Картины на стену своими руками: картины для интерьера своими руками на фото

Как сделать картину из обоев своими руками: оригинальный декор (+53 фото)

Содержание

1. Особенности картин из обоев
2. Техника создания
3. Оригинальное панно на всю стену
4. Как выбрать материал
5. Картины из жидких обоев
6. Картины в интерьере
7. Варианты использования остатков обоев (2 видео)
8. Идеи создания декоративных панно (53 фото)

Каждый желает превратить свой дом в уютное жилище, наполненное теплой домашней атмосферой. Чтобы стильно оформить интерьер, можно использовать разнообразные современные детали и приспособления. В роли универсальных элементов декора, с помощью которых любому помещению можно придать индивидуальности, могут стать самодельные картины. Предлагаем несколько способов, как сделать картину из обоев своими руками.

Даже непрофессионалам, мечтающим поэкспериментировать с оформлением комнат, под силу создать настоящее произведение искусства. Подобные работы не производятся серийно, поэтому дом обретает уникальную изюминку.

Особенности картин из обоев

На сегодняшний день картины из обоев представляют собой один из наиболее популярных вариантов оформления интерьера. Можно эффективно и экономно воспользоваться остатками обоев. Стильное дизайнерское оформление в большинстве случаев может дополнить картина либо панно в рамке или без нее. Подобные декоративные элементы привлекают внимание своей уникальностью.

Картины из обоев идеально подходят в качестве украшений для комнат, где стены отделаны однотонными обоями или покрыты краской пастельного оттенка.

Следует отметить, что для создания изделия можно использовать обойный остаток одновременно из нескольких рулонов. Но здесь обязательно нужно проследить за тем, чтобы их цветовая гамма, а также рисунки не только хорошо сочетались между собой, но и подходили под общую стилистику, в которой оформлена та или иная комната в доме.

Техника создания

Некоторые люди, не знающие того, как сделать картину из обоев своими руками, считают, что это достаточно сложная работа и ее под силу выполнить лишь специально обученному профессионалу.

Однако это совершенно не так. Для изготовления оригинального панно либо картины из кусочков обоев применяется очень простая технология.

Процесс создания такого изделия заключается в выполнении следующих основных шагов:

1. Из заранее подобранных остатков вырезаются необходимые фигуры, в зависимости от пожеланий мастера и его идеи.

2. Затем отрезки нужно аккуратно приклеивать на лист плотного картона, формируя при этом соответствующее изображение или задуманную композицию.

3. После завершения работы картина должна полностью высохнуть, чтобы в дальнейшем на ее поверхности не образовывались различные дефекты в виде набуханий или мест со сморщенной бумагой. Кроме того, увлажненные обои очень легко повредить, в результате чего на поверхности изображения могут возникнуть следы царапин и потертостей, что существенно испортит эстетичный вид панно.

4. Готовая картина помещается в рамку подходящего размера. Она может быть как деревянной, так и пластиковой. При ее выборе необходимо принимать во внимание стиль, в котором обустроена комната.

Если стену будет украшать изделие без рамки, то его края с углами нужно тщательно закрепить, иначе они быстро истреплются, а декорация потеряет свой вид.

Оригинальное панно на всю стену

Украшение интерьера обоями давно не является новинкой. Однако, проявив немного фантазии или почерпнув идеи с различных источников, практически любой человек сможет создать с их помощью неповторимый и одновременно стильный дизайн комнаты.

Оригинальным украшением станет панно, параметры которого будут почти соответствовать размерам стены. Таким образом, можно сделать эту часть помещения настоящей изюминкой, выделяющейся на фоне остальных трех стен, оформленных в однотонной цветовой гамме.

Нередко в современных домах встречаются композиции, в которых на стенах в определенном порядке расположено от четырех до девяти отдельных изображений небольших размеров, соответствующих определенной тематике. Они составляют целостную картину, привлекающую внимание.

Чтобы такая композиция обеспечила больший декоративный эффект, каждую ее часть можно поместить в аккуратную простую рамку.

На видео: декоративное панно в рамке из обоев.

Как выбрать материал

Чтобы создать картину своими руками, потребуется несколько часов или дней. Все зависит от сложности идеи. Одним из этапов является правильный выбор материалов. Для работы необходимо подбирать остатки обоев с интересным цветочным орнаментом или геометрическим принтом.

Рисунки с мелкими квадратами, ромбами или кругами выглядят более привлекательно по сравнению с достаточно крупными элементами.

Не рекомендуется отдавать предпочтение однотонным материалам, поскольку они не подходят для маленьких панно и картин. Желательно, чтобы выбранные фрагменты были одинаковой фактуры, хотя некоторые умельцы умудряются создавать настоящие шедевры из бумаги разного вида.

Картины из жидких обоев

Многие профессиональные дизайнеры интерьеров знают, что в последнее время одной из модных тенденций оформления помещений являются картины из жидких обоев.

Рисунок, сделанный с помощью высококачественных жидких обоев, имеет целый ряд преимуществ по сравнению с традиционными картинами:

• После нанесения данного материала на поверхность стены или плотного картонного листа не появляются заметные стыки на переходе одной детали в другую. Необязательно выполнять работу только на ровные поверхности.

• Готовую картину из обоев в интерьере можно вешать без рамки и стекла, ведь в составе жидких обоев присутствуют специальные вещества, не позволяющие частичкам пыли накапливаться на поверхности изображения.

• Материал является абсолютно безопасным и экологически чистым, обладает гипоаллергенными свойствами.

• Картина, «нарисованная» непосредственно на поверхности стены и по всей ее ширине, обеспечивает отличную звуко- и теплоизоляцию.

• Полностью высохший материал приятный на ощупь – мягкий и достаточно теплый. Поэтому картина отлично подойдет для украшений детской комнаты. Можно легко создать уникальную и красивую композицию.

• Еще один плюс – долгий эксплуатационный срок с сохранением первоначального вида и насыщенности цветов.

Картины в интерьере

Картина, для изготовления которой использовались остатки обычных обоев либо жидкие обои, представляет собой универсальный декоративный элемент. Она подойдет для украшения комнаты любого назначения. Чтобы панно вписалось в общий интерьер, необходимо всего лишь подобрать материал подходящих оттенков, а затем скомпоновать из кусочков интересную целостную композицию.

Необходимо учитывать, что в маленьких комнатах хорошо смотрятся изображения с мелким орнаментом, а в больших – изображения с крупным рисунком. Декорации для дома, сделанные собственноручно, делают атмосферу более уютной и теплой. Они служат украшением интерьера и подчеркивают индивидуальность домочадцев.

Варианты использования остатков обоев (2 видео)

Идеи создания декоративных панно (53 фото)

Картины своими руками для интерьера: фото

Современные элементы декора дома или квартиры часто являются настолько шаблонными, что не могут быть использованы для создания уникального дизайна. Это делает хенд-мейд популярным, ведь такие изделия способны придать жилищу оригинальность. Чтобы отразить индивидуальные предпочтения, лучше делать картины своими руками для интерьера, фото различных вариантов исполнения которых мы и рассмотрим в этой статье. 

Есть множество техник, позволяющих создать красивую картину. Большинство из них легко могут освоить обычные люди, в том числе и те, кто раньше не сталкивался с домашним творчеством. Самое главное – определиться с идеей будущего произведения, продумать ее до мелочей, сопоставить с уже имеющимся оформлением и выбрать, какие использовать материалы. Срочно реализовывать первую пришедшую в голову идею не стоит. Лучше минимум неделю подумать о том, какая именно картина будет смотреться в том или ином помещении наиболее органично. 

Нарисованные картины

Первая мысль, которая приходит в голову при появлении желания создать картину, – это просто нарисовать ее. Хорошей техникой рисования владеют далеко не все люди, поэтому ориентироваться на то, что получится создать художественное произведение, не стоит. Лучше сделать упор на использовании абстрактных методов рисования и поиграть с цветом. 

С помощью обычных акварельных или акриловых красок легко создать абстрактную картину с плавными переходами цветов друг в друга. Лучше рисовать картину на белом фоне, выбирать в качестве основных несколько светлых оттенков и еще один-два цвета как дополнительные.

Неоновые краски, обладающие способностью «светиться», могут быть использованы для создания абстрактной картины, отлично вписывающейся в любой современный интерьер. Чтобы работа получилась качественной, нужно соблюдать последовательность нанесения слоев, темных и светлых оттенков.

Оригинально в интерьере смотрятся яркие картины с небрежными потеками красок всех цветов. Для их создания нужно просто аккуратно вылить краски с одной стороны белого или заранее тонированного холста, создавая естественные потеки.

Чтобы сделать нетривиальную художественную композицию, необходимо разбрызгать разведенную водой акварельную черную краску на белом листе. После обрамления рисунка в раму получится необычная картина, идеально вписывающаяся в строгий монохромный интерьер.

Картины из ткани

В последнее время становятся популярными тканевые картины, сделанные своими руками для интерьера. Фото декоративных элементов можно встретить в оформлении кухонь, детских или гостиных в любом национальном деревенском стиле. Текстиль в таких помещениях смотрится максимально органично, а создание картин с его использованием не требует особых навыков. 

Наиболее удачными являются модульные картины из ткани, представляющие единую композицию, разделенную на два, три или большее количество полотен. Основой может быть лист фанеры или деревянный каркас, на который ткань просто натягивается сверху, а закрепляется с обратной стороны.

Модульные тканевые картины могут быть несимметричными и составленными из различных по орнаменту, но похожих по цветовой гамме и общей стилистике тканей. Часто они напоминают панно для кухни своими руками или другие похожие элементы декоративного оформления.

Интересно смотрятся картины, созданные с использованием тканей, отличающихся принтами, но выполненными в одной цветовой гамме. Их можно оставить просто натянутыми на каркас или заключить в рамки.

Необычная идея – картины из различного по цвету текстиля дополнить пуговицами контрастных оттенков, нашитыми в виде фигурок, орнаментов или букв.

Ткани с веселыми принтами, натянутые на выпуклую основу и заключенные в рамки, отлично смотрятся в детской. Оттенок текстиля лучше подбирать, ориентируясь на остальное оформление комнаты.

Картины из обоев

Похожие по внешнему виду с текстильными картинами являются картины, сделанные с использованием обычных обоев. Декор считается бюджетным, поскольку за его основу могут быть взяты оставшиеся после ремонта куски красивых обоев. В магазинах же обрезки обоев или поврежденные рулоны продают дешевле, так что можно приобрести эффектные обои с любыми узорами. 

Модульные картины из обоев, подобранных в нескольких сочетающихся между собой оттенках и ненавязчивых узорах, отлично смотрятся в светлом интерьере с использованием таких натуральных материалов, как камень, дерево и т. п.

Кусочки обоев можно наклеить на фанеру, разместить в деревянных или пластиковых рамах и повесить на стене, расположенной над комодом или журнальным столиком.

Фрагменты обоев с отдельно выделенным рисунком наклеить на белую бумагу, создавая некое подобие рамки, а затем поместить в обычные рамы под стекло. Такой декор смотрится необычно и изысканно.

Остатками обоев прямоугольной формы с красивым рисунком или узором можно оклеить стены, выделив их молдингами.

Декоративные элементы можно сделать и в виде отдельных картин, а потом просто повесить на стену.

Объемные картины 

В современном оформлении различных помещений интересно смотрятся объемные картины, созданные с помощью аппликаций, техники квиллинга и т. п. Иногда 3D-эффект делает их похожими на поделки для интерьера своими руками для дома, фото которых мы рассматривали в одной из предыдущих статей. Картины отличаются четкой геометрической формой и возможностью размещения на стенах. 

Самый простой способ сделать объемную картину – это просто вырезать из белой бумаги сердечки, согнуть их пополам и наклеить на серое бумажное основание лишь на стыке сгиба, а затем поместить все в белую раму под стекло.

Используя такую технику, можно сделать любые другие картины – с объемными цветочками, бабочками и т. п.

Можно создать многослойную 3D-картину из бумаги, имитирующую ландшафт горной местности. Для этого нужно врезать из плотной бумаги или картона разных цветов очертания гор различной высоты, формы и размера, и наклеить их друг на друга.

Рулончики с тонкими бумажными лентами для квиллинга можно использовать в качестве основы для создания необычных картин. Их необходимо просто приклеивать к основе, создавая определенный рисунок.

Небольшие деревянные брусочки разного размера, оставшиеся после ремонта или столярных работ, можно выкрасить в разные цвета и наклеить вертикально на прочную основу в хаотическом порядке. Получится яркая и оригинальная объемная картина, которая будет хорошо смотреться в гостиной.

Всевозможные картины, созданные своими руками для интерьера, фото которых были рассмотрены в этой статье, вполне можно сделать дома самостоятельно, не имея опыта работы с теми или иными материалами. Техники их исполнения достаточно просты и требуют лишь аккуратности, усидчивости и терпения. Зато в результате получается уникальный декоративный элемент, способный придать изюминку интерьеру гостиной, спальни, кухни или любого другого помещения.

Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

Содержание

• 1 Картины из шпаклевки
• 2 Подготовка основания
  • 2.1 Объемные картин на стене (видео)
• 3 Объемные картины из дерева
• 4 Объемный декупаж
• 5 3d картина из бумаги
• 6 Фотогалерея объемных картин на стене

Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

Картины из шпаклевки

Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

Объемная картина из шпаклевки

Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

Подготовка основания

Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.

Обрабатывание стены грунтовкой

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

Нанесение штукатурки:	Описание:
Рисование шпателем:	При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
Рисовать через шприц:	Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой. Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

Нанесение узора на стену

Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

Объемные картин на стене (видео)

Объемные картины из дерева

Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

Объемная картина на стене из дерева

В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

Объемный декупаж

Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
2. Клей.
3. Полимерный материал – глина.
4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
5. Кисть.
6. Ножницы.

Нанесение объемной отделки на стену

Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

3d картина из бумаги

Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

1. Бумагу.
2. Нож.
3. Ножницы.
4. Краски.
5. Картон.
6. ПВА.
7. Рамку.
8. Гуашь.

Объемные картины из бумаги на стене

Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

Фотогалерея объемных картин на стене

Панно на стену своими руками

Сделать панно на стену своими руками – это прекрасная возможность не только изготовить красивое оригинальное украшение для квартиры, но и внести в обстановку элемент домашнего тепла и индивидуальности. Такой элемент декора применяется дизайнерами также для маскировки дефектов и неровностей поверхностей, защиты покрытия от загрязнений, а также для зрительного увеличения пространства. Для того, чтобы сделать панно из подручных материалов своими руками, можно использовать ткани, кожу, бумагу, фотографии, нитки, бусины, пробки от бутылок, мозаику, фрагменты стекла, крупы, ракушки, камни и многое другое. В этой статье мы рассмотрим некоторые оригинальные идеи изготовления подобного декора с предоставлением их фото. Вдохновляйтесь вместе с нами и смело беритесь за декор своего жилища.

Панно из ракушек своими руками

Отдыхая на берегу моря, дети очень любят собирать различные ракушки, рассеянные на побережье. Но, приезжая домой, они, зачастую, просто не знают, что с ними сделать и как применить. Разложенные по кулечкам, ракушки и красивые камушки только пополняют содержимое шкафов и полочек, где остаются на долгие годы. А ведь они могут стать отличным материалом для создания панно на стену своими руками. Большое разнообразие их форм и расцветок помогут создать превосходные композиции, которые украсят любую комнату, особенно, если интерьер оформлен в морском стиле.

Подготовка к созданию панно на стену своими руками из ракушек

Панно из ракушек потребует наличия таких деталей, как: ракушки, рамка (можно использовать фоторамку, доску или фанерку), клей, акриловые краски (морилка, лак для ногтей). Также потребуется материал для фона – ткань, мешковина, сетка или песок. В зависимости от эскиза, могут присутствовать и дополнительные элементы – бисер, пуговицы, камушки, стразики и пр.

Прежде всего, ракушки необходимо обработать – помыть, высушить и рассортировать по видам и размерам. Для того, чтобы придать им яркости, оставив при этом прежнюю расцветку, их можно покрыть морилкой или прозрачным лаком для ногтей. Некоторые рисунки панно своими руками потребуют разных цветов. В таком случае, ракушки можно покрасить акриловыми красками, либо использовать в качестве таковой раствор марганцовки. Рамку также можно обработать, например, окрасить в синий или белый цвет.

Разнообразные виды ракушек можно хаотично расположить на плоскости, что будет выглядеть довольно привлекательно, как показано на фото. А можно создавать различные рисунки панно своими руками, например, морской пейзаж, корабль, куклу, цветы и пр. В этом случае необходимо будет сделать предварительный эскиз, на который потом нанести подготовленный материал.

Ракушечное настенное панно своими руками для новичков: фото и основные процессы изготовления

Начнем с самых простых моделей, которые может сделать даже ребенок. Например, хаотичный рисунок. Для этого, необходимо изначально нанести на основу фоновую ткань или песок с помощью клея и собрать рамку. Фон может быть окрашен в любой подходящий цвет до приклеивания материалов. Некоторые картины предполагают однотонность. В таком случае красится уже вся готовая композиция. Теперь начинаем приклеивать разнообразные ракушки. Дополнительно можно украсить пустующие пространства бисером, нитями и другими подручными материалами.

Довольно красиво (и мы можем увидеть это на фото) смотрится панно из ракушек в виде морского пейзажа. Оформить подобную картинку несложно, и она долгое время будет напоминать о хорошем отдыхе у моря.

Усложненные варианты панно на стену своими руками из ракушек

Панно, как и художественные картины, могут иметь разнообразные сюжеты. Например, панно из ракушек может изображать пышный букет, который, как видно на фото, будет выглядеть очень реалистично и объемно. Для этого ракушкам лучше придать с помощью красок различные оттенки. Изначально подбираются подходящие по размеру ракушки, из которых формируются бутоны, а затем и серединки. В качестве стеблей можно использовать толстую нить либо ряды бусин.

Морские камушки могут самым удачным образом преобразовать такую картину. На фото мы видим, насколько изящно выглядит панно из ракушек и камней.
Если есть желание изобразить на картине какое-либо животное или создать портрет, необходимо позаботиться о достаточном количестве одинаковых по размеру ракушек. Ниже приведены примеры таких работ.

Панно на стену своими руками из кофейных зерен

Панно из кофейных зерен прекрасно украсит интерьер кухни, внося уместный элемент декора. Такие картины можно оформить и для других помещений, подобрав соответствующий рисунок. Это могут быть изображения различных симпатичных животных для детской комнаты, красивых сердец для спален и пр. Для того чтобы изготовить панно из кофейных зерен своими руками, понадобятся, естественно, сами кофейные зерна, клей (ПВА, «Момент» или, наиболее удобный, клей-пистолет), основа в виде фанеры, доски или фоторамки, а также дополнительные элементы: ткань для фона, войлочная веревка, мешковина, ножницы и карандаш для создания эскиза.

Некоторые умельцы умудряются формировать из кофейных зерен целые портреты и картины, но такая работа требует уже некоторых навыков, поэтому начинать стоит с более простых картинок.

Панно своими руками из пуговиц

У многих хозяек наверняка есть целые шкатулки с различными пуговицами, оставшимися после сношенных вещей. Они могут так и лежать годами, не находя себе применения, как ненужный хлам, который жалко выбросить. А ведь приложив немного фантазии и креатива, можно сделать из них красивейшее настенное панно своими руками. Например, используя наименее востребованные, зеленые и коричневые пуговицы различных оттенков, можно создать чудесное «денежное» дерево, как показано на фото. При этом, из подручных материалов необходимы только доска, клей и карандаш для зарисовки эскиза. Все это имеется в любом хозяйстве, так что оформление такого панно своими руками не повлечет материальных затрат.

Настенное панно своими руками из дерева

Одной из современных тенденций оформления интерьеров является применение экоматериалов, в частности, дерева. В таких условиях наилучшим вариантом оформления пустующей стены станет изготовленное из дерева декоративное панно своими руками. Давайте рассмотрим, как сделать панно своими руками, используя ветки деревьев.

Все, что будет необходимо, это: лист плотного картона или ДСП, клей (лучше использовать термоклей, который застывает очень быстро), ножовка, лак и кисти и, конечно, ветки разных пород деревьев, отличающиеся толщиной. Для оформления рамки можно использовать деревянные рейки или багет.

Размеры полотна зависят только от личных предпочтений. Перед тем, как сделать панно, необходимо продумать, какую форму оно будет иметь, габариты и возможные оттенки.

Изначально изготавливается рамка. Здесь потребуется дополнительный инструмент – стусло, который позволяет отрезать заготовки под углом 45 градусов. Готовая рамка крепится на основу с помощью мелких гвоздей или степлера. Затем нарезаем из веток пятаки, причем толщина может быть разной.

На полотно раскладываются готовые заготовки в хаотичном порядке, начиная от самых больших и заканчивая маленькими, которые заполнят образовавшиеся пустоты. Когда все готово, и полотно полностью заполнено, приступаем к приклеиванию всех фрагментов. После этого, необходимо подождать, когда клей высохнет и нанести слой лака. Он послужит дополнительным декорированием, сделав картину глянцевой и, к тому же, создаст защитный слой от влаги и вредных насекомых. На этом изготовление панно своими руками можно считать законченным. Дело останется лишь за его установкой.

Читайте также: Декор для дома своими руками: описание и фото интересных идей

Декоративное панно своими руками из бумаги

Для создания нежного и необычного интерьера, можно изготовить своими руками панно «бабочка». Фото демонстрирует, насколько креативно выглядит подобное изделие в дизайне интерьера. Причем, если не полениться, бумажных бабочек можно украсить различными бусинками, а крылышки сделать фигурными, используя специальные ножницы. Поверхностью для нанесения этих маленьких элементов может служить как сама стена, так и фанера, которая установлена на поверхности. Прикрепить бабочку к поверхности можно с помощью двухстороннего скотча.

С помощью бумаги можно сделать настоящее объемное панно на стену своими руками. Для этого необходимо взять квадратные листы цветной бумаги и сложить их гармошкой. Затем, каждый лист перегибается пополам и растягивается, в результате чего, получается кружок (фото расположено ниже). Фигуры скрепляют между собой степлером и крепят на стену. Такое панно может послужить не только декором, но и закрыть промежуток стены, имеющий дефекты.

Панно на стену своими руками из нитей и гвоздей

Уникальным украшением интерьера может стать стильное панно своими руками, изготовленное с помощью обычных гвоздей и разноцветных ниток. Это искусство носит название стринг арт (string art). Подложка для такой поделки может быть из дерева или пенопласта. Во втором случае, гвозди можно заменить булавками. Вырезанный из бумаги эскиз прикладывается к основе (ее можно предварительно окрасить в необходимый цвет акриловыми красками) и фиксируется по всему периметру гвоздями (булавками). Затем бумага аккуратно отрывается, а гвозди обматываются нитями в любом порядке, но так, чтобы толщина была везде равномерной. Образцы таких панно своими руками есть на фото в нашей статье. Если сложно поначалу самому придумать эскиз, можно воспользоваться схемами-рисунками, имеющимися в интернете.

В заключение хотелось бы сказать, что мы пересмотрели лишь малую долю всего разнообразия возможностей изготовить панно из подручных материалов своими руками. Но даже на их примере понятно, что такие украшения с правильно подобранным дизайном могут значительным образом украсить интерьер любого помещения.

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

• 1 Из войлока и на войлоке
  • 1. 1 Делаем фон
  • 1.2 Добавляем детали
  • 1.3 Фото работ: картины из шерсти (войлока)
• 2 Картины/панно из ниток
  • 2.1 Приклеивание
  • 2.2 Из ниток и гвоздей
    • 2.2.1 Какие нужны материалы
    • 2.2.2 Основная техника изготовления
    • 2.2.3 Варианты и вариации
    • 2.2.4 Фото готовых картин из ниток и гвоздей
• 3 Панно из пуговиц, бусин, бисера
  • 3.1 Техника — начинаем с простого
  • 3.2 Основная техника
  • 3.3 Панно и картины из ткани и кружев
  • 3.4 Панно из тканей и текстиля
  • 3.5 Кружевная сказка

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Ваза с подсолнухами из шерсти — картины из необычных материалов

Пейзажи тоже очень хорошо получаются в технике валяния

Вот такие варианты

Объемные тюльпаны. Более сложная техника, много деталей и разнонаправленных нитей

Как живые

Валяные картины из шерсти для интерьера

С ростом мастерства можно браться и за такие проекты

Кусочек лета на стене

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Такой вот кот: картина из ниток

Стилизованная птица

В процессе

Для стильного интерьера

Бабочка-красавица

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки. Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…

Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Картина из необычных материалов для кухни: чашка с горячим напитком

Тот вариант, когда положение каждого гвоздика важно

Можно сделать даже карту мира

Несложно, креативно… важно найти нитки, которые меняют свой цвет. Хотя, и из однотонных получится неплохо

Дерево — графично

Красивое панно… важна фактура дерева

Тот случай, когда направление нитей не должно быть хаотичным

Разные идеи… результат отличный

Новогоднее украшение в стиле стрейт-арт

Это уже высший пилотаж…

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Дерево в ночи… интересный эффект

Нежные цветы сделаны из нежно-розовых пуговиц

Другие цвета, другое настроение

Рисунок, украшенный пуговицами… получается интересная картина для интерьера

Картины из необычных материалов: пуговицы подходят под эту категорию

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Чем больше оттенков и форм одного цвета, тем интереснее получается результат

Силуэты животных из пуговиц. Неплохой подарок для любителей животных

Совенок в изготовлении посложнее, а самый простенький рисунок может быть результатом творчества ребенка

Такое сердце — стильное украшение интерьера

Разные идеи, но смотрятся отлично

Еще два несложных в изготовлении рисунков для самодельного панно из пуговиц

Волшебный павлин получился из пуговиц

Яркая рыбка украсит детскую… и не только

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур.  Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Можно из трех тканей сделать такое панно

Цвета должны повторяться в интерьере

Должно быть что-то общее

Основное — подбор цветов…

Стильное украшение для стены — панно из ткани

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Найти четкий графический рисунок, разделить его на фрагменты, натянуть на основу. Готова уникальная картина для украшения интерьера

Черно-белые сочетания очень популярны

Если комната получилась пресноватой, можно добавить цвета

Такие принты точно есть

Такой рисунок в ткани найти тоже не проблема

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов. Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно

Крупный фрагмент на контрастном фоне

Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика. Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

Как из фотообоев сделать модульные картины своими руками

---

• ПОСЛЕДНИЕ ЗАПИСИ
Напольная плитка мозаика в ванной: выбор, укладка Как сделать ремонт пола в хрущевке своими руками Как и чем правильно шпаклевать гипсокартон под покраску Регулировка и обслуживание пластиковых окон своими руками
• РУБРИКИ
• Автоматическое открывание, проветривание и полив теплиц
• Акриловые краски
• Балкон
• Блоки арболитовые
• Бурение скважин на воду
• Вода из скважины
• Водосток кровельный
• Воздух в квартире
• Выращивание дома
• Гидроизоляция
• Гидрофобизация материалов
• Дорожки садовые
• Камин своими руками
• Каркасный дом
• Кладка печи своими руками
• Крыша из металлочерепицы
• МДФ
• Монтаж кровли
• Монтаж ламината
• Монтаж линолеума
• Монтаж подложки под ламинат
• Натяжные потолки
• Опилкобетон
• ОСБ плита
• Отделка откосов
• Оштукатуривание
• Полипропиленовые трубы
• Расход материалов
• Тротуарная плитка
• Устройство отмостки
• Утепление
• Утепляем баню самостоятельно
• Фасад
• Фундамент из свай
• Шлакоблок
• Эмаль для ванны

Фотообои

Модульные картины для вашего дома – делаем их сами.  Еще с незапамятных времен древние греки украшали собственные дома модульными картинами, отличающие от стандартных полотен тем, что были поделены на части, создавая, таким образом, неповторимый и оригинальный вид комнаты. При всем том, что выглядят такие картины достаточно объемно и увесисто, создать их самостоятельно можно без особых сложностей и трудностей – главное идея, материал, немного времени и терпения.

Что представляют собой модульные картины

Модульные картины в настоящее время пользуются особой популярностью и сегодня, как и много веков назад – тематика таких произведений может быть разной, а также сама техника их выполнения. Это может быть пейзаж или же фото ночного города, портрет, выполненные вышивкой, в формате гравюры или же аппликации, акварели и так далее.

В особенности последние годы стали популярны картины, выполненные на льняном холсте путем оцифровки и печати на специальном принтере. После того как полотно готово, его делят на части, разнящиеся по форме и формату, размеру и после крепятся на раму – именно переход от одного поля к другому и создает невероятный эффект 3D.

Говоря о том, какие есть вид таких картин, то в зависимости от числа элементов во всей композиции их может несколько видов:

• при наличии 2-х частей композицию называют диптих;
• если во всей композиции 3 картины – речь идет о триптихе;
• 4 картины в модуле – пенаптих, а если 5 и более – полинаптих.

Делаем модульную композицию своими руками – начало работы

Перед самым началом работ, стоит для себя определиться с типом самой картины, ее изображением – в данном случае достаточно учесть в какую комнату будет вешаться на стену такое полотно и какой интерьер помещения. Выбирая изображение для картины, стоит сказать, что выбирать портрет – разделенное лицо выглядит не очень эстетично при разделении на части, оно может, сливаясь в одно целое пятно, скорее создавать такую себе абстракцию в стиле Пикассо.

Следующим шагом вашей работы есть непосредственное воплощение – тут можно использовать за основу, фотоснимок, собственный рисунок и даже если вы не умеете рисовать, современные технологии сделают все за вас. В этом случае можно сделать заказ у мастера на изготовление собственных рисунков для модульных картин или же выбрать из уже существующего каталога.

Печать рисунка может проводиться на простой или же специальной бумаге или же ткани и перед этим шагом достаточно определить будущие размеры модульных полотнищ. Чтоб картина гармонично вписалась в ваш интерьер – выберете место, где она будет располагаться и исходя их этого и просчитывайте ее размер. Если вы создаете картины сами – заблаговременно купите холст и уже на нем и творите свой шедевр, но когда картина будет печататься на бумаге – достаточно загрузить на принтер выбранный рисунок, предварительно прогнав его через графический редактор разбив на более мелкие части и распечатав приступить к изготовлению декораций.

Формирование украшения

Когда место расположения модульной картины выбрано – переходим к формированию ее основы. Для основы могут браться различные материалы, элементы декора с обязательным видимым объемом – такой основой может быть деревянный каркас или же пенопласт и так далее. В отношении деревянной основы – пластинки сбивают в виде рамы нужного размера, а если за основу берут пенопласт – достаточно самостоятельно вырезать нужный вам формат под размер картинного полотна.

После моделируем саму картину – на собранную раму крепим при помощи клея само полотно, и сделать это не составит особого труда. В результате такого труда вы получите изысканное, весьма оригинальное и красивое украшения для декорирования собственного помещения, будь то квартира или же дом, загородная дача. Когда вы ставите за самоцель создать декор, когда картине отводится роль не модульного элемента, а скорее фотообоев – нет необходимости создавать большой объем для конструкций. Если поискать в сети Интернет, то можно найти пошаговые инструкции, которые показывают, что за основу в таком случае могут браться всевозможные листовые материалы – начиная от обработанного куска фанеры, ДВП, картона и заканчивая старыми и ненужными обоями, предварительно склеенных в несколько раз.

Клеить на них изображение стоит весьма аккуратно и осторожно – если оно выйдет за пределы сложенной модульной основы, то это приведет к порче всего полотна картины и придется начинать все сначала. Если все сделали правильно и аккуратно – результат вас порадует своей красотой и изыском.
Расположение модульных картин на стене.

Как отмечалось ранее, все составляющие элементы модульной картины могут разниться по своим габаритам, а их раздельное и различное размещение на стене создаст во всем интерьере тот или иной эффект. Размещают модульное полотно на стене с учетом таких моментов как глубина и высота. Если вы изначально выбрали полотно картины с глубиной – ее можно наносить на основу разной по своей высоте и толщине и при правильном их размещении выступающего сегмента изображения наиболее светлая точка будет точно на самой толстой основе и далее, по убывающей, тем самым добиваясь визуального эффекта 3D объема.

Если элементы модулей располагают по высоте – это позволит разместить всю композицию картин в любой, выбранной по вашему усмотрению, геометрической форме. Ее можно вытягивать вверх или же располагать в виде дуги, расставляя по диагонали или же выкладывать на стене в виде ступенек – делать, так как вам удобно и как вам нравиться.

Модульные картины в интерьере вашего помещения

Покупая или же создавая самостоятельно модульные картины, стоит учесть, в какой комнате она будет служить предметом и достаточно ярким элементов декора. Данный момент весьма важен, поскольку размещение в гостиной зале или же детской комнате, на кухне или же в библиотеке предусматривает выбор разного по своей тематике рисунка и общую ее направленность.

Модульные картины и их место в интерьере гостиной

Выбирая модульную картину для гостиной залы достаточно выделить несколько, так сказать, беспроигрышных, универсальных пейзажа и вида, которые можно использовать для декорирования.

Городской пейзаж прекрасно впишется в интерьер гостиной комнаты и в данном случае выбирать, какой он будет по своему характеру и направленности, можно вам, с учетом общей стилистики комнаты. Если по своему характеру вы человек спокойный и даже где-то флегматик, интерьер комнаты также выполнен в спокойных тонах и стилистическом решении, то вам прекрасно будут импонировать картины, изображающие тихие улочки старинных городов. Именно такие картины погрузят всех в тихую, спокойную обстановку неспешной и размеренной жизни. А вот для молодых, предпочитающих динамику и активное движение, прекрасно будут импонировать полотна с изображением небоскребов и дорог мегаполисов, а вот старинная архитектура древних замков и крепостей подойдут романтичным натурам, погружая их во времена рыцарства и романтизма.

Цветочные мотивы в гостиной комнате также пользуются популярностью в декорировании помещения с использованием модульных картин – объединенные в своей общей теме, такие полотна могут разниться по стилю и цветовому оформлению. Современные декораторы советуют выбрать для оформления помещения цветок, который несет в себе определенный смысл и подтекст. Так лотос у китайцев служит символом здоровья и счастья, орхидея – гармонию внутри семейного очага. Цветы на модульных картинах в гостином зале – классика жанра, которая лаконично впишется в любой стиль и интерьер, и потому выбрав его, вы никогда не ошибетесь.

Модульные полотна, отображающие в себе картины природы и пейзажные формы, располагает к расслаблению и умиротворению. Если вы житель мегаполиса, шумного и скоротечного, то именно картины с изображением неприступных вершин или же закатом солнца, морской волной помогут расслабиться и немного подумать о вечности. Пофантазировать о выезде на природу, окунувшись в природу и единение с гармонией.

Абстракция и геометрические формы – элемент современного интерьера, который также нуждается в современной отделке и декорировании. Такие картины и мотивы не так хороши, как природные тематики, но от этого не теряют своей привлекательности – тут можно часами всматриваться в орнамент и узоры, думая, что этим хотел сказать автор. Такие модульные картины прекрасно впишутся в интерьер, обустроенной в стиле минимализма – стильно, модно и несколько технологично.

Выбираем картину для спальни

Согласитесь – когда мы выбираем картину, ее сюжетную линию, то отталкиваемся от характера, интерьера и назначения той или иной жилой комнаты. Соответственно главным назначением спальни есть отдых и потому картины, их изображение должно располагать к расслаблению, но никак не толкать на подвиги и походы.

Выбирая модульную картину для спальни – остановите свой выбор на приглушенных тонах, но никак не яркие и кричащие цвета. В отношении места расположения картины на стене – тут все на ваше усмотрение. Например, если кровать стоит вдоль стены и площадь на стене над ней свободна, то картина заполнит ее. Как вариант – можно разместить картину напротив ложа и тут ее плюсом будет то, что рано утром, открыв глаза вы будете видеть собственное творение искусства, результат своих стараний, получая заряд позитива и хорошего настроения.

Красивый, теплый заказ солнца привнесет в комнату спокойствие, привнося уют и даря чувство расслабленности и умиротворения. Еще одним прекрасным вариантов в спальную комнату будет изображение пары влюбленных, мужчину и женщину, например на фоне морского заката, которые будут символизировать крепкую и счастливую семью и надежность отношений меж мужем и женой. Кстати именно этот сюжет считается самым уместным именно в этом месте, когда влюбленные символизируют собой преданность, любовь и долгие годы совместной жизни.

Украшаем детскую комнату

Чем детвора отличается от взрослых – тем, что они полны энергии, подвижны и не сидят на месте, напоминая иногда не ребенка, а маленькую юлу, которая вертится без остановки. При этом они всегда верят в чудо, пусть даже маленькое и потому учитывая все это, стоит выбирать и соответствующую картину, яркую и интересную именно ребенку, но никак не вам. Многие ведущие детские психологи и психиатры отмечают, что именно позитивный, яркий интерьер детской комнаты непосредственно влияет на его развитие и состояние. В силу такого ответственного шага, стоит со весьма тщательно выбирать картину для детской комнаты.

Каждый ребенок уникален – один ребенок шалун и непоседа, иной тих и спокоен, третий – неисправимый фантазер и все это стоит учесть в выборе модульной картины, ее цветовой гамме. Так для непосед стоит отдать предпочтение пастельным тонам, несколько приглушенным в своей яркости – это настроит малыша на спокойный ритм. Юному фантазеру и мечтателю лучше всего выбрать яркое полотно – это будет стимулировать его воображение и развивать, побуждая на активные действия и новые подвиги.

Размещая картину в детской, стоит правильно выбрать и место ее расположения – вешать ее стоит так, чтоб она не мешала его ежедневным играм, развлечениям и занятиям. Прекрасным решением для детской будут сюжеты Диснеевских мультиков и сказок, а также изображения милых маленьких зверушек – котят или щенков, которые украсят комнату и не выйдут из моды через год-два.
Выбираем модульную картину для кухни.

На кухне всегда кипит своя жизнь, даже можно сказать кипит, жариться и париться в прямом смысле этого слова. В силу такой активности следует позаботиться и о ее безопасности – на картину не должна попадать влага или же брызги жира, поскольку все это попросту испортит ее за пару месяцев. Наравне с этим ее стоит разместить на видноте, но и не подвергаться таким негативным факторам, как температура от плиты, жир и брызги от сковородки и так далее.

Прекрасным сюжетным мотивом для модульной картины для кухни есть, конечно же, еда – кофейные зерна или фрукты, сладости и так далее. Размещать картину на кухне стоит по собственному усмотрению, учитывая ее размер и числа модулей, действуя скорее интуитивно и в итоге получить прекрасный результат.

Hand Prints On Wall — Bilder und Stockfotos

124Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 124

hand prints on wall Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

hand stetzt — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

hand stetzt

impressum einer rote palme auf einer weißen betonwand — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

Impressum einer rote Palme auf einer weißen Betonwand

mädchen zeigt bunt bemalte hände — hand prints on wall stock-fotos 02 Mädchen und bilder 9 bunt bemalte Hände

handabdrücke wand — отпечатки рук на стене фото и изображения

Handabdrücke Wand

3d-рендеринг-иллюстрация malroller isoliert auf weißem hintergrund. Роза Фарброллер-Пинсел-Иконе в мультяшном стиле. werkzeug zum streichen und renovieren. строительство — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

3D-рендеринг-иллюстрация Malroller isoliert auf weißem Hintergrund.

glücklich teenage freunde verschiedener abstammung zusammen in ruhigen ort. — отпечатки рук на стене фото и фотографии

Glücklich teenage Freunde verschiedener Abstammung zusammen in…

süße teenage kaukasischen mädchen mit blonden haaren in ihren hand mockup poster und stehen an der grauen палочка. — отпечатки рук на стене фото и фото

Süße teen kaukasischen Mädchen mit Blonden Haaren in ihren Händen

ikat ethnisches nahtloses muster geometrisches design stoff vektorhintergrund auf dem stoff in anderen asiatischen ländern ep.5 — hand prints on wall stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

ikat ethnisches nahtloses Muster geometrisches Design Stoff…

defokussiertes символ любви и волшебная палочка — отпечатки рук на стене фото и изображения

Defokussiertes Символ любви и волшебная палочка

рука — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Армут

Handabdrücke auf der Antiken Mauer

eine unterführung unter der straße oder das betreten der u-bahn oder eines zuges ist die angst aller claustrophobiker. frauen fühlen sich hier alleine nicht wohl. es besteht die gefahr, von räubern oder sogar vergewaltigern angegriffen zu werden — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Eine Unterführung unter der Straße oder das Betreten der U-Bahn…

handflächenabdruck in roter farbe auf einem holzzaun — отпечатки рук на стене фото и изображения

Handflächenabdruck in roter Farbe auf einem Holzzaun

футболка schwarzes am kleiderbügel — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

футболка Schwarzes am Kleiderbügel

bier stein deutsch oktoberfest пинта кружка becher — отпечатки рук на стене stock-grafiken, — клипарт, -cartoons und -symbole

Bier Stein Немецкий Октоберфест Пинта Tankard Becher

Яркая рука — отпечатки рук на стене стоковые фото и фотографии

Яркая рука

векторные реалистичные изображения ретро-вечеринки на фоне хорошего настроения на прозрачном фоне. — отпечатки рук на стене сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vektorrealistisches isoliertes Retro-Partyzelt von Good Vibes. ..

mittelalterliches gebäude karte icon vintage illustration — hand prints on wall stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Mittelalterliches Gebäude Karte Icon Vintage Illustration

blut-handabdruck-symbol — отпечатки рук на стене стоковые фото и изображения

Blut-Handabdruck-Symbol

handprint-oberfläche unvollkommenheit textur. — отпечатки рук на стене фото и фотографии

Handprint-Oberfläche Unvollkommenheit Textur.

Handabdruck verschmiert Oberflächenunvollkommenheit Textur. Идеально подходит для 3D-текстур, таких как Rauheits-oder Bump-Map, um Oberflächenunvollkommenheitsrealismus hinzuzufügen.

hand in blut — отпечатки рук на стене стоковые фото и изображения

Hand in Blut

руки — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Hände

«Берлин, Германия — 20 февраля 2011: Teil der Mauer, die einst Berlin teilte; Handabdrücke, die Menschen in der Zeithinterlassen haben, in der Hintergrundfarbe Skizzen klar gemalt. iStockphotoA, ANoris Cocci»

handhalten mikrofon breakinghintergrund — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole Retro-Propaganda-Stil durchbricht

hände — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilderfaust durch mauer stanzen — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Faust durch Mauer Stanzen

Eine Pop-Art-Cartoon-Fausthand, die durch eine Ziegelmauer schlägt

Adler Kralle Ripping Durch Hintergrund — ручные отпечатки на стене Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Adler Kralle Ripping Durch Hintergrund E 9004le, Adler 9004le die durch den Hintergrund reißt und reißt

hand mit einem kind — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

Hand mit einem Kind

faust halten bargeld geld breakhintergrund — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und — символ

Faust Halten Bargeld Geld Breaking Hintergrund

Tiger Hintergrund Krallen durchbruch — отпечатки рук на стене Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole faust-stanzen-loch — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Faust-Stanzen-Loch

bunte hände — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

Bunte Hände

Verschiedene Farben bedruckte Hände auf einer alten Stadtmauer в Албуфейре/Потугал.

hand halten gabel brechenhintergrund — отпечатки рук на стене стоковые изображения, -клипарты, -мультфильмы и -символы Oberfläche Textur BetonMaterial für Hintergrund

blutiger handdruck an der wand — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Blutiger Handdruck an der Wand

Hintergrund mit einem druck einer blutigen hand an einer wand — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Hintergrund mit einem Druck einer blutigen Hand and einer Wand

hand drucken — отпечатки рук на стене изображение

Hand Drucken

вектор реалистично изолированный неоновый zeichen от хороших флюидов типографский флаер логотип для украшения и abdeckung auf dem wandhintergrund. Концепция позитива и вдохновения. — отпечатки рук на стене сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vektor realistische isolierte Neon Zeichen von Good Vibes…

кисть в руке, ломающая фон — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Кисть в руке, ломающая Hintergrund

und den Hintergrund oder die Wand in einem Vintage-Tiefdruckholzschnitt oder Retro-Propaganda-Stil durchbricht

hand drucken — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Hand Drucken

blaue hand — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Blaue Hand

drucken — отпечатки ладоней на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Drucken

leuchtend gelbe familienhandabdrücke auf gruemhintergrund. positiv und hoffnungsvoll. kreativerhintergrund mit farben des jahres 2021 — leuchtendes gelb und ultimatives grau — hand prints on wall stock-fotos und bilder

Leuchtend gelbe Familienhandabdrücke auf grauem Hintergrund….

vektor realistische isolierte neonür zeichen von good vibes typografie-logound auf dem Transparenten Hintergrund. Концепция позитива и вдохновения. — отпечатки рук на стене сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vektor realistische isolierte Neon Zeichen von Good Vibes…

hand mit kriminalität blut — hand prints on wall stock-fotos und bilder

Hand mit Kriminalität Blut

Hand mit Blut in Transparentem Glas, Angst und Terro

реалистичный вектор isoliert good leuch Vibes типография логотипа для украшения и verkleidung auf дер Wand-Hintergrund. Концепция позитива и вдохновения. — отпечатки рук на стене стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Реалистичные векторные изображения Leuchtreklame Good Vibes Typografie. ..

рука, держащая кисть, ломающая хинтергрунд — ручные отпечатки на стене, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы Propagandastil durchbricht

hand stetzt — отпечатки рук на стене фото и фотографии

hand stetzt

plakat mit ananas. Тропический абстрактный фон в стиле ретро. билд — отпечатки рук на стене сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Плакат с ананасом. Tropische Abstrakter Hintergrund в стиле ретро.

Плакат с Ананасом. Tropischer abstrakter Hintergrund в стиле ретро. Bild für Urlaubseinladungen, Grußkarten, Poster.

kreml-schrift-bild — отпечатки рук на стенах стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Kreml-Schrift-Bild

Einzigartiger Moskauer Kreml-Schriftzug. Вектор ручной типографской иллюстрации. Русский декоративный Überschrift в roter, brauner und grüner Farbe. Nützlich für Reisesouvenir, Touristenkarte, T-Shirt-Design.

антикес ископаемый фон аммонита. — отпечатки рук на стене фото и фотографии

Antikes Fossil von Ammonit.

Gesteinsabdruck des prähistorischen Fossils von Ammoniten, Негев-Вюсте.

handabdruck — отпечатки ладоней на стене стоковые фото и изображения

Handabdruck

jesus hand impressum-via dolorosa, jerusalem. — отпечатки ладоней на стене фото и фотографии

Руки Иисуса Impressum-Via Dolorosa, Иерусалим.

handdruck an der milchigen wand — отпечатки рук на стене стоковые фотографии и изображения

Handdruck an der milchigen Wand

Handabdruck and der mattierten Wand der mittelalterlichen Кирхе в Гродно, Вайсрусланд

einzigartige kreml schriftzug — отпечатки рук на стене stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Einzigartige printsab

Einzigartige Kreml0 Schriftzs на стене стоковые фото и изображения

Handabdruck

гранж синий кариес nahtlose muster — отпечатки рук на стене стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

гранж синий karierten nahtlose Muster

handdruck auf orange und weiße wand — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

Handdruck auf orange und weiße Wand

handdruck auf betonwand — отпечатки рук на стене stock-fotos und bilder

Handdruck auf Betonwand

rosa grunge wand — отпечатки рук на настенные фотографии и изображения

Rosa Grunge Wand

roten handabdruck mit dem wort »stop» auf alten holzzaun — отпечатки рук на стене Roter Handabdruck mit dem Wort »Stop» auf altem Holzzaunhintergrund

bunten hand drucke an eine wand — отпечатки рук на стене фото и фотографии

Bunten hand drucke an eine Wand

фон 3

Как продавать искусство в Интернете в 2022 году: полное руководство

Многие художники заканчивают формальные художественные программы, хорошо разбираясь в теории цвета, технике кисти и композиции, но ничего не смыслят в бизнесе.

Как художники могут продавать произведения искусства и картины в Интернете? Как они будут продавать себя? Зарабатывать на жизнь в качестве профессионального художника означает понимать, как создать аудиторию, как оценивать произведения искусства и уникальные требования к доставке произведений искусства. Это значит думать как предприниматель.

До платформ электронной коммерции художники полагались на сторонних галеристов, агентов и розничных продавцов для распространения своих работ. Инструменты создателя и каналы продаж сегодня не существовали. Теперь независимые художники могут владеть своими потоками распространения, создавая и продавая свое искусство в Интернете — и на своих условиях.

Что касается галеристов и кураторов, то изменения в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволили этим компаниям представлять больше художников и расширяться, продавая доступные репродукции произведений искусства в Интернете, чтобы охватить более широкую аудиторию по всему миру.

Как продавать искусство в Интернете 

Unsplash

Являетесь ли вы создателем или куратором, стремящимся зарабатывать деньги в Интернете, продавая произведения искусства, такие как картины, это пошаговое руководство для вас. Независимо от того, каким видом искусства вы увлекаетесь — оригинальными акриловыми картинами, цифровыми художественными репродукциями, скульптурой — на этом ресурсе есть полезные советы для каждого художника.

В следующих разделах мы рассмотрим основы продажи произведений искусства в Интернете как для начинающих, так и для опытных художников. Изучите темы для каждого уровня, включая работу с принтерами и борьбу с плагиатом.

Содержание

1. Знакомство с художниками-экспертами
2. Продажа собственного искусства по сравнению с продажей работ других художников
3. Что продавать: оригинальные произведения искусства против репродукций
4. Репродукции произведений искусства: открытое издание против ограниченного выпуска
5. Полиграфия и выбор принтеров
6. Искусство фотографирования и сканирования
7. Создайте свой бренд как художник
8. Установление розничных цен на ваши произведения искусства
9. Где продавать искусство в Интернете: Ваш собственный интернет-магазин
10. Где продавать искусство в Интернете: больше каналов для продажи
11. Галерейные выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия по продаже произведений искусства
12. Работа с галереями для продажи вашего искусства
13. Маркетинг художественных брендов
14. Искусство упаковки и транспортировки
15. Вопросы плагиата и защита авторских прав при продаже искусства
16. Часто задаваемые вопросы

Познакомьтесь с экспертами-художниками

Мы консультировались с успешными художниками, кураторами и галеристами, чтобы получить их советы обо всем, что вам нужно знать, чтобы продавать свое искусство в Интернете. В этом руководстве по продаже собственных произведений искусства их анекдоты будут объединены в практические и действенные советы для любого творческого предпринимателя. Познакомимся с нашими экспертами.

Кот Сето, владелец и художник, Ferme à Papier

Ferme à Papier

Кэт Сето — художник и писатель, основатель Ferme à Papier, бутика в Сан-Франциско, где представлены уникальные товары независимых дизайнеров. Ее канцелярские товары появлялись во многих публикациях и позволили ей стать партнером таких брендов, как Anthropologie и Gap.

Мария Камар, художник, Hatecopy

Hatecopy

Мария Камар, известная под псевдонимом Hatecopy, бросила рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали завоевывать популярность в Instagram. Теперь она полностью занята своим искусством, продавая собственные картины в разных форматах, от художественных репродукций до книг и печатной продукции.

Кен Харман, куратор и галерист

Artistaday / Spoke Art

Кен Харман — человек, стоящий за арт-империей, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books. Вместе эти предприятия представляют многих мировых художников через физические галереи, интернет-магазины и всплывающие выставки.

Что для вас правильно: продавать свое искусство или продавать работы других художников?

Есть два способа продавать искусство в Интернете: создавать или курировать. Кэт построила свою карьеру как на создании и продаже собственных работ, так и на представлении работ других в своем бутике. Какой из них подходит именно вам?

Создавайте и продавайте свои собственные произведения искусства

Художник Келси Беккет в своей мастерской. Spoke Art

Как художник, вы являетесь творцом, создаете оригинальные произведения искусства и/или репродукции оригиналов и продаете их своим клиентам напрямую или косвенно через галерею, розничного партнера или агента.

Художникам еще никогда не было так легко продавать напрямую, ведь новые инструменты для творчества появляются, кажется, каждый день. В зависимости от вашего стиля и среды выберите канал продаж, где тусуется желаемая аудитория. Это, пожалуй, самый простой способ продавать искусство в Интернете для многих.

Мария управляет собственным интернет-магазином, где продает репродукции картин и товары, устраняя посредников и снижая свои расходы. Но она также опирается на отношения с опытными галереями для демонстрации и продажи оригинальных произведений искусства.

Если вы учитесь продавать свое искусство, обратите внимание, что галереи могут представить ваши работы новой аудитории. У них также может быть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Курировать работы других художников

Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и расширить охват. Spoke Art

Если вы не являетесь художником, но у вас прекрасный глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете стать куратором и продавать искусство. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или поиском наилучшего способа продажи произведений искусства в Интернете и вместо этого полагаться на галеристов, кураторов и розничных партнеров в решении этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои знания и услуги в бизнесе.

Существует несколько способов работы с художниками для продажи их работ в Интернете — будь то продажа оригиналов или отпечатков для лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах или использованы в публикациях. «Большинство галерей предлагают стандартную 50-процентную комиссию за оригинальное искусство», — говорит Кен. «Художник предоставляет произведение искусства, мы делаем все возможное, чтобы продать его».

Что продавать: оригинальное искусство в сравнении с репродукциями

Лучший способ продажи вашего искусства в Интернете зависит от характера вашего искусства и выбранного вами носителя. Вы можете продавать свое искусство, репродукции этой работы или и то, и другое.

Художники, использующие классические материалы и продающие по высоким ценам, могут продавать только оригиналы, например, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизводить без потери качества, отлично подходит для печати и мерча. Тем не менее, большинство произведений искусства, созданных в 2D-средах, имеют несколько вариантов для создания неограниченных продаж одной работы.

Рассмотрите следующие форматы:

• Оригинальные произведения искусства , такие как картины, рисунки, иллюстрации (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы)
• Репродукции ограниченного или открытого тиража (в рамке, без рамы или на холсте)
• Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, рисунки для печати дома и т. д.)
• Искусство на заказ , сделанное на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и не будет продаваться повторно как репродукция)
• Товары (ваше изображение, напечатанное на шляпах, чехлах для iPhone, кружках, футболках, эмалевых булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. д.)
• Повторяющиеся отпечатки на ткани, оберточной бумаге или обоях
• Лицензирование работ для других брендов или изданий (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
• Сотрудничество с брендами (лимитированная коллекция продается через магазин бренда-партнера)

Канцелярские товары и поздравительные открытки — это лишь некоторые из товаров, которые вы можете продавать с изображением своего искусства. Ferme à Papier

Некоторые материалы, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать для рекламы. Но для тех, кто не может сканировать и печатать, есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции произведений искусства: открытое издание против ограниченного выпуска

Художественное произведение Hatecopy украшает товары, одежду и другие товары на собственном веб-сайте Марии. Hatecopy

Воспроизведение произведений искусства на футболках или кружках или в виде репродукций означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно — или в течение ограниченного времени. Есть два подхода к продаже вашего искусства в виде отпечатков: открытое издание или ограниченное издание.

Что такое открытая версия?

Открытое издание означает печать и продажу неограниченного количества продукции (репродукций или оттисков оригинального произведения).

Преимущества

• Вы можете продолжать получать прибыль от одного произведения искусства неограниченно долго, пока на него есть спрос.
• Ваше искусство может распространиться повсюду благодаря счастливым покупателям, которым никогда не скажут, что товара нет в наличии.

Недостатки

• Неограниченный доступ к вашим произведениям может обесценить вашу работу в целом

Что такое ограниченная серия?

Лимитированное издание означает печать только определенного количества экземпляров, прежде чем они закончатся. Они часто пронумерованы и подписаны художником, чтобы повысить ценность и подлинность.

Выгоды

• Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия
• Ограниченная доступность повышает ценность произведений искусства, а это означает, что вы можете продавать отпечатки по более высокой цене

Недостатки

• Поскольку спрос превышает предложение, возникает вторичный рынок, на котором покупатели перепродают изделия по завышенным ценам.

Этот отпечаток Майка Дэвиса выпущен ограниченным тиражом в 50 экземпляров, доступных на веб-сайте Spoke, каждый из которых подписан и пронумерован художником. Spoke Art

Spoke часто выбирает стратегию ограниченного выпуска. «Мы очень много работаем, чтобы найти что-то особенное для продажи. К особенным вещам нужно относиться так, как будто они особенные», — говорит Кен.

Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков в расчете на одного клиента. «Убедиться, что настоящие фанаты на самом деле могут получить то, что мы продаем, всегда является приоритетом», — говорит Кен.

Полиграфия и выбор принтеров

Выбор правильных печатных материалов, технологий или партнеров для вашего искусства — важный шаг в этом процессе. Ferme à Papier

Понимание того, как продавать отпечатки ваших произведений искусства, сводится к тому, чтобы наладить дружеские отношения с принтером, будь то ваш домашний струйный принтер или компания, которая выполняет эту задачу за вас. Существует несколько вариантов, от «сделай сам» до «полностью невмешательства», которые помогут вам продавать художественные репродукции и другие товары вашей аудитории.

Печать своими руками

Можно начать продавать свои собственные произведения искусства, создавая качественные отпечатки самостоятельно с помощью высококачественной бумаги, чернил и домашнего офисного принтера. Как новый художник, этот метод может снизить затраты, но может быть неустойчивым, поскольку вы масштабируете его с течением времени.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат, — говорит Мария. «В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла выкроить время для рисования. Я проводил все свои дни в доставке и в пути».

Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные домашние принтеры позволяют печатать на холсте или ткани, предназначенной специально для этой цели.

Использование типографии

Местная или онлайновая типография может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одинаковых экземпляров. Это может быть лучший способ продавать искусство в Интернете, если у вас небольшой каталог и большой объем продаж этих произведений.

При использовании этого метода вы по-прежнему будете нести ответственность за упаковку и доставку отпечатков, которые вы продаете через Интернет. Эти компании часто могут производить качественные отпечатки за счет более совершенных принтеров.

Важно, чтобы мы были последними, кто проверяет, упаковывает и отправляет продукт нашим клиентам.

Кошка сету, Ferme à Papier

Cat часто печатает большие партии для выпусков коллекций. Хотя она и пользуется услугами печати по запросу, отпечатки сначала прибывают в ее студию, а не отправляются напрямую клиенту. «Важно, чтобы мы были последними глазами, проверяющими, упаковывающими и доставляющими продукт нашим клиентам», — говорит она.

Работа с доверенным принтером и запрос образцов могут гарантировать, что ваша работа будет воспроизведена таким образом, чтобы уважать оригинал. Hatecopy

Печать по запросу

Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант, а также самый простой способ продавать произведения искусства в Интернете, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на товарах, таких как футболки или кепки.

Услуги печати по запросу обычно интегрируются с вашим интернет-магазином. Когда заказ размещается, интеграция инициирует печать этого изделия и его отправку непосредственно покупателю. Это отличный вариант для продажи искусства с ограниченным бюджетом, так как нет необходимости вкладывать средства в оборудование или инвентарь.

Когда количество заказов превысило ее возможности печатать и отправлять работы самостоятельно, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по требованию. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему сделать всю работу за меня», — говорит она. «Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ и общении с людьми».

Продукты для печати по требованию не ограничиваются только печатью на бумаге. Ваше искусство может быть напечатано на различных предметах, от чехлов для телефонов до наклеек для продажи.

💡 Совет: Прежде чем начать продавать свои работы таким образом, запросите образцы в типографии, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати. Это особенно важно, если печатные изделия будут отправляться непосредственно вашим клиентам.

Искусство фотографирования и сканирования

Unsplash

Четкое и точное фотографирование и представление ваших продуктов важно для любого малого бизнеса в Интернете. Не имея возможности ощутить продукт, потенциальные покупатели должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

Если у вас плохое изображение вашей работы или изображение не точно представляет работу, вам будет сложнее ее продать.

Кен Харман, Spoke Art

Продажа произведений искусства в Интернете не является исключением. «Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не точно отражает работу, вам будет сложнее ее продать», — говорит Кен. Или вы застрянете, имея дело с недовольными клиентами и обработкой возвратов.

Фотосъемка произведений искусства на продажу

Фотосъемка предметов искусства немного сложнее, чем других товаров, и базовая настройка освещения все же может вызвать блики или неравномерность цвета. Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с любыми трехмерными или глянцевыми элементами.

Фотографии образа жизни, на которых представлены ваши продукты или произведения искусства в пространстве или на сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и показать масштаб. Ferme à Papier

Если вы продаете сувенирную продукцию или другие товары, на которых изображено ваше искусство, применяются общие правила фотографирования товаров. Делайте четкие снимки с разных ракурсов, а также снимки с увеличением, чтобы показать текстуру и детали. Фотографии образа жизни (ваш продукт в сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб.

Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют макеты изображений, которые вы можете использовать на страницах своих продуктов вместо фотографии или в дополнение к ней.

Сканирование произведений искусства для продажи

Для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в цифровом виде», — говорит он.

«Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто».

В случае более сложных сканирований могут помочь галереи и другие службы печати.

📚 Подробнее:

• Руководство по идеальной фотосъемке продукта своими руками
• Полное руководство по фотографии для электронной торговли

Создайте свой бренд как художник

Unsplash

Когда художник учится продавать свои работы, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства. Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей, основываясь только на этом. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а не как о художнике.

Поскольку искусство — это личная и иногда эмоциональная покупка, история вашего бренда как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

Ваше задание по брендингу должно отвечать на следующие вопросы:

• Вы создаете и продаете произведения искусства под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Как вы будете подходить к рассказыванию историй о брендах? Какую часть своей личной истории вы расскажете?
• У вас есть миссия, ценности или дело, о которых вы хотите рассказать через свой бренд?
• Каково визуальное направление вашей торговой марки помимо самого искусства? Каков тон вашего общения?
• Какие элементы брендинга вам нужны? Даже не обладая дизайнерскими навыками или бюджетом на найма графического дизайнера, вы можете создать логотип и выполнить фирменный дизайн с помощью бесплатных и простых инструментов.

Ответы на эти вопросы помогут вам создать набор руководств по бренду, которые станут основой для дизайна веб-сайта, маркетинговых материалов и т. д. персонала или других партнеров.

Многие художники строят фан-базы на основе своих онлайн-персонажей или личных брендов, которые тесно связаны с их творчеством. Татьяна Кардона, также известная как «Женская алхимия», решила поставить свое лицо в центр своей стратегии в социальных сетях:

Татьяна Кардона/Женская алхимия в Instagram

Я считаю, что при сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу к тому, с кем вы сотрудничаете.

Cat Seto, Ferme à Papier

Для Кэт самые близкие ее сердцу дела занимают центральное место в ее бренде. Хотя недавно она переориентировалась на работу над темами AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme à Papier запустила коллекцию Saving Faces, посвященную историям женщин и недостаточно представленных групп.

Дела, близкие сердцу Кэт, занимают центральное место в ее бренде. Ferme à Papier

Ценности бренда Кэт влияют на типы проектов, которые она берет на себя с брендами и клиентами. «В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу к тому, с кем вы сотрудничаете».

📚 Подробнее:

• Как создать собственный бренд с нуля за 7 шагов
• Что такое личный бренд? 7 шагов к построению собственного бизнеса

Установление розничных цен на произведения искусства

При установлении розничных цен на произведения искусства учитывайте более субъективные аспекты, такие как стоимость, спрос и популярность произведений искусства или художников. Ferme à Papier

Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Зарабатывать на жизнь работающим художником возможно, если вы знаете, как оценить и оценить свою работу. Искусство ценообразования является сложной задачей, потому что оно не обязательно точно вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Ценообразование original art

Ведение любого бизнеса, который будет устойчивым в долгосрочной перспективе, предполагает получение прибыли в какой-то момент. Чтобы достичь этого, вам нужно будет соответственно оценить свое искусство. Если вы только начинаете экспериментировать с тем, как продавать свое искусство, и у вас нет широко известного имени, вы можете начать с простой формулы для определения цены вашего оригинального искусства:

Ваши затраты на продажу и продажу произведения + материала. расходы + прочие расходы + ваша наценка (прибыль) = розничная цена

Для этого метода полезно учитывать время, которое вы потратили на создание искусства. Для художников характерно недооценивать свое время и работу, особенно в начале.

Знание того, что представляют собой ваши продукты и чем вы не хотите жертвовать, является ключевым компонентом принятия решений о ценообразовании.

Кошка сету, Ferme à Papier

Приведенная выше формула не работает, поскольку ценность произведений искусства субъективна и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или количество рабочих часов. Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с аналогичными артистами на том же уровне и соответствующим образом скорректировать.

💡 Совет: Если вы продаете через физическую или онлайн-галерею, галерея обычно берет половину окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в оценке и ценообразовании искусства, чтобы установить цену, которая имеет смысл для вас, галереи и рынка.

Ценообразование репродукций произведений искусства

Продажа репродукций произведений искусства или других видов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: 

Стоимость печати + ваши затраты на продажу и продвижение репродукции + другие расходы + ваша наценка (прибыль) = розничная цена цена

Ваша наценка может варьироваться в зависимости от того, продаете ли вы открытые или ограниченные тиражи. Другие расходы могут включать канцелярские товары, плату за программное обеспечение или приложения, профессиональные услуги, аренду студии и многое другое.

«Знание того, что представляет собой ваша продукция и чем вы не хотите жертвовать, является ключевым компонентом в принятии решений о ценообразовании», — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была необходимостью, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном счете, к розничной цене. Важно донести эти решения до клиента, особенно если ваши цены выше среднего.

📚 Подробнее:

• Как определить цену вашего продукта: что нужно знать о ценах перед запуском
• Правильная цена: 14 стратегий поиска идеальной цены для ваших продуктов
• Ценообразование на продукцию: установленные цены для оптовой и розничной торговли

Где продавать произведения искусства в Интернете: Ваш собственный интернет-магазин

Unsplash

Лучший способ продавать свои произведения искусства в Интернете — через собственный интернет-магазин. Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин. На этом этапе вы можете настроить его как пробную версию и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить. Вы уже проделали большую часть работы, если установили принципы бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, принты или мерч) — эта часть — просто сборка.

---

Начните продавать свои работы в Интернете и попробуйте Shopify бесплатно в течение 14 дней

---

Дизайн магазина и темы

При настройке интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого/негативного пространства. Темы похожи на шаблоны, на основе которых вы строите свои собственные изображения и копируете их, а также настраиваете цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.

Некоторые из наших тем для продажи произведений искусства в Интернете:

• Студия (бесплатно) — это тема, в которой на первое место выдвигаются изображения, обрамляя их жирными блоками. Это лучше всего подходит для художников, которые работают в коллекциях.
• Craft (бесплатно) — это простая тема, которая позволяет сиять деталям прекрасного произведения искусства.
• Издания ($) — это воздушная тема, которая дает смелым работам передышку, которой они заслуживают.
• Highlight ($$) — это смелая тема со слайд-шоу и функциями прокрутки параллакса, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
• Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы на заказ и комиссионные.
• Capital ($$$) лучше всего подходит для визуальных рассказчиков с сильным брендом, большой коллекцией и потребностью в гибких макетах.

Shopify — это самый простой способ продавать произведения искусства в Интернете. Он разработан таким образом, что любой может создать собственный интернет-магазин без навыков программирования или дизайна. Однако, если вы заинтересованы в дальнейшей настройке темы в соответствии с вашим бизнесом, рассмотрите возможность найма эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

📚Подробнее:

• Лучший дизайн веб-сайта электронной коммерции: 27 исключительных сайтов
• Как выбрать лучшую тему для своего интернет-магазина? Примите участие в нашей викторине

Приложения для художественных магазинов

В магазине Shopify App Store есть приложения, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять своим магазином с меньшими усилиями, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах. бизнеса.

Предложений приложений, которые помогут продавать ваши произведения искусства в Интернете:

• Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои работы через распечатки и товары, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, избавляя вас от бремени доставки и выполнения заказов.
• Галерея приложений. В таком приложении, как POWRful Photo Gallery, могут быть представлены прошлые или отсутствующие работы, которые могут служить портфолио или полным каталогом ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете использовать визуальные платформы социальных сетей, такие как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое загружает изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
• Приложения страницы продукта. Если вы предлагаете определенное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. д.), используйте приложение, такое как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.
Веб-сайт

Spoke Art использует простую тему, которая отдает приоритет большим изображениям и позволяет искусству быть звездой.

📚 Подробнее:

• 24 лучших бесплатных приложения Shopify для вашего магазина
• Стек технологий для экономики авторов: более 160 приложений, инструментов и платформ для поддержки бизнеса авторов

Где продавать искусство в Интернете: больше каналов для продажи

Etsy

Где лучше всего продавать искусство в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, именно здесь уже тусуется ваш идеальный клиент. Например, если вы накопили подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным началом.

Многоканальная стратегия важна для защиты вашей независимости как автора. Автономный сайт позволяет вам владеть внешним видом вашего пространства, а также аудиторией, которую вы создаете. Но использование других каналов может помочь вам получить доступ к дополнительным рынкам и создать свой личный бренд артиста.

Где продать свое искусство в Интернете:

• Автономный сайт электронной коммерции , использующий платформу электронной коммерции, такую ​​​​как Shopify, — отличное место для начала.
• Интернет-магазины , такие как Etsy, Amazon или eBay, могут подключаться непосредственно к вашему интернет-магазину, позволяя синхронизировать продажи и охватывать более широкую аудиторию.
• Другие торговые площадки , посвященные искусству, помогут вам появиться там, где собираются любители искусства (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America и т. д.).
• Социальные каналы продаж позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже следят за вами на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины на Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify. Используйте свой контент TikTok, чтобы «сбрасывать» новые работы и привлекать поклонников в свой интернет-магазин, или создавать рекламу TikTok.
• Оптовая продажа или отправка в другие интернет-магазины и галереи. Вы можете просмотреть оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продать ваше искусство.
• Сотрудничество с другими художниками , которые продают искусство в Интернете. Получите доступ к их аудитории, создав совместную работу для продажи и продвижения как на своем, так и на их сайте.

Кэт теперь продает свои работы по нескольким каналам, но она предостерегает начинать медленно, если вы только учитесь продавать произведения искусства. «Наличие нескольких направлений стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она.

В то время как ее розничный канал на данный момент приостановлен, Кэт теперь продает напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов, в дополнение к ее оптовому бизнесу. «Если бы я с самого начала пыталась сбалансировать все это», — говорит она. «Я полагаю, что был бы ошеломлен».

Галерейные выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия по продаже произведений искусства

Burst

Продажа ваших произведений искусства не ограничивается онлайн — вы также можете продавать в розничной торговле. Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работы теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками и умеющий создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она.

Художники также могут общаться с фанатами и находить новую аудиторию, переводя работу в режим офлайн. Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

При продаже собственного произведения искусства в реальной жизни учитывайте следующее:

• Сотрудничайте с галереей , чтобы выставлять работы и создавать шумиху.
• Загляните на местные арт-рынки, арт-ярмарки и мероприятия и установите одноразовый или полупостоянный стенд.
• Комиссионная или оптовая продажа с розничными магазинами произведений искусства, подарков или предметов быта, или создайте небольшой поп-ап в существующем магазине.
• Откройте свою студию для публики при запуске своего веб-сайта или проводите еженедельные часы работы в студии, чтобы пригласить поклонников в свой процесс.
• Управляйте pop-up магазином (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
• «Одолжите» или передайте работу для декора новым предприятиям розничной торговли, таким как кафе, в обмен на показ.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами, чтобы создать себе репутацию и подтвердить свою бизнес-идею. По словам Кена, для тех, кто продает оригинальные работы, некоторый элемент личного опыта имеет решающее значение. «Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая полностью функционирует онлайн».

Однако достижения в таких технологиях, как 3D и AR для интернет-магазинов, а также тенденция к использованию цифровых технологий могут привести к большим изменениям в мире искусства в будущем. Важно следить за потребительскими тенденциями, пока вы учитесь продавать свое искусство и развивать свой бизнес.

Работа с галереями для продажи вашего искусства

Unsplash

Вы можете работать с галереями для продажи вашего искусства от вашего имени, если вы не заинтересованы в коммерческой стороне искусства, или в качестве дополнительного канала для дополнения ваших собственных усилий. Это партнерство может дать вам доступ к новой аудитории, в том числе к серьезным покупателям произведений искусства и коллекционерам произведений искусства.

Вот несколько вещей, которые можно и чего нельзя делать при работе с галереями:

✅ DO проверить учетные записи галереи в социальных сетях. «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может поставить вас в тупик», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.

❌ НЕ обращайтесь в галерею через социальные сети. «Вы будете поражены тем, как много людей пытаются написать нам через Facebook Messenger или отметить нас в посте в Instagram и попросить посмотреть на их работу», — говорит Кен. «Хотя социальные сети являются для нас основным направлением, это просто не очень профессиональный способ заявить о себе, если вы художник».

✅ ДЕЛАЙТЕ свое исследование и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Вы не можете продавать стрит-арт тому, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.

❌ НЕ жертвовать качеством ради количества. «Разочаровывает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте индивидуальное сообщение каждой из них.

✅ ВЫПОЛНИТЕ домашнее задание. «Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

Маркетинг художественных брендов

Многие художники, такие как Мария, начинали в социальных сетях, сначала собирая подписчиков, прежде чем открыть магазин и монетизировать свою работу. Канал, на котором вы получили наибольшую популярность в начале, — это естественное место, где в первую очередь можно потратить свою энергию и маркетинговые доллары.

Есть несколько способов продать свое искусство и привлечь трафик на ваши каналы продаж.

• Запустите платные рекламные кампании на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органическую социальную сеть , создавая постоянный контент и часто взаимодействуя с фанатами и творческими сообществами. В то время как алгоритмы делают это все более сложным, новые или нишевые платформы часто являются лучшими местами для достижения успеха.
• Устраивайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их, чтобы создать свой список адресов электронной почты).
• Обратитесь к инфлюенсерам и нажмите , когда запустите свой сайт или новую коллекцию. По мере масштабирования вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирму.
• Используйте контент-маркетинг для привлечения органического трафика. Используйте свой опыт для создания контента, связанного с искусством, учебными пособиями, закулисными заметками и т. д., либо через блог, учетную запись TikTok, канал YouTube или подкаст.
• Узнайте о поисковой оптимизации , чтобы улучшить возможность обнаружения вашего магазина в поисковых системах.
• Повышение узнаваемости с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и рынках или работайте с галереей, чтобы расширить охват новой, более широкой аудитории.
• Используйте маркетинговые инструменты , встроенные в такие платформы, как Shopify.

В конечном счете, вам нужно сбалансировать количество времени, которое у вас есть на маркетинг, с вашим уровнем навыков и готовностью создавать контент. Часто художники любят сосредотачиваться на том, что у них получается лучше всего, а остальное оставляют экспертам. Работа с партнерами по розничной торговле или галерее может привести к меньшей марже, но снимет с вас бремя маркетинга.

📚 Подробнее:

• Увеличьте посещаемость веб-сайта: 21 недорогая идея
• Контрольный список SEO: как ранжировать новый веб-сайт
• Продажа подлинности: руководство для начинающих по маркетингу в TikTok
• Пресс-подборки: как создать рекламный медиа-кит

Упаковка и транспортировка произведений искусства

Поскольку произведения искусства визуальны, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваши произведения искусства упакованы и отправлены. Художественные изделия, которые доставляются неповрежденными, — это абсолютный минимум. Подарите своим клиентам впечатления, соответствующие качеству и заботе, которую вы вкладываете в свою работу.

Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена ​​в целости и сохранности.

Самостоятельная доставка произведений искусства

The Paper Tube Co. продает стандартные и изготовленные на заказ тубы, которые вы можете маркировать для профессиональной доставки своих крупногабаритных художественных репродукций. The Paper Tube Co.

Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и выполнением заказов, примите дополнительные меры предосторожности при упаковке. Крупные репродукции и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубусах, а репродукции меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах.

Используйте пергамин (водо- и жиростойкая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки. Индивидуальная фирменная упаковка, такая как папиросная бумага или полиэтиленовые конверты с изображением вашего бренда или рисунка, может вызвать восторг у клиентов и улучшить их впечатление от вашего бренда.

Многие платформы электронной коммерции интегрируются с поставщиками услуг доставки и приложениями для доставки, чтобы помочь вам найти лучшие тарифы на доставку для каждого рынка и пакета. Определите, будете ли вы предлагать бесплатную доставку и включать стоимость доставки в розничную цену или взимать фиксированную плату, чтобы обеспечить прозрачность доставки.

Пересылка дорогих и крупногабаритных оригинальных произведений искусства

Работы в рамах и холсты требуют дополнительных мер предосторожности. Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и специальные размеры коробок, разработанные специально для предметов искусства.

Если вы отправляете оригинальную работу в галерею или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки крупногабаритной картины, натянутой на холст, может быть весьма значительной, — говорит Кен. «Иногда мы растягиваем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем в таком виде, что значительно снижает стоимость перевозки. Тогда мы можем натянуть холст локально».

Прямая доставка произведений искусства с печатью по запросу

Самый простой способ продавать произведения искусства в Интернете — это передать всю печать, выполнение и доставку партнеру, занимающемуся печатью по требованию. Они могут получить доступ к отличным тарифам на доставку благодаря объему и партнерским отношениям с перевозчиками.

Страхование доставки произведений изобразительного искусства

Страхование важно при отправке оригинальных произведений, так как потерянная или поврежденная упаковка не может быть заменена. Многие стандартные перевозчики предлагают довольно базовую страховку для большинства пакетов, и если вы продаете свое искусство, вам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.

Если вы продаете свои собственные работы по высокой цене, Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы. «Доставка чего-либо стоимостью более тысячи долларов определенно сложна», — говорит он, предлагая художникам рассмотреть возможность использования частной транспортной компании или перевозчика, который специализируется на обработке предметов искусства, несмотря на более высокие затраты.

📚 Подробнее:

• Доставка и выполнение 101: пошаговое руководство по доставке ваших продуктов вашим клиентам

Проблемы плагиата и защита авторских прав при продаже произведений искусства

Художник Тьюзди Бассен вел войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты — наняв юриста и рассказав свою историю средствам массовой информации. Тем не менее, и Мария, и Кен говорят, что подражатели и плагиат — это всего лишь печальная реальность ведения бизнеса. Мария обратилась в суд только один раз, прежде чем изменить свою точку зрения.

«В конце концов, мне понадобилась вся моя жизнь, чтобы научиться этому», — говорит Мария. «Если кто-то копирует меня, ему придется сесть и в конце концов научиться самому, потому что рано или поздно у него закончатся идеи».

Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что иначе они не стали бы меня копировать.

Мария Камар, Hatecopy

Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она на что-то наткнулась. «Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня, — говорит она, — я это больше не обижает и не беспокоит».

Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают произведения искусства в Интернете, веб-сайты-подражатели представляют собой постоянную проблему. «У нас есть проблема с тем, что различные онлайн-сайты просто бутлегерят то, что мы делаем», — говорит Кен. «К сожалению, это часть того, как устроен мир. Мы делаем все возможное, но это случается».

Несмотря на то, что подражатели могут быть реальностью, художники и предприятия имеют право обращаться в суд и должны обратиться за консультацией к юристу по авторским правам, чтобы помочь защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.

Художник как предприниматель

Unsplash

Для многих начинающих художников лучший способ продавать искусство в Интернете — это просто начать с того, что есть в вашем распоряжении. Кэт начала свой художественный бизнес с запасной спальни. Будь то подвал или кухонный стол, он может стать вашей стартовой площадкой.

На этом этапе вашего бизнеса вы будете носить все шляпы: создатель, маркетолог, упаковщик, грузоотправитель, веб-дизайнер и представитель службы поддержки клиентов. Кэт описывает это время в своем собственном путешествии как худощавое и скромное. «Это дало мне уверенность в том, что я знаю каждый аспект своего бизнеса вдоль и поперек, — говорит она, — включая его сильные и слабые стороны».

Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого создает успешный бренд.

Мария Камар, Hatecopy

Думать о себе как о предпринимателе с самого начала будет иметь решающее значение для вашего успеха. Вы можете споткнуться как творческий человек, чтобы изучить бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабироваться. В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать, что позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего: создании красивых вещей.

«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, — говорит Мария, — но именно сочетание того и другого создает успешный бренд».

Часто задаваемые вопросы о продаже произведений искусства в Интернете

Как лучше всего продавать произведения искусства в Интернете?

Лучший способ продавать произведения искусства в Интернете — это создать собственный фирменный сайт электронной коммерции на такой платформе, как Shopify. Вы также можете продавать свои работы на рынке ремесел и искусства, таком как Etsy, или на платформах социальных сетей, таких как Instagram и Facebook Shops. Поймите, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.

Какие шаги мне нужно предпринять, чтобы продавать свои работы в Интернете?

Если вы художник и хотите научиться продавать произведения искусства в Интернете, вы можете приступить к работе, выполнив несколько простых шагов:

1. Выберите формат: оригиналы или репродукции.
2. Найти принтер (для репродукций).
3. Создайте свой бренд артиста.
4. Создать интернет-магазин.
5. Расширьте охват, продавая через торговые площадки или галереи.
6. Продвигайте свой арт-бизнес.

Прибыльно ли продавать искусство в Интернете?

Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы намеренно подходите к своим ценовым и маркетинговым стратегиям. Понимание ваших затрат, включая художественные материалы, комиссию за продажу через электронную торговлю или торговую площадку, маркетинговые расходы и другие накладные расходы, поможет вам установить розничные цены, включающие маржу прибыли. Продажа на торговых площадках поможет вам охватить большую аудиторию и увеличить продажи, но будьте осторожны с комиссиями, которые могут сократить прибыль.

Как я могу продавать свои оригинальные работы в Интернете?

Продажа оригинальных произведений искусства в Интернете по-прежнему возможна через веб-сайт вашего собственного бренда. Цена оригинального искусства будет намного выше, поэтому важно создать сильную и лояльную аудиторию для своей работы. Диверсификация ваших каналов продаж, а также работа с галереей, помогут вам расширить свое присутствие как художника.

Какой вид искусства продается больше всего?

Это сложный вопрос, потому что искусство очень широкое и субъективное. Продажа отпечатков ваших работ может быть очень прибыльной, потому что вы можете продолжать получать доход от одного экземпляра. Более низкие цены (по сравнению с оригинальным искусством) означают, что вы, вероятно, сможете продать больший объем. Кураторы должны следить за тенденциями в искусстве и дизайне, чтобы понять, что покупают коллекционеры и потенциальные покупатели, а затем работать с художниками, имеющими высокий потенциал успеха. Как создатель, вы должны опираться на стиль, который у вас получается лучше всего, и создавать на его основе последователей.

Можете ли вы сотрудничать с галереями, чтобы продавать свои работы?

Да, вы можете сотрудничать с галереями, чтобы продавать свои работы. Как онлайн, так и физические галереи всегда ищут новые таланты для представления. Отправьте персонализированное и профессиональное электронное письмо со ссылками на ваше портфолио. В каждой галерее могут быть разные процессы подачи заявок, так что сделайте домашнее задание!

Художественная иллюстрация Пита Райана

Настенное искусство и декор «Руки молящегося» – Христианские стены

Молитвенный настенный рисунок – это прекрасный способ показать и напомнить себе о своей вере в течение дня.

Возможно, вы ищете изображение с изображением молитвы «Отче наш» или более простое настенное украшение для молитвы. Хорошая новость заключается в том, что у нас есть широкий выбор стилей.

Молитва является важной частью христианской веры, поэтому развешивание напоминаний вокруг ваших жилых помещений будет служить знаком для продолжения общения с Богом. Прежде чем мы перейдем к нашим предложениям продуктов для настенного искусства с молитвой, давайте посмотрим на актуальность молитвы в христианской семье.

Почему мы молимся

Хранить напоминания о Слове Божьем рядом с домом и сердцем — это всегда хорошая идея. И показ признаков молитвы, когда вы входите в помещение, — отличный способ сделать это.

Но почему так важно молиться? Этот акт восходит к началу христианства.

Библия говорит нам молиться

Бог не только предлагает нам регулярно молиться, но и повелевает делать это. В Послании к Римлянам 12:12 нам сказано: «Радуйтесь в надежде, терпеливы в скорби, верны в молитве».

Ефесянам 6:18 еще яснее говорит об этом: «И молитесь в Духе во всякое время всякими молитвами и прошениями».

Это ясно показывает, что Бог не просто хочет, чтобы мы молились, Он хочет, чтобы мы приносили Ему все, что у нас на уме. Бог может справиться с проблемой любого масштаба, если вы позволите Ему.

Иисус молился

Божий Сын проводил большую часть каждого дня, молясь Своему Отцу, что мы должны воспринимать как знак того, что нам очень важно уделять время молитве. Это можно увидеть во многих стихах Библии.

В Евангелии от Матфея 14:23 Библия говорит: «После того как он отпустил их, он поднялся на склон горы один, чтобы помолиться». Мы можем видеть, что Иисус отнимал время у своих учеников и обязанностей только для того, чтобы поговорить со своим Отцом.

В Марка 1:35 мы видим, что Иисус проводил время в молитве, даже когда это было неудобно: «Очень рано утром, когда было еще темно, Иисус встал, вышел из дома и пошел в уединенное место, где он молился».

Иисус чувствовал близость к Богу, когда говорил с Ним, и мы тоже можем.

Молитва — это общение с Богом

Возможность поговорить с нашим Богом дает христианам возможность чувствовать себя ближе к Нему и часто приводит к более спокойному ощущению, зная, что Он слушает и готов помочь. Это можно сделать из любого места, в уединении нашего дома или в любое время дня и ночи.

Мы можем говорить с Богом о чем угодно и просить его руководства и помощи. Это можно увидеть в Ис. 40:29-31: «Он дает утомленному силу и умножает силу немощного. Даже юноши устают и утомляются, и молодые люди спотыкаются и падают; а надеющиеся на Господа обновятся в силе. Поднимут крылья, как орлы; побегут и не устанут, пойдут и не утомятся».

Мы знаем, что если мы отнесем наши проблемы к Богу и позволим Ему помочь нам, все в конце концов снова станет правильным, в Его время.

Молитва делает вас смиренными

Бог хочет, чтобы мы оставались смиренными и понимали, что не мы все контролируем, а Он. Это то, что так очевидно встречается в Евангелии от Матфея 18:4: «Итак, кто умалится, как это дитя, тот и больше в Царстве Небесном».

Молитва — это искусство, дающее вам власть над злом

Бог хочет, чтобы мы восторжествовали над злом в нашей жизни, сражаясь в битвах в духовном мире. В Послании к Ефесянам 6:12 ясно сказано, что наши жизненные сражения не физические: «Потому что наша брань не против крови и плоти, но против начальств, против властей, против властей мира тьмы и против духовных сил зло в небесных сферах».

В Евангелии от Матфея 26:41 мы узнаем, что молитва может помочь нам победить эти искушения и препятствия в нашей жизни «Бодрствуйте и молитесь, чтобы вам не впасть в искушение. Дух хочет, но тело немощно».

Купите наше настенное панно с молитвой для любой комнаты

Приобрести настенное панно с потрясающими цветами и изображениями очень просто.

Независимо от того, находитесь ли вы в Соединенных Штатах, Великобритании или где-либо еще в мире, мы считаем, что у вас должен быть доступ к настенным рисункам с молитвами, которые вдохновляют вас как верующего. Найдите наши собственные идеи ниже или отправьте нам детали индивидуального набора произведений искусства, который вы хотели бы сделать.

Доставка настенного рисунка для молитв 

После того, как вы выбрали подходящее настенное изображение, вы размещаете заказ на выбранный продукт. Если вы являетесь клиентом, проживающим в США, у вас будет доступ к бесплатной доставке, чтобы сделать покупки у нас приятным опытом

Если ваш адрес находится за пределами США, вы все равно можете заказать нашу продукцию, но вам придется заплатить дополнительную плату за доставку. Мы хотели бы, чтобы наши настенные рисунки понравились людям со всего мира.

Индивидуальное настенное искусство для молитв

Мы стремимся создавать продукты, которые сделают каждого клиента счастливым, искусство, которое они будут гордиться тем, что повесят его на стену. Поэтому, если вы хотите добавить библейский стих или отрывок из Священного Писания к заказываемой вами работе, напишите мне по электронной почте, и я с радостью добавлю ее к вашему заказу бесплатно.

Молитвенная настенная живопись Использование

Молитвенная живопись такого типа может быть использована для размещения на стене в вашем доме или в качестве декора в молитвенной комнате. Всегда приятно иметь искусство, которое задает настроение и дает пищу для размышлений во время молитвы.

Многие произведения из моей коллекции молящихся настенных рисунков изображают сложенные руки или фигуру, преклонившую колени перед молитвой. Это было бы уместно для стены спальни в доме или определенной комнаты, предназначенной для молитвы, чтобы напомнить нам об Иисусе. Однако их легко повесить и снять, поэтому вы можете без проблем изменить их местоположение.

Настенное панно с молитвой на продажу 

Настенное панно с молитвенной тематикой идеально подходит для дома, а если поместить его в рамку, оно станет прекрасным подарком близкому человеку на день рождения, в новый дом или на свадьбу.

Покупайте наши картины на холсте и получайте отличный товар по хорошей цене. Выберите свой любимый стиль, типографику и цвет, который лучше всего подходит для вашего подвесного пространства, и разместите заказ. В течение 3-5 рабочих дней у вас будет новая декорированная стена в вашем доме, которая не только эстетически приятна, но и имеет более глубокий смысл.

Как создать стену-галерею за восемь простых шагов

Внедрение художественной выставки в ваше пространство не должно вызывать стресс! Вполне возможно использовать произведения искусства, чтобы оживить любую комнату всего за несколько простых шагов. Здесь мы познакомим вас с тонкостями оформления дизайнерской стены галереи.

• 01 из 08

  Оцените свое пространство

  Студия KT Интерьеры

  Не позволяйте страху совершения ошибок помешать вам установить стенную галерею в вашем доме (независимо от того, арендуете вы его или владеете!) — любые неуместные отверстия от гвоздей можно легко замазать небольшим количеством краски и шпаклевки. Тем не менее, чем меньше требуется подкрашивания, тем лучше, поэтому вам нужно разработать план игры, прежде чем определять, где именно вы хотите повесить свое произведение искусства в заданном пространстве. Общее эмпирическое правило заключается в том, что в каждой комнате должно быть размещено не более одной стены галереи, поэтому, если вы фанатик искусства, вам следует запланировать распространение своей коллекции репродукций по всему дому или квартире.

  Тем не менее, варианты того, где повесить галерею в пространстве, практически безграничны. В гостиной повесить искусство над диваном — обычная тактика, но не бойтесь мыслить нестандартно. Есть уголок, который мог бы использовать немного любви? Идите вперед и покажите свое искусство там, чтобы добавить живой штрих. Может ли пространство над вашим столом использовать немного пиццы? Включите стену-галерею в свой домашний офис, чтобы творческие идеи текли во время работы.

• 02 08

  Выберите выигрышные фишки

  Интерьеры Стефани Хоуи

  Проведите инвентаризацию отпечатков, которые у вас есть, и определите, какие из них будут представлены на стене вашей галереи. Сильная стена галереи обычно состоит из смеси типов произведений искусства — нет причин стесняться комбинировать принты, фотографии и даже картины на холсте в рамке; вы никогда не ошибетесь с собранным дисплеем. Конечно, оценивая свою коллекцию произведений искусства, вы должны помнить о размере и цвете. На стенах большинства галерей представлены работы разных размеров в дополняющей цветовой гамме. Например, если вы любите прибрежные пространства, вы можете сосредоточиться на предметах с преобладающими синими, белыми и зелеными тонами. Стена галереи в более эклектичном доме может состоять из большего разнообразия оттенков. Подумайте о своей личной эстетике и предпочтениях, а не только о том, что вы видите в Интернете или в журналах, и реалистично относитесь к предметам, которые должны занимать центральное место в вашем доме.

• 03 из 08

  Развлекайтесь с рамками

  Студия Пик

  Дизайнер Кортни Семплинер согласна с тем, что смешивание материалов в одной цветовой гамме — выигрышная идея, и она отмечает, что можно творчески подходить и к рамкам. «Не стесняйтесь смешивать и сочетать кадры, используя как горизонтальную, так и портретную ориентацию», — делится она. Ремесленные магазины, антикварные и подержанные магазины, а также блошиные рынки — все это отличные ресурсы для поиска разнообразных оправ, которые вам нравятся.

• 04 из 08

  В качестве альтернативы рассмотрите сетку

  Лос-Анджелес Дело дизайнера

  Как отмечает дизайнер Керра Микеле Уэрта: «Самое важное, что нужно определить перед тем, как начать, — это то, является ли ваша эстетика более упорядоченной или более органичной. кусочки в сетке и выбирайте иллюстрации или фотографии на одну тему и в одном цвете». Приведенные выше правила интервалов по-прежнему применимы к расположению в виде сетки, но вы должны быть более внимательными к деталям. Промежутки, которые могут выглядеть причудливо на более непринужденной, эклектичной стене, в других обстоятельствах будут выглядеть неряшливо. «Если вы работаете с сеткой, лазерный уровень, вероятно, лучше всего подходит для инструментов, которые должны быть под рукой, в дополнение к молотку, гвоздям и карандашу», — добавляет Уэрта.

• 05 из 08

  Создать макет

  Дизайн Мэри Паттон

  После того, как вы определили, какие части вы будете включать в свою стену галереи, пришло время концептуализировать ваш макет. «Хотя галерейная стена может выглядеть стильно и непринужденно, для достижения успеха требуется тщательное планирование», — отмечает Семплинер. Вы захотите использовать самое большое произведение искусства в качестве якоря и позволить ему формировать общий дисплей.

  Многие считают полезным расставить рамки на полу или вырезать газету по размеру каждой рамки и приклеить ее к стене, чтобы определить наилучшую компоновку. «Вы можете просто забить гвозди прямо сквозь бумагу, затем взять бумагу и приклеить ее скотчем, прежде чем повесить раму», — объясняет Уэрта. Чтобы найти идеальную композицию, может потребоваться некоторое количество проб и ошибок; опять же, вы должны принять во внимание цвет и размер. Разделите части, которые выглядят очень похожими друг на друга; это будет легче для глаз и приведет к более целостному отображению. Вы также не захотите размещать детали слишком близко друг к другу или слишком далеко друг от друга — используйте пространство на стене под рукой и разложите произведения искусства так, чтобы они адекватно заполнили пространство.

• 06 из 08

  Возьмите свои материалы

  Дом Калимии

  Как упоминает Уэрта, вам понадобится по крайней мере молоток, гвозди и карандаш под рукой, независимо от расположения стены галереи, которое вы надеетесь создать. Но вы должны иметь в виду, что более тяжелые детали, возможно, придется прикрепить с помощью креплений для гипсокартона. Соберите все свои материалы, прежде чем начать развешивать какие-либо работы; вы поблагодарите себя, когда сможете без проблем пройти через процесс установки.

• 07 из 08

  Заполните все пробелы

  Кэтрин Картер

  Если вы обнаружите, что стена выглядит слишком редкой, воспользуйтесь такими ресурсами, как цифровые загрузки Etsy, которые позволяют легко печатать красивые и доступные по цене изделия дома. Или переберите свои ящики, чтобы найти открытки, фотографии, афиши и другие предметы, которые заслуживают особого внимания, и поместите их в рамку. Заполнение всей стены искусством определенно не должно обходиться в кругленькую сумму!

• 08 из 08

  Меняйте вещи по мере необходимости

  Луи Дункан-Он

  Конечно, ваш общий стиль оформления и вкус в художественном оформлении могут меняться со временем, но стены галереи очень легко обновлять по мере необходимости, особенно если вы сами создаете обрамление. Просто вытащите кусок, который вас больше не устраивает, и замените его новым; все, что вам нужно, это малярный скотч, чтобы поместить новую работу в существующую рамку. Это так просто!

20 замечательных идей настенного искусства, которые сделают ваш дом более интересным

Вера Дордик | Опубликовано 25 января 2021 г.

Купить сейчас

Украсить свой дом легко с помощью идей настенного искусства, которые придают пространству индивидуальность и интерес. Первостепенное правило выбора искусства — и единственное правило для нас — состоит в том, чтобы искусство, которое вы выбираете, было чем-то, что доставляет вам радость или каким-то образом говорит с вами. Выберите произведение искусства, потому что оно «соответствует вашим цветам», и у вас есть незаменимый аксессуар, а не выражение вашего вкуса. Какой тип и размер произведений искусства вы выберете, зависит только от вас и вашего бюджета. Хотя не каждое произведение нравится каждому человеку, красота искусства в том, что оно висит у вас дома, и вы единственный человек, которому оно должно нравиться!

Даже небольшие работы могут добавить цвета в пространство и стимулировать мысли и разговоры. Работы среднего размера, подобные этой, оказывают большое влияние, когда они настолько красочны и полны движения. Крупногабаритные работы должны стоять отдельно на стене для лучшего воздействия. Fontana’s теория утверждала, что «материя должна быть пропитана энергией, чтобы создавать объемные, динамичные художественные формы».

Вот подборка произведений из последних выпусков Недели искусств в Майами, которые подпитывают ваше воображение идеями настенного искусства для вашего дома.

Если вы ищете идеи настенного искусства, которые придадут комнате драматизм и эффектный эффект, взгляните на крупномасштабные произведения искусства. В то время как они требуют большого пространства, чтобы быть должным образом оцененными, если у вас есть правильная стена, массивная работа закрепит комнату и послужит координационным центром. Эта работа художницы Саммер Уит называется «Пчеловодство». Впечатляющая работа выполнена акриловой краской на алюминиевой сетке. Хотя общий тон произведения нейтральный, с преобладанием черного и белого, он далеко не скучный.

Пшеница называет свою работу. «Чувственный, тревожный, уродливый, но красивый». Текстура в произведении исходит от «импасто», метода рисования, при котором краска отделяется от холста. Говорят, что она использует шприцы, швабры и метлы — все, что позволяет ей создавать различные текстуры.

Посмотреть в галерееНегабаритные работы должны стоять отдельно на стене для лучшего эффекта.

Большие красочные произведения искусства не нужно раскрашивать. Этот от Нельсона Лейрнера называется «Homage to Fontana» и сделан из ткани и молний. Бразильский художник считается противоречивым, и его работы означают экспериментальный вопрос о поведенческих стратегиях. Это довольно минималистичный предмет, который был бы хорошей идеей настенного искусства в современном пространстве. Цвета яркие, не перегруженные.

Посмотреть в галерееПодобные предметы добавляют больше, чем цвет: они придают комнате текстуру и объем.

Поклонники более традиционных — и небольших — произведений искусства найдут множество идей настенного искусства самых разных стилей и жанров. Эта скромная по размеру работа принадлежит уроженке Парижа Бриджит Тиченор. Она была мексиканским художником-сюрреалистом в школе магического реализма, а также моделью Коко Шанель в молодости.

Посмотреть в галерееДаже небольшие работы могут раскрасить пространство и стимулировать мысли и разговоры.

Художественное произведение более эклектичное и современное, например, «Без названия» (яйца 14) Дэвида Адамо, — необычная идея для настенного искусства. Произведение состоит из акрила и эмали на холсте и, вероятно, понравится тем, у кого современное пространство. Художник может быть наиболее известен своими минималистскими деревянными инсталляциями, но его работы включают в себя различные исследования продуктов питания, таких как яйца.

Художник американского происхождения работает в Берлине, Германия.

Несмотря на то, что многие минималистские работы большие, как эта выше, они не обязательно должны быть такими. Небольшие идеи настенного искусства могут быть столь же драматичными или, с точки зрения коллекционера, важными. Эта небольшая работа выполнена Лусио Фонтаной, известным аргентинско-итальянским художником, считающимся основоположником спациализма. Часть его серии произведений, созданных в 1960-е годы под названием Concetto Spaziale, краска на холсте драматична в современном стиле минимализма.

Посмотреть в галерее Теория Фонтана утверждала, что «материя должна быть пропитана энергией, чтобы создавать объемные, динамичные художественные формы».

Абстрактные работы с большим количеством текстур — отличная идея для настенного искусства для современных и современных пространств, которые требуют большего интереса. Несмотря на то, что эта конкретная работа нейтральна по цвету, слои, краска и сборка создают глубину и драматизм. Подобные фрагменты дают много пищи для размышлений над смыслом и способствуют обсуждению с гостями.

Посмотреть в галерееТекстурные коллажи — популярный вид современного абстрактного настенного искусства.

Причудливые изображения обыденных предметов — хорошая идея для настенного искусства, а такие работы, как работы Питера Кейна, очень подходят для мужского пространства. Каин, который умер в 30 лет от кровоизлияния в мозг, был известен скрупулезным созданием сюрреалистических картин и рисунков и версий автомобилей. Его метод включал в себя создание коллажа нетипичной версии автомобиля, а затем использование его в качестве дома для раскрашивания творения.

Посмотреть в галерееНесмотря на то, что они созданы по фотографиям, работы Каина отличаются от того, что вы обычно видите.

Нам нравится эта идея настенного искусства за то, как она обыгрывает известный шедевр, добавляя элементы, которые обновляют и расширяют значение в современной культуре. Созданная бразильцем Родриго Буэно классическая картина преображается добавлением элементов из других материалов, в том числе натуральных. Эти типы произведений искусства определенно вызывают разговоры, а иногда и споры.

Посмотреть в галерееБуэно привлек большое внимание своим сочетанием растений и мебели.

Графические работы — отличный способ добавить живости вашему пространству. Этот тип идей настенного искусства работает во всех видах пространств и может включать в себя большой всплеск цвета или нет. Некоторые работы основаны на контрасте, например, эта работа Франсиско Собрино. Отношение N.B. 4 сделан из черно-белого плексигласа. Покойный испанский художник создал всевозможные геометрические и сетчатые работы, многие из которых включали в себя оптические иллюзии.

Просмотреть в галерееПростое сочетание контрастных цветов может создать привлекательную вещь в таких талантливых руках, как Собрино.

Многие люди предпочитают реалистичное искусство и живопись. Эта работа принадлежит Уэйну Тибо, который наиболее известен своими изображениями тортов, пирогов, пирожных и игрушек. Этот тип настенного искусства — забавное и причудливое дополнение к пространству. Тибо начинал как мультипликатор для Диснея, а затем перешел в изобразительное искусство. Его работы немного похожи на поп-арт, но обычно включают в себя реалистичные натюрморты с изображением еды и других предметов.

Посмотреть в галерееЕда всегда фигурировала в натюрмортах, но в последнее время она все чаще появляется в поп-арте и современных произведениях.

На другом конце спектра находится эта красочная и абстрактная работа южноафриканского художника Зандера Блома. Это дикое сочетание цветов, которое является явно драматической идеей настенного искусства. Блом в игровой форме использует модернистскую абстракцию, а модульные участки краски и линий создают «разные формальные отношения», пишет Artsy. Работа под названием Unitled яркая и эклектичная, с ее завихрениями, мазками и кажущимися блуждающими полосами по краям.

Посмотреть в галерееРаботы среднего размера, подобные этой, производят сильное впечатление, когда они настолько красочны и полны движения.

Повторение и творческое использование неожиданных материалов часто удивительным образом сочетаются друг с другом. Эта идея настенного искусства от британского скульптора Элис Ченнер называется «Линейные двустворчатые моллюски». Изготовленная из вакуумных металлизированных и лакированных раковин мидий на специальных приспособлениях, работа типична для Чаннера, состоит из произведений, представляющих одушевленные существа и неодушевленные предметы. Конфетный цвет и металлическая отделка неожиданны, когда дело доходит до двустворчатых моллюсков, а произведение искусства имеет немного фантастическое ощущение.

Посмотреть в галерееПростые элементы становятся сильным художественным выражением в настенных скульптурах.

Это лишь некоторые примеры идей настенного искусства, которые мы видели на недавних международных художественных выставках. Когда вы думаете об искусстве, старайтесь мыслить нестандартно. Существует множество стилей искусства, и многие из них вам нравятся, а многие нет. Важно изучить возможности и решить, какой вид вам нравится и как вы можете использовать его, чтобы стилизовать свой дом, чтобы выразить свою индивидуальность.

Посмотреть в галерее

Коммунистический роман от Theaster Gates — это драматическое настенное искусство, которое делает большое заявление. Коллекция из 83 томов переплетенных журналов Jet разных размеров создает линейный поток, а названия представляют собой повествовательное стихотворение художника, напечатанное на корешках. Гейтс является профессором изобразительного искусства в Чикагском университете и создает работы, посвященные возможности «жизни внутри вещей».

Посмотреть в галерее

Словно роскошные украшения на стене, тысячи нанизанных пресноводных жемчужин сбиваются в пучки, образуя Call Me Anything You Want . В то время как итальянская мультимедийная художница Паола Пиви наиболее известна своими причудливыми работами с медведями в качестве скульптур, ее серия с использованием жемчуга вращается вокруг концепции власти и накопления. Эта конкретная работа представляет собой набор из 20 отдельных перламутровых композиций.

Посмотреть в галерее

Эти три мозаичных панно изготовлены из кусочков посеребренного выдувного стекла различных тонов. Они предназначены для того, чтобы показать сложные граненые диски в виде последовательности изображений с трех разных углов. Эта работа, созданная датско-исландским художником Олафуром Элиассоном, является частью его продолжающегося исследования стеклянной мозаики.

Посмотреть в галерее

Настенная инсталляция — еще одна новая идея настенного искусства. Это Fire (United States of the Americas) 3 , который состоит из карты континентальной части Соединенных Штатов, превращенной в выжженные осколки древесного угля. За очертаниями страны маленькие кусочки графита разлетаются по стене, образуя созвездия. Большое и наводящее на размышления произведение искусства принадлежит Тересите Фернандес, художнице, наиболее известной своими чувственными скульптурами и чрезвычайно большими произведениями искусства. Большая часть ее работ вдохновлена ​​«переосмыслением ландшафта и места», а также различными отсылками к культуре и истории.

Посмотреть в галерее

Множество дисков и веревок в руках художника Джейкоба Хашимото превратились в это великолепное настенное искусство. Хасимото известен своими работами, в которых используются традиционные японские методы изготовления тысяч бумажных и деревянных воздушных змеев ручной работы для создания масштабных «гобеленов». Это произведение называется «Сад космического насилия» и сделано из дерева, акрила, бумаги, бамбука и дакрона. Это еще одно из тех произведений искусства, которое оценивается с разных точек зрения: издалека, чтобы увидеть всю работу, и крупным планом, чтобы полюбоваться замысловатой конструкцией.

Посмотреть в галерее

Если при упоминании текстильного искусства вы думаете только о гобеленах и стеганых одеялах, вам обязательно нужно увидеть работы художницы Шейлы Хикс. Представленная Galerie Frank Elbaz работа сложна и представляет собой идеальную художественную инсталляцию для уголка, который нуждается в оживлении. Это действительно необычная часть, которая довольно нова и станет предметом разговора. Этот также нуждается в большем пространстве стены, чтобы быть должным образом оцененным.

Посмотреть в галерее

Искусство, делающее политическое или общественное заявление, — еще одна потрясающая идея настенного искусства для вашего дома — если вы, возможно, готовы обсудить своих гостей! Называется «Я феминистка, какая у тебя суперсила?», работа выполнена маркером на картоне художницей Андреа Бауэрс. Фактически, Бауэрс сосредотачивает свою работу на сближении искусства и активизма в самых разных областях.

Посмотреть в галерее

Художница-перформансистка Марина Абрамович, вероятно, наиболее известная своими высококлассными инсталляциями. Новое дополнение к вашей гостиной. Эта конкретная работа называется Левитация святой Терезы , видеоинсталляция с плоским экраном. Абрамович часто использует свое тело как объект и средство в своих работах и ​​перформансах, как она сделала здесь.

9 сайтов для продажи ваших работ в Интернете

Раньше художники были довольно ограничены в том, как, когда и где они могли продавать свои работы. Сайтов для продажи картин не было. Если вы хотели передать свое искусство кому-то в руки, вам нужно было найти способ добраться до него лично, будь то в художественной галерее, на творческой выставке или на импровизированной уличной распродаже.

Но благодаря Интернету художникам еще никогда не было так легко делиться своими работами в Интернете с энтузиастами искусства по всему миру, а также продавать это искусство и поддерживать свой бизнес.

Давайте взглянем на некоторые из лучших сайтов для продажи произведений искусства в Интернете, чтобы вы могли получить деньги от этой продажи прямо в свой карман.

Содержание

• Etsy
• Amazon
• Fineartamerica
• Saatchi Art
• Ugallery
• Shopify
• Turnampart
• Общество6
• Zazzle
• .

   

  Этси

  Нельзя говорить о сайтах по продаже произведений искусства, не упомянув Etsy. Этот мегапопулярный онлайн-рынок, запущенный в 2005 году, стал местом, где ремесленники, дизайнеры, художники и художники всех видов могут продемонстрировать свои работы, связаться с потенциальными клиентами и продать свои работы в Интернете.

  Популярность Etsy — это и самая большая привлекательность, и самая большая проблема для художников. Его онлайн-рынок дает вам доступ к одной из самых больших аудиторий любителей ремесел и искусства в Интернете. С другой стороны, у него также есть одна из самых больших групп художников, пытающихся зарабатывать на жизнь своей работой, что может затруднить прорыв и представить свое искусство нужным людям в Интернете.

  Как продавать искусство на Etsy:

  Чтобы продавать свои работы на Etsy, вам нужно создать магазин Etsy. После того, как вы создали свой магазин, вы можете перечислить свои продукты (не забудьте включить высококачественные фотографии) и начать продавать свои продукты и продавать. К счастью, у Etsy есть множество инструментов, которые помогут вам представить свое искусство нужной аудитории.

  Что касается сборов, Etsy взимает номинальную плату за листинг. Если ваше искусство будет продано, вы заплатите комиссию за транзакцию в размере 5% и комиссию за обработку платежа в размере 3% + 0,25 доллара США. Существуют также дополнительные сборы за рекламу, если вы хотите продвигать свои продукты на платформе Etsy или за ее пределами.

  Амазонка

  В наши дни люди покупают на Amazon почти все, включая искусство.

  В зависимости от типа произведений искусства, которые вы продаете, у крупнейшего в мире интернет-магазина есть множество возможностей, в том числе Amazon Handmade, где представлены изделия ручной работы. Кроме того, есть целый раздел, посвященный изобразительному искусству, в котором представлены уникальные картины, рисунки, акварели и фотографии от художников-партнеров.

  Как продавать искусство на Amazon:

  Amazon имеет различные структуры комиссий в зависимости от того, где и как вы хотите продавать свои продукты.

  Для работы с Amazon Fine Art вам необходимо получить одобрение через Amazon. После одобрения вы будете платить 0,99 доллара США за единицу продажи и реферальный сбор в размере от 5 до 20% в зависимости от общей стоимости. Вы можете получить полную разбивку сборов на странице цен продавца Amazon.

  Если вы хотите продавать свои произведения искусства через Amazon Handmade, реферальные сборы составляют 15% за продажу (размещение ваших произведений искусства бесплатно).

  FineArtAmerica

  Если вам нужна универсальность, обратите внимание на FineArtAmerica, один из крупнейших в мире онлайн-рынков произведений искусства. FineArtAmerica сочетает в себе более традиционную галерейную модель с обширными предложениями печати по запросу. Если вы хотите продавать свои оригинальные работы в Интернете или дать людям возможность превратить ваши работы в футболку, чехол для iPhone или поздравительную открытку, они помогут вам.

  Как продавать искусство на FineArtAmerica:

  Шаги для продажи произведений искусства на FineArtAmerica следующие:

  • Открыть счет
  • Загрузить фотографии своих работ
  • Выберите, какие продукты показывать
  • Установите свои цены, и вы готовы к работе

  Что касается ценообразования, FineArtAmerica устанавливает базовую цену для каждого продукта. Затем вы устанавливаете наценку, которую сохраняете при продаже товара. Для цифровых загрузок вы можете сохранить 100% запрашиваемой цены. FineArtAmerica просит вас добавить 30% наценки, которую они удерживают в качестве комиссии. А если продать оригинальную работу? Вы можете сохранить 100% продаж.

  Искусство Саатчи

  Если вам нужна открытость, Saatchi Art может быть для вас подходящим местом. У онлайн-галереи и торговой площадки огромная аудитория. Их веб-сайт получает около 12 миллионов просмотров страниц и 1,6 миллиона посетителей каждый месяц, у них почти 500 000 подписчиков в Facebook и более 650 000 в Instagram. Saatchi Art также может помочь вам продавать в глобальном масштабе. Платформа была продана коллекционерам в более чем 80 странах мира.

  Как продавать искусство на Saatchi Art:

  Чтобы начать работу с Saatchi Art, вы просто создаете профиль, затем фотографируете и загружаете свои работы. Когда вы продаете работу, все, что вам нужно сделать, это упаковать ее. Saatchi Art занимается доставкой и берет комиссию в размере 35% с продажи.

  Чтобы узнать больше о продаже своих работ через Интернет через Saatchi Art, ознакомьтесь с их Справочником художника.

  UГалерея

  Если вы всегда мечтали о том, чтобы ваше искусство украшало стены элитной галереи, возможно, вы захотите рассмотреть возможность продажи на UGallery. Его подборка картин, иллюстраций, скульптур, гравюр и фотографий тщательно подобрана, чтобы понравиться истинным энтузиастам искусства. Эта онлайн-галерея/рынок искусства также занимается демонстрацией нового захватывающего искусства. Поэтому, чтобы сохранить что-то новое и интересное, они выставляют работы только начинающих художников и художников среднего уровня, и это искусство должно быть оригинальным и эксклюзивным для платформы. По сути, UGallery стремится воссоздать опыт посещения и покупок в элитной художественной галерее — только в цифровом пространстве, а не в физическом месте.

  Как продавать искусство на UGallery:

  UGallery имеет очень избирательный процесс подачи заявок. Для начала художники должны представить цифровые копии своих работ вместе с заявлением художника, заполненной заявкой и регистрационным взносом в размере 5 долларов. Если вам будет разрешено выставляться в UGallery, они позаботятся о том, чтобы представить ваше искусство своей аудитории. Если вы совершите продажу через UGallery, вы разделите продажу 50/50. Их команда отправит вам индивидуальную коробку, чтобы упаковать ваши работы для покупателя и покрыть все расходы на упаковку и доставку.

  Shopify

  Иногда лучший способ заработать на своих произведениях искусства — это взять все в свои руки, а это означает продавать их в Интернете самостоятельно.

  Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко продавать произведения искусства в Интернете. С Shopify вы можете легко создать красивый, удобный для навигации веб-сайт электронной коммерции, чтобы продемонстрировать свою работу потенциальным покупателям и увеличить доход для своего бизнеса. Shopify также оснащен множеством функций (включая шаблоны веб-сайтов и набор маркетинговых инструментов), которые упрощают запуск и запуск вашего магазина.

  Как продавать искусство на Shopify:

  Чтобы создать и разместить свой художественный магазин, вы будете платить ежемесячную абонентскую плату, которая варьируется от 29 долларов США (для базового плана) до 299 долларов США (для более продвинутой настройки). Вам также нужно настроить способ, которым ваши клиенты будут платить, когда они покупают ваше искусство. Если вы используете Shopify Payments, комиссия за транзакцию не взимается, но если вы решите использовать внешний платежный шлюз, комиссия за транзакцию варьируется от 0,5 до 2%.

  Хотите попробовать Shopify, но не уверены, что готовы к долгосрочным обязательствам? Платформа электронной коммерции предлагает бесплатную 90-дневная пробная версия, поэтому, если вы хотите попробовать создать веб-сайт и продавать свои работы самостоятельно, вы можете сделать это — без риска и бесплатно.

  TurningArt

  Если вы когда-либо проходили по коридорам большого престижного корпоративного здания, скорее всего, вы проходили мимо хотя бы нескольких картин. И если вы когда-нибудь представляли, как ваше искусство украшает эти коридоры, вам стоит попробовать TurningArt. Эта служба сдает в аренду и продает произведения искусства коммерческим клиентам, а также координирует первоначальные заказы.

  Как продавать искусство на TurningArt:

  Есть три способа увеличить доход с помощью TurningArt:

  • Лизинг: Художник получает процент от стоимости произведения искусства каждый месяц, когда оно сдается в аренду
  • Продажи: Художник получает комиссию за продажу
  • Комиссионные: Клиент нанимает художника для конкретного проекта

  Структура комиссионных для TurningArt различается. Например, если продается оригинальная работа, художники получают 60% от продажи, но если продается репродукция на холсте, художники получают только 20%. Чтобы узнать больше о структуре ценообразования TurningArt, ознакомьтесь со страницами часто задаваемых вопросов по программе Partner Artist Program и программе Affiliate Artist Program.

  Общество6

  Если вы хотите, чтобы ваше искусство украшало огромное разнообразие продуктов, вам будет трудно найти лучшего партнера, чем Society6. Этот центр печати по запросу предлагает один из самых больших ассортиментов продуктов в отрасли, что позволяет клиентам изучать ваше искусство в огромном разнообразии категорий, включая мебель, технику, домашний декор, настенное искусство и одежду.

  Как продавать искусство на сайте Society6:

  Чтобы начать продавать свои работы на Society6, вам необходимо создать учетную запись и загрузить свои работы в магазин вашего художника. Оттуда вы можете выбрать, какие категории вы хотите включить и показать свое искусство. У вас может быть один дизайн, который будет идеально смотреться на одежде, настенных рисунках и чехлах для телефонов, а другой лучше всего подойдет для мебели.

  Хорошие новости? Society6 — одно из самых простых мест для продажи произведений искусства в Интернете. Они заботятся о маркетинге, реализации, печати и доставке. Плохие новости? Это не самое прибыльное место для продажи произведений искусства. Художники зарабатывают всего 10% с каждой продажи. Однако существуют дополнительные способы увеличения дохода (включая партнерскую программу) и возможности устанавливать более высокие наценки на художественные репродукции, репродукции в рамах и репродукции на холсте.

  Заззл

  Zazzle — еще один крупный игрок в мире печати по требованию. Как и в Society6, в Zazzle есть огромное количество продуктов, в которых вы можете разместить свое искусство. В настоящее время на платформе более 1500 пустых типов продуктов. Но, в отличие от Society6, Zazzle позволяет вам устанавливать собственную ставку роялти, что может помочь вам заработать больше за продажу.

  Как продавать искусство на Zazzle:

  Чтобы стать дизайнером Zazzle, все, что вам нужно сделать, это загрузить свое искусство, выбрать свои продукты и выставить их на продажу на рынке.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт