Красиво снято: तपाईँलाई अस्थायी रूपमा ब्लक गरिएको छ

Содержание

лучшие фильмы, которые были сняты в Петербурге

  • Антон Качалов

  • Культура

Город на Неве – идеальное место для работ как культовых, так и молодых режиссеров

Фото: кадр из фильма «Аманат»

«Петербургский дневник» ранее рассказывал, что 26 мая на экраны вышла историческая драма «Аманат», которая наполовину была снята в Санкт-Петербурге. Северная столица всегда манила создателей кино, вот только несколько примеров.

Фото: кадр из фильма «Серебряные коньки»

«Серебряные коньки»

Настоящая рождественская сказка от режиссера Михаила Локшина. Город на Неве на этот раз помог зрителю перенестись в далекий 1899 год, где среди скованных льдом рек и каналов мы следили за судьбой сына фонарщика Матвея, который влюбился в дочь крупного сановника Алису. У парня ничего не было за душой, кроме старинных серебряных коньков.


Фото: кадр из фильма «О бедном гусаре замолвите слово»

«О бедном гусаре замолвите слово»

Куда уж без классики. Фильм Эльдара Рязанова, который рассказывает о событиях после Отечественной войны 1812 года. В это время жизнь небольшого городка сильно изменилась после вступления гусарского полка. Тучков мост, Преображенская площадь, Петропавловская крепость и Кронверкская набережная – все попало в кадр. Кстати, в ленте сыграли Олег Басилашвили, Валентин Гафт, Евгений Леонов и другие легендарные артисты.

Фото: кадр из фильма «Золотой глаз»

«Золотой глаз»

Голливуд тоже часто заглядывался на Петербург ради съемок. К примеру, на улицах города была создана одна из самых известных сцен «бондианы» с Пирсом Броснаном. Впрочем, работа над эпичным проездом танка возле Исаакиевского собора и набережной Мойки частично оказалась киномифом. Конечно, власти не позволили ломать дорожное покрытие военной техникой, пришлось строить специальные декорации, но Кемпбелл Мартин все же приезжал в город, заполняя свой фильм кадрами петербургских домов.


Фото: кадр из фильма «Анна Каренина»

«Анна Каренина»

Одну из лучших зарубежных экранизаций романа Льва Толстого в 1997 году снял Бернард Роуз. Главные роли в ленте исполнили Софи Марсо, Шон Бин и Альферд Молина. Съемки велись и в Петербурге, и в пригородах – к примеру, в Пушкине, Павловске и Ломоносове. Отдельные сцены были сняты в Мариинском и Зимнем дворцах, а также в Эрмитаже.

Фото: кадр из фильма «Русский ковчег»

«Русский ковчег»

Без творчества Александра Сокурова при перечислении фильмов из Петербурга обойтись тоже нельзя. Его «Русский ковчег» – технический перформанс – полуторачасовая лента, снятая одним дублем без единой монтажной склейки. Путешественники во времени в антураже Зимнего дворца, которые становятся свидетелями и царских баллов, и блокады Ленинграда – красиво и драматично.

Показать больше

23 нереально красивых фильма для настоящих эстетов

1.

Неоновый демон

The Neon Demon

  • США, Бельгия, Дания, Франция, 2016 год.
  • Драма, триллер, ужасы.
  • Длительность: 117 минут.
  • IMDb: 6,2.
Кадр из фильма «Неоновый демон»

Провинциалка Джесси сразу после окончания школы отправляется в Лос-Анджелес, чтобы стать супермоделью. Спустя некоторое время ей это удаётся. Но она не подозревает, насколько жесток модельный бизнес и сильна зависть конкуренток.

Красивый, но жестокий фильм Николаса Виндинга Рефна не понравится тем, кто считает, что кино нужно снимать только про хорошее. Но зато придётся по вкусу зрителям, готовым к шоку и провокации.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Да здравствует Цезарь!

Hail, Caesar!

  • США, Великобритания, Япония, 2016 год.
  • Драма, комедия, детектив.
  • Длительность: 106 минут.
  • IMDb: 6,3.

На киностудии Capital Pictures важное событие: снимают фильм, у которого есть все шансы стать сенсацией и главной премьерой года. Но в самый разгар съёмок происходит странное: неведомо куда пропадает актёр, играющий главную роль. Спустя некоторое время становится понятно, что его взяла в заложники таинственная организация «Будущее», которая требует выкуп.

Этот фильм хорош вдвойне: во-первых, это комедия от несравненных братьев Коэн, во-вторых, он ещё и радует глаз. Художникам и сценаристам удалось невероятно точно воссоздать атмосферу голливудской киностудии 30–50-х годов XX века во всём её великолепии.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Страшные сказки

Il racconto dei racconti

  • Италия, Франция, Великобритания, 2015 год.
  • Фэнтези, приключения.
  • Длительность: 134 минуты.
  • IMDb: 6,4.

Королева сказочной страны никак не может забеременеть, но однажды ей предсказывают, что от бесплодия поможет сердце морского чудища. Правитель соседнего государства влюбляется в красавицу, а та на самом деле оказывается безобразной старушкой. Наконец, владыка третьего королевства с любовью выращивает гигантскую блоху, а дочку отдаёт в жёны страшному горному существу.

До «Страшных сказок» итальянский режиссёр Маттео Гарроне вообще не снимал фэнтези. Но внезапно вдохновился классическим сборником Джамбаттисты Базиле, откуда берут свои истоки всем известные сказки братьев Гримм и Шарля Перро.

Вопреки российскому названию, фильм не очень страшный, но сочетает увлекательный сюжет со средневековой жестокостью. Ну а визуальный ряд картины просто очаровывает: тут вы найдёте и великолепные долины, и пещеры в горах, и дремучие леса, и роскошные замки.

4. Пена дней

L’écume des jours

  • Франция, Бельгия, 2013 год.
  • Мелодрама, драма, фэнтези.
  • Длительность: 125 минут.
  • IMDb: 6,5.
Кадр из фильма «Пена дней»

Колен ведёт приятную и беззаботную жизнь, и для полного счастья ему не хватает только отношений. Он влюбляется в прекрасную Хлою, они женятся. Но во время медового месяца девушка заболевает, и дела героев начинают идти всё хуже и хуже.

«Пену дней» визионер Мишель Гондри снял по культовому роману французского писателя Бориса Виана. Это один из тех редких случаев, когда экранизация не хуже, а в чём-то даже ярче и интереснее книги.

Неповторимый визуальный стиль Гондри как нельзя лучше подходит Виановскому творчеству. Писатель активно пользовался идеей одушевления окружающих предметов, а в фильме герои летают на свидания на розовых тучках, играют на алкогольном пианино и радуются солнцу, которое поселилось прямо на потолке их квартиры. Посмотрите сами, это того стоит.

Смотреть в iTunes →

5. Багровый пик

Crimson Peak

  • США, Канада, 2015 год.
  • Ужасы, триллер, драма, мелодрама, детектив.
  • Длительность: 120 минут.
  • IMDb: 6,5.

Богатая наследница Эдит выходит замуж за разорившегося аристократа Томаса. После внезапной смерти отца героиня переезжает к возлюбленному в его фамильный особняк, где он живёт вместе с сестрой. Пугающие шорохи, непонятные запреты и странные видения наталкивают девушку на мысль, что местные жители не зря сторонятся её нового жилища.

«Багровый пик — мой самый красивый фильм», — уверяет режиссёр Гильермо дель Торо. И это на самом деле так. Каждый кадр картины выверен и доведён до совершенства, а сама лента создана по всем канонам готической мелодрамы: здесь есть и призраки, и старинный особняк, и пугающее присутствие какой-то страшной тайны.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6.

Зеркальная маска

Mirrormask

  • Великобритания, США, 2005 год.
  • Фэнтези, приключения, семейный.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 6,8.
Кадр из фильма «Зеркальная маска»

Причудливые фантазии Хелен, дочери циркачей, которая никак не может найти гармонию с собой и окружающим миром, внезапно становятся явью. Мир Света и Тьмы, придуманный девочкой, подозрительно похож на её реальную жизнь. Чтобы спасти свою тяжело заболевшую мать, Хелен вынуждена разгадать множество загадок и победить Тёмную королеву.

Одноимённая экранизация сюрреалистичной повести Нила Геймана буквально затягивает зрителей в свой странный и причудливый мир. Во многом такое послевкусие остаётся из-за невероятно фантасмагорических персонажей: здесь есть коты-сфинксы, питающиеся книгами, воздушные рыбы, роботы-часы, загадочные глаза-пауки и вращающиеся великаны. А ещё — красивейшие маски, прямо как на венецианских карнавалах. Если бы картины Сальвадора Дали вдруг стали фильмом, то определённо вот этим.

Смотреть в Google Play →

7. Древо жизни

The Tree of Life

  • США, 2010 год.
  • Фэнтези, драма.
  • Длительность: 139 минут.
  • IMDb: 6,8.

Мистер и миссис О’Брайен — обычные американские родители. Но они придерживаются абсолютно противоположных взглядов на воспитание своего сына Джека. И когда тот немного подрастает, проблемы из детства дают о себе знать.

Атмосферный и красивый фильм сценариста и режиссёра Терренса Малика, идею которого он обдумывал почти 30 лет, рассказывает об извечных проблемах отцов и детей, вопросах мироздания и самых важных аспектах жизни.

Смотреть в iTunes →

8. Прошлой ночью в Сохо

Last Night in Soho

  • Великобритания, 2021 год.
  • Драма, триллер, ужасы.
  • Длительность: 116 минут.
  • IMDb: 7,1.

Провинциалка Элоиз приезжает в Лондон учиться на дизайнера. Она не очень вписывается в модную студенческую тусовку, поэтому перебирается из шумной общаги в арендованную комнату. Заснув в новом месте, героиня перемещается в Лондон 1960-х. Там она наблюдает за певицей Сэнди и её обаятельным менеджером Джеком. Постепенно эти сны становятся всё более мрачными, и с каждой ночью реальность труднее отличить от фантазии.

Эдгар Райт, режиссёр «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве», отошёл от своей фирменной иронии и снял нестрашный, но безумно красивый хоррор с атмосферой свингующих 1960-х. Так, в одной из сцен Томасин МакКензи и Аня Тейлор-Джой меняются местами прямо во время танца, причём это не компьютерная графика, а слаженная хореография и невероятная работа оператора.

9. Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники

The Darjeeling Limited

  • США, Индия, 2007 год.
  • Драма, комедия, приключения.
  • Длительность: 92 минуты.
  • IMDb: 7,2.
Кадр из фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники»

Трое братьев — Фрэнсис, Питер и Джек — не разговаривают друг с другом вот уже целый год. Чтобы наладить ослабшие семейные узы, старший брат приглашает всех в поездку по колоритной Индии. Всё это время родственники ссорятся, мирятся и вспоминают прошлое.

Идеальная симметрия, сочная цветовая палитра и чётко проработанные детали — здесь есть все те составляющие, которые делают работы Уэса Андерсона такими узнаваемыми. Кроме того, фильм очень тёплый и летний.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Великий Гэтсби

The Great Gatsby

  • Австралия, США, 2013 год.
  • Драма, мелодрама.
  • Длительность: 143 минуты.
  • IMDb: 7,2.

США, 1922 год. Ник Каррауэй, молодой служащий с Уолл-стрит, снимает домик в фешенебельном пригороде Нью-Йорка. На другой стороне бухты проживает его родственница Дейзи Бьюкенен, страдающая в несчастном браке. Однажды Ник знакомится с Джеем Гэтсби, загадочным миллионером, ежедневно устраивающим вечеринки у себя в особняке, и эта встреча становится судьбоносной.

Ослепительная экранизация романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда от режиссёра «Ромео + Джульетта», «Мулен Руж» и «Австралии» База Лурмана. Если вам хочется окунуться в атмосферу роскошных вечеринок 20-х годов прошлого столетия, обязательно посмотрите этот фильм.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Кэрол

Carol

  • Великобритания, США, Австралия, 2014 год.
  • Драма, мелодрама.
  • Длительность: 118 минут.
  • IMDb: 7,3.

Нью-Йорк, 1950-е годы. Однажды под Рождество юная Терез, работающая в дорогом универмаге, знакомится с состоятельной дамой Кэрол. Между ними завязывается дружба, которая постепенно перерастает в нечто большее. Проблемы начинаются, когда муж Кэрол узнаёт об их связи и пытается использовать взаимные чувства двух женщин, чтобы получить опеку над дочерью через суд.

Экранизация нашумевшего романа Патриции Хайсмит «Цена соли», снятая с невероятным вкусом. Винтажные наряды, потрясающая архитектура, атмосфера предпраздничного Нью-Йорка и безупречная стилизация эпохи 50-х — это настоящий визуальный праздник.

Смотреть в Google Play →

12. Невероятная жизнь Уолтера Митти

The Secret Life of Walter Mitty

  • США, Великобритания, 2013 год.
  • Приключения, мелодрама, драма.
  • Длительность: 114 минут.
  • IMDb: 7,3.
Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Уолтер Митти — рядовой сотрудник отдела иллюстраций журнала Life. Он постоянно витает где-то в облаках и в своих мечтах видит себя героем и храбрым искателем приключений, хотя в действительности его жизнь — сплошная рутина.

Но однажды у Митти появляется шанс действительно совершить нечто экстраординарное. Ему поручают подготовить обложку последнего печатного выпуска, но нужный кадр теряется. И на поиски снимка Уолтеру приходится отправиться в другую страну.

После этого фильма желание бросить всё и уехать в путешествие усиливается в сотню раз. Рекомендуем смотреть в том случае, если привычный вид за окном вам изрядно надоел.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

13. Выживут только любовники

Only Lovers Left Alive

  • Великобритания, Германия, Греция, Франция, 2013 год.
  • Фэнтези, триллер, драма.
  • Длительность: 118 минут.
  • IMDb: 7,3.

Адам — талантливый музыкант, который не очень-то любит выходить из дома. Ева — его жена, обожающая поэзию. Они не простые люди, а самые настоящие вампиры, которым в один прекрасный день перестают поставлять кровь.

Утончённая работа Джима Джармуша отличается своей созерцательной и медитативной атмосферой. Более того, в ответ на просьбу студии добавить динамичных сцен Джармуш удалил даже те немногие экшен-эпизоды, которые там были.

Смотреть в iTunes →

14. Аллея кошмаров

Nightmare Alley

  • США, Мексика, 2021 год.
  • Триллер, драма, криминал.
  • Длительность: 150 минут.
  • IMDb: 7,3.

США, конец 1930-х годов. Обаятельный пройдоха Стэн Карлайл устраивается работать в бродячий цирк и учится искусству «чтения» чужих мыслей. Герой уверен, что слишком талантлив для работы на ярмарке, и вместе со своей девушкой уезжает покорять большой город.

Там ему приходит в голову идея для бизнеса — устраивать спиритические сеансы для богачей. А чтобы выглядеть убедительнее, он решает воспользоваться подсказками психоаналитика Лилит Риттер, собравшей досье на всех состоятельных людей города.

Несмотря на то, что фильм вышел уж слишком долгим, Гильермо дель Торо нельзя отказать в умении создавать визуальные шедевры. Ведь каждый кадр этой картины пронизан мрачным романтизмом и духом криминальных драм 1940–1950-х годов.

15. Милая Фрэнсис

Frances Ha

  • США, Бразилия, 2012 год.
  • Драма, мелодрама, комедия.
  • Длительность: 86 минут.
  • IMDb: 7,5.
Кадр из фильма «Милая Фрэнсис»

Фрэнсис Халладэй — молоденькая жительница Нью-Йорка. Она очень хочет стать танцовщицей, хотя у неё нет к этому способностей. Однако этот факт не мешает героине, ведь главное — верить в собственные силы и не отказываться от задуманного.

Стильная чёрно-белая комедия Ноя Баумбаха вышла очень насыщенной, самобытной и эмоциональной, даже несмотря на отсутствие цвета. Если прямо сейчас вам не хватает лёгкости и беспечности, советуем фильм к просмотру.

Смотреть в iTunes →

16. Запределье

The Fall

  • США, ЮАР, Индия, 2006 год.
  • Фэнтези, драма, комедия, приключения.
  • Длительность: 117 минут.
  • IMDb: 7,9.

Каскадёр Рой, попавший в больницу после неудачно выполненного трюка, мечтает покончить с собой. В госпитале он знакомится с другой пациенткой — маленькой девочкой Александрией, для которой начинает сочинять сказочную историю о пятерых отважных героях, путешествующих по миру в поисках коварного злодея.

Без «Запределья» редко обходится хоть какая-нибудь подборка красивых фильмов. Сама картина снималась в 26 разных уголках планеты с минимальным использованием спецэффектов.

Смотреть в Google Play →

17. Ла-Ла Ленд

La La Land

  • США, Гонконг, 2016 год.
  • Мюзикл, драма, мелодрама, комедия.
  • Длительность: 128 минут.
  • IMDb: 8,0.

Джазовый пианист Себастьян и начинающая актриса Миа живут в Лос-Анджелесе. Первый мечтает открыть собственный джаз-клуб, а вторая изо всех сил старается стать актрисой. Герои влюбляются друг в друга, и поначалу им кажется, что они будут вместе вечно. Но внезапно свалившийся Себастьяну на голову успех вносит свои коррективы в их отношения.

Этот яркий и волшебный мюзикл не зря выдвинули на «Оскар» в 14 номинациях. Визуальная составляющая фильма завораживает, а любители классики с лёгкостью найдут в нём множество отсылок к старым голливудским лентам.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

18.

Бегущий по лезвию 2049

Blade Runner 2049

  • США, Великобритания, Канада, Венгрия, Испания, Мексика, 2017 год.
  • Фантастика, боевик, триллер, драма, детектив.
  • Длительность: 164 минуты.
  • IMDb: 8,0.
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Калифорния, 2049 год. Молодой сыщик Кей разыскивает и убивает беглых биороботов-репликантов. Но после очередного задания герой начинает подозревать, что он не тот, кем считал себя всю жизнь.

Снимать продолжение классического фантастического триллера Ридли Скотта позвали талантливого канадского постановщика Дени Вильнёва. Режиссёр бережно сохранил атмосферу оригинала, а благодаря легендарному оператору Роджеру Дикинсу «Бегущий по лезвию 2049» получился ещё и потрясающе красивым фильмом.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

19. Дюна

Dune: Part One

  • США, Канада, Венгрия, 2021 год.
  • Фантастика, боевик, драма, приключения.
  • Длительность: 155 минут.
  • IMDb: 8,1.

Далёкое будущее. Клан Атрейдесов во главе с графом Лето и его сыном Полом отправляют на пустынную планету Арракис следить за добычей вещества, необходимого для продления жизни и навигации во время космических путешествий. Но воинственные Харконнены не намерены отдавать его просто так и готовят полномасштабную войну.

И ещё один фильм визионера Дени Вильнёва, на этот раз по роману Фрэнка Герберта. Режиссёр тонко уловил атмосферу оригинала и придумал для картины восхитительный визуальный ряд. Но зрителям, которые ждут динамичного развлекательного сай-фая, лучше набраться терпения: за 2,5 часа Вильнёв пересказал лишь первую треть книги, да и сам фильм очень медленный.

Смотреть в iTunes →

20. Безумный Макс: Дорога ярости

Mad Max: Fury Road

  • Австралия, ЮАР, 2015 год.
  • Боевик, фантастика, приключения.
  • Длительность: 120 минут.
  • IMDb: 8,1.

Продолжение культовой франшизы о приключениях Макса Рокатански застаёт героя скитающимся по выжженной планете в полном одиночестве. Наёмники из Цитадели ухитряются захватить его в плен, из которого он всеми силами старается сбежать.

Пустынные пейзажи, запоминающиеся трюки, настоящий автопарк из необычных машин и впечатляющие спецэффекты делают картину Джорджа Миллера одной из лучших лент о постапокалипсисе.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

21. Отель «Гранд Будапешт»

The Grand Budapest Hotel

  • США, Германия, 2014 год.
  • Комедия, приключения, детектив, криминал.
  • Длительность: 100 минут.
  • IMDb: 8,1.
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“»

Пожилая мадам Д. умирает при загадочных обстоятельствах. Она завещает своему любовнику — старшему консьержу отеля «Гранд Будапешт» месье Густаву — дорогую картину. Но сын покойной хочет во что бы то ни стало оставить портрет себе. И Густаву вместе с юным помощником‑коридорным Зеро приходится поучаствовать в безумной авантюре, чтобы получить законное наследство.

Конечно, любой фильм Уэса Андерсона достоин быть в этой подборке. Но именно барочные интерьеры «Гранд Будапешта» не оставят равнодушным ни одного эстета. Не зря три из четырёх «Оскаров» фильму присудили награду именно за визуальную составляющую.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

22. Лабиринт Фавна

El laberinto del fauno

  • Мексика, Испания, 2006 год.
  • Фэнтези, драма, военный.
  • Длительность: 118 минут.
  • IMDb: 8,2.

Юная Офелия вместе с беременной матерью переезжает жить к отчиму — капитану Видалю, безжалостному убийце и садисту. В первый же вечер девочка встречает загадочного и прекрасного Фавна. Тот рассказывает Офелии, что на самом деле она принцесса подземного королевства, потерявшая память. Но для возвращения в свои владения ей нужно выполнить три волшебных задания.

«Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо поражает волшебной музыкой и сочетанием сказочного и жестокого. Детям этот фильм точно не покажешь, а вот взрослые оценят его противоречивую красоту и поэтичность.

23. Интерстеллар

Interstellar

  • Великобритания, Канада, США, 2014 год.
  • Фантастика, драма, приключения.
  • Длительность: 169 минут.
  • IMDb: 8,6.

В будущем Земле грозит голод из-за неурожая, вызванного засухой и пыльными бурями. Последней надеждой на выживание для человечества становится отбытие в космос, но для жизни пригодны лишь три планеты в пределах досягаемости. На разведку отправляют команду опытных исследователей. Проблема в том, что для них время отныне течёт не так, как для землян.

Режиссёра Кристофера Нолана при создании фильма консультировал американский физик и астроном Кип Торн. И лента служит примером того, как подлинная наука может быть куда интереснее самого изощрённого вымысла.

Зрители и критики полюбили кино за то, как реализованы космические перелёты и переходы сквозь ткань пространства и времени. Ведь оно не только научно, но ещё и потрясающе красиво.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Если мы вдруг что-то упустили, оставляйте в комментариях названия фильмов, которые, как вам кажется, достойны оказаться в этой подборке.

Читайте также 🎥🎥🎥

  • 10 завораживающе красивых фильмов про древний и современный Египет
  • 10 очень красивых фильмов про королей и королев
  • Поиск приключений и одиночество: 10 красивых фильмов про необитаемые острова
  • 10 очень красивых фильмов про подводный мир
  • 13 захватывающих и очень красивых фильмов про природу

12 лучших кинофильмов, когда-либо снятых

Мы смотрим фильмы, чтобы перенестись в другой мир — забыть момент, в котором мы находимся, и прыгнуть в чужой. Это чувство легче испытать, если фильм визуально и поразительно красив. Но что делает фильм красивым для просмотра?

Это может быть операторская работа, цвета, декорации, освещение, музыка, композиция или визуальные эффекты? А иногда это просто простое, но неопределимое качество визуального удовлетворения. В то время как красота в глазах кинозрителя, здесь мы составили список наших любимых красивых фильмов. Здесь мы также охватываем все основы: фильмы, которые, вероятно, всегда были в вашем списке обязательных к просмотру, фильмы, которые вы видели, но могли бы использовать их пересмотр в новом свете, или некоторые недооцененные жемчужины, о которых мы гарантируем, что вы не пожалеете. смотреть.

Устройтесь поудобнее на диване, широко откройте глаза и посмотрите наш список 12 самых красивых фильмов.

Лунный свет (2016)

Ссылка

Лунный свет рассказывает историю взросления в трех частях: мальчик (Маленький), подросток (Хирон) и мужчина (Черный), каждый из которых преодолевает внутренние затруднения своего сексуальность, живя в бедном пригороде Майами Либерти-Сити. Лунный свет  по праву считается одним из лучших фильмов 21 века, получив награду за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар 2017 года. Но мы думаем, что вам стоит его посмотреть не поэтому.

Сценарий основан на пьесе, написанной Тареллом Элвином МакКрени, под названием В лунном свете черные мальчики выглядят синими . Режиссер Барри Дженкинс и оператор Джеймс Лакстон попытались воплотить этот визуальный образ в жизнь, противопоставив богатую сложность оттенков кожи их персонажей удивительной глубине ярких цветов на протяжении всего фильма. Именно этот контраст цветовой схемы фильма делает его таким эстетически уникальным. Либерти-Сити насыщен зеленью травы и деревьев, желтым цветом государственного жилья, белыми стенами с темно-синими полосами в школе, неоново-розовым в темноте дома Хирона и бесконечно красочным фоном Флориды. Наше внимание постоянно приковано к новым цветам по мере развития сюжета, как при дневном свете, так и в темноте ночи — Moonlight неотразим в своей красоте.

Там будет кровь (2007)

Ссылка

Было нелегко выбрать только один фильм Пола Томаса Андерсона для этого списка — такие фильмы, как Мастер или Призрачная нить , оба потрясающие работы. Но мы считаем, что « Там будет кровь », его главное достижение, было самым достойным. Американская эпическая драма изображает жизнь социопата и безжалостного нефтяника Дэниела Плейнвью (которого играет Дэниел Дэй-Льюис) и его неустанное стремление к богатству и власти во время нефтяного бума в Южной Калифорнии на рубеже веков.

Единственная вещь, достойная обсуждения, наряду с вымученным и изолированным изображением Плейнвью Дэй-Льюисом (за которое он получил награду за лучшую мужскую роль), — это работа PTA и его давнего сотрудника и оператора Роберта Элсвита. PTA использует более длинные кадры камеры и меньше монтажных сокращений, чтобы сделать каждую сцену и каждый кадр критичными и напряженными. Фильм начинается без диалогов в течение первых 14 с половиной минут, заставляя нас погрузиться в сухой и засушливый пейзаж пустыни. Вы должны отдать должное тому, кто может визуально поразить вас только темными и мягкими цветами американского Запада и может шокировать ваши чувства бушующей яростью и светом горящей нефтяной скважины.

Зови меня своим именем (2017)

Ссылка

Летом 1983 года в Северной Италии Элио (Тимоти Шаламе) встречает научного сотрудника своего отца (Арми Хаммер) и влюбляется в него. Помимо того, что фильму удается быть забавным, трогательным и трагичным одновременно, рассказывая важную ЛГБТКИА+ историю, это абсолютный чит-код для красоты.

Помимо идиллической евро-летней обстановки, фильм берет нас с собой в путешествие, используя множество ручных камер, что делает его невероятно интимным. Вам также дается ощущение эпохи этой летней любви: зернистость 35 мм создает настоящую атмосферу 80-х. Вот лишь некоторые из вещей, которые вы можете ожидать в Назови меня своим именем : езда на велосипеде по сельской местности Северной Италии, исторической архитектуре и городам из булыжника, Хаммер, пьяно танцующий в коротких шортах под поп-музыку 80-х, и Шаламе, говорящий на французском и итальянском языках и играющий на пианино. Конечно, мы сказали достаточно?

Дюнкерк (2017)

Ссылка

Грандиозный кинематографический стиль Кристофера Нолана временами может показаться ошеломляющим и запутанным, особенно когда он регулярно играет со сложными физическими теориями, такими как энтропия и общая теория относительности. Если научная фантастика Нолана в этом году была для вас слишком ошеломляющей, мы предлагаем посмотреть 9 часов.0013 Дюнкерк . Военный триллер изображает эвакуацию солдат союзников с пляжей Дюнкерка в 1940 году, рассказывая с разных точек зрения и времени на суше, на море и в воздухе.

У Нолана и оператора Хойте ван Хойтема было большое видение фильма. Они хотели, чтобы это был интуитивно понятный опыт просмотра, стремясь к экрану Imax. Пара использовала камеру, чтобы перенести нас в кабину вспыльчивого самолета, тонущую спасательную лодку и берег разрушенного в боях пляжа. Как и персонажи, вы никогда не чувствуете себя в безопасности или отстранены от действия битвы, потому что вы не наблюдаете за ней, вы в ней находитесь. Не ожидайте взрывчатых веществ на уровне Майкла Бэя — сцены практичны и лишены многих спецэффектов, вместо этого полагаясь на визуальные эффекты и звук (неустанно тикающий счет от Ханса Циммера), чтобы держать вас в напряжении от начала до конца. Квентин Тарантино описал кадр солдата на переднем плане, лежащего лицом вниз на песке, к которому приближается приближающаяся бомбардировка, как «возможно, величайший кадр в истории военного кино». Так что, если вы не принимаете это от нас, слушайте QT.

Фантастический мистер Фокс (2009)

Ссылка

Основанный на одноименной классической детской книге Роальда Даля 1970 года,  Фантастический мистер Фокс  – это анимированная комедия с покадровой анимацией, подробно рассказывающая историю лисы, противостоящей злым фермерам. ворует из. Уникальный и причудливый кинематографический стиль Уэса Андерсона прекрасно воплощается в рассказы о приветливых антропоморфных животных. Поскольку актерам, похоже, нравится работать с Андерсоном, нам также нравится, когда этих животных озвучивает невероятный актерский состав — Джордж Клуни, Мерил Стрит, Билл Мюррей, Джейсон Шварцман, Оуэн Уилсон, Майкл Гэмбон и Уиллем Дефо.

Но что делает этот фильм прекрасным? Симметрия. Математика в этом случае — зрелище. Андерсон одержим симметрией в своих фильмах, и это никогда не проявляется так сильно, как в очаровательном расписном гобелене «Фантастический мистер Фокс ». Точный и сбалансированный выбор кадров в сочетании с живописной осенней цветовой палитрой коричневого, красного и желтого цветов создают потрясающее и успокаивающее переосмысление любимого детства.

Тайная жизнь Уолтера Митти (2013)

Ссылка

Когда его работа зависит от поиска оригинальной фотографии, менеджер по негативным активам журнала Life Уолтер Митти (Бен Стиллер) сбегает от нормальности своего беспрецедентного существования, путешествуя по миру в поисках фотографа, который сделал это. Фильм «Тайная жизнь Уолтера Митти» , также снятый Стиллером, — одна из самых недооцененных жемчужин, которые вы найдете в этом списке.

Неадекватные мечтания Уолтера переносят нас в дикие, комичные и прекрасно созданные творения его разума. До тех пор, пока его путешествие не приведет его в некоторые захватывающие дух уголки мира. Большинство кадров путешествия были сняты в Исландии (в том числе удивительная сцена стремительного катания на лонгборде Стиллера), что должно рассказать вам все, что вам нужно знать о визуальной привлекательности фильма. Это не что иное, как чрезвычайно приятный, приятный фильм с веселыми выступлениями, потрясающим саундтреком и красивыми локациями.

Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Ссылка

О да, вам лучше поверить, что постапокалиптический австралийский дикий боевик Джорджа Миллера принадлежит этому списку! Если какой-либо фильм когда-либо демонстрировал, насколько красивыми могут быть огонь, разрушение и хаос, то это « Безумный Макс: Дорога ярости ». Пусть вас не смущает тот факт, что весь сюжет фильма вращается вокруг автомобильной погони, которая движется то в одну, то в другую сторону. Под бессмысленными и зрелищными сценами действий, созданными Миллером в неумолимой пустыне Намибии, скрывается стойко феминистская история, восстающая против токсичного патриархата и растущего социально-экономического неравенства во всем мире.

Хотя мы стараемся не слишком зацикливаться на наградах Академии в этом списке, примечательно, что «Дорога ярости» получила технические награды Оскара 2015 года, получив награды за лучший дизайн, дизайн костюмов, монтаж фильма, микширование звука, монтаж звука. , макияж и прическа. Это техническое мастерство делает этот фильм таким чертовски зрелищным. Подавляющее большинство трюков в фильме практичны и не содержат компьютерной графики. Если вам нужны доказательства, посмотрите это видео. В интервью 2017 года, комментируя заведомо сложные съемки фильма, Стивен Содерберг сказал: «Я не понимаю, как сотни людей не мертвы». Мы настоятельно рекомендуем вам отдать должное этому маловероятному шедевру с большим телевизором и полным звуком.

Free Solo (2018)

Ссылка

Мы хотели включить в этот список часто незамеченные работы создателей документальных фильмов, и какой фильм может лучше передать красоту реальной жизни, снятой через объектив, чем фильм, полностью снятый вокруг Йосемити. невероятно живописный Эль-Капитан. Free Solo рассказывает о путешествии скалолаза Алекса Хоннольда, пытающегося совершить смертельно опасное восхождение на гранитную стену Эль-Капитана высотой 3000 футов без каких-либо безопасных альпинистских веревок.

Невероятно напряженная и вдохновляющая история и восхождение Хоннольда сняты режиссерами Чаем Васархели и Джимми Чином, которые наняли элитных альпинистов и режиссеров, чтобы запечатлеть восхождение и подготовку к нему. Когда вы снимаете фильм в национальном парке Йосемити, вам не нужно ничего, кроме фона, чтобы сказать, что фильм завораживающе красив. Но Vasarhelyi и Chin умудряются запечатлеть захватывающий подвиг Хоннольда, не вмешиваясь, и в то же время давая нам интимное ощущение восхождения вместе с ним.

2001: Космическая одиссея (1968)

Ссылка

С 1968 года классика научной фантастики Стэнли Кубрика изучается, расшифровывается и обсуждается как часть истории кино не меньше, чем любой когда-либо снятый фильм. Его техническая изобретательность, новаторские спецэффекты и определяющая жанр кинематография закрепили за ним статус одного из величайших фильмов всех времен. Можно с уверенностью сказать, что большинство ваших любимых научно-фантастических фильмов о космосе, таких как Gravity , Ad Astra,  или Interstellar  так или иначе напрямую зависят от  2001 . Но есть одна очень простая причина, по которой он принадлежит к этому списку, несмотря на то, что ему более 50 лет — на него однозначно приятно смотреть. Примерно половина фильма лишена реальных диалогов, поэтому вся история исключительно визуальна.

Не беспокойтесь слишком сильно о сюжете фильма, просто знайте, что он перенесет вас в неописуемое кинематографическое путешествие, изображающее эволюцию человечества. Это такой фильм, в котором вы можете не знать точно, что пережили в первый раз, но знаете, что видели что-то захватывающее и важное. Если можете, попробуйте добраться до кинотеатра и поймать великолепные 70 мм. Доверься нам. Это стоит того.

Герой (2002)

Ссылка

Среди семи разделенных королевств Китая Безымянный человек (Джет Ли) встречается с королем Цинь и рассказывает свои истории о победе над тремя великими убийцами, каждый из которых в противном случае убил бы король. Истории рассказываются в виде серии воспоминаний, каждое из которых происходит в разных цветных мирах: черном, красном, синем, белом и зеленом. Hero (первоначально называвшийся Ying Xiong ) рисует прекрасно поставленные боевые сцены с визуально захватывающими цветными сценами. Режиссер Чжан Имоу и австралийский оператор Кристофер Дойл заявили, что выбор цветов, представляющих разные точки зрения и временные рамки, не символичен, а просто эстетичен. Выбирая цвета, потому что они хорошо смотрятся, вы попадаете в этот список.

Теперь, вот что мы не хотели вам говорить: этот фильм в настоящее время недоступен в нашем Интернете. Как и многие невероятные старые иностранные фильмы, его нет ни в одной потоковой или загружаемой в Австралии библиотеке (но не позволяйте нам мешать вам использовать VPN). Может быть, как Рэд сказал в  Побег из Шоушенка : Некоторые фильмы не предназначены для того, чтобы быть в клетке, вот и все. Их цветовая палитра слишком яркая, а музыкальное сопровождение слишком сладкое и дикое. Мы почти уверены, что это цитата…

Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом (2007)

Ссылка

Честно говоря, мы могли бы просто составить этот список всех фильмов, над которыми работал оператор Роджер Дикинс, но мы изо всех сил старались быть немного более сбалансированный. Все, к чему мужчина прикасается своим объективом, сразу становится золотым и чаще всего поразительно красивым. Опять же, мы пытаемся не упоминать здесь премию Оскар, но мы должны упомянуть 15 номинаций Дикинса за лучшую операторскую работу. Он живая легенда современного кино, поэтому мы решили представить его самую визуально красивую работу 9.0013 Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом . Считайте, что это наш лучший выбор для скрытых драгоценных камней.

Эпический американский вестерн Эндрю Доминика рассказывает ревизионистскую версию Джесси Джеймса (которого играет Брэд Питт) в последние годы перед тем, как его убил молодой обиженный член его банды, который всю жизнь боготворил знаменитого преступника. Весь фильм представляет собой мастер-класс по запечатлению сути и красоты сезонных изменений, от осенних пейзажей Среднего Запада Америки до суровых глубин зимы. Тем не менее, именно ночью, в темноте при свечах, истинный гений Дикинса сияет, когда он находит неописуемую красоту в освещении людей и природы. Многие (включая самого Дикинса, судя по некоторым неподтвержденным интернет-цитатам) считают сцену ограбления ночного поезда в начале фильма величайшим достижением кинематографиста.

Волны (2019)

Ссылка

Если этот список что-то и показал, так это то, что иногда самые грустные и мрачные истории рассказываются в резко контрастирующей красоте. Этот факт не остался незамеченным сценаристом и режиссером Треем Эдвардом Шульцем и его романтической драмой 2019 года  Waves . Фильм, рассказанный в двух отдельных историях, рассказывает о путешествии семьи из пригорода Южной Флориды до и через немыслимый момент ужаса, а также об их борьбе за то, чтобы остаться вместе после него.

Waves — это визуальная коллаборация интригующей операторской работы, естественного освещения и ярких декораций. Фильм кажется наиболее искренним, потому что он основан на реальной жизни и семье Шульца, но также дает ощущение, что объектив захватывает реальность и импровизацию. Как будто камера скользит по сценам, а не снимает их. Это чувство также во многом связано с вдумчивой и эмоциональной игрой всего актерского состава. Наконец, саундтрек к фильму, в том числе такие, как Фрэнк Оушен, Тейм Импала, Кендрик Ламар и Чанс Рэпер, был включен Шульцем в сценарий и кажется таким же важным для постановки сцены, как и сам диалог.

Хотите посмотреть еще что-нибудь? Загляните в наш раздел ТВ и фильмов.

Изображение предоставлено: Sony Pictures. 20 лет.

Примечание редактора: этот список был первоначально опубликован в 2017 году, но он был обновлен 16 новыми элементами и переоценен.

Кинематографию трудно судить о ее достоинствах, потому что ее трудно выделить из других возможностей великолепного визуального повествования. В то же время каждый красивый фильм несет в себе почерк не только режиссера, но и талантливого оператора. В процессе рассмотрения лучших кинематографических достижений этого десятилетия в этот список вошли великолепные фильмы, которые — в некоторых случаях — достигают большего на уровне кинематографии, чем что-либо еще.

За последние два десятилетия кинематографическое искусство достигло выдающихся успехов на уровне цифровых технологий и других инноваций, но, в конце концов, эти детали имеют меньшее значение, чем чистое впечатление, оставленное изображениями и движениями, запечатленными кинематографистами, работающими на пике своих возможностей. Вот некоторые из лучших примеров из этого молодого века.

Представленные товары выбираются нашей редакционной командой независимо друг от друга, и мы можем получать комиссию от покупок, сделанных по нашим ссылкам.

40. «Молчание» (2016)

Мексиканский оператор-постановщик Родриго Прието впервые объединил усилия с Мартином Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит», но их сотрудничество достигло новых высот в «Молчании». Когда вы смотрите мощную религиозно-историческую драму, отчетливая палитра и суровые образы поразительны, даже для фильма Скорсезе, но не совсем удивительны, учитывая тщательное планирование, которое входит в каждый его фильм. Но Прието создал скульптурный вид фильма в невозможных условиях. Жонглируя суровыми локациями в постоянно меняющихся и суровых погодных условиях, Прието каким-то образом контролирует стихии, превращая туман, природу, море и солнечный свет в инструменты своей студии под открытым небом. —CO
Арендуйте или купите на Amazon.

39. «Лабиринт Фавна» (2006)

Многолетний оператор Гильермо дель Торо Гильермо Наварро получил заслуженный «Оскар» за работу над заманчивым мрачным фэнтезийным фильмом режиссера. Наварро так же неотъемлемая часть фильмов дель Торо, как и любой сказочный монстр, снявший шесть фильмов со своими соотечественниками: «Хронос», «Хребет дьявола», «Хеллбой», «Лабиринт Фава», «Хеллбой 2: Золотая армия» и «Тихоокеанский рубеж.» Наварро также работал с Робертом Родригесом над несколькими фильмами и снял «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Фильм, который настолько зависит от визуальных эффектов, чтобы сплести свою темную пряжу, гениальность «Лабиринта Фавна» заключается в тонком балансе, который он устанавливает между светом и тьмой. Наполовину детская сказка, наполовину кошмар, Наварро пропитывает свои изображения глубоким синим и жутким желтым цветом. Плавные движения камеры плавно и устрашающе ведут зрителя из темного царства фантазии в холодный свет реальности. Это опьяняющий эффект — образы каким-то образом омывают вас, как бушующее море, и в то же время вселяют в вас страх Божий. – JD
Арендуйте или купите на Amazon.

38. «Мастер» (2012)

Неудивительно, что Пол Томас Андерсон сам был оператором своего последнего безымянного фильма (выходит на экраны в декабре). Независимо от того, работает ли он с обычным оператором-постановщиком Робертом Элсвитом или с новичком Михаем Малаймаром-младшим в «Мастере», PTA является режиссером, полностью ответственным за свои точные изображения, вплоть до выбора точных линз, необходимых для передачи его видения. В то время как для большинства режиссеров переключение между цифровым форматом и пленкой не повлияло на их работу, фотография Андерсона все больше становится характерной для текстуры, цвета и магии целлулоида.

Для «Мастера» переход на 70 мм был ключевым моментом, когда Андерсон крутит галлюцинаторный циферблат на своих визуальных эффектах, чтобы поместить нас в послевоенный туман ветерана, очарованного торгашом. Океан, свет и атмосфера настолько присутствуют, что мы погружаемся в чарующее сказочное состояние. Каждый кадр — это выразительная фотография с четкими цветами и историческими деталями, которые исходят от того, что находится в кадре, а не от фильтров и постобработки. Это образы, предназначенные для имплантации в ваш мозг, что может объяснить, почему репутация фильма выросла в геометрической прогрессии с момента его первого выпуска. — CO
Арендуйте или купите на Amazon.

37. «Все эти бессонные ночи» (2017)

Лучший пример новых форм повествования и кинематографического языка, которые возможны с новым поколением светочувствительных, относительно недорогих цифровых камер. В сотрудничестве со своими двумя главными героями режиссер и со-оператор Михаль Марчак создал кинематографический портрет беспокойной молодежи, который кажется более тесно связанным с французской Новой волной, чем с документальным фильмом.

Кинематография — очень важная часть процесса Марчака: его портреты миров бесконечных вечеринок часто происходят в то время дня, когда свет наиболее выразительный, а в некоторых случаях он появлялся раньше с вторым оператором Мацеем Твардовски. создать правильное освещение самостоятельно. Оказавшись на мероприятии, Марчак не может документировать; он использует крошечные Sony AS7 и камеру, которую сам же и построил, чтобы создавать и находить выразительные эфемерные моменты, когда он переплетается с вечеринками и строит свое повествование. —CO
Транслируйте, арендуйте или покупайте на Amazon.

36. «Enter the Void» (2010)

Джон Альтон написал бесценную «Painting with Light» (название позже было заимствовано для великолепного документального фильма о ремесле), чтобы объяснить, как он создал сдержанный нуар схемы освещения, изменившие Голливуд. Остается только надеяться, что однажды Бенуа Деби напишет собственную книгу под названием «Живопись цветом». С недавним появлением (и значительными улучшениями) регулируемого, легкого и доступного по цене светодиодного освещения, работа Деби за последние 20 лет (которая больше полагалась на гели, фильтры и практические решения) стала одной из самых влиятельных в мире. современный кинематограф. Кинематографисты, у которых теперь есть простой способ экспериментировать и включать цвет в собственное освещение, все чаще изучают смелое использование цвета Деби в его сотрудничестве с Хармони Корин («Отвязные каникулы» и «Пляжный бездельник») и Гаспаром Ноэ («Кульминация », «Irreversible»), но именно экспериментальная «Enter the Void» часто лишает их дара речи.

Ночной мир Токио, освещенный нейлоном, персонажи, принимающие психоделические наркотики, и история раненого торговца, пережившего несколько внетелесный опыт — все эти элементы дают Ноэ и Деби лицензию на создание визуального языка мигания, иногда нестабильные изображения, которые кажутся чем-то новым. Цвет — это эмоция, состояние души, но также и сама история. Как и в случае с его работой с Кориной во Флориде, Деби добавляет в кадр не просто цвет, а то, как он фильтрует и улавливает цвет и ощущение мира перед своим объективом, что создает палитру, не похожую ни на что, что мы когда-либо видели. видел раньше. —CO
Потоковая передача на Amazon через IFC Films Unlimited или AMC+; арендовать или купить на Amazon.

35. «Неоновый демон» (2016)

Визуальная концепция режиссера Николаса Виндинга Рефна о красочном кошмаре, порожденном очарованием красоты модных журналов, — одна из тех идей, которые звучат захватывающе и круто, но не так. легко снять. К счастью, оператор Наташа Брейер — один из самых изобретательных, находчивых и бесстрашных операторов, работающих сегодня, — не только создала элегантный блеск дорогостоящей фэшн-фотографии с нуарным оттенком, но и сделала это в нескольких местах и ​​в рамках быстрой съемки. динамичная съемка с минимальными затратами на 5 миллионов долларов. Рисуя почти полностью цветом и тенью, Брейрер превращает узнаваемый Лос-Анджелес в потрясающий адский пейзаж. —CO
Поток на Amazon.

34. «Великая красота» (2013)

Лука Бигацци и режиссер Паоло Соррентино имеют долгую совместную карьеру, работая как в кино («Молодежь»), так и на телевидении («Молодой Папа»). Но их главным визуальным достижением, скорее всего, станет совместная работа 2013 года над фильмом «Великая красота», путешествием стареющего мужчины по блеску и клубам своего прошлого. Это пышный контраст между днем ​​и ночью, запечатлевший залитые солнцем итальянские пейзажи и вечерние вечеринки, освещенные фейерверками. Широкая операторская работа на широкомасштабных торжествах — дань уважения движению и телам внизу. Бигацци подчеркивает неподвижность в центре кадра и окружающий его живой хаос. Это ослепительный водоворот природы и рукотворного, простоты и искусственности. Это непримиримая экстравагантность в форме фильма. –SG
Арендуйте или купите на Amazon.

33. «Грязные» (2017)

Глядя на богатую классическую элегантность «Грязных», легко забыть, насколько съемочная группа вышла за рамки своих возможностей (производственный бюджет в 9 миллионов долларов) при создании великолепный, разросшийся старинный ансамбль. Однако кинематография Рэйчел Моррисон впечатляет не только из-за наложенных на нее ограничений.

Действие происходит в Миссисипи в 1940-х годах. Проницательный взгляд режиссера Ди Риса на беспорядок расы так же актуален, как и на прошлое нашей страны, что заставляет Моррисона избегать золотой ностальгии по традиционной престижной пьесе «Оскар».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *