Крутые дизайнеры: Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке
Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке
Зачем тебе это знать?
В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.
Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.
Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.
Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.
В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.
В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.
Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века
Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.
Логотип IBM.
Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии. Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.
Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.
Плакат «Бетховен» для концертного зала.
Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.
Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне
Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.
Плакат к балету «Жизель».
Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.
Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты
Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.
Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.
Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера.
Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.
Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной
Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.
Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.
Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.
Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками
Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.
Страница из книги Нейрат.
Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.
Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета
Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.
Обложка книги.
Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.
Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение
Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию.
На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.
Обложка книги «Элементы».
Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.
Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».
Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться
Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.
Обложка альбома Boite a Musique.
Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.
Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.
Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад
Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.
Поход Ганнибала в инфографике Минара.
Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.
Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации
Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.
Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.
Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.
Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных
Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.
Книга «Представление информации».
Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.
Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу
Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.
Кадр с выступления на TED.
Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.
В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.
В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире.
В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.
Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.
Скажи и ты свое слово в современном дизайнеКак раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.
Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.
Лучшие дизайнеры интерьера мира – топовые зарубежные дизайнеры и крутые проекты интерьера
Издания ежегодно представляют топы лучших дизайнеров интерьера мира. Некоторые имена повторяются от рейтинга к рейтингу. Родоначальники новых стилей и подходов получают статус классика, легенды. Если кто-то из современных дизайнеров со временем уходит из таких списков, скорее всего, он занялся другой сферой деятельности. Но самые крутые мастера регулярно удивляют мир своими работами.
Представляем современных дизайнеров интерьера, чьи имена часто звучат в мировых топах.
AUTOBAN ARCHITECTS, Турция
Дизайн-студия AUTOBAN ARCHITECTS работает с 2003 года над архитектурными и интерьерными проектами, а также продвигает идеи предметного, промышленного и экспериментального дизайна. В мире они известны философским, вдумчивым подходом и мастерством высшего класса. Изначально они видят интерьер как рассказ, у которого есть свой контекст и характер.
Официальный сайт студии
DIMORE STUDIO, Италия
DIMORESTUDIO основана в 2003 году как суммированный опыт в дизайне Эмилиано Сальчи и Бритта Морана. Они используют в интерьерах мебель признанных классиков и современные модели, антикварные отреставрированные объекты и авторские предметы.
Официальный сайт
SYBILLE DE MARGERIE DESIGN, Франция
Сибилла де Маджери – знаменитый дизайнер с 20-летним стажем. Сегодня она возглавляет штат из 20 сотрудников и руководит проектами по всему миру. Ею движет креативность, сочетающаяся с простотой. Она с легкостью модернизирует традиции, вносит свой шарм в инновации, притягивает гармонию и не принимает дискомфорт.
Официальный сайт
Marcel Wanders, Голландия
Марсель Вандерс – один из самых знаменитых архитекторов и предметных дизайнеров современности. Он давно стал живой легендой. Вандерс не боится экспериментировать, каждая его идея отличается артистизмом, эксцентрикой и гармоничным сочетанием инновационных технологий с традициями.
Сайт Марселя Вандерса
MIM DESIGN, Австралия
Студия MIM Design неоднократно удостоена наград за креативные интерьеры с высококачественным оформлением. Философия студии – вдохновлять клиентов готовым проектом на новую жизнь и достижение целей. Дизайнеры реализуют идеи, превосходящие ожидания заказчиков, создают индивидуальную атмосферу, которая не только отображает личность клиента, но и совершенствует их жизнь.
Сайт дизайн-студии
Lorenzo Castillo, Испания
Прежде чем заняться разработкой интерьеров, дизайнер Лоренцо Кастильо оттачивал мастерство антиквара. Его сокровищницу находок Старого Света можно найти недалеко от Художественного музея Прадо. Любовь к антиквариату и искусству отражена в концепциях, что сделало Кастильо одним из самых востребованных современных дизайнеров.
Сайт с работами Лоренцо Кастильо
CHZON, Франция
Агентство Chzon известна как студия, работающая в сфере HoReCa.
Сайт дизайн-студии Chzon
Marco van Ham, Голландия
Марко ван Хам – дизайнер, чьи интерьеры сочетают страсть и энергию, но открыли признанно новые эстетические границы. Марко считает, что идеальный интерьер не только красивый, удобный и архитектурно правильный. Проект должен вдохновлять, вызывать восторг и излучать спокойствие.
Сайт Марко ван Хама
Karim Rashid, США
Имя Карима Рашида приравнивается к иконе современного дизайна. Смелые интерьеры отличаются контрастами, яркими цветами и продуманной эргономикой.
Официальный сайт дизайнера
ARRCC, ЮАР
Студия ARRCC основана в Кейптауне. Дизайнеры нацелены создавать пространства, в которых клиенту комфортно жить. В проектах они сосредотачиваются на деталях и содержании, связывают интерьер с внешним окружением.
Сайт студии
Gérard Faivre, Франция
Топовые журналы мира признают Жерара Фаивра лучшим современным дизайнером интерьера. Gerard Faivre Residence – не просто компания, а полноценная концепция по разработке идей класса люкс. Каждый из них – это оригинальное произведение искусства. Для Фаивра проект – это чистый холст, источник вдохновения и зарождение новой души.
Официальный сайт
Thierry Lemaire, Франция
Архитектор Тьери Лемер после нескольких лет работы по специальности проявил интерес к оформлению интерьеров и созданию мебели. Сегодня его проекты можно встретить в большинстве журналов мира.
Сайт архитектора
TAYLOR HOWES, Великобритания
Дизайнер Карен Хаус обладает собственным видением. Ее личный позитив и энергетика отражается в концепциях. Как Карен сама получает удовольствие от работы, так и ее заказчики с восторгом принимают идеи. Бренд TAYLOR HOWES уважают частные клиенты и застройщики за сдержанный гламур и великолепный сервис.
Сайт TAYLOR HOWES
Jaime Hayon, Испания
Джеми Айон работает как дизайнер с конца 90-х годов. Он быстро прошел путь от студента до начальника проектного отдела в компании Оливьеро Тоскани. Через 8 лет Айон начал самостоятельную деятельность, разрабатывая дизайн игрушек, мебели, керамики, а затем интерьеры и инсталляции.
Сайт студии Джеми Айона
Patricia Urquiola, Испания
Патрисия Уркиола – дизайнер с признанным именем. Она училась у Акилле Кастильони и Вико Маджистретти. Окончив университет в Милане, Уркиола открыла собственную мадридскую студию в 2001 году. Ее нетрадиционный подход к интерьеру, умение искусно экспериментировать и сочетать гуманитарные знания и технический опыт ценятся экспертами во многих странах.
Официальный сайт Патрисии Уркиолы
CHAMPALIMAUD DESIGN, США
Champalimaud Design создает интерьеры самых известных отелей и ресторанов. Компания работает с 1994 года, нынешнее название взяла в 2008. Интерьеры покорили мир шармом и изысканностью.
Сайт студии
TsAO –McKOWN, США
Партнеры Кельвин Цао и Зак МакКоун создаю модернистские проекты с акцентом на эмоции и эстетику. «Наше вдохновение основано не на грандиозном и монументальном, а на больших экзистенциальных вопросах, а также на сфокусированных наблюдениях за чувственным, тактильным, неожиданным», – говорят они.
Сайт компании
Denis Košutic, Австрия
Работы Дениса Кошутича – новое, нетрадиционное восприятие архитектуры в современном мире. Он переводит тенденции моды и дизайна на язык повседневной жизни. Архитектуру Кошутич рассматривает как предмет потребления, а не памятник вечности.
Дизайнер разрабатывает стратегии, новый имидж, фирменный стиль. Он изобретает проекты, благодаря которым заказчики чувствуют себя современными и востребованными.
Сайт Дениса Кошутича
SHH London, Великобритания
Элегантные проекты студии SHH LONDON давно стали признанной классикой.
Сайт студии
Peter Marino, США
Питер Марино признан одним из лучших дизайнеров мира. Его компания Peter Marino Architect PLLC занимает лидирующие позиции в ТОП архитектурных студий за масштабность и постоянный диалог интерьера и экстерьера.
Сайт компании Питера Морино
———————-
Если вы работаете в сфере дизайна интерьера, вам также будут интересны статьи:
Как сделать сайт удобным: элементы навигации
Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки
Тексты на сайте дизайн-студии: как писать, чтобы читали
Налоги: какую отчетность сдавать и как законно брать оплату у клиента
33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне
Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.
Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.
01. Пола Шер
Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.
Пола Шер
02. Лета Собьеражски
У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.
Лета Собьеражски
03. Цзин Чжан
Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.
Цзин Чжан
04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер
Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.
Blok design
05. Индре Климайте
Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.
Индре Климайте
06. Джессика Уолш
Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Directors Club наградили ее «Young Guns».
Джессика Уолш
07. Дебби Миллман
Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle.
Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».
Дебби Миллман
08. Джессика Хиш
Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.
Джессика Хиш
09. Кьяра Алиотта
Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.
Кьяра Алиотта
10. Сара Борис
Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.
Сара Борис
11. Цзяни Лу
Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.
Цзяни Лу
12. Келли Андерсон
Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.
Келли Андерсон
13. Лотта Ниеминен
Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке.
Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.
Лотта Ниеминен
14. Рэйвин Брэндон
С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.
Рэйвин Брэндон
15. Нина Геометриева
Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.
Нина Геометриева
16. Верена Мичелитч
Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.
Верена Мичелитч
17. Тереза Сдралевич
Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.
Тереза Сдралевич
18. Трэйси Ма
Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории.
Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.
Трэйси Ма
19. Фанетт Мелье
Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.
Фанетт Мелье
20. Анна Кутс
Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.
Анна Кутс
21. Бекка Клейсон
Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Dennys и American Express признали вкус Бекки в дизайне.
Бекка Клейсон
22. Алекс Проба
Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».
Алекс Проба
23. Вероника Фуэрте
Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.
Вероника Фуэрте
24. Моника Ленг
Иллюстратор и графический дизайнер Моника Ленг специализируется на проектах, связанных с культурой, таких как фестивали и выставки.
Овладев искусством цвета, Моника играет с оттенками, которые структурируются и/или тонко переплетаются, не теряя при этом динамичности.
Моника Ленг
25. Катарина Медич
У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.
Катарина Медич
26. Анаис Бурде
Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.
Анаис Бурде
27. Шанти Сперроу
Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.
Шанти Сперроу
28. Кейлин Уолкер
Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.
Кейлин Уолкер
29. Стинн Вилхелмсен
Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.
Стинн Вилхелмсен
30. Марта Гавин
Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера.
Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.
Марта Гавин
31. Лора Пол
Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.
Лора Пол
32. Марта Велудо
В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.
Марта Велудо
33. Вики Тернер
Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.
Вики Тернер
Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.
50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году — Дизайн на vc.ru
Эпичная подборка лучших инстаграм-аккаунтов о графическом дизайне, ui/ux, брендинге, айдентике, типографике, продуктах, креативе, анимации и искусстве.
{«id»:193321,»url»:»https:\/\/vc.
ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»title»:»50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&title=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443&body=https:\/\/vc.
ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
16 759 просмотров
Список лучших инстаграм-аккаунтов о дизайне в 2021 году Комаров Егор
Этот список Must Have не только для тех, кто только начинает изучать дизайн, но и для опытных дизайнеров, которые могут пополнить свою библиотеку новыми источниками вдохновения.
💡 Совет: Вы сможете скачать PDF файл с этой презентацией лучших инстаграм-аккаунтов о дизайне. Поделитесь с коллегами по работе, если у вас есть креативный отдел или команда дизайнеров, это может быть полезно для них.
Я решил не искать легких путей и для каждого аккаунта индивидуально создал изображение, которое поможет быстро и легко понять о чем аккаунт и что он из себя представляет.
Наслаждайтесь, надеюсь найдете много интересного вдохновляющего для себя. Отдельная благодарность за лайки и репосты.
Видеоверсия «50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году»
Product.only
Инстаграм-аккаунт о красивых вещах, продуктах, мебели, элементах декора.
Инстаграм-аккаунт о продуктах www.komarov.design
Design.therapyy
Инстаграм-аккаунт о красивых продуктах, вещах, гаджетах. Можно найти много крутых и интересных концепций.
Инстаграм-аккаунт о красивых продуктах www.komarov.design
Middleboop
Крутая дизайн и креативная студия из Лондона.
Middleboop — креативная студия из Лондона www.komarov.design
Thebrandingcollective
Маркетинговое Digital-агентство сфокусированное на брендинге и айдентике.
Инстаграм-аккаунт агентства о брендинге и айдентике
www.komarov.designTypegoodness
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике.
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике. www.komarov.design
type01_
Шрифты в использовании, типографика, печатная продукция, книги, плакаты, реклама, креатив.
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design
Designersarise
Ресурсная платформа №1 для профессионалов в области креативного дизайна.
Суббренд отмеченного наградами Brand and Digital Agency @ellaecreative
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
www.komarov.designThebrandidentity
Фирменный стиль и поддержка индустрии графического дизайна.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и фирменном стиле www.komarov.design
Supremat.platz
Шрифты и типографика. Можно не только посмотреть крутые работы, но и купить понравившийся шрифт.
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design
Felipepantone
Фелипе Пантоне — современный аргентинско-испанский художник.
Основная часть работ Pantone основана на кинетическом искусстве, инсталляциях, граффити и дизайне, характеризующемся «использованием ярких цветов, геометрических узоров и элементов оп-арта». Мастер брендинга и айдентики. 😎
Инстаграм-аккаунт о брендинге и айдентике www.komarov.design
Visualjournal.it
Инстаблог о брендинге и графическом дизайне
Инстаграм-аккаунт о брендинге и графическом дизайне www.komarov.design
Projektmono
Лучшие работы графического дизайна со всего мира.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
www.
komarov.designGrafikfeed
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design
Сuratedcontent.cc
Шрифты, продукты, автомобили, плакаты, графический дизайн и многое другое.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне: автомобили, шрифты, продукты, плакаты www.komarov.design
Ecal_ch
Искусство, дизайн и креатив.
Инстаграм-аккаунт об искусстве, дизайне и креативе
www.
komarov.design
Neoneo.ch
Швейцарская студия графического дизайна, основанная в 2010 году Туи-Ан Хоангом и Ксавьером Эрни.
Инстаграм-аккаунт Швейцарской студии графического дизайна.
www.komarov.designMorphosy
Креативная студия. Графический дизайн, художественное направление и веб-дизайн
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне, художественном направлении и веб-дизайне
www.komarov.designKomarov.design
Графический и UI/UX дизайн.
Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров, ресурсы для вдохновения. Обучающие материалы и статьи.
Графический и UI/UX дизайн. Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров www.komarov.design
Collectgraphics
Суперминимальные дизайн-проекты от лучших в своем деле.
Инстаграм-аккаунт c минималистичным дизайном для бизнеса komarov.design
Dia_studio
Кинетическая айдентика и типографические системы
Инстаграм-аккаунт об кинетической айдентике
www.komarov.designSwissposters
Швейцарские графический дизайн и уличные плакаты
Инстаграм-аккаунт о швейцарском графическом дизайне и уличных плакатах
www.
komarov.design
Aigaeyeondesign
Лучшие работы самых ярких дизайнеров мира и проблемы, которые их волнуют.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design
Drawdownbooks
Книги, типографика, печатная продукция.
Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике. www.komarov.design
Designeverywhere_
Графический дизайн, брутализм, айдентика.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и брутализме
www.
komarov.designEditorial.grid
Книги, журналы, газеты, сетка и типографика.
Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике. www.komarov.design
Designersbookshop
Продукты и брендинг.
Инстаграм-аккаунт о продуктах и брендинге
www.komarov.designlogobo0k
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами
www.
komarov.design
Logos.ai
Красивые логотипы для разных сфер бизнеса.
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами www.komarov.design
nspirational.branding
Продукты, брендинг, айдентика.
Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов www.komarov.design
Logodesigns_place
Логотипы и иллюстрации
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иллюстрациями
www.
komarov.designOnpackaging
Дизайн и упаковка.
Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов www.komarov.design
Inonica_magazine
Дизайн обложек, постеров и книг.
Дизайн обложек, постеров и книг. www.komarov.design
Grafik.media
Графический дизайн и типографика. Дата основания: 2003 год.
Инстаграм-аккаунт с графическим дизайном и типографикой
www.
komarov.designStefansagmeister
Популярный аккаунт (464тыс. подписчиков) австрийского дизайнера, где он дает рецензии на работы, которые ему присылают.
Инстаграм-аккаунт австрийского дизайнера с рецензиями www.komarov.design
Хtianmiller
Графический швейцарский дизайн.
Инстаграм-аккаунт графического швейцарского дизайна www.komarov.design
73×5
Ежедневные плакаты от Самета Кесена.
Инстаграм-аккаунт с красивыми плакатами
www.
komarov.design
Logoarchive
Логотипы и монограмы.
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иконками www.komarov.design
Xpatrickthomas
Искусство и концептуальный дизайн.
Инстаграм-аккаунт об искусстве и дизайне www.komarov.design
Alexkuznetsov.artist
Инстаграм художника Алексея Кузнецова, в котором он делится своими стильными абстрактными картинами. Это единственный современный художник чьи картины меня не оставляют равнодушным.
Инстаграм-аккаунт об искусстве
www.
komarov.design
Schultzschultzgrafik
Студия дизайна во Франкфурте, Германия.
Инстаграм-аккаунт немецкой студии дизайна
www.komarov.designInterfacely
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design
Dailywebdesign
Dailywebdesign — сообщество №1 для веб-дизайнеров.
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign
www.
komarov.design
Agenceme
Креативное агентство из Сан-Франциско и Парижа
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design
Gifux
Получайте ежедневное вдохновение из лучших примеров UI / UX-анимации
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design
Ramotion
Агентство цифровых продуктов
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign
www.
komarov.design
Fireart_studio
Дизайн студия из Варшавы. Иллюстрации, UI/UX, вебдизайн.
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design
Polygonrunway
Концептуальный 3d дизайн.
Инстаграм-аккаунт о 3d моделировании www.komarov.design
Madebystudiojq
3D-искусство и визуализация
Инстаграм-аккаунт о 3D искусстве и визуализации
www.
komarov.design
Благодарю за внимание.
⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Telegram / Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.
20 крутых штуковин, которые впечатлили нас за последнее время
Крутой дизайн — это не просто необычная идея, но и ее не менее необычное воплощение. И, конечно, любая вещь создается человеком для человека, а потому должна стать частью его жизни, как недостающий пазл.
Кот в кармашке
Художник из Нью-Йорка Jayme Lemperle придумал для известного спортивного бренда одежды Ripndip крутой дизайн футболок и рубашек. На первый взгляд, они обычные. Но в кармашке ждет сюрприз в виде милого котика.
Лунная лампа
Для тех, кто хочет сделать свой дом немного более романтичным и слегка загадочным, дизайнеры придумали вот такие необычные светильники, которые своим внешним видом напоминают полную луну.
Половник «Лох-несское чудовище»
Дизайнеры компании Ototo придумали половник, который будет терроризировать горячие глубины ваших суповых кастрюль. Напоминающий по форме лох-несское чудовище, он не даст заскучать на кухне.
Поливалка-облако
Корейский дизайнер Jeong Seungbin из компании DailyLife Lab придумал настоящий маленький праздник для растений — «дождевой» горшок.
Эта настенная конструкция имеет водяной фильтр в виде симпатичного облачка, которое превращает обычную воду в мелкие капли дождя.
Светильники из старых бутылок
С помощью такой штуки, как LED Bottle Cork, можно превратить пустые бутылки в настольные лампы. Выполненный в форме пробки аксессуар содержит светодиод и встроенный аккумулятор, который заряжается через USB. Гаджет водонепроницаемый, можно использовать и в качестве уличного светильника.
Мебель, от которой можно зарядить телефон
IKEA запускает в производство серию мебели и аксессуаров, которые могут стать настоящими станциями беспроводной зарядки для смартфонов и других устройств.
Полотенца-роллы
Дизайнер Jenny Pokryvailo придумала компактный и оригинальный дизайн кухонных полотенец — теперь их можно свернуть в роллы, и они не будут мешаться под рукой.
Фонари для сада на солнечных батареях
Фонари в виде енота и бурундука очень оживят пространство сада ночью и днем. Это и экономно к тому же — работают фонари-зверушки на солнечных батареях.
Чайный сервиз-иллюзия
Команда дизайнеров из Японии D-Bro хорошо поработала и явила миру уникальный набор чайных предметов под названием «Вальс». Как вы уже догадались, весь секрет — в зеркальной поверхности чашки, которая отражает рисунок тарелки под ней. Завораживает.
Радужный стол
Волшебный стол-призму придумал дизайнер Джон Фостер. Конструкция преломляет солнечный свет, отчего пространство вокруг наполняется радужными бликами и солнечными зайчиками.
Светящиеся наушники
Наушники The Glow Laser светятся в темноте, улавливая ритм композиции, проигрываемой в плеере, а также могут измерить сердечный ритм. Очень полезная штука для любителей вечернего и ночного бега — с такими наушниками вы станете заметнее для водителей и велосипедистов.
Щетка-хвост кита
Щетка для окон и других поверхностей в форме хвоста кита выглядит очень мило и натурально.
Придумал ее дизайнер Avihai.
Диван-бегемот
В этот шикарный кожаный диван от дизайнера Максимо Риеры невозможно не влюбиться.
Закладки—лампочки для книг
Для книголюбов дизайнеры студии Peleg Design придумали оригинальные закладки в форме светильника.
Туфли-трансформеры
Специально для девушек, которые водят автомобиль, компания Sheilas’ Wheels разработала туфли-трансформеры: каблук в этой модели не просто уменьшается, а вовсе исчезает, превращая высокие туфли в удобные балетки, в которых нажимать на педали одно удовольствие.
Удобная вилка
Идея дизайнера Seungwoo Kim призвана повысить уровень техники безопасности при пользовании электроприборами. Эргономичная, полая в центре вилка напомнит свечением о том, что ее надо выдернуть из розетки. Ну а если оставить ее на месте — сгодится в качестве светильника.
Барбекю для балкона
Дизайнер Симона Страчинару позаботилась о том, чтобы даже жители мегаполисов смогли приготовить что-то вкусненькое на гриле. Ее изобретение называется Bruce — практичное барбекю для балкона. Оно сделано в форме вытянутого прямоугольника и напоминает контейнер для цветов.
Постельное белье, на котором можно рисовать
Комплект белья от Doodle by Stitch представляет собой белую разлинованную ткань, а в комплекте предлагается набор цветных фломастеров. Краска в маркерах — водорастворимая, поэтому после каждой стирки белье вновь будет белоснежным.
Бокал с вершиной
Команда стеклодувов из Орегона решила увековечить местную достопримечательность и ориентир — пик горы Худ (Mt. Hood) высотой 3450 метров.
Прогулки с папой
SaddleBaby — лучшее транспортное средство для малышей. Крепится оно на плечах пап, которые практически всегда заняты смартфоном, фотоаппаратом или другими гаджетами. Это позволяет нести ребенка на плечах, как они это очень любят, но при этом руки взрослого остаются свободными.
ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира — Plerdy
Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Вонг – список известных модных дизайнеров можно продолжать долго.
Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Но даже те, которые просто являются креативными директорами прославленных модных домов, известны общественности больше, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Мы составили список творцов от веба, ориентируясь не только на их должность или корпоративную принадлежность, но и учитывая яркость, нестандартность работ.Почему самому известному веб-дизайнеру никогда не стать Кристианом Диором?
Дело здесь не только в том, что fashion и web – это два совершенно разных мира. Веб-дизайнеры пока не могут конкурировать в плане узнаваемости с творцами моды по следующим причинам:
- Веб-дизайн все еще молод и развивается. Мода в оформлении жилья и одежды существует много сотен лет. Всегда были люди, которые занимались нарядами богатых господ и оформлением их жилья. Сегодня они именуются дизайнерами одежды и интерьера. Веб-дизайнеры появились тогда, когда люди начали более активно использовать интернет для решения своих задач. Буквально 20-30 лет назад, что для становления целой индустрии не возраст. Мы знаем о модных дизайнерах больше, потому что их идеи старше, чем весь веб-дизайн вместе взятый. Что уж говорить об отдельных личностях?
- Веб-дизайн значительно меньше приветствует оригинальность и креативность. Странное, но верное утверждение. Дизайн – не творческая импровизация. Веб-дизайн – тем более. Fashion-дизайнеры чаще могут покорять мир своими открытиями и идеями. Веб-дизайнерам нужно следовать четким правилам при создании сайтов. Иначе последние не будут приносить пользу бизнесу. Есть удобная и красивая одежда, есть комфортные и фестивальные сайты. Если модный дизайнер запомнился своей коллекцией, произвел фурор, его продукция будет хорошо продаваться. Ему необходимо обрести народное признание, чтобы бизнес приносил доход. Веб-дизайн такой исход дела исключает. Если веб-дизайнер получил много наград, это не добавляет ему известности. Он должен обрести признание узкой аудитории тех, кто покупает корпоративные сайты.
Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C. - Людям в первую очередь важно то, как выглядят они сами, и во вторую – то, как воспринимается их бизнес. Психологами написан не один труд по этому поводу. Оформление сайтов многих крупных компаний оставляет желать лучшего, хотя в последнее время и наблюдаются позитивные изменения в этом направлении. Все больше предприятий уделяют внимания своему имиджу в сети. Очередное доказательство того, что веб-дизайн на стадии развития. Можно предположить, что в будущем мы будем следить за виртуальной модой также пристально, как за проведением современных fashion weeks.
- Любой дизайн – дело коллективное. Никто здесь не добивается успеха в одиночку. Но в мире моды и оформления интерьера дизайнер является ключевой фигурой, которая своими идеями направляет других игроков команды. Чего нельзя сказать о веб-дизайне – самый красивый сайт без верстки, корректного текстового наполнения, рекламы не будет приносить никакой пользы. При создании сайта все специалисты в равной степени важны, ведь ресурс просто не будет существовать без участия одного из них. Как результат – мы можем знать работу веб-дизайнера и ничего о нем самом.
Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C.Веб-дизайн преимущественно интересен владельцам бизнеса. Не массам обычных людей. Но это пока. Возможно, в ближайшем будущем мы будем обсуждать оформление сайтов также, как и тенденции в одежде, благоустройстве интерьера.
Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Почему 99% клиентов на сайте никогда не покупают? Примеры, решения». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.
30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому
Этот список не является попыткой определить значимость каждого дизайнера.
Все специалисты, которые в него вошли, в равной степени заслуживают звания самого значимого творца сайтов.
Арт-директор Microsoft, можно сказать, икона веб-дизайна, работы которой известны практически каждому человеку. Специализация – пользовательский опыт, интеракции и удобные интерфейсы. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих почитателей авторскими рисунками, а также футуристическим стилем оформления непосредственных работ в вебе.
Дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, Критика Кушваха, умеет создавать чистые и воздушные интерфейсы, максимально приятные для взаимодействия с пользователем. Ее портфолио – пример для всех, кто хочет создавать одновременно стильные и удобные сайты абсолютно в любой нише.
Креативный директор киевской компании Vintage. Продуктовый дизайнер, проектировщик интерфейсов и пользовательского опыта. Работы Ольги отличаются своей разноплановостью. Она использует все доступные дизайнеру инструменты для достижения нужного результата: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и воздушно.
Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз – сначала брендинг, потом дизайн.
Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке. Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы – главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр. За это его имя входит в ТОП-30 лучших веб-дизайнеров.
Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер.
Специализация Лотты – имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.
Талантливый разработчик и UX/UI-дизайнер из PayPal. Большая часть портфолио Джесс – роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия.
Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна. Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии – как Искусство. Глядя на анимированную футуристику и эклектику ее “продуктов”, поспорить с этим сложно. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.
Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Кристина жила и работала в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.
Продуктовый дизайнер из Лондона, который работал со многими именитыми брендами, среди которых Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Стиль Сэндора – минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто – буквально о нем.
UI/UX-дизайнер из компании TTI, приверженец графического минимализма, креативный проектировщик. Его личный сайт – лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако (знаменитым мексиканским блюдом), параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд!
Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина.
Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства. Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом.
Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы – удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди?
Косуке продуктовый дизайнер в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями!
Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор. Childish and fantastic – именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша – иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира.
UX/UI-дизайнер из Канзаса. Специализация – брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн. Минимализм и современный поп-арт – основная стилистика работ Сэма.
UX-дизайнер из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений.
Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Специализация – имиджевый веб, каллиграфия/леттеринг. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов. Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов.
Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы.
Художник и дизайнер, работающий на свободной основе с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Специализация – 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем – максимум геометрии и полигональности.
Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны.
Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию – ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле.
Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам – мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, – флет, семи-флет.
Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний. Темный, насыщенный, полигональный, геометрический – такой дизайн предлагает вкусить нам Джеймс Уайт.
Дизайнер, иллюстратор и просто стажер Microsoft, Adobe и Duolingo. Специализация – имиджевый веб, иллюстрации. Работы Тиффани отличаются своей пограничностью – в них умело сочетается искусство и юзабилити интерфейсов.
Графический дизайнер и арт-директор компании Нестле. Проживает в Лос-Анджелесе. Специализация – брендинг, продуктовый дизайн. Хосе постоянно экспериментирует, старается взять максимум от скевоморфизма, флета и семи-флета.
Единый стиль не просматривается, тем не менее почерк автора все равно узнаваем.
Графический дизайнер, иллюстратор в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы – всегда яркий эксперимент, в котором она старается придерживаться только одного правила. Сформулировать его можно примерно так: лучшая основа – чистая цветовая заливка.
Продуктовый дизайнер из Ванкувера, известный своим сотрудничеством с компанией Facebook. Ее миссия как специалиста – создавать функциональные, эстетичные и символичные сайты. Судя по умению Виктории соединять пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, – она не отклоняется от выбранного курса.
Фронтендер, UX-дизайнер, консультант из Чехии. Филипп, как и всего его успешные коллеги, делает дизайн, который приносит лиды. Бенда признает, что сам сайт – только составляющая брендинга. Полноценное позиционирование начинается тогда, когда все его элементы выполнены в одном стиле. Филиппа можно смело внести в наш список лучших веб-дизайнеров мира.
Художник, копирайтер и UX-дизайнер из Италии. Лучано предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Специализация – проектирование пользовательского опыта и продуктовый дизайн, веб-иллюстрация.
Фрилансер, вдохновляющий журнальным стилем в вебе. Дизайнер, который сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими изданиями. Беттани делает ставку на крупную типографику, цвет и качественные фотографии. Карточки для своих проектов производит сама, так как является по совместительству и фотографом.
Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы быть таким «влиятельным», как модный дизайн или дизайн интерьера. Но при таком количестве значимых мастеров, которые в нем работают, глобальной машинизации и компьютеризации нашей жизни, вполне реально повышение его общественной значимости. Пока тренды веб-дизайна преимущественно интересны только самим веб-художникам, а также их клиентам из сферы B2B.
Возможно, в ближайшем будущем владельцы ресурсов будут так часто обновлять их облик, как они сегодня меняют обувь.
Где вдохновляется дизайнер? — Рассказываем в блоге BorodaDigital
- Главная /
- Блог /
- Где вдохновляется дизайнер?
Представь, что ты дизайнер. Тебе нужно генерить крутые визуальные концепты каждый день и в большом количестве. Причем чтобы эти твои идеи были современные, стильные, оригинальные и подходили заказчику. Такое, знаешь ли, искусство на заказ. Смотрел на них так наш копирайтер и решил статью об этом написать. Пусть остальным дизайнерам будет наука, чем вдохновляться, когда заказы горят, и как не выгореть на такой работе.
Только давайте сразу условимся. Здесь не будет историй про личную эффективность, тайм-менеджмент и правильное питание. Здесь именно про источники вдохновения для работы. И давайте сделаем топчиком.
Вот что нам ответили на вопрос “Ребята, а где вы черпаете вдохновение?”
Референсы
Вообще, подборка референсов — это стандартная задачка перед началом проекта. Но практика показала, что это задача реально разгоняет вдохновение дизайнеров.
Кради как художник
Такой вариант предложил нам стажер дизайнерского отдела. Развивает творческое мышление и подталкивает на новые решения. Но эта история не про работу, а скорее про общее развитие как дизайнера.
Behance
Ну куда же без главной дизайнерской платформы. Здесь не только вдохновение, здесь и тренды зарождаются. Здесь же и крутые дизайнеры находятся, кстати. Если ты ищешь дизайнера-фрилансера, то тут очень большой выбор.
Это уже такая атмосферная тусовочка, где наш дизайнер отдыхает душой, скажем так. Все эти карточки, составление досок и подборка изображений увлекают и развивают.
Своеобразная игра получается. Ты делаешь красоту как ты хочешь и в то же время отдыхаешь от ФШ и иллюстратора.
Awwwords
О! Это любовь нашего web-дизайнера. Здесь можно выразить всю свою мощь в дизайне сайтов и найти интересные решения. Так часто бывает, что дизайнер делает нечто очень крутое, а заказчик хочет ну попроще. И вот душа художника мчится на Awwwords дабы показать свое творение миру.
Dribbble
На этом сайте ты вряд ли встретишь нечто крупное типа дизайна сайта. Тут больше любят милые маленькие элементы интерфейса. Во всяком случае у наших ребят дела обстоят так. Возможно, это внутреннее стремление к мелкой и интересной работе, которое есть у одного нашего дизайнера. Но он туда обычно заходит для того, чтобы вдохновиться на создание интересных кнопочек или всплывающих окон и других приятных милостей сайта.
Как ты видишь, вариантов для вдохновения масса, и каждый выбирает то, что ему больше по вкусу. Но завершим эту статью словами нашего арт-директора: “На самом деле, вдохновение можно черпать откуда угодно. Просто из того, что тебя окружает. А когда твое окружение сформирует тебя как высококлассного специалиста, ты будешь вдохновляться собой и транслировать свой взгляд, манеру и авторство в коммерческих проектах”.
Вот он — показатель мастерства!
Почитать о нас можно тут Узнать какие мы предоставляем услуги здесь
ТОП-50 лучших модельеров
Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!
Топ-50 лучших модельеров
1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)
Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.
Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.
Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), процветающего как знаковый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.
Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.
4. Calvin KleinCalvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.
5. Донателла Версаче После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности.
Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.
6. Ralph Lauren
Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.
7. Christian DiorЗнаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя взлетно-посадочную полосу в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.
8. Том Форд Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, от которых мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.
Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -х годов -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.
10. Ив Сен-ЛоранИв Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил женскую «спортивную одежду» в виде модных и модных костюмов.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.
Больше любить:
Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше
11. Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. дизайнер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.
12. Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год.
Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.
Больше любить:
Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков
13.Роберто Кавалли
Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.
14. Марк ДжейкобсРодившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.
15. Бетси ДжонсонДизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.
16. Сэнди Пауэлл Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера.
Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.
Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких уважаемых имен, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.
19. Валентино Гаравани Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно.
Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.
Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.
21. Tommy HilfigerИзвестный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.
22. Каролина ЭррераИкона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.
23. Жан-Поль ГотьеФото Бернара Бойе с Wikimedia Commons
Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция.
Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.
Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.
Больше любить:
Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 знаковых изображений Эрве Леже
25. Стелла Маккартни
Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни сочетается с остротой и изысканностью. естественная уверенность и сексуальная женственность.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.
26.
Ральф Руччи Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.
27. Сальватори Феррагамо
Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.
28. Джимми ЧуДжимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.
Больше любить:
Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон
29.Alexandre Herchovitch
С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк.
Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.
Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.
31. Джон ВарватосДо того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, посвятил себя преподаванию естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.
32. Дафна ГиннессДафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.
33. Джонатан Джони Айв Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.
Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, и получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade в 1993 году. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумок, представленных во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.
35. Кристиан ОдиджьеФранцузский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.
36. Аллегра ВерсачеАллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.
37. Дайан фон Фюрстенберг Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое начало ее карьеру в 1974 году. -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.
Больше любви:
Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг
38.Майкл Корс
Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.
39. Тори БерчИзвестная своей богемно-консервативной туникой, за последние 13 лет Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Расширение до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам, принадлежащим женщинам. малый бизнес
40.Фиби ФилоФиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.
41. Оскар де ла Рента Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером.
От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.
Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда женской коллекции и аксессуаров Brooks Brothers.
43.Риккардо ТишиОтносительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.
44. Vera WangЗнаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.
45. Изабель Марант Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.
Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.
Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».
47. Вивьен ВествудВивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.
48. Пол СмитРодившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как на движущую силу своего бренда.
49. Джил Сандер Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена из роскошных тканей.
В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х.
Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.
19 модных брендов и дизайнеров 2021
Предоставлено
Хотя мы всегда были сторонниками маленьких парней, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, как сейчас.В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными. От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году. .
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Кеннет Изе
Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с ремесленным подходом. Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и крутых вещей. Как рассказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит о разведке».
МАГАЗИН KENNETH IZE
2 Кусок Белого
Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.
Тансуг запустила бренд, основанный на ее средиземноморском доме и культуре в качестве основного источника вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.
МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ
3 LVIR
LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.
МАГАЗИН ЛВИР
4 Харрис Рид
Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашен как «небинарная кость романтизма», с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы раздобыть потрясающую пару ботинок на платформе.
МАГАЗИН HARRIS REED
5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА
ART SCHOOL, основанный Иденом Ловетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Уже получившие множество похвал, этот дизайнерский дуэт работал с выдающимися молодыми дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.
МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ
6 Рох
Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже).
Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.
МАГАЗИН РОХ
7 Чопова Ловена
Обычный килт получил серьезную модернизацию и большой успех в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловены. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.
МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA
8 Утренняя
Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья уже давно работает в швейной промышленности Австралии) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.
МАГАЗИН MATIN
9 Синдисо Хумало
Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.
МАГАЗИН SINDISO KHUMALO
10 XULY.
Bët
Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, который был основан в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.
МАГАЗИН XULY.BET
11 Thebe Magugu
Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.
МАГАЗИН THEBE MAGUGU
12 Аэрон
Рискну предположить, что это не слишком совпадение, что модный лейбл Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером, происходящим из поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.
МАГАЗИН AERON
13 Бевза
Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и положила начало своему бренду.
Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные люди, Bevza — доступная роскошь, которая кажется актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, бюстгальтеров с жемчугом и костюмов в стиле 90-х.
МАГАЗИН БЕВЗА
14 Туве
Камилла Перри и Холли Райт объединили 15 лет дизайнерского опыта, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.
МАГАЗИН ТОВАРА
15 Сесили Бансен
После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.
МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN
16 Питер До
Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и тонком текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.
МАГАЗИН ПЕТРА ДО
17 Париж, Джорджия
Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.
Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.
МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ
18 Калибр81
Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее была судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу же после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой Секс в большом городе. «Это одежда для танцев.
SHOP GAUGE81
19 Арже
Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.
МАГАЗИН ARJÉ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
35 ведущих дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас (список 2021 года)
Дизайнерские бренды часто находятся в авангарде элитной моды.Фактически, самые популярные бренды дизайнерской одежды класса люкс запускают тенденции и стили, которые в конечном итоге копируют другие компании. От стильных костюмов и модных нарядов до классных рубашек и шикарных брюк — ведущие бренды известны своим стилем, качеством и известными коллекциями. Чтобы помочь вам найти подходящие бренды и модные стили, мы составили список лучших дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас. Ищете ли вы смелую и дорогую одежду, чтобы выделиться из толпы, или просто хотите отличную высококачественную одежду, которая популярна, у этих лучших дизайнеров для мужчин и женщин есть то, что вам нужно!
Список дизайнерских брендов
Gucci
Основанная в 1921 году, Gucci является одним из самых узнаваемых брендов в мире моды.Тщательно обработанные итальянские изделия, созданные этим ведущим дизайнером, известны своим высококачественным и стильным дизайном. Gucci — это привлекательный бренд для тех, кто любит рисковать модой. Популярные ремни Gucci, возможно, одни из самых востребованных в моде, украшены знаменитым логотипом в виде двойной буквы G, которым славится бренд. От одежды до аксессуаров, компания является одним из дорогих брендов роскоши, в котором вы не ошибетесь.
Prada
Prada остается одним из самых уникальных дизайнерских брендов на рынке с момента его создания в 1913 году.Этот модный лейбл гордится своей способностью выделяться из толпы и выпускает уникальные вещи, неподвластные времени. От модных аксессуаров до парфюмерии и всего остального — вы влюбитесь в каждую качественную вещь из их свежих коллекций.
Salvatore Ferragamo
Если вы ищете обувь высшего качества, обратите внимание на Salvatore Ferragamo. Этот бренд признан одним из лучших в бизнесе благодаря превосходному дизайну и производственному исполнению.Многие туфли в этой коллекции сделаны из кожи, хотя для их обуви и кроссовок используются другие материалы. Этот дизайнер также производит одежду, которая изготавливается с таким же вниманием и преданностью делу.
Fendi
Fendi считается одним из первых крупных модных брендов с момента его создания в начале 1920-х годов. С тех пор лейбл стабильно завоевал себе репутацию, производя собственные изделия высочайшего качества. Выбирайте одежду, изделия из кожи, обувь и аксессуары из постоянно растущего числа и превратите свой гардероб во что-то впечатляющее.
Saint Laurent
Сен-Лоран, пропитанный французской экстравагантностью, создает классические изделия с современными нотками. В большей части их коллекции представлены гендерные стили, что делает их одним из самых популярных брендов в моде. Этот бренд ценит уникальный дизайн, выполненный с использованием роскошных материалов и чистых линий, поэтому андрогинность этого бренда делает его подходящим вариантом для всех. Коллекции обновляются каждый сезон, а это значит, что вы можете следить за самыми горячими тенденциями по мере их развития.
Givenchy
Основанный в начале 1950-х годов, Givenchy с момента своего основания постепенно стал одним из ведущих дизайнерских брендов.Этот лейбл, ориентированный на повседневную и модную одежду, пользуется успехом у знаменитых клиентов. Если вам нравится чувство чутья, вам понравится одежда из этой захватывающей коллекции. Выбирая отдельные предметы одежды для своего нынешнего гардероба, вы создадите образ, в котором почувствуете себя моделью с подиума.
Balmain
Украшение находится на переднем крае всего, что производит модный гигант Balmain. Каждое изделие изящно детализировано, с набором кисточек, логотипов и орнаментов, украшающих каждый дизайн.Одевая одежду этого лейбла, вы обязательно будете выделяться среди остальных. Поверните головы и почувствуйте себя лучше в любой из вещей, доступных для покупки.
Balenciaga
Кристобаль Баленсиага основал свой бренд в начале 1900-х годов в Испании, и империя, которую он создал в Balenciaga, простирается до наших дней. Этот бренд, ориентированный на смелый дизайн и модные тенденции высокого класса, известен своими инновациями. Благодаря городскому влиянию и качественному мастерству все, что производит этот лейбл, ценится поклонниками.
Kenzo
Сочетая японское влияние с французской модой, Kenzo считается одним из самых креативных модных брендов. Тем, кто предпочитает смелые принты и эклектичный дизайн, этот лейбл подойдет лучше всего. Яркие куртки, топы, платья и многое другое пропитаны этническим духом, который придает яркости любому, кто их носит. Коллекции часто обновляются, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы узнавать о последних тенденциях и дизайне.
Alexander McQueen
Alexander McQueen известен созданием стильных вещей, которые идеально скроены и созданы с безупречным вкусом.Это один из самых надежных брендов на рынке сегодня, одежда, представленная в каждой новой коллекции, освежающе смелая. Знаменитости в значительной степени полагаются на этот выдающийся дизайнерский бренд в сезон наград, чтобы они выглядели как можно круто и собранно.
Louis Vuitton
Хотя в первую очередь они известны своими сумками, Louis Vuitton также занимается дизайном модной одежды. От шелковых курток-бомберов до вышитых топов — вы найдете множество красиво скроенных вещей в их коллекции готовой одежды.А если вы хотите путешествовать стильно, вы не ошибетесь с одной из их культовых дорожных сумок.
Hermes
В первую очередь известная своими высококачественными кожаными товарами, Hermes производит широкий спектр продуктов, которые помогли компании стать модной силой, которой она является сегодня. Одежда, парфюмерия и аксессуары производятся из качественных продуктов и свежего дизайна как для мужчин, так и для женщин. Мужчины могут выбирать из широкого ассортимента ярких галстуков с уникальным рисунком, чтобы украсить свой офисный наряд.Женщины могут выбирать из красиво оформленных двусторонних шарфов, которые являются одними из самых популярных для этой марки.
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana — еще один итальянский дизайнерский бренд, широко представленный в США и во всем мире. Этот центр моды продолжает чтить свое наследие сицилийскими стилями, яркими принтами и разнообразным дизайном. Благодаря широкой линейке одежды, обуви, сумок, часов, солнцезащитных очков, парфюмерии и косметики, D&G — это элитный бренд, сочетающий в себе качество и статус.Дорогое и качественно сделанное, и мужчины, и женщины оценят их стиль.
Джорджио Армани
Считающийся одним из самых известных итальянских дизайнеров, Джорджио Армани создал себе имя, создавая роскошные изделия с идеально подобранными линиями. Те, кто работает в мире бизнеса, знакомы с обширной продукцией, производимой этим гигантом моды. Галстуки, костюмы и мокасины являются одними из самых продаваемых предметов благодаря своему роскошному виду и удобству. Также доступна женская одежда, и в этой коллекции также преобладают классические силуэты и четкий покрой, а многие вещи подходят для офисной среды.
Tom Ford
Tom Ford является лидером в мире моды с момента своего появления на сцене в начале 2000-х годов. Если вы ищете бренд, который удовлетворяет все ваши потребности в стиле, вам нужно именно сюда. Tom Ford предлагает коллекции, включающие ароматы, аксессуары, одежду и обувь, для звездной элиты и для тех, кто просто хочет выглядеть как можно лучше.
Berluti
Аксессуары находятся на переднем крае для ведущего дизайнера Berluti.Выбрав в первую очередь качественные изделия из кожи, в том числе качественные сумки и обувь, бренд создал себе имя благодаря своей приверженности дизайну и инновациям. Также доступны готовые изделия одежды, и все, что производится в этой коллекции, соответствует тем же высоким стандартам, что и аксессуары.
Bottega Veneta
Bottega Veneta — это высококлассный дизайнерский модный бренд, ориентированный на безупречное итальянское мастерство и стильную роскошь.Великолепная и дорогая, эта компания по производству верхней одежды сделала себе имя благодаря изобретению intrecciato, кожаного переплетения, которое сегодня является синонимом бренда. Как желанное имя для мужчин и женщин, этот лейбл предлагает широкий выбор потрясающих вещей. Bottega Veneta с уникальным дизайном и множеством ярких цветов всегда будет желанным дополнением к вашему гардеробу.
Burberry
Родом из Великобритании, Burberry модно защищает людей от непогоды с 1850-х годов.Этот дизайнер, прежде всего известный своей водонепроницаемой и прочной коллекцией верхней одежды, становится все более модным в современную эпоху стиля. Лаконично скроенные куртки и удивительно классные оксфорды — вот лишь некоторые из предметов, которые можно приобрести в этом британском модном продукте.
Comme Des Garcons
Оригинальность — главный принцип Comme Des Garcons. Вдохновленный гендерно-флюидным дизайном и уникальной стилизацией, каждая вещь, произведенная этим лейблом, является единственной в своем роде.Будьте верны самому себе и выбирайте футболки, куртки и джинсы, которые помогут вам выразить свой собственный независимый стиль.
Dior Homme
Созданный в 1940-х годах Кристианом Диором бренд Dior Homme является одним из самых изысканных брендов. От популярных парфюмов и солнцезащитных очков до изысканных костюмов и классических топов — доступные продукты столь же стильны, как и роскошны. Вы почувствуете себя звездой кино во всем, что купите у этого смелого дизайнера.
Calvin Klein
Calvin Klein производит больше, чем нижнее белье.Этот ведущий бренд известен созданием повседневных, но модных вещей, которые подходят как для повседневной носки, так и для экстравагантных мероприятий. Хотите ли вы подобрать несколько приталенных футболок или приобрести что-нибудь элегантное для ношения, в этой коллекции надежных вещей есть множество вариантов на выбор.
Brioni
Каждый костюм, созданный Brioni, изготавливается вручную и обычно занимает в среднем 22 часа. Их желанный 220-шаговый ручной процесс используется с 1950-х годов и отличает этот роскошный бренд от других.Благодаря мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов все, что производит этот лейбл, гарантированно прослужит долго.
Ralph Lauren
Ralph Lauren — это лейбл, в который может влюбиться вся семья. Как известный бренд одежды с линиями для мужчин, женщин и детей, каждая коллекция предлагает множество стильных, но удобных вещей модного дизайна. Вы не ошибетесь, выбрав качественные кроссовки, рубашки, свитера, куртки, джинсы, одеколон и ремни этого дизайнера.
Valentino
Valentino создает яркую и самобытную одежду для тех, кто не боится рисковать. Ассортимент продукции варьируется от очков до верхней одежды, каждая деталь отражает уникальную перспективу этого любимого бренда. Чистые линии и городской дух придают современный вид, который вам обязательно понравится.
Paul Smith
Paul Smith создает обновленные, неподвластные времени изделия с момента своего основания в 1970-х годах. Бренд фокусируется на сочетании формальных элементов одежды с элементами высокой моды для создания коллекций, непохожих ни на какие другие.Абстрактные принты и индивидуальный пошив придают этим изделиям изюминку и помогают создать более неповторимое чувство стиля.
Ermenegildo Zegna
Ermenegildo Zegna — итальянский бренд, созданный в 1910-х годах. Основываясь на экологически чистых материалах, этот бренд производит захватывающий ассортимент аксессуаров и одежды. Коллекция, производимая этим лейблом, отличается классическими силуэтами, созданными из экологически чистых материалов, и известна своей надежностью. Помимо создания красивой одежды и аксессуаров, компания фокусируется на улучшении условий, например на улучшении производства шерсти, что приносит пользу как производителю, так и потребителю.
Hugo Boss
Первоначально созданный для разработки и производства униформы во время Второй мировой войны, Hugo Boss за последние годы превратился в один из самых модных брендов. Предлагая изысканно сшитые костюмы и деловую одежду, в дополнение к более повседневным вариантам для мужчин на ходу, этот бренд не менее надежен и стильн. Делая выбор в пользу простоты, компания может постоянно производить предметы, соответствующие текущим тенденциям стиля, без ущерба для их общего класса.
DSquared2
Компания DSquared2, основанная в 1990-х годах, сочетает канадские и итальянские мотивы, создавая освежающую современную коллекцию одежды. Джинсовые куртки и футболки с рисунком — два самых продаваемых товара, хотя бренд также производит популярные аксессуары. Стильный и удобный, каждый предмет их коллекции отлично впишется в современный гардероб.
Stella McCartney
Стелла Маккартни, ставящая во главу угла экологичность, стала одним из самых узнаваемых модных брендов с момента своего создания в начале 2000-х годов.Вещи в их коллекции считаются готовой одеждой, что отличает их от многих брендов, которые ориентируются в первую очередь на образы подиумов. Материалы, используемые для создания мужской и женской одежды от Stella McCartney, взяты из ненасильственных источников, что усиливает влияние этого экологического бренда.
Thom Browne
Thom Browne — ведущий дизайнер, стремящийся привнести повышенное чувство стиля к повседневному потребителю. По мере того как мир продолжает развиваться, мода все больше отдаляется от формальности.Эта компания стремится минимизировать влияние повседневной одежды, производя предметы классического дизайна с небольшими обновлениями. Большинство товаров соответствуют гендерным особенностям: юбки и костюмы доступны как для мужчин, так и для женщин.
Lacoste
Выглядите как профессионал в теннисе с предметами, доступными для покупки через Lacoste. Этот бренд, созданный в 1920-х годах известным теннисистом Рене Лакостом, специализируется на производстве повседневной, но модной одежды. Создавая в основном спортивную одежду и другую верхнюю одежду, компания известна своими прочными материалами и стильным дизайном.Вы легко узнаете их культовый логотип из кожи аллигатора, который украшает большинство изделий, производимых компанией.
Versace
Versace — итальянский модный бренд класса люкс, основанный в 1978 году Джанни Версаче. Линия одежды и аксессуаров для мужчин и женщин компании является одним из самых известных брендов и отличается смелостью, яркостью и эффектностью. Этот центр моды создавал изделия для всех ведущих знаменитостей, от кинозвезд до исполнителей рок-н-ролла. Будучи одним из самых популярных дизайнеров, вы найдете готовую одежду итальянского производства с принтами, а также широкий выбор сумок, солнцезащитных очков, парфюмерии, украшений и стильных аксессуаров.
DKNY
Основанная в 1984 году компания DKNY является детищем известного дизайнера Донны Карен. В 1992 году бренд запустил линию мужской одежды, которая воплощала тот же стиль casual, что и женская коллекция. Этот бренд, известный своим ассортиментом товаров, отражающих влияние Нью-Йорка, популярен среди клиентов, которые хотят с гордостью представлять Нью-Йорк. Идеально подходят для мужчин и женщин, которые хотят выглядеть лучше всех, не жертвуя комфортом в пользу изысканного стиля.
Diesel
Diesel — это бренд модной одежды для молодых женщин и мужчин.Основанная в Италии, компания специализируется на джинсовой ткани, а также предлагает одежду, обувь, часы и аксессуары. Этот магазин модной одежды, наиболее известный своими джинсами, создает одни из самых крутых джинсовых стилей на рынке по доступной цене. Если вы ищете стиль и отношение к себе, то Diesel — дизайнерский бренд, к которому стоит серьезно задуматься.
21 лучший новый дизайнер, на которого стоит обратить внимание в 2021 году
Хотя 2020 год был трудным годом для многих известных модных имен, он также стал свидетелем всплеска новых талантов.От недавних выпускников Central Saint Martins до победителей конкурса реалити-шоу множество интересных новых дизайнеров были нашим самым ярким светом в поистине темный год. Некоторые получили признание от Netflix, другие — от Кайли Дженнер, и многие учатся управлять собственным бизнесом после запуска своего бренда во время всемирной пандемии — но все они обладают исключительными навыками, которые оставили след в отрасли. Независимо от того, существуют ли их бренды несколько лет или несколько месяцев, эти креативщики расширили наше понимание того, что такое мода и какой она может быть в будущем.
Читайте ниже, чтобы узнать о 21 дизайнерском прорыве, за которым мы будем наблюдать в 2021 году.
Эмма Чопова и Лорен Ловена
Один из самых заметных прорывов года, бренд дизайнерского дуэта Chopova Lowena стал жемчужиной уличного стиля, которую носят повсюду на Неделях моды (и Гарри Стайлз в своей ставшей теперь культовой редакционной статье Vogue ). Юбки в стиле пэчворк болгарского бренда быстро стали бестселлерами на Dover Street Market and Match, а Чопова и Lowena были номинированы на премию LVMH для молодых модельеров в этом году.
Минджу Ким начала 2020 год на высокой ноте, быстро завоевав статус знаменитости благодаря своей победе на шоу конкурса дизайна Netflix Next in Fashion . С тех пор, как ее звезда стала на подъеме, южнокорейский дизайнер выпустил на Net-A-Porter две бестселлеры, в которых представлены ее фирменные приглушенные расцветки, романтические объемы и женственные детали.
После выпуска из Central Saint Martins в 2017 году одноименный бренд Ogunlesi Mowalola стал известен своим провокационным, гендерно-изменчивым дизайном.Дизайнерские изделия нигерийского происхождения неизменно черпают вдохновение из 70-х и психоделического рока, делая множество сексуальных и подрывных заявлений — например, ее платье с пулевым ранением, которое носила Наоми Кэмпбелл. Имя 25-летней девушки быстро стало нарицательным, когда ее объявили директором по дизайну YZY Gap.
У британского дизайнера Стивена Стоки-Дейли был один из самых запоминающихся моментов моды в этом году, благодаря никому другому, как Гарри Стайлсу. Его одноименная марка S.С. Дейли был за развевающейся рубашкой Стайлза и брюками с цветочным рисунком в клипе певца «Golden». Бизнес-модель, которую выпускник Вестминстерского университета делает на заказ, гарантирует, что его изделия будут одновременно модными и экологичными, что мы с нетерпением ждем, когда его бренд будет расти.
Британо-индийский дизайнер Суприя Леле часто сочетает свое культурное наследие со стилем гранж, создавая изделия, одновременно современные и чистый рок-н-ролл. После дебюта на Лондонской неделе моды в 2017 году траектория дизайнера пошла вверх, так как ее прозрачные скрученные платья стали популярны (как это видно на Дуа Липа и Кендалл Дженнер).В этом году она также одержала победу в качестве новатора в области дизайна, став финалистом LVMH Prize 2020 года.
Андреа Брокка — особенно свежее лицо в моде — дизайнер только что окончил Central Saint Martins в Лондоне этой весной, — но уже добился ряда карьерных достижений. После открытия собственного бутика в Дубае Брокка был назван «Самым молодым кутюрье в мире» Книгой рекордов Гиннеса всего в 16 лет. В рамках курса 2020 года его коллекция для выпускников была выпущена онлайн этой весной — и благодаря ослепительному множеству объемных, резких и драматичных драпировок (которые даже нашли свое отражение в Леди Гаге) она стала одной из самых знаменитых модных коллекций. года.
Британский дизайнер Роберт Вун запустил свой одноименный бренд в 2014 году, сосредоточившись на скульптурных и элегантных изделиях, но в 2020 году он действительно приобрел популярность. Восточноазиатское наследие Вуна присутствует во всех его коллекциях, будь то юбки со складками или топы с рукавами-баллонами. Как дизайнер, ориентированный на будущее, Вун имеет смысл преследовать аналогичные проекты; недавно он был показан на новом цифровом канале моды Caled.
Студия Loudbrand Studios Джедидии Дуйля в этом году мгновенно стала вирусной, хотя этого почти не произошло.Одно из платьев Дуйли появилось у Кайли Дженнер, которая изначально не отметила бренд в Instagram. Это вызвало постоянные дебаты о важности того, чтобы знаменитости отмечали бренды, создающие их одежду, и все на сайте Loudbrand раскупалось мгновенно. С тех пор Loudbrand стала широко известна своим подходом к красочным, обтягивающим платьям и сексуальным платьям, а также платформой для расширения возможностей чернокожих женщин.
Антиутопические произведения Коллин Аллен произвели фурор в этом сезоне на Неделе моды в Нью-Йорке после премьеры в цифровом видео во время показа весны 2021 года.Выпускница Central Saint Martins, которая ранее училась в Parsons и стажировалась у Уэса Гордона, создала свое дебютное шоу в CGI (хотя одежда настоящая). На виртуальной презентации были представлены утилитарные куртки, прозрачные топы и костюмы большого размера, что сделало Аллена революционером в сочетании моды с технологиями.
Брэндон Блэквуд в этом году получил широкое освещение в прессе как ключевой дизайнер аксессуаров. В 2020 году слава ямайско-китайского дизайнера резко возросла после того, как после общенациональных протестов за гражданские права упали его мини-сумки «End Systematic Racism».После дополнительного продвижения Ким Кардашьян Уэст они мгновенно стали вирусными и регулярно раскупаются. Представьте, что мы внимательно следим за следующей каплей Блэквуда — и всеми его будущими творениями.
После выпуска из Центрального Сент-Мартинс в разгар глобальной пандемии Сохи Парк стала заметным выпускником 2020 года. После стажировки в Marc Jacobs и Molly Goddard смелые и причудливые изделия корейского дизайнера, вдохновленные цветочными мотивами, мгновенно стали культовыми благодаря своим объемным рукавам и ярким цветам.Только в этом году она создала платья, которые появились на обложке LOVE и которые носила Майли Сайрус, и даже сшила платье с Кристианом Коуэном для его показа Весна 2021, закрепив ее статус восходящей звезды моды.
Апельсиновая культура Адебайо Ок-Лавала дебютировала в прошлом году на Неделе моды в Нью-Йорке и с тех пор делает сильные заявления. Нигерийское наследие Оке-Лавала воплощено в цветах, принтах и модной уличной одежде его коллекций, что делает его ярким символом прошлого и настоящего дизайнера.И мир моды это заметил; этой осенью Orange Culture входит в число брендов, выбранных The Folkore и перешедших в новое партнерство с Farfetch.
После окончания в 2015 году Central Saint Martin’s, Дэниел Флетчер порезал зубы в различных европейских модных домах (Louis Vuitton, Burberry и Lanvin, чтобы назвать несколько), прежде чем запустить свой одноименный бренд, поклонниками которого считаются Томми Дорфман и Гарри Стайлс. . Современные унисексные вещи Флетчера привлекли еще больше внимания СМИ, когда он снялся в Next in Fashion вместе с Минджу Ким, а недавно он разработал футболку с Choose Love, чтобы предоставить ресурсы для перемещенных беженцев.
Выпускница первого гранта для инкубатора Yeezy, Шлосс создает яркие платья-комбинацию с принтом и прозрачные топы для своего бренда Maisie Wilen. С момента создания одноименного лейбла (названного в честь девичьей фамилии ее матери) ее творения в стиле 2000 года были замечены на таких знаменитостях, как Меган Рапино и, конечно же, Норт и Ким Кардашьян Уэст. Недавно она произвела фурор своей цифровой презентацией весны 2021 года на Неделе моды в Нью-Йорке, а этой осенью открыла собственный магазин на Depop.
Немецкий дизайнер Йоханнес Бёль Кронау часто черпает вдохновение в различных культурах и поездках в Японию, Италию и Ближний Восток для своего бренда Ioannes.После учебы в кампусе Парсонса в Париже Кронау был принят в магистерскую программу по дизайну женской одежды Central Saint Martins, где родилась Иоаннес. Популярность его минималистичных вещей также подтолкнула Иоаннеса к Net-A-Porter, где его футболка Vogue быстро разошлась.
Теофилио — детище бруклинского дизайнера Эдвина Томпсона. С тех пор, как он запустил свой лейбл в 2016 году, все коллекции Томпсона для Theophilio напрямую ссылаются на его ямайское наследие и, как правило, включают переработанные материалы.Его последний фильм «Миграция» был показан в сентябре этого года на первой цифровой Неделе моды в Нью-Йорке и сопровождался короткометражным фильмом, посвященным его корням.
Эллисс Соломон запустила свой бренд Elliss в 2016 году, окончив школу Central Saint Martins. Ориентируясь на экологичность, все изделия Соломон изготавливаются с использованием нетоксичных красителей на местных производителях в ее родном Лондоне. Совсем недавно Соломон выпустила свою последнюю коллекцию, известную своими смелыми коллажами и лоскутными принтами.
Кика Варгас — дизайнер, работающая в Мадриде, штат Нью-Йорк, и в ее родной Боготе, которые оказали основное влияние на ее линию. Поработав в Missoni после выпуска из Istituto Marangoni, колумбийский дизайнер запустил свой одноименный бренд, который часто представляет собой эффектные вещи, такие как топы и платья с увеличенными рукавами-фонариками. В этом году профиль Варгаса на Неделе моды вырос еще выше в рамках платформы BG Radar Бергдорфа Гудмана, которая способствует развитию новых талантов в магазине, на витринах и в журналах.
После запуска в июле этого года, «Фарай Лондон» Марианн Мсенги мгновенно стал вирусным после того, как был замечен на Кайли Дженнер. С лета ее раздельные костюмы, боди и платья продолжают привлекать внимание благодаря своим облегающим силуэтам и ярким цветам. Вдохновение Мсенги также связано с началом 2000-х и международными поездками, что можно увидеть через такие детали, как глубокие вырезы и вырезы.
Петар Петров, еще один получатель BG Radar, создает женственные и плавные изделия.Последняя коллекция этого венского дизайнера Pre-Fall 2021 отличается разнообразием пошива и объемными деталями в непринужденных силуэтах, которыми он и прославился. Вязаные платья, прямые брюки и струящиеся платья — все это сыграло свою роль в последней линии Petrov, которая была представлена миру моды через онлайн-видео.
После окончания школы Брауна и работы в Tracy Reese Шина Суд совершила поездку в Индию и Бразилию, которая в конечном итоге стала основой для ее экологичного бренда Abacaxi (что означает «ананас» на португальском языке).Будь то водолазки с завязками или объемные платья, все ее модели сочетают яркие цвета, очаровательные и смелые, а также такие детали, как зеркала или вязаные крючком детали. Это также видно из множества дизайнерских идей Шуд, которые варьируются от ее собственного индийского наследия до Ашиш и Мэрайи Кэри.
Статьи с вашего сайта
Статьи по теме в Интернете
Вот 8 молодых модельеров, которых вы должны знать
Фото: Couresty of LVMH Prize
Ежегодно в рамках Недели моды в Париже 20 начинающим дизайнерам предоставляется возможность представить свои работы группе международных экспертов моды, в том числе Анне Винтур, в надежде выиграть ежегодную премию LVMH Prize, за которую предоставляется грант в размере 300 000 евро.В этом сезоне опасения по поводу коронавируса вынудили LVMH отменить праздничный коктейль с призами, но, как подчеркнула сама Винтур, молодые таланты сейчас нуждаются в поддержке больше, чем когда-либо. Шоу должно продолжаться! А во вторник были окончательно объявлены восемь финалистов.
«В этом году полуфиналисты еще раз поразили нас своим творчеством и стремлением создавать одежду, бережную к окружающей среде», — сказала Дельфин Арно, исполнительный вице-президент Louis Vuitton и основательница премии.
Пятеро финалистов создают женскую одежду и трое — мужскую одежду. Впервые на этот этап конкурса вышел болгарский дизайнер. Также есть дизайнеры из Франции, Великобритании, Америки, Южной Африки, Японии и других стран.
Победитель будет объявлен 5 июня в Париже. В этом году жюри особенно интересно: Рианна из Fenty, Вирджил Абло из Louis Vuitton и Стелла Маккартни — новички в группе, они присоединились к таким дизайнерам, как Джонатан Андерсон из Loewe, Мария Грация Кьюри из Dior, Николя Гескьер из мужских коллекций Louis Vuitton, Марк Джейкобс, Клэр Уэйт Келлер из Givenchy и Крис Ван Аше из Berluti.
Среди прошлых финалистов есть такие таланты, как Грейс Уэльс Боннер и Марин Серр, которые сделали собственную захватывающую карьеру.
Ниже приведены имена финалистов этого года до того, как они добьются успеха.
Прия Ахлувалия — британский дизайнер мужской одежды из Лондона. Ее вдохновляют наряды, которые ее дедушка-пенджабец носил в 1970-х, а также рейв-культура 1990-х.
Casablanca — это бренд Charaf Tajer, французско-марокканского дизайнера мужской одежды из Лондона. Tajer ранее был связан с французским брендом Pigalle.
Эмма Чопова и Лаура Ловена встретились в Сент-Мартинсе, где их связала любовь к юбкам. Чопова покупает ткани из деревни своих родителей в горах столицы Болгарии, и затем эти ткани драпируются толстым кожаным ремнем с пряжкой и карабинами для скалолазания.
Николас Дейли — британский дизайнер мужской одежды из Лондона. Его вдохновляют его шотландско-ямайские корни, а также любовь его семьи к музыке. Его родители руководили первым в Шотландии регги-клубом в Эдинбурге в 1970-х годах.
Питер До (Peter Do) — (застенчивый) американский дизайнер женской одежды из Нью-Йорка. Он стал лауреатом премии LVMH Graduate Prize после окончания школы имени Ф.ЭТО. в 2014 году. Затем он перешел на работу в Céline Фиби Фило, а затем в Derek Lam. Теперь он уделяет большое внимание костюмам.
Синдисо Хумало — южноафриканский дизайнер женской одежды из Кейптауна. Она специализируется на создании современных экологически чистых тканей с упором на африканское повествование.
Суприя Леле — британо-индийский дизайнер женской одежды из Лондона.«Я хочу создать современный женский диалог между двумя культурами, который фокусируется на женском теле и несет в себе открытость и легкость», — сказала она Vogue о своей работе.
Томотока Коидзуми — японский дизайнер женской одежды из Токио. Он известен своими творениями из сахарной ваты, о которых прошлой зимой говорили на Неделе моды в Нью-Йорке.
Оставайтесь на связи.
Ежедневно получать информационный бюллетень Cut
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.6 молодых дизайнеров, которые должны знать этот месяц моды
Кеннет Николсон
Кеннет Николсон, 37
Кеннет Николсон дебютировал со своим одноименным брендом в январе 2016 года, предложив утонченную, нетрадиционную мужскую одежду: льняные туники песочного цвета, широкие — белые льняные брюки и пышные хлопковые пуговицы в спокойных естественных тонах.На этой неделе он показал свои первые женские работы в веселом смешанном показе на подиуме в Нью-Йорке. «С самого начала женщины покупали некоторые из моих мужских вещей, — говорит он, — так что это была естественная эволюция». Николсон, который живет в Лос-Анджелесе, вырос в Хьюстоне, штат Техас, и с юных лет знал, что хочет стать модельером, хотя и пришел к этой цели необычным путем. После учебы в Академии художеств в университете Сан-Франциско он поступил на службу в ВМС США в 2004 году и год проработал на военной базе в Афганистане; Позже он провел короткое время на Пхукете, Таиланд, где работал консультантом по дизайну интерьера.Эти путешествия глубоко повлияли на его мужскую одежду, которая стала известна своими свободными силуэтами, мягкими оттенками и плавной интерпретацией мужественности. Новые женские модели Николсона, демонстрирующие его вкус к необычным тканям, включают драпированный топ на одно плечо из нежно-розовой махровой ткани с белыми звездами, расклешенную юбку цвета хаки до колен с бахромой из деревянных бусин. и соответствующий белый сетчатый верх и юбка, отделанные лохматой тканью с высоким ворсом, напоминающей обивочную ткань.Коллекция, в которой исследуются понятия дома и наследия, получила соответствующее название «С дивана бабушки».
KEH
Wei Ge, 26, и Aoyu Zhang, 35
Идея KEH родилась в 2017 году, когда друзья Wei Ge и Aoyu Zhang стояли в очереди на открытии бутика Dover Street Market в Сингапуре. Длинная очередь дала дуэту, обоим дизайнерам, возможность обсудить следующие шаги в своей карьере — и их общие амбиции по созданию собственного лейбла.Они познакомились пятью годами ранее в Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа в Пекине. Ге стал помощником дизайнера в популярном китайском лейбле Zuczug, а Чжан получил степень магистра бизнеса в Технологическом университете Наньян в Сингапуре. После двух лет развития пара запустила свой собственный бренд — выбрав название KEH просто из-за приятного звука — в Нью-Йорке в марте 2019 года. С самого начала они хотели создавать одежду с учетом гендерных факторов, которая представляла бы то, что хотели они и их друзья. носить.Как говорит Ге, «KEH разбирает и смешивает элементы как мужской, так и женской одежды». Коллекция бренда осень 2020, которую дизайнеры показали в Нью-Йорке в этом сезоне, была вдохновлена сюрреалистическими изображениями роз фотографа Ника Найта и включает в себя сшитую на заказ одежду из экологически чистого хлопка, а также накидку из кусочков пестрой серой шерсти. напоминают лепестки цветка.
SC103
Клэр МакКинни, 26 лет, и Софи Андес-Гаскон, 27
Клэр МакКинни и Софи Андес-Гаскон переехали в Нью-Йорк в 2011 году, чтобы изучать дизайн одежды в Институте Пратта в Бруклине.МакКинни выросла в Портленде, штат Орегон, где в детстве шила костюмы из наволочек и одеял, взятых из семейного шкафа для белья. Анд-Гасконец родилась в Манаусе, Бразилия, но позже переехала в Мэриленд, где отец научил ее шить и вязать. Какое-то время двое одноклассников жили в одной квартире, а в 2015 году они оба устроились консультантами по дизайну в бренд Maryam Nassir Zadeh, где работают до сих пор. Каждый из них продолжал создавать свою собственную одежду на стороне и в конечном итоге сформировал партнерство; В 2019 году они запустили SC103, который специализируется на красителях и элементах ручной работы, с показом на взлетно-посадочной полосе в центре Манхэттена , который, в отличие от традиционного формата презентации моды, был открыт для публики.«Мы отвергаем идею эксклюзивности и придерживаемся открытой и демократической политики», — говорит МакКинни. «Мы хотим поделиться этим опытом с людьми за пределами мира моды». Название SC103 является намеком на личную связь пары: оно образовано от первых букв их имен в сочетании с номером здания их первой общей квартиры и студии. Осенью 2020 года дизайнеры представят яркие вязаные изделия ручной работы в сочетании с брюками в стиле рабочей одежды, бронеподобной одеждой из связанных кожаных панелей, а также усохшими свитерами и брюками, имитирующими постиранные на слишком высокой температуре. .
Нэнси Доджака
Нэнси Доджака, 26
Нэнси Доджака закончила Central Saint Martins менее года назад, но уже представляет свою третью коллекцию в Лондоне. Она была одним из пяти дизайнеров, выбранных Fashion East, некоммерческой организацией, которая занимается развитием и продвижением молодых брендов. Доджака родился в Тиране, Албания, с глубоко укоренившейся любовью к искусству; ее семья не жила рядом с учреждениями с регулярными выставками, , поэтому она создавала собственные художественные рисунки.Эти ранние работы, как правило, изображали красочные панели, расположенные в виде головоломок, и сегодня вы можете увидеть следы аналогичных абстрактных узоров на ее одежде. Доджака переехал в Соединенное Королевство в 2009 году, чтобы поступить в среднюю школу, а затем учился в Лондонском колледже моды и Central Saint Martins. В марте прошлого года ее выпускная коллекция, состоящая из деконструированных платьев, сделанных из слоев различных типов прозрачных тканей, привлекла внимание канадского продавца предметов роскоши Ssense, и при поддержке магазина Доджака решила продолжить и создать свой одноименный бренд. .«Моя женщина сложна, она олицетворяет идеальный союз строгости и нежности», — говорит Доджака о своем идеальном обладателе. «Я пытаюсь воплотить эту идею в своей одежде, создавая нежность из строгости и наоборот». В ее осеннюю коллекцию 2020 войдут драпированные платья из черного джерси, которые придают им легкость движения, а также серию мини-платьев с тонкими бретелями и вырезами. Дизайнер часто обращается к журналам эпохи 90-х за вдохновением и указывает на то, что это десятилетие будет так же актуально, как и всегда, в этом сезоне.
WED
Эми Трин, 28 лет, и Эван Филлипс, 28
После встречи в Сент-Мартинсе Эми Трин и Эван Филлипс создали впечатляющие резюме: Трин прошла стажировку в Louis Vuitton, Крейг Грин и Стелла Маккартни; Филлипс помогал Ричарду Куинну с его первыми коллекциями, прежде чем работать над разработкой в Simone Rocha. Однако их карьеры изменились, когда Тринь обручилась в 2018 году и обнаружила, что нетрадиционного свадебного платья, которого она хотела, не существует.«Я поняла, что чего-то не хватает, — говорит она, — а именно платьев, которые можно носить более одного раза». Она обратилась к Филипсу, чтобы помочь ей создать платье, и этот разговор стал отправной точкой для их свадебного бренда готовой одежды WED, который дебютировал в прошлом году. Цель пары — создать одежду, которую можно будет носить как в день свадьбы, так и после него. «Речь идет о том, чтобы сделать свадебную одежду более экологичной и изменить менталитет, согласно которому свадебное платье должно быть упаковано в коробку и никогда больше не надеваться», — говорит Филлипс.Пара также хочет переосмыслить, что означает свадебный наряд в мире, где концепция брака меняется и становится все более всеобъемлющей. Их новая коллекция, которая станет их второй на сегодняшний день, будет показана по предварительной записи в Париже. «Драпы на одежде основаны на закрученном движении», — объясняет Филлипс, говоря о предметах одежды, среди которых юбка из тафты А-силуэта с эффектным спиралевидным силуэтом. В этом сезоне дизайнеры также сотрудничали с 300-летней английской фабрикой Stephen Walters и перепрофилировали многие устаревшие ткани компании — от стеганого жаккарда до полосатого атласа.
Шутин Цю
Шутин Цю, 25
Шутин Цю родился в Ханчжоу, Китай, и в раннем детстве начал придумывать идеи для фантастической одежды. В надежде воплотить в жизнь эти ранние проекты она переехала в Антверпен в 18 лет, чтобы учиться в престижной Королевской академии изящных искусств. Там под руководством дизайнера Вальтера Ван Бейрендонка, руководителя отдела моды школы, она прививала свои эклектичные вкусы и любовь к необычным сочетаниям красочных принтов.Коллекция, которую она представила в конце своего бакалавриата в 2017 году, отличавшаяся экстравагантными силуэтами и громкими конфликтующими узорами, была выбрана онлайн-платформой моды и магазином Vfiles для показа на подиуме весеннего показа 2019 года во время Недели моды в Нью-Йорке, и она запустила ее. собственный бренд вскоре после этого. Если у всех коллекций Цю есть общая тема, то это отсылки к путешествиям и традиционной одежде, которую она видела в некоторых частях Африки, Индии и Юго-Восточной Азии. Соответственно, ее принты — от цветочных мотивов до ярких клеточек и пледов — представлены в ярких контрастных цветах и часто завершаются сложной вышивкой.Свою последнюю коллекцию, которая будет включать искусственный мех, она покажет по предварительной записи в Париже.
Лучшие бренды одежды для мужчин [издание 2021 года]
Когда дело доходит до мужской моды, конечно, мы все стремимся к тому, чтобы иметь в своем гардеробе несколько известных дизайнерских брендов. Возможно, эффектная вещь или высококачественный костюм, сделанный на заказ, будут стоить больших вложений, если они собираются увидеть много износа.
Но для повседневной одежды популярные дизайнерские модные бренды не всегда означают лучшее, и, к счастью, сегодня доступно множество классной мужской одежды, производящей одежду невероятно высокого качества, обычно с упором на экологичность, этичность и по невероятно доступным ценам.
Дизайнерская мода может быть прекрасной, но вы не захотите подвергать свой высококачественный и не менее дорогой кашемировый свитер повседневным угрозам, таким как проливание напитка или грязные руки детей.
Таким образом, мы собрали наши самые любимые и обязательные бренды на данный момент в один модный путеводитель. Некоторые могут быть именами, о которых вы слышали раньше, другие могут быть новыми брендами, но все они имеют общую цель — заставить мужчин выглядеть хорошо за меньшие деньги.
Everlane
Без сомнения, один из наших самых любимых брендов в DMARGE, Everlane делает все правильно практически во всем, к чему прикасается.Невероятная коллекция предметов первой необходимости для мужчин от Everlane создана в соответствии со стандартами, которые противоречат их цене, чему, несомненно, способствует ее бизнес-модель, ориентированная непосредственно на потребителя. Материалы закупаются из экологически чистых источников, и все сделано в соответствии с этическими стандартами, что делает покупку одежды совершенно легкой.
Rhone
У женщин может быть слишком большой выбор, когда дело доходит до спортивной одежды, но мужчинам всегда приходилось довольствоваться мировыми спортивными брендами. Рон прибыла, чтобы положить этому конец, предлагая парням действительно спортивную одежду премиум-класса и спортивную одежду, которую можно легко носить вне стойки для приседаний в качестве повседневной одежды.В их ткани ведутся серьезные исследования и разработки, в результате чего создается бренд, на который можно положиться в плане подлинного качества.
Outerknown
Детище чемпиона мира по серфингу Келли Слейтер, Outerknown, несомненно, находится под влиянием культуры и стиля серфинга, и понимание того, что без природы спорт не существовал бы, помогло стать одним из самых устойчивых брендов в этом списке. В производстве всей одежды Outerknown используется как можно больше переработанных материалов, и компания с радостью заберет все поношенные или порванные пары своих джинсов для ремонта, переработки или замены, чтобы предотвратить их попадание на свалку.Безусловно, это стильный бренд, изделия которого постоянно находятся в тренде и сделаны из качественных тканей, рассчитанных на длительный срок службы.
Bonobos
Американский бренд мужской одежды Bonobos — это тот бренд, к которому стоит обратиться, если вы действительно хотите запастись основами. Компания Bonobos, основанная с целью разработки идеальной пары брюк, с тех пор превратилась в полноценного суконщика для парней, которые ищут хорошо сидящие, простые вещи, которые не сломают банк. Нам особенно нравятся их коллекции джинсов и чинос, и вам непременно стоит взглянуть на специальное поле для гольфа, если вы являетесь мастером клюшек.
Hugo Boss
Hugo Boss, один из самых известных экспортеров моды из Германии, возможно, наиболее известен своим безупречным ассортиментом костюмов и пошивом одежды. Компания вложила значительные средства в технологию подгонки костюмов, что привело к созданию идеальной посадки, которая повысит вашу квалификацию в десять раз. Добавьте к этому обширный высококачественный ассортимент предметов первой необходимости в мужской одежде с уникальным подходом Хьюго, будь то брендинг, расцветка или ткань, и вы получите лейбл, заслуживающий пристального внимания.
Tomorrow’s Laundry
Калифорнийский бренд Tomorrow’s Laundry предлагает парням два способа купить тщательно подобранную коллекцию футболок и худи. Вы можете покупать как обычно через корзину, или подписаться и получать две футболки или одну толстовку каждый месяц по выбору стилистов компании. Качество гарантировано, поскольку, поскольку компания сосредотачивает свое внимание только на ограниченном ассортименте, больше времени тратится на то, чтобы убедиться, что они лучшие.
Reiss
Британский модный бренд Reiss, основанный в 1971 году как бренд исключительно мужской одежды, а затем диверсификация в сторону женской одежды, является одним из самых щеголеватых джентльменов.Костюмы, брюки чинос, рубашки и трикотажные рубашки-поло составляют лишь часть коллекции мужской одежды, но если вы цените чистые линии, нейтральные цвета и тонкие, но эффектные детали, Reiss — это бренд одежды для вас.
Vilebrequin
Лето и соответствующие праздники всегда требуют обновления нашего гардероба пляжной одежды, и Vilebrequin — это то, что вам нужно.Французский бренд является мастером, когда дело доходит до плавок, которые могут быть более дорогими, чем ваш повседневный уличный бренд, но уровень детализации и качество материалов, которые используются при их производстве, делают их цену намного более оправданной.
Джеймс Перс
Сын опытного владельца бутика в Лос-Анджелесе, Джеймс Перс всегда интересовался модой с юных лет. Начав с разработки своего собственного взгляда на классическую бейсболку, Джеймс быстро построил свой одноименный бренд, сосредоточив внимание на тканях и дизайне премиум-класса, вдохновленных его корнями на западном побережье США. Коллекция мужской одежды James Perse, объединяющая совершенно разные миры повседневной и роскошной моды, прекрасно впишется в ваш гардероб.
AllSaints
Британский бренд одежды AllSaints — бренд для альтернативных людей, которые хотят привнести в свой образ немного особого отношения и индивидуальности. Многие изделия AllSaints отлично подходят для многослойной укладки, в то время как другие, например рубашки, созданы для того, чтобы носить их громко и гордо, с причудливыми и диковинными принтами и узорами.AllSaints перешла на использование органического хлопка везде, где это возможно, для своей одежды, уделяя больше внимания экологичности, что дает еще большую причину, по которой вы не должны игнорировать его.
Mission Workshop
Еще один бренд, который ассоциируется с отношением и стойкостью, — Mission Workshop. Компания по производству мужской одежды из Сан-Франциско занимается производством самых прочных, прочных и высококачественных изделий, причем практически все в их коллекциях способно противостоять ветру, воде, снегу и практически всему остальному, что позаботится мать-природа. бросить свой путь.Первоначально основанная для сборки различных сумок и рюкзаков, Mission Workshop теперь производит некоторые из наших любимых вещей, которые также, учитывая, что подавляющее большинство из них черного или серого цвета, выглядят чертовски хорошо.
Buck Mason
Модный бренд Buck Mason признает, что он придерживается более медленного подхода к моде, чем большинство его коллег-стартапов, но на то есть веские причины. Там, где эти компании приходили и уходили из-за того, что не могли поддерживать спрос, Бак Мейсон стремится тщательно проектировать и разрабатывать изделия, и только когда они будут действительно идеальными, они поступят в продажу. Все модели сосредоточены вокруг основных моделей американской мужской одежды, которые остаются вне времени вне зависимости от сезона. Благодаря широкому присутствию в Интернете и трем физическим магазинам в Америке, это перспективный бренд, на который стоит обратить ваше внимание.
Суббота, Нью-Йорк
Также гордость Нью-Йорка — это Суббота Нью-Йорка. Основанный как Saturday Surf, благодаря тому, что он черпал вдохновение из «крутых» пляжных атмосфер и культуры серфинга, бренд превратился в более зрелый, но все же, несомненно, крутой лейбл.Совершенно непредсказуемый, когда дело доходит до падения каждого сезона, Суббота Нью-Йорка постоянно сохраняет вещи свежими и модными, добавляя новые ткани, принты и бренды, поэтому лояльные клиенты остаются лояльными.
Smartwool
Тем, кто любит приключения на открытом воздухе, ищущим удобную функциональную одежду по-разному, мы рекомендуем вам попробовать Smartwool.Эта американская компания производит, как следует из названия, всю одежду из шерсти исключительно из Новой Зеландии. Шерсть обрабатывается таким образом, что она становится невосприимчивой к усадке, проявляет влагоотводящие свойства и препятствует появлению запаха, а также обладает хорошей воздухопроницаемостью, согревая вас в холодную погоду и прохладу в тепле. То, что начиналось как компания по производству носков, теперь превратилось в полноценный бренд мужской одежды, который заслуживает того, чтобы быть в вашем списке обязательных для посещения.
Frescobol Carioca
Еще одна марка, занимающая большое место на рынке пляжной одежды премиум-класса, — Frescobol Carioca.Названный в честь пляжной игры с деревянными летучими мышами (которые он также производит), этот бразильский бренд веселый, энергичный и склонный к качеству.Frescobol Carioca — это пляжная коллекция полной одежды, дополняющая эклектичный ассортимент плавательных шорт, для тех, кто любит проводить время на солнышке.
American Giant
Если качество действительно важно для вас превыше всего, обратите внимание на American Giant. Стартап, основанный в 2012 году, производит всю одежду в США.Это означает, что можно более пристально следить за производством и качеством, что доказало свою эффективность, а толстовки с капюшоном были оценены как «лучшие из когда-либо существовавших».Но то, что все сделано в США, не означает, что вам придется доплачивать, поскольку American Giant использует модель, ориентированную на потребителя, что позволяет ему взимать меньшую плату за одежду. Это беспроигрышная ситуация.
Alex Mill
Основанная в 2012 году с целью создания идеальных рубашек, Alex Mill теперь превратилась в надежного продавца одежды для парней во всем мире.Стремясь к максимальной экологичности, например, повторно используя обрезки ткани для изготовления сумок, Alex Mill предлагает мужчинам хорошо подобранную коллекцию одежды, которая невероятно качественно сделана, особенно если учесть, как мало вы должны платить. . Отличное место, где можно купить футболки, рубашки и пиджаки, а также другие предметы первой необходимости.
Club Monaco
Club Monaco — один из тех брендов, который берет основной гардероб для всех современных мужчин и придает ему немного элегантности, используя больше тканей премиум-класса и уделяя больше внимания крою и посадке, чтобы предоставить парням много более приемлемый вариант, когда они покупают одежду.
Orlebar Brown
Еще один наш настоящий фаворит, Orlebar Brown делает, на наш взгляд, одни из самых красивых и недорогих шорт для плавания. Добавьте к этому полноценную коллекцию одежды, которая включает в себя и зимние вещи, и ту, в которой широко используются инновационные ткани, и вы получите британский бренд, который обязательно должен быть в вашем списке покупок.
Flint & Tinder
Американский бренд одежды Flint & Tinder можно охарактеризовать как патриотический.Он излучает прочность, которую мы часто ассоциируем с американским стилем, и достаточно прочный, чтобы сопровождать вас во всех видах деятельности. Будь то загон скота на ранчо, прогулки по лесу или поход в таверну за пинтой светлого пива, Flint & Tinder поможет вам.Неудивительно, что теперь, когда компания Huckberry принадлежит компании Huckberry, благодаря их общим ценностям — качественной одежде, предназначенной для реального использования на природе, Flint & Tinder — для парней, которые больше всего счастливы, когда пачкаются.
Rag & Bone
Rag & Bone — это бренд с собственной индивидуальностью. Креативный директор Маркус Уэйнрайт, основанный в 2002 году и являющийся лейблом, известным во всем мире, создал бренд, который делает все по-своему, избегая, например, показов на подиумах, в пользу более простых вечеринок для празднования новых коллекций.Джинсовая коллекция — это настоящая изюминка арсенала Rag & Bone, но топы, костюмы и аксессуары не менее урбанизированы по своему эстетическому направлению.
Frank & Oak
Канадский бренд одежды Frank & Oak — еще одна компания, которая ставит во главу угла экологичность, взяв на себя обязательство в течение следующих нескольких лет использовать только переработанные материалы.Frank & Oak также разрабатывает и производит свою одежду, поэтому вам никогда не придется ее менять, чтобы уберечь все от свалки.Большая часть коллекций Frank & Oak состоит из предметов первой необходимости в цветах, которые вы ожидаете, но сделанные с качеством выше среднего, что также приносит много пользы планете.
J. Crew
Фаворит студентов университетов и парней, которые ценят элегантный внешний вид, J. Crew неизменно производит удобную классику, причем кашемир является особенно любимой тканью.
Тодд Снайдер
Если вы регулярно читаете DMARGE, вы уже знаете о нашей любви к Тодду Снайдеру. Американский дизайнер мужской одежды, в прошлом известный как Ральф Лорен, в 2011 году с большим успехом основал свой одноименный бренд. Пользуясь своим и без того глубоким знанием американского стиля, Тодд создал завидную коллекцию тщательно продуманных вещей, которых серьезно не хватает вашему гардеробу.Благодаря частому сотрудничеству с некоторыми из лучших дизайнеров моды, появившемуся вместе с его впечатляющим ассортиментом футболок, брюк и верхней одежды, мы не можем себе представить, что вам будет слишком сложно найти то, что вам нравится.
Belstaff
Если вы хотите приобрести качественную верхнюю одежду, включая кожаные и вощеные куртки, а также инвестировать в бренд, любимый Дэвидом Бекхэмом, обратите внимание на Belstaff. От этого британского лейбла, который прочно ассоциируется с мотоциклетной культурой, можно ожидать не меньше, чем высочайшее качество.Фактически, Belstaff, основанный в 1924 году, был первым, кто использовал восковой хлопок для изготовления водонепроницаемых мотоциклетных курток, и с тех пор этому подвигом подражали бесчисленное множество других брендов одежды.
AMI Paris
Парижский лейбл AMI Paris, основанный в 2011 году Александром Маттиусси, олицетворяет веселье и дружелюбие. Основатель AMI, который больше склоняется к повседневному образу, чем к формальному, описывает свои коллекции как «настоящую одежду для настоящего мужчины». Это, безусловно, очевидно, поскольку вы не найдете никаких реальных признаков того, что предметы слишком стараются быть модными, вместо этого вы найдете гораздо более простые вещи, которые вы действительно сможете носить каждый день.
The Kooples
Французский модный бренд The Kooples был основан в 2008 году тремя братьями.Их необычный, вдохновленный рок-н-роллом дизайн, предназначенный для пар, желающих одеваться одинаково, оказался чрезвычайно успешным. Будь то футболки с черепами или облегающие костюмы, The Kooples создали уникальную эстетику, от которой вам следует серьезно отнестись.