Кто такие дизайнеры: описание и особенности работы, плюсы и минусы

как им стать и особенности профессии.

Здравствуйте, друзья! Продолжаем изучать интересные современные профессии.

Сегодня мы поговорим о профессии дизайнер интерьера: кто это, чем занимается, какие знания и навыки нужны для работы, и где их можно получить. Интересные статьи, о профессии Веб-дизайнера читайте здесь или  здесь “Как дизайнерам заработать на фрилансе”.

Кто такой дизайнер интерьера и какова его цель

Профессионал в этой области занимается художественным и архитектурным оформлением внутреннего убранства помещения.

Он делает важнейшую работу, определяющую уровень жизни общества в целом.

Целью его деятельности считается улучшение и совершенствование имеющихся условий для существования человека. 

Простыми словами — это знаток, который умеет обустроить быт с нуля и под ключ внутри здания.

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Особое внимание уделяется оборудованию и чувственной атрибутике. Все это лишь одна небольшая часть обширной деятельности.

Таким образом от качественной работы будет зависеть многое:

  1. внутренняя атмосфера;
  2. настроение жильцов;
  3. общее самочувствие психическое и физическое;
  4. желание возвращаться домой;
  5. психологическое состояние проживающих.

С учетом приведенных фактов, можно смело сказать, что дизайнер интерьера — это одна из самых востребованных специальностей сегодняшнего дня.

Профессия сложная, включает в себя интеллектуальные, эстетические и технические способности. 

Интересный факт. 

Самая первая встроенная кухня из модулей была придумана еще в тридцатых годах, немецким дизайнером женщиной М.Шутте-Лихоцки.

Ее изобретение, так называемая «Франкфуртская кухня», было жестоко раскритиковано, однако сейчас оно стало обычным явлением.

Самая первая в мире кухня

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

  1. получение заказа и осмысление идеи проекта;
  2. разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
  3. оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
  4. разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
  5. изготовление макета, 3-D моделирование;
  6. расчет и разработка чертежей;
  7. воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
  8. подбор и проектирование индивидуальной мебели;
  9. декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
  10. текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

  1. SketchUp;
  2. Sweet Home 3D;
  3. AutoCAD;
  4. Autodesk 3ds Max;
  5. ArchiCAD.
Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту.

Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Кому подойдет такая профессия

Прежде всего творческим и креативным людям, у которых от природы хорошо развито воображение.

К таким можно отнести людей ценящих искусство, имеющих чувство прекрасного и художественное мышление — образное или абстрактное.

Как правило это созидающие личности, стремящиеся привнести прекрасное во внешний мир.

Кроме душевных качеств и способностей, человек этой специальности должен обладать приобретенными навыками:

  1. дисциплинированность — соблюдение сроков и очередности работ;
  2. внимательность, хорошая зрительная память;
  3. стрессоустойчивость — клиенты бывают всякие;
  4. умение рисовать и чертить — от руки и в графических программах;
  5. настойчивость и любовь к своему труду;
  6. терпеливость и усидчивость;
  7. умение коммуницировать — с заказчиками, подрядчиками и продавцами.

Тонко чувствующие натуры обычно имеют отличную интуицию и врожденное ощущение гармонии.

Именно из них получаются прекрасные деятели в области дизайна интерьеров.

Зайдя внутрь дома, они уже приблизительно представляют, что из имеющегося можно сделать.

Интересно! 

Один молодой и амбициозный молодой человек, обладал поразительной настойчивостью и упрямством.

Он умел удерживать свою точку зрения, даже если общество не принимало ее.

Именно он придумал и защитил свое творение — стиль Хай-Тек, который пользуется невообразимым успехом уже более пятидесяти лет. Звать его Ричард Роджерс, британский архитектор.

Richard George Rogers

Другие названия профессии дизайнера интерьеров

В коммерческой среде:

  1. дизайнер интерьеров/визуализатор;
  2. архитектор – дизайнер интерьеров;
  3. дизайнер – декоратор;
  4. художник – оформитель;
  5. конструктор; дизайнер.
    Где освоить профессию

    При хороших задатках и желании, освоить эту профессию можно в любом возрасте. Получить диплом на базе любого непрофильного образования, можно с помощью курсов.

    Сейчас очень популярно дистанционное обучение, которое проходит в любом месте и в любое время по желанию пользователя.

    Множество высших учебных заведений предлагают учебу в течение пяти лет, и по желанию, с двумя годами магистратуры.

    Среднее специальное образование длится от трех до четырех лет, в зависимости от оконченных классов. Для этого нужно предоставить школьный аттестат в колледж.

    Важно! Что же выбрать ВУЗ или курсы

    Это каждый для себя решает сам. На курсах дают самую необходимую информацию, которая необходима в профессии.

    Выпускник курсов сможет самостоятельно работать в своей сфере, привлекая для подрядных работ прочих специалистов.

    Например, умеющих чертить, проектировать, делать замеры и прочее.

    В то время как выпускник ВУЗа все это знает и способен воспроизводить своими силами.

    Выход тут тоже есть. Получить необходимые знания можно всегда и в любое время, самостоятельно или на краткосрочных программах обучения.

    Карьера и оплата труда

    Зарплата на 06.10.2020

    Россия 30000—150000 ₽

    Москва 50000—160000 ₽

    Успешный начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.

    Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Также все зависит от количества заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий — все определяется объемом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

    Где обычно работает дизайнер интерьеров:

    1. Студии дизайна;
    2. мебельные фабрики,
    3. фирмы и магазины;
    4. архитектурные организации;
    5. дизайнерские агентства;
    6. индивидуальная деятельность дизайнером интерьера.
    Особенности трудоустройства

    Специалисты могут работать и самостоятельно, и в соответствующих организациях. Они легко найдут применение своим знаниям в агентствах, мебельных салонах, студиях дизайна, ремонтных мастерских, строительных фирмах.

    В этом случае гарантируется стабильная оплата и непрерывная деятельность, чего нельзя сказать о работе фрилансера. Свободный труд поначалу обычно не приносит стабильного дохода и заказов.

    Кроме того, клиентов нужно искать и нарабатывать самостоятельно, длинным практическим путем.

    Среди плюсов можно отметить гораздо больший доход с одного дела. Это связано с тем, что не нужно ни с кем делиться, кроме подрядчиков.

    В работе по найму, дизайнер получает лишь небольшую часть от прибыли или неизменный оклад. Зато в защиту наёмного труда нужно сказать, что там отсутствует надобность самому разбираться с бухгалтерскими отчетностями.

    На оплату труда влияет наличие стажа, положительная репутация специалиста, а также регион его деятельности. Длительность одного проекта может занимать неделю или несколько месяцев, в зависимости от сложности поставленных задач.

    Должностные обязанности дизайнера интерьеров
    1. разработка интерьеров, квартир, домов, ресторанов, офисов;
    2. общение с заказчиками, строителями, подрядчиками;
    3. подбор мебели, материалов, оборудования, отделки и строительных материалов;авторский надзор;
    4. формирование технического задания, снятие параметров помещения, и уже на его основе подготовка предложения по планировке помещения; составление сметы расходов; 
    5. согласно утвержденному проекту (по чертежам) подбор строительных и отделочных материалов, заказ мебели и текстиля; 
    6. разработка художественно-конструкторских проектов интерьеров, обеспечение качества проектируемых интерьеров, соответствия их требованиям эргономики;
    7. отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации;
    8. участие в выполнении научно-исследовательских и экспериментальных работ, связанных с решением художественно-конструкторских задач;
    9. поиск с использованием новых информационных технологий наиболее рациональных вариантов решений и деталей внешнего оформления;
    10. разработка технической документации, участие в подготовке пояснительных записок к проектам, в их рассмотрении и защите;осуществление авторского надзора за реализацией художественно-конструкторских решений.
    Требования работодателей к дизайнерам интерьеров  
    1. высшее/неполное высшее образование, профессиональное образование направление: «Дизайн (по отраслям)»; «Дизайн архитектурной среды»; 
    2. опыт работы в программах: ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, CorelDraw, 3Ds max, визуализация в 3dsMax, Adobe Illustrator;
    3. среднее профессиональное образование в области дизайна и архитектуры.
    Дополнительные преимущества, учитываемые работодателями при приеме на работу дизайнера интерьеров     
    1. наличие удостоверений об окончании компьютерных курсов: Autodesk; 
    2. курсов графических программ для дизайнеров и архитекторов; 
    3. курсов компьютерного проектирования; 
    4. разработка 3D  визуализации.
    Заключение

    В этой статье мы разобрались, кто такой дизайнер интерьеров, какие у него главные обязанности, навыки и качества, какова заработная плата и этапы его деятельности, а также обсудили все “за” и “против” при выборе данной сферы деятельности.

    Но, что делает обычного человека действительно востребованным профессионалом? Ведь новичков очень много, а вот найти толкового — задача не из простых. Ответ довольно прост! Главное — это определить вектор развития, поставить цель и изучать то, что именно вам по душе. Если это дело, от которого горят глаза и сердце, то будут и финансовая прибыль, и приятные отзывы от заказчиков.

    Всего доброго, друзья. До новой интересной встречи!

    современные профессии в цифровой индустрии

    Дизайн представляет собой довольно широкое и неопределенное понятие. Когда кто-то говорит: «Я – дизайнер», не понятно, чем конкретно он занимается на своей работе и, что входит в зону его ответственности. Существуют дизайнеры, работающие в промышленном секторе (мебель, автомобили), в интерьерном дизайне, в печати (газеты, журналы, листовки, плакаты), а также в цифровой отрасли. С развитием современных технологий и распространению интернета, все большую актуальность приобретают дизайнеры, специализирующиеся на мобильных приложениях, веб-сайтах, играх и программах для компьютеров и сматрфонов.

    На волне этой тенденции, мы предлагаем вам рассмотреть особенности и разнообразие профессии дизайнера в цифровой индустрии, узнать больше об обязанностях дизайнеров и разобраться, какое получить образование.

    UX дизайнер (дизайнер пользовательского опыта взаимодействия)

    UX дизайнеры отвечают за создание проектов интуитивно понятных интерфейсов веб-сайтов или мобильных приложений, где каждый следующий шаг вытекает из предыдущего. Для того чтобы успешно выполнять работу, UX дизайнеры должны анализировать потребности целевой аудитории, а затем, учитывая результаты исследований, создавать проект интерфейса и тестировать его на реальных пользователях. Такие дизайнеры не работают над созданием конечного продукта, они создают вайфреймы, раскадровки и карты сайтов, основу для дальнейшей работы команды.

    Профессия UX дизайнера предполагает высокий уровень владения инструментами дизайна, художественный вкус, развитые коммуникационные и аналитические способности, увлеченность, креативное мышление и знание психологии поведения людей.

    Основные инструменты: Photoshop, Sketch, Illustrator, Fireworks, InVision.

    Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

    – Программа Бакалавриата по графическому дизайну и Магистратура «Интерактивный дизайн и мультимедиа».

    – Бакалавриат по промышленному дизайну и Магистратура по итальянскому промышленному дизайну.

    UI дизайнер (дизайнер интерфейса)

    Если в обязанности UX дизайнеров входит создание вайфрейма, то UI дизайнеры отвечают за то, как интерфейс будет выглядеть и реагировать на действия пользователя, т.е. они создают интерактивный интерфейс. UX и UI дизайнеры, как правило, работают совместно, после того как UX дизайнер выполнил работу по проектированию, он передает ее UI дизайнеру, который занимается визуальной и интерактивной реализацией проекта.

    Чтобы работать UI дизайнером, необходимо знать основы графического дизайна и программирования, а также обладать художественным вкусом и разбираться в психологии цвета.

    Основные инструменты: Photoshop, Sketch, Illustrator, Fireworks.

    Графический дизайнер (визуальный)

    Графические дизайнеры универсальные профессионалы, которые работают над созданием стильного и красивого дизайна для веб-сайтов, мобильных приложений, журналов, открыток, рекламных буклетов, упаковок и т.д. В отличие от UI и UX дизайнеров, они не заостряют внимание на опыте взаимодействия или интерактивности интерфейса, их интересует только качественный дизайн иконок, баннеров, кнопочек и всех остальных элементов конечного продукта.

    Основные инструменты: Photoshop, Sketch.

    Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

    – Бакалавриат по графическому дизайну.

    – Программа Магистратуры «Интерактивный дизайн и мультимедиа».

    Интерактивный дизайнер (моушн)

    Работа моушн-дизайнера заключается в создании анимации на сайтах или приложениях, они отвечают за реакцию интерфейса на действие или бездействие пользователя. Например, интерактивные дизайнеры решают, как и на сколько будет появляться баннер на сайте, каким образом будет нажиматься кнопка и прокручиваться экран, также они могут добавить анимированного персонажа на сайт, который будет подсказывать пользователям полезную информацию.

    Основные инструменты: AfterEffects, Core Composer, Flash, Origami.

    Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

    – Магистратура по интерактивному дизайну и мультимедиа.

    – Программа Бакалавриата по графическому дизайну.

    Дизайнер продукта

    Профессия промышленного дизайнера получила широкое применение во всех областях дизайна, начиная от проектирования мебели и заканчивая созданием качественных приложений, благодаря их участию в создании внешнего вида продукта.

    Обязанности таких дизайнеров отличаются в зависимости от компании и ее сферы деятельности. Касательно цифрового дизайна, они могут проводить исследования целевой аудитории, изучать поведение пользователей, а на основании полученных результатов ставить задачи перед командой разработчиков. Также они создают и визуализируют проекты интерфейсов, учитывая особенности опыта взаимодействия пользователя с продуктом. Современные технологии внесли серьезные корректировки в распределение ролей различных профессий, промышленные дизайнеры не стали исключением, в настоящее время они, зачастую, выполняют обязанности UX дизайнеров.

    Рекомендуемые программы обучения на факультете дизайна института Марангони:

    – Программа Бакалавриата по промышленному дизайну.

    – Магистратура «Итальянский промышленный дизайн».

    Если вы хотите узнать подробности о программах обучения дизайну, представленных в Istituto Marangoni в Милане, а также ознакомиться с открывающимися перед выпускниками возможностями, обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS – официального представительства Марангони в России и Странах СНГ:

    Москва +7 (495) 255 2979

    Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

    Алматы +7 (727) 224-52-01

    [email protected]

    Статья подготовлена по материалам FastCoDesign.

    11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году

    Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

    Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

    Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

    Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

    Вам:

    • Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, украшающие вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
    • Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
    • Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

    Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

    Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

    От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

    Сан-Франциско. СФ. Город Нила Секретарио

    Если вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

    Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

    В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

    Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

    В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

    С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

    Графический дизайн Майка Перри

    Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

    Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

    В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

    Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

    «Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

    С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

    С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и инсталляций паблик-арта, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

    Предоставлено Лорен Хом

    Лорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по ручным надписям. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

    Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально вписывается в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

    Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером типографики и художницей, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

    Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

    Еще одна причина, почему вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге, а также рада поделиться тем, чему она научилась на своих онлайн-курсах.

    Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

    Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

    Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

    Предоставлено Pavlov Visuals

    Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

    Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

    Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

    В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

    Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

    Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

    Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

    UTAH by Sam Larson

    Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

    Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

    Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

    Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

    В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

    Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

    Mad Moon by Velvet Spectrum

    Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

    Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

    Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

    Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

    Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

    Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

    Тодд Дэвида Швена

    Канал, сочетающий в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

    Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

    Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

    Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных проектов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

    Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

    Предоставлено Стефаном Загмайстером

    Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

    Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

    Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

    Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

    С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc. , занимаясь дизайном для известных клиентов.

    По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

    Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан создает некоммерческую работу для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

    В отличие от работы его партнера, лента Загмайстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

    У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

    Графический дизайн Джессики Уолш

    Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушла от коммерческой работы, она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

    Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

    Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

    Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

    Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

    Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

    Обложка книги Лотты Ниеминен

    Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

    Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

    Лотта была номинирована на список Forbes 30 Under 30 и несколько других наград, в том числе на премию Клуба арт-директоров Young Guns и награду New Visual Artist журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

    В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

    Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

    Выставка Леты Соберайски

    Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

    Сочетание смелых, ярких цветов с модой и ярким желтым фоном привлекает внимание и привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

    Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

    Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

    Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на фортепиано, и танцевать от рассвета до заката под стук собственного сердца».

    В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

    Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

    Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

    Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

    Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

    Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

    Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

    Вы сами хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно ознакомьтесь с этими курсами графического дизайна и не забудьте скачать Vectornator сегодня!

    Загрузите Vectornator для начала работы

    Поднимите свои проекты на новый уровень.

    Скачать сейчас

    Изображение на обложке кампании Аишти «Под водой» Джессики Уолш и Стефана Загмайстера, отредактировано в Vectornator.

    Дизайнеры ≠ Маркетологи, Маркетологи ≠ Дизайнеры

    Чем больше и больше я работал с компаниями, тем больше я понимал, что дизайнеры пытаются быть маркетологами, а маркетологи пытаются быть дизайнерами. Это не одно и то же.

    Я пошел в школу дизайна. Я изучил графический дизайн и искусство создания визуального языка для компании. У меня не было диплома по маркетингу, и нас не учили маркетингу в The Portfolio Center (сейчас он называется Miami Ad School). У них не было цели сделать меня маркетологом.

    Я узнал, как цвета рассказывают историю и как соединить изображение и текст таким образом, чтобы вызвать у людей определенные эмоции. Я научился визуально воплощать идею. Неважно, был ли это логотип, название компании или продукта, брошюра, годовой отчет, веб-сайт, упаковка или постер. Цель была та же. Собрать как можно больше информации, а затем визуально рассказать эту историю наиболее эффективным способом.

     

    В первые годы работы дизайнером у меня была возможность участвовать в командах, которые создавали красивые и эмоциональные работы. Большинство вещей, которые мы производили, были одноразовыми проектами, у которых была дата начала и дата окончания. То, что произошло после того, как проект был спродюсирован, уже не могло измениться. Это просто было. Мы перешли к следующему проекту. Мы всегда спрашивали, как дела обстоят, чтобы в следующий раз учиться и делать лучше, но мы не отслеживали фактический результат. В большинстве случаев мы не могли. Как вы отслеживаете эффективность дизайна годового отчета?

    Я чувствую, что между дизайнерами и клиентом, который обычно является маркетологом или руководителем, произошел сбой в общении. Например, клиент попросит дизайнера создать веб-сайт, ожидая, что дизайнер будет думать как маркетолог и убедиться, что призывы к действию (CTA) ясны, текст говорит все, что должен, правильное ведущее предложение. представлен на сайте на видном месте, есть адекватные лид-формы и т. д.

    Прошу прощения, но дизайнер обычно не думает обо всех этих вещах. Не поймите меня неправильно, некоторые поймут. Но, помните, они не получили диплома по маркетингу. Они дизайнеры.

    Я быстро проиллюстрирую разницу. Дизайнер позаботится о том, чтобы ваш CTA выглядел красиво и соответствовал бренду, в то время как маркетолог хочет, чтобы CTA занимал половину экрана компьютера и использовал правильные ключевые слова.

     

    Цель дизайнера — сделать компанию заметной и повысить ее имидж на рынке. Элементы, которые они производят, могут использоваться маркетологами в кампаниях и рекламных акциях. Они умеют решать проблемы и общаться с помощью визуального мышления. Люди обращаются к дизайнеру с коммуникативной задачей, и они (дизайнер) должны достичь определенного творческого результата.

     

    На другой стороне медали находятся маркетологи. Они пошли в школу на маркетинг. Они не ходили в школу графического дизайна (обычно). Они думают о следующей кампании, следующем лиде, следующем предложении, чтобы заставить кого-то пообщаться с продавцом.

    За годы работы графическими дизайнерами мы создали бесчисленное количество вспомогательных материалов (как цифровых, так и печатных) для различных инициатив. Должен сказать, за последние 8-10 лет я многое узнал о мире маркетинга. В основном потому, что я чувствовал, что хочу обслуживать своих клиентов помимо «проекта», а также фактически проводить для них кампании.

     

    Буду честен. Я видел ужасный, небрежный, непрофессиональный дизайн от маркетологов. Если это говорит заносчивый, претенциозный графический дизайнер во мне, то пусть будет так. Я не думаю, что это их вина, полностью. Я имею в виду, эй, у всех есть Photoshop, или iMovie, или WordPress! Кроме того, они могут использовать такие вещи, как Canva (кстати, я люблю Canva) или множество других программ, которые «конструируют» для них вещи. Кроме того, существует множество сайтов стоковых фотографий, которые очень дешевы, где они могут получить недорогие фотографии или видеоклипы!

    Компании начали довольствоваться ужасным, небрежным, непрофессиональным дизайном, потому что дизайн стал доступен каждому. Если ваша 12-летняя дочь может это сделать, почему вы должны кому-то платить? Если вы можете получить логотип, созданный для вас за границей, за 50 долларов, почему вы должны платить настоящей дизайнерской фирме 5000 долларов (не все логотипы стоят 5 тысяч долларов, я просто привожу число)?

    Компании соглашаются на ужасный, небрежный, непрофессиональный дизайн, потому что им нужен веб-сайт, логотип и лиды СЕЙЧАС! Поэтому они нанимают «агентство цифрового маркетинга», которое специализируется на SEO (поисковая оптимизация) и рекламе с оплатой за клик, потому что именно они приведут их к лидам. Так случилось, что эта компания создает супер-быстрые веб-сайты, потому что, знаете ли, им это нужно для выполнения своей работы. И знаешь, что? Они даже сделают для вас логотип, потому что вы всегда можете изменить его позже, верно?

    Все это они делают за счет вашего бренда. Их (агентство цифрового маркетинга) первая забота — получить лиды, которые, как они обещали, приведут к вам. Любой ценой! Торопиться! Возьмите быструю стоковую фотографию, которая использовалась миллион раз, на которой кто-то пожимает руку, добавьте к ней текст, в котором используется слово «инновационный», и просто запустите!

    Актуальный дизайн, стратегический дизайн, продуманный дизайн требуют немного времени. Требуется планирование. В эпоху быстрых идей, быстрых продуктов, быстрых постов, быстрой доставки и т. д. у кого есть время на стратегический, продуманный дизайн?

    Ответ: Стратегические, продуманные компании.

    Быть «стратегическим» и «вдумчивым» не означает, что это займет год и будет стоить 100 000 долларов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *