Минимализм живопись: Ричард Уолхейм, Ал Хелд, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Ив Кляйн

Содержание

Минимализм в живописи — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Минимализм в живописи

МКОУ «СОШ№19»
Работу выполнила ученица
10 класса Вакуленко Полина
МИНИМАЛИЗМ
В ЖИВОПИСИ
Новомосковск 2020
«Желать меньше намного
ценнее, чем владеть
меньшим» — Джошуа
Беккер, основатель блога
Becoming Minimalist

2. Оглавление

I. Понятие «минимализм», его идеи и цели, выдающиеся художники
II. Ал Хелд(Al Held)
III. Фрэнк Стелла (Frank Stella)
IV.

Кеннет Ноланд (Kenneth Noland)
V. Эльсуорт Келли (Ellsworth Kelly)
VI. Ив Кляйн (Yves Klein)
VII. Хосе Эстебан Бассо(Josе Basso)
VIII.Эволюция течения, назначение и минимализм сегодня
FIRST UP
CONSULTANTS

3. Понятие «минимализм», его идеи и цели, выдающиеся художники

Минимализм (minimalism), или минимал-арт — широкое направление в искусстве, оформившееся в 1960-х годах. Художники-минималисты
отказались от композиционной и колористической сложности, наслоения образов, детализации и субъективизма. Для минимализма характерно
максимальное (звучит как каламбур!) стремление к простоте.
Минимализм как стиль искусства зародился в 60-х годах прошлого века. Родиной его стала Америка. Основные черты минимализма—это
простота форм выражения, а также буквальный, объективный подход.
Автором термина «минимализм» стал британский философ и искусствовед Ричард Уолхейм. Он выделил это направление, анализируя творчество
художников, идущих в своих работах путем наименьшего вмешательства в окружающий мир.

Истоки минимализма лежат в таких течениях, как поп-арт и супрематизм. Повлияло на развитие направление также творчество К. Малевича и
тенденции школы Баухаус.
Интересно, что новое направление оказалось не просто развитием минималистических идей, прозвучавших ранее. Минимал — арт возник в виде
протеста против абстрактного экспрессионизма 1940-1950-х годов. Минималисты решили очистить абстракционизм от экспрессии,
эмоциональности, субъективизма, хаотичности и усложнённости форм. Своё искусство они считали объективным.
Идеи и цели:
Отказ от использования приемов других стилей привел к формированию главных черт направления – цветовой выразительности,
геометричности, гладкости.
Возрождение активного интереса к русскому конструктивизму. Конструктивистский подход привел к использованию модульных
конструкций и промышленных материалов для реализации замысла живописца.
Картины в стиле минимализм характеризуются повторением геометрических фигур, ассиметричностью изображений, простотой и не
загруженностью пространства.

Минималисты стремились устранить различия между живописью и скульптурой.
Монохромность: для создания многих работ применяется не более 3 оттенков. Цвет не был использован, чтобы выразить чувство или
настроение, он существует для зонирования пространства на полотне.
Отказ от реалистичности и субъективности.
Наиболее популярные цвета – черный, желтый, серый, красный, зеленый, синий.
Выдающиеся художники – минималисты: Ал Хелд(Al Held), Фрэнк Стелла (Frank Stella), Кеннет Ноланд (Kenneth Noland), Эльсуорт Келли
(Ellsworth Kelly), Ив Кляйн (Yves Klein), Хосе Эстебан Бассо(Josе Basso).
FIRST UP
CONSULTANTS
3

4. Ал Хелд(Al Held)

Ал Хелд считается одним из крупнейших художников-абстракционистов США послевоенного периода. Его творчество отчасти
можно отнести к абстрактному экспрессионизму. Его период «становления» как крупного художника пришелся на 1961-1967 года.
4
FIRST UP
CONSULTANTS

5. Фрэнк Стелла (Frank Stella)

В 1959-1960
Фрэнк Стелла (Frank Stella)
годах вышла серия работ Стелла «Черные картины».

Как ясно из названия, доминирование черных линий было отличительной чертой полотен. В
своих работах Стелла предпочитал черный цвет как доминирующий, да и вообще тяготел к монохромности, но иногда он отходил от своих традиций и тогда
появлялись на свет работы как в цикле «Концентрические квадраты», в которых появлялась полихромия и рельеф.
FIRST UP
CONSULTANTS
5

6. Кеннет Ноланд (Kenneth Noland)

Кеннет Ноланд (Kenneth Noland) перешёл от абстрактного экспрессионизма к более минималистичному творчеству. Но в полотнах Ноланда сохранились отзвуки
экспрессии: цветовые круги у него зачастую обрамлены эмоциональными всплесками краски.
FIRST UP
CONSULTANTS
6

7. Эльсуорт Келли (Ellsworth Kelly)

Для творчества Келли характерно исключительная четкость и простота. Четкие абстрактные контуры геометрических поверхностей выполнены интенсивным
цветом. В конце шестидесятых работал как скульптор, позже начал использовать в своих произведениях металл.

В творчестве художника есть ряд работ в
жанрах поп-арт и сюрреализм.
FIRST UP
CONSULTANTS
7

8. Ив Кляйн (Yves Klein)

За пределами США наиболее известным минималистом стал, пожалуй, Ив Кляйн (Yves Klein). Девизом этого французского художника-новатора была фраза:
«За цвет! Против линии и рисунка!» В 1957 году он выставил одиннадцать картин-монохромов, выполненных в его любимом синем цвете. А в 1962 году выдал
свой ответ Малевичу: «IKB».
FIRST UP
CONSULTANTS
8

9. Хосе Эстебан Бассо(Josе Basso)

Хосе Эстебан Бассо(Josе Basso)
Сам художник называет свой стиль «ритуальной живописью». Картины его немногословны, сдержанны и лаконичны, позволяют отдохнуть, расслабится, не
задумываясь на увиденным. Минимум объектов, чистые цвета, никакой детализации, никакой фактуры, только застывшая бесконечность….
FIRST UP
CONSULTANTS
9

10. Эволюция течения, назначение и минимализм сегодня

Эволюция течения
Постепенно развились такие направления минимализма, как нео — минимализм и пост-минимализм.

Для первого характерны неточность,
расплывчатость, а представители второго отличаются стремлением не столько передать саму идею, сколько сделать акцент на способе такой
передачи.
Назначение минимализма
Значение этого направления в искусстве—в борьбе с академизмом и догматизмом, стремлении к простоте, полному отказу от разного рода
излишеств в пользу глубины смысла. Для этого художники пересматривают существующие каноны, отказываются от прежних правил в
пользу новых идей для передачи цвета, а также используют изображения геометрических форм.
Минимализм сегодня
В наше время идеи минимализма проникли в различные отрасли, например, дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, дизайн одежды и
другое. Так же минимализм не обошел стороной и информационные технологии, например, веб-дизайн и программное обеспечение
(разработка интерфейсов ПО). Довольно часто мы можем видеть результаты влияния минимализма и при разработки технических решений,
например, в автомобилестроении, в бытовой и инженерной технике.

FIRST UP
CONSULTANTS
10

English Русский Правила

Американское искусство 20 века. Постживописная абстракция и минимализм

Эра абстрактного экспрессионизма заканчивается к середине 1960-х, и ему на смену приходит постживописная абстракция. Поговорим об этом направлении и его главных представителях.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Ольга Алешина

Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

🆕 Новое течение появилось под влиянием фовизма и постимпрессионизма как альтернатива живописи действия и стало называться постживописной абстракцией или направлением острых граней.

Спонтанность абстрактного экспрессионизма сменилась на геометричность резких форм.

☑️ Основные признаки постживописной абстракции: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи и аскетичность.

©️ Некоторые визуальные особенности и техники нового направления были похожи на Барнетта Ньюмена и Марка Ротко.

💭 Но художники постживописной абстракции не разделяли трансценденталистские убеждения абстрактных экспрессионистов относительно искусства. Они стремились подчеркнуть предметность картины, а не ее иллюзорность.

Эд Рейнхардт

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Эд Рейнхардт

1–4. Черные полотна
5. Номер 5. Красная стена
6. Сине-зеленая живопись
7, 8. Без названия

Теперь перейдем к художникам и начнем с Эда Рейнхардта.

💭 Именно Эд Рейнхардт придумал фразу «искусство ради искусства». Он стремился свести форму к минимуму и использовал плоско наложенные цвета, четко отделенные друг от друга.

🟥 Рейнхардт писал в чистых цветах. Он создавал монохромные полотна красного, синего и черного цветов.

🟦 Такие работы считаются одним из главных достижений художника — в них полностью исключен рисунок и все субъективное. Внимание зрителя обращено исключительно на восприятие красок.

⬛️ В 1953 году Рейнхардт пишет знаменитую серию «черных полотен», в которых все внеэстетическое удалено. Это прямоугольники, окрашенные едва отличимыми оттенками черного цвета.

🗣 «Никакого подтекста. Никакой работы кистью или каллиграфии. Никаких эскизов или рисунка. Никаких форм. Никаких образов. Никаких цветов. Никакого света. Никакого пространства. Никакого времени. Никакого формата и никаких пропорций. Никакого движения, никаких предметов и никакой темы».

Фрэнк Стелла

1. Императрица Индии
2, 3. Медные картины
4. The Musket
5, 6. Untitled
7–9. Квадраты
10. Союз разума и нищеты

Фрэнк Стелла превратил картину в объект. Но это очень простой объект — геометрическая плоскость с каким-то изображением на одной стороне.

🔳 В живописи Стеллы главным элементом стала форма подрамника:

ширина рейки подрамника использовалась как пропорциональная основа полосатой композиции. Позже он работал с подрамниками нестандартных форм: треугольники, трапеции, октагоны с дыркой в центре, ромбы.

⭕️ Композиции Стеллы отличаются утрированным геометризмом. Полосы краски чередуются с участками открытого холста, цвет аккуратно нанесен от руки.

➿ Главные задачи композиции в его работах — уравновесить плоскость картины при помощи симметрии и «вытащить» пространство картины на поверхность за счет повторяющегося узора.

2️⃣ Стелла использует два формата: буквальный и изображенный. Буквальный формат — сам формат подрамника. Изображенный — все нарисованное на картине. Преобладание буквального формата над изображенным позволили, по утверждению Стеллы «наконец покончить с „оптическим иллюзионизмом” Поллока».

🏗 Стелла привносит в живопись элемент промышленной объектности — он меняет холст на металл и использует алюминиевые краски.

🔺 В работе Стеллы «Императрица Индии» полоски той же толщины, что и планки подрамника. Они образуют четыре треугольника, последовательно соединенные вершинами и основаниями, а холст вырезан в соответствии с фигурой. Различия цветов фигур разбавляют симметричность и регулярность форм.

➕ В «Алюминиевых» и «Медных» картинах 1960-х годов Стелла меняет направление полос. Он отходит от крестообразных планок подрамника, но использует пустоты.

Дональд Джадд

1, 2. Стопки
3. Металлическая скульптура
4–10. Untitled

Термин «минимализм» впервые использовал британский философ и искусствовед Ричард Уолхейм. Он выделил это направление, анализируя творчество художников, идущих в своих работах путем наименьшего вмешательства в окружающий мир.

🔙 Истоки минимализма можно увидеть еще в поп-арте и супрематизме. На течение повлияли также тенденции школы Баухаус (архитектурной художественно-промышленной школы в Европе) и Казимир Малевич.

☑️ Главные черты минимализма: использование промышленных материалов, отсутствие реалистичности, стремление к демифизации искусства, главенство формы и глубина цвета, преобладание в сюжетах символов и метафор.

〰️ Цвет в минимализме зонирует пространство, а не выражает эмоции или настроение. Эмоции передаются через линии и геометрические фигуры.

📊 Основоположник минимализма — Дональд Джадд. Он перевел живопись из плоскости картины в плоскость объекта и добавил на поверхность трехмерные элементы.

🔘 Сначала Джадд добавлял в работы рельеф, потом перешел к отдельным структурам — «конкретным объектам» (specific objects). В 1963 году Джадд сформулировал основной «словарь» форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии», с которыми и работал последующие тридцать лет.

📶 Один из самых узнаваемых объектов тех лет — серия работ «Стопки». Художник использовал серийное производство, ни один объект не был уникальным, но уникальной была пропорция.

▪️ Количество стопок могло быть разным в зависимости от площади пространства, но расстояние до потолка и пола совпадало с расстоянием между стопками и соответствовало ширине каждой стопки. При этом материал и цвет были не важны: объект мог быть красным, зеленым, прозрачным, из фанеры или некрашеной стали.

↔️ Джадд отчасти изобрел инсталляцию.

Самым важным в его предметах были не они сами, а то, как они структурировали пространство внутри и вокруг себя.

Сол Левитт

1. Красный квадрат, белые буквы
2. Настенная роспись № 260
3. Настенные структуры
4. Часть угла
5. Куб
6. Квадраты
7–9. Экспозиции

Сол Левитт одним из первых отказался от технического выполнения собственных работ. Он утверждал, что его главная задача — концепт, идея, а реализацией этой идеи может заниматься кто угодно. Левитт стал видной фигурой минимализма и теоретиком концептуализма.

🔘 Идея, по мнению Левитта, может быть выражена любыми средствами: словами, знаками, трехмерными конструкциями, фотографиями.

⬛️ На Сола Левитта оказали сильное влияние русские авангардисты и конструктивисты. Его творчество практически появилось из «Черного квадрата» Малевича.

🕋 Базовым элементом своих работ Левитт считал куб. Он то усекал его грани, превращая куб в решетку, то множил кубы, создавая хаос.

📶 В начале 1960-х Сол Левитт создает несколько настенных рельефов, которые называет «настенными структурами». Рельефы выходили из плоскости стены в пространство зрителя.

⚪️ Левитт предпочитал простые геометрические формы: круги, квадраты, кубы, прямые линии. Из этих форм он составлял рисунки, временами рисуя не на холсте, а прямо на стенах музея.

#️⃣ Особенно знамениты «модульные структуры» Левитта — трехмерные решетки, построенные на повторении модуля-куба в разных видах.

🟥 Левитт редко создавал живописные произведения. Одна из самых известных таких работ — «Красный квадрат, белые буквы».

🤔 Многие рисунки и инсталляции Левитта организованы по некому правилу, которое зрителю предлагается отгадать.

▪️ Работа «Настенная роспись № 260» — комната с черными стенами и узорами из белых линий (в первом варианте линии рисовались мелом). Узоры составлены не случайно — это комбинации из линий нескольких типов. Стена разбита на квадраты, в каждом из которых нарисована пара линий. Каждая линия соединяет либо противоположные стороны квадрата, либо противоположные углы. Всего можно увидеть пять типов линий: дуга в форме четверти окружности, вогнутая в одну или другую сторону, прямая или пунктирная линия, либо неровная линия случайной формы.

О минимализме

Работы Дэна Флавина

Работы Карла Андреа

курс Level One

Как получать удовольствие от искусства

Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽

подробнее о курсе

Минимализм | художественное движение | Британика

Дональд Джадд: Без названия

Просмотреть все медиа

Похожие исполнители:: Тони Смит Джон Адамс Элсворт Келли Яёи Кусама Ричард Серра

Просмотреть весь связанный контент →

Минимализм , в основном американское движение в изобразительном искусстве и музыке, зародившееся в Нью-Йорке в конце 19 века. 60-х годов и характеризуется предельной простотой формы и буквальным, объективным подходом.

Минимальное искусство, также называемое искусством азбуки, является кульминацией редукционистских тенденций в современном искусстве, впервые проявившихся в композиции 1913 года русского художника Казимира Малевича «черный квадрат на белом фоне». Первичные конструкции скульпторов-минималистов Дональда Джадда, Карла Андре, Дэна Флавина, Тони Смита, Энтони Каро, Сола Левитта, Джона МакКракена, Крейга Кауфмана, Роберта Дюрана и Роберта Морриса, а также четкие картины Джека Янгермана, Эллсворта Келли, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Эл Хелд и Джин Дэвис выросли из неудовлетворенности этих художников живописью действия, ветвью американского абстрактного экспрессионизма, основанной на интуитивном, спонтанном жесте, который доминировал в американском авангардном искусстве на протяжении большей части XIX века.50-е годы. Минималисты, считавшие, что живопись действия слишком личная и нематериальная, приняли точку зрения, согласно которой произведение искусства не должно относиться ни к чему, кроме самого себя. По этой причине они старались избавить свои работы от любых экстравизуальных ассоциаций. Использование резкого края, простой формы и линейного, а не живописного подхода было направлено на то, чтобы подчеркнуть двухмерность и дать зрителю немедленную, чисто визуальную реакцию. Они обратились за вдохновением к бесстрастным, тихим работам Барнетта Ньюмана и Ада Рейнхардта, представителей цветового поля абстрактной экспрессионистской живописи.

Живопись с жестким контуром характеризуется крупными, упрощенными, обычно геометрическими формами на общей плоской поверхности; четкие, четкие контуры; и широкие области яркого немодулированного цвета, которые были окрашены в негрунтованный холст. Она отличается от других видов геометрической абстракции тем, что отвергает как лирическую, так и математическую композицию, поскольку даже в этой упрощенной области они являются для художника средством личного самовыражения. Минимальное резкое рисование — это анонимное построение простого объекта.

Минимальная скульптура состоит из чрезвычайно простых, монументальных геометрических форм, сделанных из стекловолокна, пластика, листового металла или алюминия, либо оставленных необработанными, либо полностью окрашенных в яркие промышленные цвета. Как и художники, скульпторы-минималисты пытались сделать свои работы полностью объективными, невыразительными и нереферентными.

Минималистское искусство, наряду с музыкой Эрика Сати и эстетикой Джона Кейджа, оказало заметное влияние на минималистскую музыку. Реагируя на сложный, интеллектуально изощренный стиль современной музыки, некоторые композиторы начали сочинять в простом, буквальном стиле, создавая тем самым чрезвычайно простую и доступную музыку. Ла Монте Янг, например, составил ряд электронных «сред с непрерывной частотой», в которых он генерировал несколько тонов, а затем поддерживал их с помощью электроники, иногда в течение нескольких дней или недель. Янг очень мало добавил к этой структуре и практически исключил вариацию как метод развития. Как и Янг, Мортон Фельдман пытался устранить вариации. Его работы исследовали новаторские инструментальные тембры через медленную последовательность несвязанных мягких звуков. Другая группа композиторов — Филип Гласс, Стив Райх, Корнелиус Кардью и Фредерик Ржевски — находилась под влиянием музыки Индии, Бали и Западной Африки. Они использовали простые гармонические и мелодические паттерны в своей часто повторяющейся музыке.

Как в музыке, так и в изобразительном искусстве минимализм был попыткой исследовать основные элементы формы искусства. В минималистском изобразительном искусстве личные, жестовые элементы были убраны, чтобы выявить объективные, чисто визуальные элементы живописи и скульптуры. В минималистской музыке традиционная трактовка формы и развития была отвергнута в пользу исследования тембра и ритма — музыкальных элементов, в значительной степени незнакомых западным слушателям.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена Наоми Блумберг.

check

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Сюжет

Абстракция

Пейзаж

Геометрия

Природа

Floral

Animal

Portrait

People

Seascape

Women

Still Life

Architecture

Nude

Beach

Botanic

Body

Love

Cities

Erotic

Fantasy

Узоры

Интерьер

Каллиграфия

Вода

Мужчины

Дерево

Мода

Свет

Воздушный

Culture

Horse

Music

Outer Space

World Culture

Food

Boat

Garden

Pop Culture/Celebrity

Popular culture

Home

Religious

Fish

Mortality

Дети

Классическая мифология

Граффити

Время

Религия

Политика

Еда и напитки

Знаменитости

Cats

Dogs

Typography

Family

Places

Performing Arts

Sailboat

Sport

Language

Science

Seasons

Science/Technology

Cinema

Rural life

Cartoon

Спорт

Юмор

Автомобиль

Технологии

Красота и Здоровье

Кухня

Путешествия

Стена

Ship

Automobile

Business

Comics

Kids

Cuisine

Aeroplane

Education

Politics

Train

Airplane

Transportation

Bicycle

Yacht

Cows

Bike

Мотоцикл

Мотор

Мотоцикл

Средний

Акрил

Масло

Акварель

Ink

Gesso

Spray Paint

Paint

Paper

Gouache

Pencil

Color

Pastel

Charcoal

Graphite

Digital

Enamel

Marker

Household

Tempera

Аэрограф

Черно-белый

Дерево

Смола

Текстиль

Ткань

Воск

Гипс

Chalk

Metal

Fiber

Plastic

Conte

Latex

Manipulated

Photo

Ballpoint Pen

Stone

Found Objects

Stencil

Environmental

3D Sculpting

Encaustic

Monotype

Глина

Стекло

Неон

Перенос красителя

Папье-маше

Полный спектр

Акватинта

Steel

Marble

C-type

Mosaic

Algorithmic Art

Crayon

Rubber

Gelatin

Lights

Screenprinting

Vector

Woodcut

Ceramic

Silverpoint

LED

Photogram

Стекловолокно

Фрактал

Интерактив

Кожа

Бронза

Древесина

Кинетик

Платина

Linocuts

Engraving

Etching

Granite

Polaroid

Drypoint

Sound

Lithograph

Robotics

Giclée

Lenticular

Pinhole

Taxidermy

Decoupage

Pottery

Материал

Холст

Бумага

Дерево

Другое

Картон

Мягкий (пряжа, хлопок, ткань)

Алюминий

Пластик

Glass

Стоун

Сталь

Углеродное волокно

Мрамор

Акрил

Stainles обернутый Холст

Смола

Гипс

Акварельная бумага

МДФ

Звук

Краска

Панель

Деревянная панель

чернила

Песок

Деревянная рама носилок

Акриловая краска

Плата Can

масляная краска

льняной холст

деревянная рама

Fabriano Rosaspina Ivory

пигменты

холст

Chalk Pastel

Graphite

Texture

charcoal

Acrylic On Museum-quality Unstretched Canvas

Acrylics

Concrete

Encaustic

gloss varnish

natural linen

Canvas, Varnish

Mixed Media

Oil Палочка

Карандаш

Аэрозольная краска

Винил

Золото

Jesmonite

Бумага на панели

Папирус

Pigment

Synthetic Paper

Textile

Wood Canvas

stretched canvas

Abstract Expressionist

Acrylic On Canvas

Gouache

Hard Board

Masonite

Minimal Art

Mylar

Natural Materials

Oil Краски

Фанера

Фанерная панель

Воск

Акриловые краски

Переработанный холст

Бельгийский лен

Cork Leather

Earth pigments

Glue

Hd Board

MDF wood

Magnani paper 300 gr

Metal

Oil & Acrylic

Watercolour Paper

Wire

Wool

pvc

до 500 долл. США

$ 500 — 1 000 долл. США

долл. США — $ 2,000

долл. США — 5 000 долл. США

долл. США — 10 000 долл. США

за 10 000 долл.

Small

Medium

Large

Oversized

Select Custom Size

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

Artist Country

United States

United Kingdom

Germany

Италия

Испания

Франция

Канада

Украина

Польша

Нидерланды

Индия

Australia

Turkey

Hungary

Serbia

Czech Republic

Austria

Switzerland

Bulgaria

Greece

Mexico

Portugal

Slovakia

Georgia

Brazil

Israel

Romania

Бельгия

Южная Корея

Япония

Таиланд

Молдова

Литва

Индонезия

Argentina

Sri Lanka

Armenia

Latvia

Slovenia

Ireland

China

Croatia

Pakistan

Sweden

Finland

Singapore

Norway

Kazakhstan

Chile

New Zealand

Колумбия

Малайзия

Дания

Бангладеш

Вьетнам

Кипр

Южная Африка

Эстония

United Arab Emirates

Azerbaijan

Macedonia

Taiwan

Luxembourg

Nigeria

Hong Kong

Uruguay

Iceland

Philippines

Kosovo

Cocos Islands

Kyrgyzstan

Peru

Egypt

Узбекистан

Венесуэла

Кения

Мальта

Черногория

Албания

Босния и Герцеговина

Puerto Rico

Monaco

Oman

Uganda

Morocco

Jordan

Grenada

Belarus

Costa Rica

Lebanon

Mozambique

Saudi Arabia

Dominican Republic

Ghana

Rwanda

Намибия

Катар

Синт-Мартен

Ямайка

Россия

Избранный исполнитель

Saatchi Art Catalog

Внутри Studio

Rising Stars

One для просмотра

Другая художественная ярмарка

Limited Edition и Open
Editions Prints для продажи

Mirge

. 2 D в

$ 3 068

Ангел

картин, 31,9 Вт x 45,7 ч. X 0,8 дня в

$ 2700

, до того, как торны несут меня

, 47,2 W x 59,1 H.0003

$ 5,450

Отпечатки от 98

в ожидании у двери

картин, 16 W x 20 H x 0,8 D в

$ 1700

Отпечатки $ 100

Peyote Root Peatite Pue Pure №

9099 3 9094. X 23,6 H x 1,2 D в

$ 4950

Хорошие вещи приходят в парах

картины, 23,6 Вт x 11,8 ч x 0,8 D в

$ 3 470

Очищающие мечты

Превыше всего

картин, 9 W x 12 H x 0,1 D в

$ 290

Отпечатки от $ 75

Поэт -блуждающий (Diptych)

, 44 Вт x 30 ч x 0,1 D в

$ 1,2003

77777777 H. 1.1 D. Сторона

Картины, 12 Ш x 12 В x 1 Г в

Субъективный тембр 30

Картины, 30 Ш x 40 В x 1,5 Г в

7700 долл. США

Репродукции от 66 долл. США СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Картины, 40,2 Ш x 28,3 В x 0,1 Г в

1140 долларов США

Вид на воду

Картины, 18 Ш x 24 В x 1,5 Г

955 долларов США

Репродукции от 45 долларов США

ПЕЙОТ СЕРДЦЕ No.5B «La Petite Series».

картины, 47,2 Вт x 47,2 H x 1,6 D в

$ 5500

. луна 4

Картины, 14,2 Ш x 20,1 В x 0 Г в

1040 $

Отпечатки от 100 долларов США

Мазки кисти D

Картины, 18,1 Ш x 24 В x 1,6 Г в

1700 долларов США

Отпечатки от 100 долларов США

Рябь | Сквозь время Моно

Картины, 19,7 Ш x 23,6 В x 0,8 Г в

890 $

Репродукции от 40 $

Рябь | Энцелад

Картины, 19,7 Ш x 19,7 В x 0,9 Г в

1125 $

Purple Kisses

Картины, 36 Ш x 36 В x 1,5 Г в

1730 $

0949 Prints from $40

Fading

Paintings, 46 W x 40 H x 2 D in

$6,200

Prints from $54

PaperLandscape

Paintings, 42. 9 W x 39.4 H x 1.2 D in

$2,570

Prints from $59

Dutch Landscape

Paintings, 47.2 W x 63 H x 1.2 D in

$7,050

Close your eyes and have no fear 2

Paintings, 24 W x 24 H x 0.8 D in

$3,270

«Дыхание страсти» — Красный Желтый Минимум

Картины, 50 Ш x 60 В x 1,5 Г в

5 450 долларов США

Желтый мир

Картины, 4,7 Ш x 4,7 В x 0 Г в

Двухцветное цветовое поле № 3

x 9095. x 0,8 D в

$ 2800

#710 — на моем пути, Ostend

картины, 59,1 W x 59,1 H x 1,8 D в

$ 4650

Ваша память загибает мое сердце IV

, 14. 2 W x 20.1 W x 20.1 W x 20.1 W x 20.1 W x 20.1 W x 20.1. x 0 D in

1040 долларов

Затупление лезвия

картины, 36 W x 48 H x 1,5 D в

$ 7 200

Отпечатки от $ 100

Падение до времени

, 29,9 Вт x 29,9 ч x 1,6 D в

$ 1 800

99999. Я был здесь, ты был там

Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 1,4 Г в

2 140 долларов США

Репродукции от 67 долларов США

Зимняя ночь (Триптих)

Картины, 36 Ш x 34 В x 03 Г в дюйме

Ритмический свинг

картины, 39,4 Вт x 39,4 H x 1,6 D в

$ 3 620

Отпечатки от 59

Баланс

картин, 29,5 Вт. X 29,5 ч x 1,7 D в

$ 3,960

999999999999949994949. 1003,963 903,903 903,9094. 1003,963. «

картины, 17,7 W x 13,8 H x 0 D в

$ 890

Отпечатки от 90

Nectar

Parings, 63 W x 31,5 H x 1,6 D в

$ 5,650

HU x 1,6 D

$ 5,6503 9000 3

7 9097 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9093 9. 78,7 Ш x 78,7 В x 1,2 Г в

$ 1 850

Блоки живописи XIV

Картины, 19,7 Вт X 24 H x 1,6 D в

$ 2 400

Отпечатки от $ 100

ODA

. Красный в океане

картин, 39,4 Вт X 39,4 H x 1,6 D в

$ 2 620

23.12.2016

Картин, 19,7 Вт. X 19,7 H x 2 D в

$ 2600 9000 3

PRIPTS от

$ 26009 9000

Картины, 39.4 W x 39,4 H x 0,4 D в

$ 1 345

Отпечатки от $ 100

Цветовая схема #2

, 35,4 Вт x 47,2 H x 0,8 D. 27 H x 2 D в

Red and Gold

картин, 39,4 W x 39,4 H x 1,6 D в

$ 3,120

в ваших глазах

, 36 W x 48 H x 0,1 D в

$ 3 010

77 H. x 0,1 D в

$ 3 010 3

77777777 H. 0,1 D в

$ 3 010 3

77777777777 H. 0,1 D. Причина и следствие

Картины, 36 Ш x 30 В x 1,5 Г в

$ 995

Отпечатки от 43 долл. США

Расплавались в ваших руках

, 22 W X 29,9 H x 0 D в

$ 1760

Отпечатки $ 400003

Nature 118

Phints, 31.

Рубрики

Минимализм живопись: Ричард Уолхейм, Ал Хелд, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Ив Кляйн

Минимализм в живописи — презентация онлайн

1. Минимализм в живописи

2. Оглавление

3. Понятие «минимализм», его идеи и цели, выдающиеся художники

4. Ал Хелд(Al Held)

5. Фрэнк Стелла (Frank Stella)

6. Кеннет Ноланд (Kenneth Noland)

7. Эльсуорт Келли (Ellsworth Kelly)

8. Ив Кляйн (Yves Klein)

9. Хосе Эстебан Бассо(Josе Basso)

10. Эволюция течения, назначение и минимализм сегодня

Американское искусство 20 века. Постживописная абстракция и минимализм

Минимализм | художественное движение | Британика

check

Сюжет

Средний

Материал

Orientation

Artist Country

Избранный исполнитель

0949 Prints from $40

Добавить комментарий Отменить ответ