Картины рисовать самим: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Как нарисовать картину своими руками? :: SYL.ru

Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски – самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.

Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!

Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.

Художник за работой

Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.

Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.

Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.

Примеры шаблонов для вашего скетчбука

Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.

Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу. А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.

От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.

Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.

Мандала из раскраски-антистрес

Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс

Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.

Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам можно считать аналогом схем для вышивки. И там, и там пользователю предлагается полный набор инструментов: холст/канва, краски/нитки, схема с нумерацией цветов ниток и красок. Однако почему-то вышивка подобных наборов ценится очень высоко, а картина считается чуть ли не халтурой. Несправедливо как-то, вы не считаете?

Процесс рисования по номерам

Картины по номерам представлены в двух видах: на холсте (Китай) или на картоне с фактурой под холст (европейские и американские производители). На картоне рисовать проще, но выглядит это как рисунок, а на холсте уже, как полноценная картина (живопись), хоть и выполнять ее сложнее.

В наборе всегда идет несколько кисточек из синтетики. Размеры кисточек соответствуют тем площадям картины, которые нужно закрашивать (для больших площадей кисти большого размера, для деталей – маленького). Думаем, не стоит упоминать о том, что кисти это не лучшего качества и, как правило, дольше одной работы не живут.

В качестве краски используется акрил. В его пользу говорит простота применения (не требуется большое количество дополнительных материалов, как для масляных красок), быстрота высыхания (в течение часа-двух картину можно вешать на стену, чего не добьешься от масла и акварели), высокая кроющая способность – на картину уже нанесен рисунок с номерами, поэтому краска должна быть непрозрачная (сами понимаете, акварель тут не подойдет). В набор входят те оттенки, которые будут использованы в рисовании, крышечки баночек пронумерованы в соответствии с номерами на самом холсте, художник сразу знает, какую краску брать для какой области.

Краски из набора

Вероятно, «околохудожественных» хобби существует куда больше, и, если вам что-то о них известно, делитесь с нами, с удовольствием дополним эту статью.

Tags: акрил, графика, живопись, рисунок

Как нарисовать автопортрет

 

Рисование автопортрета может быть отличным способом попрактиковаться в технике рисования, так как лицо -это-нет недостатка в материале, когда вы рисуете себя! Набросайте или нарисуйте себя.

Наброски или рисунки могут быть отличным способом узнать много нового о рисовании, штриховке и пропорциях. И когда вы рисуете, ваши картинки могут быть довольно забавными. Они не всегда представляют предмет одинаково.

Но набросок самого себя, будь то фотография или взгляд в зеркало, может многому научить вас в искусстве и в самом себе. Итак, вот несколько советов, как нарисовать автопортрет:

5 советов, как улучшить себя- Портретное рисование !

1. Начните с легкого наброска

Начните с легкого контура.

Все думают, что знают пропорции лица, но когда вы действительно изучаете человеческое лицо, легко понять, что глаза находятся не на макушке головы. Вместо этого они находятся примерно на полпути между макушкой головы и вашим подбородком. Когда ты учишься как нарисовать автопортрет , сначала получить основные черты. Слегка нарисуйте их, чтобы создать основу, чтобы вы могли добавить свои детали позже. Таким образом, если вы совершите ошибку, вы можете легко стереть ее, и это не повлияет на мельчайшие детали, на создание которых вы потратите больше времени позже.

2. Добавьте тени и растушуйте их

Чтобы ваш автопортрет выглядел профессионально, добавьте тени.

Здесь вам тоже захочется полегче. Чтобы создать реалистичные эффекты теней, используйте инструмент для растушевки или палец, чтобы нарисовать тени. Это смешает материал, который вы используете, будь то графит, уголь или пастель, и ваши тени станут светлее и их будет легче очистить, если вы совершите ошибку.

Освещение важно при поиске теней, и один из лучших способов правильно «засветиться» — это использовать верхнее освещение или освещение сверху. Это следует учитывать при съемке фотографии, которую вы будете использовать для автопортрета, или во время настройки, если вы планируете использовать зеркало.

3. Нарисуйте линию роста волос после того, как сделаете контур

Одна из самых сложных частей при обучении рисованию автопортрета — знать, когда делать линию роста волос. Начните с головы и выработайте правильную длину. Заполните его толстыми линиями, затем добавьте тени и блики по ходу дела. Сначала нарисуйте контур, а затем нарисуйте линию роста волос.

4. Мелкие детали в последнюю очередь

После того, как вы сделали контур и затенение, пришло время для мелких деталей.

Потратьте некоторое время на закрашивание областей вокруг глаз и губ, а также добавьте тени на шею, чтобы лицо не парило в воздухе. Более тонкие детали — это те, которые действительно придают портрету реалистичность автопортрета.

И небольшой дополнительный совет , (4.5) если вы использовали карандаш, вы можете добавить немного цвета в этот момент цветными карандашами или даже акварелью.

5. Выберите хорошую рамку

Если вам нравится ваш портретный рисунок , выберите для него отличную рамку . Красивая рамка может красиво дополнить ваше искусство и подчеркнуть ваши навыки рисования. Простая черная рамка хороша при использовании древесного угля, или что-то из светлого дерева лучше всего сочетается с мягкими цветами.

А если вам когда-нибудь надоест рисовать собственный образ, вы всегда можете собраться с другом и потренироваться рисовать портреты друг друга. Или сделайте свой портрет, и пусть ваш друг тоже сделает один из вас. Не смотрите, пока они в процессе, а потом сравните и сопоставьте. Наши взгляды могут существенно различаться от человека к человеку.

Научиться рисовать автопортрет — увлекательная задача. Если единственное, что вас сдерживает, — это такие материалы, как бумага для рисования и принадлежности для рисования, Jerry’s Artarama поможет вам.

Наша миссия! У нас самый большой выбор профессиональных товаров для творчества по лучшим ценам. Делайте покупки в Интернете сегодня и начните рисовать портреты в кратчайшие сроки!

Дополнительные ресурсы

1. КАКИЕ МАСЛА ЛУЧШИЕ?  – Лучшие масляные краски0006 – Карандаш или краска? Попробуйте продукты с водорастворимым графитом
2. ВИДЕО И РАСХОДЫ – Световые короба и вспомогательные средства для рисования
3. Статья   – Как улучшить свои навыки рисования

Комментарии

Научитесь рисовать и рисовать 0 комментариев

9

9  

«Убедитесь, что ваше обучение сбалансировано и ведет вас туда, куда вы хотите.

Ваше творческое путешествие подобно обучению музыке: если вы изучаете только гаммы и теорию, то вы понимаете правила. Но это не Это не означает, что вы можете делать приятную музыку из того, что знаете.0009

Здесь есть золотая середина, где вы знаете ровно столько, сколько нужно, чтобы добраться туда, куда вы хотите, и в то же время разрушаете границы и спонтанно исследуете интересные вещи (например, случайно играете модальную гамму в другой тональности).

Итак, если вы только изучите правила своего искусства, вы не будете знать, как исследовать его творчески. Если вы сосредоточитесь только на творческом поиске, вы не научитесь эффективно творить в соответствии с правилами своего искусства».

Играть с детским чудом

Время от времени делайте то, что вам нравится, и рисуйте то, что вам нравится. Практикуйте композицию, новые техники и новые средства. Исследуйте то, что вы изучаете с личными проектами.

Наблюдай как художник

Создавайте свои образы. Практика проектирования форм (живопись, выразительный карандашный рисунок). Смотрите и слушайте Marco Bucci и Sinix, чтобы узнать больше.

Подумай как рисовальщик

Сбалансируйте остальное, изучив твердые принципы, чтобы поднять свой творческий уровень. Смотрите и слушайте Скотта Робертсона, Фэн Чжу и Ким Чон Ги, чтобы узнать больше.

Навигация по учебной программе

Учебная программа основана на структуре «ARTSchool» Марка Брюне, поэтому, если она вам нравится, вы можете ознакомиться с его собственным курсом.

Однако в целом учебная программа «Соло-артист» уделяет гораздо больше внимания

Перспектива и Чертеж

Вы можете обнаружить, что передняя часть предметного материала выглядит случайной. Это так задумано — чтобы вы не сошли с ума, буря перспективу по 2 месяца подряд.

Если вы хотите поменять местами единицу измерения или термин, не стесняйтесь делать это. Это всего лишь руководство по структурному подходу к самообучению.

Предполагаемая цель состоит в том, чтобы сбалансировать основу технической перспективы и творческого обучения, чтобы вы могли научиться рисовать все, что угодно, исходя из воображения.

2 года и 3 месяца

— как долго вы должны придерживаться учебной программы Solo Artis

9 семестров всего

3 шт. на триместр

4 недели за единицу

Вы можете разделить этот учебный план на любое количество времени, которое вы пожелаете. Я спланировал это таким образом, чтобы
предоставил осязаемую структуру того, как долго оставаться на каждой единице, прежде чем двигаться дальше.

Учебная программа

Рисунок I

Основы рисования фигур, Proko Premium

Ютуб

• Proko Основы рисования рисунков
• Рисование любовной жизни

«Рисование фигур во всех смыслах»
Эндрю Лумис

Вызов

30 дней сеансов жестов в Croquis Cafe (Vimeo)

Перспектива I

Drawabox.com Уроки 0-3

• Введение в перспективу, Маршалл Вандруфф
• «Простая перспектива», Эрнест Норлинг
• «Основы перспективы», Гэри Майерс

Вызов

Drawabox.com

• Вызов на 250 ящиков
• Вызов 250 цилиндров

Композиция и повествование I

Творческая композиция, SVSLearn

Ютуб

• Аарон Блейз: Методы приятных композиций
• moderndayjames: Состав 1
• Сикра: эффективная композиция с использованием форм
• Blender Guru: композиция

• «Чернила в рамке», Маркос Матеу-Местре

Вызов

Эскиз 50 любимых сцен из фильмов

Посмотрите видео Sycra «Итеративное рисование» и повторите 5 композиций, по 10 раз каждую

Анатомия I — Голова

Понимание и покраска головы, Марко Буччи

Ютуб

• Проко: Метод Лумиса
• Proko: основы рисования портретов
• Синикс: краткие советы по анатомии

Академия новых мастеров

• Конструктивный чертеж головы, Стив Хьюстон
• Метод рисования Фрэнка Рейли, Фрэнк Рейли

вызов

Испытание Ахмеда Алдори на 100 голов

Перспектива II

Drawabox.

com Уроки 4-7

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 1
  • Перспектива 2
  • Перспектива 6

Вызов

Drawabox.com Испытание 100 сундуков с сокровищами

Вращение 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия II — Торс

Анатомия человеческого тела для художников (торс), Proko Premium

Ютуб

• Proko: Серия анатомии туловища

• «Рисование фигур во что бы то ни стало», Эндрю Лумис
• «СИЛА: Динамический рисунок жизни», Майк Маттеси

• Гленн Вилппу или Стив Хьюстон, с New Masters Academy

вызов

100 преувеличенных жестов

• Нарисуйте жест ссылки
• Манекен это
• Нарисуйте новую преувеличенную позу на основе манекена

Перспектива III

«Как рисовать», Скотт Робертсон

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 3
  • Перспектива 4
  • Перспектива 5

Вызов

Drawabox. com Испытание на 25 колес

Вращение 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия III — Оружие

Анатомия человеческого тела для художников (оружие), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия по анатомии рук
• модерндейджеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II

Вызов

100 рук

25 вращающихся головок

Рисунок фигуры в одежде

Одежда и драпировка с Гленном Вилпу, New Masters Academy

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз персонажа I: ткань и драпировка
  • Ткань и драпировка II: движение в ткани
• Sinix: Складки одежды и вы
• Марк Брюне: как рисовать складки

Cubebrush Artschool (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 3, рисунок в одежде

вызов

30-дневное испытание «Жест фигуры в одежде»

20–30 минут

• 5x 1 минута
• 5x 2 минуты
• 3 эскиза по 5 минут или 1 эскиз по 10 минут

Цвет и свет I

«Как визуализировать», Скотт Робертсон

Ютуб

• Марко Буччи:
  • Свет и тень: 10 минут для лучшего рисования
  • Окружающая окклюзия 1 и 2
• Proko: Затеняющий свет и форма

Школьность

• Основы света, Сэм Нильсон

вызов

50 Освещение для натюрморта

• Изучение освещения в совершенно разных условиях
• Используйте лампу и измените положение над объектом

Перспектива IV

Визуальная библиотека moderndayjames

• Визуальная библиотека I
• Визуальная библиотека II
• Эскиз автомобиля I
• Эскиз автомобиля II
• Визуальная библиотека III — чертежи мехов

• «Обрамленная перспектива I: техническая перспектива и визуальное повествование», Маркос Матеу-Местре

Для чертежа меха

• SVSLearn — чертежные роботы и механизмы

Cubebrush Artschool (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 6, Дизайн мех.

вызов

100 вращающихся объектов (на основе видеороликов визуальной библиотеки mdj)
или
100 уникальных исследований (машины, транспортные средства, растения, животные)

Анатомия IV — Ноги

Анатомия человеческого тела для художников (ноги), Proko Premium

Ютуб

• Proko: Анатомия ног, серия
• модерндейджеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II
• Любые ранее рекомендованные курсы анатомии

Вызов

100 футов

100 Эскизы взаимодействующих персонажей — рисунки фигур не менее двух фигур, взаимодействующих в сцене

Знакомство с животными

СИЛА: Рисунок животных, Майк Матесси

Аарон Блейз (выберите один)

• >Большие кошки
• Медведи
• Лошади
• Волки, койоты и лисы

• Комплект анатомии животных, moderndayjames

Вызов

30-дневные сеансы жестов животных, меняйте тип животного каждую неделю.

• четвероногие животные
• водные животные
• летающие животные
• большой, малый ректильный и т. д.

Перспектива В

«Перспектива в рамке II», Маркос Матеу-Местре

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз автомобиля III
  • Эскиз автомобиля IV
  • Рисование фигур в экстремальной перспективе

вызов

• 100 экстремальных перспектив
• 50 Исследования вращения транспортных средств
• 50 уникальных дизайнов транспортных средств

Цвет и свет II

«Цвет и свет», Джеймс Герни

Ютуб

• Мастер блендера
  • Понимание цвета
  • Серия «Мастерство освещения»
• Сикра: как подобрать подходящие цвета
• Раскраска с Куртом: куда идут блики?

Школьность

• Дизайн с цветом и светом, Натан Фоукс
• Картина со светом и цветом, Тонко Хаус и Коди Грэмстед

вызов

150 исследований воспроизведения цвета

• Окружающая среда
• Дизайн персонажей
• Кинокадры

или 50 исследований цветовых вариаций

• 50 предметов, нарисованных с использованием 3-х разных цветовых палитр

Дизайн персонажей

Дизайн персонажей с Аароном Блейзом

Ютуб

• Марко Буччи: мини-сериал о дизайне персонажей
• Синикс: краткие советы по анатомии

Школьность

• Рисование жестами, Алекс Ву
• Основы дизайна персонажей, Стивен Сильвер
• Выразительные персонажи, Воутер Тулп

вызов

Moderndayjames ‘100 Expression Challenge

50 Варианты дизайна персонажей Исследования

• 50 предметов, по 3 варианта

Композиция и повествование II

Живописная композиция с Натаном Фоуксом, Школьность

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Состав I
  • Рисование на расстоянии
  • Уорлдбилдинг I, II, III

Школьность

• Сюжетные иллюстрации, Джамилия Кнопф
• Освещение для сюжета и концепт-арта, Сэм Нильсон

вызов

50 Композиций, включающих фигуры

• всего 2 варианта
• Изменение цвета, перспективы и композиции

100 Окружающая среда Исследования цвета / состава

• Выберите кадры из фильма, которые рассказывают историю в одном кадре

Перспектива VI

Набор Gumroad Кренца Кушарта

• Рисование человеческого тела в перспективе
• Повернуть объекты в перспективе 1 и 2
• Управление углом и пропорциями в перспективе

YouTube

• moderndayjames: подражание серии Even Amundsen

вызов

Нарисуйте 100 фигур в перспективе

Повернуть 50 фигур на полные 360 градусов

Нарисуйте 50 композиций фигур в экстремальных перспективах

Анатомия V — Воображение

«Рисование фигур: дизайн и изобретение», Майкл Хэмптон

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Расшифровка анатомии Бриджмена
  • Расшифровка Бриджмена II
  • Язык анатомических форм
• Проко: как изучать Бриджмена

• «Конструктивная анатомия», Джордж Б. Бриджмен

вызов

50 дизайнов персонажей

• 3 варианта с различными анатомическими пропорциями

или изобрести 100 поз фигурок

• 50 поз спокойствия
• 50 поз действия

Следующий уровень: Поверните эти позы 3 раза каждую

Перспектива VII

Moderndayjames Серия «Стать Ги»

• Dynamic Sketching 2, Питер Хан

вызов

Как можно больше этюдов из воображения

• Полный поворот объектов на 360 градусов
• Практика криволинейной перспективы («Стать Ги 3»)
• Рисовать предметы под любым углом («Стать Ги 3»)

Экологический дизайн I

Арт-лагерь 3, Ной Брэдли

Ютуб

• FZDSchool — Эскизы окружающей среды

Школьность

• Дизайн окружающей среды, Натан Фоукс

вызов

100 эскизов альбомной ориентации

• Создать 1 отклонение для каждой миниатюры: цвет, дизайн формы, биом, время суток, композиция

Дополнительно: Создайте 10 полноценных работ на основе миниатюр

Дизайн окружающей среды II

Курс дизайна окружающей среды, Джеймс Пейк (Gumroad)/a>

Вызов

100 Миниатюрные исследования окружающей среды

• Сделать хотя бы половину фигурок, животных или какой-нибудь дополнительный предмет

Картина I

Цифровая живопись 1 + Техника работы кистью, Марко Буччи

Ютуб

• Синикс
  • Рисуй как скульптор
  • Лучшая кисть (для начинающих)
• Proko: придайте цифровым картинам традиционный вид

Школьность

• Основы реализма, Джонатан Хардести

вызов

50 исследований стоимости

50 цветовых этюдов

• Ограничить время до 60 минут каждый

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования. Рисовать только одним слоем, без отмены

Анатомия VI — Карикатура / Животное

Искусство карикатуры с Корт Джонс, Proko Premium

Ютуб

• FZDSchool: EP 62 — Дизайн существ в реальном времени
• Остин Бэтчелор: Смешивание 3 животных в 1 существо

Школьность

• Анатомия существ, Террил Уитлатч
• Искусство карикатуры, Джейсон Сейлер
• Реалистичные портреты, Джейсон Сейлер

вызов

100 карикатур

100 исследований на животных

50 дизайнов существ (после завершения не менее 50 исследований на животных)

Картина II

Цифровая живопись 2 и 3, Марко Буччи

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Знакомство с гуашью
  • Цифровая живопись 1
  • Цифровая живопись 2
  • Цифровая живопись 3

Вызов

50 исследований ценности

50 исследований цвета

• Ограничить время для обоих до 60 минут или менее

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования.