На стиле фото: Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки |
Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки |
Давайте рассмотрим, какие существуют жанры фотографии. Так ли их много на самом деле и что они из себя представляют.
Фотография появилась в 19 веке, однако, с развитием фототехники, она очень быстро набрала популярность. В результате, появилось много всевозможных жанров, направлений и типов фотосъемки, которые мы постарались собрать в этой статье.
Что такое жанры фотографии
Жанр – это совокупность содержательных и формальных особенностей, которые характеризуют конкретное направление в фотографии.
Фотография в дословном переводе с греческого означает фото – свет, графия – писать. В итоге выходит «писать» изображение при помощи света.
Первое в истории устойчивое изображение было получено в 1822 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Если сравнивать с историей человечества, то это совсем недавно.
Однако, за столь небольшое время существования фотосъемки, возникло очень много жанров и направлений. Их мы и попробовали собрать в одном месте. Перечислить все направления так, было бы не интересно, поэтому мы сделали разбивку по категориям.
Читайте также: Скачать пресеты для Lightroom
А, поскольку, на сайте есть целый раздел по заработку на фотографии, то поделили мы их с точки зрения возможности монетизации. Если постараться, то монетизировать можно любой жанр или направление фотосъемки.
Но не стоит забывать, что одни жанры легко монетизируются, а другие очень сложно. Поэтому, мы условно разделили их на несколько категорий: некоммерческие, условно коммерческие, коммерческие и экзотические.
Жанры коммерческой фотографии
В этой категории мы собрали жанры, которые очень легко монетизируются, поскольку спрос на эти фотографии огромен. Работая в каждой из этих ниш, можно хорошо зарабатывать и при этом совсем забыть про классическую работу по найму.
Рекламная фотография. Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хороших навыков и высокий уровень профессионализма.
Фэшн фотография – это, в первую очередь, фотосъемка одежды и модных брендов, которые демонстрируют на себе фотомодели.
Бьюти фотография – портреты моделей крупным планом, с демонстрацией профессионального макияжа. Порой он может быть очень вычурным и творческим. Такие фотографии часто можно видеть на обложках глянцевых журналов.
Семейная фотография. Очень популярное направление в наше время. Такие фотосессии чаще всего проводят в студиях или на природе.
Читайте также: Как фотографировать семью
Детская фотосессия. Не менее популярное направление среди родителей. Такие снимки позволяют сохранить на память прекрасные моменты с участием своих деток.
Свадебная фотография. Коммерческий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции и хорошего художественного вкуса.
Читайте также: Чек-лист «что фотографировать на свадьбе»
Портреты – один из самых популярных и востребованных жанров фотосъемки.
Интерьерная фотосъемка. Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хорошую техническую подготовку.
Предметная фотосъемка. Коммерческий жанр, который чаще всего востребован в рекламе.
Читайте также: Как фотографировать еду
Фуд фотосъемка или, говоря нашим языком, фотосессия еды. Коммерческое направление, требующее хороших знаний в умении пользоваться светом. Такие фотографии делают для рекламы и меню ресторанов.
Условно коммерческая фотография
В эту категорию мы собрали жанры, в которых можно заработать, если устроиться работать штатным фотографом в журнал или организовать свои курсы по обучению в этих направлениях фотосъемки. Продавать самостоятельно такие кадры будет сложно, поэтому условно коммерческая категория.
Репортаж — подвид фотожурналистики, включающий в себя рассказ посредством фотографий, о происходящих событиях.
Документальный жанр вытекает из репортажного, с той лишь разницей, что здесь не существует ограничения по времени.
Фотосъемка диких животных. В этом жанре чаще всего работают фотографы, которые снимают для журналов о природе. Они постоянно ездят в дальние путешествия и стараются показать в своих фотографиях всю красоту дикой природы.
Подводная фотосъемка. Жанр, который появился относительно недавно, но очень быстро завоевывает популярность, как среди любителей, так и профессионалов.
Ню – фотосессия обнаженного тела с применением художественных эффектов игры света и тени.
Будуар – жанр очень близкий к ню. В нем не так все откровенно и делается акцент на нижнем белье и окружающей лакшери обстановке.
Архитектурная фотосъемка. Жанр, в котором фотографируют дома, улицы и красивую архитектуру.
Основные жанры некоммерческой фотографии
К некоммерческой фотографии можно отнести жанры, в которых получаются очень красивые фотографии, но коммерческий спрос на них очень низок. Здесь ценится именно художественная часть, историческая или они имеют какую-либо другую ценность (например научную).
Пейзажная фотография – один самых распространенных и доступных жанров. Включает в себя фотосъемку природных ландшафтов.
Уличная фотография – съемка людей, животных и всевозможных объектов прямо на улице.
Городская фотография вытекает из уличной, но все события в кадре происходят на фоне городской архитектуры.
Черно белая фотография. Очень популярный жанр среди любителей и ценителей вспомнить с чего начиналась фотография. Если желаете придать своим фотографиям более художественный вид, обработайте их в черно-белом стиле.
Макро фотография. Благодаря ей, мы можем наблюдать микро миры как под микроскопом. Порой такие кадры очень сильно удивляют.
Микрофотография. Кадры, реально сделанные через микроскоп. Бывает двух видов: оптическая и цифровая фотография.
Тревел фотография. При наличии финансов, в наше время очень легко путешествовать и делать при этом много интересных снимков. Этот жанр очень популярен сейчас среди фотографов аматоров.
Ночная фотография. Порой снимки ночного неба получаются очень впечатляющими. Это направление популярно среди фотографов энтузиастов.
Читайте также: Как фотографировать звездное небо
Астро фотография. Очень узкая ниша, пока что доступная только обсерваториям, телескопам и энтузастам с очень дорогими телескопами.
Аэрофотосъемка. Фотографии, сделанные с воздуха при помощи летательных аппаратов или из самолета.
Натюрморт. Это фотосъемка предметов, оформленных в композицию.
Фотоохота. Объектом фотосъемки в этом жанре являются дикие животные в их естественной среде обитания.
Споттинг. Фотосъемка летательных аппаратов с фиксацией номеров и отслеживанием их перемещения по разным аэродромам. Другими словами, фотоохота за самолетами. Существует также трейнспоттинг (слежка за поездами), шипспоттинг (слежка за кораблями), бёрдвотчинг (отслеживание разных видов птиц).
Экзотические жанры и направления
Редкие направления фотосъемки, но при этом достойные внимания. Некоторые из них уже почти «вымерли», а некоторые только зарождаются.
Мобилография. Фотографии в нем делаются при помощи микрокамер, встроенных в технику или в мобильные телефоны. В этом жанре ценится не качество, а объекты изображенные на фото.
Читайте также: Курс по мобильной фотографии
Ломография. Еще одно необычное направление. Применяется в пленочной фотографии. В нем самое главное – это фотографировать ради самого процесса. Качество снимков вообще не оценивается.
Посмертная фотография. Была в моде в конце 19 века.
Люминография. Рисование светом в темном пространстве. Для этого используют фонарик, а также любые другие типы источников света. Такие фотографии делаются на длинной выдержке.
Пикториальная фотография. Этот жанр был популярен в начале 20 века. Его особенностью было применение специальных фильтров, которые делали фотографии похожими на живопись.
Пинхольная фотография. Очень экзотический жанр. Фотографии делаются со снятым объективом. То есть совершенно без него. Для этого на байонет надевается трубка с заглушкой диаметром до одного сантиметра. Снимки в итоге получаются очень необычными.
Другие типы фотосъемки
Статья была бы неполной, без упоминания некоторых форматов. Жанрами их назвать сложно, поскольку они ближе к форматам и способам фиксации изображений. Хотя, не будем утверждать столь однозначно.
Панорамная фотография. Этот формат характеризуется большими углами просмотра по горизонтали. Как правило, это фотографии, которые минимум в два раза длиннее, чем обычный формат.
Пленерная фотография. Все фотосъемки, сделанные на свежем воздухе называют «на пленере». Термин перешел в фотографию из живописи.
Репродукция. Этим термином называют размножение изображений при помощи фотосъемки.
Фоторобот. Составление портрета человека из частей (заготовок). Изначально для этого применяли фототехнику, которую затем сменили компьютерные фотографии.
HDR. Повышение динамического диапазона на фотоснимках. Такие кадры выглядят как скриншоты из компьютерной симуляции, поскольку практически не имеют затененных областей.
Читайте также: HDR экшены для Фотошоп
Средний формат. Этот термин применяют к съемке на фотоматериалы, крупнее чем стандарный размер фотопленки, но меньше чем девять на двенадцать сантиметров. Он появился еще в конце 19 века, однако, в наши дни переживает новый виток популярности.
Заключение
Мы собрали практически все жанры фотографии. Возможно, что-то пропустили. Жанров и направлений фотосъемки так много, что упустить из виду некоторые из них очень просто.
Если мы забыли про какой-либо жанр фотографии, напишите в комментариях. Тогда в одной из следующих статей, расскажем про него более подробно.
10 популярных стилей фотосессии для девушек
1. Портретное фото — универсальное решение, которое всегда работает
2. Фотосессия в стиле Casual — естественность и открытость
3. Фотосессия в стиле Ретро — возвращаемся в эпоху 50-х
4. Диско и стиль 80-х — блестки, софиты и настроение вечеринки
5. Фотосессия в стиле гламур — роскошь и еще раз роскошь
6. Фотосессия в стиле Этно — возвращаемся к корням
7. Фото в стиле Pin-Up — красота с обложки модного журнала
8. Фотосессия в спортивном стиле — пропагандируем ЗОЖ
9. Фэнтези — Ваша сказочная фотосессия
10. Морская фотосессия — поднять паруса!
Современное искусство фотографии развивается семимильными шагами. Сегодня существует огромное количество стилизованных фотосессий, которые проводятся не только в студиях. Каждый стиль отличается своей концепцией, атмосферой и настроением, присущими только ему. В нашей статье мы расскажем, какие же стили фотосессии сегодня популярны и как выбрать и удачно реализовать идеи для съемки
Портретное фото — универсальное решение, которое всегда работает
Портретная съемка — это идеальный способ показать всю красоту и характер человека. Вспомните: глаза — зеркало души. И в данном стиле фотосессии как для девушек, так и для парней, это заметно как нельзя лучше. В классическом портрете важно все — взгляд, линия носа, положение губ, мимика, пряди волос, спадающие на лицо. Но при этом совершено непринципиален стиль одежды, поскольку акцент делается в первую очередь на лице.
Фотосессию в данном стиле можно проводить на природе, на улице, в студии, в красивых офисных зданиях, на крыше и т.д. Выбор места зависит в первую очередь от задумки фотографа.
Фотосессия в стиле Casual — естественность и открытость
Один из любимых стилей фотосессии у девушек. И это неудивительно, поскольку он сочетает в себе удобство, естественность и комфорт. Для реализации идей даже не требуется подбирать гардероб. Подойдет повседневная одежда, в том числе рубашки, свитера, однотонные платья, ботинки на плоской подошве и т.д.
Фотосессию Casual для девушек можно провести на природе, в общественных местах, в том числе магазинах, театрах, кафе и т.д. Стоит отметить, что помещения, выполненные в стиле лофт, также замечательно подходят. Поскольку Casual является полной противоположностью строгому стилю, то и позы должны быть подобраны соответственно. Никакой закрытости, скрещенных рук и взгляда сердитого начальника. Только открытость, легкость и ощущение свободы.
Фотосессия в стиле Ретро — возвращаемся в эпоху 50-х
Время неумолимо отдаляет нас от той эпохи, такой элегантной, чувственной, утонченной, романтической… Фотосессия в стиле Ретро для девушек — это хорошая возможность почувствовать себя джазовой певицей на сцене, женой итальянского гангстера, нежной деревенской девушкой.
Фотографии, снятые в ретро-стиле, наполнены особой атмосферой. Чтобы ее создать, необходимо огромное внимание уделить гардеробу и реквизиту. Шляпка с вуалью, нить жемчуга, меховая накидка, мундштук, старинный велосипед, зонтик-трость, красная помада — все это внесет своеобразное очарование в снимки.
Диско и стиль 80-х — блестки, софиты и настроение вечеринки
Диско-стиль многими воспринимается, как что-то пестрое, вычурное и кричащее. Отчасти это верно: для него характерно многообразие цветов, при этом даже неважно, сочетаются они или нет. Данное направление невозможно представить без блесток, софитов, расклешенных юбок и джинсов. Также среди популярных атрибутов стоит отметить рваные брюки, жилетки, банданы, яркие очки, кассетный плеер и т.д. Проводить фотосессию в стиле Диско можно на танцполе, на улице, в студии, обустроенной с учетом тематики.
Фотосессия в стиле гламур — роскошь и еще раз роскошь
Гламур — это, пожалуй, один из самых популярных стилей у девушек, которые «загорелись» идеей сделать красивую фотосессию. Он сочетает в себе чувственность, женственность, атмосферу роскоши и беспечности. Главная задача фотографа — передать всю привлекательность и сексуальность модели, не «скатываясь» при этом в пошлость. Поскольку все внимание фотографа должно быть сосредоточено на модели, то обстановка, как показывает практика, не важна.
Главная идея фотосессии в стиле Гламур заключается в том, чтобы показать красоту роскоши. По этой причине в качестве гардероба выбирают красивые вечерние платья, модную обувь и аксессуары.
Фотосессия в стиле Этно — возвращаемся к корням
Фотографии в стиле Этно наполнены невероятной, какой-то сказочной атмосферой. Не правда ли, сразу представляется картина: русские девушки с длинными косами и красивых славянских нарядах плетут венки из полевых цветов. Но, сразу уточним, что стиль Этно гораздо шире. Благодаря навыкам современных визажистов девушка в считанные минуты может перевоплотиться в хиппи, шаманку, красавицу с Востока, Азии или родины ковбоев. Основная сложность идеи Этно-фотосессии кроется в подборе реквизита и макияже. Но результат того стоит!
Фото в стиле Pin-Up — красота с обложки модного журнала
Модное направление в фотографии, которое призвано продемонстрировать все очарование и женственность девушек. Прообразом являются жительницы США 50-х годов. А основными особенностями стиля — игривость, шарм, использование откровенного гардероба, яркие оттенки цветов. Pin-Up — достаточно свободный стиль фотосессии, который открывает широкий простор для фантазии. Съемку можно проводить как в студии, так и дома, на улице или в кафе. В качестве реквизита и элементов образа можно использовать яркую губную помаду, открытую одежду, обувь на высоком каблуке, пестрые шарфики и ленточки.
Фотосессия в спортивном стиле — пропагандируем ЗОЖ
Сегодня спорт — это не просто полезно, но красиво и модно. Для девушек данный стиль фотосессии является излюбленным, поскольку позволяет показать на фото красоту тела и силу духа. Реализация идей съемки невероятно проста. Фотосессию можно проводить в спортзале, на природе, в бассейне, парке, на футбольном поле и т.д. А реквизитом могут стать обычные мячи, гантели, боксерские перчатки, велосипед. При создании фотографий важно передать эмоции модели, усилия и преодоление себя.
Фэнтези — Ваша сказочная фотосессия
Фотографии в стиле фэнтези поражают своей красотой. Это настоящая сказка о волшебных мирах, где главным действующим персонажем являетесь Вы. По сути, идея фотосессии в стиле фэнтези схожа с идей косплея. Вы можете стать феей из сказки, эльфийкой из любимой игры World of Warcraft, вампиром или чародейкой. Локациями для фотосъемки могут стать лес, водоем, пляж, парк, заброшенные постройки и т.д. Создать сказочную атмосферу поможет такая атрибутика, как венки из цветов, питомцы, зеркала, крылья, веера, лук или игрушечный меч и т.д.
Морская фотосессия — поднять паруса!
Необычная идея добавить матроску к гардеробу девушек пришла в голову легендарной Коко Шанель. С тех самых пор фотосессия в морском стиле не теряет своей популярности. Выберите свое настроение: веселое и задорное приключение в поисках сокровищ или морская погоня с пиратами и акулами. Гардероб для съемок должен быть выполнен в синей, голубой, изумрудной, желтой, зеленой или белой цветовой гамме. А реквизитом, который поможет создать особое настроение, станут матроска, бескозырка, шейный платок, белые перчатки, подвеска с якорем, спасательный круг и т.д. Провести фотосессию можно на пляже, на яхте в открытом море, в каюте, на палубе, в лодке и т.д.
Помимо вышеперечисленных идей для фотосессий существует огромное количество и других стилей, каждый из которых заслуживает отдельного внимания. Какой бы вариант Вы не выбрали, важно грамотно подготовиться к съемке, а именно подобрать локацию и гардероб, продумать ракурсы и позы модели с учетом выбранной концепции, выбрать технику, например камеры моментальной печати Instax. Только, если Вы уделили должное внимание каждому пункту, можно рассчитывать на прекрасный результат. Как же сделать красивые фото? Подробные рекомендации Вы найдете в нашем блоге.
Стили в фотографии, какие распространены сейчас?
Стиль в фотографии начал свое развитие со времен ее зарождения, поскольку фотоаппарат или даже камера в смартфоне — не только обыденный инструмент, при помощи которого фотографируют, но альтернативная возможность увидеть мир по-другому.
По всему миру проходят фото выставки, где выставлены работы фотохудожников, выполненных в каком-то определенном настроении. Понятие стиля в фотографии достаточно субъективно, грани стираются из-за смешивания таковых, хотя достаточно легко распознаются при просмотре.
Стиль в фото изображении состоит из следующих особенностей:
• интерпретация выбранной темы,
• цвета,
• техника съемки,
• тонирование,
• композиция,
• передаваемое настроение…
Комбинируя эти составляющие, получим определенный стиль фотографии. Обычно обсуждают фотостиль, если фотограф безошибочно владеет азами и легко импровизирует, владеет темой, употребляет уместные приемы и использует атрибуты, соответствующие настроению и эпохе.
Современные фотографы-художники
зачастую создают свой неповторимый творческий имидж или работают в общеизвестных направлениях, например, ретро, гламур, грандж, барокко, готика. Если вспомнить русское дворянское сословие конца 18-го века, легко представить соответствующую тому времени одежду, архитектурный стиль…
Модернизм в фотоискусстве возникает под влиянием процессов происходящих в обществе, новых течений и идей в разнообразных направлениях деятельности человечества.
Например, стиль поп-арт,- один из первых в фотографии, был популярен в Америке в 50-60 годах 20века. Он стал художественным авангардом того времени и основывался на определенных изобразительных приемах, которые были характерны и для того общества. Поп-арт характереня яркими цветами, высоким контрастом, абстрактными рисунками и обтекаемыми формами.
Гранж (grunch) в фотографию пришел почти вместе с одноименным музыкальным направлением 1980-1990-х годов. Популярные рок-группы, того времени Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, отличались грязноватым звучанием, меланхоличным настроением с большим зарядом внутренней энергии. Это нашло отклик в стиле одежды и фотоизображений.
Гранж-фото характерны специфичным взглядом на окружающий мир и непривлекательным внешним обликом.
Рваные изображения, приглушенные цвета и «грязные» текстуры все это используется при создании фотографий в стиле гранж. Таковы особенности этих снимков, отражающие внутреннюю духовную неудовлетворенность.
Стили фотографий | ФОТОВЫСТАВКА
Прошло некоторое время с тех пор как утихли споры можно ли называть фотографию искусством. И вот уже это одно из наиболее динамично развивающихся направлений в искусстве. В человеке заложена потребность называть новые тенденции, жанры, стили своими именами и давать им определенные характеристики. И этот процесс продолжается и сейчас, его нельзя остановить. Возможно, кто-то из вас станет родоначальником какого-то нового направления, изобретет новую технику.
Нужно различать стили фотографий от жанров. К жанрам относятся: пейзаж, макросъемка, предметная съемка, фотожурналистика, свадебная, рекламная и многие другие. К стилям относится техника исполнения фотографии. Матрица различных стилей накладывается на жанры, образуя невообразимо огромный спектр различных выражений фотоизображения. Например, черно-белым может быть и пейзаж и портрет. С другой стороны не все стили применимы ко всем жанрам фотографии.
Стиль изображения учитывается уже на стадии съемки, но особое значение имеет цифровая постобработка фото. Не менее значимо и способы исполнения фотографии, материалы для печати и оформления. Например, гламурное фото с его блеском однозначно потеряется на холсте. Кроме того фото используется не только для интерьера и наружной рекламы, но и для интернета и печатных СМИ. Здесь стилизация тем более значима.
Основными стилями в фотографии считают чб фото, чб фото с выделением цвета, сепию, гламур, поп-арт, ретро, винтаж, гранж, высокий ключ. И даже это не полный список. Вариантов стилизации фото намного больше, более того они появляются постоянно. Ведь не возможно искусство загнать в четкие рамки. Скажем так, стиль в фотографии это специфическая стилизация реалистичного цветного изображения в определенной манере, технике. Это небольшой, но очень приятный «обман». То же черно-белое фото лишенное естественных цветов порой выглядит более выигрышно.
Фотографы иногда предпочитают какой-то конкретный стиль, порой лишь применяют его для конкретной задачи. Разные стили фотографий сочетаются с разными жанрами, образуя радугу различных представлений запечатленного мгновенья, способов выражать свои эмоции и мысли.
Наш сайт развивается, но пока на нем представлены фотографии лишь некоторых стилей, поэтому уделим сначала немного внимания тому, что у нас пока нет. Очень популярен гламур, ассоциирующийся с шиком, блеском и сексуальностью. Его можно встретить в рекламе и открыв современные журналы. Энди Уорхолл в свое время стал основателем поп-арта, характеризующийся яркими цветами и высокой контрастностью. Ретро – стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи. Винтаж перекликается с ретро, но фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект – например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д. Снимки гранж – это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета, ретушь и рваные картинки.
О черно-белом фото написано немало. Отметим лишь хорошую адаптацию чб фотографий в интерьере. То же самое можно сказать и о сепии. Очень оригинальной стилизацией является вариант черно-белой фотографии с выделением цвета. Эти стили представлены на нашем сайте. И еще очень интересным можно назвать фото в высоком ключе. Такие фотографии светлые, лишенные глубоких теней, выглядят вполне реалистично и вместе с тем необычно. И снова здесь бесспорное преимущество – незаменимость таких фото в интерьерах, выполненных в светлых, белых тонах.
Стилизация фотографий это уникальная возможность не только представить изображение в оригинальном виде, но способ приспособить фото для декора интерьера. Ведь сегодня требования к дизайну интерьера повышены и соответственно фотография должна соответствовать стилю помещения.
«Как называется такой стиль фотографии?» – Яндекс.Кью
За название стиля не скажу, но могу рассказать, как фотографировать в таком стиле. Безусловно, это будут общие абстрактные советы, ведь подобное всегда лучше объяснять на примере.
Чтобы лучше передавать подобную ламповую атмосферу, помимо замечания этой самой потенциально ламповой сцены, нужно:
- Стараться поймать выразительную игру света и тени. Объёмные снимки с проставленными акцентами всегда воспринимаются лучше, чем плоские кадры с равномерным светом. В качестве лайфхака можно находить сцену средней выразительности без каки-либо идеальных световых условий и фотографировать её, представляя в голове, как её можно улучшить при обработке, прорисовывая тени и подчёркивая контрасты.
- Использовать оптику с фокусными расстояниями вне крайних значений. 28-70мм в 35мм эквиваленте должны нормально сработать. Лучше всего — расстояния 35-50, так как угол обзора и геометрия будут примерно соответствовать таковым у человеческого глаза, хорошо прорабатывая естественность.
- Стараться придерживаться естественного положения камеры на уровне взгляда смотрящего. Без безумных углов и ракурсов, как бы видел человек эту же сцену, находясь в ней. При этом угол наклона камеры должен быть перпендикулярен полу или параллелен вертикальным направляющим в этой сцене. Такой подход прослеживается в кино и также отлично виден в приложенном примере: линии перегородок с небольшим отклонением параллельны кадру.
- Красить фотографии естественно без излишнего заигрывания с кривыми, балансом, микроконтрастом и прочими параметрами, но при этом иметь легкий сдвиг на акцентируемый тон. На примере видно, что бельё остаётся нормального оттенка, когда как цвет заката слегка докручен до более выразительного. Также при цветокоррекции важно сохранять точку белого белой, а чёрного — чёрной (или поднять её до тёмно-серого, как на примере, но без цветового окрашивания). При грубой покраске снимков вся атмосфера может уничтожиться при неестественных сдвигах чёрного и белого.
- Большинство цифровых фотографий подобного толка красятся под плёнку. Это логичное решение, ведь химия интерпретации цвета плёнки дизайнилась для максимально привлекательного и естественного результата. Когда нет глубоких познаний в обработке, в качестве базы могут неплохо сгодиться плёночные пресеты VSCO — при работе с ними для полноты эмуляции следует выставлять баланс белого кадра на дневной, или программа от нашего соотечественника Dehancer, использующая довольно точные LUT-профили для создания вида выбранного типа плёнки.
4 вопроса, которые помогут вам определить свой стиль в фотографии
Такое впечатление, что все вокруг только и твердят про стиль в фотографии. Смотришь мастер-классы знаменитых фотографов, каждый говорит про то, как важно найти и выработать свой стиль в фотографии. А что подразумевается под словом «стиль»? Меня это словосочетание «свой уникальный стиль в фотографии» долгое время ставило в тупик, потому что это какие-то высокие материи, которые мой мозг отказывался понимать. Точнее, я-то интуитивно понимала, что имеется в виду. Но вот как этот самый стиль выработать и из чего он скалдывается?!Думаю, что многие из вас не раз сталкивались с похожей проблемой. А начинающим фотографам еще сложнее разобраться, где найти свой стиль в фотографии, когда голова забита мыслями о том, как не промахнуться с фокусом и не оплашать с настройками экспозиции. Поэтому я решила немного облегчить задачу тем, кто мучается в поисках своего «Я» в фотографии.
Cо временем я постепенно начинаю понимать, что входит в понятие «стиль» в фотографии. Но для начала скажу очень важную вещь, которую до этого говорили не раз:
Стиль в фотографии не формируется за одну ночь. Он приходит с годами съемок и вашего саморазвития в фотографии. Чем больше вы снимаете, тем больше вы узнаете себя, раскрываете свои способности и интересы. Вы постепенно лучше понимаете, что вам нравится делать и что у вас получается делать лучше всего. Это-то и есть отправная точка в поисках своего стиля.
Из чего состоит стиль в фотографии?
Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:
Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.
Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.
Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.
Техника съемки, которая может включать очень многое
- предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
- особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
- в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
- используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.),
- предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.
Техника обработки
Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны). Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.
Отношение автора к объекту съемки.
Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.
Это не означает, что каждый должен пытаться сфотографировать что-то уникальное или поднимать проблемы мирового масштаба в своих фотографиях. Просто вы должны выбрать то, что близко вам, то, что вы считаете красивым, интересным, то, в чем вы находите вдохновение и чем хотите поделиться со зрителем. Вы можете снимать обычные уличные зарисовки, которые, возможно, через 100 лет будут с интересом рассматривать новые поколения. Вы можете фотографировать портреты и раскрывать характер своего героя на фотографиях. Вы можете заняться макрофотографией и делать необычные снимки микромиров, которые мы не можем увидеть в обычной жизни. Выбор за вами!
А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:
1. Что (кого) вам нравится фотографировать?
Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр.
Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т.е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.
2. Где вам нравится фотографировать?
Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии. Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?
Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.
3. Как вам нравится фотографировать?
Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля.
4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?
Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека.
Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы.
Успехов вам в поисках своего стиля в фотографии!
Как найти свой стиль в фотографии
Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.
В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.
Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.
Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.
Что такое стиль
Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.
Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.
Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.
В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.
Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?
Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.
Речь идет о том, что вы цените в жизни
Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.
Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.
Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.
Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.
Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.
Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.
Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?
Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.
Всё начинается с вдохновения
Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.
Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.
Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.
Как превратить жизненный опыт в фотографии?
Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.
Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.
Ясность синтеза
Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.
Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.
Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.
Искусство экспериментов
Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.
Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.
На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.
Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.
Ценность повторения
Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.
Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.
А затем начните снова
Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.
В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.
Приятной съемки и удачи.
Автор: Pat Kay
| Файлы стиля изображения расширяют функциональные возможности стиля изображения. Вы найдете их полезными, когда захотите дополнительно настроить изображение в соответствии со сценой. Их также можно применить к программному обеспечению, входящему в комплект EOS DIGITAL, а также к самим камерам.
|
PhotoFunia: Создайте плакат из фотографии с помощью бесплатного онлайн-инструмента для создания плакатов
PhotoFunia
- Войти
- Домой
- Программы
- Блог
- Помогите
- Войти в систему
- Все эффекты 634
- Хэллоуин 21 год
- Рождество 32
- День святого Валентина 22
- Пасхальный 9
- Фильтры 31 год
- Лаборатория 109
- Карты 5
- Плакаты 77
- Галереи 42
- Фотография 37
- Лица 90
- Рекламные щиты 61
- Знаменитости 24
- Кадры 47
- Рисунки 47
- Винтаж 42
- Разное 83
- Журналы 17
- Профессии 25
- Фильмы 20
- телевидение 8
- Книги 15
Плакаты
- Новый
- Популярный
Винтаж скутер 
Плакаты на стене 
Плакат стены 
Проход 
Активисты 
Подземный плакат 
Без вести пропавший 
Магазин Плакаты 
Настенный Плакат 
Плакат в стиле Гарри Поттера 
Пикадилли Аркада 
Плакат железнодорожного вокзала 
Дождливая ночь 
Ночное движение 
Кампания 
Двух девушек 
Двухэтажный 
Плакат о строительных лесах 
Два ситилайта 
Козы 
Лондон зовет 
Театр Королевы 
Орудия смерти 
Велосипед 
Разыскивается 
Оксфорд 
Ситилайт 
Обитель зла (Барри Бертон) 
Бродвей 
Сохраняй спокойствие 
Интернаты 
Vue Cinema 
Снег в Лондоне 
Генуя 
Три мушкетера 
Театр
.