Направление дизайн: Специальность Дизайн бакалавриат — Учёба.ру

Содержание

кого ищут компании и как стать востребованным?

Какие направления в дизайне существуют и как найти свое? Что нужно знать, чтобы построить успешную карьеру? Советы для начинающих дизайнеров.

Наш эксперт — Ольга Рашевская, управляющий партнер Quadrate 28 HR. 

Читайте также

👑

Ср., 29/08
Карьера

Как найти работу в маркетинге и успешно строить карьеру? Советует Ольга Рашевская

В прошлый раз мы обсуждали с Ольгой рынок маркетинговых услуг. Сегодня мы поговорим о том, какие направления в дизайне сейчас в приоритете и как развиваться начинающему дизайнеру.

Начнем с того, что фраза «Я художник, я так вижу» не имеет ничего общего с профессией дизайнера. Какое бы направление в дизайне вы не выбрали, вы будете работать с бизнес-целями, маркетингом и продажами. Знания в смежных сферах точно понадобятся. Чем больше вы знаете — тем больше шансов получить работу в интересном проекте.


Основные направления в дизайне (не путаем с позициями)

1. Архитектурный дизайн — включает в себя проектирование жилых и нежилых объектов.

2. Дизайн интерьеров и ландшафтный дизайн — реализация дизайна помещений и озеленение объектов.

3. Графический дизайн. Имеет обширную специализацию: от создания шрифтов и типографики до визуализации навигационных объектов и создания решений для диджитала.

4. Web-дизайн — проектирование интерфейсов. Дизайнер работает в команде разработчиков, SEO-специалистов, UX-дизайнеров и даже маркетологов.

5. Продуктовый дизайн (здесь же UX- и UI-дизайн). Кажется, что эти позиции появились недавно, но на самом деле UX-дизайн появился задолго до первого iРhone. Данное направление отвечает за создание интерфейса под потребности пользователя. А также за то, чтобы пользователю было комфортно «жить» с продуктом, который он держит в руках.

6. Game design — отдельное направление, отвечающее за визуализацию компьютерных игр.

7. VR- / AR- дизайн — новое направление — работа с виртуальной и дополненной реальностью.

Есть также направления в дизайне на стыке с маркетингом или проектным менеджментом, например арт-дирекшн.


Каких дизайнеров чаще всего ищут компании?

• Крупные международные компании ищут как графических дизайнеров, так и UX/UI-дизайнеров под новые продукты. А также motion-дизайнеров, VR/AR, веб, узкопрофильных специалистов. Тут речь идет как об IT, так и о производственных компаниях.

• Малому и среднему бизнесу нужны дизайнеры по разным направлениям. Ищут графических дизайнеров, веб-дизайнеров, креативных директоров, которые понимают, что дизайн должен решать задачи бизнеса.

• Маркетинговые и брендинговые агентства — один из самых интересных видов компаний для кандидата. Широкий спектр задач, работа над 10+ проектами одновременно, возможность быстро расти. Ищут графических дизайнеров, веб, UX, motion и т.д.

• IT-компании всегда в поиске UX- и UI-дизайнеров, которые в перспективе смогут занять позицию продуктового менеджера. Также сейчас активно берут в команды VR/AR-дизайнеров для новых продуктов.

Читайте также

👑

Чт., 08/11
Карьера

Гид по Upwork: с чего начать фриланс-карьеру?

• Стартапы сейчас чаще ищут UX- и UI-дизайнеров или дизайнеров со специализацией в VR/AR. Но при этом не исключены и задачи по созданию логобуков и других рекламных носителей.

Также можно работать на фрилансе или открывать свои маленькие узкопрофильные агентства — например по созданию логотипов и брендбуков. Все зависит от ваших целей и амбиций.


Soft
skills дизайнера, которые важны работодателю

Читайте также

👑

Вт., 28/01
Карьера

Без обид: как правильно критиковать и принимать критику

Готовность воспринимать критику

Если собственнику не нравится ваш стиль, а вы в свою очередь не готовы воспринимать обратную связь, вам будет тяжело работать. Да, критика может быть не профессиональной. Задача дизайнера — научиться отличать адекватную обратную связь от некомпетентности.

Умение отстаивать свое мнение

Это качество идет в паре с предыдущим пунктом. Нужно быть готовым, что руководитель не понимает тонкостей и может ошибаться. Вы должны уметь аргументировать свой выбор и конструктивно отстаивать его ради целей проекта.

Бизнес-ориентация

Дизайн должен решать задачи бизнеса, а не просто быть красивой картинкой. Нужно хотя бы в общих чертах понимать, как работают маркетинговые инструменты, какие есть технические особенности продукта и рынка в целом.

При выборе дизайнера в нашу команду важным фактором будет его специализация. А именно — понимание специфики создания рекламного продукта. Не иллюстрации / лендинга / постера, а именно рекламного продукта.

Реклама должна кричать и продавать. Делать это красиво, эстетично, умно можно и нужно. Очень важны умения и прокачка в полиграфии, понимание правил оформления и форматов современных СМИ. Нужно уметь и любить работать со шрифтами. Если специалист развивается в айдентике брендов — это огромный плюс.
Постоянное саморазвитие и насмотренность, конечно, тоже must have в нашей профессии.

Дмитрий База, арт-директор Quadrate 28 Corp.


3 распространенные проблемы дизайнеров и что с ними делать

1. Отсутствие вдохновения 

Что делать? Учиться новому и искать вдохновение вокруг. Можно читать telegraph.design, cossa.ru, статьи мировых дизайнеров на Medium. А также телеграм-каналы, такие как Лавка Продуктовая, Setters и Digital Masons для вдохновения в смежных сферах. Можно учиться в Projector, KAMA.

2. Непонимание, в какую профессиональную сторону расти 

Что делать? Рынок дает много возможностей. Если вы работали графическим дизайнером и вам надоело, попробуйте веб-дизайн или motion. Ваши знания точно пригодятся в другой сфере.

3. Кризис идей = низкая результативность в проектах 

Что делать? Постоянно прокачивать свои профессиональные навыки, общаться с коллегами в неформальной обстановке, посещать профильные мероприятия.

У нас на сайте есть вакансии для дизайнеров!

Вакансии

Читайте также 

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

5 самыx востребованных направлений дизайна

Хотите получить диплом бакалавра по специальности Дизайн, но не знаете, какое направление выбрать и в каком университете за границей лучше осваивать вашу специальность?

Сегодня мы рассмотрим самые престижные учебные заведения, которые предлагают обучение по пяти основным направлениям дизайна.

Самые востребованные направления дизайна

Каждый день появляется значительное количество новых профессий, особенно в сфере цифровых технологий, дизайна и искусства. Новые технологии все чаще «перехватывают» работу людей в наше время. И частично это касается нашей реальности — вызов такси по приложениям, оплата продуктов с помощью системы NFC, автопилоты в машинах и самолетах. Но существуют ряд профессий, которые никогда не смогут заменить технологии. В основном это касается творческих направлений.

Творческое направление задействует все внутренние процессы человека — воображение, фантазию и мышление. Спонтанность невозможно подделать технологическими процессами, также как запрограммировать машину на творчество.

Одна из частей творческой деятельности — это дизайн — создание уникального образа во внешнем креативном самовыражении. Эта сфера затрагивает многие индустрии развлечений, кино, эстрадного искусства, дизайна в архитектуре — везде, где необходимо создать уникальный образ, используя талант художника.

На сегодняшний день в список самых популярных направлений дизайна входят:
1. Дизайн в индустрии моды — Fashion Design
2. Дизайн интерьера — Interior Design
3. Графический дизайн — Graphic Design
4. Дизайн коммуникаций— Design of communication
5. Промышленный дизайн — Industrial Design

Давайте рассмотрим самые престижные учебные заведения, которые уже объединили направления дизайна в пять основных областей. Посмотрим также на учебные заведения, которые предлагают обучение по этим направлениям дизайна.

Все они необходимы для создания красоты вокруг нас. Мы окружены дизайном, практичным, простым и красивым. Окружающая атмосфера вносит свои краски в нашу повседневность. Мы стремимся окружить себя красивыми вещами, построить красивые дома, сконструировать надежные и обтекаемые машины.

Мы рассмотрим основные пять видов дизайна, которые органично вписываются в нашу жизнь. Вы можете выбрать то направление дизайна, которое Вам по душе.

Оставьте контакты, чтобы получить консультацию

1. Дизайн в индустрии моды — Fashion design

Дизайн одежды, Fashion Design — это искусство придумывать одежду, сценический образ и все, что украшает внешний вид человека. Сюда входят аксессуары, элементы гардероба, обувь и головные уборы. Все эти предметы должны быть функциональными и приятными в носке, с применением вкуса и эстетики.

Для создания одежды необходимы не только наличие хорошего вкуса, но и навыки проектирования, композиции и понимание цветовых сочетаний. Дизайнер одежды должен уметь разработать одежду высокого качества для индивидуальных заказов, а также для массовых поставок изделий в магазины.

В наше время тенденции моды поддаются быстрым изменениям. Поэтому дизайнеры одежды должны не только должны держать руку на пульсе моды, но и прогнозировать или даже создавать новые тренды. Рынок потребления товаров подвержен изменениям под вкус потребителя. Поэтому важно понимать настроения людей, своей целевой аудитории, для кого этот внешний дизайн создается.

Где изучать Fashion Design?

Чтобы помочь вам выбрать школу дизайна для высококлассного обучения мы выбрали пять самых рейтинговых университетов мира:

  • — Институт Marangoni в Милане
  • — Лондонский колледж моды, Университет искусств Лондона
  • — Parsons: Школа моды, искусства и дизайна в Нью-Йорке
  • — Haute Future Fashion Academy в Милане
  • — Центральный Сент-Мартинс, Лондонский университет искусств
  • — Illinois State University расположен в центре штата Иллинойс всего в 2 часах езды от Чикаго

После окончания одного из этих университетов вы будете обладать всеми необходимыми знаниями и навыками, чтобы реализовать свой профессиональный потенциал.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн в индустрии моды: дизайнер одежды, стилист, мерчендайзер шоу-рума, маркетинговые коммуникации в сфере Fashion, PR в сфере Fashion и много других связанных с визуальным творчеством направлений.

2. Дизайн интерьера — Interior Design

Создание интерьера похоже на архитектуру, но в меньших масштабах — дизайнеру нужно расставить элементы в таком положении, чтобы заказчику было приятно находиться среди них. Кто бы подумал, что эти две сферы объединяет эргономика, колористика, визуальная графика и другие направления.

Дизайн интерьера влияет на улучшение внутреннего пространства, чтобы создать более приятную обстановку в помещении. Роль дизайнера интерьера очень разнообразна — находить новые дизайнерские идеи, подбирать интересные формы, правильные цвета и элементы декора.

Где лучше всего изучать Interior Design?

  • — Род-Айлендская Школа Дизайна в Провиденсе, RI
  • — Domus Academy в Милане
  • — University of Cincinnati (Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования) в Цинциннати, Огайо
  • — Школа дизайна Университета Карнеги-Меллона в Питтсбурге, Пенсильвания
  • — Parsons, Новая Школа Дизайна в Нью-Йорке
  • — Washington State University находится на Северо-Западе Америки возле Сиэтла и Спокена

По вашему желанию и в зависимости от ваших целей в университетах можно выбрать краткосрочные программы от двух недель до одного года, а также стандартные программы баклавра и магистратуры.

Онлайн обучение специальности Interior Design также возможно, но это исключает живое общение с будущими коллегами и налаживание нетворкинга в индустрии моды. Также не всегда наличие онлайн-сертификата облегчает процесс получения визы во время поездки за границу.

Обратите внимание! Все детали процесса поступления в эти университеты вы сможете уточнить у наших академических консультантов.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн интерьера: дизайн интерьера, промышленный дизайн, архитектура, устойчивый дизайн, сценография, дизайн выставок.

3. Графический дизайн — Graphic Design

Графический дизайнер работает над визуальной привлекательностью продукта при создании веб-сайта, логотипа, бренда компании или редакторского дизайна печатных изданий.

Специалисты сферы Graphic Design постоянно осваивают новые методики проектирования, программные технологии и методы работы. Эта сфера динамично развивается и пользуется высоким спросом как на рынке услуг, так и в сфере частной занятости.

Есть предположение что графические дизайнеры будут иметь на 35% больше возможностей трудоустройства в проектах онлайн-дизайна к 2026 году. В то же время традиционные печатные издания и СМИ будут урезать количество дизайнеров в области полиграфии на 22% по словам CEO WORLD magazine.

Во время обучения вы сможете использовать свои гаджеты и девайсы. Программа подготовки в этих университетах продумана так, чтобы студенты изучали компьютерные программы связанные с моделированием, дизайном и проектированием.

Также в курс обучения включены предметы, где студенты изучают веб-графику, макет страницы сайта и методы визуального искусства для коммуникации через веб-ресурсы.

Где можно изучать Графический дизайн

Карьерные возможности для выпускников специальности Графический дизайн: графический дизайн, цифровой дизайнер, рекламные проекты, брендинг, внутренний PR кампании, создание видео-графики продукта и многое другое.

4. Дизайн коммуникаций— Design of communication

Обдуманная коммуникация отвечает за правильное понимание между целевой аудиторией и производителем или брендом.
Design of communication — это высокоэффективное общение через СМИ, где происходит коммуникация между клиентами и поставщиками, благодаря искусству и технологиям. Главный посыл кампании “заворачивается” в определенный дизайн, который помогает целевой аудитории принять этот текст и как-то на него отреагировать.

То есть коммуникационный дизайн создает визуальные сообщения для того, чтобы донести необходимую информацию для потенциальных клиентов, целевой аудитории в сети.

Во время обучения в этих университетах вы сможете овладеть такими навыками: типография в цифре, макет веб-страниц, понимание теории цвета, понимание рынка в цифровом мире.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн коммуникаций: рекламные проекты, брендинг, веб-дизайн, визуальная графика, анимация, 3D дизайн, дизайн видеоигр, дизайн виртуальной реальности, дизайн упаковки, дизайн продукта, визуализация данных.

5. Промышленный дизайн — Industrial Design

Специалист Industrial Design создает дизайн продукта с технической перспективы. Важно, чтобы этот продукт был эргономичным, приятным и удобным в использовании, сохраняя высокое качество материала.

Промышленный дизайн совмещает в себе элементы искусства, маркетинга и технологий и используется для создания разнообразных объектов — от предметов домашнего обихода до технологичных изделий.

Задача дизайнера этого направления — проектирование бытовой техники, создание интерфейсов, технических моделей производства, наземного, водного и воздушного транспорта. А также детали для их обеспечения.

Яркие представители производителей, которые сотрудничают напрямую с индустриальными дизайнерами — Mini Cooper, Piaggio Vespa, Coca-Cola и iPhone. Это немногие из мировых компаний, которые понимают ценность коллаборации с творческой частью команды.

Отдельная категория в направлении Industrial Design — это проектирование мебели, элементов интерьера, декора, приборов, посуды. Дизайнер учитывает разнообразие форм, цвета и фактуры, чтобы оставаться верным законам композиции, при этом создавая современные продукты.

Карьерные возможности для выпускников специальности Промышленный дизайн: промышленный дизайн, разработка продукции, проект производственной линии, дизайн мебели, гуманитарный дизайн и дизайн услуг, дизайн игрушек, управление процессом создания продукта, дизайн в архитектуре и строительных системах.

В этой статье мы рассмотрели что значит быть дизайнером по основным пяти направлениямдизайнер одежды, интерьера, промышленный дизайн, дизайн в коммуникации и графический дизайн. Посмотрели их отличия и где можно получит высшее образование в этих направлениях.

Напомним, что образовательное агентство EDUSTEPS предоставляет полный пакет услуг по зачислении в зарубежные университеты: от подбора учебного заведения до помощи в оформлении студенческой визы. Вы всегда можете уточнить детали поступления, стоимости обучения и проживания в интересующей вас стране в наших академических консультантов EduSteps.

Направление «Дизайн» – Международная олимпиада молодежи – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

На какие образовательные программы бакалавриата можно поступить

Условия и формат проведения состязания по направлению

Направление «Дизайн» проводится в дистанционном (онлайн) формате:

— зарегистрированные участники олимпиады готовят свои проектные работы согласно

Инструкции_04.02.2021 (PDF, 537 Кб)

— с 21 по 30 января 2021 года загружают свои работы.

Проведение онлайн-собеседования по истории искусств для всех участников направления «Дизайн», которые загрузили свои работы с 21 по 30 января 2021. Все участники приглашаются на онлайн-собеседование через рассылку на адреса электронной почты, указанные ими при регистрации на участие в МОМ-2021. Участникам постепенно направляются письма (принцип участия в собеседовании по дням и времени ниже) с информацией о дне собеседования, ссылкой на подключение в Zoom и инструкцией по участию. 

09.02.2021: 10:00-14:30 — для участников с фамилиями, начинающимися на букву «А»; 16:15-19:00 — для участников с фамилиями, начинающимися на букву «Б».

10.02.2021: 10:00-12:30 — для участников с фамилиями, начинающимися на буквы «В» и «Г»; 15:00-19:00 — для участников с фамилиями, начинающимися на буквы «Д», «Е», «Ж» и «З».

11.02.2021: 11:00-19:00 — для участников с фамилиями, начинающимися на буквы «И» и «К».

15.02.2021: 11:00-17:30 — для участников с фамилиями, начинающимися на буквы «Л», «М» и «Н».

18.02.2021: 10:00-19:00 — для участников с фамилиями, начинающимися на буквы «О», «П», «Р» и «С».

25.02.2021: 10:00-19:00 — для всех остальных по списку участников с фамилиями, начинающимися на буквы «Т», «У», «Х», «Ц», «Ч», «Ш», «Щ» и «Ю».

Контакты:

— по техническим вопросам — [email protected]

— по всем остальным вопросам — [email protected]

Кафедра Дизайна

Кафедра Дизайна

Кафедра дизайна организовалась путем слияния кафедры Дизайн архитектурной среды и кафедры Интерьера в 2015 году

 Бакалавриат

Композиционное моделирование

Основы архитектурно-дизайнерского проектирования

Архитектурно- дизайнерское проектирование 

Проектирование городской среды

Конструкции  в дизайне архитектурной среды

Основа Эргономики

История дизайна, науки и техники

Основы теории формирования среды

Пропедевтика

Проектирование  

Проектирование  интерьера

Конструкции  в интерьере

Основы производственного мастерства

Академическая скульптура

Основы профессиональной деятельности

 Графическая и цветовая среда интерьера

Презентация и портфолио творческих работ

История дизайна и декоративно-прикладного искусства

Световая среда интерьера

Современные проблемы графического дизайна

Основы профессиональной деятельности

Технический рисунок

Художественно-техническое редактирование

Современные материалы и технологии полиграфии

Современный графический дизайн

Типографика

Типология проектных решений

Магистратура

Основы теории и актуальные проблемы ДАС 

Научно-проектные исследования в ДАС  

Конструирование и материалы в городской среде  

Эргономика в проектировании городской среды  

Теория дизайна города  

Теория дизайна интерьера  

Дизайн-концепция городского ансамбля

Проект фирменного стиля городского ансамбля 

Дизайн-проект интерьера

Дизайн концепция визуальных коммуникаций в интерьере  

Выпускаемые специальности и направления

Направление 07.03.03  «Дизайн архитектурной среды»

Профиль  «Проектирование городской среды»

Профиль  «Проектирование интерьера»

Направление 54.03.01  «Дизайн»

Профиль  «Дизайн интерьера»

Профиль  «Графический дизайн»

Направление 07.04.03  «Дизайн архитектурной среды»

Профиль « Инновационный дизайн проектирования»

Основные научные направления

Направление подготовки: (50.06.01) Искусствоведение.
Направленность: (17.00.06) Техническая эстетика и дизайн

Лабораторная база включает лекционные аудитории, аудитории для проектирования, мастерские по дисциплине «Основы производственного мастерства».

 

Документы

  • Положение о кафедре
Контактная информация:
  •   420043 Казань, ул.Ершова, 31б, каб. 10-203
  •   +7 (843) 272-97-71, 272-97-61
  •   часы работы: 8.30-17.00, обед:12.30-13.00

Основные направления в графическом дизайне

Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.

Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.

Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе

Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:

  • быть изобретательным и креативным;
  • иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
  • уметь мыслить трезво, но оригинально.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

Дизайн (Коммуникативный дизайн) — Сайт приемной комиссии ЧГУ

54.03.01

Вступительные испытания:

Обязательные:

  • Русский язык
  • ТИ — эссе

По выбору:

  • Литература
  • Обществознание

Коммерч., очно: 15
Узнать стоимость обучения


Профиль: коммуникативный дизайн


Квалификация (степень) – бакалавр


В настоящее время дизайн — важнейший проводник информации. Хороший дизайнер — это виртуоз мгновенного смысла. Обучение коммуникативному дизайну позволяет максимально быстро погрузиться в профессию. Студенты развивают общую визуальную культуру, системное, концептуальное мышление, креативность, практические навыки дизайнера.


Уникальная образовательная программа, объединяющая современный дизайн и интерактивные коммуникативные технологии: рекламу, PR, брендинг, медиакоммуникации.


Программа объединяет традиционные курсы: «Живопись», «Графика», «Цветоделение» с модулями компьютерного дизайна.


У вас будет возможность познакомиться с принципами проектирования, базовыми основами технологии и экономики стартапов.


За время обучения вы сможете пройти практику в дизайн-студиях и рекламных агентствах Череповца и области, других городов. В редакциях СМИ, издательских домах и PR-отделах.  


Вы приобретете навыки работы в разработке и реализации проектов в области коммуникативного (интерактивного) дизайна, в технологиях компьютерного дизайна.

  • Уникальный опыт в реализации коммуникативных программ: «Реклама и связи с общественностью», «Журналистика», «Социология», «Изобразительное искусство».
  • Широкие возможности включения студентов в реальные масштабные проекты регионального и федерального уровня.
  • Возможность получения практического опыта.

Чему Вас будут учить:


  • Технологии коммуникативного дизайна.

  • Компьютерный дизайн в рекламе и медиа.

  • Живопись.

  • Рисунок.

  • История дизайна и рекламы.
  • Экономика дизайна, рекламы и брендинга.

  • Конструирование и проектирование коммуникативного (интерактивного) продукта.

  • Медиадизайн (дизайн веб-порталов, видеосюжетов; звуко-световой дизайн театрализованных представлений и т.д.).


Наши выпускники работают здесь:


В дизайн-студиях и рекламных агентствах Череповца и области, других городов, редакциях СМИ, издательских  домах, PR-отделах, пресс-службах, департаментах маркетинга. 

Образовательная программа магистратуры «Световой дизайн» открывает направление «Дизайн интерактивной среды»

С осени 2020 года в рамках международной магистерской программы «Световой дизайн» будет запущена дополнительная специализация, посвященная дизайну интерактивных пространств.

Новое направление рассчитано на выпускников бакалавриата и специалитета из таких сфер как дизайн, архитектура, светотехника, IT, социология, культурология и т.д. В ходе обучения студенты будут работать с выставочными, музейными и сценическими пространствами, создавать практико-ориентированные проекты в области светового дизайна, разрабатывать интерактивные  решения в архитектурном освещении, мультимедиа, экспозиционных коллекциях. Куратором одной из программ новой специализации станет генеральный директор, эспириенс-режиссер, креативный мультимедиа-продюсер и основатель компании Avocado Toast Денис Астахов.

Внимание к свету в современном городе постоянно растет. Сегодня освещение выполняет не только утилитарную функцию. Оно является важной составляющей архитектуры, формирующей эстетический облик города, ориентиром для навигации, а также средством коммуникации, создавая своеобразный язык, с помощью которого город постоянно «общается» со своими жителями.

Меняется и понимание роли света в интерактивных, общественных пространствах. Теперь он не только позволяет человеку рассмотреть детали интерьера или обратить внимание зрителя на событие или произведения искусства, но и становится частью самих инсталляций, экспозиций или перфоманса. Все начинают постепенно понимать, что свет имеет очень сильную образную составляющую. Это мощный инструмент воздействия, влияющий на эмоции, состояние человека и восприятие людьми окружающей их среды, пространства и формы. Осознание этого факта способствует росту спроса на новый тип специалистов-новаторов в области светового дизайна, умеющих правильно работать с освещением с учетом разных аспектов, понимающих, какую техническую, социокультурную, эстетическую и прочие функцию оно может выполнять. Именно на подготовку таких исследователей, ищущих новые способы коммуникации между человеком и технологиями через свет, направлена специализация «Дизайн интерактивной среды» магистерской программы «Световой дизайн».

«Существует два основных подхода: первый – когда мы строим среду, формируя качество жизни человека, которая влияет на пользователя долговременно, — рассказывает руководитель международной программы магистратуры «Световой дизайн» Университета ИТМО Наталья Быстрянцева. — Другой подход, когда мы быстро контактируем с теми решениями, с той средой, которая изменяет наше мышление, дает новую информацию для осмысления или влияет на наше состояние. Поэтому, если говорить идеологически, первая наша специализация «Дизайн городской среды« — про качество жизни и то, как этого качества достичь. А вторая — про решения, формирующие быструю коммуникацию человека и среды через искусственный свет».

Наталья Быстрянцева. Фото из личного архива

Если первое направление заинтересует, скорее, студентов, увлеченных урбанистикой и организацией городских пространств, то специализация «Дизайн интерактивной среды» создана для тех, кто рассматривает свет, прежде всего, как форму для создания материала и как средство коммуникации с пользователем.

«Интерактивные среды – понятие довольно сухое, но им можно описать практически любое пространство, в котором человек находится и активно взаимодействует с ним, — рассказывает куратор специализации, креативный продюсер и основатель агентства мультимедиа-коммуникаций Avocado Toast Денис Астахов, — это может быть музей, где человек коммуницирует  непосредственно с экспозицией. Или временная выставка, где посетителю преподносится история, кураторская задумка, которая вложена в экспозицию и подбор экспонатов.  Если это интерактивная инсталляция, то пользователь считывает информацию, взаимодействуя со средой, в которой находится. Разработка дизайна таких пространств аккумулирует в себе очень многие дисциплины — архитектуру, световой дизайн, программирование, сторителлинг, даже литературу».

Как отмечает Денис Астахов, помимо развития hard skills в области дизайна и светотехники студенты специализации будут развивать в себе и soft skills — умение коммуницировать друг с другом, работать в команде, развивать творческое мышление и др. При этом данная программа будет нацелена на то, чтобы выпускники понимали весь процесс создания того или иного светового решения от идеи до реализации. 

«Это интересный, увлекательный процесс погружения в новую для себя тему, —рассказывает Денис Астахов, — я за последние полгода по работе должен был сначала с головой уйти в военную историю конкретного региона страны. Далее – переключиться на историю крупной логистической компании, которую необходимо было представить за несколько минут взаимодействия с пользователем.  Потом вникнуть в проблематику музея фармацевтики в Канаде, затем изучить выставку Государственной Третьяковской Галереи по русским сказкам. Это интересная среда не только для расширения своей профессиональной экспертизы, но и знаний в целом. Я думаю, что направление «Дизайн интерактивной среды» будет интересно людям любопытствующим, не готовым ограничиваться исключительно одной сферой деятельности или областью познаний. Это мульти-специалисты, которым важно смотреть в разные стороны, узнавать новое и развивать в себе целый комплекс новых умений».           

День открытых дверей программы «Световой дизайн». Автор фото – Светлана Дегтярева

Специализации «Дизайн городской среды» уже пять лет. Студенты, выбравшие это направление, учатся решать целый комплекс задач – как сделать город эстетичнее, безопаснее, экологичнее и при этом комфортнее для жителей. Будущим магистрам рассказывают не только о технической стороне вопроса, но и о том, как человек взаимодействует со светом, как его воспринимает, о визуальном и невизуальном воздействии света.

«Ребята получают глубокие знания по выбранному им предмету, будь то архитектурное освещение или уличное, — уточняет Быстрянцева, — то есть они понимают город в целом и как быть с каким-то конкретным объектом в нем. Они узнают, какие существуют особенности восприятия, принципы формообразования. Им прививается понимание того, как планировать, проектировать и создавать освещение, которое будет конкретно и объективно влиять на пользователя». 

Как подчеркивает Наталья Быстрянцева, специализация носит интердисциплинарный и практико-ориентированный характер. «У нас самая большая дисциплина – это разработка и прототипирование, — рассказывает она, — в течение семестра студенты отдают почти 80% времени работе над своими проектами. Они выполняют задачи города, задачи компаний, погружаются в реальный проектный мир. Параллельно студенты осваивают другие дисциплины, одна связана с применением интеллектуальных технологий в дизайне, а другая – с исследовательской частью: ребята изучат инструменты сбора информации о пользователе, особенностях его восприятия, городскую информатику, технические устройства, комплексную информацию, которая им нужна при разработке решения и его апробации».

Международная научно-практическая конференция «Световой дизайн-2019»

Поступать на обе специальности приглашают выпускников бакалавриата и специалитета по самым разным специальностям: архитектура, светотехника, инженерное дело, светорежиссура, музейное дело, специалистов в области мультимедиа и т.д.

Работа в междисциплинарных командах имеет свои преимущества. «По моей практике, всегда самые классные идеи рождаются, если вы приходите с разным background’ом, из разных профессий, с разными знаниями. И прелести работы, наверное, в этой сфере заключаются в том, что далеко не всегда нужно быть профессионалом по прикладным навыкам — главное мыслить нестандартно и уметь коммуницировать», — говорит Денис Астахов.

«Почему выпускникам следует приходить, почему это востребовано? — рассказывает Наталья Быстрянцева, — Потому что они получают дополнительный инструмент, дополнительное понимание, интердисциплинарные знания и компетенции, которые сейчас активно востребованы на рынке. Стержневая основа наших дисциплин – это то, что мы, по сути, развиваем мышление, учим прогнозированию как в процессах проектирования, так и пониманию тенденций рынка. То есть студент, который выпускается, не только владеет инструментами светового дизайна, он еще понимает сам рынок, его особенности и проблематику. Это позволяет ему строить планы не только как специалисту в конкретной компании на определенной должности, но и думать о своем бизнесе в будущем. Большое значение имеет международный статус программы. Мы стараемся работать совместно с нашими иностранными партнерами над ВКР студентов, участвовать в совместных летних школах. Ребята обучаются в рамках программ по обмену в Финляндии, Германии, Дании и возвращаются с совершенно новыми взглядами и идеями».

Кроме того, программа позволяет студентам познакомиться с мировыми трендами световой индустрии, показать себя с лучшей стороны не только на российском, но и на зарубежном рынке светового дизайна. В дополнение к основной программе предусмотрены лекции, конференции и семинары с участием приглашенных российских и зарубежных ученых, исследователей, практиков в сфере светового дизайна и смежных профессиональных направлений. Так студенты раздвигают границы знаний и параллельно осваивают нетворкинг — важный инструмент в руках современного светодизайнера для работы в России и за ее пределами как на фрилансе, так и в штате компании.

CLD ITMO Univerisity/Световой дизайн

Подробную информацию о поступлении в магистратуру можно найти на сайте международной образовательной программы магистратуры «Световой дизайн». Экзамены в этом году будут проходить в дистанционном формате с помощью платформы Zoom. Даты уже известны: 8 и 9 июля, 3 и 4 августа. Все документы в приемную комиссию можно подать также онлайн: https://abit.itmo.ru/page/96/.  

Без экзаменов смогут поступить абитуриенты, занявшие соответствующие места в конкурсе докладов «Конгресс молодых ученых», медалисты и победители олимпиады «Я —профессионал», победители конкурса портфолио «Световой дизайн».

Международная образовательная программа магистратуры «Световой дизайн» Университета ИТМО в 2020 году отмечает свое пятилетие. В 2017 году, спустя всего два года после своего запуска, Высшая школа светового дизайна ИТМО (CLD ITMO University) вошла в топ-5 номинантов категории Award for Education, по версии авторитетной премии глобальной конвенции светодизайнеров PLDC-2017.

«Направление новое, многое приходилось делать самостоятельно, поскольку на рынке световой дизайн в основном был связан с двумя профессиями светотехникой и архитектурой, — рассказывает Наталья Быстрянцева, — мы же интегрировали в учебный процесс и IT, и робототехнику, инструменты городской информатики, усиливаем партнерские отношения с коллегами по психофизиологии восприятия света. Наши студенты не просто создают проекты, они ищут проблематики и пытаются средствами светового дизайна на них дать ответ».

За пять лет программа уже успела стать авторитетной и среди работодателей.

«Наши студенты востребованы в архитектурных бюро, — отмечает Наталья Быстрянцева. — Международная активность студентов и практикоориентированность направления дают возможность уже во время учебы построить успешную и перспективную профессиональную карьеру или же создать авторитетное портфолио для трудоустройства. Наши выпускники становятся востребованными специалистами как в России, так и за рубежом. Они работают в крупных российских и зарубежных компаниях, таких как Arup, Artlight, международная светотехническая корпорация «Боос Лайтинг Групп» (Bl Group), Aledo, Bright Buro, Haptic.Team, «Европейская Электротехника», а также в частных студиях, интерактивных медиа или открывают собственные компании.  И, конечно, некоторые выпускники продолжают научные и практические исследования в составе сотрудников Creative Lighting Design ITMO».

Перейти к содержанию

Искусство и дизайн — A List Apart

Прославление предполагаемого появления художественного направления в Интернете — одна из последних тенденций в интерактивном дизайне. Ей посвящено несколько галерей. Для этого есть даже плагин. К сожалению, многие дизайнеры не понимают разницы между дизайном и художественным оформлением; что еще печальнее, многие арт-директора тоже не делают этого: художественное руководство придает дизайну содержание. Художественное направление добавляет в дизайн человечности.

Продолжение статьи ниже

Художественное оформление — это не «блог-журнал» # section2

Смерть сообщения в блоге популяризирует «блог-журнал», представляющий собой смесь журнальной статьи и сообщения в блоге.В статье утверждается, что представленные дизайнеры открыли новые горизонты и начали привносить в Интернет «художественное направление». Это описание сокращает художественное оформление до не более чем уникального дизайна для каждого сообщения в блоге. Термин blogazine ставит в тупик арт-директоров во всем мире. Это все равно что сказать: «Смотри! Этот блог похож на журнал, потому что все сообщения разные! » Часто «блог-журналы» просто содержат оформленные сообщения в блогах.

Журналы

не ставят своей целью просто украшать истории индивидуально.Их цель — объединить визуальные образы и язык, чтобы усилить смысл рассказа. Вариации дизайна являются результатом этого желания, а не причиной сами по себе. В штате журнала арт-директора и копирайтеры тратят огромное количество времени на мозговой штурм различных способов улучшить историю, от выбора стиля дизайна, выбора связанных функций контента и оттачивания тона рассказа.

Чтобы перенести этот процесс на практику веб-дизайна, нам нужны разные фреймворки, которые дадут нам гибкость в рамках заданного формата.Настраиваемые поля для стилей в системах управления контентом на уровне отдельной публикации — это только начало. Однако возможность писать собственный CSS не означает автоматически, что сообщение в блоге было направлено на искусство. Художественное направление выходит за рамки пользовательских сообщений в блогах. Это что-то особенное и необычное. Художественное направление возвышает и усиливает смысл.

Художественное оформление вносит ясность и четкость в нашу работу; это помогает нашей работе донести конкретное сообщение до определенной группы людей.Художественное направление сочетает в себе искусство и дизайн, чтобы вызвать культурную и эмоциональную реакцию. Он влияет на фильмы, музыку, веб-сайты, журналы — практически на все, с чем мы взаимодействуем. Без художественного руководства мы остаемся с сухими, бесплодными переживаниями, которые легко забываются. Может ли реклама в метро Нью-Йорка о бездомных спровоцировать вас на пожертвование денег? Почему вы хотите умолять Кларис Старлинг обернуться, даже если знаете, что она вас не слышит? Как свечи превращают обычную трапезу в романтический вечер? Художественное направление — это примерно , вызывающее нужные эмоции. — это создание связи с тем, что вы видите и переживаете.

Напротив, дизайн — это техническое исполнение этого соединения. Эти цвета совпадают? Удобна ли длина строки для длительного чтения? Это фото в фокусе? Работает ли типографская иерархия? Насколько сбалансирован этот состав?

Если я скажу жене, что люблю ее, но скажу это, хмурясь, она получит смешанные сигналы. Если я скажу это небрежно, когда смотрю телевизор, она может не до конца в это поверить. Но когда я говорю это с искренней улыбкой и букетом цветов, мой смысл ясен.В этом примере моя любовь — это художественное направление, а моя улыбка и темно-красный цвет роз — это дизайн. Они работают рука об руку, чтобы донести точку зрения эмоционально и физически. Дизайн — это совершенство техники; Художественное направление — это важные, но иногда неосязаемые эмоции, лежащие в основе дизайна.

Вот несколько советов о том, как подойти к дизайну и художественному руководству, если вы заметите различия в своей работе:

По-разному подходить к художественному оформлению и дизайну
Инструмент Арт-дирекция Типовой проект
Цвет Подходит ли эта цветовая гамма к бренду? Соответствует ли это ситуации? Яркие цвета могут не соответствовать грустному посланию. Эти цвета хорошо смотрятся вместе? Они вибрируют? Является ли каждый цвет лучшим выбором для материала, например, образец Pantone для печати, безопасный для Интернета в Интернете?
Типографика Что означает этот шрифт? Как сами формы букв передают сообщение без слов? Comic Sans может быть слишком глупым, но Helvetica может быть слишком ванильным.

Создает ли мой набор размеров шрифта правильную визуальную иерархию? Достаточно ли у этого шрифта веса для использования в этом контексте?

Состав Насколько сбалансированной должна быть эта композиция? Сбалансированные композиции приятны, но часто пассивны.Несбалансированные композиции часто бывают непростыми и тревожными, но визуально более интересными. Ровны ли мои поля? Есть ли в визуальных эффектах естественный ритм, который направит взгляд человека через произведение?
Концепт Насколько хорошо визуальные эффекты поддерживают и передают настроение бренда? Какую идею или историю передает дизайн? Насколько хорошо визуальные эффекты соответствуют руководящим принципам бренда в отношении расстояния между логотипами, соответствующей типографики и цветовой палитры?
Всего Как хорошо? Хорошо выглядит?

Не верьте мне на слово # section4

Я попросил нескольких друзей взвесить разницу между дизайном и художественным оформлением.Вот что они сказали:

Дизайн — это решение проблем, независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или арт-директором. Эти две роли различаются тем, что дизайнер больше озабочен исполнением, а арт-директор — стратегией, лежащей в основе этого исполнения ».

—Фил Коффман, арт-директор, Springbox

Дизайн — это как. Это основа всей коммуникации, процесса и создания типографики, цвета, масштаба и размещения. Художественное направление — вот почему.Это концепция и решения, которые охватывают весь продукт.

«Помимо этого, это участие, восприятие и политика».

— Джаррод Риддл, старший художественный руководитель, Big Spaceship

Акт проектирования отличается от акта художественной постановки. Арт-директора — , предполагается, что — разработчики концепции. Предполагается, что дизайнеров воплотят идеи в жизнь и воплотят концепцию в жизнь. Однако важно отметить, что это почти никогда не бывает таким черно-белым.Дизайнеры от до арт-директ и арт-директора от до занимаются дизайном.

«По моему опыту, процесс гораздо более совместный. Идеи определяют концепцию и наоборот ».

—JD Hooge, директор по дизайну Gridplane

Художественное направление — это фильтр для вынесения суждений; вы проходите через него каждый выбор дизайна. Начните с определения общей эмоции. Все копии, фотографии, элементы пользовательского интерфейса, кнопки и кухонная раковина должны противоречить этому идеалу.Мне нравится думать об этом как о волшебном калейдоскопе зазеркалье. Это помогает определить, какой путь мне нужно выбрать, когда я борюсь с дизайнерскими решениями.

—Кристофер Кэшдоллар, креативный директор Happy Cog

Я преподавал графический дизайн в Университете искусств в Филадельфии. В задании, которое я позаимствовал у креативного директора Happy Cog Кристофера Кэшдоллара, я попросил студентов выбрать полоски бумаги из каждой из трех шляп. Первая шляпа содержала задание, вторая шляпа содержала различные элементы дизайна, а третья шляпа содержала художественное направление.Заданием студента может быть редизайн домашней страницы отдела графического дизайна. Направление дизайна может указывать на темные цвета и швейцарскую типографику, а художественное направление — на «счастливые» и «веселые». Другой студент может получить элементы дизайна, включающие землистую цветовую палитру и шрифтовые шрифты, для создания меню для ресторана, чье художественное оформление является элитным и формальным.

Рис. 1 Формальный подход к обучению разнице между художественным руководством и дизайном дал некоторые интересные результаты для этих студентов.

Скорее теоретическое упражнение, чем практическое, ученики начали понимать, какие сочетания были более естественными: яркие цвета легче работать для создания счастливых вещей. Гарнитура шрифта — это элемент дизайна, который естественным образом придает изделию формальный вид.

Что еще более важно, ученики начали понимать необычные и захватывающие возможности необычных комбинаций. Как создать счастливый веб-сайт с использованием темных цветов? Вы можете создать уникальный стиль иллюстрации, соединяющий эти два понятия.Как сделать брошюру формального вида без шрифтового шрифта? Попробуйте шрифт среднего размера со светлыми засечками на темном фоне с орнаментом. Хотя это стереотипные примеры, учащиеся научились понимать, как заставить мир увидеть то, что они хотели, несмотря на то, что они работали в жестких ограничениях. Художественное направление выходит за рамки ограничений; фактически, он процветает в них.

Плохо спроектировано, хорошо художественно оформлено # section6

Выполните поиск изображений по запросу «с днем ​​рождения.«Вы найдете одни из самых ужасных преступлений против дизайна, которые когда-либо совершались: чрезвычайно оскорбительные цветовые схемы. Отталкивающая типографика. Картинки кладбища.

Тем не менее, все они передают суть: веселье, праздник и счастье. Большинство из них плохо спроектированы, но все мы от природы знаем, как нарисовать поздравительную открытку. Неслучайно все они тяготеют к схожей цветовой палитре, типографике и обмену сообщениями — если это можно даже так назвать. Очевидное радостное художественное направление практически диктует элементы дизайна.Основы дизайна, такие как системы сеток и золотое сечение, не совсем привычные термины, но большинство людей неявно понимают направление искусства.

Рис. 2 Дизайн заставляет мои глаза кровоточить, но направление искусства точное.

Широко варьирующаяся роль «арт-директора» усугубляет путаницу вокруг разницы между художественным руководством и дизайном. С одной стороны, некоторые агентства нанимают арт-директоров, которые плохо разбираются в дизайне, но понимают его достаточно хорошо, чтобы давать указания дизайнерам.С другой стороны, у некоторых агентств есть «арт-директор» в качестве следующего логического уровня оплаты на пути к тому, чтобы стать опытным дизайнером. Большинство рабочих мест находятся где-то посередине.

Многие небольшие агентства не нанимают арт-директора по разным причинам. Этот факт вводит нас в заблуждение, заставляя думать, что художественное руководство является необязательной частью творческого процесса. Однако верно обратное. Художественное направление настолько важно, что его никогда не пропускают, а лишь непреднамеренно и подсознательно выполняют дизайнеры, которые часто не готовы к такой ответственности.

В их превосходной книге Art Direction Explained, наконец! , Стивен Хеллер и Вероник Вьенн выделяют должность арт-директора:

Арт-директора должны выполнять одну основную деятельность: они должны «руководить». Если они этого не делают, они не являются арт-директорами. Хотя это не должно означать, что арт-директора должны проявлять высокомерие или жесткость, это означает, что они имеют «божественное право экспертизы». Художественный директор не всегда может иметь последнее слово … но он или она должны оставаться окончательным арбитром искусства и дизайн… Первое правило — принимать решения, второе — принимать правильные решения…

«Каждый арт-директор должен начинать с убеждения, что его или ее работа — вести, а не следовать, направлять, а не направлять, быть как можно более сильным и не соглашаться на линию наименьшего сопротивления.”

Однажды я участвовал в процессе проектирования, когда несколько дизайнеров предлагали независимые концепции одному и тому же клиенту. Основываясь на модели внештатного сотрудника, мы сделали наш процесс неиерархическим — скорее совместным, чем конкурентным, — но нам часто не хватало единого видения по каждому проекту.

Каждый дизайнер отвечал за художественное направление и дизайн (не говоря уже о творческом направлении , это отдельная тема целиком) наших соответствующих композиций. Будучи молодым дизайнером, я хорошо разбирался в элементах, необходимых для создания подходящего дизайна: цвете, типографике, макете и т. Д.Но мне не хватало опыта, чтобы быть хорошим арт-директором, особенно самому себе. Без арт-директора, который контролировал бы мою работу, я создавал хорошо продуманные произведения, которые плохо ориентировались на искусство.

Многие считают «внешний вид» синонимами, а не дополнениями, рассматривая их как синонимы. Создание дизайна — это создание «внешнего вида». Однако это «ощущение» требует особого внимания со стороны опытного арт-директора, чтобы гарантировать, что сообщение не скомпрометировано.

Рис.3 Слава богу, у клиента хватило мудрости отклонить мой комп. Хотя дизайн может быть хорошо выполнен — ​​широкая типографская иерархия, гармоничные цветовые схемы, строгая сетка, динамическая композиция — художественное направление не совсем подходит для этой некоммерческой организации. Это слишком модно, главный герой в заголовке указывает на неловкость, а брызги краски действительно не имеют ничего общего с брендом.

Веб-сайт New York Times сегодня имеет то же художественное направление, что и в 1997 году: минималистичный и ненавязчивый, он позволяет читателю объективно интерпретировать истории с небольшим влиянием визуальных эффектов.Дизайн мог развиваться с годами, но художественное направление сохраняется. Когда я спросил об этом бывшего директора по дизайну NY Times Хои Виня, он подчеркнул необходимость обновить дизайн, сохранив периферийное художественное направление:

Один раз в месяц, один раз в неделю, даже один раз в день — это норма, которую люди могут выдержать. Это больше не так; цифровая публикация происходит настолько быстро, насколько это возможно, так часто, как это возможно, постоянно. Это не человеческий график, это машинный график, и это делает чрезмерное художественное руководство экономически невыгодным.”

Рис. 4 Поскольку минимальное художественное направление осталось неизменным, дизайн New York Times с годами обновлялся, чтобы адаптироваться к меняющимся потребностям читателей.

Мы не занимаемся художественной режиссурой больше, чем раньше. Статья Стивена Хэя «Art Direction в Интернете» применима сейчас так же, как и шесть лет назад. Но мы обращаем внимание на то, как мы говорим то, что хотим сказать, на более детальном уровне. Мы почти усовершенствовали искусство разработки шаблонов, то есть разработали структуру вокруг того, что мы хотим сказать, но мы все еще учимся разрабатывать страницы и создавать моменты.В своем интервью 8 Faces Ян Койл говорит:

Я осознал силу фактического создания момента: момент для паузы, момент для чтения, момент для размышлений. В любой песне — в любом произведении искусства — не может быть всех высоких нот. Вам нужны моменты, когда люди могут послушать это или взволноваться. Даже минуты молчания.

Здесь процветает арт-дирекшн: решайте, какие моменты кричать с горных вершин, а какие хранить в секрете.

Мы определили художественное направление, но как оно выглядит на практике? Очень интересно, когда вы находите произведение, в котором история и дизайн поддерживают друг друга и позволяют проявиться концепции.Несмотря на то, что они редки и редки, отличное художественное оформление и дизайн в Интернете достижимы.

Рис. 5 Launchlist: выигрышная комбинация художественного оформления, текста и дизайна.

Рассмотрите Launchlist, «универсальный контрольный список веб-сайтов», который вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш веб-сайт запускается без проблем. Метафора запуска космического челнока информирует нас о решениях, лежащих в основе ощущений, внешнего вида и сообщений. Небесный фон и медленно движущиеся облака — не случайный (или бесполезный) выбор.Металлическая цветовая схема интерфейса предполагает физическую консоль. Умные ползунки да / нет вместо флажков создают ощущение, что вы завершаете процесс, а не переключаете элемент браузера по умолчанию. Сообщения о состоянии, в том числе «запускать не рекомендуется» или «начать запуск», усиливают смоделированную среду управления полетом. Все детали улучшают впечатление.

Это отличный пример художественного направления, поскольку он затрагивает наше воображение. Если мы можем сделать это для всех, кто взаимодействует с тем, что мы создаем, мы сделали для них гораздо больше, чем могли надеяться.

Когда умер мой дедушка, я написал об этом. Я хотел поделиться своими воспоминаниями о его жизни. Я считал художественное направление, настроение того, что я хотел сказать: рефлексивный, мрачный, благоговейный. Я хотел создать цифровой мемориал.

У меня есть система для моего сайта — строгие шаблоны, ограничивающие большую гибкость, — поэтому я работал в рамках этих ограничений. Вместо того, чтобы создавать большие заголовки в стиле таблоидов, как я обычно делаю, я умеренно поставил этот заголовок маленькими заглавными буквами и увеличил пространство вокруг него.Мне не нужно было ничего радикального делать с цветами, макетом или изображениями. Я просто немного изменил свой дизайн, чтобы учесть изменение художественного направления статьи.

Я не хотел менять дизайн ради самого себя. Я хотел, чтобы мои читатели поняли, насколько особенным был для меня мой дедушка. Я хотел выразить свои мысли и чувства убедительно и изменить их жизнь, пусть даже немного. Я хотел, чтобы они сочувствовали мне, были со мной частью момента.Художественное направление, а не только дизайн, — вот что имело значение.

Как создать направление дизайна для вашего нового логотипа | Дизайн Шести Листов | Логотип + Брендинг + Графика + Веб-дизайнер

Research. Исследование. Исследование.

Источники вдохновения помогут вам понять, куда вы хотите пойти со своим новым логотипом и брендом. Создайте доску Pinterest, выполните поиск изображений в Google или просмотрите галерею дизайна логотипов и сохраните все, что вас привлекает. Когда вы найдете источник вдохновения, подумайте, почему вам нравятся эти изображения.Есть ли цвет или шрифт, который вас привлекает? Может быть, вы нашли определенный стиль или макет, который вам нравится? Вы, вероятно, начнете замечать появление шаблонов, которые помогут задать направление для вашего собственного логотипа .

Вы также захотите увидеть, чем занимаются другие люди в вашей отрасли. Посмотрите на своих конкурентов и обратите внимание на любые тенденции, которые вы видите: похожие шрифты, цвета или идеи, которые передаются. Они важны, потому что, скорее всего, у них похожая целевая аудитория.

Хотя вы хотите быть в курсе того, чем занимаются другие в вашей отрасли, вы также должны быть уверены, что выделитесь от них. Что отличает вас от конкурентов или лучше их? И как вы можете передать это через свой логотип?

Переходите к деталям

После того, как вы определили свою целевую аудиторию и провели исследование, вы можете начать вникать в мельчайшие детали направления вашего логотипа. Это та часть, где вы действительно можете начать формировать концепцию своего логотипа.

Решите, есть ли у вас конкретное изображение или тема . Вот несколько идей, которые вы, возможно, захотите рассмотреть для темы:

  • Конкретная идея или объект в названии вашей компании, который может стать отличным графическим элементом или значком

  • Может быть, у вас есть конкретная услуга, которую вы хотите выделить визуально

  • Уникальная история происхождения вашего бизнеса, которая может выделить вас среди других

  • Менее конкретная идея (например, доверие, энергия или коммерция), которую вы, возможно, захотите воплотить более абстрактно

Разоблачите разницу между дизайном, художественным и творческим направлениями

Вернуться к статьям

Сила находится внутри нас всех, зреет прямо под поверхностью.Это сила творить, воображать, это сила творить. Включено видео одного из наших креативных лидеров Джо Пилкавэджа, который делится тем, что вдохновило его стать лучшим креативным директором, предоставляя вам некоторые ключи, чтобы раскрыть свой собственный творческий потенциал и проложить свой собственный путь в качестве дизайнера, арт-директора или креативного директора. Директор.

Если вы когда-нибудь играли в видеоигры, вы знаете, как важно повышать уровень. Обычно это означает часы работы над постепенным повышением вашей статистики, чтобы пройти следующий, более сложный вызов, представленный вам.Вам нужно поработать, если вы хотите стать лучшим, сильным игроком, который сможет развиваться дальше. Повышение уровня вашего персонажа в видеоигре мало чем отличается от повышения вашей производительности в реальном мире. Определенные цели и критерии должны быть соблюдены, чтобы утверждать мастерство над любым заданным набором навыков.

Роль, которую вы принимаете, играя в видеоигру, определяет вашу полезность в определенных ситуациях. Важно иметь область знаний, в которой вы преуспеваете, при этом сохраняя широкий спектр основных способностей.Это означает наличие хорошо сбалансированной или «Т-образной» модели, когда речь идет о ваших навыках. То же самое можно сказать и о работе в реальном мире.

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, арт-директором или креативным директором, все, что вы делаете, сводится к двум вещам: построению отношений и рассказу историй.

Дизайнеры решают проблемы, сосредоточенные на внешнем виде и техническом воплощении идеи или концепции. Их работа — привлекать внимание и вовлекать. Дизайн — одно из первых, что мы замечаем, и одно из последних, что мы забываем.Даже такая простая вещь, как визитная карточка, может запечатлеть идеи в голове, оставив неизгладимые впечатления. Это не просто лист бумаги размером три с половиной на два дюйма, это нечто большее — это ваша история, это то, как вы представляете себя и как вас будут помнить.

Арт-директора манипулируют силой дизайна и эмоций для создания значимого опыта. Их работа — передать идею произведения и вызвать эмоции наиболее подходящим, актуальным и кратким образом. Art Direction — это не то же самое, что Design, но использует дизайн, чтобы связать вас с опытом.Если дизайн — это «внешний вид» чего-либо, Art Direction — это «ощущение» или визуальный язык, с которым это можно связать. Это настроение, тон, сообщение, нематериальные активы, которые находят отклик у вас впоследствии.

Креативные директора снабжают дизайнеров и арт-директоров тонким пониманием и стратегией. Хороший креативный директор — это не только мастер на все руки, но и мастер своего дела. Их работа состоит в том, чтобы изменить поведение потребителей, создавая идеи на стыке культурной значимости, функции продукта и потребностей клиентов.Они работают на команду, выступая в роли их меча и щита, одновременно давая им необходимую мотивацию и защищая их от негатива, который может помешать их способности к творчеству. Креативное руководство может и должно исходить откуда угодно, черпая вдохновение и прокладывая путь для остальной команды.

Творческий потенциал существует в пространстве мысли, где цель, умение и ясность встречаются в унисон. У всех нас есть неиспользованный потенциал. У вас уже есть ключи, теперь примите свою силу.

Какой бы ни была ваша роль, одно остается неизменным — у всех нас есть квест.

Что у вас?

Нужна помощь открыть двери для вашего творчества? Не звоните слесарю, свяжитесь с нами, и давайте поговорим о раскрытии полного творческого потенциала вашей организации.

Есть разница между дизайном и художественным оформлением. | by Marcus & AD

Мои люди, есть большая разница между дизайном и арт-направлением.Я обнаружил, что многие нигерийские дизайнеры и арт-директора не знают разницы между этими двумя важными аспектами визуальной коммуникации. Мы серьезно недооценили силу направления искусства, поэтому в нигерийских историях, особенно рассказываемых брендами, часто отсутствует фактор опыта. У них отсутствует настоящая связь.

Художественное оформление вносит ясность в работу. Художественное направление сочетает в себе искусство и дизайн, чтобы вызвать культурную и эмоциональную реакцию. Он передает конкретные сообщения определенным группам людей.Художественное направление приносит человечность в сообщениях, позволяет сообщениям провоцировать действие. Он устраняет сухость и делает незабываемое визуальное общение. Художественное направление превращает визуальную встречу в визуальный опыт.

Как сказал Дэн Молл, «как свечи превращают обычную трапезу в романтический вечер? Художественное направление — это примерно , вызывающее правильные эмоции. — это создание связи с тем, что вы видите и переживаете ».

Художественное направление — это намерение.например, как это передает настроение бренда? Соответствуют ли цвета бренду и уместны ли они? Мы в теме? Какая именно тема? Вызывает ли тема желаемый отклик? Насколько сбалансированной должна быть эта композиция? Это похоже на сообщение?

С другой стороны, Дизайн — это техническое исполнение; Достаточно ли у этого шрифта веса для использования в этом контексте? Цвета совпадают? Из-за макета текст кажется слишком длинным для такого короткого чтения? Работает ли типографская иерархия? Состав сбалансирован? Фотография в фокусе? Достаточно ли места для логотипа, чтобы он дышал, и соответствует ли он корпоративным правилам бренда, CMYK или RGB? Равные поля? Выглядит хорошо и по-взрослому?… Вы уловили атмосферу.

Художественное направление — это мотив, выясненный замысел. Дизайн — это то, как мы представляем замысел.

Еще один отрывок из статьи Дэна Мэла; Art Direction and Design говорит: «Если я скажу жене, что люблю ее, но скажу это, хмурясь, у нее будут смешанные сигналы. Если я скажу это небрежно, когда смотрю телевизор, она может не до конца в это поверить. Но когда я говорю это с искренней улыбкой и букетом цветов, мой смысл ясен. В этом примере моя любовь — это художественное направление, а моя улыбка и темно-красный цвет роз — это дизайн.Они работают рука об руку, чтобы донести точку зрения эмоционально и физически. Дизайн — это совершенство техники; художественное направление — это важная, но иногда неосязаемая эмоция, которая движет дизайном ».

Арт-директора придумывают концепцию, а дизайнеры вносят идеи и воплощают ее в жизнь. Дизайнер может немного заняться художественной режиссурой и наоборот. Однако должно быть четкое понимание основных ролей. «Арт-директор» — это не просто следующий пост в рейтинге продвижения для старших дизайнеров.Арт-директора не обязательно должны хорошо разбираться в дизайне, но они должны действительно и глубоко его понимать. Они также должны понимать последствия этого. Арт-директора должны обладать интуицией и отличным чувством тематического и концептуального мышления. Арт-директора должны быть обширными, то есть знать много о многом и немного о многом другом; иметь встроенный визуальный словарь; иметь широкий визуальный словарный запас; Самое главное — понять психологию визуального контента не только с научной точки зрения, но и изнутри.Хорошее художественное направление может передавать самые сложные сообщения; вызывают сложные человеческие реакции с определенными концепциями. Хорошее художественное направление допускает магию дизайна.

Может ли быть хорошее художественное оформление и плохой дизайн? Может ли быть плохая арт-дирекция и хороший дизайн? Может оба плохи? Ответ положительный на все вышеперечисленное. На самом деле это довольно частые сценарии с крупными кампаниями и фирменными стилями в Нигерии.

Например: в этой рекламе Дня независимости для Jumia. Художественное направление примерно справедливое, потому что праздник как минимум чувствуется.Но Дизайн теперь такой плохой и некрасивый.

Могут ли убить и художественное направление, и дизайн? Цели на весь день, э-день. Я имею в виду, если это нельзя почувствовать. Это пустая трата времени. Хорошее художественное направление — это основа отзывчивой визуальной коммуникации. Отзывчивое визуальное общение — это мессия, в упор. Художественное направление отличается от дизайна, но синхронно с ним. Когда один плохой, другой не светит. В Нигерии есть пустота для Хорошего художественного направления, и есть место, где ему сиять. Первый шаг — узнать, что это такое.

«О творческом руководстве», статья Дэна Молла

Три года назад я написал статью о A List Apart об одной из моих любимых тем: о разнице между художественным руководством и дизайном. Одной из наиболее частых тем в комментариях была просьба написать продолжение, включающее творческое направление. Это продолжение.

Как бы то ни было, я начну с признания, что мы довольно педантичная группа, и это обсуждение, безусловно, соответствует шаблону.Нам нравится определять и переопределять термины, которые мы используем каждый день. И я рад, что мы это делаем. В беседе, которую я услышал от мастера сказок Энди Стефановича, он сказал: «Слова создают мир». В самом деле. Осторожно: педантичность ниже.

Творческое направление сложно выделить и определить. Творческое направление, художественное руководство и дизайн во многом пересекаются, поэтому неудивительно, что эти слова часто используются как синонимы. У меня были друзья, которые владеют агентствами, составляющими список вакансий для арт-директора, тогда как на самом деле им нужен был креативный директор.Я знаю людей, которые имеют звание креативных директоров и не имеют представления о том, что входит в их должностные обязанности, как и их начальство.

Creative Direction — это место пересечения Art Direction и Design со стратегией.

В том же стиле, что и в моей предыдущей статье, я сначала попытаюсь определить дисциплину, прежде чем обращаться к обязанностям роли; то есть я попытаюсь объяснить творческое направление, прежде чем говорить о креативном директоре.Надеюсь, через минуту вы поймете, что это важно.

Creative Direction выступает на стыке Art Direction и Design со стратегией. Давайте быстро определим каждый из этих терминов:

  • Art Direction: интуитивный резонанс ощущений от произведения. Другими словами, то, что вы чувствуете нутром, когда смотрите на веб-сайт, приложение или любую дизайнерскую работу. Обычно описывается нежными словами, например элегантный , шероховатый, ретро, ​​ и другие.
  • Дизайн: физические или буквальные аспекты произведения. Тот, кто сказал, что «дизайн субъективен», не приложил достаточно усилий. Хороший дизайн измеряется точностью. Заголовок кернин? Базовые линии совпадают? Цвета вибрируют? Разрешение изображения слишком низкое для среднего? Работа, которая не соответствует основным принципам, которым графические дизайнеры изучают в школе, вы можете сказать, что она плохо спроектирована (даже если художественное направление требует чего-то плохо спроектированного … посмотрим, к чему мы с этим идем?).
  • Стратегия: конкретные средства, используемые для достижения определенной цели. Цель каждой футбольной команды — победить, в частности, набрав больше очков, чем другая команда. Если у вас быстрый отбег, а у вашего оппонента слабая линия защиты, ваша стратегия, т. Е. Ваш особый способ выиграть — это управлять мячом. Если у вас отличный квотербек, а у вашего соперника слабый второстепенный, ваша стратегия — передать мяч. Ваша стратегия меняется вместе с обстоятельствами: кто ваш противник, погодные условия, травмы в вашем составе и т. Д.В цифровых технологиях, если ваша цель — продать больше пенсионных фондов, ваша стратегия может заключаться в нацеливании на пожилых людей, а одна из тактик этой стратегии может заключаться в покупке рекламы в Facebook (сжигание).

(Подробнее об особенностях арт-дирекции и дизайна я расскажу в своей оригинальной статье.)

Вернемся к нашему определению творческого направления: отстаиваем точку пересечения, где художественное направление и дизайн встречаются со стратегией. Основная задача хорошего творческого направления — убедиться, что художественное руководство и подходы к дизайну всегда поддерживают прибыль клиента.Если какая-то из этих работ не оправдывает ожиданий — даже если другие блестящие, — это плохое творческое направление. У вас может быть блестящая стратегия и художественное направление, но если она не разработана должным образом, это плохое творческое направление. У вас может быть соответствующее художественное оформление и великолепный дизайн, но если стратегия не удалась, это плохое творческое направление. Вы уловили идею.

Один из моих любимых примеров отличного творческого направления — это кампания Видена + Кеннеди «Человек, который может пахнуть вашим мужчиной» для Old Spice:

У меня нет внутренних знаний о том, как этот проект или команда работали над ним, но я буду размышлять об этом, основываясь на том, что я видел.Компоненты:

  • Цель: Продать больше геля для душа.
  • Стратегия: Ориентируйтесь как на мужчин, так и на женщин, потому что никто из этой категории не делает этого (или делает это хорошо).
  • Art Direction: Создайте набор, который выглядит как «душ для обычного человека», а затем превратите его в фантастическую страну фантазий.
  • Дизайн: Выберите нейтральную занавеску для душа, среднюю плитку для душа и т. Д.
  • Творческое направление: Убедитесь, что все это скреплено.

Вы когда-нибудь были настолько сосредоточены на написании метода JavaScript, что забыли на минуту о сути сайта? Или вы когда-нибудь были настолько вовлечены в настройку кривой Безье, что упускали из виду, насколько важно увеличивать пожертвования? Творческое направление про лес и деревья . В частности, это помогает тем, кто сидит на деревьях, видеть лес, а тем, кто видит только лес, также помнить о деревьях.

Теперь, когда мы определились, что такое творческое направление , давайте поговорим о роли креативного директора.Хотя тот факт, что креативный директор должен заниматься творчеством, кажется очевидным, это не всегда так.

Многие компании рассматривают креативного директора как следующую ступень в иерархии. Дизайнер становится арт-директором, а затем креативным директором, независимо от того, есть ли у него навыки или опыт для творческого руководства.

Чтобы усложнить ситуацию, арт-директора иногда могут заниматься творческим руководством, и дизайнеры тоже. Как дизайнер, я непреднамеренно выбрал плохое творческое направление.Я также работал над проектами, где мой арт-директор дал мне лучшее творческое направление, чем креативный директор. Еще не совсем запутались?

Одна из моих любимых вещей в работе в Big Spaceship заключалась в том, что там не было креативного директора. Для меня важнее была причина. Ни у кого не было слова «креатив» в названии. Там не было никаких «креативов», и мы никогда не присылали «креатив». От каждого требовалось быть творческим; это были ставки стола. Если вы не считали себя креативным, вам, вероятно, не стоило там работать.

В том же направлении мышления буквальное толкование креативного директора означало бы, что кто-то был необходим, чтобы «направить креатив», что опять же противоречит установке. Это меня хорошо нашло. Однако теперь, когда я в SuperFriendly занимаю должность, которая традиционно является ролью креативного директора, я вижу ответственность немного по-другому. Я считаю, что это не кто-то, кто направляет креатив, а кто-то, кто направляет то, что создается .Это означает, что всегда есть кто-то, кто выступает в роли креативного директора, даже если название не является явным. Кто следит за всем, что создается для качества? Иногда это продюсер. В других случаях это информационный архитектор, разработчик или писатель. Теперь вы видите, насколько возможно, чтобы креативный директор пришел из любой дисциплины.

Тем не менее, независимо от того, из какой дисциплины исходит креативный директор, важная его роль заключается в том, чтобы одинаково ценить качество во всех задействованных дисциплинах.Если креативный директор, имеющий опыт работы в области дизайна, ценит только дизайн, но недостаточно хорошо разбирается в разработке, чтобы знать, хорошо ли работает разработчик, это плохое творческое направление. Великие креативные директора понимают каждую часть того, что создается, и могут подтолкнуть каждого члена команды к созданию высочайшего качества. Лучшие креативные директора — мастера на все руки и мастера на все руки.

Креативный директор также имеет множество других обязанностей, таких как наставничество, рост команды, видение видения каждого проекта, создание позитивной культуры и многое другое.Хотя это и важно, это черты хороших лидеров . Креативный директор — лидер, и он, безусловно, должен заниматься этими вещами. Тем не менее, то же самое следует делать любому, кто является менеджером или имеет в названии «Директор», «Вице-президент», «Глава» или «Начальник»; ни один из них не относится к творческому направлению. (Теперь вы понимаете, почему сложно отличить арт-директора от креативного директора; у них обоих есть общая часть директора, но большинство упускает из виду главную ответственность.)

У хорошего креативного директора есть ответ на все вопросы не потому, что она умнее всех, а потому, что она потратила больше времени на обдумывание всех возможных сценариев, прежде чем все остальные даже осознали, что это важно.Когда я работаю над проектом с креативным директором, я ожидаю от нее — принятия осознанных решений среди трудных вариантов. В проектах, где я являюсь креативным директором, эта ответственность ложится на мои плечи.

[Добавлено 23 февраля, через 4 дня после первоначальной публикации:] В статье под названием « Кто сидит за столом » Сет Годин написал:

Кто одержим созданием удовольствия, созданием примечательности, стремлением раздвинуть границы (каждый конверт — деньги, технологии, политика), чтобы добраться до точки, когда вы создали то, чем люди будут гордиться, что все изменит. тем лучше, что пробьет вмятину во Вселенной?

Это — работа креативного директора.

Что это значит для тебя, уважаемый читатель? Вот несколько сценариев, с которыми вы можете столкнуться, нуждаясь в разъяснении:

  • Я клиент и ищу кого-нибудь, кто задаст визуальный тон моему новому приложению / продукту. Вам нужен арт-директор.
  • Я владелец агентства и хочу нанять кого-то, кто может разбираться в вещах более высокого уровня, чем мои дизайнеры, и может повлиять на мой бизнес и бизнес моих клиентов. Вам нужен креативный директор.
  • Я дизайнер и ищу наставника, который поможет мне отточить свои навыки, чтобы мои проекты вызывали нужное чувство. Вам нужен арт-директор.
  • Я клиент и ищу кого-нибудь, кто объяснит мне, почему именно эта цветовая схема моего нового продукта лучше для моих пользователей и сделает меня богатым. Вам нужен креативный директор.
  • Я — владелец агентства и хочу нанять кого-нибудь, кто сможет обеспечить высочайшее качество работы моих дизайнеров, грамотный подбор шрифтов и идеальную сетку. Вам нужен арт-директор.
  • Я дизайнер, и мне нужны рекомендации, которые помогут мне развить навыки критического мышления, чтобы я мог лучше понять, как мой дизайн может повлиять на бизнес моих клиентов. Вам нужен креативный директор.

Есть вопросы?

5 правил визуального направления в интерактивном дизайне

Мы не хотим преуменьшать значение слов, но мы также не хотим преуменьшать визуальные эффекты. Оба являются одинаково важными элементами дизайна взаимодействия.Слова — это взаимодействие, а визуальные элементы (например, значки, меню, графика и т. Д.) — это то, с чем на самом деле взаимодействуют пользователи. Хотя некоторые эксперты по юзабилити могут ссылаться на Craigslist или даже Amazon в качестве примеров уродливых, но полезных (и популярных) сайтов, нет никаких сомнений в том, что эстетика выполняет определенную функцию.

Выигрывайте клиентов и работайте умнее с нашей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой: получите ее сейчас!

Эмоции — ключ к удобству пользователей: веб-сайты с красивой графикой расслабляют пользователей и повышают доверие и удобство использования. Учитывая непродолжительное внимание большинства пользователей, восприятие часто оказывается реальностью: если визуальные эффекты ужасны, пользователи не станут больше углубляться в дизайн вашего взаимодействия.

Мы рассмотрим важность видения, поскольку оно связано с взаимодействиями и как обеспечить четкую ориентацию, навигацию и последовательность.

01. Уважаю превосходство зрения

Начнем с демонстрации. Взгляните на слово ниже:

Очевидно, мы все знаем, какой цвет представляет слово «желтый». Но когда большинство людей читают вышесказанное, они, вероятно, понимают только красный цвет. Внешний вид шрифта заменяет фактическое значение слова.

Большая часть наших умственных способностей уходит в поле зрения, утверждает эксперт по инфографике Дэвид МакКэндлесс.

Как люди, зрение является нашим доминирующим чувством.В то время как другие животные больше полагаются на слух и обоняние, мы — существа, управляемые зрением. Как объясняет Дэвид МакКэндлесс, журналист данных и эксперт по инфографике в убедительном выступлении на TED Talk, мы используем все наши органы чувств, но большая часть наших умственных способностей уходит в поле зрения, хотя мы, возможно, едва ли осознаем это. Он описывает это с помощью компьютерной аналогии …

«У вас самое быстрое зрение. У него такая же пропускная способность, как и у компьютерной сети. Затем у вас есть сенсорный ввод, который примерно соответствует скорости USB-ключа. А затем у вас есть слух и обоняние, которые имеют пропускную способность жесткого диска.

«И еще у вас плохой старый вкус, который едва ли похож на производительность карманного калькулятора. И этот маленький квадрат в углу, ноль 0,7 процента, это сумма, о которой мы действительно знаем. ваше видение — большая часть его визуальная, и она вливается внутрь — это бессознательно ».

Визуальные эффекты влияют как на поведение, так и на опыт, говорит Стивен П. Андерсон.

Но что это значит для вас в отношении дизайна взаимодействия? Это означает, что каждое визуальное решение, которое вы принимаете для своего продукта, будет иметь огромное влияние на взаимодействие, даже если оно будет подсознательным.

Стивен П. Андерсон, консультант по дизайну продукта, отмечает, что визуальные эффекты влияют не только на восприятие, но и на поведение пользователя.

Это означает, что хороший визуальный дизайн может улучшить продажи, увеличить количество регистраций и конверсий, а также стимулировать определенное поведение пользователей. Взгляните на две формы оформления заказа ниже:

Форма оплаты A

Форма оплаты B

Помня о том, что одна из целей дизайна взаимодействия — заставить пользователя думать как можно меньше. возможно, что, по вашему мнению, более способствует продаже? Что визуально приятнее?

Верхний образец, кажется, отталкивает пользователей своим клаустрофобным интервалом и перегрузкой текста, в то время как нижний образец красочный, эстетичный и кажется простым (даже если пользователь вводит более или менее одни и те же данные).

Поскольку дизайн взаимодействия — это создание вещей, которые люди действительно хотят использовать, привлекательные вещи более желательны и, следовательно, работают лучше.

В этом онлайн-магазине Spice изображения и навигация гармонично сочетаются.

Но не только приглашает к взаимодействию, но и обеспечивает дополнительный уровень понимания. Если вы посмотрите на приведенный выше пример магазина специй в Старом городе, вы увидите, как расположение кабинета на сайте сразу подсказывает цель компании и продукты из специй.

Хотя вы можете спорить, увидят ли пользователи сначала шкаф или сначала такие слова, как «Специи» и «Экстракты», нет никаких сомнений в том, что они работают в гармонии.

02. Обеспечьте четкую ориентацию и навигацию

Пользователи, просматривающие Интернет, мало чем отличаются от кочевников. Люди имеют общее представление о том, куда они хотят идти, но им по-прежнему нужны указания и подсказки. Они делают это путем создания ментальных карт, а поскольку мы только что установили, что люди — визуальные существа, нам понадобится несколько визуальных маркеров, чтобы найти свой путь.

В каком-то смысле ваша навигация должна работать как GPS. Пользователи должны знать свое текущее местоположение, возможные маршруты и дальнейшие шаги.

Панировочные сухари — это наиболее явный способ удовлетворить все три требования. Обычный шаблон пользовательского интерфейса, подобный приведенному ниже в Newegg, эта обработка оставляет четкий визуальный след, по которому пользователи могут отслеживать свое посещение.

Но хлебные крошки должны рассматриваться как резервный вариант для пользователей, поскольку они не являются визуально интуитивным методом перехода между страницами.В основном они используются на сайтах со сложной иерархией, таких как сайты электронной коммерции, и не требуются для более простых сайтов. В случае сомнений вернитесь к карте своего сайта и посмотрите, улучшит ли добавление хлебных крошек удобство использования или просто добавит беспорядка.

Означающие слова, хлебные крошки, ссылки — в дополнение к меню, полям поиска и интерактивным значкам — все это инструменты визуализации в вашем наборе инструментов для дизайна, которые помогают вам создать ощущение ориентации и навигации. Когда дело доходит до основной навигации, вам нужно произвести сильное визуальное впечатление.

Если вы хотите узнать больше о передовых методах навигации, ознакомьтесь с нашей бесплатной электронной книгой «Рекомендации по веб-дизайну пользовательского интерфейса» и этой серией из 5 частей по упрощению навигации для интерактивного дизайна.

Следующая страница: еще три правила визуального направления в интерактивном дизайне

Определите визуальное направление проекта — Дизайн визуальной стороны опыта (UI-дизайн)

https://vimeo.com/284955931

Дизайн — это не всегда идеальный и чистый процесс. Как дизайнер, вы, вероятно, будете работать одновременно над несколькими разными проектами или функциями.Как дизайнер вы хотите сохранять перспективу, постоянно увеличивая и уменьшая масштаб. (Помните аналогию с живописью? 🎨🖼)

Использование существующего дизайна в качестве отправной точки

Не все клиенты или заинтересованные стороны думают как дизайнер, поэтому вы должны быть их проводником. Один из лучших способов сделать это — поиграть в «покажи и расскажи». 🤗 Скорее всего, это потребует от вас большего количества показа, но вы сможете определить по реакции людей в комнате, нравится ли им что-то (что означает, что это хорошее направление для продолжения).

Лучший способ добиться этого — собрать около двадцати различных примеров веб-сайтов и визуального дизайна, в том числе от конкурентов, которые могут служить источником вдохновения и предметом обсуждения. Это может быть так же просто, как собрать их вместе в powerpoint. Контекст менее важен для этого упражнения.

Если вы планируете стать полноценным UI-дизайнером, вам также необходимо иметь навыки арт-директора или креативного директора. Это включает в себя сильное чувство образов, цвета и шрифта.Вам необходимо развить свой глаз, а также навыки программирования и программирования.

Для встречи убедитесь, что вы пригласили в комнату нужных людей. Это может включать всех, от ключевых лиц, принимающих решения, до младших дизайнеров. Это помогает собрать всех на одной странице. Вам нужно показывать каждый пример только в течение 20 секунд или около того. Тебя волнуют первые впечатления.

Одна из идей состоит в том, чтобы участники оценили каждый пример. Отсюда вы можете подсчитать самые популярные, наименее популярные и те, которые вызывают наибольшую реакцию.Вы можете использовать это упражнение как способ получить представление о визуальном направлении, в котором вы будете двигаться, а также о том, чего следует избегать.

Moodboards — это еще один способ размышления о том, как вы собираете различные источники вдохновения, чтобы вдохновить ваш проект. Pinterest — хороший инструмент для сохранения коллекций вдохновения, поскольку он очень нагляден.

Style Tiles

Я знаю, я знаю, вы думали, во время всех этих разговоров о дизайне, что вы действительно собираетесь начать разработку своего приложения или веб-сайта. Почти.Я обещаю, что вся эта работа поможет вам позже.

Плитки стиля — это концепция, разработанная Самантой Уоррен, чтобы помочь передать, как веб-сайт может выглядеть и ощущаться. Ей показалось, что мудборды были слишком расплывчатыми, а композиции — слишком буквальными (разговор заостряется на слишком многих деталях, прежде чем приступить к ключевым моментам).

Плитки стиля представляют цвета, шрифты и элементы интерфейса, которые передают суть визуального бренда без необходимости определять макет. Ее источником вдохновения был мир дизайнеров интерьеров, где дизайнеры представляли клиенту мебель и раскрашивали цвета.Цель состоит в том, чтобы помочь наладить диалог и понять цели и предпочтения клиентов, не вкладывая заранее много времени и денег.

Образец плитки стиля Саманты Уоррен, который начинает напоминать то, как может выглядеть веб-сайт, демонстрируя заголовок, кнопку, цвета и возможные узоры. Эволюцию плитки и конечный результат можно увидеть на домашней странице styletil.es.

Чтобы создать плитки своего стиля, Саманта Уоррен выполняет следующие шаги:

  1. Слушайте клиента, организуйте стартовую встречу, задавайте вопросы.

  2. Интерпретируйте и анализируйте обратную связь с точки зрения принципов дизайна и различных элементов (линии, формы, пространства, цвета, формы и т. Д.) В форме прилагательных.

  3. Определите визуальный язык и определите темы на основе прилагательных. Составьте плитку стиля, которая будет служить визуальным ориентиром для вас и клиента.

  4. Итерации и корректировки на основе ваших разговоров с клиентами. (Не надейтесь, что это удастся с первого раза.) Вы также можете создать пару вариантов стилевых плиток в качестве ориентира.

Идея состоит в том, что вы создаете версию системы дизайна без привязки к макету с самого начала.

Элементные коллажи

Основываясь на идее стилизованных плиток, креативный директор Дэн Молл использует аналогичный подход, в котором он делает еще один шаг, называемый элементными коллажами. Он также считает, что мудборды и каркасы слишком абстрактны. Цель коллажей элементов — установить визуальную идентичность, опробовав различные методы обработки элементов и компонентов пользовательского интерфейса, или, как он их называет, «сборку разрозненных частей без определенной логики или порядка».»

Представляя идеи, хорошо быть с клиентом, когда это возможно, или на видеозвонке. Полезно видеть их реакцию, а не только то, что они говорят. Кроме того, сложно показать что-то вроде коллажа из элементов. без предоставления контекста. Клиенты любят забегать вперед!

Это может означать разработку чего угодно, от внешнего вида кнопок и форм до диаграмм продвижения по сайту. Для некоторых сайтов это не будет слишком увлекательно, но Это также интересная задача — подумать о том, как можно разработать более интересные компоненты; посмотрите примеры, созданные Дэном Моллом для некоммерческой некоммерческой организации по обучению грамоте.Он рассматривает элементные коллажи как инструмент, позволяющий сделать дизайн более осязательным и менее абстрактным.

В качестве креативного директора Дэн Молл проявил больше творческой свободы, пытаясь представить, как можно собрать пожертвования на «Чтение как развлечение» в этом коллаже. На этом этапе нет кода, просто пытается представить, как могут выглядеть компоненты.

Принципы дизайна

Принципы дизайна — это стандарты, которые направляют и определяют решения, которые вы принимаете в команде. Они полезны, поскольку помогают вам работать над общим видением.Всякий раз, когда что-то вызывает споры, они могут обратиться к своим принципам проектирования, чтобы найти лучшее решение. Вы часто будете сталкиваться с принципами дизайна как частью дизайн-систем. Для этого есть причина: они помогают направлять и диктовать решения, которые вы принимаете как команда.

Ознакомьтесь с этими ресурсами, чтобы узнать о принципах дизайна, и вы увидите множество различных подходов и то, как эти принципы отражают бренд и их ценности:

Принципы дизайна для Intuit были разделены на четыре принципа.

Принципы инуитов разделены на четыре ключевых. С расширенной версией можно ознакомиться на странице Принципы проектирования FTW.

На создание принципов проектирования нужно время. Хотя конечные результаты выглядят легкими и простыми, для этого предстоит много работы. Рисование на основе исследований — хорошее начало для вдохновения.

IDEO’s Design Kit делится своими рекомендациями по созданию принципов дизайна.

Заманчиво включить такие принципы, как «Сделайте это чистым и простым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *