На видео снимет: как снять правонарушение и не нарушить закон

Содержание

как снять правонарушение и не нарушить закон

Я заблокировала чужую машину и забыла оставить свой номер телефона. Владельцы заблокированного автомобиля начали пинать ногами мою машину, чтобы включилась сигнализация. Когда сработал брелок, я сразу позвонила детям и попросила в окно сказать, что бегу. Минут 10—15 я шла от соседнего дома.

Когда подошла, увидела, что молодая пара выкручивает ниппель и спускает колесо у моего авто. Я зафиксировала их на видео, на котором, естественно, ругалась матом, так как женщина продолжала пинать машину. Выставила видео во «Вконтакте», немного позже удалила, но видео быстро разлетелось. Теперь пара обратилась в полицию с заявлением, что я нарушила их право на неприкосновенность частной жизни. Что мне за это грозит?

Дмитрий Сергеев

майор полиции в отставке

Профиль автора

Оксана, по закону снимать видео в общественных местах не запрещено. Но распространять такое видео можно только с согласия людей, которые в нем участвуют. Если согласия нет, грозит уголовная ответственность, а участники съемки могут потребовать компенсации убытков и морального вреда.

Но вам ничего не грозит: если вы снимаете человека, который создает угрозу общественному порядку, то имеете полное право распространять такие видеозаписи без разрешения. Расскажу обо всем подробнее.

Почему снимать видео без согласия можно, а распространять нельзя

Изображение гражданина охраняется законом. Это не значит, что снимать человека вообще нельзя. Люди каждый день проходят мимо множества камер видеонаблюдения, видеорегистраторов в автомобилях или даже просто мимо окон, откуда их можно снять на обычный смартфон. Но обнародовать и использовать изображение гражданина можно только с его согласия.

У каждого есть право на неприкосновенность частной жизни. Размещение видео и фото в свободном доступе без согласия человека — нарушение такого права.

ст. 23, 24 Конституции РФ

Согласие в такой ситуации — это, по сути, сделка. Она может быть как в устной форме, так и в письменной. Надо договориться обо всех условиях, на которых запись будет распространяться: где, как, в каких соцсетях, будут за это платить или размещение будет безвозмездным. Если нет согласия, в открытом доступе видеозаписи размещать нельзя.

п. 38 постановления Пленума ВС РФ от 23.06.2015 № 25

Нарушителя могут привлечь к уголовной ответственности. Накажут штрафом до 200 000 Р либо лишением свободы на срок до двух лет. Потерпевший может потребовать возместить убытки и моральный вред, если они возникли из-за распространения видео.

ст. 137 УК РФ

ст. 15, 151 ГК РФ

Когда согласия спрашивать не надо

В законе указаны три ситуации, когда на публикацию фото и видео в открытом доступе не требуется согласие гражданина:

Человек на фото или видео позировал за плату. Например, если вы сфотографировались с аниматором на улице и заплатили ему за фото, можно спокойно размещать такие фотографии в соцсетях.
Изображение получено при съемке, которая проводится в местах, открытых для свободного посещения, или на публичных мероприятиях: собраниях, съездах, конференциях, концертах, представлениях, спортивных соревнованиях. Но только если человек не главный на фотографии или видео.
Использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах.

п. 1 ст. 152.1 ГК РФ

Под публичными интересами понимается не любой праздный интерес граждан к тому, что происходит вокруг, а, например, потребность обнаруживать и раскрывать различные угрозы: демократическому правовому государству и гражданскому обществу, общественной безопасности, окружающей среде.

п. 25 постановления Пленума ВС РФ от 15.06.2010 № 16

Также не требуется согласие на обнародование и использование изображения гражданина, если оно необходимо для защиты правопорядка и безопасности.

п. 44 постановления Пленума ВС РФ от 23.06.2015 № 25

В данном случае не идет речи о том, что человек на видео или фото обязательно должен совершать преступление или административное правонарушение. Обычные граждане не юристы, и иногда им сложно понять, подпадают ли действия человека под санкции кодекса об административных правонарушениях или уголовного кодекса. А иногда человек, который снимает видео, может быть единственным свидетелем происходящего. Такая запись станет доказательством в суде или поводом возбудить уголовное или административное дело.

Что произошло в вашем случае

Вы пишете, что заблокировали чужую машину. В данной ситуации вы, возможно, нарушили требования пунктов 12.4 и 12.5 правил дорожного движения — они запрещают остановку и стоянку автомобилей в местах, где запаркованный автомобиль сделает невозможным движение других автомобилей или будет мешать пешеходам.

Владельцы заблокированного автомобиля могли вызвать полицию. Санкция за такое нарушение — предупреждение либо штраф 500 Р. Но своим правом они не воспользовались.

ч. 1 ст. 12.19 КоАП РФ

Вместо этого владельцы заблокированной машины пинали ваш автомобиль ногами и выкрутили ниппель из колеса — видимо, с целью его спустить. Совершали они эти действия на ваших глазах и, очевидно, без вашего разрешения. Они пытались причинить ущерб вашей машине — это противоправные действия.

За выкручивание ниппеля и снятие колпачков с колес пару накажут. Поскольку ущерб в данном случае меньше 1000 Р, ответственность административная. Виновных могут наказать по одной из двух статей КоАП:

если их целью было просто спустить колесо, а ниппель присваивать пара не собиралась, то могут привлечь по статье 7.17 КоАП РФ за уничтожение или повреждение чужого имущества. Санкция за такое — штраф от 300 до 500 Р;
если выяснится, что ниппель и колпачок они присвоили, то могут привлечь к ответственности за мелкое хищение по части 1 статьи 7.27 КоАП. Санкция — штраф в размере до пятикратной стоимости похищенного имущества, но не менее 1000 Р, либо административный арест на срок до 15 суток, либо обязательные работы на срок до 50 часов.

/sidewalk/

Как я боролся с теми, кто паркуется на тротуаре

Ваша задача — не квалифицировать поступок, а просто сообщить в правоохранительные органы о случившемся. Дальше все будет зависеть от объяснений пары.

В такой ситуации и видеосъемка была правомерной, и размещение видеозаписи в соцсетях ничего не нарушило.

Что вам грозит

По всей видимости, за видеосъемку вам ничего не грозит. Если вас будет опрашивать полиция, можете пояснить, что на ваших глазах автомобилю пытались причинить ущерб. Вы увидели, что неизвестные люди совершают административное правонарушение, и зафиксировали на видео лица тех, кто это делал.

Поскольку вы их не знаете, то разместили видео в соцсетях, чтобы упростить полиции поиск злоумышленников. А заявление подать еще не успели — по закону срок подачи не ограничен. Сделать это можно в любой момент либо не делать вообще — это право потерпевшего. Раз полиция пришла за объяснениями, можете сразу подать заявление с просьбой привлечь виновных к ответственности и приложить к этому заявлению ту самую видеозапись.

/police/

Как обратиться в полицию

Что в итоге

Фотографировать и снимать человека на видео в общественных местах можно.

А распространять фото и видео без его согласия — нет.

Сообщество 02.12.20

Законно ли записывать собеседования на видео?

Но если человек нарушает закон, то общественные интересы важнее интересов того, кто зафиксирован на видео. Такую видеозапись можно не только использовать как доказательство, но и публиковать в интернете.

Что делать?Читатели спрашивают — эксперты отвечают

Задать свой вопрос

Как снимать видео на айфон — фишки камеры | Статьи | Фото, видео, оптика, Телефоны

Все знают, что у iPhone отличная камера. Все видели рекламные сюжеты с кинематографичными сценами, снятыми на смартфоны Apple. Но не все понимают, как делать интересные ролики. Разобрались, какие особенности камеры помогут снять крутое видео на iPhone и как их использовать на практике.

iPhone 14 можно превратить и в экшн-камеру — достаточно включить Action Mode. Фото: cnet.com

В статье не будет информации о базовых канонах: правиле третей и золотом сечении, киношном таймлапсе, основах предметной съёмки и т. д. Узнать больше о камерах и техническом оснащении модельного ряда iPhone 14 можно здесь. Акцент же этого материала — на советах, которые помогут реализовать потенциал камеры — при условии, что снимающий имеет начальное представление о съёмке в целом.

Трюк с частотой кадров

В айфонах много пресетов «разрешение — частота кадров в секунду» на выбор. С разрешением всё понятно: чем оно выше, тем лучше детализация. Идеально для любого сценария — 4K (если на устройстве достаточно места). А вот с частотой кадров ситуация другая. Считается, что большее значение FPS — лучшая динамика и плавность. Это так, но нельзя слепо следовать этому правилу во всех видеопроектах.

Фильмы (арт-хаусные драмы и т. д.) снимают при 24 кадрах в секунду. В таком режиме появляется знаковое кинематографичное «мерцание», которое добавляет видеоряду атмосферности.

60 и более кадров в секунду оптимальны для активных роликов (спорта, съёмки движущихся объектов). Частоту кадров нужно подбирать под каждый сценарий индивидуально.

Для записи роликов «киношного плана» вместо 4K 24 FPS можно выбрать Cinematic Mode. Фото: phonearena.com

Снятые с 60 FPS ролики можно вручную замедлить, чтобы получить дрим-эффект (как в сценах в кино, где герои медленно погружаются в воду, а окружающие элементы сцены получают лёгкий блюр-эффект со смазанным фокусом). Для этого видео обрабатывается в iMovie, Final Cut Pro или других похожих приложениях, чтобы частота кадров снизилась до 30 в секунду.

Action Mode: съёмка на бегу

Актуально для владельцев моделей 14-й серии iPhone. Если открыть приложение камеры, перейти к «Видео» и коснуться иконки бегущего человека, активируется режим Action Mode. Его функциональная особенность — нивелирование тряски, улучшение стабилизации кадров во время съёмки в движении. Автоматически выставляются параметры 2,8К 60 FPS. Режим неплохо отрабатывает при обычном беге, прыжках, езде на велосипеде по брусчатке и т. д.

Action Mode — больше плавности и качества кадра в движении. Фото: malevus.com

Полноценную экшн-камеру Action Mode не заменит, но качество ролика повысит в разы. Кроме того, режим хорошо подходит для съёмки сцен в стиле боевика или музыкальных роликов.

Блокировка экспозиции

В готовом ролике важна единая, равномерная экспозиция и плавная смена кадров. По умолчанию iPhone автоматически фокусируется и подстраивает экспозицию под окружающие реалии. Это не лучший вариант. Функция блокировки фокуса и экспозиции обеспечит ровный видеоряд.

Достаточно коснуться дисплея для фокусировки, затем проэкспонировать кадр ползунком и зафиксировать настройки нажатием. Надпись «AE/AF LOCK» оповестит, что блокировка прошла успешно. Теперь настройки будут сохраняться до нового касания пользователем экрана.

AE/AF LOCK избавит от дрожащих кадров, засвеченных объектов. Фото: ios.gadgethacks.com

Filmic Pro: одобрено Спилбергом

Штатное приложение камеры достаточно продвинутое для повседневной съёмки. Но если есть желание сделать короткометражку, приложение Filmic Pro даст больше возможностей. Стивен Спилберг и Шон Бейкер сняли с Filmic Pro целые художественные фильмы. Стоимость приложения — всего 15 долларов, и вот что оно предлагает:

поддержку 10-битной съёмки для удивительно живых цветов и оттенков;
управление гамма-кривой для повышения реалистичности и глубины цвета;
регулировку освещения;
эффект живой тени и многое другое.

Лучше, чем Filmic Pro, ничто не раскрывает потенциал камеры iPhone. Фото: learnaboutfilm.com

Размытие движения: ручная настройка

Альфа и Омега кинематографичных роликов — размытие в движении. Используйте формулу «выдержка = число кадров в секунду Х 2». Например, при съёмке в 4K 60 FPS выдержка 1/120 даст нужную естественность и размытость. Не забывайте держать ISO на низких показателях, чтобы не допустить появления шума.

Всё просто, но есть проблема — отсутствие настроек диафрагмы. Поэтому для идеального результата лучше докупить фильтр переменной плотности ND. Он уменьшит количество света, попадающего на сенсор.

ND фильтр поможет при дневной съёмке, когда опускать значение ISO будет технически некуда. Фото: dpreview.com

Apple QuickTake: не упустить момент

Система QuickTake позволяет снимать видео одним нажатием — быстро и без предварительных настроек. Зайдите в штатное приложение и зажмите белую кнопку спуска затвора. Переключаться на вкладку «Видео» не нужно. Пока кнопка удерживается, видео снимается. Кажется, что съёмка с руки без подготовки — плохая идея. Но иногда кадры настолько ценны, что логичнее снять их, а потом отредактировать и смонтировать, чем промедлить и потерять уникальный сюжет.

Открыл приложение — зажал — снимаешь. Всё очень просто и удобно. Фото: to5mac.com

ProRes: суперкачество в один клик

Формат ProRes представлен на iPhone 13 Pro, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Pro и iPhone 14 Pro Max. ProRes не совместим с режимом кинематографичного видео, таймлапсом и замедленной съёмкой. Зато он снимает ролики с удивительной точностью цветопередачи 10 бит и визуальным вау-эффектом.

Максимальное разрешение для моделей с объёмом памяти больше 128 Гб — 4K 30 FPS. Платить за качество приходится местом в хранилище. Видео на одну минуту в HD ProRes занимает аж 1,7 Гб. Вывод простой: для короткометражек и длительных съёмок формат не годится, но снять несколько минут и использовать на монтаже как вставку — дельная мысль.

С ProRes можно сделать красивое луп-видео, заставку, минирекламу. Фото: onetech.pl

Итоги

Снять на iPhone (особенно последние модели) сильное по сюжету и красивое по визуальному качеству видео реально. Если погрузиться в законы жанра основательно и набить руку, iPhone поможет превзойти самого Спилберга. Главное — постоянно учиться разным техникам. Всё остальное софт от Apple сделает сам.

Тейлор Свифт сняла музыкальное видео по мотивам «Бэтмена» в Ливерпуле

После трех ночей подряд в Арлингтоне, штат Техас, у Тейлор Свифт был 11-дневный перерыв в ее графике Eras Tours. Мы можем только предположить, что это был обязательный отпуск, который какой-то адвокат заставил Тейлор включить в график, потому что она должна была нарушать какой-то закон о труде, работая столько, сколько она уже делает.

Если сообщения о ее расставании с Джо Алвином верны, Тейлор начала свой мини-отпуск сразу после семи ночей, исполняя ее объективно-изнурительную (она длится около трех часов и 15 минут, что является изнурительным количеством времени, чтобы сделать почти что угодно, не говоря уже о том, чтобы сказать публике почти что угодно) сет-лист Eras Tour *и* окончание шестилетних отношений. О, и эти отношения вдохновили ее на несколько песен, которые она исполняла в течение этих трех часов и 15 минут на сцене перед буквально миллионами.

Так что же Тейлор сделала со своими 11 днями заслуженного (и, без сомнения, столь необходимого) времени на себя? Мы сделаем это с множественным выбором. Сделал Тейлор:

А) Немедленно впасть в 11-дневную кому.

B) Проведите время, отдыхая с семьей и друзьями, ведя дневник и слушая песни Тейлор Свифт о расставании на повторе (без осуждения — мы буквально все делаем это, почему бы ей не делать этого?).

C) Забронируйте семейный отдых для себя, Мередит, Оливии и Бенджамина, чтобы связать/объяснить, что, хотя мама и папа больше не вместе, они по-прежнему любимы так же сильно, как и раньше.

D) Перелететь через проклятый Атлантический океан, чтобы сразу же набраться работы.

Если вы выбрали A, B или C: Поздравляем, вы очень рациональный человек. Если вы выбрали D: Поздравляем с пониманием души Тейлор, потому что она, как сообщается, поехала с D.

Тейлор, как сообщается, использовала свой перерыв в Eras Tour, чтобы полететь в Англию (в частности, в Ливерпуль) и снять новый музыкальный клип. The Sun сообщила, что она «провела там 48 часов на прошлой неделе, стреляя по достопримечательностям Scouse St George’s Hall и Cunard Building».

«Тейлор любит историю достопримечательностей и была взволнована, чтобы снимать что-то совершенно новое и неожиданное», — сообщил источник. «У нее был перерыв в гастрольном графике, поэтому она решила использовать это время, чтобы добавить еще одно видео в сумку. Она чувствует себя более творческой и вдохновленной, чем когда-либо».

Источник не сообщил, на какую песню снято видео, но, как сообщается, само видео вдохновлено фильмом «Бэтмен », в котором снялся Джоуи Кинг, который также снялся в клипе Тейлора «Mean» в 2010 году.0003

Посмотреть полный пост на Youtube

Поскольку Тейлор предлагает фанатам тщательно проанализировать такие вещи в поисках подсказок, стоит отметить, что «Mean» появился на Speak Now , на что, как намекает видео Тейлора «Bejeweled», будет следующим выходит ее перезаписанный альбом. Это означает, что участие Джоуи может намекнуть на то, что видео вовсе не для трека Midnights , а может быть для песни из хранилища Speak Now (версия Тейлора) .

Или, может быть, Тейлор уже написала и записала еще один совершенно новый альбом, и это клип на одну из этих песен, так как женщина никогда не должна спать и тайно являются несколькими клонами, которые просто никогда не появляются на публике одновременно, потому что это единственное объяснение, которое я могу придумать тому, как она может делать все, что делает.

Видео внутри, фильм снаружи — ТВ-тропы

http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/main/videoinsidefilmoutside

Перейти к

«Господа! У меня плохие новости. Эта комната окружена пленкой!»

— Летающий цирк Монти Пайтона

С самого начала регулярного телевещания в Великобритании в 1936 году и до середины 1980-х годов британские телевизионные драматические и комедийные шоу производились с использованием нескольких электронных (видео) камер в студиях. Это было хорошо для внутренних сцен, но когда дело дошло до съемки на месте, камеры и видеомагнитофоны ^{, примечание}, которые не появлялись в телестудиях, пока Quadruplex не был представлен в 1958 году, были настолько большими и тяжелыми, что им требовались большие грузовики для наружного вещания. транспортировать их на место. И это без учета сложных источников питания, обеспечивающих несколько рабочих напряжений. Несмотря на то, что видеокассета обеспечивала гораздо более быстрый оборот, чем пленка (ленту нужно было только перематывать, а пленку нужно было проявлять), редактирование на пленке было неточным по сравнению с пленкой. Это сделало редактирование видео в пост-продакшне непрактичным для чего-то большего, чем пакеты удаленных новостей. Видеокамеры также требовали очень высокого уровня освещенности, чтобы избежать шума изображения, что делало их еще менее практичными при работе на месте. Следовательно, на многих шоу использовались 16-миллиметровые пленочные и аудиомагнитофоны для наружной съемки, поскольку оборудование было гораздо более портативным (часто с питанием от батарей).

У пленки был лучший динамический диапазон, что делало ее более легкой и щадящей для освещения, и ее можно было легко редактировать. Это означало, что кадры интерьера и экстерьера имеют совершенно разный вид. (Типичный график съемок предусматривал, что сцены, снятые на месте, должны быть сняты в первую очередь, а студийные сцены записывались на видео позже.)

Несмотря на то, что сегодняшнюю более молодую аудиторию несколько раздражает отсутствие визуальной непрерывности, британские зрители (и зарубежные зрители британского импорта) восприняли это как нормальное явление. Однако были и исключения. Например, еще в 1975 году «Доктор Кто» иногда использовал видеокассеты для сцен на открытом воздухе, а также в студии (хотя подавляющее большинство историй до 1986 года были прямыми примерами этого тропа). В США и Западной Германии большинство шоу полностью снималось либо на пленку, либо на видео, в то время как большинство других стран избегали съемок на открытом воздухе, насколько это было возможно, до появления цветного телевидения и ленты U-Matic в 19-м веке.

70-е годы.

К середине 1980-х годов этот двойной формат начал постепенно отказываться от так называемых камер «внешнего вещания», которые стали более эффективными, качественными и портативными. Betacam пришел на смену громоздкой катушечной и нечеткой ленте U-matic и компьютерному редактированию видео ^{, примечание} Сначала это был не полноценный цифровой видеомонтаж, а линейный монтаж. Это означает выборочное копирование с одной ленты на другую, что является очень простым редактированием. обеспечивает такую же гибкость для видео в пост-обработке, как и пленка, без необходимости проявлять пленку. Настолько, что телешоу и рекламные ролики, снятые на пленку, часто переводили отснятый материал на видео для монтажа. Поэтому в производстве стали использоваться полностью снятые или полностью записанные на видео форматы. Малобюджетные производства предпочитали последнее, потому что видеокассета была дешевле и быстрее обрабатывалась по сравнению с пленкой. Кинопроизводство, требующее большого количества компьютерных спецэффектов, таких как 9.

могут быть включены в фильм, как в случае с фильмами, предназначенными для кинотеатров. Но было проще использовать видеопленку из-за более быстрого оборота. Компьютерная графика также может быть быстрее визуализирована в SD, вместо того, чтобы требовать разрешения HD для фильмов. Тот факт, что радиовещательные станции могли более легко транслировать предварительно записанные видеокассеты, чем фильмы, безусловно, помог (хотя, когда высокое разрешение стало нормой, ремастеринг этих программ превратился в кошмар из-за того, что требовалось дублировать весь пост-продакшн, чтобы соответствовать существующие версии SD; TNG удалось справиться с этим, но высокая стоимость и коммерческий провал этой попытки означали, что многим другим подобным шоу, включая его собственную серию сиквелов Deep Space Nine , повезло меньше).

Этот метод почти полностью исчез в конце 2000-х годов, когда производство переключилось на использование HD-видеокамер, которые давали вид между видео и пленкой и в конечном итоге были дешевле, чем любая из первых двух. Следовательно, это по большей части стало забытым тропом, а последующее использование происходит только в результате того, что создатели намеренно выбрали его.

Неудачный побочный эффект Video Inside, Film Outside заключается в том, что он сделал большинство, если не все, этих продуктов непригодными для ремастеринга в высоком разрешении; в то время как пленка имеет теоретически безграничное разрешение благодаря захвату изображений на физических кристаллах, каждый кадр видео состоит из определенного количества электромагнитных строк развертки, фиксирующих его с фиксированным максимальным разрешением. Большинство ремастеров просто обрабатывают отснятые части, чтобы они соответствовали качеству записанных на пленку. Теоретически исходный фильм можно повторно отсканировать в формате HD, но часто не все негативы исходного фильма сохранялись, а это означает, что кадры фильма навсегда останутся в формате SD.

Грубый американский эквивалент — «эффект мыльной оперы», названный так потому, что многие мыльные оперы снимаются на видео для экономии денег. Это стало еще большей проблемой после того, как прогрессивные телевизоры стали нормой для западных домов; поскольку видеокассета этих старых программ была снята с использованием чересстрочного видео, на изображении будет видно видимое расчесывание при отображении без обработки на прогрессивном дисплее (телевизоры с ЭЛТ прекрасно справляются с этим, поскольку они, как и лента, также были построены вокруг отображения чересстрочного видео) . Чтобы решить эту проблему, были введены различные методы деинтерлейсинга — сначала в телевизорах, а затем самими вещательными компаниями — чтобы изображение на современных ЖК-мониторах выглядело чистым. Наиболее распространенным методом было использование программного обеспечения для разделения каждой пары полей с чересстрочной разверткой и заполнения пробелов, в результате чего отснятый материал выглядел примерно так, как на чересстрочном дисплее.

примечание Эти алгоритмы деинтерлейсинга известны как «удвоители» для удвоения частоты кадров.

Однако во многих видео на YouTube и платных потоковых сервисах изначально чересстрочное видео вместо этого использовало деинтерлейсеры «расшифровщики» или «IVTC» (обратный телесин), соответственно. Они снижают частоту кадров до 30 кадров в секунду и 24 кадров в секунду соответственно. Чем меньше кадров, тем проще транслировать через Интернет. Только более внимательные к деталям ютуберы используют удвоение чересстрочного видео перед загрузкой. Таким образом, «эффект мыльной оперы/костюмированной драмы» в основном описывает кадры, которые идут необычно плавно, заставляя аудиторию, привыкшую к съемкам с частотой 24-30 кадров в секунду, смотреть фильмы и телепередачи с частотой 24-30 кадров в секунду.

При переключении между фильмом и видео используется стиль, а не технические ограничения, то есть фильтр на тему десятилетия.

Примеров слишком много для полного списка, но они включают:

открыть/закрыть все папки

британские примеры

1960-е годы

Не только. .. Но и — примечательно тем, что цветные видеокассеты были стерты и остались только кинозарисовки.

Будущие участники Monty Python Терри Джонс и Майкл Пэйлин появлялись в нескольких конце 19Серия 60-х годов, использующая эту технику, для которой сохранились только фрагменты фильма после того, как видеопленки были стерты для повторного использования, включая Дважды в две недели и Полная и полная история Британии .
Доктор Кто получил широкое распространение с середины 1960-х по 1970-е годы, проведя первые два сезона, предпочитая снимать все, даже «внешние» сцены, в студии на видео. ^{примечание} Хотя и тогда случались редкие исключения, например, первый момент сериала, выходящий за рамки фильма, происходил в последней истории первого сезона. В 19В 80-х годах, когда технологии улучшились, они также перешли к съемке на местности в видео. Было отмечено, что фанаты Doctor Who довольно хорошо замечают разницу из-за уровней использования.
(Следует отметить, что качество пленки, использованной в сериале, было зернистым и плохим.) Это было бы менее заметно на черно-белых эпизодах, которые существуют только в виде кинокопий оригинальных видеокассет — за исключением тех, что используются для ремастеринга, была разработана техника под названием VidFIRE, чтобы восстановить более плавный «вид видео» исключительно для сцен, снятых в студии. В конце концов, из-за сочетания трудностей с некоторыми пленками ближе к концу его первого сезона, а также из-за резкого сокращения бюджета, начиная со второго и последнего сезона Колина Бейкера и продолжающегося на протяжении всего срока пребывания Сильвестра Маккой. сериал был снят исключительно на видео.
- Из-за забастовки операторов видеокамеры первый рассказ Джона Пертви «Острие из космоса» был полностью снят на пленку. Это сделало его чрезвычайно дорогим производством, но имело непредвиденное преимущество: это была единственная история в истории сериала, выпущенная до 2009 года, которая могла быть выпущена в «настоящем» HD.
- «Робот», первый рассказ Тома Бейкера, все сцены на открытом воздухе были сняты на видео, потому что в противном случае сцены с заглавным роботом потребовали бы компоновки кадров с роботом, снятым на видео, с другими персонажами на пленке. В предыдущем сериале «Вторжение динозавров» это было сделано с динозаврами на видео и всем остальным на пленке, с результатами, которые были сочтены неудовлетворительными, поэтому было решено на этот раз снимать все на видео.
- «Эксперимент Сонтаран» был полностью снят на видеопленку, несмотря на то, что действие происходило полностью в карьере BBC. Это произошло по нескольким причинам: во-первых, чтобы сэкономить деньги (поскольку это был двухчастный фильм практически без бюджета, который оказался в сезоне как артефакт желания новой производственной группы отменить формат из 6 частей), а другой. был в качестве эксперимента, чтобы увидеть, можно ли с тех пор все делать на видео (до 1986 года это было невозможно).
- Для сериала «Планета зла» внутренние сцены были сняты в студии, а внешние сцены на чужой планете были сняты на месте — рассматриваемое место было другой студией, а именно Ealing Studios, которая требовала использования пленки, а не снимать на видео в то время.
- «Камни крови» — это еще одна история, в которой видеозаписи использовались для последовательностей локаций задолго до того, как это стало нормой. В основном это было связано с личным отвращением режиссера к смешению видео и фильма, но это действительно пригодилось, когда круг камней, вокруг которого фокусируется история, должен был быть воссоздан в студии для эпизодов, действие которых происходит ночью, что было бы невозможно. намного очевиднее, если бы дневные эпизоды были сняты на пленку.
- Иногда используется как средство для окрашивания среды:
  - В «Проклятии Пеладона» сцена прибытия за пределы Цитадели снята на пленку, несмотря на то, что она находится в студии, чтобы создать ощущение реального места.
  - Битва в центре разума в «Трех докторах» производится в студии, но снята на пленку, чтобы передать ее сюрреалистический характер.
  - В «Смертельном убийце» реальность — это сплошное видео с плавным движением и яркими (некоторые сказали бы довольно зловещими) цветами. Кошмарный мир Киберпространства Матрицы целиком состоит из пленки, включая несколько студийных снимков (таких как Эффекты миниатюры с крокодилом), со всем в тусклой и приглушенной, зернистой цветовой палитре (чему способствует дешевая и отвратительного качества пленка) за исключением смехотворно голубых глаз Доктора. Весь эффект заключается в том, чтобы указать на нереальность всего, кроме разума Доктора.
  - В «Танце змеи» «ритуальный» фрагмент, происходящий в дикой природе, но явно созданный в студии, снят на пленку, чтобы выглядел так, как если бы он был снят на открытом воздухе. (И/или тонко подчеркнуть трансовую природу ритуала, введя визуальный разрыв.)
- Коробочные наборы Blu-ray для классического сериала инвертируют практику DVD по уменьшению элементов фильма, чтобы они соответствовали элементам видео — вместо этого уцелевшие элементы фильма были переработаны в надлежащем высоком разрешении, усиливая визуальное несоответствие с увеличенным масштабом. снятые на видео кадры.

1970-е годы

Летающий цирк Монти Пайтона имеет несколько эскизов, иллюстрирующих это.
- «Общество ставить вещи поверх других вещей». Персонаж (на видеозаписи) выглядывает из двери. В тот момент, когда он это делает, сцена переключается на 16 мм, и он заявляет: «Боже мой, я на пленке! Как это случилось?» Повторив опыт с другими дверями и окнами комнаты и определив, что они «окружены пленкой», персонажам приходит в голову идея вырыть подземный туннель; хотя на самом деле это не было показано, это сработало бы, потому что такая сцена была бы снята на съемочной площадке и, следовательно, на видео.
- Скетч, в котором армейский офицер Грэма Чепмена пытается остановить скетч из фильма. «Вы не можете остановить этот скетч! Мы на пленке!» «Ну, это не имеет никакого значения для зрителей дома, не так ли?»
- Набросок сразу после первого появления Испанской инквизиции, где Грэм завербован руководителем BBC, которого играет Джон Клиз, на роль Натурала в другом скетче. Когда они идут к месту, где был другой набросок, Клиз замечает, что «в данный момент мы на пленке».
Каша
Магазин Блэйка 7
Дети камней
Кольдиц : За исключением финального эпизода (который был полностью снят на пленку). Сериал также использовал его для создания эффекта, как «Доктор Кто» — двор Кольдица был студийной декорацией, снятой на пленку, чтобы усилить идею, что он находится снаружи.
Линия Онедина
The Goodies несколько обыграли эти ограничения, засняв большую часть основанных на диалогах сцен в помещении на видеопленку, в то время как многие сцены на открытом воздухе были немыми (со счетом Билла Оддифеда) экспериментами в комедии фарса. Предотвращено в трех рождественских спецвыпусках, которые были полностью сняты на пленку и явно содержали диалоги, написанные ADR.
Точно так же ныне утерянный сериал Ронни Баркера «Его светлость развлекает » был снят на видео в помещении — за исключением «Однажды в эпизоде» для снятого внешнего комедийного эпизода без диалогов.
Люди будущего (1973) за исключением Месть Джедикаи .
В мистериях лорда Питера Уимзи было это.
Башни Фолти
Мешки с песком
В поместье Борн
Сапфир и сталь : Третий сериал, вращающийся вокруг странной семьи, живущей в многоквартирном доме, использует пленку для создания кадров здания и сцены на крыше здания, а также видео для всех внутренних сцен. (Другие сериалы предназначены только для видео, и даже сцены на открытом воздухе представляют собой студийные декорации.)
Секретная армия
Некоторые матери любят их
Открыто круглосуточно
Рампол Бейли
Хорошая жизнь
Последнее вино лета
- Таким образом были сделаны только первые 12 серий. Сериал 13 был полностью снят на видео, из Серии 14 студийная аудитория была исключена, и шоу полностью снималось на пленку (по крайней мере, до перехода на HD в середине 2000-х).
Survivors был известен тем, что избегал этого тропа, снимая большую часть своего пробега полностью на месте, впервые для BBC и необычно даже сегодня. Большая часть операторской работы в конечном итоге выполнялась командой Outside Broadcast, которая обычно освещала спортивные мероприятия или концерты.
Все существа, большие и малые (1978)
Концептуальное видео для песни Дэвида Боуи «D.J.» (1979) использует это с побочным эффектом, заключающимся в том, что он усиливает контраст между общественной и частной жизнью главного героя. На заснятых улицах города он счастлив, уверен в себе и окружен фанатами, но в студии, где он предположительно один, у него опасный психический срыв.
Следите за своим языком также известен этим, и он особенно выделяется, поскольку кадры на открытом воздухе более зернистые, чем видео в помещении.
Отец Браун (версия для квадроцикла с Кеннетом Мором в главной роли)
Эдуард Седьмой (он же Эдвард Король в США). Из-за престижа шоу как костюмированной драмы о британской королевской семье внешние кадры были сняты на более дорогой, но более качественный 35-мм объектив.
Ван дер Валк : Только первые две серии, где кадры снаружи были сняты в Амстердаме и его окрестностях, а интерьеры — в студии Теддингтон. Последующие сериалы полностью снимались на пленку в Нидерландах, за исключением одного эпизода, который снимался на натуре в Лондоне.
Война и мир (адаптация BBC 1972 года)

1980-е годы

Черная гадюка (первая серия). В более поздних сериях просто не было никаких кадров, кроме заголовков Blackadder II и Blackadder Goes Forth , а также некоторых кадров с самолетом в Blackadder Goes Forth , которые были взяты из фильма 1976 года Aces High . .
Only Fools and Horses , за исключением эпизодов «В корпус и обратно» и «Майами дважды», полностью снятых на пленку (и без Дорожки Смеха). Однако было также несколько случаев, когда внешние сцены действительно снимались на видеопленку; «Когда одна дверь закрывается» (во время сцены на кладбище) и «Прогулка веселых мальчиков» (где Дель, Родни и дядя Альберт ищут отель для проживания) являются примерами этого.
»Автостопом по Галактике (1981)’
Ранние сезоны Red Dwarf показывают это во время редких сцен, в которых команда не находится внутри Dwarf.
Музыкальное видео на песню New Order «Run 2» напоминает об этом, противопоставляя видеозаписи концерта группы 35-миллиметровым кадрам осиротевшего старика (которого играет известный английский актер Дэвид Уоррилоу) и ребенка-исполнителя на улицах Нью-Йорка. . Обратите внимание, что это было в 1989 году, когда троп приближался к забытой территории за пределами преднамеренного обращения к нему благодаря появлению профессиональных видеокамер, что сделало намного дешевле снимать на видеопленку как в студии, так и на месте.
В адаптации Алисы в стране чудес 1985 года для телевидения Англии сцены из реального мира сняты на пленку, а сцены из Страны чудес сняты на видео через синий экран.

1990-е годы и позже

Одна нога в могиле , от начала (1990) до конца (2000).
В ожидании Бога
Поддержание внешности — это отвращение, снятое почти полностью на видеопленку, за исключением единственного установочного кадра круизного лайнера в «Морской лихорадке».
As Time Goes By , только для первой серии.
Это весьма заметно в Мистер Бин , особенно потому, что сцены на открытом воздухе гораздо более динамичны (обычно с участием вождения), чем более медленные и тщательные студийные сцены.
Часть ощущения Retraux от Look Around You включает в себя точное использование этого.
Используется для Retraux для реконструированного Доктора Кто кадры в Приключение в пространстве и времени .
В Toast of London , он используется как Stylistic Suck в Cutaway Gag, когда Toast вспоминает о том, как он играл инопланетянина в эпизоде 1970-х годов Doctor Who — современная цифровая продукция внезапно превращается в уродливую. Кадры 4:3 (почтовый ящик) при 50 кадрах в секунду. Визуальный эффект настолько крут, что выглядит почти как дублированные старые кадры.
В Абсолютно Невероятно Пленка явно использовалась всякий раз, когда эпизод снимался за границей. В эпизодах, которые переносят актеров в Марокко, Францию и Нью-Йорк, совершенно очевидно, какие сцены были сняты на пленку (в основном все, что не может быть легко воссоздано в студии) по сравнению со сценами, которые все еще 9.0021 устанавливает за границей, но снят на видеокассету в телестудии в Великобритании. Пленка также используется в некоторых физически небольших помещениях в Великобритании (например, в лекционном зале колледжа Саффи), где было сложно / невозможно одновременно достаточно осветить комнату и разместить внутри большой видеомагнитофон. Ко времени выхода 4-го сериала (вышедшего в эфир в 2001 году) сцены, происходящие в Париже и даже на борту Eurostar, снимались на месте на цифровую пленку.

Другие примеры

Бунд , гонконгская телевизионная драма, в которой Чоу Юнь-Фат сыграл звездную роль.
Космос снимали на видео в студии и снимали на натуре.
Остров Гиллигана был полностью снят на пленку. Однако, хотя остров был звуковой сценой, все на воде должно было быть снято на определенном озере в Лос-Анджелесе, поэтому кинофонд меняется.
Дети в зале было одним из немногих шоу в Северной Америке, в котором использовалась эта техника.
В видеоклипе The Chemical Brothers на песню «Let Forever Be», снятом Мишелем Гондри, используются видеокассеты для сцен реального мира и пленка для фантастических сцен, где девушка в видео представляет себя частью труппы танцоров. Гондри сказал, что это дань уважения упомянутым британским телешоу.
Ранние сезоны «Могучие рейнджеры-морфины» смешанное видео в сценах с американскими актерами с пленкой на японском языке заменены во время других японских фильмов по разным причинам). И, в соответствии с тропным названием, большая часть первых находится на звуковых сценах, а вторые — за пределами локаций (особенно в карьере, который в каждой постановке Toei используется для сцен боев!).
- Еще более очевидный пример пришел из В космосе , Потерянная галактика и Спасение скорости света — все три имели различные наборы интерьера (в основном Астро-мегакорабль и интерьеры командной башни Terra Venture и Аквабазы скорости света), которые быть снятым на пленку, но как бы они это ни делали, кадры выглядели бы даже более плавно, чем обычные американские материалы.
- Одно из шоу току, созданное после успеха PR, Superhuman Samurai Syber-Squad , фактически предотвратил это — любая японская съемка выглядела столь же гладкой, если не более гладкой, чем записанная на видео американская съемка; это произошло потому, что японские продюсеры Tsuburaya Productions только начали использовать цифровую видеоленту D-2 для своих сцен с эффектами.
- Странный футляр для Kamen Rider Dragon Knight , так как серия Kamen Rider начала 2000-х годов, включая Kamen Rider Ryuki , была снята с помощью более ранних моделей цифровой камеры и ленты и имеет общий вид в стиле видеокассеты. ; 9С другой стороны, американские кадры 0021 Dragon Knight , вероятно, были созданы с использованием более новой технологии и поэтому выглядят более похоже на фильм; это приводит к тому, что очень очевидно, где начинается кадры Ryuki .
Квебекский детский сериал Passe-Partout , который первоначально транслировался с 1977 по 1991 год, использовал видео внутри и пленку для съемок на открытом воздухе.
Технологические связи : Разговор в «Кино: причина, по которой часть прошлого была в HD». Алек рассказывает о том, как некоторые шоу, такие как Космос и Летающий цирк Монти Пайтона были сняты на видео во время съемок и на пленку во время съемок. Он также говорит, что это связано с тем, что в течение нескольких десятилетий 16-миллиметровая пленочная камера была гораздо менее громоздкой, чем видеооборудование.
2-й сезон сериала «Сумеречная зона» (1959) , хотя на видеопленку записано всего шесть эпизодов («Опоздание часа», «Ночь кротких», «Вся правда», «Двадцать- Два», «Статический» и «Междугородный звонок») с использованием четырех видеокамер на звуковой сцене студии CBS Television City в качестве меры по сокращению расходов, предписанной главой программирования CBS Джеймсом Т. Обри. Однако в начале 19 века видеопленка была относительно примитивным средством массовой информации.60-е годы. CBS пришлось снимать «Live to Tape», потому что тогда монтаж видеозаписи был практически невозможен. Хуже того, необходимая многокамерная установка эксперимента с видеозаписью затруднила съемку на месте, серьезно ограничив потенциальный масштаб сюжетных линий, поэтому съемочной группе пришлось отказаться от проекта видеозаписи.
Произошло в начале сезона Вы не можете сделать это по телевидению , за исключением одного эпизода, когда весь актерский состав участвовал в огромной благотворительной акции в Оттаве.
Inverted with the film Bamboozled : из соображений бюджета большая часть фильма была снята на месте на цифровые видеокамеры стандартного разрешения, но сцены шоу менестрелей были сняты на 16-мм пленку на тщательно продуманной студии.

Монти Пайтон

Общество ставить вещи поверх других вещей оказалось перед ужасной дилеммой — они окружены пленкой.

Рубрики