
Рисунки на стенах в комнате. Художественная настенная роспись «от руки»
Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.
Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.
Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.
Какими красками рисуют на стенах?
Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.
Рисунки на стенах своими руками. Иде. Стэмпинг
Расписать стены своими руками быстро и легко позволит техника стемпинг, когда рисунки или узоры наносятся штампом. В роли штампа можно использовать как готовые малярные штампы и штампы-ролики, так и подручные средства – губки, вырезанные в форме круга или другой фигуры, кисти и даже собственные пальцы.
Также штамп для росписи стены можно сделать своими руками из микропористой резины (foam, вспененный полимер или просто «пенка») и кусочка картона.
Что вам понадобится:пенистая микропористая резина (часто она продается в отделах для детского творчества в виде цветных листов), картон, карандаш, острый канцелярский нож, ножницы и клей, а также акриловые краски.
Инструкция:
Шаг 1.Вырежьте из листа пористой резины какую-либо форму или фигуру. Например, это может быть круг как в нашем мастер-классе, буква, звездочка, осенний лист, бабочка, цветок и пр.
Шаг 2.Приклейте получившуюся заготовку на кусок картона. Вуаля, штамп готов!
Шаг 3.Чтобы начать роспись стены, обмакните штамп в краску достаточно обильно, но так, чтобы краска с него не стекала, затем приложите к стене. Если вы хотите, чтобы оттиск получился максимально четким, на штамп нужно равномерно надавить.
Далее таким же образом расставьте отпечатки по всей стене, придерживаясь одинакового интервала. Чтобы не допустить ошибок, желательно предварительно нанести на стену разметку. Кроме того, перед началом работ стоит потренироваться ставить штампы на каком-либо черновике.
Шаг 4.Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком.
Видео как сделать рисунок на стене: мастер-класс — Дача 15.03.2014
Картины, нарисованные кровожадными серийными убийцами
Джон Уэйн Гейси
Убийцу 33 человек считали образцово-показательным членом американского общества (ну,до того, как узнали, что он убил 33 человек).
Джон владел процветающим строительным бизнесом, закатывал шумные вечеринки, добившись тем самым расположения соседей, посещал мероприятия и детские праздники,нарядившись клоуном Пого.
Ричард Рамирес
Перед тобой — портрет актрисы Абигайл Брислейн, который нарисовал серийный убийца Ричард Рамирес. Ночной сталкер завоевал репутацию одного из самых привлекательных серийных убийц XX века. И одного из самых жестоких: Рамирес признался в 13 убийствах.
Глен Эдвард Роджерс
И тут клоун Пого. Видимо, не зря дети так боятся клоунов. Доказано, что Роджерс, по прозвищу Убийца Казанова, убил всего пятерых человек, но есть предположение, что их было порядка 70. Он сам это сказал. Правда, позже заявил, что просто пошутил. Ха. Ха.
Генри Ли Лукас
Американский серийный убийца, на чьем счету официально 11 доказанных убийств, хотя на следствии он признался более чем в 300 убийствах (а по некоторым версиям — в 600). Маньяк, насильник, каннибал и сатанист. Неудивительно, что рисовал он вампиров и чудищ.
Отис Тул
Картинка, изображающая дьявола, больше похожа на детский рисунок, чем на работу взрослого человека. Тул был подельником Генри Лукаса и вместе с ним состоял в сатанинской секте «Рука Смерти».
Герберт Маллин
Предпочитал пейзажи. Изображал природу он не случайно — в начале 70-х Муллин убил 13 человек, якобы для того, чтобы предотвратить разрушительные землетрясения, которые, по его мнению, непременно должны были произойти без кровавой жертвы Земле.
Джереми Джоунс
В 2004 году Джереми Джоунс изнасиловал и застрелил 44-летнюю Лизу Мари Николс, перед тем, как поджечь ее дом. Он признавал за собой вину за поджог, но не соглашался с убийством и изнасилованием. Предположительно, убил еще трех проституток в округе.
Артур Шоукросс
Согласись, картину, напоминающую церковный витраж, можно было бы назвать даже приятной, если не знать, кто ее написал. Между 1972 и 1989 годами Шоукросс убил 14 человек.
Стивен Каслер
Плодовитый художник сидел в тюрьме за ограбление, когда вдруг сознался в убийстве женщины, за которое казнили другого серийного убийцу. Каслер убил себя, не дождавшись исполнения приговора.
Говард Белчер
Притворяясь проституткой, Белчер в основном убивал темнокожих гомосексуалов. Во время суда Белчер официально потребовал приговорить его к смерти.
ТОП 35 самых дорогих картин мира
“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.
Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах
В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.
Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн
Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.
Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн
Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.
Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн
Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.
Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн
Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.
Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.
Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн
Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.
Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн
Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.
Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн
Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.
Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн
В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн
Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.
Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн
Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.
Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн
Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн
Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.
Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн
Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.
Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн
Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.
Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн
Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.
Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн
Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн
Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.
Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн
“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн
Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.
Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн
Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.
Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн
И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.
Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн
Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.
Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн
На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.
Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн
Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.
Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн
Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.
Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн
Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.
Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн
Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.
Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн
Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.
Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн
Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.
Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн
Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.
Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн
Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн
Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.
Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн
Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.
Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн
Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.
Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн
Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.
Стоят ли они своих денег?
Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.Команда сайта Print4you.com.ua
Картина маслом по фото | Instapainting.com
Это нарисовано на холсте?
Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.
Используется масляная или акриловая краска?
По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.
Каковы сроки выполнения работ?
Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. С ускоренной доставкой большинство заказов оказывается у вас примерно через 3 недели после оформления, а с экономичной доставкой это может занять 4-6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, которые соответствуют нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
Смешанная техника масляной живописи с фото
Это нарисовано на холсте?
Картины маслом в смешанной технике всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь.Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.
Используется масляная или акриловая краска?
По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.
Каковы сроки выполнения работ?
Сроки обработки обычно составляют от 3 до 7 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети.Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. С ускоренной доставкой большинство заказов оказывается у вас примерно через 3 недели после оформления, а с экономичной доставкой это может занять 4-6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины.После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, которые соответствуют нашим строгим стандартам. У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам.Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
Художник немедленно приступит к рисованию на основе вашей фотографии или инструкций. Если ваша фотография не вписывается в заказанный вами размер холста, вы сможете обрезать фотографию с помощью нашего онлайн-инструмента и сразу же просмотреть предварительный просмотр.
Могу ли я добавлять или удалять вещи?
Вы можете попросить художника удалить предметы с картины, но добавление предметов не поддерживается для смешанной техники. Просто напишите в поле с инструкциями, каких людей или вещи вы хотите, чтобы художник удалил. Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть примеры снятия вещей с картин.
Instapainting
Предварительная информация Общая информация
Если вам нужна общая информация перед заказом, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте support @ instapainting.com (обычно мы отвечаем в течение 1 рабочего дня или раньше) или через чат в правом нижнем углу нашего веб-сайта. Обратите внимание, что наши агенты в чате могут отвечать только на общие вопросы и не имеют возможности запрашивать информацию о заказе или помогать с существующими заказами. Информацию о поддержке по заказу см. Ниже.
Техническая поддержка и поддержка платформы
По вопросам, связанным с веб-сайтом, проблемами с нашей платформой в целом или технической поддержкой, обращайтесь в support @ instapainting.com. Если вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте, мы предлагаем скидку на вознаграждение за обнаружение ошибок за сообщение и помощь в решении проблемы.
Существующие заказы
Поскольку все заказы выполняются напрямую независимыми художниками и студиями, , пожалуйста, обращайтесь напрямую к своему художнику по всем вопросам поддержки, как только ваш заказ будет принят художником . Мы упрощаем контакт с вашим художником через страницу проекта (вкладка сообщений) или отвечая на наши автоматические уведомления по электронной почте, когда они пишут вам.Вы можете получить доступ к странице своего проекта через страницу подтверждения заказа.
Мы рекомендуем вам хранить все сообщения на странице проекта, чтобы мы могли разрешить любые возникающие споры (например, сроки завершения или доставки, особые запросы, о которых вы просили, и т. Д.). Сообщения за пределами нашей платформы (например, телефонные звонки или прямые электронные письма) не будут рассматриваться нашими следователями.
Получить ваш заказ
Вы можете автоматически входить на страницы своего проекта и управлять своим заказом и отслеживать его с помощью ссылки подтверждения заказа. Если вы потеряли ссылку на страницу подтверждения заказа, заполните эту форму, чтобы повторно отправить вам ссылку.
изменения статуса
Ваш художник обновит страницу вашего проекта с указанием предполагаемого времени завершения, как только художник примет ваш заказ. Instapainting не требует от них обновлять ход вашей картины до запланированного завершения. За дополнительной информацией обращайтесь напрямую к художнику.
Информацию о статусе доставки см. В информации об отслеживании на странице вашего проекта.Все доступные статусы немедленно обновляются на странице, когда они доступны.
Изменения в заказе
Если вам нужно изменить детали заказа или адрес доставки до того, как художник принял , обратитесь по адресу [email protected]. Может потребоваться дополнительная плата. Укажите идентификатор вашего заказа или отправьте электронное письмо с адреса электронной почты вашего заказа. Если художник уже принял ваш заказ , свяжитесь с ним напрямую через страницу проекта.
Проблемы с вашим художником
Если ваш исполнитель не отвечает (не отвечает вам в течение 2 рабочих дней), не может или отказывается решить проблему, или не выполняет ваш контракт в соответствии с заказом, вы можете обратиться в службу поддержки @ instapainting.com, чтобы подать спор. Мы незамедлительно начнем расследование и примем меры по исправлению положения, если исполнитель нарушит какие-либо соглашения, заключенные с вами, или нарушит наши условия обслуживания.
Все заказы полностью защищены нами, что означает, что если вы получите поврежденный продукт или художник значительно пропустит срок, ваш заказ будет дисконтирован, перекрашен или имеет право на невозвратный возврат, в зависимости от серьезности их неправильных действий.
Повреждения при транспортировке / недостающие предметы
Все Instapainting.com за ущерб, нанесенный во время доставки, застрахован. Если вы подозреваете или замечаете повреждение вашей картины, сделайте фотографии повреждений упаковки и фотографии повреждений предмета крупным планом. Тогда просто свяжитесь с нами, и мы сможем подать иск о возмещении ущерба по вашему заказу и предоставить замену картины.
Если ваш художник забыл выполнить часть вашего заказа, например, обрамление, просто свяжитесь с нами, чтобы открыть спор по заказу и получить возмещение за любые не оказанные услуги или не доставленные предметы.
Картины Винсента Ван Гога и полный каталог произведений
Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога
С ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, описывающих его развитие как художника.Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущее миндальное дерево »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».
В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,
«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что получаю его. Теперь, после того как я рисовал почти исключительно в течение как минимум года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу … Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вам не кажется, что я прав, если считаю это так? »
Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывая у него психическое и физическое напряжение и не оставляя времени для любого другого источника дохода. Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,
: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ». своими руками.Если бы вы стали художником, одна из вещей, которые вас удивили бы, — это то, что живопись и все, что с ней связано, — довольно тяжелая работа в физическом плане. Если не брать в расчет умственное напряжение, тяжелые мысли, это требует значительных физических усилий, причем день за днем ».
В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет:
«Есть два способа думать о живописи: как этого не делать и как это делать: как это делать — с большим количеством рисунков и небольшим количеством цвета; как этого не делать — много цвета и мало рисунков.«
5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины
Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, чтобы превратить ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.
1. Приложение Brushstroke
Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.
Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.
К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.
Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.
Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать. Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.
После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.
Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.
Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!
Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.
Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!
2. Glaze App
Glaze — это бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.
Бесплатная версия Glaze предлагает 36 стилей рисования на выбор.
Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.
Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.
Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.
Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2 доллара США.99, чтобы разблокировать прозрачную пленку.
Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.
Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.
Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.
3. Приложение Waterlogue
Приложение Waterlogue (4 доллара США.99) превращает ваши фотографии с iPhone в красивые акварельные картины.
Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.
Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.
На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.
После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения. Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.
Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.
Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.
Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные рисунки, вы не ошибетесь с Waterlogue.
Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!
4. Приложение Portrait Painter
Приложение Portrait Painter (2 доллара США.99) предназначена для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.
Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.
Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.
На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.
Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».
Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения.А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.
Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.
Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.
Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных. Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.
5. Приложение Tangled FX
Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.
Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.
Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.
И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.
Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.
Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!
Как превратить изображение в рисунок
Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!
Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.
Картины
Посмотреть все Картины
Коллекция картин Национальной галереи искусств, как и сам музей, началась с Эндрю В.Меллон (1855–1937). Когда в 1941 году Национальная галерея открылась для публики, там была представлена 121 картина старых мастеров, которую Меллон подарил народу. Хотя коллекция Меллона, возможно, была небольшой, сами картины были выдающегося качества и включали важные работы итальянских, ранних нидерландских и немецких, голландских, фламандских, французских и британских художников.
Вдохновленный примером Национальной галереи в Лондоне, Меллон надеялся, что его дар привлечет другие дары не менее важного значения.Это желание принесло плоды в 1942 году, когда в дар была передана коллекция Петра А. Уайденер (1834–1915) и его сын Джозеф Э. Уайденер (1872–1943). Многие из картин Уайденера были приобретены в конце 19-го века, и коллекция имеет сплоченный характер, который отражает вкус того периода, отдавая предпочтение итальянскому высокому ренессансу, голландскому и фламандскому искусству 17-го века и британскому искусству 18-го и 19-го веков.
Третья крупная коллекция, которая помогла сформировать ядро фондов Национальной галереи, принадлежит Сэмюэлю Х.Кресс (1863–1955), благотворительность которого продолжил его брат Раш Х. Кресс (1877–1963). Большая часть коллекции Кресса составляет почти энциклопедический сборник итальянских картин, датируемых 14-18 веками, но также включает испанские, французские, немецкие и ранние нидерландские картины. Кресс начал дарить картины еще в 1939 году, но большинство из них попало в Галерею в 1950-1960-х годах.
Еще одним завершением и повышением статуса Национальной галереи как художественного музея мирового уровня стал подарок в 1963 году от Честера Дейла (1883–1962) французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников Парижской школы.Дети Эндрю Меллона, Айлса Меллон Брюс (1901–1969) и Пол Меллон (1907–1999), продолжили традицию своего отца, первоначального благотворителя-основателя Галереи, жертвуя не только средства на приобретение, но и важные работы из своих собственных коллекций.
Хотя эти участники являются одними из самых известных, коллекция картин с момента ее основания пополнилась за счет множества щедрых завещаний и пожертвований. Следует также отметить, что в Галерее находится одна из лучших коллекций американской живописи в Соединенных Штатах, с работами всех жанров с 18 по 20 век.
Некоторые приобретения совершаются путем покупки на основании экспертных рекомендаций кураторов Галереи, но важно отметить, что такие покупки совершаются за счет средств, специально предназначенных для приобретения произведений искусства. Хотя федеральное правительство отвечает за техническое обслуживание и базовую работу Галереи, приобретение произведений искусства поддерживается частным сектором. Успех этого партнерства отражен в большой и превосходной коллекции картин Национальной галереи, охватывающей период с конца 14 по 21 век.
Раскрашивание и раскрашивание фотографий вручную — AlternativePhotography.com
Раскрашивание фотографий вручную не только дает вам близкий контакт с фотографией, но и дает большую свободу творчества. Ница Малик показывает нам, как это сделать.
Писатель и фотограф / Ница Малик
Красный зонтик в центре Бостона / Ручная роспись фото на акварельной бумаге. Исходное фото, сделанное Minolta SRT 101 на черно-белую пленку Tri-x 400.
Большинство фотографий можно раскрасить вручную акварельными, акриловыми или масляными красками.Вы также можете использовать гелевые ручки, цветные карандаши, металлические ручки или даже перманентные маркеры.
Вы можете распечатать цветные фотографии и вдохнуть в них новую жизнь, добавив цвет к размытым участкам или улучшив цвет тусклых участков фотографии.
Но вы получите лучший эффект, если распечатаете свои фотографии в черно-белом режиме и раскрасьте их с нуля.
Фотография должна быть напечатана на высококачественной фотобумаге или художественной бумаге. Полуглянцевая или матовая часто бывает лучшим выбором, чем глянцевая бумага, которая плохо удерживает краски.Вы также можете использовать акварельные или холщовые бумаги, подходящие для работы с акриловыми, акварельными и масляными красками. Вы можете найти их в любом магазине товаров для искусства.
Итак, попробуйте распечатать свои фотографии на разной бумаге, а затем посмотрите, как каждая из них работает с разными красками.
Что вам понадобится:
- Бумага: матовая фотобумага для струйной печати или бумага для художественной струйной печати, бескислотная плотная бумага для акварели или печать в темной комнате на матовой бумаге.
- Краски: акварель, акрил, масляные краски, цветные карандаши, гелевые ручки, перманентные маркеры.
- Разнообразие кистей.
- Спрей-фиксатор.
- Прозрачное покрытие, устойчивое к ультрафиолетовому излучению (матовое или глянцевое), такое как Krylon UV-Resistant Clear.
Акварельная живопись по фотографии
Фотография, написанная акварелью Эта фотография, сделанная в Harper’s Ferry, Западная Вирджиния, была напечатана на акварельной бумаге холодного отжима Strathmore.
Эту бумагу можно купить в виде блокнота в местном магазине искусства (цена блокнота 9 ″ X12 ″ из 12 листов составляет 4-6 долларов США).
Хотя эта бумага не предназначалась для вашего принтера, на самом деле она может проходить сквозь нее.Убедитесь, что в настройках принтера выбрана плотная матовая бумага практически такой же толщины.
Выберите фотографию, которую нужно раскрасить. Лучше подойдут фотографии с хорошим контрастом и большим количеством светлых участков. Цветные фотографии преобразуйте в черно-белые и распечатайте на акварельной бумаге.
Перед тем, как приступить к раскрашиванию, рекомендуется покрыть фотографию спреем-фиксатором, чтобы чернила не размазывались при контакте с акварелью.
Вы можете использовать любую марку акварели, которую найдете, ничего особенного.Я купил свои акварели на распродажах в гараже, поэтому у меня есть много разных брендов, некоторые из них более дорогие, но все они работают примерно одинаково.
Когда ваш отпечаток высохнет, вы можете приступить к его раскрашиванию. Мне нравится разбавлять краски водой, чтобы они были почти прозрачными и не закрывали детали фотографии. Вы всегда можете добавить еще один слой, если цвет будет слишком приглушенным.
Когда вы закончите покраску, защитите свою работу покрытием, устойчивым к ультрафиолетовому излучению.
Холст, масляные краски по фото
Гластонбери, Коннектикут / фотография, нарисованная вручную на холсте с использованием масел Маршалла. Этот снимок был сделан на черно-белую пленку Ilford 3200 ASA в Гластонбери, штат Коннектикут. Затем он был напечатан на струйном холсте — холсте Lumijet masters Canvas. Процесс окрашивания
был немного сложнее, поскольку использованные здесь масляные краски
(масла Маршалла) не смешиваются так же хорошо с этим типом поверхности, но конечный результат определенно оправдывает усилия.
Фотобумага для фотолаборатории
Центр города Бостон / Серебряно-желатиновая печать, раскрашенная вручную.Один из моих любимых видов бумаги для раскрашивания — серебристо-желатиновый.Лучшими кандидатами являются те, которые напечатаны на волокнисто-матовой, полуматовой или полуглянцевой бумаге.
Этот снимок сделан в центре Бостона и написан стандартными акриловыми красками. Здесь также краски были разбавлены водой, чтобы сделать их более прозрачными. Также не забудьте держать под рукой ватный тампон или бумажное полотенце на случай, если вы что-то испортили, чтобы сразу стереть ошибку. Учтите, что акриловые краски достаточно быстро сохнут.
Фристайл
Статуя Свободы / ручная роспись. Есть много способов раскрасить и закрасить фотографию. Вы можете использовать более традиционный подход и раскрасить контуры фотографии, попробовать стиль произвольной формы, смешать различные подходы и инструменты рисования, нарисовать скорее
, чем цвет, и даже штамповать и добавить текст.
Обычно изображения в серых тонах легче раскрашивать, но, как вы можете видеть в приведенном здесь примере, в зависимости от вашего подхода, фотографии темного цвета также могут работать.
Суть в том, чтобы получать удовольствие, пробовать разные стили и экспериментировать с различными идеями и методами, пока вы не будете довольны конечным результатом.
Амит x 4 / ручная роспись на холсте акриловыми красками.Здесь был использован более игривый подход: черно-белая (не в оттенках серого) фотография Амита была напечатана на холсте для струйной печати. Она расписана флуоресцентными акриловыми красками.
Вот еще несколько примеров:
Цветочная улица, Даунтаун Лос-Анджелес / Ручная роспись фото на холсте акриловыми красками. Лексингтон, Вирджиния / Ручная роспись фотографии на акварельной бумаге.И, наконец, фотография, которую я сделал в Манассасе, Вирджиния.Я напечатал его на настоящем холсте художника, который затем нарисовал Бенци Каллуш масляными красками.