Национальный стиль примеры: Русский костюм: от истоков к современности

Содержание

Русский костюм: от истоков к современности

Хочу поделиться своими мыслями об истоках моды и стиля, надеюсь, что будет интересно и сильно не утомит.

На мой взгляд, наступило время возвращения с нашим истокам, традициям. Хаос в сердцах и душах, постепенно проходит: происходит возвращение к православной вере, нашим традициям. В свете этого мои рассуждения на тему русского национального костюма. Он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов (Центральный регион, Северный регион, Юг), их семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя, являясь одним из проявлений народного прикладного искусства и ремесел.

Причем женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской. Основные элементы народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха с широкими рукавами, декорированной вышивкой на подоле, рукавах и по плечам (особенности вышивки — цвет, количество, расположение все имело свое значение). Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т.п. Следуюшими элементами русского костюма были сарафан, юбка (панева), душегрея, которые присутствовали в разных регионах (Центральные губернии — рубаха+сарафан, Север — рубаха+сарафан+душегрея, Юг — рубаха+юбка(панева) с широким поясом-передником).

На фото комплекты костюма с душегреей

Следующее фото сарафан с праздничной рубахой длиннорукавкой

На этих фото праздничные костюмы с юбкой и широким поясом. Причем, все имело значение: цвет (черный — почва, черноземье, красный — красота, праздник), элементы рисунка (полоски — пашня, солярные знаки и пр.)

Интересно, что кардинальные изменения в костюме и одежде стали происходить после Реформ Петра I. Европейские одежды, начиная с царя и его окружения, распространялись все шире и к началу 19 века охватили горожан всех сословий. И лишь крестьяне сохраняли верность национальным традициям. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства.

Хотелось бы еще отметить Наталью Шабельскую — коллекционера русских народных костюмов, основательницу в Москве частного «Музей старины». На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский «Теремок» с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом. Собрание экспонировалось во многих городах мира.

Для примера несколько фото (дочери Шабельской в народных костюмах) :

Также в начале 20 века французский дизайнер одежды Поль Пуаре был очарован русским великолепием, и мотивы русской народной одежды звучат в его моделях, представленных публике в 1910 — 1914 году в Париже. После поездки в Россию в 1911 году он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.

Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Надежде Петровне Ламановой — подлинному художнику по костюму, российскому и советскому модельеру, ее еще называли русской Коко Шанель. Ламанова, сотрудничая с Мухиной, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Платья из кустарных тканей, 1925г. участвовали во Всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Эта коллекция получила Золотую медаль.

Начиная с 60-х годов в коллекциях Вячеслава Зайцева постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства.

Слава Зайцев замечает: «Да, я верен русским национальным, народным мотивам в своем творчестве…». Эти фото его первой коллекции — фуфайки на ватине, юбки из павлово-посадских платков, валенки перекрашенные цветной гуашью в цвет телогреек.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды. Модельеры различных домов моды И. Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Валентино и др. создают потрясающие коллекции, используя «русский стиль» . Например, дом моды Шанель:

Мне нравится и кажется интересной коллекция Валентино:

Думаю, каждый российский художник в своем творчестве обращается к народным традициям и чарпает из них огромную силу и вдохновение:

Колдовская сила русского костюма так велика, что, как мне кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

Надеюсь, что моя публикация проявит ваш интерес и желание к просмотру и поиску интересных идей в коллекциях национального русского костюма, не восторгаться ими не возможно.

Удачи и доброго дня!

Национальный стиль в современной одежде

     В последнее время очень многие дизайнеры одежды черпают вдохновение и идеи для создания новых коллекций из истории наших предков: их одежды, обуви, атрибутики, вдыхая в национальную одежду новую жизнь.

   Современная русская одежда в национальном стиле позволят не только выглядеть гармонично, красиво и комфортно, но и заряжает энергетикой поколений людей, носивших её.

   Наибольшей популярностью пользуются разнообразные блузы, расшитые нитками, лентами, камнями. Благодаря сочетанию национальных мотивов с современными практичностью и кроем, они гармонично сморятся с разными юбками, брюки и даже джинсами. Русские шапки с орнаментами и узорами удачно сочетаются с любой верхней одеждой и становятся украшением русского стиля.
 

 
 

 Индийское сари в образе современной женщины.

    Красивый отрезок ткани, длинной до девяти метров при правильной обмотке девушки превращался в шикарный индийский национальный костюм – сари. Ткань используется либо просто цветная, либо же расшитая различными бусинами и камнями, что соответствует статусу носящей её девушки.

   Издавна считается, что, одев сари с девушкой происходили чудеса: она превращалась в грациозную, красивую, целомудренную и загадочную девушку. Поэтому до сегодняшнего дня эта одежда очень популярна.

    В работах современных дизайнеров просматриваются национальные мотивы, взятые от сари: длинные лёгкие платья с широким рукавом и капюшоном, украшенные цветными принтами или расшитые стразами, бусинами и камнями. Которые превращают любую девушку в Богиню.

  Мотивы баварского дирндля в сегодняшней моде.

     Белая блуза с короткими рукавами, пышный сарафан утянутый шнуровкой и яркий фартук, всё это составляющие баварского национального убранства – дирндль.

    Под влиянием современной моды появились летние сарафаны пошитые по мотивам дирндля. Это сарафаны с белым верхом имеющим глубокий квадратный вырез, завышенной линией талии, пышной юбкой и фартуком. Шьются они из различных лёгких тканей различной расцветки и позволяют почувствовать себя легко и свободно.

 Японское кимоно обрело популярность по всему миру.

   Кимоно – сложный, но очень красивый вид одежды. Традиционно умение одевать эту одежду передавалось от матери к дочери и требовало достаточно высоких навыков.

   В современной моде мотивы взятые из национальной японской одежды просматриваются в различных сарафанахх и платьях: лёгкая яркая ткань, широкие рукава, запах, драпировки придают женственность и лёгкость любой девушке.

Этнический стиль в одежде: направления, базовый гардероб, фото

Многогранность стиля этно в одежде способствует его непреходящей популярности. Используя в создании образа характерные элементы одного из его подвидов, удаётся преобразить внешность, добавить аутфиту индивидуальности и самобытности. Что это за направление и как подобрать в нём базовый гардероб?

Что представляет собой этнический стиль в одежде женщины

Любое течение в моде — совокупность определённых фасонов, расцветок, элементов декора и аксессуаров. Если оно состоит из нескольких направлений, каждое из них отличается определёнными нюансами, сохраняя «верность» общей концепции.

Этнический стиль — это одежда, воспроизводящая особенности того или иного национального костюма, как правило, в современной интерпретации.

К его основным направлениям относятся:

  • египетское;
  • греческое;
  • индейское;
  • русское;
  • индийское;
  • африканское;
  • азиатское.

Рассмотрим каждое более подробно.

Направления стиля этно

Интерес к использованию национальной одежды того или иного народа в повседневных образах возникал в разные периоды времени. Например, в 1920–1930 годах XX века легендарная мадемуазель Коко создала коллекцию платьев со славянскими орнаментами. А в 1960–1970-е дизайнеры вдохновились стилистикой хиппи, которые широко использовали в одежде национальные мотивы — яркие расцветки, крупные колоритные узоры, бахрому и т. д. В конце 60-х Ив Сен-Лоран вдохновился африканской тематикой.

Объединённые общей концепцией, яркие и самобытные наряды этно, в зависимости от направления, отличаются друг от друга по целому ряду признаков.

Египетское

Характеризуется прямыми линиями силуэта (фасон трапеция), обилием геометрических форм в орнаментах и аксессуарах. В качестве декора часто используются изображения сверхъестественных существ, животных, пирамид, священных символов. Туники и платья или оставляют шею широко открытой, или подчёркивают её украшением. Удачно смотрятся модели на одно плечо. Другая характерная деталь кроя — складки в области бёдер и декольте. Предпочтительные цвета — белый, насыщенный синий, изумрудный, красный и золотой.

@Maghrebi

@Maghrebi

Справка. В качестве атмосферных аксессуаров подойдут широкие металлические пояса, ожерелья из пластин, браслеты в виде змеи, объёмные бусы. Уместным вариантом головного убора станет яркий платок, подходящей моделью обуви — сандалии.

Греческое

Для этого направления характерны асимметрия и изящество, обилие драпировок и плиссированных элементов. Одежда из лёгких, струящихся тканей изысканно ниспадает, подчёркивая соблазнительные изгибы фигуры и умело скрывая недостатки. Особенности кроя: завышенная линия талии, V-образный вырез, длина средняя или в пол. Платья шьются по типу хитона. Характерная цветовая палитра — белый, золотой, синий, оттенки пастели. Принты, как правило, растительной тематики.

@maggiesottero.com

@wwd.com

Для обуви обязательно присутствие всевозможных ремешков и плетений. Помимо сандалий, уместны также изящные модели на каблуке.

Африканское

Одежда этого подвида этно изготавливается, как правило, из натуральных тканей пёстрых расцветок, разнообразно принтованных. Для неё не характерна однотонность. Наряды отличаются свободным кроем, просты и удобны в носке. Декорируются бахромой, плетёными, металлизированными деталями. Акцентный элемент — пояс или ремешок на талию.

@Girls clothing stores

@FashionGHANA.com

Образ не будет завершённым без тематических аксессуаров: многослойных бус и браслетов, крупных серёг из натуральных материалов. В качестве головного убора можно выбрать платок или повязку. Подходящей обувью станут сандалии или модели на танкетке.

Азиатское

Под одеждой этого направления подразумеваются наряды с отличительными чертами японского и китайского национального костюма. Для последнего характерна простота фасона и незамысловатость кроя. Воздушные петли, воротник-стойка, отсутствие лишней фурнитуры и деталей, глубокое декольте — отличительные черты этой одежды. Колорит аутфиту придадут принты — крупные цветы, образы драконов, изображения иероглифов.

Наряд в японском стиле — это силуэты на основе кимоно. Для одежды характерна многослойность, закрытость, объёмные рукава. Часто используемые цвета — белый, красный, чёрный, золотой, оранжевый. Принты — растительные, в стиле анимализм, геометрия. Характерный аксессуар — широкий пояс оби на талию.

@Everything But The House

@IDREAMMART

в чем его суть, фото примеры

Фольклорным издавна принято считать народное творчество. В одежде это направление имеет свои тонкости, и каждая культура может похвастаться собственным ви́дением модных тенденций.

Фольклорный стиль в одежде: описание, суть

Современная одежда в этническом жанре, стилизованная под народный костюм, – это и есть фолк. Сельские, народные мотивы и колорит – обязательный атрибут в пошиве и декорировании вещей, образа в целом. Приветствуются ручная работа, изобразительное искусство, религиозные мотивы.

Вообще, выделить какой-то один признак отличия в фольклорном стиле невозможно. Каждая народность славится своими нюансами. Кроме того, жанр перекликается со многими другими, имеющими в составе принадлежность к этнической культуре. Это хиппи, бохо, кантри, пэчворк, например.

Мировые дизайнеры ежегодно включают в свои коллекции те или иные направления – восточные, русские, африканские – и каждый раз получается что-то новое.

Основные черты жанра

Любой фолк имеет в своём составе следующие особенности:

  1. Яркая «природная», геометрическая, витиеватая этническая отделка. Выполняется вышивкой, лентами, бисером, аппликациями, нитями и прочими элементами народного творчества.
  2. Наличие определённых деталей декора – бусин, камней, бисера. Не бывает костюма без мелких элементов, в крайнем случае это имитация с помощью принта.
  3. Свободные «целомудренные» фасоны. Здесь нет облегающих моделей или нарочито соблазняющих деталей. Бывают и открытые вещи, но обязательно в рамках приличия. Нет шпилек и коротких юбок. Основные силуэты имеют прямой или трапециевидный мягкий крой.
  4. Ручная работа – декорирование рукавов, поясов, головных уборов, аксессуаров и всего остального.
  5. Натуральные ткани. Ситец, бязь, атла́с, шифон, хло́пок, лён, мешковина, кружево, шерсть, мех – в приоритете.
  6. Присутствие в образе аксессуаров ручной работы. Это браслеты, колье, шарфы, палантины, чалмы, повязки и прочие атрибуты, относящиеся к конкретной народности.

@boomerinas.com

Виды фольклорной одежды

Разные народности имеют собственный взгляд на культуру, поэтому направлений в фолке существует немало. Основные из них:

Восточное. Здесь преобладают мягкие силуэты и обувь на низком каблуке. Из одежды – кимоно, сари, китайские платья, свободные рубашки, шаровары, большие блузы. Тематика принтов часто растительная, животная – огурцы, драконы, китайские иероглифы, например.

Африканское. Яркие расцветки, звериные рисунки, асимметричные орнаменты – основа стиля. Здесь можно встретить многослойные тонкие одежды, чалмы, огромные платья, афгани, сарафаны. Аксессуары преимущественно из рогов, дерева, перьев, кожи.

Скандинавское. Практичные скандинавы любят тёплую одежду и спокойную цветовую гамму, включающую природные матовые оттенки, удобную обувь и крупные аксессуары. Здесь доминируют шерсть, кожа, мех, текстиль, геометрические принты. Из одежды – длинные прямые рубахи и туники, кожаные брюки, куртки и жилеты с мехом.

Греческое. Преобладают такие детали, как асимметрия лифа, драпировки, широкие расшитые пояса, богато декорированные рукава. В приоритете шифон, органза, шёлк.

Славянское. Наиболее близкое нам направление. Здесь приветствуется лён, мех, разрезы, прямые и трапециевидные силуэты, декорированные пояса, головные уборы в «русском» стиле. Этнические геометрические узоры, венки, массивные перстни, вязаные аксессуары, яркие сапоги.

@pinterest.com

Какие материалы и декорирование используются в пошиве?

Лёгкие натуральные летом, тёплые меховые и шерстяные — зимой.

В жарких странах ценятся лён, хло́пок, бязь, тоненький ситец с вышивкой. Для аксессуаров может подойти мешковина, солома, текстиль. Для обуви – выделанная кожа, бечёвка, пробка. Конечно, в современной моде полностью от синтетических материалов отказаться невозможно. В таком случае детали должны обязательно быть стилизованы «под натуральность».

Зимой одежда оторочена мехом, обувь – из плотной качественной кожи, шерстяные ткани в приоритете.

Обильное декорирование – основа стиля фолк. Традиционно юбки и платья обшиваются по подолу тесьмой с соответствующими принтами.

Отделка рукавов, головных уборов и лифа – особое искусство, а если работа действительно ручная, наряд смотрится очень колоритно. В ход идут атласные ленты, бусины, жемчуг, бисер, толстые и тонкие нити. Чудесно смотрится многорядность узоров, витиеватость орнамента.

Из цветов приветствуются коричневые, оранжевые, красные — для отделки; белые, молочные, чёрные, бежевые – в качестве основы. Конечно, африканские и восточные мотивы предполагают больше цветов, да и скандинавская палитра имеет свои колеры.

@sn.kikuu.com

Как создать модный лук в фолк-стиле?

Образ русской деревенской красавицы может включать следующие детали одежды:

Сарафан или платье. Из фасонов подходит солнце-клёш или ампир. Завышенная талия с длинной объёмной юбкой хорошо сочетается с более узким подъюбником. Лиф может быть оформлен или в виде сарафана, или как кофточка с рукавами-фонариками и расписными декорированными полочками.

@eshakti.com

Прямая белая блуза из бязи с объёмными рукавчиками и вышивкой – на плечах, горловине, манжетах. Её обычно заправляют в юбку.

@wish.com

Юбка. Обязательно широкая, в крайнем случае трапециевидная модель в пол. Зимой с сапогами можно носить миди. Отлично смотрятся расписной подол, геометрические принты, многорядные узоры.

@entrepreneurship.bt

Головные уборы. Платок, повязанный поверх волос, обруч-венок с бутонами пионов или роз, модные варианты кокошников – подойдёт любой. Главное, чтобы его тематика перекликалась с узорами или цветом одежды.

Аксессуары. Многоярусные бусы, сумки из текстиля и кожи, огромные кулоны, гигантские серьги из нитей или камней, широкие пояса (в простонародье кушаки), расшитые бисером или бусинами, текстильные или соломенные сумки с аппликациями. Вариантов множество. Желательно, чтобы они соответствовали стилистике одежды.

@sermjag. ru

Подпишитесь на наши Социальные сети

Этнические мотивы в одежде: история, особенности, направления

Нельзя не упомянуть отдельно и японский стиль в моде, часто используемый дизайнерами ведущих домов моды. В традиционном японском крое преобладают четкие и прямые линии, а силуэт напоминает трапецию, квадрат или треугольник. Долгие годы на мировых подиумах не теряют актуальности кимоно, рубашки с воротником стойкой, платья-халаты с запахом и узкие закрытые платья. Японский стиль завораживает принтами и узорами на ткани: цветущая сакура, хризантемы и разноцветные птицы…

Особого внимания заслуживает и божественный греческий стиль. Белые платья в пол из струящейся ткани с драпировкой, кажется, навсегда завоевали сердца модниц и самих дизайнеров. Ниспадающие складки ненавязчиво скрывают недостатки и подчеркивают женственность. Наряды в греческом стиле — прекрасный вариант для выхода в свет.

Для многих людей олицетворением этники в одежде является шотландский стиль. Неповторимая яркая клетка долгие годы красуется на модных шарфах, юбках, пиджаках и даже на колготках. Привычным считается и стиль кантри, сочетающий в себе ковбойские и индейские национальные особенности. И здесь будет актуальна одежда из замши и кожи, вышивка бисером и бусами, бахрома, мокасины, рубашки из ситца и ковбойские высокие сапоги.

Все большую популярность набирает стиль пэчворк, который подчеркивает общие тенденции деревенской жизни. Здесь приветствуются наряды, состоящие из лоскутков, веселые и жизнерадостные. Пэчворк активно использовался в последних коллекциях Etro, где однотонные ткани изысканно сочетаются с принтом. Модный бренд Maiyet соединил пэчворк с бахромой, благодаря чему образ получился ярким и оригинальным. Вязаную одежду в стиле пэчворк представил модный дом Iceberg, а в коллекциях Salvatore были представлены роскошные теплые пальто в технике лоскутного шитья.

В последние годы снова возродился интерес к этническим традициям, присущим славянским народам.

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

% PDF-1.3
%
1219 0 obj>
endobj

xref
1219 467
0000000016 00000 н.
0000012936 00000 п.
0000013101 00000 п.
0000013230 00000 п.
0000013512 00000 п.
0000014153 00000 п.
0000014566 00000 п.
0000014604 00000 п.
0000014855 00000 п.
0000015109 00000 п.
0000015187 00000 п.
0000015754 00000 п.
0000016294 00000 п.
0000016529 00000 п.
0000017098 00000 п.
0000017361 00000 п.
0000020032 00000 н.
0000061630 00000 п.
0000081693 00000 п.
0000111808 00000 н.
0000148220 00000 н.
0000148295 00000 н.
0000148374 00000 н.
0000148450 00000 н.
0000148494 00000 н.
0000148626 00000 н.
0000148744 00000 н.
0000148788 00000 н.
0000148927 00000 н.
0000149022 00000 н.
0000149066 00000 н.
0000149199 00000 н.
0000149283 00000 н.
0000149327 00000 н.
0000149417 00000 н.
0000149508 00000 н.
0000149552 00000 н.
0000149681 00000 н.
0000149794 00000 н.
0000149838 00000 н.
0000149968 00000 н.
0000150066 00000 н.
0000150110 00000 н.
0000150248 00000 н.
0000150292 00000 н.
0000150425 00000 н.
0000150555 00000 н.
0000150599 00000 н.
0000150752 00000 н.
0000150892 00000 н.
0000151007 00000 н.
0000151051 00000 н.
0000151139 00000 н.
0000151273 00000 н.
0000151377 00000 н.
0000151421 00000 н.
0000151497 00000 н.
0000151614 00000 н.
0000151658 00000 н.
0000151750 00000 н.
0000151794 00000 н.
0000151938 00000 н.
0000152058 00000 н.
0000152102 00000 н.
0000152184 00000 н.
0000152316 00000 н.
0000152429 00000 н.
0000152473 00000 н.
0000152571 00000 н.
0000152714 00000 н.
0000152854 00000 н.
0000152898 00000 н.
0000153059 00000 н.
0000153186 00000 н.
0000153307 00000 н.
0000153351 00000 п.
0000153486 00000 н.
0000153648 00000 н.
0000153765 00000 н.
0000153809 00000 н.
0000153937 00000 н.
0000154084 00000 н.
0000154180 00000 п.
0000154224 00000 н.
0000154393 00000 н.
0000154524 00000 н.
0000154622 00000 н.
0000154666 00000 н.
0000154767 00000 н.
0000154897 00000 н.
0000155011 00000 н.
0000155054 00000 н.
0000155170 00000 н.
0000155268 00000 н.
0000155311 00000 н.
0000155407 00000 н.
0000155450 00000 н.
0000155638 00000 п.
0000155763 00000 н.
0000155806 00000 н.
0000155940 00000 н.
0000156111 00000 п.
0000156191 00000 н.
0000156234 00000 н.
0000156315 00000 н.
0000156452 00000 н.
0000156548 00000 н.
0000156591 00000 н.
0000156684 00000 н.
0000156821 00000 н.
0000156948 00000 н.
0000157009 00000 н.
0000157103 00000 н.
0000157252 00000 н.
0000157352 00000 н.
0000157413 00000 н.
0000157514 00000 н.
0000157611 00000 н.
0000157672 00000 н.
0000157733 00000 н.
0000157847 00000 н.
0000157908 00000 н.
0000158021 00000 н.
0000158082 00000 н.
0000158224 00000 н.
0000158285 00000 н.
0000158438 00000 н.
0000158499 00000 н.
0000158645 00000 н.
0000158706 00000 н.
0000158863 00000 н.
0000158924 00000 н.
0000159068 00000 н.
0000159129 00000 н.
0000159259 00000 н.
0000159320 00000 н.
0000159447 00000 н.
0000159508 00000 н.
0000159617 00000 н.
0000159678 00000 н.
0000159739 00000 н.
0000159782 00000 н.
0000159926 00000 н.
0000160020 00000 н.
0000160063 00000 н.
0000160175 00000 н.
0000160218 00000 н.
0000160368 00000 н.
0000160411 00000 н.
0000160548 00000 н.
0000160591 00000 п.
0000160748 00000 н.
0000160791 00000 п.
0000160834 00000 н.
0000160962 00000 н.
0000161005 00000 н.
0000161135 00000 н.
0000161178 00000 н.
0000161221 00000 н.
0000161264 00000 н.
0000161406 00000 н.
0000161449 00000 н.
0000161573 00000 н.
0000161616 00000 н.
0000161738 00000 н.
0000161781 00000 н.
0000161891 00000 н.
0000161934 00000 н.
0000162050 00000 н.
0000162093 00000 н.
0000162220 00000 н.
0000162263 00000 н.
0000162381 00000 н.
0000162424 00000 н.
0000162552 00000 н.
0000162595 00000 н.
0000162638 00000 н.
0000162681 00000 н.
0000162792 00000 н.
0000162835 00000 н.
0000162878 00000 н.
0000162921 00000 н.
0000163037 00000 н.
0000163080 00000 н.
0000163213 00000 н.
0000163256 00000 н.
0000163357 00000 н.
0000163400 00000 н.
0000163443 00000 н.
0000163487 00000 н.
0000163613 00000 н.
0000163656 00000 н.
0000163821 00000 н.
0000163864 00000 н.
0000164004 00000 н.
0000164047 00000 н.
0000164169

Цитирование APA (7-е издание) краткое руководство

Стиль APA широко используется студентами, исследователями и специалистами в области социальных и поведенческих наук.Scribbr APA Citation Generator автоматически бесплатно генерирует точные ссылки и цитаты в тексте.

В этом руководстве по цитированию излагаются наиболее важные рекомендации по цитированию из 7-го издания Руководство по публикациям APA (2020). Scribbr также предлагает бесплатные руководства для более старого 6-го издания APA, MLA Style и Chicago Style.

Цитаты в тексте APA

Основы

Цитаты в тексте — это краткие ссылки в текущем тексте, которые направляют читателя к ссылке в конце статьи.Вы включаете их каждый раз, когда цитируете или перефразируете чьи-то идеи или слова.

Цитата в тексте APA состоит из фамилии автора и года публикации (также известная как система «автор-дата»). Если вы цитируете определенную часть источника, вам также следует включить указатель, например номер страницы или метку времени. Например: (Смит, 2020, с. 170).

Цитирование в скобках и в повествовании

Цитирование в тексте может иметь две формы: в скобках и в повествовании.Оба типа генерируются автоматически при цитировании источника с помощью Scribbr’s APA Citation Generator.

  • Ссылка в скобках: Согласно новому исследованию… (Smith, 2020).
  • Цитата в повествовании: Смит (2020) отмечает, что…

Несколько авторов и корпоративные авторы

Цитирование в тексте немного меняется, если у источника несколько авторов или одна организация в качестве автора. Обратите внимание на знаки препинания и использование символа амперсанда (&).

Тип автора Ссылка в скобках Повествовательная цитата
Один автор (Смит, 2020) Смит (2020)
Два автора (Смит и Джонс, 2020 г.) Смит и Джонс (2020)
Три и более авторов (Смит и др., 2020) Smith et al. (2020)
Организация (Scribbr, 2020) Scribbr (2020)

Отсутствует информация

Если автор, дата публикации или указатель неизвестны, выполните действия, описанные ниже.

Отсутствующий элемент Что делать Ссылка в скобках
Автор Используйте название источника. * ( Название источника , 2020)
Дата Напишите «н.о.» для «без даты». (Смит, нет данных)
Номер страницы Используйте альтернативный локатор или
опустите номер страницы.
(Смит, 2020, Глава 3) или
(Смит, 2020)

* Отформатируйте заголовок так же, как в соответствующей справочной записи (выделите курсивом или, если заголовок в справочной записи не выделен курсивом, заключите в кавычки).Используйте заглавные буквы в заголовке.

Ссылки APA

Основы

Ссылки APA обычно включают информацию об авторе, дате публикации, названии и источнике. В зависимости от типа источника вам, возможно, придется включить дополнительную информацию, которая поможет вашему читателю найти источник.

Справочные примеры

Цитирование источника начинается с выбора правильного формата ссылки. Используйте генератор примеров цитирования Scribbr, чтобы узнать больше о формате для наиболее распространенных типов источников.Обратите особое внимание на знаки пунктуации, заглавные буквы и курсив.

Генерация цитирования APA бесплатно

Отсутствует информация

Нередко определенная информация остается неизвестной или отсутствующей, особенно в случае источников, найденных в Интернете. В этих случаях ссылка немного корректируется.

Отсутствующий элемент Что делать Справочный формат
Автор Начните запись ссылки с заголовка источника. Заголовок. (Дата). Источник.
Дата Напишите «н.о.» для «без даты». Автор. (нет данных). Заглавие. Источник.
Название Опишите работу в квадратных скобках. Автор. (Дата). [Описание]. Источник.

Форматирование справочной страницы APA

Основы

На справочной странице вы перечисляете все источники, которые вы цитировали в своей статье. Разместите страницу сразу после основного текста и перед любыми приложениями.

В первой строке страницы напишите метку раздела «Ссылки» (жирным шрифтом по центру). Во второй строке начните перечислять свои ссылки в алфавитном порядке.

Примените эти рекомендации по форматированию к справочной странице APA:

  • Двойной интервал (внутри и между ссылками)
  • Подвесной отступ ½ дюйма
  • Разборчивый шрифт (например, Times New Roman 12 или Arial 11)
  • Номер страницы в верхнем правом верхнем колонтитуле

Какие источники включать

На справочной странице вы включаете только те источники, которые вы цитировали в тексте (с цитированием в тексте).Вы не должны включать ссылки на личные сообщения, к которым ваш читатель не имеет доступа (например, электронные письма, телефонные разговоры или частные онлайн-материалы).

Часто задаваемые вопросы

Как мне процитировать источник без автора в стиле APA?

Если имя отдельного автора не указано, но источник может быть явно отнесен к определенной организации — e.грамм. пресс-релиз благотворительной организации, отчет агентства или страница веб-сайта компании — используйте название организации в качестве автора в справочной записи и в текстах цитат.

Когда автора вообще невозможно определить — например. совместно редактируемая вики или онлайн-статья, опубликованная анонимно — используйте название вместо автора. В цитировании в тексте поместите заголовок в кавычки, если он отображается в виде обычного текста в списке литературы, и курсивом, если он выделен курсивом в ссылке

Примеры цитирования в стиле Чикаго | Сайт, книга, статья, видео

  • часто задаваемые вопросы

  • О нас

    • Наши редакторы
    • Применить как редактор
    • Команда
    • Вакансий
    • Контакт
  • Мой аккаунт

    • Заказы
    • Загрузить
    • Реквизиты счета
    • Выйти
  • Мой аккаунт

    • Обзор
    • Наличие
    • Информационный пакет
    • Реквизиты счета
    • Выйти
  • Админ

  • Авторизоваться


  • Поиск

  • Корректура и редактирование

      • Диссертация
      • кандидатская диссертация
      • Эссе
      • Бумага
      • Личное заявление
      • Редактирование APA
      • испанский, французский или немецкий
      • О наших услугах
      • Наши услуги
      • Пример редактирования
      • Цены
      • Как это работает
      • Наши редакторы
      • Гарантия счастья
  • Проверка на плагиат

  • Инструменты цитирования

      • Генератор цитирования APA
      • Генератор цитирования MLA
      • Citation Checker New
      • Цитирование Редактирование
      • Руководства по стилю цитирования
      • Со ссылкой на источники
      • APA Style
      • MLA Стиль
      • Чикаго Стиль
  • База знаний

    • Все статьи
    • Языковые правила
    • Академическое письмо
    • Научно-исследовательский процесс
    • Методы исследования
    • Структура диссертации
    • Научная статья
    • Очерк
    • Плагиат
  • Вычитка и редактирование

  • Проверка на плагиат

  • Инструменты цитирования

  • База знаний

  • часто задаваемые вопросы

  • О нас

  • Мой аккаунт

  • Мой аккаунт

  • Админ

  • Авторизоваться

Nederlands

английский

Deutsch

Français

Italiano

Español

Свенска

Данск

Суоми

Норвежский букмол

Назад

    • Тезис

    • Кандидатская диссертация

    • Сочинение

    • Бумага

    • Личное заявление

    • Редактирование APA

    • Испанский, французский или немецкий

    • О наших услугах

    • Наши услуги

    • Пример редактирования

    • Тарифы

    • Как это работает

    • Наши редакторы

    • Гарантия счастья

Назад

    • Генератор цитирования APA

    • Генератор цитирования MLA

    • Citation Checker Новый

    • Цитирование Редактирование

    • Руководства по стилю цитирования

    • Ссылки на источники

    • Стиль APA

    • Стиль MLA

    • Чикагский стиль

Как создать успешное руководство по стилю в социальных сетях (бесплатный шаблон)

Каждому бренду, изданию и веб-сайту нужно хорошее руководство по стилю.И каждому хорошему специалисту по социальному маркетингу нужно отличное руководство по стилю в социальных сетях.

Давайте посмотрим, зачем вам нужны четко сформулированные принципы использования бренда в социальных сетях, а также несколько отличных примеров руководств по стилю, которые вы можете смоделировать.

Бонус: получите бесплатный настраиваемый шаблон руководства по стилю для социальных сетей , чтобы легко обеспечить единообразный внешний вид, ощущение, голос и тон во всех социальных сетях.

Зачем вам нужно руководство по стилю в социальных сетях (также известное как руководство по бренду)

Используете ли вы последовательные (или оксфордские) запятые? Это запятая перед «и» в таких списках, как молоко, масло и яйца.Я — фанат. К счастью, Hootsuite тоже. Но их использование не является ни правильным, ни неправильным, это просто вопрос стиля. Что не так, это непоследовательность.

Вы используете британское написание или американское? Если вы используете британское написание, вы, очевидно, пишете «анализировать» с помощью «s». Но как насчет реализации? Может быть, он получит букву «z». Руководства по британскому стилю разделились по этому поводу.

На этой ноте, вы говорите zee или zed?

Язык может быть запутанным, с множеством несоответствий и вариаций. Чтобы ваш бренд был последовательным, вам нужно принять некоторые решения и изложить их в письменной форме.

И небольшие проблемы, такие как орфография, грамматика и пунктуация, — это только начало. Вам также необходимо определить голос вашего бренда, то, как он может различаться в социальных сетях и какие изображения вы используете для определения своего бренда.

Руководство по стилю для социальных сетей гарантирует, что все члены команды, которые говорят и пишут о вашем бренде, делают это последовательно, что поддерживает имидж и цели вашего бренда.

Что должно включать ваше руководство по стилю в социальных сетях

Список всех ваших учетных записей в социальных сетях

Это не аудит социальных сетей, но вам все равно нужно составить список всех социальных аккаунтов, которые вы используете для своего бренда.

Во-первых, это поможет вам получить четкое представление о соглашениях об именах, которые вы использовали для своих учетных записей. Согласованы ли имена по каналам? Если нет, то сейчас самое время выбрать стиль и отметить его в своем руководстве по стилю. Таким образом, вы можете гарантировать, что новые аккаунты на новых каналах будут легко обнаружены вашими существующими поклонниками.

Все следующие разделы вашего руководства по стилю, вероятно, будут различаться в зависимости от канала и даже могут отличаться для разных учетных записей на одной платформе. Например, в ваших аккаунтах службы поддержки клиентов может немного отличаться от словаря ваших маркетинговых каналов.

Если вы укажете все свои учетные записи сразу, вы убедитесь, что учитываете потребности каждой учетной записи при создании своего руководства по стилю.

Персоны клиентов / аудитории

Если вы еще не определились с целевым рынком и не разработали характер аудитории, сейчас самое время сделать это. Прежде чем вы сможете создать эффективный голос бренда, вам нужно знать, с кем вы разговариваете.

Включите краткое описание персонажей вашей аудитории сразу же, так как они будут определять все ваши другие решения при построении руководящих принципов вашего бренда в социальных сетях.

Голос и тон

Чтобы по-настоящему взаимодействовать со своей аудиторией, вам необходимо иметь четко определенный голос бренда. Некоторые бренды очень дерзки в социальных сетях. Другие сохраняют довольно формальный тон. Вы можете выбрать любой подход или какой-то вариант, но если он будет непоследователен, это будет неприятно.

Пример руководства по стилю в социальных сетях: голос бренда — Celebrity Cruises

Источник: Руководство по идентификации бренда Celebrity Cruises

Вот несколько вопросов, которые следует учитывать при определении голоса и тона вашего бренда.

Жаргон

Ты будешь им пользоваться? Если вы не работаете в высокотехнологичной отрасли с очень узкой аудиторией, вам, вероятно, лучше не делать этого.

Придерживайтесь простого языка, понятного вашей аудитории, и составьте список жаргонных слов, которых следует избегать.

Пример руководства по стилю в социальных сетях: жаргон — Skype

Источник: Мир по Skype

Инклюзивный язык

Каким правилам вы будете следовать в социальных сетях, чтобы ваш язык был инклюзивным и справедливым?

Вовлекайте членов команды в обсуждение, пока вы разрабатываете свои инклюзивные языковые рекомендации.Если ваша команда слишком велика, чтобы все могли присоединиться к обсуждению, убедитесь, что у вас представлены разные точки зрения. Распространите предварительные рекомендации, чтобы получить отзывы.

Доступность — ключевой компонент инклюзивности.

Длина предложения, абзаца и заголовка

В общем, лучше всего короткое. Но насколько коротко? Будете ли вы использовать в Facebook тот же подход, что и в Instagram? Будете ли вы использовать цепочки твитов, превышающие 280 символов?

Пример руководства по стилю в социальных сетях: длина подписи — Mailchimp

Источник: Руководство по стилю контента Mailchimp

эмодзи

Будете ли вы использовать смайлики? Какие? Как много? На каких каналах? Как часто? Так же обсудите гифки и стикеры.

Как и где использовать CTA

Как часто вы будете просить своих читателей выполнить определенное действие, например щелкнуть ссылку или совершить покупку? Какие слова действия вы будете использовать в своих призывах к действию?

Авторство сообщения

Вы публикуете сообщения как бренд? Или вы приписываете свои публикации в социальных сетях отдельным членам команды? Например, в социальных сетях службы поддержки клиентов инициалы обычно используются для обозначения того, какой член команды отвечает на общедоступное сообщение.

Здравствуйте.мм

— RogersHelps (@RogersHelps) 25 августа 2020 г.

Правила языка бренда

Это можно рассматривать как подмножество голоса бренда, но это достаточно серьезное дело, и его стоит рассмотреть самостоятельно. Вероятно, есть несколько слов, фраз, аббревиатур и названий, характерных для вашего бренда. Вам необходимо точно определить, как вы их используете.

Товарные знаки

Ваше руководство по стилю для социальных сетей должно включать список всех торговых марок вашего бренда.Не пишите список заглавными буквами, потому что это не позволяет отличить, скажем, HootSuite (неправильно) и Hootsuite (правильно).

Предоставьте инструкции по использованию ваших товарных знаков. Вы используете названия продуктов в качестве глаголов?

Пример руководства по стилю в социальных сетях: товарные знаки — Google

Источник: Рекомендации по использованию бренда Google Trends

Как насчет множественного числа? Или собственников?

Акронимы

Скорее всего, вы все время используете аббревиатуры, даже не задумываясь об этом.Но будет ли ваша аудитория знать, что все они означают? Будут ли новые сотрудники знать, что все они имеют в виду?

Культура и стиль: национальное самовыражение

Культура и стиль: национальное самовыражение

Сообщество и личность. Как и любое другое общество, британцы любят создавать себе приятные образы. Большинству нравится думать, что важными национальными ценностями являются такие вещи, как терпимость, порядочность, умеренность, консенсус и компромисс.Их не устраивают поляризующие термины, такие как: освободительный, буржуазный, капиталистический, коллективистский. Им нравится скромность и сдержанность, и они предпочитают практический здравый смысл чистой логике. Один писатель, сравнивая Англию с соседней Францией, говорит: «Иногда кажется, что французские и английские национальные характеры могут быть выражены в ряде противоположностей: остроумие / юмор; логика / традиция; галантность / храбрость; бережливость / трата; вкус / комфорт; город / страна; тщеславие / гордость ». В отличие от других мест в Европе, человек, которого называют «интеллектуалом», обычно скорее смущается, чем льстит.

Несмотря на то, что британское общество было централизованным государством дольше, чем большинство европейских стран, оно также глубоко индивидуалистично, что неотделимо от идей свободы и локализма. Это имеет долгую историю. По словам одного социолога, «индивидуализм встроен в« обычаи и практику », а также в местные рабочие места и общественные организации».

Есть ощущение, что именно обычные люди, отстаивающие свои права вопреки правительству, защищают свободу, в отличие от Франции, где теоретически свободу отстаивает государство.По словам Ральфа Дарендорфа, «в Британии есть фундаментальная свобода, которую нелегко найти в другом месте».

Частично эта свобода проистекает из роста множества институтов в предыдущие века, которые сильно сопротивлялись власти центрального правительства. Традиция продолжается. В отличие от многих других стран, местные органы власти по-прежнему придерживаются местной идентичности и стиля. Например, некоторые названия округов, которым было много веков, исчезли в результате реорганизации местного самоуправления 1974 года.Удаление этих имен было настолько непопулярным, что с тех пор большинство из них было возрождено.

Этот местный ответ иллюстрирует еще одну давнюю черту британцев. У них сильное гражданское чутье, и они по праву рождения участвуют в общественных делах. Именно на местном уровне британская демократия наиболее значима. Примерно 80 лет назад Эли Халеви, французский писатель о Британии, с энтузиазмом отзывался о Британии как о «стране добровольного повиновения, спонтанной организации».Сегодня это не менее верно. Стремление организовать себя и своих соседей в каком-либо деле — сильная британская традиция. Уильям Беверидж, архитектор британской системы социального обеспечения 1940-х годов, писал в то время: «Отличительными признаками являются энергичность и изобилие добровольных действий вне дома, индивидуально и совместно с другими гражданами для улучшения своей собственной жизни и жизни своих собратьев. свободного общества ».

Около семи миллионов британцев регулярно участвуют в волонтерской деятельности, начиная от левых политических групп и кончая местными обществами охраны природы, связанными с более традиционно мыслящими людьми.Хоры, местные драматические группы, приюты для бездомных, предоставление спасательных шлюпок у берегов Великобритании и многое другое зависит от добровольного импульса. В правительстве официально зарегистрировано более 180 000 благотворительных организаций и не менее 300 000 других добровольных организаций, включая спортивные клубы, профсоюзы, бессвязные клубы, протестные группы и другие незарегистрированные общества. Многие благотворительные организации работают с менее чем 1000 фунтов стерлингов в год. Лишь немногие имеют более 1 миллиона фунтов стерлингов.Одно из крупнейших из них, агентство по оказанию помощи в случае стихийных бедствий и мирового развития Oxfam, имеет сеть по всей Великобритании, состоящую из более чем 800 магазинов, торгующих подержанными товарами и товарами из стран третьего мира, и укомплектованных бесплатными добровольцами. Ежегодно он собирает около 100 миллионов фунтов стерлингов. Все эти организации, большие или малые, зависят от времени, навыков и денег, которые они дают добровольно.

Особенности речи. Изображение британцев как индивидуалистов, но в то же время ориентированных на общину, является уютным, и во многих отношениях британцы обладают глубоким чувством культурной сплоченности и единства.Тем не менее, по словам одного из ведущих специалистов в области образования, «проблема британцев в том, что они принимают прекрасные различия социального класса и пользуются ими. Они любят иерархию и не видят ничего плохого в почтительном отношении, которое она порождает ». Нигде это не яснее, чем в вопросе о речи. То, как говорят по-английски, выдает не только региональную идентичность, но и в некоторой степени статус класса. По мнению одного социолога, это «снобизм, клеймящий язык каждого британского ребенка». Со времен Шекспира англичане юго-востока Англии считались «эталоном» по той же причине, что юго-восток — это регион экономической и политической власти.Появление способа речи высшего и высшего среднего класса, «полученное произношение» (RP), систематически закреплялось в системе государственных школ, в которой учились мальчики из более обеспеченных семей. Это недавнее изобретение, которому едва исполнилось столетие, но РПЖ остается общепринятым диалектом национальной элиты.

Вообще говоря, существует два вида RP. «Немаркированный» RP предполагает не более чем то, что говорящий хорошо образован (хотя, конечно, многие равно или лучше образованные люди говорят с региональным акцентом).Это диалект Би-би-си, и поэтому он имеет своего рода авторитет. По радио и телевидению немаркированный RP становится все более распространенным акцентом. Не далее как в 1981 г. во внутреннем справочнике Би-би-си пропагандировалось произношение «человека, родившегося и выросшего в одном из своих графств, получившего образование в одном из южных университетов». Затем идет «отмеченный» RP, который указывает на высокий социальный класс и на нем говорят, например, многие армейские офицеры из семей высшего сословия. И во время войн за Фолклендские острова, и в войнах в Персидском заливе (1982 и 1991) отмеченная РП была модной, поскольку она предполагала лидерство и власть во время национального кризиса.Несмотря на то, что на нем говорят менее 5% населения, те, кто говорит на RP, пользуются авторитетом в обществе, что противоречит демократическим идеалам.

Тем не менее, социальный авторитет РП быстро падает, так как это наводит на мысль о социальном снобизме и превосходстве. Это больше не вызывает такого всеобщего уважения. Некоторые региональные акценты приобрели большее значение. В начале 1990-х годов компании, размещающие телефонные центры, искали акцент, который больше всего предполагал надежность, компетентность и дружелюбие.В то время как йоркширский акцент предполагал надежность и дружелюбный акцент западного кантри, именно шотландский акцент получил высокие оценки во всех трех. Остается предубеждение против определенных акцентов. Один эксперимент показал, что людям с акцентом Уэст-Мидлендс доверяют меньше, чем людям с другим региональным акцентом. Есть также предубеждение против некоторых лондонских акцентов.

Обогащают или обедняют диалект (вопрос грамматики и лексики) и акцент язык? Это постоянный вопрос среди лингвистов.Некоторые утверждают, что региональные акценты усиливают чувство местного сообщества и что отказ от них означает уступить место акцентам правящего класса. Другие утверждают, что региональные диалекты, учитывая их классовые ассоциации, вызывают разногласия в обществе. Диалект вряд ли исчезнет, ​​и дискуссия, вероятно, продолжится. Однако на данный момент, похоже, преобладают региональные акценты.

В Британии существует множество субкультур, которые отражают возраст, класс, пол, этническую принадлежность и социальные взгляды. Вообще говоря, существует разрыв между культурами контролирующего большинства и протестующего меньшинства, людей, которые чувствуют себя сравнительно слабыми.

Сельский идеал. Один из самых ярких аспектов популярной мейнстрим-культуры в Великобритании — это любовь к деревне. Многие люди, живут ли они в пригородном доме или в квартире в многоэтажном доме, сказали бы, что дом их мечты — это загородный коттедж с розами, растущими над дверью. Как нация, британцы мысленно отступили от городской среды. Они испытывают глубокую ностальгию по идеализированному миру аккуратных живых изгородей, коттеджей и больших загородных домов, окруженных парками и садами в стиле восемнадцатого века, которые выглядели гармонично и естественно.Ностальгия частично проистекает из чувства утраты, которое царит со времен Промышленной революции два столетия назад, и из романтической любви к природе, которая была такой сильной темой в английской литературе. Национальный фонд, который владеет или управляет сотнями загородных имений и больших загородных домов, был основан столетие назад на растущей ностальгии по потерянному сельскому раю. Быстрый рост числа ее членов с 315 000 в конце 1970-х годов до 2,4 миллиона в 1997 году свидетельствует о ее успехе в поощрении любви к стране и прошлому.В 1996 году было более 11 миллионов посещений объектов собственности Национального фонда. Национальный траст может легко стать упражнением в национальной ностальгии, и, поскольку многие объекты недвижимости представляют собой отличные дома, он также может способствовать чувству уважения к великим землевладельческим семьям.

Основная причина, по которой многие горожане хотят жить в пригороде, — это иметь сад, в котором выращивают цветы. Действительно, многие загородные дома имитируют стиль коттеджа. Даже в самом центре Лондона его великолепные парки, такие как Сент-Джеймс, Гайд-парк и Кенсингтонские сады, неформальны и воссоздают сельский идеал.

Британия — это страна, где более 80 процентов населения проживает в городах с населением 50 000 и более человек. Однако большинство из них отвергают городскую индустриальную культуру, рассматривая жизнь в городе как «неестественную» экономическую необходимость. Чтобы осуществить свою деревенскую мечту, в среднем 300 человек каждый день переезжают в сельское жилище. Многие представители высшего среднего класса владеют загородным коттеджем, в котором они уединяются по выходным. В марте 1998 года около 250 000 человек прошли маршем по центру Лондона в знак протеста против того, что они считали пренебрежением правительства к сельской местности.На самом деле Сельский марш состоял из различных лоббистских групп, у некоторых из которых были противоречивые планы, но дело не в этом. Значение протеста заключалось в количестве присутствовавших, многие из которых на самом деле были горожанами. Большинство британцев может мало понимать настоящую сельскую местность, но это остается достаточно важным для их самосознания, чтобы они могли выйти на улицу, если они думают, что сельская местность находится под угрозой.

Дресс-коды. Мы выдаем себя тем, как мы одеваемся.Ностальгия и традиционализм также выражаются во внешности. Большинство британцев одеваются скорее консервативно, чем модно. Небольшое количество представителей высшего и профессионального высшего среднего класса, например адвокатов, дипломатов, армейских офицеров и депутатов-консерваторов, одеваются в хорошо испытанном стиле последних 50 лет или около того. Многие мужчины до сих пор имеют костюмы, специально сшитые по индивидуальному заказу, и поэтому в них сразу узнают принадлежность к высшим эшелонам общества. Однако то, как они одеваются, совершенно не характеризует общество в целом.

Подавляющее большинство людей покупают одежду в крупных магазинах, из которых Marks and Spencer, наверное, наиболее известны. Они носят одежду британского среднего класса, вполне сносную, но вряд ли стильную, как стандарты одежды в большей части Европы. Действительно, британцы по-прежнему имеют репутацию людей с худшей одеждой в Европе, и им все равно.

Некоторые, особенно молодые, одеваются с терпимостью, небрежностью и изобретательностью.Может быть несколько стран, в которых люди, которые могут позволить себе новую одежду, сознательно покупают «выброшенные» вещи. Тем не менее, в Великобритании многие люди, особенно студенты и другие молодые люди, с радостью ищут выгодные покупки в тысячах благотворительных магазинов, которые существуют по всей стране. Многие, кто покупает одежду в этих магазинах, действительно нуждаются. Но в равной степени многие — нет. Они предпочитают покупать одежду в благотворительных магазинах, потому что она дешевая и иногда они находят прекрасные скидки: почти новые высококачественные вещи, которые почти ничего не стоят.На самом деле, некоторые из самых целеустремленных молодых людей находят в этих магазинах потрясающую одежду и умудряются выглядеть сенсационно, когда носят ее. Возможно, это особенное британское чутье.

Ностальгия и современность. Однако между ностальгией и индивидуализмом существует важное, а иногда и разрушительное противоречие. Традиции и творчество противоречат друг другу. Широко распространенная любовь к образу деревенского коттеджа и старомодный стиль одежды высшего класса многое говорит о том, как британцы воспринимают себя.Поскольку прошлое славно для британцев, они предпочитают его уверенность неопределенности будущего. Говоря о моде в более широком смысле, журналист Шарлотта Дю Канн отмечает цену, которую британцы платят за свою ностальгию: «Те, кто приезжает в Великобританию, с абсолютной убежденностью хотят покупать то, что мы продаем: наше уютное утешительное прошлое. Созданная вручную ностальгия, которую мы продаем, отчаянно лишает современный дизайн его бунтарской энергии ».

В 80-е годы британская ностальгия росла как никогда.Создан 41 центр «наследия». Больше людей, чем когда-либо, посетили исторические дома Англии. Зачем? По словам The National Trust Book of the English House, «Они (английские загородные дома) вспоминают периоды очевидной стабильности и порядка, которые некоторым людям кажутся предпочтительнее хаоса настоящего». К 1996 году в Великобритании насчитывалось 2500 музеев, половина из которых была создана с 1971 года. Но, как предупреждает один куратор музея: «Если вы не будете осторожны, вы погрузитесь в ностальгию, в такого рода мифы о том, что прошлое было чудесным.Я лично считаю, что прошлое было ужасным ».

Антимодернизм был преобладающей темой в британской культуре этого века. Популярная культура городского рабочего класса, выраженная, например, в кинотеатрах, танцевальных залах и футбольных стадионах, не имела отношения к ней. В Великобритании модернистская культура намного слабее, чем во Франции или Германии, потому что британцы менее уверены в взаимосвязи между архитектурой, искусством, дизайном, ремеслом и производством. Безопаснее жить со спокойной властью сельского прошлого, чем с неопределенностью городского настоящего.

Нигде это противоречие не обсуждалось так жарко в конце 1980-х, как в области архитектуры. Возникло сильное восстание против использования голого бетона и против высотных зданий, которые были так популярны в 1960-х и начале 1970-х годов. Но это также был протест против непривычности и очевидной жестокости модернистской архитектуры. Обычно это ассоциировалось с дешевым государственным жильем и офисными зданиями. В конце 1980-х принц Чарльз открыто выступал за возврат к традиционной архитектуре и строительным материалам, вмешиваясь, чтобы предотвратить модернистское добавление к Национальной галерее, зданию начала девятнадцатого века, и предотвратить строительство того, что он назвал «стеклянным пнем». спроектирован великим архитектором-модернистом Мисом ван дер Роэ в лондонском Сити.Принц Чарльз вызвал серьезные дебаты, в которых народные настроения явно соответствовали его взглядам. Атака на современную архитектуру имела тенденцию концентрироваться на худших примерах и игнорировать более захватывающие современные работы. Модернистские архитекторы не собирались защищать плохую архитектуру многих дешевых современных зданий. Как заметил один ведущий архитектор Джеймс Стирлинг: «Жилищная архитектура 1960-х годов заключалась в том, чтобы строить все больше и больше домов за все меньшие и меньшие деньги, пока в итоге вы не получите своего рода мусор.’

Многие архитекторы с тревогой наблюдали за развитием важных объектов в постмодернистских, декоративных, стилизованных стилях, как, например, в большинстве жилых домов в реконструированных лондонских Доклендс; или в неоклассическом стиле, например, в Richmond Riverside Development Квинлана Терри, который тщательно, но нечестно замаскировал современные офисы за «со вкусом» имитацией классических фасадов. Модернисты, среди которых Ричард Роджерс был ведущим защитником, настаивали на том, чтобы здания были и должны казаться верными своему назначению.

Эти стили, постмодерн и неоклассицизм, ассоциировались в сознании людей с частной застройкой точно так же, как дешевые высотные бетонные здания считались архитектурой государства всеобщего благосостояния. Таким образом, постмодернизм и классика (которые слишком дороги для семей с низкими доходами) были связаны с эпохой свободного рынка консервативного правительства. На более глубоком уровне трудно избежать вывода о том, что постмодернистские и неоклассические вызовы модернизма были народным бунтом против требований и реальности современного мира.Аргумент выходит за рамки стилистического консерватизма. Отступление от смелой современной планировки и зданий подразумевает нерешительность, в отличие, например, от самоуверенных современных зданий в Париже. Если серьезно, то это предполагает страх перемен и опасения, а не энтузиазм по поводу будущего.

Возможно по этой причине, придя к власти, лейбористы сознательно дистанцировались от ностальгии и традиций, чтобы принять молодых, новаторских и интересных. Говоря разговорным языком, лейбористы хотели продвигать Британию как «крутой», а не «душный».Наиболее символично это выразилось в проекте «Купол тысячелетия», разработанном товариществом Ричарда Роджерса и задуманном как образец современного дизайна.

Городские субкультуры. На самом деле, хотя и редко официально признаются или отмечаются, современные иностранные влияния сыграли чрезвычайно важную роль в формировании массовой культуры с 1945 года. В результате присутствия США во время и после войны в Британию вторглась американская культура — символом жевательной резинки, джаз, яркие автомобили и массовое производство.Он говорил о материальном благосостоянии и социальном равенстве и казался очень подрывным для взрослых, которые принимали существующий общественный порядок, но при этом были очень привлекательными для молодежи. К 1959 году почти 90 процентов всех подростковых расходов были обусловлены стремительно американизирующимся вкусом рабочего класса. Этому не суждено было продолжаться долго. В 1960-х годах на Британию больше повлияла очевидная изысканность континентальной Европы — итальянская, французская и испанская кухня, эспрессо-бары, скандинавский дизайн, модернистская архитектура и даже отдых на Кэнэри-Уорф.Это тоже подразумевало более эгалитарную страну, чем традиционно была Британия.

В 1960-х годах эта смесь влияний, сформировавшая новую популярную культуру, вылилась в отчетливо английский тип поп-музыки — примером которого являются Beatles, Rolling Stones и многие другие — и революция в одежде и стиле, наиболее ярко выразившаяся в мини-юбка и экзотическая одежда, выражающая социальное освобождение, продаются на лондонской Карнаби-стрит. Революция стала постоянной, поскольку эта популярная культура проникла даже в высшие слои британской молодежи.Со временем стало даже приемлемым для всех классов, и как для мужчин, так и для женщин носить выстиранные джинсы, классический рабочий мужской костюм, в качестве элегантной повседневной одежды. Тем не менее, противоречие между популярным модернизмом непокорной молодежи и традиционализмом стойкого молчаливого большинства сохраняется.

Бунты и инакомыслие происходят на городских улицах. Среди тех, кто отверг английскую деревенскую загородную культуру в пользу популярной городской культуры, некоторые остались глубоко недовольны своим местом в обществе.Практически все молодежные субкультуры политически или экономически более слабых слоев общества уходят корнями в более бедные части городов. В 1950-х это были Теды, в 1960-е — модники и рокеры, в 1970-е — байкеры (или гризеры), скинхеды, панки и растафари, а в 1980-х — путешественники нью-эйдж (исключение из сельской местности), готы, извращенцы и инди-дети. Они отражают отказ подчиняться обществу после 1945 года. Как и сельская мечта большинства, некоторые из этих субкультур основаны на ностальгии по потерянному миру, например, воображаемая традиционная культура рабочего класса для скинхедов или идеализированная Африка для растафарианцев.

Наибольшее влияние на все эти повстанческие субкультуры оказали афро-карибские страны. Афро-карибские иммигранты, и в особенности их дети, чувствовали себя исключенными из основного британского общества. Многие считают, что они сменили одну колониальную ситуацию на другую, став дешевой и маргинализованной рабочей силой. Поскольку они в основном проживали в депрессивных городских районах, многие белые ассоциировали афро-карибскую молодежь с насилием и беспорядками. В 1981 и 1985 годах беспорядки в Лондоне, Бристоле, Бирмингеме и Ливерпуле были в значительной степени выражением разочарования афро-карибских народов своей судьбой.

На духовном уровне многие афро-карибцы, как и все еще живущие в Карибском бассейне, мечтали о золотом веке в Африке до прихода работорговцев. Эти растафарианцы стали носить отличительную одежду, камуфляжные куртки, большие шляпы красного, золотого и зеленого цветов Эфиопии, а на своих длинных, не стриженных волосах «дреды». Они привыкли говорить на особом «наречии» или диалекте. Это было вызовом и восстанием, пока растафари не стали признанной и законной группой меньшинства в конце 1980-х годов.

Самым важным, однако, с точки зрения ее культурного воздействия была черная музыка, которая пришла в Великобританию в основном через движение растафари. Три конкретных типа — ска, регги и рэп — возникли в странах Карибского бассейна и США, но были разработаны в Великобритании. Музыка «брейк-данс» пришла прямо из Соединенных Штатов, как и «хип-хоп». «Нигде в мире, — по словам автора стиля Питера Йорка, — танцевальную музыку чернокожих американцев не ценят больше, чем в Англии». Сначала музыка распространялась по неофициальным каналам и самодельным кассетам.К середине 1980-х было более 100 различных независимых «лейблов» регги, или компаний, делающих кассеты и записи музыки регги. Афро-карибская музыка и культура находят свое самое яркое и яркое публичное выражение на ежегодном Карнавале Неттинг-Хилл в Лондоне.

Черная музыка, однако, стала мощным выражением инакомыслия и была принята другими повстанческими субкультурами, даже теми, которые были открыто враждебны этническим меньшинствам. Действительно, именно благодаря музыке слились черная и белая культуры.Например, скинхеды, которые возникли в 1970-х годах из более старого культа модов, копировали манеры и моду черных и танцевали под регги. По словам Ронни Эма, черного диск-жокея на пенсии, «белые подростки любили музыку и копировали одежду. Это было самым большим принятием черной моды белыми людьми ». Тем не менее, скинхеды были тесно связаны с крайне правыми расистскими взглядами. В целом они терпели афро-карибцев охотнее, чем азиатское меньшинство. Так много скинхедов прибегали к насилию по отношению к черным, гомосексуалистам или геям, что многие считают их фактически фашистами.Они носили тяжелые ботинки, джинсы и подтяжки, сбривали волосы или очень коротко их стригли. Они настойчиво стремились восстановить грубую идентичность рабочего класса, от которой поколение их родителей в значительной степени отказалось. К 1990-м годам движение скинхедов практически исчезло.

Панки были реакцией на гламур мира поп-звезд 1960-х и начала 1970-х годов. Их привлекательность для молодежи заключалась в их способности оскорблять мнение людей среднего возраста, особенно среди защитников социальных ценностей, таких как полиция и другие гражданские власти.Они делали это, используя нецензурную лексику, одеваясь в рваную одежду, надевая «Юнион Джек», свастики, изувечивая свои тела английскими булавками, надевая цепи и даже предметы, напоминающие о городских отходах, например, черные пластиковые рубашки с мусорным баком. Панк тоже использовал черную музыку, особенно регги, чтобы вдохновить собственное панковское звучание. Однако, в отличие от скинхедов, многие панки открыто отождествляли себя с Черной Британией. Спустя 20 лет панки тоже практически исчезли. В то время как культура рок-звезд 1960-х годов провозгласила бесклассовое общество, панки, скинхеды и растафари, каждый по-своему, настаивали на том, что они живут в мире, разделенном, как они это видели, по классам и расам.

Кого привлекают такие культы? В основном это молодые люди с низкой самооценкой, которые плохо учатся в школе. Вступление в банду — это средство обрести статус и бросить вызов общепринятому миру, в котором они считались неудачниками. Например, «хэви-метал» — это музыка неудач, и тот факт, что он широко презирается теми, кто любит поп, регги или соул, является его привлекательностью. Однако, в отличие от других бунтарских культов, у последователей хэви-метала есть манера жертв, а некоторые носят готический шрифт и ухмыляющиеся черепа, что наводит на мысль о болезненных интересах.Столица хэви-метала — Бирмингем, один из наименее любимых городов Великобритании.

Такие культы возникают и исчезают в течение одного-двух десятилетий. Два таких молодежных культа, которые возникли в 1980-х, были Рагга и Готика. Рагга была в основном вдохновлена ​​американцами, о чем свидетельствует их одежда: бейсболки, спортивные брюки и короткие кроссовки. Готика была доморощенным британским стилем — смесью панка 1970-х и хиппи 1960-х. Обычно «готы» носили очень длинные волосы, окрашенные в черный цвет, и носили дешевую свободную черную одежду, иногда расшитую черным и часто рвущую.И мальчики, и девочки были накрашены, выглядели бледными с тушью вокруг глаз. Они были ненасильственными и, казалось, ностальгируют по молодежной культуре и музыке 1960-х годов. Это всегда было движение меньшинства, оно было популярно среди озабоченной молодежи, которую, по словам эксперта по уличному стилю Теда Полхемуса, «утешает и привлекает романтизированное, стильное видение жизни в тени смерти». К середине 1990-х годов оба практически исчезли.

Такие субкультуры следуют циклу. Они вызывают первоначальный шок и вызывают резкую реакцию, особенно со стороны полиции.Старшие люди часто изображают приверженцев как «недочеловеков» или «просто животных». Их пристрастие к наркотикам иногда преувеличивают как серьезную угрозу для общества. По мере того как субкультура набирает обороты, она привлекает молодежь в поисках бунтарской идентичности (часто просто для того, чтобы рассердить своих родителей). Многие, а возможно, и большинство, принимают его для развлечения, в соответствии с требованиями общепринятого общества в рабочее время и играют в бунтарь в свободное время. Тем временем модельеры коммерциализируют образ и продают его в магазинах одежды.Субкультура быстро перестает выражать серьезное несогласие, не говоря уже об угрозе для общества. В итоге, конечно, сводится к очередному уличному стилю городской культуры.

Каждая новая субкультура также сочетается с существующими в калейдоскопе стиля. По словам одного чернокожего учителя из южного Лондона: «В отличие от любого другого времени, которое я могу припомнить, черные и белые дети в рабочих районах носят идентичные формы черных групп, которых они боготворят». С другой стороны, к концу 1980-х годов многие черные носили совершенно другую одежду, которая не имела никакого отношения к регги или черной Америке, но представляла собой костюмы итальянских дизайнеров.

Одной из наиболее важных и существенно отличающихся недавних субкультур являются путешественники Нью Эйдж, которые отвергают городскую жизнь, чтобы подражать традиционным цыганам, формируя небольшие общины и перемещаясь по сельской местности в караванах, к естественной и идеализированной простой жизни. . Они потомки фресок хиппи 1960-х годов. Как и у цыган, их непостоянный образ жизни сделал их очень непопулярными среди местных властей, полиции и более консервативных элементов населения.С 1985 года они участвовали в неоднократных столкновениях с полицией, которую консервативное правительство настоятельно поощряло усложнять им жизнь. Причиненные ими неприятности, в основном обвинения в краже и оставлении мусора, были либо неправдой, либо сильно преувеличены. Тем не менее, несмотря на то, что их называли «немытыми негодяями», Путешественники Нью Эйдж оказали огромное влияние на всю страну. Потому что их якобы «капризные» взгляды на экологию и окружающую среду, находящуюся под угрозой, получили все большее признание в 1990-х годах, когда население в целом начало ценить безумие разрушения сельской местности ради еще большего количества автомобилей.В середине 1990-х протестное движение против прокладки новых магистралей возглавили «эко-воины», самого известного из которых прозвали Болотным. Эти эко-воины в значительной степени были или черпали вдохновение (и внешний вид) у путешественников Нью Эйдж. Их совершенно не впечатлили традиционные формы протеста, и они использовали нетрадиционные, но очень эффективные способы привлечения внимания общественности к проблемам. Как утверждает Полхемус в своей книге «Уличные стили», движение «стало образцом ответственной творческой жизни в двадцать первом веке».

Культура спорта. Великобритания была первой страной, в которой спорт стал национальным мероприятием. Во второй половине девятнадцатого века он организовал и экспортировал ряд игр, в частности футбол, регби, хоккей, большой теннис, гольф и крикет. Первоначальная цель организованного спорта заключалась в том, чтобы дать выход юношеской энергии в государственных школах. Обычно считалось, что это помогает формировать характер будущих лидеров. Но вскоре местные бизнесмены начали организовывать футбол и другие виды спорта в качестве развлекательных мероприятий для своих рабочих.Футбольные клубы быстро возникли в городах по всей Британии, и футбол быстро вошел в культуру рабочего класса. Субботний послеобеденный матч был событием, на которое пришли мужчины из рабочего класса, поддерживая свою местную команду.

Однако с 1960-х характер футбола (и других национальных видов спорта) начал меняться. Основная причина была финансовая. Когда посещаемость матчей упала, клубы обратились за помощью к спонсорам и рекламе. Коммерческие компании сочли это выгодным.Например, Cornhill Insurance начала спонсировать «тестовый» крикет по английскому языку в 1980 году на сумму 4,5 миллиона фунтов стерлингов. Ранее только 2 процента населения слышали о Корнхилле, в то время как к 1985 году 20 процентов слышали это, и Корнхилл почти удвоил свой оборот. Уменьшение количества зрителей вынудило менеджеров клубов делать свои спортивные мероприятия менее поводом для местной поддержки и больше демонстрации зрелищного мастерства. Футбольные клубы начали покупать и продавать игроков. В 1950-е годы футбольные герои, такие как Стэнли Мэтьюз, оставались в своих местных общинах.С 1960-х годов многие звезды футбола переехали в дорогие пригороды и продемонстрировали свое недавно приобретенное состояние. Болельщики стали в основном потребителями, не участвуя в их клубе. Немногие члены поддерживаемых ими команд были настоящими местными жителями, которые жили в том же сообществе, что и их сторонники. Высокие трансферные сборы, гламурная жизнь некоторых игроков и отсутствие участия в управлении клубами подорвали традиционное участие и лояльность болельщиков. Между болельщиками и клубами произошел процесс отчуждения.В 1980-х годах это отчуждение заставило некоторых сторонников демонстрировать лояльность своими собственными действиями, вторгаясь на футбольные поля и контролируя окружающие улицы, что неизбежно приводило к насилию. Тем временем футбольные клубы сместили свой приоритет с простого участия в игре на превращение в прибыльный бизнес. В 1982 году только 12 из 92 клубов британской футбольной лиги получали прибыль от зрителей. Традиционно клубы управлялись комитетами, обычно состоящими из местных жителей, которые относились к клубу как к престижному хобби.Все изменилось с созданием в 1992 году Премьер-лиги, начало которой положило прибыльный пятилетний телевизионный контракт с BBC и BSkyB. Вдруг денег стало в 15 раз больше. Футбол превратился в крупный бизнес и сразу начал привлекать частных инвесторов. Мультимиллионеры и коммерческие предприятия вскоре проявили интерес, и некоторые из них купили контроль над отдельными клубами. В 1996 году, например, Leeds United была приобретена развлекательной компанией за более чем 20 миллионов фунтов стерлингов. К 2000 году 15 клубов будут размещены на фондовой бирже для государственных инвестиций.

Таким образом, игра кардинально изменилась. В 1985 году продажа билетов была самым важным источником дохода. К 1995 году спонсорство, освещение на телевидении и «мерчендайзинг» — продажа товаров с логотипом клуба — все вместе затмили продажи билетов. В течение трех лет, с 1992 по 1995 год, «Манчестер Юнайтед» увеличил годовую стоимость своей продукции с 2 миллионов фунтов стерлингов до 23,5 миллионов фунтов стерлингов. Игроков не только покупают и продают за огромные суммы, но и получают огромную плату за свое выступление.Есть цена, которую нужно заплатить. Сейчас существует напряженность между великими магнатами, владеющими футбольными клубами, и болельщиками. Как один журналист говорит об одном клубе, который является хорошим бизнесом, но посредственным клубом, «что-то важное было принесено в жертву, чтобы сбалансировать бухгалтерский баланс. Клуб потерял свою душу ». Если бы футбол (и другие виды спорта) не управлялись как коммерческие предприятия, они могли бы потерять телезрителей, но имели бы более широкое участие местного населения. Однако, хотя в конце двадцатого века футбол стал таким зрелищным видом спорта 1.6 миллионов британцев играли в нее для развлечения, больше, чем когда-либо прежде. Это остается поистине национальной игрой.

В 1996 году Футбольный союз регби отказался от своего любительского статуса и стал профессиональным. Как и в футболе, произошла революция в финансах с появлением крупных спонсоров, спонсоров и маркетинга товаров. Инвесторы, как отмечает один журналист, «рассматривают регби как часть меняющегося социологического лица страны по мере того, как мы все глубже погружаемся в мир, ориентированный на досуг». Они надеются на хорошую отдачу от своих инвестиций.Но что это даст игре?

Более века назад писатель Энтони Троллоп перечислил виды спорта, которые «по существу дороги английской природе». Сюда входили охота, стрельба, гребля и скачки. Он, конечно же, имел в виду «класс джентльменов», который через систему государственных школ сделал футбол, регби и крикет национальными играми. Классовое измерение в спорте сохраняется. Охота, гребля и скачки из-за больших затрат остались в основном развлечениями для высших слоев общества.Регата Хенли, кульминация сезона гребли, Королевский Аскот для скачек и поло в Виндзоре остаются вершиной летнего сезона для представителей высшего класса. Гольф все еще до некоторой степени разделен в финансовом отношении между эксклюзивными частными клубами и муниципальными учреждениями. Футбол остается по существу низшим классом, но с растущим числом приверженцев среднего класса. В 1996 году Ассоциация профессиональных футболистов не смогла назвать ни одного бывшего школьника, играющего ни в одной из футбольных лиг. С другой стороны, в то время как в Уэльсе регби всегда было массовым видом спорта, в Англии оно всегда было более социально исключительным, с очень высокой долей игроков из бывших государственных школ.Став профессионалом, регби неизбежно станет более смешанным в социальном плане.

Несмотря на эти исключительные области, спорт остается одной из областей, в которых представители этнических меньшинств продемонстрировали свои способности в обществе, где доминируют белые, особенно в легкой атлетике, крикете и футболе. Черный футболист Пол Инс был капитаном английской футбольной команды, а черный спринтер Линфорд Кристи был капитаном мужской олимпийской сборной Великобритании в 1992 и 1996 годах.

Искусство. Британцам слегка смущает обсуждение своей национальной художественной и интеллектуальной жизни. Как заметил более 30 лет назад великий британский историк искусства Николаус Певзнер, сам иммигрант-беженец, «ни одна из других стран Европы не испытывала такого унизительного комплекса неполноценности в отношении своих эстетических возможностей, как Англия». Этот комплекс неполноценности во многом обязан появлению современного движения, которое так сильно укоренилось в континентальной Европе, особенно во Франции и Германии. Великобритания, напротив, была склонна цепляться за ностальгические выражения в искусстве и архитектуре.Тем не менее, Британии сегодня есть чем гордиться, хотя ее художественные достижения часто лучше ценятся и известны за границей, чем дома. В 1976 году американский художник Рон Китай утверждал, что «на этом маленьком острове есть« артистические личности, более уникальные и сильные и, я думаю, более многочисленные, чем где-либо в мире, за исключением потрясающей артистической энергии Америки ». На ум легко приходят примеры. Генри Мур выставлялся более широко, чем любой предыдущий художник. До своей смерти в 1992 году Фрэнсиса Бэкона часто называли величайшим из ныне живущих художников.Люсьена Фрейда называют «величайшим из ныне живущих художников-реалистов». Один критик охарактеризовал Дэвида Хокни как «одного из самых оригинальных и разносторонних художников своего поколения в мире». Говард Ходжкин и Карел Уэйт тоже, возможно, известны за границей так же хорошо, как и дома. Тем не менее в 1990-е годы в Британии началось культурное возрождение, невиданного с 1960-х годов. Один журналист написал: «Мы внезапно стали центром искусства вселенной. Как же это случилось? Никто точно не знает, и никто не удивлен так, как мы.«Среди молодых талантов есть такие художники, как Мона Хатум, Дэмиен Херст и Рэйчел Уайтред, а также талантливый архитектор Заха Хадид.

Как и в моде, британцам нравится нарушать правила современного модерна, и, возможно, именно это и придает британскому искусству такую ​​оригинальность. Как недавно написал один искусствовед, «британские художники, которые в настоящее время пользуются высочайшим международным авторитетом, совершенно не затронуты хваленым интернационализмом современного движения.Возможно, английское искусство начинает уходить от замкнутости и провинциализма, заново открывая свою англичаность ».

К середине 1990-х ситуация начала поворачиваться против постмодернизма с его стилизацией, ностальгическими качествами в пользу интересных и новаторских зданий. Предложенный Ричардом Роджерсом «Купол тысячелетия» уже упоминался. Норман Фостер, которого все еще больше знают за границей, чем дома, работает над лондонской башней Millennium Tower, которая обещает стать самым высоким зданием в Европе.В Музее Виктории и Альберта также планируется новое шокирующее расширение «Спираль», спроектированное американцем Дэниелом Либескиндом. Как говорит критикам Джонатан Гланси: «Нет, это не« вписывается »в существующий городской пейзаж; но что же тогда архитектору «вписаться» в смелую и великолепно эклектичную музейную землю Южного Кенсингтона? »

Однако есть области искусства, в которых Британия преуспевает более уверенно. Британский театр — один из самых оживленных и новаторских в мире.Некоторые утверждают, что качество театра — хороший показатель демократических ценностей страны. Потому что именно на сцене можно задать некоторые из самых болезненных вопросов о том, как мы живем как индивидуально, так и как сообщество.

Действуют более 300 коммерческих театров, 100 из них в Лондоне и около 40 в знаменитом лондонском Вест-Энде. Однако настоящая жизнеспособность британского театра меньше в Вест-Энде, чем в региональных, периферийных и пабах по всей стране.Театры Вест-Энда в основном коммерческие. Они ставят то, что наполняет дом, а это значит, что акцент делается на мюзиклы, комедии и другие виды легких развлечений. Они зависят от иностранных туристов, которые заполняют до 40 процентов мест. Однако большая часть самого оживленного театра выросла из репертуара репертуара, который начался в Манчестере в 1908 году и который пережил серьезное возрождение с 1958 года, когда был построен Белградский театр в Ковентри, первый новый региональный театр за более чем 20 лет.Хотя «репутация» как таковая больше не существует, в течение 1960-х и 1970-х годов было построено, перестроено или капитально отремонтировано 40 театров. Эти театры, однако, не следовали классическим традициям репертуара, часто повторяющемуся циклу хорошо отрепетированных пьес, и не предлагали меню бесспорных легких развлечений. Вместо этого они представили сезоны пьес, каждая из которых длится от четырех до шести недель, после чего их не ставили повторно. Некоторые театры стали особенно известны постановкой новых пьес и мощными, иногда спорными постановками классических спектаклей.Среди наиболее известных из этих энергичных центров драматических талантов — Glasgow Citizen’s, Sheffield Crucible, West Yorkshire Playhouse в Лидсе, Bristol Old Vie, Manchester Royal Exchange, в Лондоне Royal Court и Lyric Hammersmith и другие. также в Лидсе, Ливерпуле, Ноттингеме и других местах. Именно в этих театрах, а не в Уэст-Энде, сегодня ставится большая часть лучших новаторских британских драматических произведений.

Театр — мощный инструмент образования, искусства и культуры.Еще одна важная особенность британского театра — это то, как актеры знакомят драму с молодежью, даже в начальной школе. Это разрушило некоторые традиционные барьеры между формальной сценической драмой и обществом.

Во многом превосходство этих театров является результатом интенсивной подготовки и скорости, с которой ставятся постановки, а также их короткого срока действия. Их интенсивность и свежесть не допускают застоя. Однако еще одна важная черта — молодость многих лучших постановок.Опыт работы в Британии не должен мешать таланту, и в результате молодые люди, некоторые из которых недавно закончили театральную школу, исполняют многие ведущие роли.

Театры, которые уже обсуждались, почти все получают некоторые государственные субсидии, но значительно меньше, чем большинство театров в континентальной Европе. Некоторые театры не смогли продолжить работу и закрылись. Большинство из них вынуждены совмещать свои более смелые постановки с более безопасными и коммерческими постановками. Тем не менее, даже несмотря на то, что британский театр сетует на отсутствие поддержки, недостаточное финансирование создает постоянное ощущение напряжения и трудностей, в которых ставятся одни из лучших драм Великобритании.Театр Fringe и паба увеличился вдвое в течение 1980-х годов, став популярной формой менее традиционного театра. Эти театры, такие как «Алмейда» и «Кингз-Хед» в Ислингтоне в Лондоне, «Буш в Шепердс-Буш», Центр искусств Баттерси, склад Донмар и «Апельсиновое дерево» в Ричмонде (все в Лондоне) работают без субсидий. Многие работают в неформальной обстановке комнаты над пабом, вмещающей всего 50 или 70 человек, а актеры часто получают немногим больше, чем их дорожные расходы.Почему актеры работают за такие небольшие деньги или вообще без них? Отчасти им нравится практиковаться в иногда длительные периоды между другими занятиями, но более серьезная причина заключается в том, что многие актеры могут зарабатывать на жизнь в кино или на телевидении, только исполняя бессмысленные и неблагодарные роли в триллерах и т. Д. Многие хотят разыграть серьезную драму. Если они не могут этим зарабатывать на жизнь, они делают это, когда они бесплатны за небольшие деньги или совсем бесплатно. Некоторые делают это исключительно из-за художественной приверженности, некоторые потому, что это единственная работа, которую они могут получить, а многие потому, что знают, что многие из лучших режиссеров посещают пабы или периферийные театры в поисках таланта.

Музыка. С 1960-х годов Великобритания достигла особого положения в музыке. Хотя представления Британии в оперной, танцевальной и классической музыке соответствуют высшим международным стандартам, именно в области популярной музыки Великобритания добилась особого превосходства. Великобритания остается в авангарде поп-музыки.

В начале 1990-х британская поп-музыка, казалось, заново открывала для себя дух 1960-х. Ливерпуль и Лондон были тогда музыкальными центрами, но в 1990-х годах новое поп-поколение пустило корни в клубах Манчестера, на родине эйсид-хаус музыки.Почему Манчестер? По словам одного комментатора: «Достаточно большой, чтобы поддерживать культурную инфраструктуру, но достаточно маленький, чтобы сформировать сообщество, город соединил стили Ибицы, Чикаго, Детройта и Лондона в нечто узнаваемое, дразнящее новое». Новая музыка знаменует собой отход от безмятежного настроения 1980-х годов и является декларацией свободы. К 1997 году самой успешной манчестерской группой была Oasis, которая сознательно сравнивала себя с Beatles. Его ведущий исполнитель Ноэль Галлахер, едва ли известный своей скромностью, сказал следующее: «Когда все будет готово и вычищено пылью, наша группа войдет в историю как одна из величайших за все время.«Среди других известных групп середины 1990-х были Blur и Pulp, а также валлийские группы Super Furry Animals, Manic Street Preachers и Catalonia. По иронии судьбы, самая большая опасность, с которой сталкиваются такие группы, — это давление успеха и деструктивное внимание СМИ, которое сопровождает его. Такова судьба, ожидающая Spice Girls, получивших огромное освещение в 1996-98 годах.

На южном берегу Темзы, напротив Уайтхолла, находится Центр Саут-Бэнк, столица культурной жизни Британии, с тремя концертными залами, Национальным театром (состоящим из трех театров), Национальным кинотеатром и Художественной галереей Хейворда.Дополнением 1980-х годов является оживленный Музей движущегося изображения. Южный берег ежегодно принимает два с половиной миллиона платных посетителей, в то время как многие другие приезжают на бесплатные выставки и пользуются его ресторанами. Здания, построенные ведущими архитекторами 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, выполнены из чистого и бескомпромиссного бетона, столь популярного в то время.

На Южном берегу можно услышать величайшие звуки классической музыки и одни из лучших актеров в мире. Но для творческой жизненной силы можно добиться большего успеха в театре или пабе.Потому что именно уровень участия публики делает британскую артистическую жизнь такой отличительной. По всей стране миллионы людей занимаются любительской музыкой, искусством и театром. Например, более 200 лет Королевская академия в Лондоне проводит ежегодную Летнюю выставку, на которую любой художник или скульптор может представить свои работы. Ежегодно поступают тысячи работ, но фактически выставляется немногим больше тысячи. Практически в каждом городе и пригороде есть какая-то любительская музыкальная группа, хор, оркестр или даже соседи, которые составляют струнный квартет.По всей стране существуют любительские хоровые группы, от местного деревенского церковного хора до очень отборных и всемирно известных хоров, таких как Хор Баха. Затем есть все любительские драматические коллективы по всей стране. Существует около 6500 отдельных любительских компаний, в которых задействовано около 75 000 начинающих актеров. Подобные местные мероприятия происходят повсюду.

Возьмем, к примеру, Странрар, город с населением 15 000 человек, расположенный на юго-западной оконечности Шотландии.Его любительские драматические и оперные группы ежегодно ставят большую оперу и пьесу, а также пантомиму и одну или две второстепенных постановки. В нем есть молодежные хоры, базирующиеся в местных школах, молодежный духовой оркестр и два трубных оркестра, один для развлечения и один для соревнований по игре на волынке. Здесь также проводится ежегодный танцевальный фестиваль. Stranraer может быть географически далек от основного русла национальной жизни, но такая деятельность предполагает реальное участие сообщества.

Во многих рыночных городах по всей Великобритании ежегодно проводится около 200 культурных фестивалей.Выбор музыки или драмы для исполнения не всегда может быть очень рискованным, а качество — очень высоким, но эти фестивали представляют собой оживленный форум, на котором местные жители могут отметить не только свое местное искусство и культуру, но и пригласить приезжих исполнителей. национальный статус. Например, в Ладлоу, рыночном городке Шропшира с населением 9000 человек, в 1960 году начал проводиться ежегодный фестиваль. Это целиком и полностью результат местной инициативы и усилий. Главное событие каждого года — постановка шекспировской пьесы у стен замка.В приходской церкви выступают местные певцы, есть крикетные матчи, джазовые оркестры, струнные квартеты и ярмарка. По сути, такие фестивали — это действительно праздник сообщества.

Люди делают это для развлечения. Но есть и более серьезные выводы. По словам директора Национального театра, «Искусство помогает нам осмыслить мир, они помогают нам соединять разрозненные пьесы; чтобы попытаться создать форму из хаоса ».

Национальная лотерея. Создание формы из хаоса стоит денег, идет ли речь о добровольном объединении или театральной труппе.В 1994 году правительство учредило национальную лотерею с намерением выделить значительные средства на то, что оно назвало «благими целями». Он назначил частного оператора для управления проектом. Половина выручки должна была быть роздана в качестве призов, но 28 процентов были выделены на «добрые дела», разделенные поровну между пятью областями: спорт, благотворительность, искусство, наследие и проекты тысячелетия. Британцы с большим энтузиазмом приняли участие в Национальной лотерее, билеты на которую регулярно покупали тридцать миллионов взрослых, и она быстро стала крупнейшей лотереей в мире с еженедельным оборотом не менее 80 миллионов фунтов стерлингов.Еженедельный джекпот обычно составляет порядка 10 миллионов фунтов стерлингов, а также множество более мелких призов. Частный оператор получил огромную прибыль, доказав, что британцы были нацией игроков. Более 5 000 проектов получили прибыль в размере 1 200 миллионов фунтов стерлингов в первый год работы. Лотерея принесла огромную пользу бесчисленному количеству достойных предприятий по всей стране, но некоторые, в том числе Церковь, сомневались в моральной ценности упражнения, которое разжигало жадность.

ВОПРОСЫ

1Перечислите восемь примеров добровольной деятельности, которой занимаются многие обычные британцы.2 Некоторые люди хотят поддерживать разные диалекты английского языка, потому что восхищаются их богатством. Другие люди думают, что они вызывают разногласия в обществе, и от них следует отказаться. На основании обсуждения в тексте аргументирую одну точку зрения. 3 Является ли британская ностальгия по жизни в сельской местности полезной или вредной? Выскажите свое мнение и подкрепите его доказательствами из текста. Есть ли в вашей стране аналогичная ностальгия? 4 Как мода отражает британский характер? 5 «Традиции и творчество противоречат друг другу (в Британии).’Приведите примеры из текста, подтверждающие эту точку зрения. 6 Почему молодые люди присоединяются к субкультурам? Какие субкультуры существуют в вашей стране? 7 Каким образом изменился характер футбола как национального вида спорта за последние 40 лет? 8 Почему многие из лучших британских театральных постановок ставятся в самых маленьких театрах? 9 Что, во всяком случае, кажется вам особенным в артистической жизни Британии?

Анализ и обсуждение главы

1 Уильям Беверидж заметил, что энергичность и изобилие добровольных действий «являются отличительными чертами свободного общества.Ты согласен? Это правда о Британии? Это правда о вашей стране? Обоснуйте свое мнение. 2 Британское общество сильно индивидуалистично. Найдите примеры того, как этот индивидуализм выражается в следующих областях: одежда; городские субкультуры; театр; и волонтерская деятельность. 3 Национальная лотерея предоставляет столь необходимую финансовую помощь для многих «добрых дел». Следует ли поэтому быть обеспокоенным утверждением, что оно поощряет личную жадность и пристрастие к азартным играм?

Текстовая интерпретация

Рассмотрим следующие четыре цитаты.Насколько они дополняют друг друга? Можете ли вы найти в этой главе доказательства, подтверждающие выражаемые в них взгляды?

Британия, наконец, заново открыла для себя стильность и азарт Swinging 60-х, по крайней мере, по мнению иностранцев … Шум, примером которого является нынешняя Лондонская неделя моды, привлекает новый тип посетителей, которых интересуют не только Биг Бен и Шекспир. кантри, но клубная сцена, уличные рынки и прохладный городской стиль, ранее ассоциировавшийся с Парижем или Нью-Йорком.

(Луиза Юрер и Саймон Колдер, The Independent)

Эта культура — культура традиций — выражалась в таких эмблемах, как телефонная будка. шлем высокого полицейского и красный лондонский автобус. Эти символы были уникальными; тем не менее, любое выражение сожаления по поводу их кончины считается смехотворным. Иностранные посетители должны думать, что мы сумасшедшие. (Клайв Аслет, Country Li / e)

Вместо того, чтобы идти в новом собственном направлении, сегодняшние подростки характеризуются отсутствием интереса к чему-либо, выходящему за рамки параметров, определяемых необходимостью найти работу…. Отнюдь не следуя известной аксиоме хиппи-молодежи — «никогда не доверяйте никому старше 30» — сегодняшние подростки очень охотно прислушиваются к советам своих родителей. (Хаул Валлели и Гленда Купер, «Индепендент»)

Есть две вещи, которые нравятся лондонским девушкам, которые, я думаю, вы не найдете больше нигде в Европе. Во-первых, у нее есть этот необычный английский стиль, который фотографам и редакторам так легко визуализировать на страницах журнала. Другое дело, что Англия — это плавильный котел.вы получите более смешанный фон и более интересные образы.

(Тайлер Брюле, The Independent on Sunday)

Электронные источники // Purdue Writing Lab

Примечание: На этой странице отражена последняя версия APA Publication Manual (то есть APA 7), выпущенная в октябре 2019 года. Эквивалентный ресурс для старого стиля APA 6 можно найти здесь.

Важное примечание: Для некоторых электронных ссылок необходимо использовать скобки.Стиль APA требует, чтобы их содержимое было заключено в квадратные скобки без пробелов (например, [содержимое в квадратных скобках] должно выглядеть так). По возможности указывайте в ссылках год, месяц и дату. Если месяц и дата недоступны, используйте год публикации. Кроме того, версия APA 7 th больше не требует использования «Получено из» перед URL-адресами или DOI; однако для разархивированных ресурсов делаются особые исключения. Включение даты извлечения этих источников указывает читателям, что версия работы, которую они извлекают , может, , отличаться от той, которая использовалась изначально.

Обратите внимание: ниже содержит список наиболее часто цитируемых электронных источников. Полный список ссылок на электронные источники см. В издании 7 th Руководства по публикациям APA.

Веб-страница или часть онлайн-контента

Если на странице указан отдельный автор, сначала укажите его имя:

Фамилия, Ф. М. (год, месяц, число). Название страницы . Название сайта. URL

Если ресурс был написан группой или организацией, используйте название группы / организации в качестве автора.Кроме того, если автор и название сайта совпадают, не указывайте название сайта в цитировании.

Название группы. (Год, Месяц, Дата). Название страницы . Название сайта. URL

Если автора страницы нет в списке, начните с заголовка. Кроме того, укажите дату извлечения, если содержимое страницы может со временем измениться (например, если вы цитируете вики, которая находится в открытом доступе).

Название страницы . (Год, Месяц, Дата). Название сайта.Получены дата месяца, год с URL-адреса

Если дата публикации не указана, используйте сокращение (n.d.).

Автор или название группы. (нет данных). Название страницы . Название сайта (если применимо). URL

Статья в Википедии

APA 7 рассматривает статьи Википедии как особые экземпляры статей в справочниках. Таким образом, есть несколько различий между ссылочными записями для страниц в Википедии и ссылочными записями для общих веб-страниц.

Название статьи.(Год, Месяц, Дата). В Википедия. URL архивной версии страницы

Статьи Википедии часто обновляются. По этой причине дата относится к дате публикации цитируемой версии страницы. Также обратите внимание, что в руководстве рекомендуется делать ссылку на архивную версию страницы, а не на текущую версию страницы на сайте, поскольку последняя может меняться со временем. Чтобы получить доступ к архивной версии, нажмите «Просмотреть историю», а затем щелкните дату / время версии, которую вы хотите процитировать.

Статья в интернет-научном журнале: цитирование DOI

Обратите внимание: поскольку онлайн-материалы могут потенциально изменять URL-адреса, APA рекомендует указывать идентификатор цифрового объекта (DOI), когда он доступен, а не URL-адрес. DOI — это попытка предоставить стабильные и долговечные ссылки для онлайн-статей. Они уникальны для своих документов и состоят из длинного буквенно-цифрового кода. Многие — но не все — издатели будут указывать DOI статьи на первой странице документа.

Также обратите внимание, что некоторые онлайн-библиографии предоставляют DOI статьи, но могут «скрывать» код под кнопкой, которая может читаться как «Статья» или может быть аббревиатурой имени поставщика, например CrossRef или PubMed.«Эта кнопка обычно ведет пользователя к полной статье, которая будет включать DOI. Найдите DOI из печатных публикаций или тех, которые ведут по неработающим ссылкам, с помощью функции doi.org« Разрешить DOI », доступной на главной странице сайта.

APA 7 также советует авторам включать DOI (если таковой имеется) даже при использовании источника печати.

Статья из Интернет-журнала с присвоенным DOI

Фамилия, Ф. М. и Фамилия, Ф. М. (год). Название статьи. Название журнала, Vol.(Выпуск ), номера страниц. DOI

Дроллингер Т., Комер Л. Б. и Уоррингтон П. Т. (2006). Разработка и валидация шкалы активного чуткого слушания. Психология и маркетинг, 23 (2), 161-180. https://doi.org/10.1002/mar.20105

Статья из онлайн-журнала без присвоенного DOI

Если статья в онлайн-научном журнале не имеет DOI и опубликована на веб-сайте, укажите URL-адрес. Если научная онлайн-статья не имеет DOI и опубликована в базе данных, не включайте URL-адрес или какую-либо информацию из базы данных.Единственное исключение — для баз данных, которые публикуют статьи, которые находятся в ограниченном тираже (например, ERIC) или доступны только в этой конкретной базе данных (например, UpToDate). Обратите внимание, что даты извлечения требуются для неархивированных источников, которые могут или должны измениться со временем.

Аннотация

APA 7 th edition не содержит указаний по цитированию аннотаций. Однако, если вы используете только информацию из аннотации, но доступен также полный текст статьи, мы советуем вам добавить «[Аннотация]» после названия статьи или источника.Если полный текст недоступен, вы можете использовать реферат, доступный через базу данных рефератов, в качестве вторичного источника.

Интернет-новости Статья

Примечание: Формат этого типа источника зависит от того, исходит ли ваш источник от сайта с связанной газетой.

Если источник действительно поступает с сайта, связанного с газетой, оставьте название статьи без форматирования, но выделите название газеты курсивом.

Фамилия, Ф.М. (год, месяц, число). Название статьи. Название публикации . URL

С другой стороны, если источник не исходит от сайта с связанной газетой, выделите заголовок статьи курсивом, но оставьте имя сайта без форматирования.

Фамилия, Ф. М. (год, месяц, число). Название статьи . Название издательского сайта. URL

Электронные книги или книги для Kindle

Нет необходимости указывать, что вы использовали электронную книгу или аудиокнигу, если содержание такое же, как у физической книги.Тем не менее, вы должны различать электронную книгу или аудиокнигу и версию для печати, если содержание отличается или сокращено, или если вы хотите процитировать рассказчика аудиокниги.

Фамилия, Ф.М. (Год). Название книги . Издатель. URL

Фамилия, Ф.М. (Год). Название книги [электронное издание]. Издатель. URL

Фамилия, Ф.М. (Год). Название книги (Н. Рассказчик, Рассказчик) [Аудиокнига]. Издатель. URL (если есть)

Диссертация / Диссертация по базе данных

Фамилия, Ф.Мое ухо). Название диссертации или диссертации (№ публикации) [Докторская или магистерская диссертация, название учреждения, присуждающего ученую степень]. Имя базы данных.

Дуйс, Дж. М. (2008). Концепции кислотно-основной химии и родственной органической химии студентов бакалавриата-органической химии . (Публикация № 3348786) [Докторская диссертация, Университет Северного Колорадо]. ProQuest Dissertations and Theses Global.

Запись в онлайн-словаре, тезаурусе или энциклопедии с групповым автором

Примечание: Онлайн-словарь, тезаурус или энциклопедия могут постоянно обновляться и, следовательно, не включать дату публикации (как в примере ниже).В таком случае используйте «н.о.» для даты и укажите дату получения в цитате.

Название учреждения или организации. (Год). Заголовок статьи. В Название справочной работы . URL

Запись в онлайн-словаре, тезаурусе или энциклопедии с отдельным автором

Фамилия, Ф.М. (Год). Заголовок статьи. В Ф. М. Фамилия (ред.), Название справочной работы (издания). Издатель. URL или DOI

Примечание: Если словарь, тезаурус или энциклопедия не включают издание, просто пропустите этот шаг.

Наборы данных

Фамилия, F. M. или название группы (год). Название набора данных (Номер версии) [Набор данных]. Издатель. DOI или URL

Графические данные (например, интерактивные карты, инфографика и другие графические представления данных)

Укажите название организации или физического лица, а затем дату и название. Если заголовка нет, в скобках следует дать краткое объяснение того, какие данные есть и в какой форме они появляются. Включите URL-адрес и дату получения, если дата публикации не указана.

Качественные данные и онлайн-интервью

Если интервью невозможно найти в аудио- или печатной форме, цитируйте интервью только в тексте (не в списке литературы) и укажите месяц, день и год в тексте. Если стенограмма интервью публикуется в интернет-периодическом издании, например, в журнале, цитируйте интервью так же, как если бы вы указывали носитель, на котором оно опубликовано, как показано ниже:

Если это аудиофайл или стенограмма, опубликованная в базе данных, укажите интервьюируемого как автора и используйте следующую модель:

Онлайн-лекции и презентации

При цитировании онлайн-лекций обязательно указывайте формат файла в скобках после названия лекции (например,грамм. Слайды PowerPoint, документ Word).

Фамилия, Ф. М. (год, месяц, число). Название презентации [Конспекты лекций, слайды PowerPoint и т. Д.]. Издатель. URL

Компьютерное программное обеспечение / загружаемое программное обеспечение

Не цитируйте стандартное офисное программное обеспечение (например, Word, Excel) или языки программирования. Предоставляйте ссылки только на специализированное программное обеспечение.

Фамилия, Ф. М. или название группы. (Год). Название программы (№ версии). Издатель. URL

Электронная почта

Электронные письма не включены в список литературы, но вы должны указать их в скобках в основном тексте:

(E.Роббинс, личное сообщение, 4 января 2001 г.).

Запись в онлайн-форуме или обсуждении

Фамилия, Ф. М. или название группы [имя пользователя]. (Год, Месяц, Дата). Заголовок сообщения [Сообщение на онлайн-форуме]. Издатель. URL

Твитнуть

Фамилия, Ф.М. или название группы [@username]. (Год, Месяц, Дата). Содержание сообщения до первых 20 слов [Tweet]. Название сайта. URL

Примечание : Если твит включает изображения, видео или ссылки на другие источники, укажите эту информацию в скобках после описания содержимого.Также попытайтесь воспроизвести смайлы, если это возможно.

National Geographic [@NatGeo]. (2020, 12 января). Ученые знали, что африканские серые умны, но теперь задокументировано, что они помогают другим представителям своего вида — даже незнакомцам [Tweet; миниатюрная ссылка на статью]. Twitter. https://twitter.com/NatGeo/status/1216346352063537154

Профиль Twitter

Фамилия, Ф.М. или название группы [@username]. (нет данных). Твитов [Твиттер-профиль]. Получены дата месяца, год с URL-адреса

Сообщение в Facebook

Фамилия, Ф.М. или название группы. (Год, Месяц, Дата). Содержание сообщения до первых 20 слов [Тип сообщения]. Название сайта. URL

Примечание: Если сообщение Facebook включает изображения, видео или ссылки на другие источники, укажите эту информацию в скобках после описания содержимого.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *