Кельн 2020 выставка: imm cologne 2020 — международная мебельная выставка на Expomap.ru

Содержание

Выставка IMM Cologne 2020

Выставка IMM Cologne 2020
Идеи, прообразы будущего и интерьерные концепции – в Кельне, где с 13 по 19 января проходит международная мебельная выставка imm Cologne. Каждый год организаторы доверяют одной дизайн-студии придумать и воплотить в жизнь принципиально новую концепцию жилого пространства. В 2020 году кураторами интерьерной зоны выставки Das Haus стали испанские дизайнеры из студии MUT. Ключевая идея экспозиции A la fresca, созданной Альберто Санчесом и Эдуардо Вильялоном, заключается в том, чтобы стереть границы между внутренними помещениями и outdoor-пространствами. Центральную часть гибридной версии жилья занимает патио. Жить на открытом воздухе, наслаждаться природными звуками и ароматами, выбирать простые и натуральные материалы, чувствовать тонкую связь с окружающим ландшафтом, больше общаться с соседями и другими людьми, – так реализуется потребность современных людей объединить архитектуру и природную среду.
Возможность оказаться наедине с собой, не покидая при этом социум, становится реальной. Ванные и кухни под открытым небом огненной Валенсии производят wow-эффект. Imm Cologne – самое ожидаемое событие для тех, кто привык ориентироваться на инновации. Одна из компаний холдинга «Аметист» – мебельная фабрика Rivalli @fabrikamebelirivalli – участвует в кельнской выставке второй год подряд.
Желаем коллегам удачи и ждем новостей!

ВЫСТАВКА UMIDS-2022

11.04.2022

В Краснодаре состоялась 24-я Международная выставка мебели, предметов интерьера, материалов, комплектующих и оборудования для деревообрабатывающего и мебельного производства.

Стартовала Heimtextil Russia!

16.09.2020

В этом году главная текстильная выставка проходит в онлайн-формате, и у нас у всех есть отличная возможность послушать спикеров  масштабной деловой программы, которая развёрстана на три дня.

Batimat 2020 – центры притяжения

28. 02.2020

Международная строительно-интерьерная выставка начнется совсем скоро. С 3 по 6 марта 2020 года в «Крокус Экспо» будет жарко: более 500 марок и брендов представят по-весеннему яркие премьерные коллекции.

Stockholm Furniture Fair: из Скандинавии с любовью

10.02.2020

Суровый северный дизайн – на выставке дизайна Stockholm Furniture & Light Fair, которая завершилась 9 февраля.

Интерьерная выставка Ambiente пройдет во Франкфурте с 7 по 11 февраля

05.02.2020

Ключевые тренды немецкой выставки – в нашем обзоре.
Shaped + softened/ Мягкие формы. В этом направлении однотонные текстильные решения выглядят зрелищно в союзе с активными, смелыми дизайнами.

Maison&Objet 2020: поколение Next

17.12.2019

Юбилейная выставка Maison&Objet пройдет в Париже с 16 по 21 января. Французская сессия будет посвящена ожиданиям молодых людей, которых можно отнести к поколениям Y и Z.  

А у нас – «Трын*Трава»

13.12.2019

В Центре моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства прошла выставка «Трын*Трава: современный русский стиль».

Design Miami 2019 – ничего обычного

09.12.2019

Международная ярмарка искусства, моды и дизайна Design Miami прошла в Майами с 3 по 8 декабря.

Pantone назвал главный цвет 2020 года.

05.12.2019

Исследовательский центр компании Pantone, занимающийся экспериментальной работой с цветом и его влиянием Pantone Color Institute определил главный цвет наступающего 2020 года.

Свой среди своих: главная тема сезонов 2020/2021

07.11.2019

Во Франкфурте-на-Майне с 7 по 10 января состоится юбилейная выставка Heimtextil.

SaloneSatellite 2019. Страсти по дизайну

30.10.2019

SaloneSatellite – конкурс для независимых дизайнеров, который ежегодно проводится в рамках выставки Salone del Mobile.

Salone del Mobile. Milano Moscow. Один лишь раз

29.10.2019

Пятнадцатая сессия Salone del Mobile. Milano Moscow завершилась в «Крокус-Экспо 12 октября.

HEIMTEXTIL RUSSIA 2019: новый опыт

01.10.2019

Международная выставка текстиля и тканей для оформления интерьера Heimtextil Russia 2019 прошла с 17 по 19 сентября в «Крокус Экспо».

Interzum 2019: идеи в движении

14.06.2019

Ведущая выставка по производству мебели и дизайну интерьеров Interzum состоялась в немецком Кельне c 21 по 24 мая.

Interzum Guangzhou/Восток-Запад

Специалисты «Аметиста» посетили ключевую китайскую выставку мебельной продукции. Более 1500 экспонентов продемонстрировали современные материалы и комплектующие для производства мебели и востребованные интерьерные решения.

Batimat. Дизайн – это всё!

Выставка Batimat Russia 2019 открыла новый строительный сезон. С 12 по 15 марта на территории «Крокус-Экспо» свои экспозиции представили больше 1000 компаний, 103 725 уникальных посетителей смогли оценить новые продукты, технологии и идеи в области архитектуры и дизайна.

Дивный новый мир Heimtextil 2019

C 8 по 11 января во Франкфурте-на-Майне проходит ключевая выставка в сфере текстиля Heimtextil. Toward Utopia (Стремление к утопии) – главная тема сезона 2019-2020, по версии кураторов тренд-зоны.

EuroSkills: триумф российской сборной

В Будапеште подвели итоги VI чемпионата рабочих профессий EuroSkills. Россия впервые стала лидером медального зачета: в активе национальной команды девять золотых, восемь серебряных и две бронзовые награды.

Intertextile Shanghai 2018: европейский подход

В центре внимания мировых СМИ – итоги экономического форума во Владивостоке. Несмотря на сложную международную обстановку, китайско-российские отношения складываются позитивно: за последние 15 лет двусторонняя торговля двух стран выросла в 10 раз. А как обстоят дела с легкой промышленностью?

ВЫСТАВКА АПМТК: мебельные перспективы

Первая выставка Ассоциации поставщиков мебельных тканей и комплектующих завершилась 31 мая. В торговом комплексе «Три кита» можно было увидеть уникальные проекты в области интерьерной моды и обсудить последние бизнес-тенденции.

Новости 1 — 20 из 33
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец

IMM Cologne 2020: 9 главных премьер кельнской мебельной выставки

Новости дизайна

Рассказываем о главных новинках выставки IMM Cologne 2020.

До 17 января в Кельне проходит ежегодная мебельная выставка IMM Cologne 2020. В нулевые она была второй по значимости после миланской, и многие важные и известные компании, в том числе итальянские, проводили здесь премьеры своих новых коллекций. В начале 2010-х выставка потеряла обороты, а теперь снова расцветает. Ретейлеры говорят, что работать на ней очень удобно: поскольку она в самом начале года, можно увидеть обновления, сформировать заказы и быстро их получить, не уходя в лето.

Для дизайнеров тоже имеет значение, что IMM Cologne — одна из первых: ряд значимых компаний показывают свои новинки здесь, а не в Милане в апреле, многие опробуют новые цветовые решения и новый текстиль. Источников для вдохновения здесь не меньше, чем в Париже, хотя пул участников совсем другой. Ольга Косырева побывала на выставке и рассказала AD о главных новинках IMM Cologne 2020.

Das Haus

Das Haus, или “Дом”, — это архитектурная и интерьерная инсталляция, которую в Кельне делают ежегодно, каждый раз приглашая новых перспективных дизайнеров. В этот раз дизайн-студия MUT Design из Валенсии сделала свой “дом” похожим на арабский, с патио посередине и террасами вокруг. Там есть гостиная, входной холл с лестницей, кухня, ванная, место для занятия спортом, террасы и бассейн.

Конечно, это не реальный интерьер, поэтому его не надо принимать буквально. Его части — это скорее символические обозначения тех или иных занятий и мест в доме. Но символы ясны: натуральные традиционные материалы, слияние интерьера с окружающим ландшафтом и плавные переходы, ЗОЖ и дзен, покой и услада для глаз, для ушей и на ощупь. Идеальное жилье для современного горожанина, уставшего от высокой урбанизации среды.

Cassina

На выставке в Кельне присутствуют гранды итальянского рынка: Minotti, Edra, Molteni, Flexform. Но они премьер не представляют, а лишь красиво обозначают, кто главный на мебельной арене. Из итальянцев новинки показала только Cassina, которая привезла в Кельн коллекцию с предметами от Филиппа Старка, Патриции Уркиолы и Родольфо Дордони. Все эти вещи предназначены для зон outdoor — подобное знаменитая фабрика выпускает впервые.

Cassina выпустила первую коллекцию мебели для уличных пространств

Старк сказал на презентации, что в его новом кресле сам Бог велел невзначай заснуть — и в этом случае вам будет так же удобно. Он это специально запроектировал — сам в такой обстановке засыпает то и дело, в перерывах между придумыванием новых проектов. Помимо работ современных дизайнеров, в коллекцию мебели для уличных пространств вошли адаптации икон дизайна авторства Ле Корбюзье и Шарлотты Перриан.

Wittmann

IMM Cologne особенно важна для немецких, австрийских и скандинавских компаний. Это их домашняя, главная выставка, поэтому они всегда здесь с премьерами. На этот раз в свете софитов Ligne Roset, Cor, Wittmann, ClassiCon, Thonet, Vitra, чьи стенды задают моду и просто ломятся от новинок.

Wittmann, авторитетный австрийский бренд, выпускающий дизайнерскую классику основателей Венского cецессиона, три года назад существенно обновил свой имидж, пригласив яркого и живого испанца Хайме Айона. В этом году курс на свежие модели и новые имена продолжен: ряд моделей создали итальянец Лука Никетто и немец Себастьян Херкнер — очень востребованные представители молодого поколения дизайнеров.

Коллекция Херкнера Miles — сдержанная, спокойная, хотя и с модными плавными линиями и округленными спинками. Коллекция Никетто Paradise Bird (“золотые” клетки для райских птичек) — более яркая, нарядная, эффектная. Обе наверняка будут главными хайлайтами на стенде компании на Salone del Mobile в апреле.

Ligne Roset

Стенд этого французского бренда — квинтэссенция того, как должны выглядеть дом или квартира, если они хотят быть привлекательными и интересными. При этом, конечно, не теряя удобства. Мягкие диваны, кресла и пуфы — обязательно со скругленными линиями, такие как в совершенно новых сериях Taru от Себастьяна Херкнера и Pukka от американского дуэта Yabu Pushelberg. Цвет — второй необходимый атрибут современной жизни, и обе линейки представлены в нежнейших оттенках мятного, пыльно-голубого и светло-серого.


Cерия Pukka от Yabu Pushelberg.


Такой же бирюзой разливался волнистый холм-лежанка Asmara, составленный из отдельных сидений. Их спроектировал Бернар Говен еще в конце 1960-х, и эта модель и ее конфигурации могут стать серьезной конкуренцией знаковым объектам Вернера Пантона или моделям Пьера Полена — классиков 1960–1970-х годов. Иметь дома что-то из икон дизайна, что-то с ностальгической ноткой — это третий must have. Так что Ligne Roset уловила и реализовала все главные тренды.

ClassiCon

Маленькая, но гордая компания из Мюнхена известна тем, что имеет лицензию на выпуск мебели классика дизайна 1920-х годов Эйлин Грей. Помимо этого, она успешно сотрудничает с современными дизайнерами: столики Bell и Pli — среди безусловных бестселлеров в своих категориях, любимцы публики и профессионалов.

В Кельне ClassiCon представил две новинки: низкую и крупную напольную лампу Plissée дизайна Себастьяна Херкнера, похожую на текстильную или бумажную, а на самом деле из молочного стекла; и стеганный аппетитными подушечками диван Deep Tuft от американца Харви Проббера. Он был разработан еще в 1972 году, но в наши дни, когда мода на стиль 70-х в расцвете, оказался более чем кстати.

На стенде диван был представлен в эффектных и модных обивках — бордовом бархате и приглушенно-бордовом букле с люрексом. Сама композиция из дивана и ламп была настолько удачна, что там постоянно кто-нибудь сидел и сфотографировать ее было невозможно. То есть композиция со стенда — уже опробованное готовое решение, которое можно брать и повторять у себя в интерьере.

Extremis

Еще в Кельне выставлены десятки небольших бельгийских, голландских, датских компаний, ассортимент которых мало кто знает, потому что в Милане до них не доберешься — там они тонут в тени больших. У многих из них на выставке IMM Cologne интересно придуманные стенды, трендовые цветовые комбинации и предметы, которые мы не видели (пусть и не новые, им год-два-три, но ассортимент хороших брендов не обновляется ежегодно).

К примеру, бельгийская компания Extremis построила стенд, напоминающий испанскую деревню La Muralla Roja архитектора Рикардо Бофилла, в характерных оттенках терракотового, песочного и розового. Узкие улочки, тонкие стены, затененные внутренние дворы, лесенки, переходы, коридоры, террасы, окошки — все это очень комфортная среда. Которую столы, тенты, скамейки, лежанки и прочие элементы уличной мебели, досконально продуманные дизайнером и владельцем фабрики Дирком Винантсом, делают еще удобнее. Цветовая гамма этой инсталляции — это то, чего в Москве всегда не хватает. Но в южных районах России, среди зелени и цветов, она будет выглядеть совершенно уместно. Не хуже, чем в Испании.

Montana

Don’t judge a colour by its colour (“Не судите о цвете только по самому цвету”) — под таким девизом был сделан стенд датской компании Montana. Этот слоган придумала дизайнер Маргрет Одгард, которая активно работает с цветом, поэтому имеет неофициальный титул “цветового алхимика”. Она считает, что цвет не имеет значения сам по себе, он важен только в контексте, в соседстве с другими. В зависимости от соседей он может и будет работать и восприниматься по-разному.

“Цвет никогда не статичен, никогда не вызывает скуку, никогда не одинаков”, — констатирует автор палитры, включающей в себя 30 оттенков, которые все прекрасно “дружат” друг с другом и могут легко смешиваться. Розовый рядом с синим, оранжевый с бирюзой, серый с желтым и так далее. На основе этой концепции цвета компания работает с осени 2019 года, но на международной арене она впервые представила ее в Кельне 13 января.

Midgard

Маленькая компания из Берлина была одной из первых в истории, кто разработал и начал выпускать лампу с регулируемым наклоном и поворотным плафоном. Но это было еще в начале XX века. Потом история компании прервалась, в том числе по причине установления социализма в Германии, а сейчас возобновилась. И первая их разработка с 1950-х годов — совершенно гениальный светильник Ayno дизайна Стефана Дица.

Элементарный, как удочка, экономичный, прочный и крайне удобный, он построен на гибкости самого держателя и системе шнуров, которые то стягивают дугу, то отпускают, изменяя наклон и расстояние от вертикальной штанги. В Германии в магазинах светильники появятся весной, и компания обещает, что они будут очень и очень доступными.

SoLebIch-Apartment в отеле Quest

Один из лучших в Кельне отель второй год принимает в своих стенах на время мебельной выставки интересный проект — квартиру, обставленную основателями портала SoLebIch. Это очень популярный в Германии сайт, где люди делятся фотографиями своих и чужих домов и подсматривают друг у друга идеи для их оформления, в какой-то мере аналог американского Houzz. За годы существования подписчики образовали комьюнити, и вот для него Дэниэл Эйххорн и Николь Малоф устраивают на одну неделю в году тусовку в Кельне.

Сам отель находится в старинном псевдоготическом здании, и современная обстановка нескольких сюитов, холла и лестницы — это эффектный контраст и способ увидеть знакомые и новые вещи в непривычном сочетании и особенной атмосфере. Николь, выступающая как дизайнер и куратор выставки, очень тонко и умело соединяет разнородные предметы и показывает, как они красивы, уместны в разных контекстах и пригодны для повседневной жизни.

Фото: архивы пресс-служб

ТегиДизайнВыставкиIMM Cologne

Выставка imm Cologne 2020: новости и тренды

Дизайн

Фото
Михаил Чекалов

Каждый год в середине января в Кельн съезжаются известнейшие фабрики Франции, Италии, Бельгии, Голландии, Португалии и Швейцарии, но традиционно больше всего новинок представляют здесь немцы и австрийцы, для которых это основная и часто единственная выставка. Не случайно, что и главной звездой imm Cologne 2020 стал один из самых известных немецких дизайнеров — Себастьян Херкнер (Sebastian Herkner), у которого, в сотрудничестве с многими фабриками вышел целый ряд новинок. Иногда даже казалось, что вся выставка посвящена этому крайне продуктивному дизайнеру.

Thonet

Стенд Thonet на imm Cologne 2020 по дизайну Себастьяна Херкнера.

Фото
КОнстантин Мейер

С компанией Thonet очень трудно работать — ведь планку здесь задает сам основатель бренда, чьи стулья до сих пор остаются бестселлерами и не теряют своей актуальности. Трудно представить насколько это сложно придумать что-то новое и современное, но так, будто предмет создал сам Михаэль Тонет (Michael Thonet), воскресший из мертвых. В этом году это удалось молодому венскому дизайнеру Марко Десси (Marco Dessí), который представил свое мягкое кресло 520, и Себастьяну Херкнеру со стулом, окрашенным во все возможные цвета, которые Pantone еще не успел назвать самыми модными.

Обеденные кресла Chair 520, дизайн Марко Десси, Thonet.

Фото
Thonet

Херкнер в этом году разработал и сам стенд для компании, превратив его в своеобразное место для встреч Café Thonet, где в интерьерах новинки отлично сосуществовали с иконичными стульями и креслами от Мис Ван Дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe).

Café Thonet на стенде Thonet по дизайну Себастьяна Херкнера.

Wittmann

Австрийская мануфактура Wittmann — еще один культовый бренд, по традиции представляющий свои новинки в Кельне. В этом году дизайнер Лука Никетто (Luca Nichetto) разработал для него целую серию предметов в рамках коллекции Paradise Bird. Кресло, «трон» с высокой спинкой, диван и табурет объединены образом открытой золотой клетки, из которой ты волен улететь, но всегда можешь и вернуться к уюту и спокойствию. Уют обеспечивается продуманной эргономикой, пружинным механизмом и наполнителем из натурального пуха. Спокойствие обеспечивают решетки, составляющие конструктив кресел и дивана. Они конечно изящны, но от этого не менее прочны.

Коллекция Paradise Bird, дизайн Луки Никетто, Wittmann.

Помимо объектов из коллекции Paradise Bird компания выпустила еще и очень спокойную Playtimе от австрийской студии Soda Designers, главная задача которой не поразить своим эффектным внешним видом, а создать максимальный комфорт для расслабленного отдыха. Диванная группа представляет собой своего рода конструктор: из элементов-модулей можно собирать любые композиции на свой вкус. Концепция не нова и уже становится массовой для тенденцией для немецко-австрийского рынка, впрочем, и для мирового тоже.

Модульный диван Playtimе, дизайн студии Soda Designers, Wittmann.

Rolf Benz

Стенд Rolf Benz на imm Cologne 2020.

Фото
Михаил Чекалов

Год назад марка Rolf Benz представила в Кельне модульный диван Addit от берлинских дизайнеров Тины Буньяпразит (Tina Bunyaprasit) и Вернера Айсслингера (Werner Aisslinger), который легко модифицировался в различные комбинации на манер коллажа. В этом году главной новинкой стала работа Луки Никетто и его студии под названием LIV. Это не просто диван, но целое пространство для жизни, любви, игры, отдыха и бесконечных необязательных занятий. Хотя модель полностью модульная, и ее подушки ничем не крепятся к каркасу, они не скользят благодаря новому свежеразработанному покрытию. Разные варианты глубины дивана, высоты подушек, конфигурации подлокотников — далеко не все возможности серии LIV.

Диван LIV, дизайн Луки Никетто, Rolf Benz.

Pulpo

Pulpo, пожалуй, один из самых нежных и артистичных немецких брендов, который будто бы создан для того чтобы доказать, что черствость и сухость немецкого дизайна остается в прошлом. В этом году марка показала в Кельне серию столиков Aspa, которую разработала для нее испанская студия МUT Design и которые уже были номинированы на премию Stylepark Selected Award. Кстати, испанцы в этом году — авторы главного спецпроекта выставки Das Haus, о котором мы расскажем вам отдельно.

Журнальный столик Aspa, дизайн студии MUT Design, Pulpo.

Так же требует внимания очередная коллаборация с французским дизайнером Ферреолем Бабеном (Ferréol Babin), который славится уникальным даром комбинировать материалы в неочевидных сочетаниях. Его новые стеллажи Brut представляют собой гладкий стеклянный каркас и полки из брутальных плит из необработанного мрамора.

Стеллаж Brut, дизайн Ферреоля Бабена, Pulpo.

Стеллаж Brut, дизайн Ферреоля Бабена, Pulpo.

Ligne Roset

Еще один призер награды Stylepark Selected Award — диван Taru по дизайну Себастьяна Херкнера для Ligne Roset. И неудивительно: помимо красивого дизайна эта модель очень удобна и сделана, будто на века. Корпус из трубчатой ​​стальной рамы, трехслойные фанерные плиты и эластичные ремни очень щедро покрыты пенополиуретаном и полиэфирным ватином, так что создается ощущение, будто ты сидишь на облаке. Дизайнер говорит, что уделял особое внимание обратной стороне дивана и тому, как он смотрится «со спины». Оно и понятно: компактные размеры позволяют ставить эту модель в любую точку интерьера, в том числе и в центр комнаты, так что она должна выглядеть «с иголочки» со всех сторон, как настоящий арт-объект.

Диван Taru, дизайн Себастьяна Херкнера, Ligne Roset.

Кроме того Lignе Roset перевыпустила модульный диван Asmara, разработанный Бернаром Говеном (Bernard Govin) в 1967 году, и он имеет все шансы стать одним из самых ярких и удачных переизданий классики в 2020 году. Этот объект идеально соответствует всем современным тенденциям рынка и актуален как никогда.

Модульный диван Asmara, дизайн Бернара Говена, 1967 г.

Он состоит из четырех разных модулей (выпуклого, вогнутого, с маленькой спинкой, высокой спинкой) и полукруглого стола, которые легко комбинируются друг с другом. Бернар хотел создать диван, где каждый мог сидеть так, как ему нравится, в любом положении, но при этом быть вместе с друзьями и близкими. И ему это удалось.

Zanat

Компания Zanat из Боснии и Герцеговины пропагандирует традиционную боснийскую резьбу, но при этом не зацикливается на ремеслах, а работает с ведущими современными дизайнерами. В этом году их новинкой стал стул Mati — что означает в переводе с боснийского «мать». Это название призвано отразить комфорт и уют, который дарит эта модель сидящему. Простая по своему дизайну, она вместе с тем демонстрирует истинную красоту натурального дерева и мастерство краснодеревщиков фирмы. И, кстати, дизайн разработал все тот же Себастьян Херкнер.

Стул Mati, дизайн Себастьяна Херкнера, Zanat.

Еще один новый предмет — журнальный столик, пополнивший коллекцию Touch по дизайну студии Studioilse, в которую уже входили до этого обеденный стол, скамейки, табуреты, консоли и лампы. Ее «изюминка» — резные поверхности ручной работы, которые так и хочется потрогать руками. Столики изготавливаются вручную в Боснии и Герцеговине с использованием традиционной боснийской резьбы, включенной в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в декабре 2017 года. Так что каждое изделие уникально и неповторимо (ведь мастер создает рельеф на столешнице без какого-либо специального алгоритма и дает здесь полную волю своей фантазии).

Виктор Дембовский, историк архитектуры и дизайна, преподаватель Международной Школы Дизайна

Журнальный столик Touch, дизайн студии Studioilse, Zanat.

Теги

  • Тренды
  • Германия
  • Thonet
  • IMM Cologne
  • Себастьян Херкнер (Sebastian Herkner)
  • Михаэль Тонет (Michael Thonet)
  • Wittmann
  • Pulpo
  • Лука Никетто (Luca Nichetto)
  • Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)
  • Ligne Roset
  • Виктор Дембовский
  • блог
  • Rolf Benz
  • Вернер Айсслингер (Werner Aisslinger)
  • Studioilse
  • Марко Десси (Marco Dessí)
  • Soda Designers
  • Тина Буньяпразит (Tina Bunyaprasit)
  • Mut Design
  • Ферреоль Бабен (Ferréol Babin)
  • Zanat
  • Кельн
  • Бернар Говен (Bernard Govin)

Российские производители при поддержке АМДПР представили свою продукцию на выставке IMM Cologne 2020 в Германии

Новости отрасли

Источник: по материалам АО «Экспоцентр»

С 13 по 19 января 2020 года в Кельне (Германия) прошла одна из крупнейших мировых выставок мебели и интерьера IMM Cologne 2020.

В 2020 году выставка вновь продемонстрировала, что является ключевым событием для мировой мебельной индустрии – 1 233 экспонентов приняли участие в выставке; выставку посетили 128 000 посетителей.

Российская экспозиция, организованная АМДПР при поддержке АО «Российский экспортный центр», заняла площадь более 400 кв. м и объединила 9 российских компаний: «Любимый дом» (ООО «АЛМАЗ») , RIVALLI (ООО «Риваль»), O’Prime (ООО «Мебельная фабрика Априори»), ООО «Дедал», «ВАРДЕК» (ООО «ДиАйВай Комплект»), GreenTree (ООО «АРС»), Мебельная компания Е1 (ИП Линевич А.С.), ООО «ТД ЧФМК» и ООО «СВЕЗА-Лес». Оператором российского участия выступил лидер российской выставочной индустрии компания АО «ЭКСПОЦЕНТР».

В официальной церемонии открытия российской экспозиции приняли участие заместитель генерального консула РФ в Бонне Валерий Сидоров и советник по международной и выставочной деятельности Ассоциации предприятий мебельной и деревообрабатывающей промышленности РФ Сергей Чукин. Российскую экспозицию также посетил представитель отделения Торгпредства РФ в Бонне Валентин Марьяшин.

Создание и продвижение на мировой рынок высокотехнологичной инновационной продукции является одной из главных и приоритетных задач Российской Федерации. Многие российские мебельные компании сейчас активно выходят на международные рынки, развивая продажи не только внутри России, но и за рубежом. Задачей «Российского экспортного центра» является развитие отечественного несырьевого высокотехнологичного экспорта и помощь отечественным экспортерам в освоении новых рынков сбыта. Участие в такой известной и престижной выставке как IMM Cologne – это реальная возможность для российских производителей мебели выйти на рынок Германии, на европейский рынок.

Последнее время российские мебельные компании все активнее выходят на европейский рынок с продукцией, конкурентоспособной по дизайну, качеству, и самое главное – по цене. Российская экспозиция на IMM Cologne 2020 стала отличной демонстрацией возможностей отечественной мебельной промышленности достойно представлять Россию на международных рынках.

Российская экспозиция на IMM Cologne вызвала большой интерес – ее посетили широкий круг представителей деловых кругов не только Германии, но и других европейских стран, заинтересованных в сотрудничестве с российскими производителями мебели. Состоялись встречи отечественных участников с представителями крупнейших европейских торгово-закупочных союзов, мебельных торговых центров и других компаний – игроков мебельного рынка. По итогам проведенных переговоров были подписаны экспортные контракты с сетями XXXLutz, Bega, Agata, одним из крупнейших интернет-ритейлеров Interdesign24.de на поставку мебели отечественного производства. Российскими участниками достигнуты предварительные договоренности о сотрудничестве с компаниями из Германии, Великобритании, ОАЭ, Индии, Израиля, Монголии и ряда других. После выставки российские мебельщики и их зарубежные партнеры продолжат согласование спецификаций продукции, цен и многих других условий поставок.

В рамках деловой программы для российских экспонентов и посетителей состоялась коллективная встреча с компанией Panalpa Handels und Entwicklung KG, посвященная обмену опытом работы на немецком и австрийском рынках. Основные вопросы, которые обсуждались на встрече – особенности работы на экспорт, вопросы доставки, диджитализация мебельного рынка, специфика продаж мебельной продукции через интернет-магазин на европейских площадках.

Российские экспоненты посетили семинар, посвященный глобальным трендам в дизайне и производстве мебели. Семинар проводила Mara Michel, генеральный директор Ассоциации дизайнеров VDMD, объединяющей тематики интерьера, моды и текстиля, спикер Совета немецкой культуры в Берлине по тематике дизайна.

Интенсивная работа российской делегации шла на протяжении всех семи дней работы выставки – компании проводили переговоры, презентовали свою продукцию, обменивались контактами, участвовали в семинарах и других деловых мероприятиях выставки, а также активно анализировали мебельную розницу в Кельне, Дюссельдорфе и представленный в ней ассортимент для оценки спроса и разработки своей стратегии экспорта.

По завершении выставки все участники выразили благодарность организаторам за предоставленные возможности и отличную подготовку мероприятия. По предварительным итогам каждой компанией было получено в среднем от 15 до 30 деловых контактов. Все экспоненты отметили, что состоявшиеся на выставке контакты и проведенные переговоры являются хорошим «заделом» на будущее, но предстоит проделать большую работу, чтобы они «конвертировались» в заключенные экспортные контракты.

Участие российских компаний в IMM Cologne имеет большое значение не только для самих участников, но и для российской мебельной индустрии в целом – российская мебельная промышленность постепенно завоевывает свое место на емком европейском рынке, каждый раз демонстрируя свою конкурентоспособность в такой высоко конкурентной отрасли как производство мебели.

В 2021 году IMM Cologne пройдет с 18 по 24 января. АМДПР и РЭЦ вновь поддержат проект. Приём заявок и документов от отечественных компаний на участие в данном мероприятии с государственной поддержкой  осуществляется до 20 сентября 2020 г.

Дополнительную информацию можно получить обратившись в АМДПР:

Тел. : +7 (916) 59-29-228

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В материале использованы фото АО «Экспоцентр» 

В Кельне прошла выставка immCologne! — DK-Project

В Кельне прошла одна из крупнейших международных интерьерных выставок imm Cologne!

Всемирно известная выставка в Кельне постоянно развивается и с каждым годом привлекает все больше профессионалов. Среди участников, конечно, немецкие фабрики, а также итальянские, французские, скандинавские.

Выставка imm Cologne делает ставку на неформальные и оригинальные концепты жилых интерьеров — здесь можно найти интереснейшие философемы домов будущего!

Мы спешим поделиться с вами главными новостями и новинками, которые были представлены на выставке в Кельне!

Das Haus — традиционная архитектурно-интерьерная инсталляция, которая проводится каждый год, и каждый год за нее отвечают новые молодые и перспективные дизайнеры.

В этом году пространство обрамлено в восточные мотивы, с террасами и патио.
Это, разумеется, не практический интерьер, а скорее символическое его обозначение, однако посыл авторов понятен — слияние интерьера с окружающей природой, натуральные материалы — то, что нужно современному горожанину, уставшему от урбанизации.

Экспозиция итальянской фабрики Cassina, которая впервые выпустила коллекцию мебели для зон outdoor

Знаменитый дизайнер Филипп Старк, автор некоторых предметов из коллекции отметил, что на кресле его авторства можно невзначай уснуть.

Помимо работ современных дизайнеров, в коллекцию вошли предметы, которые вобрали в себя адаптации икон дизайна авторства Ле Корбюзье и Шарлотты Периан.

Выставка immCologne особенно важна для немецких, швейцарских и австрийских компаний, а также представителей скандинавского дизайна.

Это и неудивительно, учитывая ее место проведения.

В этом году множество новинок было представлено на стендах Wittmann, ClassiCon, Thonet, Vitra

Австрийцы из компании Wittmann не так давно полностью обновили свой имидж, пригласив яркого испанского дизайнера Хайме Айона. В этом году новинки представлены новым поколением дизайнеров:

Коллекция Miles — спокойная и сдержанная, с мягкими округлыми линиями. А Paradise Bird — яркая и эффектная. Ждем экспозиции на Salone Del Mobile в апреле!

Французский бренд LigneRoset на выставке immCologne представил экспозицию, которую можно назвать сосредоточением представлений о том, как должен выглядеть современный и привлекательный дом или квартира.

Два главных атрибута — линии, которые должны быть спокойными и округлыми, а также цвет — нежный и мягкий, серый, мятный, голубой.

Представленные модели создал всемирно известный дизайнер Бернар Говен еще 50 лет назад, и это третий важный атрибут — иметь дома что-то из серии икон дизайна и обязательно с ностальгической ноткой, поэтому, можно сказать, что Ligne Roset попала в точку своей экспозицией.


В Кельне также выставляют свои стенды небольшие бельгийские, голландские, датские компании, и это отличная площадка для того, чтобы обратить на себя внимание — в Милане это сделать не так просто

У многих из экспонентов действительно интересные и оригинальные стенды, которые мы до сих пор не видели

Например, бельгийцы из Extremis создали стенд, напоминающий испанскую деревню — он выполнен в оттенках терракотового, розового и песочного. Дополняют концепцию своеобразные «узкие улочки», тонкие стены, лесенки, переходы, террасы и окошки, которую столы и тенты делают еще более комфортной и уютной.

Получилось очень оригинально и стильно!

Коллеги из датской Montana убеждены, что цвет сам по себе не имеет большого значения

Важен он лишь в контексте и соседстве с другими, в зависимости от которых он будет восприниматься по-особенному.

Автор стенда отметил, что цвет никогда не бывает статичным и одинаковым, а сам стенд включает в себя более 30 оттенков. И на основе этой концепции, представленной впервые на immCologne, компания работает уже с осени 2019 года.

Швейцарская Vitra привезла на immCologne свой традиционный стенд и экспозицию, однако даже и здесь нашлось место новшествам!

Например, деревянная фигурка кита, созданная Eames House, а также оригинальные принты от Charles и Ray Eames!

И, конечно же, мы не можем обойти вниманием стенд наших партнеров из компании Prostoria, официальным дилерами которой мы являемся

В этом году хорватские дизайнеры привезли на immCologne два новых модульных дивана — Absent и After. Органичные и спокойные формы полностью соответствуют философии молодого бренда, создавая ощущение легкости, комфорта и уюта.

Также, на выставки были представлены стулья Strain & Unstrain, кресло Trifidae и многое другое! Поздравляем партнеров с успешно проведенной выставкой!

На этом пока всё, увидимся на следующих выставках!

Топ-10 новинок года в дизайне интерьера на выставке IMM Cologne 2020 Кёльн

Выставка IMM Cologne 2020 проводится с 13 по 19 января в Кёльне, Германия. Стулья, модульные системы, ковры и уличная мебель: отчёт с первой дизайнерской ярмарки года.

Новый год, новая версия IMM Cologne 2020, одна из первых выставок в календаре, посвященная дизайну, чтобы узнать все новости в области мебели, освещения и аксессуаров для мебели. Также в этом году на немецкой выставке-ярмарке были зафиксированы растущие цифры, касающиеся притока журналистов, покупателей и лиц, принимающих решения, с рынков международного уровня, которых привлекли более 1000 экспонентов из 145 разных стран. Представлено множество новинок и коллекций.


Диван Liv от фабрики Rolf Benz

Диван Liv от дизайнера Луки Ничетто: фабрика Rolf Benz

Начнем с немецкой компании Rolf Benz, еще мало известной на итальянском рынке, но которая годами занимается производством мебели и аксессуаров в Нагольде, в Шварцвальде. На выставке IMM в Кельне он представил диван Liv, разработанный Лукой Ничетто. Это многофункциональная система, состоящая из подушек и элементов, которые можно перемещать, адаптируясь к размерам комнаты, в которой вы хотите разместить диван. Доступный в ткани и коже, он может быть новым решением, адаптируемым к помещениям с очень разными планировками.

Настенные полки-стеллажи Montana Mini

Монтана Мини настенные коробки-шкафчики от фабрики Montana

Датская компания Montana, которая в Скандинавии является синонимом мебели, окрашенной в яркие цвета и резко контрастирующей с классическими светлыми оттенками, характерными для стран Северной Европы, снова поразила своей новой коллекцией Montana Mini. Это система небольших модулей, которые можно повесить на стену индивидуально или соединить вместе с помощью магнитов, представленных в ассортименте из 40 цветов. Они были созданы Маргрет Одгаард, гуру исследования цветов как в их хроматических сочетаниях, так и в их психологическом и эмоциональном воздействии.

Стулья 520 от Thonet

Стулья 520 от дизайнера Марко Десси: фабрика Thonet

Немецкая группа Thonet уже второй год принимает журналистов и покупателей в своем кафе на выставке IMM Cologne, разработанной Себастьяном Херкнером. Новый стул 520 от Марко Десси был представлен среди венских соломенных экранов — явное уважение культовым стульям немецкой марки — и нейтральных оттенков. Закругленные линии, обволакивающие подлокотники и светлые тона обивки делают его элегантным стулом, также идеально подходящим для мирной беседы друзей или деловых партнёров.

Кресла Hyg

Кресла из коллекции Hyg Норманна Копенгагена

Дань традиции также в новых креслах и креслах Hyg, представленных датской группой Normann Copenhagen. Эта новая коллекция, состоящая из стульев, кресел, табуреток и офисных стульев, отдает дань уважения скандинавскому образу жизни, благодаря серии сидений с обволакивающими и округлыми формами. Своеобразное приглашение жить более «гигиенично», наслаждаясь красотой жизни в её простоте, подобно объятию кресла удобной формы.

Уличная мебель Fenc-e-Nature

Уличная мебель Fenc-e-Nature

Фабрика Kassina под руководством креативного директора Патриции Уркиолы представила несколько новых коллекций, предназначенных для наружного мира. Линия Fenc-e-Nature разработана Филиппом Старком, который хотел создать «коллекцию непринужденной элегантности в стиле жизни», состоящую из кресла, дивана и журнального столика с органическими, почти примитивными формами и материальными элементами. Среди других новинок — новый уличный диван от Rodolfo Dordoni со стильными деталями, а также новый уличный столик от Патрисии Уркиолы.

Керамические вазы Kink

Ваза Kink от студии Earnest для фабрики Muuto

Датская фабрика Muuto полностью фокусируется на внутренней отделке, с небольшими деталями с сильной индивидуальностью. Руководствуясь своей основной философией, которая обобщается в выборе названия «Muuto», что по-фински означает новые перспективы, группа всегда предлагала мебель и аксессуары для интерьера, которые интерпретируют скандинавский стиль с новыми стилистическими парадигмами. На выставке IMM в Кельне она представила две новинки, разработанные студией Earnest: практичный и универсальный светильник Post Wall и пару керамических ваз Kink.

Стол из латуни Mass от норвежской фабрики Northern

Стол Mass из латуни от норвежской фабрики Northern

Норвежская фабрика Northern празднует свои первые 15 лет деятельности. Из студии креативных специалистов по лампам компания выросла за счет расширения своего каталога товаров до мебели и мелких аксессуаров. В IMM Cologne они предложили новый стол из сатинированного металла и латуни Mass с округлыми формами и небольшими размерами, а также свою первую коллекцию ковриков Row, сотканную в Индии и Новой Зеландии.

Настенная полка Pocket metal в люминесцентной версии от фабрики String

Настенная полка Pocket metal в люминесцентной версии от фабрики String

И в завершение взрывом витаминного цвета, фабрика String выпускает свою настенную полку Pocket metal как новинку 2020 года. Металлическая система, изначально разработанная Nisse Strinning, которая произвела революцию в секторе стеллажей с супер практичной и бесконечно модульной системой в универсальных решениях, теперь доступна в мини-формате, отклоненном Annavon Schewen и Björn Dahlström в самых разных цветах: от нейтрально-белого до люминисцентно-красного.

Групповая выставка — Просмотровая комната | Арт Кёльн 2020 | Online Edition

Джеймс Таррелл

Мы очень рады эксклюзивно представить инсталляцию Джеймса Таррелла из новой серии «Круглое стекло» . Задуманные для повседневной архитектурной среды, эти впечатляющие работы позволяют визуально и чувственно воспринимать свет, который ранее был зарезервирован для более крупных инсталляций художника. Уникальные изделия этой серии сродни серии «Маленькое стекло» 2016 года, которая привлекла большое внимание коллекционеров и широкой публики. «Круглые очки» также программируются индивидуально с использованием новейших светодиодных технологий. Их физическая структура связана с «Конструкциями мелкого космоса» Таррелла конца XIX века.60-х и начала 1970-х годов. Таким образом, художник продолжает свое давнее исследование технологических возможностей в отношении практик чувственного восприятия и приглашает зрителя к медитативному опыту.

Джеймс Таррелл «Круглое стекло» | Стекло компьютеризированное LED, Алюминий, Corian | Дурчмессер 120 см, Рахмен 232,5 х 185 х 42 см | Вид установки Häusler Contemporary Zürich, 2020 | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Флориан Хольжерр

Gary Kuehn

Gary Kuehn — один из главных представителей Process Art, радикально изменивший концепцию искусства в 1960-х годах. С самого начала его карьеры простые формы, такие как круги, квадраты или треугольники, легли в основу его художественных позиций в сочетании с его интересом к ремеслам и промышленным материалам. Напольная скульптура «Секс небесных тел» (1996) представляет собой разомкнутое кольцо, таким образом исследуя напряжение между ограничением и свободой. Формально деревянная скульптура, покрытая эпоксидной смолой и графитом, увязывается с редукцией ранних работ Кюна «Матрас» или «Кусочки расплава» с 19 века.65-68. Эти работы были представлены на деревянных брусках, что по своей сути повлияло на их форму. Кюн позаимствовал название из культурно-антропологического эссе Клода Леви-Стросса, который писал о полярности полов Луны и Солнца (Le sexe des astres, 1973). Эта отсылка добавляет формально абстрактной работе дополнительный уровень телесности и эмоциональности.

Гэри Куэн «Секс небесных тел», 1996 | Графит на дереве, пенопласт, эпоксидная смола | 30,5 x 114,3 см в диаметре | Courtesy Häusler Contemporary и художник

Гэри Кун «Проект жестов», 1970 | Фломастер на белье | 75 х 50 см | Предоставлено Häusler Contemporary и художником | фото: Dirk Tacke

Gary Kuehn «Eternal Figures», 1974 | Графит и бумага на панели, сталь | различные размеры | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Дирк Таке

Кит Соннир

Кит Сонньер , умерший в июле 2020 года, прославился в 1960-х, расширив традиционное понимание скульптуры и используя повседневные материалы, такие как неон, латекс, пена или найденные индустриальные материалов в своей работе. Его непрерывные эксперименты со светом как художественным средством привели к созданию скульптур и комнатных инсталляций с прямо или косвенно освещенными элементами. В середине 19В 90-х годах Соннье создал свою серию «Tidewater Series», иллюстрирующую его универсальное использование неоновых трубок. В своей работе «Los La Butte» (1994) Соннье объединил желтую люминесцентную лампу с предметами из металла, ткани и пластика. Игривая линия неоновой трубки прямо контрастирует с предметами и упаковками, найденными художником в окрестностях родительского дома. Композиция отдельных элементов вместе с формой подачи на основе создает чувственную и почти образную ассоциацию.

Кит Соннир | Майкл Венеция «Диалог III: Свет» | Вид установки Häusler Contemporary Zürich, 2020 | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Питер Баракки

Кит Сонньер | Майкл Венеция «Диалог III: Свет» | Вид установки Häusler Contemporary Zürich, 2020 | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Питер Баракки

Кит Сонниер «Лос-Ла-Бьютт», серия Tidewater, 1994 | Неон и найденные объекты | 88,9 х 43,2 х 53,3 см | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Женевьев Хэнсон

Дэвид Рид

Дэвид Рид «#665», 2014-2018 | Акрил на полиэстере | 45,1 х 304,8 см | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Лэнс Брюэр

В середине 1970-х Дэвид Рид преобразовал выразительный жест мазка в искусственное и строго контролируемое представление «мазка». В то время как в абстрактном экспрессионизме видимый мазок использовался художником для личного самоанализа, Дэвид Рид превратил его в объект анализа и манипуляции. Для своей персональной выставки в Художественном музее Переса в Майами в 2016 году художник создал серию необычных по формату работ из четырех частей, впервые представленных в Европе в Новом музее в Нюрнберге в прошлом году. видеофильм с обработанной сценой из пилотного фильма американского телесериала «Полиция Майами». Работа «# 659» , представленный на выставке, является центральной работой этой серии и характеризуется прозрачными, светлыми поверхностями, а также насыщенными желтыми и синими тонами в сочетании с эффектными элементами «мазка».

Дэвид Рид «#659», 1975 / 1996-2000 / 2007-2011/2014-2016 | Акрил и алкид на полиэстер | 189 х 460 см | Вид инсталляции Новый музей Нюрнберга 2019 | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Аннет Крадиш

Дэвид Рид «#732-2», 2020 | Холст, акрил | 193,04 х 27,94 см | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Питер Баракки

Дэвид Рид «#735», 2020 | Холст, акрил | 193,04 х 27,94 см | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Питер Баракки

Бриджит Кованц

Бриджит Кованц «Je suis Charlie 07. 01.2015», 2020 | Неон, зеркало, алюминий, лак | Эд. 3 | 170 х 140 х 20 см | Courtesy Häusler Contemporary и Макс Гёлиц | фото: Симон Верес

Основная тема Бриджит Кованц ’ работы — это различные визуальные формы, которые может принимать свет. Помимо языка, она использует свет как художественное средство, улавливая его в контейнеры, распределяя по плоскостям или заставляя в твердые образования так, что он постоянно принимает новые формы. Таким образом, свет становится и материалом, и метафорой в ее поисках новых форм для представления видимой реальности.

С 1997 года Бриджит Кованц является профессором Университета прикладных искусств в Вене, Австрия. В 2009, ей была присуждена Большая австрийская государственная премия в области изящных искусств.

Бриджит Кованц «Возможность», 2017 | Неон, зеркало | Эд. 3 | 90 х 90 х 19 см | Courtesy Häusler Contemporary и художник | фото: Studio Kowanz

Liz Deschenes

Название «FPF #1» двухчастной фотограммы из одноименной серии относится к аббревиатуре «Frame Per Foot» и, таким образом, к процесс создания произведения. Каждая фотограмма из серии экспонировалась до тех пор, пока человеческая нога не коснулась земли на один шаг, причем продолжительность варьировалась в зависимости от походки и скорости ходока. Дешен относится к показателю скорости изображения «кадры в секунду», который описывает количество отдельных изображений камеры, снятых за временной кадр. Художник использует аналоговые фотографические техники, чтобы исследовать и визуализировать время как физическую единицу. «ППФ №1» — это запись материальных условий его создания. Структура поверхности изменяется в зависимости от яркости при экспонировании светочувствительной бумаги и интенсивности химического проявления. Непосредственная реальность фотографического процесса занимает место опосредующей реальности — в форме мотива.
Горизонтально расположенные работы обладают монохромным зеркальным эффектом, который при ближайшем рассмотрении обнаруживает очень индивидуальную, чувствительную поверхность: «Он меняется, окисляется, ловит отпечатки ладоней при прикосновении. Это чувствительный, уязвимый материал». Фотография уже не просто моментальный снимок, она постоянно впитывает в себя влияние своего окружения. Подобно стереографу № 35, FPF № 1 следует рассматривать не как классическую картинку, а как опыт, связанный с пространством и временем.

Лиз Дешен «FPF #1», 2018 | Серебряно-желатиновые фотограммы, две части | 21 х 133 х 7,9 см, 21 х 99 х 8 см, всего: 56 х 225 х 8 см | Courtesy Галерея Мигеля Абреу и Макса Гёлица | фото: Дирк Таке

Лиз Дешен «FPF #1», 2018 | Деталь | Серебряно-желатиновые фотограммы, две части | 21 х 133 х 7,9 см, 21 х 99 х 8 см, всего: 56 х 225 х 8 см | Courtesy Галерея Мигеля Абреу и Макса Гёлица | фото: Dirk Tacke

Haroon Mirza

Haroon Mirza «The Virgin Will Keep Rising» (LED Circuit Compostion #32), 2020 | Смешанная техника | 154 х 154 х 18 см | Предоставлено hrm199

Пакистано-британский художник Харун Мирза всемирно известен своими инсталляциями, в которых он превращает сложную игру света и электричества в чувственный многослойный опыт. Эти эфемерные элементы иногда прикрепляются к объектам, кажущимся техноидами, иногда к знакомым предметам, таким как мебель или другие предметы повседневной жизни, как это можно увидеть в «Девственница будет продолжать расти» . Другими характерными чертами являются интерактивные элементы, такие как электрические или световые импульсы, иногда также движение наблюдателя, которое может повлиять на произведение и изменить его так, как его можно увидеть в произведении «Колосок и другие звезды» .

Харун Мирза «Капельки (светодиодная схема №31)», 2020 | Смешанная техника | 44 х 35 см | Предоставлено hrm199

Харун Мирза «Капельки (светодиодная схема №31)», 2020 | Смешанная техника | 44 х 35 см | Предоставлено hrm199

Харун Мирза «Колосок и другие звезды», 2019 | Смешанная техника | 141 х 141 см | © Харун Мирза; Courtesy Lisson Gallery

Гэри Куэн «Секс небесных тел», 1996 Графит на дереве, пенопласт, эпоксидная смола | 30,5 х 114,3 см Диаметр Доступно
Запрос

Гэри Куэн «Gesture Project», 1970 Фломастер на белье | 75 х 50 см В наличии
Запрос

Гэри Куэн «Вечные фигуры», 1974 г. Графит и бумага на панели, сталь | Круг 40 х 51,4 см, квадрат 48,2 х 48,2 см, треугольник 54,6 х 54,6 см В наличии
Запрос

Кит Сонниер «Los La Butte», серия Tidewater, 1994 г. Неон, найденные объекты | 88,9 х 43,2 х 53,3 см В наличии
Запрос

Дэвид Рид «#732-2», 2020 Холст, акрил | 193,04 х 27,94 см В наличии
Запрос

Дэвид Рид «#735», 2020 Холст, акрил | 193,04 х 27,94 см В наличии
Запрос

Дэвид Рид «#665», 2014–2018 Акрил на полиэстере | 45,1 х 304,8 см В наличии
Запрос

Дэвид Рид «#659 (Vice and Reflection)», 1975/ 1996-2000/ 2007-2011/ 2014-2015/ 2015-2016/ 2016 Акрил и алкид на полиэстер | 189,2 х 459,7 см В наличии
Запрос

Бриджит Кованц «Возможность», 2017 неон, зеркало | Бывший. 3 | 90 х 90 х 19 см В наличии
Запрос

Бриджит Кованц «Je suis Charlie 07.01.2015», 2020 Неон, зеркало, алюминий, лак | Эд. 3 | 170 х 140 х 20 см В наличии
Запрос

Лиз Дешен, «FPF #1», 2018 Серебряно-желатиновые фотограммы, две части 21 х 132,7 х 7,9 см, 21 х 99 х 7,9 см В наличии
Запрос

Харун Мирза «Богородица будет расти (светодиодная схема №32)», 0000 (2020) Адресные светодиоды, медная лента, провод, Arduino, трафаретная печать, липучка (?), медные кольца, найденные в ЦЕРНе, холст, провод XLR, алюминиевый профиль | 154 х 154 х 18 см Доступно
Запрос

Харун Мирза «Капельки (светодиодная схема №31)», 2020 Смешанная техника | 44 х 35 см В наличии
Запрос

Харун Мирза «Колосок и другие звезды», 2019 Фотогальванические элементы, светодиоды, провода, виниловые пластинки, медная лента, акриловый и анодированный алюминий | 141 х 141 см Продано
Запрос

Джеймс Таррелл «Серия круглых стекол: Ahku», 2020 Стекло компьютеризированное LED, Алюминий, Corian | Диаметр 120 см. Рама 232,5 х 185 х 42 см. Доступно
Запрос

Биография

Харун Мирза | Предоставлено hrm199 | фото: Gaia Fugazza

Haroon Mirza (1977 г.р., Лондон, Великобритания, живет и работает в Лондоне, Великобритания)

Выставки (Selection)
2019 «Антидоты и их аналоги», Häusler Contemporary Zürich, CH
« Nur Skulptur», Häusler Contemporary München, DE
2018 «Харун Мирза: реальность в некотором роде такая, какой мы ее ожидаем», Ikon, Бирмингем, Великобритания *   
«Харун Мирза: Ночное путешествие», Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, США *
«///» Каменный круг» (полупостоянная комиссия), Ballroom Marfa, TX, США *
«Танцы с неизвестным», Николай Кунсталь, Копенгаген, Дания *
2017 «hrm199: For A Partnership Society», Заблудович Коллекция, Лондон, Великобритания *
«A C I D G E S T», Художественный музей Переса Майами, Майами, США *
2015 «Схемы и последовательности», Центр искусств Нам Джун Пайк, Сеул, КР *
«Emerging Paradigm», Матадеро, Мадрид, ES *
«Haroon Mirza/hrm199 Ltd. », Музей Тэнгли, Базель, Швейцария *
2012 Новый музей – Студия 231, Нью-Йорк, США  
«-{«{«{« {«—{«{«{«{«—{», Ernst Schering Foundation, Berlin, DE *
«/|/|/|/|/|/|/| /|/|/|/|/|», Spike Island, Bristol, UK
Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen, CH *

* Персональные выставки

Brigitte Kowanz (1957 г.р., Вена, AT, живет и работы в Вене, Австрия)

Выставки (Selection) 
2020 «Затерянные под поверхностью», Museum Haus Konstruktiv, Zürich, CH *
«Lichtparcours 2020», Kunstverein Braunschweig, DE
2019«Matter of Reflection», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Sichtlinien des Möglichen», Galerie der DG, München, DE *
«United in Diversity», 13. Каирская биеннале, Каир, EG
2018 «Deutscher Lichtkunstpreis», Kunstmuseum Celle, DE *
2017 Österreichischer Pavillon (mit Erwin Wurm), 57. Biennale di Venezia, IT
2016 «NEON: The Charged Line», Grundy Art Gallery, Blackpool, GB
2015 «Light Show» Музей современного искусства, Сидней , Австралия | Художественный фонд Шарджи, Шарджа, AE
2014 «Точки и тире», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Spaces of Flow», Fernwärme Foyer — Wien Energie, Wien, AT *
2007 «Intervention ad infinitum», Belvedere, Wien, AT *
«VO_LUMEN», Kunsthalle Krems, AT *
2006 «Lichtkunst aus Kunstlicht», ZKM, Karlsruhe, DE
2001 Шанхайский художественный музей, Шанхай, Китай
2000 «Farbe zu Licht», Fondation Beyeler, Базель, CH
1990 Биеннале, Сидней, AU

7 * Персональная выставка

Бриджит Кованц | фото: Мато Йоханник

Гэри Куэн | фото: Андреа Стапперт

Гэри Кун (1939 г. р., Нью-Джерси, США, живет и работает в Нью-Йорке, США)

Выставки (Selection)

2019 «Sculptura», Häusler Contemporary Z08, Chäusler Contemporary Z08, 2018 «Ниагара и родственные работы», Häusler Contemporary München, DE *
«Il diletto del praticante», GAMeC — Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Бергамо, IT *
2017 «Первичные структуры. Meisterwerke der Minimal Art», Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт-на-Майне, DE
«Искусство в жизни! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre», Museum Ludwig, Köln, DE
2016 «Black Paintings», Häusler Contemporary München, DE *
2014 «Gary Kuehn: Between Sex and Geometry», Kunstmuseum Liechtenstein, LI *
«Gary Kuehn : жесты и повороты», Häusler Contemporary Zürich, CH *
2011 «Gary Kuehn. Избранные произведения – четыре десятилетия», Häusler Contemporary München, Германия *
2008 «Гэри Кюн – напористые фигуры/поддельные жесты», Museum gegenstandsfreier Kunst, Оттерндорф, Германия *
2001 Галерея Маргарет Рёдер, Нью-Йорк, США *
1998 Галерея Рике, Кельн, Германия *
1988 Галерея Жюля Кевенига, Фрехен, Германия *
1986 Галерея Рудольфа Цвирнера, Кёльн, Германия *
1980 «Berliner Köln Gartcher Serie», Вюрттемберграйс , DE *
1971 Галерея Fischbach, Нью-Йорк, США *
1967 Галерея Рольфа Рике, Кассель, Германия *
1962 «Последние работы», Университет Рутгерса, Колледж Дугласа, Нью-Брансуик, США *

* Персональная выставка

Дэвид Рид (1946 лет, родился в Сан-Диего, Калифорния, США, живет и работает в Нью-Йорке, США)

Выставки (Selection
2019 «Порок и отражение #2», Новый музей Нюрнберга, Германия *
«ALLES FARBE! Jörn Stoya und die Sammlung des Museums Morsbroich» Museum Morsbroich, Leverkusen DE
«Frozen Gesture», Kunstmuseum Winterthur, CH
«Рисунки», Kunstmuseum Winterthur, CH *
2018 «David Reed», Häusler Contemporary Zürich, CH *
2016 « Порок и отражение — старая живопись, новые картины и анимация», Художественный музей Переса, Майами, США *
«Painting Paintings (David Reed) 1975», The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, US *
«Painting 2. 0: Malerei im Informationszeitalter», Museum Brandhorst, München, DE
2015 «David Reed», Kunstmuseen Krefeld, Museum Haus Lange, DE *
«Zufallsmuster — Malerei aus der Sammlung Goetz», Haus der Kunst, München, DE
«David Reed & Mary Heilmann», Hamburger Bahnhof, Berlin, DE *
2013 «Recent Paintings», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Картины 1997-2013», Häusler Contemporary Lustenau, AT
2012 «Стеклянное сердце, картины и рисунки 1967-2012», Kunstmuseum Bonn, DE *
2009 «Перемотка назад, вперед. Videokunst aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz von 1970 bis heute», Neue Galerie, Universalmuseum Joanneum, Graz, AT

* Персональная выставка

Дэвид Рид | фото: Миша Шеррер

Джеймс Таррелл в кратере Роден, Аризона | фото: Флориан Хольжерр. © James Turrell

James Turrell (1943 г.р., Лос-Анджелес, Калифорния, США, живет и работает во Флагстаффе, Аризона, США)

Выставки (подборка) 
2020 «The Circular Glass», Häusler Contemporary Zürich, CH *
2019 «Джеймс Таррелл: проходы света», Museo Jumex, Ciudad de México, MX *
2018 «The Substance of Light» , Museum Frieder Burda, Baden-Baden, DE *
«The Elliptical Glass», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Ganzfeld ‘Aural’», Jüdisches Museum, Berlin, DE *
2017 «James Turrell», MASS MoCA — Massachusetts Музей современного искусства, Норт-Адамс, Массачусетс, США *
«Immersive Light», The Long Museum, Shanghai, CN *
2015 «LightScape: James Turrell at Houghton» Houghton Hall Norfolk, GB *
2014 «James Turrell: Light Spaces», Музей Израиля, Иерусалим, IL *
2013 «Джеймс Таррелл», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США *
«Джеймс Таррелл: Свет внутри», MFAH – Музей изящных искусств, Хьюстон, США *
«Джеймс Таррелл. Ретроспектива», LACMA – Музей современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, США *
2012 «Джеймс Таррелл: Агуа де Луз», Сенот Санта-Мария, Юкатан, MX *
2010 «Проект Вольфсбург», Художественный музей Вольфсбурга, Германия *
2009 «Кратер Роден», Häusler Contemporary München, Германия *

* Персональные выставки

Лиз Дешен (1966 г.р., Бостон, США, живет и работает в Нью-Йорк, США) 

Выставки (Selection) 
2020 «Изменяющееся соотношение» (совместно с Розмари Кастуро), max goelitz, Мюнхен, Германия *
2019 «Keystone», Камполи Прести, Лондон, Великобритания *
«Мебель Desire», Lie Lay Lain, Нью-Йорк, США
2018 «Скорости (кадров в секунду)», Галерея Мигеля Абреу, Нью-Йорк, США *
«Лиз Дешен, Жан Пруве и Чейни Томпсон: от карт-бланш до Камполи Прести», Галерея Патрика Сегена, Лондон, Великобритания
2017 «Сериалы» , организованный Оливье Рено-Клеман», Hauser & Wirth, Нью-Йорк, США
2016 «Лиз Дешен (с Солом Левиттом)», Галерея Мигеля Абреу, Нью-Йорк, США *
Лиз Дешен (с Солом Левиттом), Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк, США *
2015 Галерея 4. 1.1, MASS MoCA, Норт-Адамс, Массачусетс, США *
«Коллекция Теи Вестрайх Вагнер и Итана Вагнера», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США
Галерея 7, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США Abreu Gallery, Нью-Йорк, США *
2013 «Скоба», Камполи Прести, Париж, Франция *
«Скоба», Камполи Прести, Лондон, Великобритания *
2012 «Лиз Дешен», Сецессион, Вена, AT *
2010 «Shift / Rise», Sutton Lane, Brussels, BE *
2009 «Right/Left», Sutton Lane, Paris, FR *

* Персональные выставки

Лиз Дешен | фото: Стивен Фот, Галерея Мигеля Абреу, Нью-Йорк

h+h одеколон 2020 [VERSCHOBEN] в Кельне

  • Вы здесь:
  • Домашняя страница
  • › Календарь выставок
  • › Выставки 2020
  • › Кёльн
  • › Одеколон h+h 2020 [VERSCHOBEN]

Все выставки 2020 в Кельне

Обзор выставки h+h cologne 2020 [VERSCHOBEN]


/files/images/BYGxbqTQrkMDmYFWIydrwW2Fv3shTm02ZviLdRX3. jpg?t=24979961&i=0

Name

h+h cologne 2020 [VERSCHOBEN]

Subtitle

International trade fair for creative handicraft & hobby supplies

Город

Кёльн

Адрес

Messe Köln, Messeplatz 1, 50679 Köln

Дата

7

3.

3. до 22.03.2020

Часы работы

Ежедневно с 09:00 до 18:00, последний день с 09:00 до 17:00

Продолжительность

24,5 часа на 3 Дни

Цена билета

25 €

Назначение

Дата

Расположение

Местоположение на Google Maps

Веб -сайт

Сайт выставки

Дополнительная информация

Выставка Кельн (Адрес, Парковка, Гостиницы и т.д.)

Нужен персонал для мероприятий?

Вам нужны хостес для выставки h+h cologne 2020 [VERSCHOBEN] в Кельне?

Мне нужен персонал
Необязательный запрос на бронирование

Дополнительная информация для предприятий:
Процесс бронирования через InStaff
Затраты и преимущества InStaff

Impressionen — Bilder & Videos zur h+h cologne 2020 [VERSCHOBEN]


Информация для экспонентов и посетителей


h+h cologne – это международная выставка изделий ручной работы и хобби. Он проводится ежегодно в Кельне и открыт только для посетителей-специалистов. Являясь ведущей выставкой ремесел и хобби, она просто необходима. С продолжающимся бумом DIY значение ярмарок все больше и больше возрастает, и уже давно они стали крупнейшим в мире местом встречи представителей отрасли.

В 2019 году ярмарка привлекла 16 500 посетителей из 80 разных стран в выставочные залы Кёльна. Около 430 экспонентов из 43 стран представили свои креативные продукты, решения и инновации. 42% посетителей-специалистов приехали именно из-за рубежа. Ассортимент продукции для одеколона h+h:

  • Аксессуары
  • Инструкции
  • Аппликации / кружева / тесьма и этикетки
  • Термоаппликации
  • Крепления
  • Picture Frames
  • Computers / Software
  • Decoration Articlesron
  • Thimbles
  • Needlework Implements
  • Needlework Mountings
  • Knitting Needles & Crocheting Hook
  • Needlework Kits
  • Needlework Fabrics
  • Home-Textiles
  • Embroidered
  • Buttons
  • Наборы для вязания / шерсть для вязания
  • Галантерея
  • Магазин и дизайн
  • Macramé Yarns / Accessories
  • Sewing Yarns
  • Sewing & Craft Storage Containers
  • Sewing Machines / Accessories
  • Sequins
  • Beads
  • Trimmings
  • Quilting / Patchwork
  • Zippers
  • Scissors
  • Pattern
  • Embroidery Ribbons
  • Нитки для вышивания
  • Наборы для вышивания
  • Вышивальные машины
  • Машины
  • Декоративная канва
  • Knitting & Crocheting Yarns
  • Knitting Machine Yarns
  • Knitting Machines / Accessories
  • Daylight Lamps
  • Tapestry / Gobelins
  • Carpet Yarns
  • Carpet Knotting Frames / Implements
  • Textile Design Packaging / Carrier Bags
  • Weaving Yarns
  • Ткацкие станки / Станки / Аксессуары,
  • Торговые журналы / Книги

Сопутствующая программа ярмарки состоит из различных мероприятий. К ним относятся специальное шоу «Моя прекрасная гостиная», тематические мастер-классы, семинары, специальное шоу «H+H становится зеленым!», «Talk Couch» и демонстрация моды DIY. Кроме того, актуальные для отрасли темы были представлены и обсуждены в специальных зонах выставочных залов. Следует также особо упомянуть потенциал для дальнейшего обучения, предлагаемого семинарами.

Книжная выставка Персонал для h+h cologne 2020 [VERSCHOBEN]


  • Хостесс Кёльн для вашего выставочного мероприятия
    Ведущие выставки для вашего стенда, VIP и ведущие модели продвижения вашего продукта, а также шеф-поваров для управления вашим команда стенда.
  • Персонал для мероприятий и кейтеринга
    Работники сцены, официанты общественного питания и обслуживания, а также как официантки и официанты Кельн для вашего мероприятия.
  • Промоутеры для вашего маркетинга
    Опыт промоутеров прямых продаж и раздачи листовок на ваш стенд.
  • Многоязычные хостесс / переводчики
    Хозяйки и хозяева, свободно владеющие немецким, английским, французским, Турецкий и русский (пожалуйста, свяжитесь с нами, если нужен другой язык) для ваших иностранных гостей.
  • Мужчины-хозяева
    Мужчина ведет Кельн в качестве дежурного по стенду, а также для Работа с клиентами на вашем мероприятии.

Мне нужен персонал
Необязательный запрос на бронирование

Дополнительная информация для предприятий:
Процесс бронирования через InStaff
Затраты и преимущества InStaff

Мануэль Маршел
Контактное лицо для предприятий

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно процесса бронирования, не стесняйтесь обращаться или позвоните мне.

+49 30 959 982 640
[email protected]

5 выставок, которые стоит посетить во время искусства Кёльн

Марсель Оденбах
Музей Людвига
17 ноября 2021 г. – 20 февраля 2022 г. Андреа Фрейзер, Керри Джеймс Маршалл и Хейг Янг. В 2021 году эта честь досталась немецкому видеохудожнику Марселю Оденбаху, чья серия «Schnittvorlagen» («Вырезанные шаблоны», с 2001 г. по настоящее время) в настоящее время выставлена ​​в Музее Людвига после того, как была приобретена учреждением в рамках премии. Выступая в качестве архива, а также исходного материала для будущей работы, эти черно-белые коллажи формата A3, показанные здесь впервые, сочетают в себе фотокопии изображений, в основном людей, взятых из газет, книг по истории искусства, сатирических журналов и порнографических журналов. среди других. Эти тематические композиции можно рассматривать не только как современную интерпретацию «9» Эби Варбурга.0227 Mnemosyne Atlas (1927–29), но также указывают на сложное формирование культурной идентичности после колониализма, что было постоянной темой на протяжении четырех десятилетий карьеры художника.

Марсель Оденбах, Schnittvorlage, 2005,   фотокопии на бумаге, 30 × 42 см. Предоставлено: Марсель Оденбах и Galerie Gisela Capitain, Кельн, VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г.; фотография: Саша Фуис

‘Pressskopf’
Galerie Drei
17 ноября – 29Январь 2022 г.

Групповая выставка «Presskopf» в Galerie Drei, названная в честь одноименной серии крышек от консервированных паштетов аргентинской художницы Лауры Лангер (2021 г. ), посвящена исследованиям поведенческой психологии бесконечных когнитивных процессов человеческого разума. . Наряду с картинами Лангера представлены работы французской художницы Мари Анджелетти, выполненные черной эмалью на коже ( R02, R05, R08 и R11 , все 2020 г.). Напоминая увеличенные, мрачные версии чернильных пятен, используемых в психологических тестах Роршаха, которые анализируют реакцию испытуемых на формы, созданные складыванием и разворачиванием исписанных чернилами страниц, работы побуждают зрителей размышлять не только о психическом состоянии художника, но и о своем собственном. Двигаясь дальше в галереи — как бы проникая глубже в разум — многоканальная видеоработа Incapaz (Incompetent) (2021) художника из Сан-Паулу Дуду Кинтанилья документирует его антропологические и перформативные исследования 2016 года с пациентами Муниципального института здравоохранения Джурандира Манфредини; психиатрическая больница в Рио-де-Жанейро. Также на выставке представлена ​​ранняя работа Джулии Шер, которая аналогичным образом исследует расширение прав и возможностей субъектов в системе здравоохранения, излагая предложение по созданию станции наблюдения за детьми, которая познакомит их с технологией, используемой в медицинских наблюдениях (9). 0227 Без названия [Комната наблюдения за детьми] , 1992).

Laura Langer, Presskopf , 2021. Предоставлено: художник, Вайс Фальк, Базель и Дрей, Cologne

Nancy Lupo
Jan Kaps
3 сентября — 21 ноября 2021 9029

3 сентября — 21 ноября 2021

3 сентября — 21 ноября 2021

. Капс, «Золотой дождь», открывается двумя одинокими бронзовыми фигурами, обрамленными небом из флагов титульного оттенка. Черно-бронзовая фигура Архитектор (2021) пытается танцевать, хотя и ограничена собственной подставкой, в то время как Манекен (2021), двусмысленная золотисто-бронзовая форма, насильно привязан к колонне. Флаги — все они названы в честь разных столиц и сделаны из стекловолокна, деревянных палочек и золотого пигмента — выровнены, чтобы изобразить непрерывную процессию, к которой прикреплены деревянные палочки, дублирующие серию «кассиров» Лупо (с 2019 г. по настоящее время). Здесь также выставлены оригинальные бронзовые и алюминиевые «кассиры» художника, получившие свое название и форму от популярной игры оригами, которые находятся в состоянии постоянной эволюции, с добавлением или удалением слоев при каждом показе. В соседнем пространстве можно найти скамейки из художественной серии «Послы» (2020) в сопровождении проекции Почти не дышит и вырезает из бумаги Почти задыхается (оба 2021). Хотя связь между разнообразными объектами Лупо не всегда может быть ясна, как отмечает Бенджамин Хирте в выставочной литературе: «Путаница добавляет удовольствия». Кельн. Предоставлено художником и Яном Капсом, Кёльн; фотография: Надин Прейсс и Симона Фогель

Мелике Кара
Kölnischer Kunstverein
13 ноября – 5 декабря 2021

«Пусть все наши истории / вместятся в одно предложение / свернуты / собраны вместе», — размышляет Мелике Кара в стихотворении, сопровождающем ее персональную выставку «Ничто не твое, все есть ты» , в Kölnischer Kunstverein. Проходя через галереи верхнего этажа, послевоенная архитектура учреждения преображается красными и синими картинами, вдохновленными курдскими племенными узорами, видеопроекциями, звуковыми ландшафтами курдских народных песен и поэзии, а также фотоколлажами на обоях — с использованием изображений, взятых из ее личного архива. архив – все это объединяется, чтобы заставить пространство вибрировать голосами и сопротивлением курдской диаспоры. В «Студии» на верхнем этаже подушки складываются в 9 стопок.0227 мостовые связи и коллективные воспоминания (оба 2021 года) опираются на выбеленные голубоватые семейные фотографии и относятся к обстановке, традиционно используемой для общественных собраний и молитв. Используя внутреннее и внешнее пространство учреждения, Кара плетет повествование, которое захватывает угасающую коллективную память, завязывая визуальный узел на последних предложениях стихотворения: «так / что мало что осталось / кроме / свободной и неписаной души / ничего не подозревающей». / ничего не желая / плавая в светлой пустоте».0007

Мелике Кара, «Ничто не твое, все твое», 2021, инсталляция, Kölnischer Kunstverein. Предоставлено художником и Kölnischer Kunstverein

Lynette Yiadom-Boakye
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
16 октября 2021 г. – 13 февраля 2022 г. […] но […] истинный радикальный характер работы заключается в тихом сопротивлении фигур зрительскому взору и ожиданиям чернокожих», — писала Аурелла Юссуф в фриз по случаю ретроспективы середины карьеры художника в Тейт Британия в 2020–2021 годах. Выставка под названием «Лети в союзе с ночью» в июле побывала в Стокгольмском музее современного искусства, а в октябре открылась в К20 в Дюссельдорфе. Это первая всеобъемлющая презентация творчества британского художника в Германии, в которой собрано около 70 вымышленных портретов в темных, приглушенных тонах, на которых изображены фигуры, вдохновленные различными источниками, включая рисунки с натуры, найденные изображения и собственное воображение Ядома-Боакье. Как и в предыдущих версиях выставки, в K20 эти работы можно увидеть, слушая джазовый саундтрек, доступный по QR-коду, составленный художником.

Линетт Ядом-Боакье, Кондор и крот , 2011 г., холст, масло, 2,3 × 2,5 м. Предоставлено художником и собранием Художественного совета, Лондон и Саутбэнк-центр, Лондон

Основное изображение: Марсель  Оденбах, Schnittvorlage, 2005,   фотокопии на бумаге, 30 × 42 см. Предоставлено: Марсель Оденбах и Galerie Gisela Capitain, Кельн, VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г.; фотография: Саша Фуис

Миниатюра: Нэнси Лупо, «Золотой дождь», 2021, выставка, Ян Капс, Кельн. Предоставлено художником и Яном Капсом, Кёльн; фото: Надин Прейсс и Симона Фогель

Minotti @ Imm Cologne 2020

Изображения, доступные на нашем веб-сайте, защищены авторским правом и являются собственностью Minotti SpA.
Любая модификация, даже частичная, строго запрещена.
Загружая выбранное изображение, вы подтверждаете, что прочитали и приняли положения и условия в Права интеллектуальной и промышленной собственности

Все содержимое Веб-сайта считается защищенным и охраняемым действующими положениями, касающимися авторского права, интеллектуальной и права промышленной собственности.
Материалы, доступные на Веб-сайте, не могут быть извлечены или повторно использованы, воспроизведены полностью или частично, распространены, опубликованы или переданы без предварительного письменного согласия MINOTTI. Запрещаются любые другие действия, которые могут нанести ущерб законным интересам авторов и правообладателей в отношении оригинальных произведений и доступных на них декоративных моделей.
В дополнение к разделу 2 выше, содержимое веб-сайта включает, помимо прочего, любые тексты, фотографии, видеоролики и презентации, банки данных, диаграммы и таблицы, слоганы, аудио- и видеорепродукции, а также любые графические и/или текстовые изображения в целом.
Все товарные знаки, доменные имена, фирменные наименования, фирменные наименования и товарные знаки, доступные на Веб-сайте, являются исключительной собственностью MINOTTI и, таким образом, защищены действующими положениями, касающимися клейм. Таким образом, абсолютно запрещено воспроизводить указанные имена и товарные знаки в любой форме и любым способом без предварительного явного письменного согласия MINOTTI, а также запрещается регистрировать товарный знак «MINOTTI» в каком-либо домене верхнего уровня.
Страницы Веб-сайта могут содержать товарные знаки, доменные имена, корпоративные имена, фирменные наименования и товарные знаки, принадлежащие третьим сторонам, с которыми MINOTTI сотрудничает в различных качествах; указанные имена и товарные знаки защищены действующими положениями об авторском праве, правах интеллектуальной и промышленной собственности, так же как и товарные знаки MINOTTI.
Наконец, MINOTTI настоящим сообщает, что абсолютно запрещено использовать любые и все торговые марки, принадлежащие MINOTTI, в качестве метатегов, то есть любой элемент HTML, который не включает отображение или форматирование определенного элемента управления, при этом предоставляя электронным агентам или поисковым системам инструкции, чтобы увеличить доступность любого веб-сайта, кроме веб-сайтов, связанных с MINOTTI.

Содержание веб-сайта
Интернет-сайт www.minotti.com представляет собой информационный онлайн-портал, который предоставляет пользователю самую последнюю информацию о Minotti, продуктах и ​​услугах Minotti, с целью предоставления обзора основных направлений деятельности, продуктов и услуг. услуги МИНОТТИ.
Все содержимое Веб-сайта (включая, помимо прочего, новости, изображения, видеофотографии, звуки, товарные знаки, логотипы, доменные имена, прикладное программное обеспечение, графические макеты, техническую документацию, руководства и презентации) и права, связанные с ними, считаются быть зарезервированным; таким образом, к указанному содержимому можно обращаться только для получения личной информации, любое другое использование категорически запрещено без предварительного письменного согласия MINOTTI.
MINOTTI и менеджеры, директора, партнеры и/или сотрудники MINOTTI не дают никаких гарантий в отношении функциональности Веб-сайта, а также точности и полноты содержимого, опубликованного на Веб-сайте; кроме того, MINOTTI настоящим оставляет за собой право изменять и обновлять указанную информацию без предварительного уведомления в любое время по собственному усмотрению MINOTTI.
Ни при каких обстоятельствах MINOTTI или менеджеры, администраторы, партнеры и/или сотрудники MINOTTI не могут нести ответственность в любом качестве и по любой причине за функциональность Веб-сайта или за любой ущерб, возникающий в результате использования или неиспользования , Веб-сайт и его содержимое, а также упущения, неточности или ошибки в содержании Веб-сайта.
Программное обеспечение, связанное с Веб-сайтом и Веб-сайтом, может работать со сбоями и содержать некоторые вирусы или любые другие вредоносные элементы. Следовательно, пользователь Веб-сайта и его содержимого настоящим берет на себя полную и безоговорочную ответственность за любые убытки, ущерб и расходы, которые могут возникнуть у пользователя в результате использования Веб-сайта.

Использование веб-сайта
Содержимое Веб-сайта не может быть полностью или частично скопировано, воспроизведено, переиздано, загружено, транскрибировано, передано или распространено каким-либо образом и в любой форме без предварительного письменного согласия MINOTTI. Кроме того, содержимое Веб-сайта не может быть раскрыто – полностью или частично – через каналы связи, например. Интернет, телевизионные системы, радиосистемы или любые другие системы без предварительного письменного согласия MINOTTI.
Кроме того, информация и материалы, доступные на Веб-сайте, не могут использоваться в коммерческих целях с целью создания банков данных различного типа, а также не могут храниться (полностью или частично) указанная информация и материалы в уже существующих банках данных, независимо от того, доступны ли они только создателю или предоставлены третьим лицам.

Связывание и кадрирование
Никакие ссылки на домашнюю страницу Веб-сайта, доступную в настоящее время по веб-адресу http://www.minotti.com/, или на любую другую внутреннюю страницу Веб-сайта не могут создаваться без предварительного письменного согласия MINOTTI.
Любые конкретные ссылки, которые не ведут пользователя на внутреннюю страницу через домашнюю страницу Веб-сайта, доступную в настоящее время по веб-адресу http://www.minotti.com/ («глубокие ссылки»), настоящим категорически запрещены; автоматические входные ссылки («встроенные ссылки»), которые позволяют пользователю автоматически отображать изображения с Веб-сайта в определенном месте, также не допускаются.
«Обрамляющие ссылки», которые позволяют отображать страницу Веб-сайта на определенной странице другого веб-сайта, при этом обеспечивая отображение содержимого указанной страницы в специальном фрейме, а не в отдельном окне веб-сайта. серфинг браузера, также запрещены.
В этом отношении следует отметить, что несоблюдение положений настоящего раздела может преследоваться в судебном порядке, например, в связи с недобросовестной конкуренцией, как это регулируется действующими соответствующими положениями.

Модификация
Настоящие условия использования могут быть изменены MINOTTI без предварительного уведомления в любое время при условии, что пользователи периодически просматривают указанные условия использования перед доступом к содержимому Веб-сайта.

Применимое право и место юрисдикции
Настоящие условия использования регулируются и толкуются в соответствии с законодательством Италии.
С учетом вышеизложенного любые разногласия, возникающие в связи с использованием данного веб-сайта или связанные с ним, с конкретной ссылкой на настоящие условия использования, подлежат разрешению судом Милана.
Поскольку настоящие условия использования должны толковаться в соответствии с законодательством Италии, в случае каких-либо разногласий в толковании этих условий использования между версией на итальянском языке и версией на английском языке преимущественную силу имеет версия на итальянском языке.

imm Cologne 2020 — Какие выставки посетить

imm cologne 2020 , международная мебельная ярмарка и бизнес-мероприятие по интерьеру, которая считается одним из крупнейших событий дизайна в Европе, пройдет с 13 по 19 января в Выставочный центр Koelnmesse в Кёльне, Германия.

BRABBU & Maison Valentina 
Зал 11.1 Стенд B024

BRABBU — дизайнерский бренд, отражающий интенсивный образ жизни, привносящий в городской образ жизни свирепость, силу и мощь. С разнообразным ассортиментом мебели, корпусных изделий, обивки, освещения и ковров, а также с помощью сенсорного дизайна мы передаем уникальный опыт в каждом предмете, который они разрабатывают и производят. Каждый день их племя дизайнеров и мастеров ищет материалы высочайшего качества и инновационные технологии, чтобы обеспечить комфорт, функциональность и индивидуальность, которых заслуживает ваше пространство.

Maison Valentina представляет свежие новинки для ванных комнат. Благодаря индивидуальному дизайну ванных комнат и эксклюзивной мебели Maison Valentina расширяет свои новинки за пределы стандартных ванн и умывальников. Также будут выставлены чудесные туалетные столики, которые вдохновят дам на их собственные прекрасные моменты, зеркала, которые превращают ванную комнату в святилище, и изящные табуретки для ванной, изготовленные из лучших материалов, таких как латунь и синий бархат.

КРИСТИН КРОНКЕ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
Зал 11.2 Стенд J040

Christine Kröncke Interior Design — фирма известного бренда мебели и освещения премиум-класса, предлагающая городские и неподвластные времени предметы для всех. Их изделия вдохновлены различными направлениями дизайна, но характеризуются собственной идентичностью и фирменным стилем.

FLEXFORM
Зал 11.2 Стенд K020, L021, L011, K010, L031, K030

Flexform  производит обширную коллекцию предметов для дома – диванов, кресел, столов, стульев, шкафов и аксессуаров, – которые излучают сдержанную изысканность благодаря выдающейся согласованности дизайна и вневременному дизайну, непревзойденному комфорту и превосходному качеству. Продукция Flexform создана, чтобы придать стиль и элегантность жилым и гостиничным помещениям.

DelightFULL & Essential Home 
Зал 11.1 Стенд D003

Созданные на заказ осветительные приборы, Дизайн DelightFULL отражает индивидуальность, настроение и сильные эмоции, присутствующие в каждой детали. Миссия DelightFULL, вдохновленная джазовой музыкой, — покорить мир с помощью уникальных ламп! Изготовленные местными ремесленниками, которые практикуют элементы мастерства, продукты этого бренда являются долговечными шедеврами.

Essential Home — воплощение богемного ретро-дизайна. Он состоит из современных линий середины века, которые объединяют важные исторические отсылки 1930-х и 1960-х годов с современными влияниями. Гармония мужественности и женственности, классики и современности — суть бренда Maverick с его утонченностью и символическим стилем. Бренд имеет дело с различной, интимной и уютной атмосферой, которая выражает элегантность и роскошь, которые передаются благодаря использованию богатых материалов в домашней обстановке.

CASSINA
Зал 11.2 Стенд H010, J011

Cassina — ведущий итальянский производитель мебели и единственный производитель подлинной мебели Ле Корбюзье. Коллекция современной мебели Cassina не менее известна и включает оригинальную дизайнерскую мебель Филиппа Старка, Пьеро Лиссони, Ханнеса Веттштейна, Джо Понти, Марио Беллини, Тосиюки Кита, Гаэтано Пеше и других всемирно известных архитекторов и дизайнеров.

См. также: MAISON ET OBJET 2020 – СТЕНД BRABBU ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

См. также: MAISON ET OBJET 2020 – КАКИЕ ВЫСТАВКИ ПОСЕТИТЬ

См. также: IMM COLOGNE – СОБЫТИЯ И БРЕНД, КОТОРЫЙ ВЫ ДОЛЖНЫ ПОСЕТИТЬ

imm cologne 2020 – Вы впервые читаете блог Hotel Lobbies? Почему бы не получать еженедельные обновления о лучших идеях декора отеля. Подпишитесь на нашу рассылку здесь.

ISM КЕЛЬН 2020 |全日本菓子輸出促進協議会

1.Title
IMS(INTERNATIONAL SUESSWAREN MESSE)
Срок
2(Вс) – 5(Ср), 2020
Место
Koelnmesse (Германия)

Всего 5 экспонатов компаний из Всеяпонской торговой ассоциации производителей кондитерских изделий (JAPAN TACOM)
Экспонент: OGONTOH, MA KANRO, SUZUKI EIKODO и EIWA

Место проведения

Пройти от станции Кельнмессе

Южный вход

Пройти от станции Кельнмессе и войти в Южный вход

2.Общая информация0010
JAPAN TACOM представила ISM 2020 в составе 5 компаний, упомянутых выше. Компания JAPAN TACOM впервые приняла участие в выставке ISM.
Это также первая выставка в Кельне, Германия, даже в качестве бывшего TACOM в истории за последние 60 лет. Это была первая выставка в Европе 2 года назад, когда мы выставлялись на выставке SIAL Paris во Франции, и это вторая выставка в ЕС. JAPAN TACOM начинает расширять рынок в ЕС.

Целью выставки является развитие европейского рынка и заключение новых контрактов для увеличения продаж, поэтому мы заранее отправили сообщение покупателям. У нас была встреча с клиентами, которые договорились о встрече в графике.

Из-за того, что цена отеля в городе Кёльн, где проходила выставка, слишком высока, мы остановились в отеле по разумной цене в городе Дюссельдорф и каждый день добирались поездом до места проведения выставки. У нас было много времени для движения, потому что поезд не приходит по расписанию.

Вооруженный полицейский стоял на каждом углу с автоматом в парижском городе во время SIAL и чувствовал, что это небезопасно, но в Германии ничего подобного нет, и считал, что это сравнительно безопасно.

Большинство покупателей из США не участвовали в выставке, потому что сдержанность, введенная президентом Трампом в США из-за коронавируса (COVID-19), распространилась по всему миру перед выставкой.
Китай всегда занимал много места на большой выставке и подчеркивал присутствие, но многие китайские экспоненты отменили участие под влиянием коронавируса на этот раз незадолго до того, как выставка стала темой.

Мы завершили выставки без происшествий. Мы представили ISM в качестве поддержки бизнеса от MAFF (Министерство сельского, лесного и рыбного хозяйства), и отчет следующий.

3. Ситуация с выставкой
Подтверждено место проведения 31 января до приезда членов JAPAN TACOM, из-за беспокойства по поводу большого места, а это было впервые, но стенды были установлены, и есть заказанный стол с оборудованием.

❶Подготовительный день (1 февраля)
Мы взяли такси и привезли образцы, так как шел дождь. Таксист знал расположение нашего зала 5, даже там много залов, так что мог легко возить образцы.

Приступайте к установке афиши и готовым образцам, каталогу и приступайте к изготовлению каждого стенда.

❷Выставка (2-5 февраля)

Выставленные образцы для подтверждения вчера выложены из стенда, но убраны обратно в шкафчик, чтобы предотвратить кражу, так что снова установите их перед выставкой.

<Расположение выставки>

Завершено шоу в последний день 5 февраля.

4. Деловая встреча с покупателями
❶Фото встречи с покупателем

❷Примечания от покупателя
Ниже приведены моменты встречи с покупателями.

①Продление срока годности (срок годности большинства продуктов слишком короткий)
②Требуется для получения FSSC 22000 как международного стандарта безопасности пищевых продуктов.
③Локальная этикетка для продуктов
Нет понимания того, что описано на упаковке, потому что это только японский язык, поэтому необходимо использовать как минимум немецкий или английский язык.
④Спрос на халяльную продукцию. Есть много покупателей из стран Ближнего Востока, таких как Саудовская Аравия.

❸Другие примечания
На мероприятии есть логотипы, такие как NON-GMO и Organic.
Самое удивительное, что CANNABIS (MARIJUANA) и CBD (CANNABINIOID, который используется в составе вещей из CANNABIS) выставлены как обычно. Покупка и продажа марихуаны были запрещены, но владение марихуаной считается нормальным среди людей (хотя на самом деле это тоже незаконно).

Использование каннабиса в медицинских целях разрешено. Движение за легализацию употребления каннабиса развивается в мире, особенно после того, как его легализовали в США, но его ввоз в Японию незаконен.

5.Обзор
Второй раз участвовала в выставке в Европе. Место проведения было проведено в городе Кельн, и это крупнейшая в мире выставка только сладостей и закусок, и для шоу было использовано 6 залов. Выставка проходила в Кёльнмессе, поэтому приехало много экспонентов из многих стран. Транспорт до Кельнмессе обычно осуществляется поездом из Дюссельдорфа и Кельна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *