Картины в стиле: Картины по стилю живописи — Онлайн-галерея современного искусства SMART

Стили интерьера и картины Выбор картин по стилям интерьера

	Картины для стиля интерьера авангард Авангард — стиль, в котором цвет или форма, обязательно контрастируют друг с другом. В авангарде могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы. В выборе картин для авангардного стиля сюжет не так важен, главное правильно подобрать цвет и фактуру.
	Картины для стиля интерьера ампир Ампир — стиль времен Наполеона I в котором подчеркивается роскошь, великолепие и могущество. Внешний эффект в ампире ценится больше, чем удобство. Сюжет картин для стиля ампир разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, сцены военных походов, мифологические сюжеты, пейзажи, морские пейзажи и т. п. — главное, чтобы они подчеркивали роскошь интерьера. В ампире широко применяется шпалерная развеска картин — это когда картины размещают на стене сверху донизу вплотную, без промежутков.
	Картины для английского стиля интерьера Английский стил предполагает сдержанный, безупречный вкус. Основные характеристики стиля — верность традициям и комфорт. В выборе картин нужно обладать вкусом и учитывать аристократизм и элегантность английского стиля. Для этого стиля сюжет не так важен — это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, лошади, пейзажи, морские пейзажи и т.д.
	Картины для стиля интерьера арт деко Арт деко — буржуазный стиль, объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, смело сочетающий элементы старины с новыми дизайнерскими идеями, классику с восточными мотивами. Всё в стиле арт деко стремится к роскоши и богатству.
	Картины для африканского стиля интерьера Африканский стиль охватывает интерьерные особенности жителей Африки. В интерьерах воспроизводится картина окружающего мира, поэтому используются природные цвета, натуральные материалы, меха и кожа. Для африканского стиля интерьера подойдут картины с изображением животных и природы Африки, африканские орнаменты, стилизация под африканское декоративно-прикладное искусство.
	Картины для стиля интерьера барокко Стилю интерьера барокко присущи показная роскошь, пышность и вычурность. В этом стиле считается хорошим тоном демонстрация богатства владельца. Картины и предметы искусства в интерьере барокко способствуют ощущению богатства и могущества. Интерьер стиля барокко обычно украшают оригиналы или копии картин XVII-XIX веков в роскошных рамах с обилием лепнины.
	Картины для стиля интерьера бидермейер Бидермейер — стиль в немецком и австрийском дизайне, пришедший на смену ампиру. Основная черта стиля бидермейер — идеализм. Интерьеры в стиле бидермейер отличает: лаконизм, преобладание светлых оттенков, стремление к сохранению свободного пространства и отказу от архитектурных и декораторских излишеств — отчего интерьер воспринимается простым и психологически комфортным. В живописи зачастую преобладают идиллические бытовые сценки, картины носят камерный характер. В сюжете картин прослеживается тематика отечественной истории и фольклора, в особенности из мира немецких сказок.
	Картины для стиля интерьера бохо шик Бохо, бохо-шик — это смесь различных стилей интерьера: кантри, хай-тека, модерна, милитари, викторианского, ампира, романтического, готического, хиппи и этнических мотивов. Стиль бохо-шик — это полная свобода от условностей и поощрение любых форм самовыражения: яркие краски; кружево; вязка; обилие текстиля; потертости; глянцевые поверхности; бахрома; яркие, насыщенные и жизнерадостные цветовые сочетания; микс из предметов разных эпох. Сюжеты картин могут напоминать о романтике дороги и увлекательных путешествиях, уместны различные растительные, этнические или геометрические узоры. В интерьере бохо-шик произведения искусства призваны создать праздничную, веселую и непринужденную обстановку. Стиль бохо-шик создается из мелких деталей и нет ограничений в их количестве.
	Картины для стиля интерьера винтаж Слово винтаж пришло из Франции, французские виноделы обозначали им вино многолетней выдержки. Важная особенность интерьеров в стиле винтаж — нарочитая симметрия. В интерьере приветствуется симметричная расстановка мебели, предметов интерьера и картин. Элементы декора должны быть потертыми и состаренными. В винтажных интерьерах присутствует огромное количество предметов интерьера: вазы, зеркала, живопись, графика, часы, статуэтки. Картины в интерьере винтаж размещают на стене парами, соблюдая симметрию или методом шпалерной развески, используя все пространство стены — главное, чтобы все произведения были в состаренных рамах.
	Картины для восточного стиля интерьера Восточный стиль охватывает интерьерные особенности, характерные для жителей востока: Японии, Китая, Индии, Кореи, Таиланда, Индонезии, Турции и др. стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Интерьеры восточного стиля обычно украшают картины с изображением орнамента, природы, животных, бытовых или религиозных сюжетов.
	Картины для готического стиля интерьера Готика господствовала в Западной Европе в XIII-XV веках. Эпоха готики — это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи. В живописи и графике преимущественно использовались религиозные сюжеты. Картины в готическом интерьере можно совмещать с ковкой, скульптурой и декоративными панно.
	Картины для египетского стиля интерьера Египетский стиль  — это разновидность африканского стиля интерьера. Египетский стиль интерьера отличает наличие геометрических орнаментов и древнеегипетская символика. Сюжет картин в египетском интерьере должен подчеркивать тематику интерьера — египетский орнамент или изображения: пирамид, пустыни, сфинкса, скарабея, фараонов, богов, солнца, лотоса и т.п.
	Картины для индийского стиля интерьера Индийский стиль — это разновидность восточного стиля интерьера — сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Интерьер индийского стиля обычно украшают яркие картины с изображением природы, животных, орнамента и символики, бытовых или религиозных сюжетов.
	Картины для стиля интерьера кантри Кантри — деревенский стиль интерьера. В кантри стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Сюжет картин для стиля кантри разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, жанровые сцены и т.п.
	Картины для китайского стиля интерьера Китайский стиль основан на учении фэн-шуй. В китайском искусстве существует всего два жанра: шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы). На кухне желательно повесить картины богатые зелёным цветом, поскольку приготовление еды и процесс питания относятся к стихии Дерева. В детской можно повесить картину: с глобусом — для успеха в обучении, с лошадьми (покровитель детей) — для быстрого умственного развития, усидчивости и выносливости. В кабинете: горы — символ стабильности и надежности; водопад — стимулирующий стихию воды, которая приносит удачу и богатство. В спальне желательно избегать динамичных картин, поскольку это место для отдыха.
	Картины для классического стиля интерьера Классический интерьер актуален всегда, поскольку материалы, мебель и аксессуары, используемые в помещениях этого стиля, никогда не выйдут из моды. Сюжет картин для классического стиля разнообразен — это могут быть натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, портреты, изображения животных, жанровая живопись и т.п.’
	Картины для колониального стиля интерьера Колониальный стиль — соединение европейской классики с традициями африканского, восточного, азиатского и латиноамериканского стилей. Колониальный стиль интерьера появился в XV-XVII веках, когда европейцы открывали новые страны и создавали колонии поселенцев, которые привносили в родную культуру черты интерьера той страны, где оказались. В колониальном стиле интерьера могут уживаться вместе европейская классика и картины с этническими сюжетами.
	Картины для стиля интерьера конструктивизм Конструктивизм — советское авангарное направление в начала 20-х годов. В основе конструктивизма лежит не композиция, а конструкция. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей. В конструктивизме главенствует прямолинейность; формы повторяют геометрические фигуры — квадрат, прямоугольник, треугольник; цвет — простой, чаще всего белый.
	Картины для стиля интерьера контемпорари Контемпорари — стиль интерьера, который зародился в конце XIX веке на основе скандинавского стиля. Основные черты стиля контемпорари: функциональность, лаконизм, комфорт, простота, гармония и целостность пространства; легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера; четкие формы, гладкие поверхности, прямые или мягко скругленные линии. Для контемпорари характерна приглушенная цветовая палитра, отличающаяся большим количеством белых, кремовых, серых, коричневых тонов. Нейтральная гамма интерьера контемпорари служит фоном для насыщенных цветов аксессуаров и картин. Стилистика картин интерьера контемпорари может быть любая: этно, классика, поп-арт, ретро, авангард и т.д.
	Картины для стиля интерьера лофт Нью-Йоркский стиль, Лофт — это открытые пространства интерьера без лишних стен и перегородок, огромные стеклянные стены-окна, подчеркнуто аскетичный интерьер. Сюжет и стилистика картин для стиля лофт разнообразны. Можно повесить и живопись, и графику, и эстамп — главное их правильно оформить в багет, который должен быть простым, без лепнины.’
	Картины для стиля интерьера минимализм Минимализм — это простота, лаконичность, минимум вещей и максимум пространства. Сюжет на картинах для интерьера минимализм не должен быть слишком сложным, изображение не должно содержать множество мелких деталей и большое количество цветов и оттенков.
	Картины для стиля интерьера модерн Стиль модерн характеризуется плавностью и причудливостью форм, насыщенностью стилизованными орнаментами растительной тематики. Сюжет картин для стиля модерн разнообразен — это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, жанровая живопись, анимализм и т. п. — главное это декоративность и орнаментальность.
	Картины для стиля интерьера поп арт Поп арт порой шокирует и удивляет. В интерьере поп арт используются яркие, порой даже кислотные цвета, много пластика и глянцевых поверхностей. Стилистика и техника картин в интерьере поп арт может быть какой угодно — главное яркость и необычность. Сюжеты для картин в интерьере поп арт — это объекты массовой культуры: портреты известных людей, комиксы, логотипы модных брендов, фрагменты фильмов, фрагменты газет и т.д.
	Картины для стиля интерьера прованс Прованс — это французская разновидность кантри стиля, в котором используются пастельные, неяркие цвета словно выгоревшие на солнце. В интерьере стиля прованс часто можно найти символ Франции — картину или скульптуру с петухом. В сюжетах произведений искусства преобладают неяркие натюрморты, цветочные пейзажи, пейзажи с морской тематикой: море, ракушки, чайки, рыболовные сети и т.д.
	Картины для стиля интерьера романтизм Стиль романтизм  предназначен для творческих и интеллигентных людей. Стилю романтизм характерны: утонченность, легкость, элегантность, уют и пластика линий. Важную роль в интерьере стиля романтизм играют произведения искусства. Сюжет у картин стиля романтизм может быть любым: натюрморт, жанровые сцены, пейзаж, морской и городской пейзаж. Что касается техник и материалов, то можно выбрать то, что больше нравится и вписывается в интерьер: живопись, графику, эстамп, батик, скульптуру и др.
	Картины для стиля интерьера рустика Рустика — разновидность эко-ориентированных интерьеров стиля кантри. Стиль рустика появился в конце XIX века в Америке. Родоначальники стиля рустика — династии Вандербильт и Морган. В рустикальном стиле используется как можно больше натуральных, экологически чистых материалов; обработка материалов производится как можно грубее, максимально приближаясь к ручной обработке; натуральные тяжелые потолочные балки, пол из грубых досок, тяжелые деревянные двери, очень грубые ткани из льна или мешковины и минимальное наличие декора в дизайне. Картин в интерьере рустика должно быть не очень много, основной сюжет для картин: полевые букеты; пейзажи; животные; сцены охоты, рыбалки и т.д.
org/ImageObject»>	Картины для скандинавского стиля интерьера Скандинавский стиль — это северная разновидность стиля кантри — характеризуется простотой, натуральностью и естественностью. В выборе картин нужно учитывать ограниченную цветовую палитру скандинавского стиля: белый, оттенки белого и небольшое количество ярких оттенков. Сюжеты у картин скандинавского стиля могут быть любые: натюрморты, жанровые сцены, пейзажи, морские и городские пейзажи.
	Картины для средиземноморского стиля интерьера Средиземноморский стиль — разновидность стиля кантри — солнечный, теплый и расслабленный стиль. В средиземноморском интерьере обычно берут за основу итальянский или греческий стиль. Основной сюжет для картин: море, солнце, яхты, ракушки, яркие цветы и т. д.
	Картины для стиля интерьера техно Техно — стиль интерьера в идеях, технологиях и материалах которого используются современные инновации. Для стиля интерьера техно хорошо подойдут арт объекты из современных материалов: десюдепорт, скульптура, панно.
	Картины для стиля интерьера фьюжн Фьюжн — смешение в дизайне интерьера различных стилей и направлений. Сюжеты и стилистика картин для стиля фьюжн могут быть совершенно любыми, главное создать гармонию между цветом, предметами и элементами интерьера.
	Картины для стиля интерьера хай-тек Хай-тек- это ультрасовременный стиль интерьера, пропагандирующий эстетику материала, новые технические формы. Стиль хай-тек активно использует стекло, металл, пластик в интерьере. Для стиля хай-тек хорошо подойдут арт-объекты из современных материалов.
	Картины для стиля интерьера шебби шик Атрибуты стиля шебби шик — изогнутые линии; вычурные формы; многочисленные виньетки; завитушки; орнаменты; нежные, пасторальные цветочные узоры; светлая потертая или состаренная мебель. В интерьере шебби шик используются светлые, пастельные цвета: белый, бирюзовый, голубой, нежно-розовый, ваниль, кремовый, сливочный, цвет шоколадного мороженого и др. Стиль шебби шик — это множество аксессуаров: живопись, графика, статуэтки, декупаж, вышивка и т.п.
	Картины для стиля интерьера шинуазри Шинуазри, шинуазери стиль интерьера в котором используются мотивы и стилистические приемы средневекового китайского искусства. В эпоху Рококо в живописи часто использовали стилистику и элементы шинуазри. Для стиля интерьера шинуазри хорошо подойдут картины выполненные в стиле гохуа в жанрах: жень у хуа (портрет), шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы).
	Картины для стиля интерьера эклектика Эклектика — стиль интерьера гармонично соединяющий несочетаемые стили, идеи и детали в интерьере. В интерьере эклектика могут легко уживаться барокко и авангард, абстракция и классика, поэтому нет никаких правил для выбора картин в интерьер в стиле эклектика.
	Картины для стиля интерьера экспрессионизм Экспрессионизм — стиль интерьера, которому присущи легкость и эмоциональность. Сюжет и стилистика картин в интерьере экспрессионизм может быть совершенно любой, главное чтобы они отражали эмоциональное состояние хозяина и сочетались с другими предметами, цветом и элементами интерьера.
	Картины для стиля интерьера японский минимализм Японский стиль интерьера — это баланс функциональности и простоты. В понимании жителей востока уют — это пространство, которое позволяет расслабиться и не напрягает обилием предметов и деталей. Основной сюжет для картин в интерьере японского минимализма — это то, что позволяет успокоить ум — природа: горы, водопады, реки; цветущая сакура; религиозные сюжеты и иероглифы.

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, стили интерьера, живопись, выбор картины в интерьер

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Что такое картины в стиле модерн и их значение?

Вы пробовали отличать картину стиля модерн от картины современного искусства? Согласно некоторым утверждениям это одно и то же. Но на самом деле они не похожи друг на друга. Поскольку между этими двумя направлениями есть эстетическая и концептуальная разница. Но независимо от их различий, картины этих двух направлений являются красивыми и значимыми. Здесь мы сосредоточимся на произведениях искусства стиля модерн.

Картины стиля модерн охватывают произведения искусства, созданные в период 1860-х — 1970-х годах. Это произведение показывает разные традиции предыдущих лет. Сегодня современные художники экспериментируют с использованием новых и свежих идей. Идеями, которые связаны с ролями искусства и природы.

В настоящее время современное искусство или картины охватывают замечательное разнообразие методов, движений и стилей. Самое главное, что художники модерн имели разные способы и методы выражения своих чувств.

Большая и яркая картина может украсить зону приема, спальню, гостиную и другие места. Несколько картин модерн для продажи очень популярны по своему содержанию,мысли и провоцирующей природе. На самом деле, многие люди покупают такие картины и ценят их, потому что они могут привлекать офисных клиентов и гостей. Эти картины позволяют им открывать новые перспективы, хотя некоторые из них возбуждают чувства.

Различные стили картин модерн

Сюрреализм. Стиль живописи модерн, который контрастирует с различными изображениями и предлагает потрясающий эффект. Кроме того, изображения часто непоследовательны.
Фотореализм. Как следует из названия, этот стиль живописи выглядит как настоящая фотография. Поскольку художники снимают фотографии и рисуют на холсте.
Минимализм. Суть минималистской живописи. По сравнению с абстрактными картинами, художники минимализма только рисуют то, во что они верят.
Футуризм. Основной фокус или предмет этого стиля картины — насилие, скорость, технология и другие события, которые могут произойти в будущем. Короче говоря, художники-футуристы видят, что может произойти в последующие годы.
Импрессионизм. Он классифицируется тощими мазками кисти и подчеркивает иллюстрацию света. Кроме того, художники, которые используют стиль импрессионизма, не следуют правилам живописи.

Советы по выбору лучших картин модерн

Когда вы планируете купить картину для своего дома или офиса, вам нужно тщательно подумать. Вот проверенные советы, которые вы можете использовать при выборе картин в стиле модерн.

Купите то, что вы действительно хотите.
Не подбирайте картины к тем, которые уже есть в вашей комнате.
Поищите в Интернете несколько разных картин модерна.
Выберите произведения, созданные вашими любимыми художниками.
Где вы можете купить картины в стиле модерн?

Посмотрите вокруг, и вы можете увидеть произведение искусства стиля модерн для продажи повсюду. Вы можете купить в галереях или в интернет-магазине. Да, вы можете купить картины модерн в Интернете. Когда вы ищете подобные произведения искусства для продажи в Интернете, вы можете увидеть множество интернет-магазинов художественных произведений. Эти интернет-магазины предлагают оригинальные современные картины по очень доступной цене и сделаными известными художниками. Но при покупке через интернет, убедитесь, что вы имеете дело с проверенными арт дилерами.

Вы также можете посетить несколько художественных галерей. Особенно, если вы хотите увидеть картину в оригинале и если вы с подозрением относитесь к интернет-магазинам.

5 стилей рисования, которые должны знать все любители искусства: издание для начинающих

Опубликовано: 03 ноября 2022 г.

Живопись. Навык, который стирает границы между реальностью и фантазией. Вы приближаетесь к тому, чтобы прикоснуться к своим фантазиям, пока рисуете воображение на холсте.

Живопись. Навык, который бывает разных типов. И если вам нравится это искусство, вам понравится читать этот блог о:

— Различные стили рисования.

— Какой стиль рисования подойдет вам лучше всего?

Обучение навыкам рисования доступно не только тем, кто хочет научиться рисовать. Это для всех, кто хочет лучше узнать живопись. Знание различных стилей живописи может помочь отточить ваши знания, если вы страстный любитель искусства. Хотели бы вы знать, какой живописи придерживается Монализа? Или как насчет чего-то более 20-го века, например, Герники Пикассо?

Экономьте свое время. Узнайте об этом всего за 1 минуту.

У нас есть более 500 небольших материалов, которые помогут вам учиться эффективнее.

Скачать приложение

Это бесплатно

Предполагая, что вы ответили утвердительно на приведенные выше вопросы, давайте начнем с признания 5 самых популярных стилей живописи.

Популярные типы стилей живописи

Стиль живописи художника — это заявление бренда, которое художник хочет донести до аудитории. Большинство художников выбирают статичный стиль живописи и придерживаются его во всех видах искусства, которые они создают. Вы можете попробовать 100 художественных стилей, но не каждый стиль подойдет вам. Немногие художники, такие как Моне, любят смешивать его с различными стилями (его работы демонстрируют импрессионизм и стили современного искусства).
Тем не менее, лучше узнать об известных стилях живописи, чтобы понять суть живописи. Прочтите список ниже:

#1. Реализм

Реализм тесно связан с искусством эпохи Возрождения. Это потому, что именно тогда начался этот роман. Одержимость началась с необходимости реалистично изображать греческих богов. Эта концепция стала еще больше, когда члены королевской семьи, такие как семья Медичи, сильно отдавали предпочтение этому виду искусства, вплоть до спонсирования искусства реализма. Каковы 4 основные категории художественного стиля в реализме? У нас есть ответ ниже:

1. Натурализм : Художественное исследование человеческого тела. Пример: Ливийская Сивилла (1508-1512) Микеланджело.

2. Контрапост : Плавное и реалистичное изображение. Эта форма придавала фигурам S-образную кривую, что делало их более реалистичными. Пример: Андреа Мантенья, Святой Себастьян, ок. 1470

3. Светотень : Рисуем свет и тьму. Это включает в себя создание контрастов для 3D-вида. Пример: Мозаика «Охота на оленей», Гнозис, ок. 300 г. до н.э.

4. Sfumato : Эффект тумана размывает резкие линии для создания более атмосферного эффекта. Пример: «Мадонна с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи, ок. 1503

Большинство людей считают реализм «настоящим искусством». Он изображает жизнь в ее ближайшей действительности. С годами художники перешли от несколько реалистичных картин к абсолютно реалистичным до такой степени, что вы не можете отличить фотографию от картины. Кроме того, тайна, окружающая картины реализма, уже много лет сбивает с толку искусствоведов. Я имею в виду, посмотрите на Мону Лизу Леонардо да Винчи. Столетия дискуссий и неизвестности остаются открытыми до сих пор.

#2. Импрессионизм

Импрессионизм распространил свои краски в конце 19 века, во времена конфликтов и осознания. Когда индустриализация и хаос держали мир в кандалах, некоторые художественные умы нашли свободу, высеченную в импрессионистском искусстве. Художественный стиль выражался в тонких мазках кисти, в основном изображающих течение времени. И не удивляйтесь, когда я скажу вам, что импрессионизм столкнулся с определенной оппозицией со стороны традиционных французских художников.

Из всех художественных стилей, которые можно попробовать, этот привлекает неподдельное любопытство к восстаниям. Так что в некотором смысле импрессионизм — это стиль живописи для бунтарей. Стиль получил свое название именно в честь картины Клода Моне Impression, Soleil levant. Стиль заключается в необычных ракурсах и творческих мазках. Яркий художественный стиль не искажает реальность, но в то же время рисует ее с уникальных ракурсов. Самые большие правила этого стиля живописи? По возможности воздержитесь от использования черного цвета. Хотите больше примеров импрессионистского искусства?

Вокзал Сен-Лазар (Моне, 1877)

Игроки в карты (Сезанн, 1890)

(На фото) Обед на озере (Ренуар, 1880-1) 

#3. Abstract

Абстрактное искусство — полная противоположность реалистическому искусству. Этот художественный стиль отвергает идею рисования линиями, следуя обычным текстурам и придавая фигурам традиционные или «фактические» формы и цвета. Абстрактное искусство начало развиваться в 19 веке. Фундаментальной сущностью этого вида искусства было описание науки, техники и философии. Следовательно, то, что вы найдете в абстрактном искусстве, максимально далеко от реальности. Это может быть человек, животное, пейзаж или просто объект.

Настоящий расцвет абстракционизма приходится на середину 20 века (примерно на 1950-е годы). Именно тогда движение абстрактного экспрессионизма пробудило мир. Это была большая революция, которая выражала свободу, спонтанность и личные эмоции через искусство. До сих пор искусство было больше похоже на вид от третьего лица. Абстрактное искусство, возможно, и дало миру идею создания автобиографии на холсте. Вот лучшие образцы абстрактного искусства:

Etoile Bleue, (Joan Miro, Peinture, 1927)

Рельеф (Бен Николсон ОМ, 1934)

(На фото) Желтый, розовый и лавандовый на розе (Марк Ротко, Белый центр, 1950)

#4. Модернизм

Современный человек: потомство, смешанное с наукой, политикой, социализмом и глобализацией. Отклоняясь от старых викторианских обычаев, морального контроля и ядовитого оптимизма, модернистское искусство фокусируется на новой реальности. И новая «реальность» углубилась в человеческую психологию, чтобы представить голую истину человеческого разума.

Чем отличается реализм от модернизма?

Это два самых популярных художественных стиля, которые похожи друг на друга, но в то же время и нет. Модернизм избегает реализма. Реализм имеет более консервативный подход, соглашаясь видеть только более яркие аспекты реальности. Модернизм более инновационный в этом аспекте. Он фокусируется на создании индивидуальности за пределами счастливых цветов. Он не хочет прекращать творчество ради условных границ. Наоборот, это позволяет художнику выражать себя вне барьеров, даже рискуя стать скандальным. Известные картины в стиле модерн:

Старый гитарист (Пабло Пикассо, 1904)

Проселочная дорога в Провансе ночью (Винсент Ван Гог, 1889)

(На фото) Большие купальщицы (Поль Сезанн, 1898–1905)

№ 5. Сюрреализм

Реализм, модернизм, а потом сюрреализм.

Три художественных стиля сосредоточены на трех разных аспектах реальности: 

Реализм: оптимистическая реальность

Модернизм: нефильтрованная реальность

Сюрреализм: подсознательная реальность

Некоторые могут назвать подсознательную реальность своего рода «фантазией». Но движение заслуживает большей похвалы, чем просто фантазия. Это скорее сверхреальность, где мечта художника и реальность сливаются воедино, образуя абсолютную реальность.

Сюрреалистические художественные стили зародились сразу после Первой мировой войны. Это движение также может найти свое применение в политических идеологиях, таких как коммунизм и анархизм. Художественный стиль лишает обычный образ предмета, обнажая психологические истины, заставляющие зрителей смотреть за пределы того, что они могут видеть. Популярные примеры включают в себя:

Постоянство памяти (Сальвадор Дали, 1931)

Вероломство образов (Рене Магритт, 1928)

(На фото) Раненый олень (Фрида Кало, 1946)

Итак , какой из этих видов стили живописи вам больше всего импонируют? Давайте поможем вам выбрать стиль в нашем следующем разделе.

Различные стили живописи для вас

1. Реализм

Для создания шедевра реалистичный стиль требует большого количества технических навыков. Например, вот навыки, которыми вам нужно овладеть:

— Работа кистью

— Понимание масштаба, размеров, анатомии и зоологии

— Контроль форм и динамического диапазона

— Знание различных цветов и текстур

— Ясность иллюзий, перспектив и композиций

9000 2 -Понимание света, теней, яркости, темноты и тона.

Если это то, что, по вашему мнению, соответствует вашим навыкам и стилю, это великолепно!

Это лишь основные навыки, которые вам понадобятся в качестве художника.

Однако художнику нужно нечто большее.

В наше время, когда фотографии так прекрасно справляются с задачей реалистичного изображения, зачем зрителю реалистичная картина? Камера намного быстрее кисти, так зачем кому-то хотеть выставлять реалистичную картину, на создание которой уйдут часы? Что еще может предложить картина, чего не может дать камера?

Мы считаем, что ответ на этот вопрос заключается в изображении сцен глазами художника. Фотография фиксирует то, что находится перед объективом. Картина может сделать больше. Картина может дать визуальный вызов. Есть причина, по которой тайна, стоящая за Monalisa, по-прежнему привлекает внимание больше, чем любая фотография, которую кликнули.

Реализм может быть невероятным. Хотя увлечение все зависит от того, что художник хочет изобразить и как. Реализм развился от простого захвата реалистического предмета до самовыражения. Итак, если вы хотите попробовать реализм, имейте в виду, что:

Реальность должна быть вашей, принадлежать через искусство, искаженное, чтобы выразить ваше видение предмета.

2. Модернизм 

В эпоху социальных сетей большинству людей необходимо высказать свое мнение по нескольким темам. Это могут быть социально-экономические изменения, культурное сознание или отход молодежи от традиций. Художественный стиль модернизм может стать идеальным выходом для выражения этих чувств. Вот набор навыков, которые вам понадобятся:

— Мазки

— Наблюдение и изображение даже самой уродливой реальности.

-Способность изображать реальность с конструктивным творчеством.

-Знание золотых пропорций.

— Композиторские навыки.

Как бы удивительно это ни звучало, лучшее из модернистского искусства рождается в самых запутанных умах. Художник в крушении может быть более творческим, чем художник в мире. Конечно, это не значит, что вы приглашаете хаос в свою жизнь. Это означает только то, что если вы уже столкнулись с жизненными потрясениями, вы можете использовать это в своих интересах. Просто помните:

Большинство художников-модернистов использовали беспорядки в своем сознании, чтобы создать на холсте прекраснейший хаос.  

3. Импрессионизм

Что вам может понравиться в этом художественном стиле, так это то, что импрессионизм выходит за рамки ателье. Художники, изображающие этот стиль, пытаются уловить проблеск солнечного света, и яркость делает стиль таким «ярким». Если вы хотите создать что-то, что будет иметь разные точки зрения, этот художественный стиль — то, что вам нужно. Привнесите в свое искусство много разнообразия и красок. Художники по импрессионизму не пытаются уловить только чувство или выражение. Они пытаются поймать момент и нарисовать безвременье. Навыки, которые вам понадобятся, чтобы стать импрессионистом:

-Использование коротких, рыхлых и толстых мазков.

-Понять, как снимать объект, а не субъект.

— Создавайте иллюзии и спонтанность.

— Влияние фотографии, смешанной с краской.

Импрессионизм больше похож на возмездие фотографии. Первоначально художники считали, что фотография снижает ценность навыков художника в создании реальности. Следовательно, художники по впечатлениям подняли игру на новый уровень, добавив восприятие реальности, а не реальность сразу. Таким образом, вы должны иметь в виду, что:

Изобразите оригинальное искусство ВАШЕЙ версии реальности. И при этом избегайте черного цвета.

4. Абстракция 

Есть 3 исхода для тех, кто впервые смотрит абстрактное искусство:

Вам это нравится.

Ты ненавидишь это.

Вы этого не понимаете.

И все эти реакции оправданы. Видите ли, абстрактное искусство — это не ваше обычное искусство, которое служит смыслу легко наблюдательным способом. Напротив, это своего рода парадокс. Чем реальнее вы делаете это, тем более абстрактным оно становится. Можете ли вы показать толпу в одном лице? Или вы можете показать одно лицо в толпе? Так работает восприятие реальности в абстрактном искусстве. Смысл в том, что реальность искажается и трясется до такой степени, что она далека от реальности. А для этого вам понадобятся следующие навыки:

— Более глубокое понимание баланса природы.

-Понимание движения и закономерностей.

— Знание теней, света, текстур и цветов.

-Творчество, которое видит за пределами того, что видят глаза.

Абстрактное искусство провокационно и игриво. Это либо лабиринт, созданный вашим воображением, либо порталы, ведущие в ваше воображение (а может быть, и то, и другое). В любом случае, помните:

Сохраняйте тайну в своем искусстве и не бойтесь осуждения. Абстрактное искусство не должно нравиться всем.

5. Сюрреализм 

Художник, курящий травку, так же распространен, как бизнесмен, курящий сигареты. Так сложился стереотипный образ этих двух профессий. Даже искусство подчиняется стереотипу через сюрреализм. По сути, это произведение искусства, которое выглядит так, как будто оно из другого измерения. Словно был взят фрагмент сна или кошмара и налеплен на полотно.

Навыки, необходимые для сюрреализма, могут показаться довольно причудливыми (такими же причудливыми, как и само искусство), но вот как это работает:

-Художественное понимание тревоги и психологического страха перед неизвестным.

— Связь с клаустрофобией и элементами клаустрофобии.

— Глубокое знание цветовых палитр и способов их объединения для создания сюрреализма.

-Самое странное сопоставление, противоречащее природе реальности.

— Способность исследовать человеческое подсознание.

Сюрреализм — это как проснуться во сне из сна. Это красиво, но зловеще. Как будто ты просыпаешься от дурного сна только для того, чтобы понять, что это не так. И ты продолжаешь просыпаться, а сон никогда не заканчивается.

В конце концов, вы не понимаете, просыпаетесь ли вы из сна в сон или в реальность.

Мазки ждут вас

Такие интересные концепции и так много нового! Но есть ли у вас время? Что, если мы скажем вам, что у нас есть подходящие курсы, которые впишутся в ваше расписание? Наши микрокурсы по живописи, рисунку, иллюстрации и многому другому могут помочь вам в обучении. Более того, вы можете общаться с нашими экспертами на индивидуальных занятиях и получать знания из первых рук. Откройте для себя вкус обучения размером с укус с помощью KoolStories уже сегодня. Присоединяйтесь к приложению!

Учитесь у более чем 100 экспертов, обучающих востребованным навыкам.

Забронируйте индивидуальные занятия с экспертом, чтобы получить индивидуальное обучение.

Скачать KoolStories

Учитесь БЕСПЛАТНО

Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных

Частью оценки изобразительного искусства является разнообразие стилей художественной живописи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как поклонник искусства, вы получите больше удовольствия, когда поймете, какой именно художественный стиль вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.

Популярные художественные стили

Искусство реализма

1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не выглядит как фотография. Искусство реализма не стилизуется и не следует правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и предметов, перспективы (создавая иллюзию реальности), хорошей композиции, свету и тени, цвету и тону.

Фотореализм Искусство

2. Фотореализм (он же суперреализм, реализм резкого фокуса, гиперреализм) — это художественный стиль, в котором произведение искусства выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько точно настроена, что картина выглядит точно так же, как большая четко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это образ, который включает в себя тщательное внимание к деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или пор и морщин на лице человека. Ничто не упущено, и ничто не является слишком незначительным, чтобы быть упущенным из композиции. Вот такой реалистичный фотореализм.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Америке. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении нажмите здесь.

Живописный художественный стиль

3. Живописный художественный стиль отличается видимыми мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с помощью масла, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, где используется кисть.

В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы. Однако они не пытаются скрыть свой мазок, нанесенный небрежно и быстро. Краску также не нужно наносить толстым слоем; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незавершенным и характеризуется маленькими, тонкими видимыми мазками. Сюжетом обычно являются обычные и обычные предметы, подчеркивающие точное изображение света.

Картины импрессионистов часто пишутся на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный используется редко, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это скорее представление впечатления художника. Он не пытается быть точным в деталях, скорее, он больше похож на выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, которое не похоже ни на что из «реальной жизни». Это художественный стиль, который намеренно не репрезентативен и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветом, либо формой. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель реферата — позволить зрителю самостоятельно интерпретировать его значение. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок краски. В лучшем случае он оказывает влияние, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм   – это стиль современного искусства, в котором различные абстрактные концепции сопоставляются для создания поразительного эффекта. Полностью узнаваемые образы реалистично рисуются, а затем реконструируются или структурируются в двусмысленных, противоречивых или шокирующих рамках, вырванных из их обычных условий и обстоятельств. Сюрреалистические картины часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное движение в начале двадцатого века. Чтобы узнать больше о сюрреалистическом движении, нажмите здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт   – это стиль современного искусства, зародившийся в 1950-х годах и черпавший вдохновение из коммерческих и потребительских аспектов повседневной жизни, особенно в американской культуре.