Картины на срезе дерева своими руками: 42 лучших изображений доски «рисунки на спилах»
Как «оживить» дерево: великолепные пейзажи на срезах бревен — Сам себе мастер
У творческой ранимой натуры душа болит за каждую несправедливость и каждое, пусть даже маленькое, несчастье.
И даже если это спиленное дерево — есть некая грусть в том, что из-за человеческих потребностей (а то и просто ради развлечения) жизнь древесного колосса оборвалась. Художница из Нью-Йорка решила подчеркнуть своим творчеством этот контраст: она создает свои прекрасные пейзажи на срезах бревен, как бы желая подчеркнуть, что у этого, теперь уже мертвого, дерева, могла бы быть совсем другая судьба.
Пейзажи в стиле неоромантизма на срезах бревен. Автор: Alison Moritsugu.
Трофей. Автор: Alison Moritsugu.
Дикая природа. Автор: Alison Moritsugu.
Дикая природа. Деталь. Автор: Alison Moritsugu.
В картинах Элисон Морицугу (Alison Moritsugu) можно увидеть мотивы классических американских художников, особенно Альберта Бирштадта, пейзажиста XIX века, а также Фредерика Эдвина Чёрча, рисовавшего американские пейзажи в стиле романтизма. В мире, где большинство произведений искусств, будь то изображения или скульптуры, сначала создаются на компьютере, выверяются с помощью коррекционных программ, такие картины, какие создает Элисон Морицугу, выглядят как жемчужины настоящего, чистого искусства.
Картины на срезах бревен. Автор: Alison Moritsugu.
Горный ландшафт. Автор: Alison Moritsugu.
Серия бревен (1-10). Автор: Alison Moritsugu.
«Мои работы показывают, как идеализированные пейзажи могут подчеркнуть наше отношение к природе, наш опыт, наши чувства к искусству и культуре,» — пишет у себя на сайте Мирицугу. Ей хочется выделить этот контраст — умершего, срезанного дерева — и живого идеалистического нетронутого человеком пейзажа. Создать эдакий конфликт между тем, что картина, прославляющая наслаждение жизнью, нарисована на мертвой древесине.
Серия пейзажей от Элисон Морицугу.
Девственная весна. Автор: Alison Moritsugu.
В попытках обратить внимание на сохранение природы и более бережного к ней отношения многие творческие люди организовывают необычные проекты, как например, это сделал творческий дуэт под названием Zonenkinder из Германии. В своем «The Tree Project» они «оживили» мертвые деревья в лесу, буквально придав им характер, лицо и своеобразную «новую жизнь.»
Источник
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяКартины на досках — Собственное производство — Заходите!
Отзывы наших заказчиков
Этапы создания шедевра на досках:
1. Заготовки для картин на дереве делаются из натурального массива дерева (сосна).
Используется только высококачественный распил твердых пород древесины – в основном, это сосна или лиственница. Именно естественная фактура дерева и его природный аромат делают картины настолько оригинальными, причем все доски отбираются по отдельности.
2. Картина собирается в нужный размер вручную
Правильный подбор досок для картины является крайне важным аспектом в их создании. Если высота одной из них будет отличаться хотя бы несколько миллиметров, то нанесение изображения на картину уже не будет возможным. Потому мастера собирают их вручную.
3. Производится выборка мягких волокон дерева (брашировка) для придания фактуры
Проявление истинной, рельефной фактуры дерева происходит в ходе столярных работ при помощи щеток с железной щетиной или шлифмашины. Браширование позволяет проявить натуральную красоту древесины, которая является одним из главных плюсов этих картин.
4. Производится обжиг дерева для подчёркивания фактуры дерева, закупорке пор от выделений смолы
Температурная обработка досок осуществляется при помощи газовой горелки, что делает их фактуру еще более выразительной. Однако помимо эстетического у такой процедуры есть и практический смысл – после обжига доски перестают выделять древесную смолу.
5. Лицевая часть картины красится спец составом, продлевающим срок службы картины на дереве
Так как дерево является натуральным природным материалом, то оно подвержено разным воздействиям внешней среды. Чтобы защитить картину от возможной порчи и сделать ее долговечной, доски покрывают специальными антисептическими защитными средствами.
6. Печать картины на досках на профессиональном планшетном УФ принтере
После подготовки досок ручная работа над картинами заканчивается – изображение на их деревянную основу наносится уже при помощи принтера. Это позволяет получить просто поражающий эффект – удивительная четкость изображения вкупе с деревянной фактурой.
7. Ручная доработка картины (эффект старения, проявление фактуры дерева)
Многим клиентам хочется получить искусственно состаренную картину, которая отлично вписывается в очень популярный сегодня стиль Loft. Чтобы добиться этого или проявить фактуру дерева еще сильнее мастера могут отдельно доработать картину по этому заказу.
8. Обработка картины лаком (мат/глянец) для защиты и стойкости изображения
Завершающим этапом в непосредственно создании картины на досках является обработка ее матовым или глянцевым лаком. Помимо непосредственно улучшения внешнего вида в случае такого покрытия, оно дает еще и защитный эффект – сохранение стойкости краски.
9. Комплектация и упаковка картин на досках
К картине на дереве крепится джутовая верёвка для удобного подвеса и переноски. Крепления в комплекте. Тщательная упаковка и бесплатная отправка до пункта выдачи.
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по лепке модели для резной картины из дерева
В свои студенческие годы мой муж Александр какое-то время работал в мастерской скульптора. Он рассказывал, что скульптор лишь лепит модель из пластилина и отливает ее в гипсе. В зависимости от того, в каком материале будет готовая работа, скульптор нанимает резчика по дереву, который воплощает эту модель в дереве, или отдает в литейную мастерскую, где по его модели отливают работу в металле. Мы постарались пойти похожим путем, и вот муж взял меня в подмастерья 🙂
Обычно Саша режет свои картины или по известным живописным картинам, или по гравюрам талантливых художников, где прекрасно продумана вся композиция, а ему лишь остается воплотить ее в дереве. Или он делает работы по своим эскизам, но это в основном деревенско — городская тематика: дома, улочки, лодочки, а люди и животные вырезаны там лишь условно. До этой работы Саша всегда вырезал картины на заготвовке (клееной доске из дерева) сразу, без лишних приготовлений, лишь наметив рисун эскиза через копирку. Но здесь мы имеем дело с довольно выстаупающими фигурами из плоскости картины, и муж решил сделать модель работы из пластилина, а затем приступать к самой работе с деревом.
Готовая работа выглядит так!
А теперь я покажу как создавалась эта лепная модель! За основу мастер — класса я взяла фотографии, которые мы отправляли нашей заказчице, чтобы знакомить ее с этапами создания работы и она могла бы вносить свои поправки по ходу дела.
1. На фанерном основании мы сделали бортики из реек. Затем заполнили скульптурным пластилином основной фон работы.
Из дерева вырезали фигуры быка и девушки, наложили на фон, облепили фигуры тонким слоем пластилина.. На этом фото над девушкой только начали работать, поэтому она еще такая «страшненькая».
2. Для удобства работы закрепили модель на подрамнике в вертикальном положении.
3. Далее мы начали придавать фигурам гармоничный вид, который соответвовал словам заказчицы: «Прекрасная девушка — символ красоты и любви, стоит рядом с быком — символом мужественности и силы» . Быку намечаем «шерсть» на загривке, а девушку стараемся одеть в одежду, наподобие античного платья.
4. Согласно задуманной композиции намечаем с помощью стека — тонкой линией предний план картины: деревья, их стволы, ветви, листву, а также задний план картины — холмы, уходящие вдаль.
5. Затем задаем объем листвы или отсекаем лишнее. Лепим листья используя стеки.
6. Чтобы фигура девушки была идеально гладкой Саша немного покрыл ее лаком. На фото лак, к сожалению, забликовал.
7. Продумываем композицию на переднем плане. Перед быком лепим клумбу, на что заказчица сказала: «Давайте, не будем быка кормить!» Хорошее замечание, тем более. что нам самим эта клумба не совсем нравилась:))
8. Потом под носом у быка вырос вот такой смешной кустик, который тоже не совсем вязался с главными героями:)))
9. Лучшим решнием, на наш взгляд, — показать корни деревьев увитые лианами, с крупными цветами и листьями, которые стали гармонично обрамляттиь низ картины, внося некоторую завершенность в эту композицию
10. За быком сделали небольшую стену, будто выложенную из камней, и тоже увитых лианами.
11. Для лучшего восприятия работы (скрываем разноттеночность пластилина, блики поверхности) покрываем ее серым акриловым грунтом из аэрозольного балончика. На этом моя миссия была закончена!
Модель готова! Теперь можно хоть копию из дерева вырезать, хоть гипсовый слепок отливать, хоть в металле картину ваять!
Ну а дальше, это уже не мастер — класс, а краткий экскурс как дальше шла Сашина работа — резьба по дереву!
1. Из брусков липы клеем доску размером 70 х 60 см. Наносим рисунок. Механическим способом выбираем основную массу лишнего материала, согласно нашей модели.
2. Дальше следует ручная дорезка работы, шлифовка. Рама вырезается отдельно и картина вставляется в нее. Это фото делалось специальнно для нашей заказчицы, чтобы показать, как будет выглядеть готовая работа перед тем, как ее затонировать морилкой.
3. Картина тонируется, шлифуется , высветляется на выступающих участках, покрывается лаком.
Большие фотографии готовой работы, разные ракурсы и фрагменты здесь http://www.livemaster.ru/topic/62283-nashe-s-muzhem-sovmestnoe-tvorchestovo-i-esche-odin-magazin-na-yarmarke-masterov или в нашем магазине здесь http://www.livemaster.ru/item/253580-kartiny-panno-reznaya-kartina-klyuchnitsabyk
модные тенденции, интересные идеи, стилистика картин и технология выполнения
При обработке природных камней образуются мелкие осколки, именуемые каменной крошкой. Они разные по величине и разнообразны по оттенкам и видам. Этот, казалось бы, ненужный материал все-таки нашел свое применение. Как вариант, это картины из каменной крошки. Они уникальны, так как имеют объем, рельефность и своеобразную, особенную бархатистость. О стилистике картин и технологии их выполнения пойдет речь в статье.
Уникальность картин
Новое направление в художественном искусстве и невероятную популярность приобрели в настоящее время картины из натуральных камней и каменной крошки. Они представляют собой редкий вид изобразительного искусства. Над этими произведениями не имеют власть ни влажность, ни температура, ни время. И самое главное достоинство картины из каменной крошки — она единственная в своем исполнении, так как это ручная, творческая работа мастера, требующая большого мастерства и утонченного художественного вкуса. Естественно, цена такой картины не бывает дешевой, и зависит от того, какая каменная крошка использовалась при ее создании.
Насыпные картины
Первыми появились картины из минералов: уральских самоцветов. Каменных дел мастера продвинулись в этом ремесле только после того, как открыли для себя кладовые Уральских гор. Местные умельцы создавали всевозможные вещицы из камня. Вот тогда-то и обратили они внимание на каменную крошку, получающуюся в процессе обработки камней.
Картины из каменной крошки выполняются разными способами, отличающимися от изделий из минералов. Один из них — метод насыпания каменной крошки на клеевую основу подготовленного на картине места. Такие изображения называются насыпными.
Также встречается техника гравировки по камню. Осваивать технику изготовления картин нужно начинать с простых материалов, таких как песок, уголь, мрамор, сланец и гранит. Их можно растолочь и просеять, получая различные фракции: от пыли до крупных камушков. В составе росписи картины, выполненной из каменной крошки, можно встретить такие камни, как аквамарин, бирюза, нефрит.
Каменная палитра
Прежде чем начинать работу с каменной крошкой, необходимо камни рассортировать по цвету и измельчить. Измельченные фракции разложить в баночки. Обычно их набирается до десятка одного цвета. Частички каменной крошки разного размера позволяют при создании картины расставлять определенные цветовые акценты.
Каменная акварель создается медленно, начиная с мелкой крошки, уложенной на клей, следующий слой — это более крупная фракция, похожая на крупинки соли. Таким образом можно получить эффект перспективы. Далее на картине выкладывается более крупная фракция. Картины чем-то похожи на каменную мозаику, где каждому камушку отведено свое место.
Картина на дереве из каменной крошки
Овальные изображения на спиле дерева обладают особым очарованием. Сюжеты их разнообразны. Это природные пейзажи, животные и птицы, горы и портреты. Из каменной крошки прекрасно получаются такие эффекты, как облака, туман, водная гладь. Сверкание и натуральные оттенки каменной крошки создают бархатистость картинного сюжета и выглядят богаче написанных красками картин.
Так, на весенних пейзажах используется каменная крошка бирюзы, аквамарина, малахита. Зимние сюжеты красивы из сланцевых крупинок. Работы, выполненные из янтарной крошки закаменевшей смолы, выглядят потрясающе. На выставках можно увидеть галереи картин, выполненных методом насыпания на клеевую основу. Они «играют» оттенками при изменении угла освещения.
Технология выполнения
Для тех, кто хочет попробовать создать своими руками картину из каменной крошки, нужно иметь: композиционный фон в виде плотного картона, спила дерева или листа ДСП и каменную крошку разных фракций. Клеить ее можно на клей ПВА, прозрачный стекловидный строительный силикон или силиконовый герметик, а также можно воспользоваться клеевым пистолетом. Кроме всего вышеперечисленного, чтобы создавать картины из каменной крошки, нужно иметь терпение, усидчивость и художественный вкус. Нужно быть готовым к тому, что над картиной придется провести не один месяц.
На мастер-классах по созданию пейзажей из каменной крошки специалисты рекомендуют начинать работу с темных тонов, переходя к более светлым. Эта техника позволяет не запачкать ранее приклеенную светлую крошку. На приготовленном фоне рисуется простым карандашом композиция. На фрагмент рисунка наносится тонким слоем клей и насыпается цветная каменная крошка. Лишние крупицы стряхиваются в емкость для дальнейшего использования. Дети также приобщаются к технике создания картин, но учатся они на цветном песке.
Картина на срезе дерева
Более сложной будет работа по созданию картины из каменной крошки на срезе дерева, окантованного корой. Обычно для картины берется заготовка толщиной до 2 см. Древесина тщательно шлифуется мелкой наждачной бумагой. На гладкую поверхность наносится рисунок и выполняется пропитка дерева раствором клея ПВА. Когда клеевая основа высохнет, начинается работа по инкрустации каменной крошкой. Ее нужно приготовить заранее, приобретя набор в специализированном магазине.
Каменная крошка мелкой фракции насыпается в те места, где того требует композиция. Если нужно создать объем, сверху насыпается следующий слой. Благодаря оригинальному материалу можно воплотить на картине то, что не передать при помощи красок, а именно — объем рисунка. В работе над картиной работать нужно миниатюрными инструментами, предназначенными для тонкой работы.
Интересные идеи
Удивительной красоты картины из каменной крошки с Урала создает художница Алена Гордон, выбравшая это творчество как основное направление своей деятельности. Ее холст — это мраморная пластина, а краски — превращенные в мелкую каменную крошку уральские самоцветы. Технология ее картин уникальна и не имеет мировых аналогов.
Палитра каменной крошки поражает: золотой янтарь, красная киноварь, небесный лазурит, изумрудный малахит. В своей работе автор работ использует стоматологические инструменты для нанесения измельченной крошки на «холст». Ею созданы уникальные иконы с образами Николая Чудотворца, богородицы, Георгия Победоносца. Каждую свою картину или икону Алена Гордон создает несколько месяцев. Объем и глубина рисунка обеспечиваются камнями различной крупности.
Подарки для друзей
Многие считают, что камни обладают целебными свойствами. Именно поэтому приобретают для интерьера дома или квартиры изделия из камня, в том числе картины из каменной крошки на спиле дерева или в рамке.
Пройдя мастер-класс по созданию таких произведений, можно приобрести набор, содержащий все необходимые материалы для работы, и сделать картину для интерьера своей комнаты. В комплекте есть схема картины, инструкция по работе, основа, на которой будет выполнена работа и материал — каменная крошка. В таких наборах обычно используется крошка недорогих камней, а нередко искусственных, хорошо имитирующих настоящую крошку. Варианты работ представлены ниже в видео.
Научившись создавать миниатюрные картины из каменной крошки, можно сделать подарок для своих друзей и родных. Он будет оригинальным и неповторимым хотя бы потому, что сделан в единственном экземпляре. Делая его, вы, конечно же, вложите частичку своей души, и, что немаловажно, удивите родственников и друзей необыкновенной работой, сделанной вами.
Сколько деревьев нужно, чтобы сделать 1 тонну бумаги?
Джозеф Кипроп, 20 ноября 2018 г., Окружающая среда
Бумага, возможно, является одним из самых важных предметов, когда-либо изобретенных человеческим обществом, поскольку она внесла значительный вклад в последующие технологические достижения.В процессе производства бумаги деревья являются самым важным сырьем. Подсчитано, что из 24 деревьев можно сделать 1 тонну стандартной офисной бумаги.
История бумажного производства
Исторические свидетельства указывают на то, что китайцы были первым обществом, разработавшим метод производства целлюлозы. Археологи указывают, что самые древние когда-либо собранные клочки бумаги были из Китая 2 — века до нашей эры.Одним из тех, кому приписывают развитие производства бумаги в Китае, был Цай Лунь, евнух при дворе династии Хань. Хотя процесс изготовления бумаги восходит к китайцам, он был усовершенствован исламскими обществами, которые изобрели машины для производства огромного количества бумаги. Сегодня Китай и США являются крупнейшими производителями целлюлозы и бумаги в мире.
Деревья и производство бумаги
Влияние бумаги на окружающую среду
Процесс производства бумаги подвергался резкой критике со стороны защитников окружающей среды, так как он способствует загрязнению окружающей среды. Производство бумаги оказывает влияние на окружающую среду, поскольку при этом уничтожаются деревья. Согласно данным Глобальной оценки лесных ресурсов, ежедневно вырубается от 80 000 до 160 000 деревьев во всем мире, значительная часть которых используется в бумажной промышленности.Основное воздействие постоянной вырубки лесов — это изменение глобальных климатических режимов. Помимо вырубки лесов, бумажная промышленность также способствует загрязнению воздуха. В США в 2015 году на долю бумажной промышленности приходилось примерно 20% загрязнения воздуха. Производство бумаги также вносит значительный вклад в загрязнение воды. По оценкам правительства Канады, в 2015 году на бумажную промышленность страны приходилось 5% отходов, сбрасываемых в водные пути страны. Данные показывают, что производство 1 тонны бумаги загрязняет почти 20 000 галлонов воды.
Важность вторичной бумаги
Переработанная бумага была создана для снижения воздействия производства бумаги на окружающую среду. Бумагу можно перерабатывать от 5 до 7 раз. Данные показывают, что использование одной тонны переработанной бумаги может предотвратить вырубку 17 деревьев.
.40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих
Источник фото
Ресурсы
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.
Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.
Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.
Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.
Начало работы / Основные методы и материалы
4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок
Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?
Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.
Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!
Что и нельзя делать для начинающих
Знать, чего НЕ делать, так же важно, как и знать, что вам следует делать!
Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.
Как использовать акварель — Введение
Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.
Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.
7 советов по акварели (для начинающих!)
Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.
Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.
Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это так) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.
Кисти для акварели недешево!
Учебник для начинающих
Готовы перейти к более подробному руководству?
Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.
Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.
Основы акварели для начинающих
Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.
Да, много.
Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.
Цветовой круг акварели
Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.
Краткое освежение: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.
В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.
Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.
Опираясь на методы
Как рисовать интенсивные цвета теней
Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.
Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.
Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые все еще выглядят яркими.
Смешанная акварельная краска мокрое по сухому
Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное наложение вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.
Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда просто хочется безупречного, плавного изменения цвета.
Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!
Основы акварельного глазурования и наслоения
Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.
Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.
Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!
Как красить Flat Wash
Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.
Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.
Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.
Как рисовать градиентными акварельными красками
После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.
Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.
Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.
Поднятие и удаление акварельного пигмента
Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.
Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?
Ну… может и нет.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.
Как использовать акварель: управление водой
В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.
В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!
Техника разбрызгивания Тима Уилмота
Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и доставлять массу удовольствия!)
Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.
Демонстрация линии и промывки
Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.
Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.
Перо и акварель — отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.
Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!
Рисование светлой листвы на темном фоне
Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.
Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?
Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.
Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.
Рисование людей
Как окрасить кожу
Готовы к чему-то более сложному?
Что ж, этот урок показывает вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.
Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.
Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.
Как рисовать лица акварелью
Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.
Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.
Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.
Натюрморт с крупным планом и детализация
Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.
Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация того стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.
Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.
Как красить волосы и уши
Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.
Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.
Как нарисовать реалистичный рот
Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.
Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.
Это тоже отличный способ смешивания тонов кожи!
У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?
Растения и животные
Акварельный кит за 7 простых шагов
Теперь, когда вы освоили некоторые базовые техники, давайте приступим к некоторым проектам!
Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.
Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.
Кактус с акварелью
Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.
Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.
Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.
Танцующие медузы
В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.
Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.
Простое дерево (субтитры)
О деревья.
Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.
Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Этот метод работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.
Акварельные листья + венки
Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!
Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.
Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.
Как нарисовать арбуз
Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, которые в основном состоят из воды. Забавно, как это работает, правда?
Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.
Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.
Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!
Желтая роза (составные части)
Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.
Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.
Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец
Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.
Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?
Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!
Земля, море и города
Сцена в Венеции
Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих путевых альбомах во время отпуска.
Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.
Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.
Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.
Сцена с прудом
Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!
Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.
Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.
И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.
Учебное пособие на пленэре
Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.
Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.
Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.
Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?
Оконная коробка Sunny Geranium
Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.
Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочной росписи оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.
Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.
Ледяной зимний пейзаж
Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.
Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.
Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!
Раскрась деревенский почтовый ящик
Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.
Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!
Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.
Пошаговые инструкции по реалистичным камням
Да, камни могут быть на удивление сложными для рисования.
Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.
Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!
Базовая пейзажная живопись
Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.
Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.
Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!
Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.
Бурная океанская вода
Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.
Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.
Итальянская Vista, акварель
Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и насладитесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.
Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимальную пользу.
Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.
Как нарисовать сельский пейзаж
Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!
Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.
Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.
Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.
Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.
В качестве дополнительного бонуса обучение управлению прозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые можно будет использовать во многих других средах. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите расходные материалы, откройте эти видео и попробуйте их!
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.
.