Картины минимализм: Модульные картины Минимализм купить недорого — Фото и Цены
Минимализм картины в категории «Дом и сад»
Модульная картина Минимализм Цветы Аrt-180_3А
На складе
Доставка по Украине
1 149 грн
649 грн
Купить
Интернет-магазин модульных картин «Art Dekors»
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1314 TP, КОД: 6502198
Доставка по Украине
1 310 грн
919.99 грн
Купить
TopSales — лучшие распродажи
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 TP, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
TopSales — лучшие распродажи
Модульна картина Poster-land Квіти Мінімалізм Art-1705 TS, КОД: 6502354
Доставка по Украине
1 550 грн
1 098.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «1000»
Модульная картина Цветок Минимализм (53х100 см) Art-180_3
На складе
Доставка по Украине
1 149 грн
649 грн
Купить
Интернет-магазин модульных картин «Art Dekors»
Модульная картина Цветы Минимализм Art-170_5
На складе
Доставка по Украине
1 599 грн
1 099 грн
Купить
Интернет-магазин модульных картин «Art Dekors»
Модульная картина Цветок Минимализм Art-131_4
На складе
Доставка по Украине
1 420 грн
920 грн
Купить
Интернет-магазин модульных картин «Art Dekors»
Модульна картина Poster-land Квіти Мінімалізм Art-1705 SC, КОД: 6502354
Доставка по Украине
1 550 грн
1 098.
99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «SALES.org.ua»
Современная черно-белая картина в стиле минимализм Давид
На складе в г. Черкассы
Доставка по Украине
450 грн
405 грн
Купить
IDEAPRINT
Современная черно-белая картина в стиле минимализм Зевс
На складе в г. Черкассы
Доставка по Украине
450 грн
405 грн
Купить
IDEAPRINT
Модульна картина Poster-land Мінімалізм Квіти Аrt-1803А CS, КОД: 6502985
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «СleverShop»
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 CS, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «СleverShop»
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 KS, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «KIEVSALES.
COM»
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1314 FE, КОД: 6502198
Доставка по Украине
1 310 грн
919.99 грн
Купить
Пятый Элемент — всё, что вам нужно
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 FE, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Пятый Элемент — всё, что вам нужно
Смотрите также
Модульна картина Poster-land Квіти Мінімалізм Art-1705 TE, КОД: 6502354
Доставка по Украине
1 550 грн
1 098.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок Техно ECO
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 TE, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок Техно ECO
Модульна картина Poster-land Мінімалізм Квіти Аrt-1803А PK, КОД: 6502985
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
База скидок «ПромоКот»
Модульна картина Poster-land Мінімалізм Квіти Аrt-1803А AG, КОД: 6502985
Доставка по Украине
860 грн
598.
99 грн
Купить
All goods matter — актуальные товары на каждый день
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1314 GR, КОД: 6502198
Доставка по Украине
1 310 грн
919.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «GadgetRoom»
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1314 EM, КОД: 6502198
Доставка по Украине
1 310 грн
919.99 грн
Купить
Ego Market — ваш правильный выбор
Модульна картина Poster-land Квітка Мінімалізм Art-1803 EM, КОД: 6503095
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Ego Market — ваш правильный выбор
Модульна картина Poster-land Мінімалізм Квіти Аrt-1803А ES, КОД: 6502985
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Интернет-каталог скидок «ElenaShop»
Модульна картина Poster-land Мінімалізм Квіти Аrt-1803А EV, КОД: 6502985
Доставка по Украине
860 грн
598.99 грн
Купить
Эврика! Здесь найдется всё!
Картина по номерам Brushme Природа минимализма 40 на 50 см абстракция для взрослых раскраска картинки цифрам
На складе
Доставка по Украине
320 грн
Купить
💙💛🆅🆅.
🆄🅰
Интерьерная картина-постер на стену Девушка с бабочками. Минимализм 30*20 Оригами OP5006 Маленькая
На складе
Доставка по Украине
180 грн
Купить
Origami
Интерьерная картина-постер на стену Цветы минимализм 30*20 Оригами OP5016 Маленькая
На складе
Доставка по Украине
180 грн
Купить
Origami
Интерьерная картина-постер на стену Девушка минимализм 30*20 Оригами OP5017 Маленькая
На складе
Доставка по Украине
180 грн
Купить
Origami
Интерьерная картина-постер на стену Цветы. Девушка. Минимализм 30*20 Оригами OP5019 Маленькая
На складе
Доставка по Украине
180 грн
Купить
Origami
Картины для интерьера в стиле минимализм
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Картины в интерьере квартиры
Картины Минимализм для интерьера
Картина Минимализм в инстерьер
Фотообои в черно белом стиле
Минималистичный интерьер с картинами
Современные картины для интерьера
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Украшения в стиле Минимализм
Черно белый интерьер
Спальня в стиле Модерн
Черный диван в интерьере
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Картины для интерьера гостиной
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Интерьер черно белой гостиной в современном стиле
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Диван в интерьере Минимализм
Интерьерная живопись Минимализм
Картина Минимализм в инстерьер
Композиция из картин в интерьере
Модульная картина интерьеры
Интерьерные картины в стиле Минимализм
Современные картины для интерьера Минимализм
Абстракция в интерьере
Дизайнерские картины
Картины в стиле Минимализм
Креативные постеры для интерьера
Стиль поп-арт в интерьере
Картина в спальню
Постеры для интерьера в скандинавском стиле
Картина в спальню Минимализм
Интерьерная живопись Минимализм
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Декор в стиле Минимализм в интерьере
Постер Минимализм для современного интерьера
Картина в спальню Минимализм
Интерьер комнаты с картиной
Постеры в интерьере спальни
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Живопись в стиле Минимализм
Постеры для квартиры в скандинавском стиле
Декор комнаты в стиле Минимализм
Картины для интерьера в стиле Минимализм
Стильные картины в спальню
Кантина в скандинавском стиле
Декор стен в стиле Минимализм
Минималистичный декор на стену
Дизайнерский декор на стену
Постеры на стену черно-белые
Настенный декор в скандинавском стиле
Картины для интерьера
Постеры Минимализм для интерьера
Минимализм в интерьере
Постеры в скандинавском стиле
Креативные постеры для интерьера
Постеры Минимализм для интерьера
Постеры Минимализм для интерьера
Картины для интерьера
Картины Минимализм для интерьера
Картины в сером интерьере
Интерьерные картины в скандинавском стиле
Стильные картины для интерьера зима
Картины для скандинавского интерьера
Картины в стиле Минимализм
Картины в стиле Минимализм
Постеры для интерьера
Диван в интерьере
Гостиная с белыми стенами
Интерьер в белом стиле
Яркая картина в стиле Минимализм
Известное минималистское искусство, определившее жанр
Минимализм как жанр использует различные формы выражения в искусстве, дизайне, музыке и литературе.
Разработанный в Соединенных Штатах в 1960-х годах, он возник как реакция на абстрактный экспрессионизм. Художники-минималисты стремились отойти от выразительных характеристик абстрактного экспрессионизма, поскольку считали эти работы слишком чрезмерными и эмоциональными и умаляют суть самого искусства. Художники-минималисты, напротив, были составлены из простых линий и форм. Все элементы выражения, биографии, сложные темы и социальные программы удаляются, оставляя зрителям интерпретировать их работы такими, какие они есть — очищенной формой красоты и правды.
Из-за такого сильного внимания к основным элементам минималистское искусство было и известно как искусство ABC. Многие из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, и минимализм также распространился на другие жанры, такие как лэнд-арт, где произведения искусства создаются в пейзажах, создавая скульптуры на земле и из земли. Минимализм также представлял собой движение света и пространства, и многие художники-минималисты нашли свою практику в его промежутках.
Многие утверждают, что минимализм уходит своими корнями в Азию, и многие западные художники, такие как Агнес Мартин, берут на себя влияние дзен-буддизма в своей практике. На многих художников-минималистов также повлияло понятие «ничто», заимствованное из индуистских писаний. Один из самых больших Минималистские движения в Азии — Моно-ха, первое в Японии всемирно признанное движение в современном искусстве. Моно-ха, или «Школа вещей», была новаторским художественным движением, зародившимся в Токио в середине 1960-х годов. Группа Моно-ха, возглавляемая художниками Ли Уфаном и Нобуо Секинэ, была одной из многих групп, занимающихся «неделанием». Эти группы отвергли традиционные идеи репрезентации, чтобы раскрыть мир через взаимодействие с материалами и их свойствами, как в западном минимализме.
The Artling представляет вам самых известных минималистских произведения искусства , которые подчеркивают жанр минимализма, включая картины и скульптуры, которые разрушили традиционные представления об искусстве, стирая различия между ними.
Фрэнк Стелла, Die Fahne Hoch! (1959)
Фрэнк Стелла, Музей Уитни, Гансевоорт-стрит, Нью-Йорк. Изображение предоставлено Джоном Сент-Джоном.
Художник, скульптор и гравер Фрэнк Стелла считается одним из самых влиятельных ныне живущих американских художников. Его полосатые работы и монументальные гравюры произвели революцию в художественных практиках не только в отношении минимализма, но и в отношении абстракции. Хотя он ссылается на художников-абстракционистов, таких как Поллок и Клайн, на которых он оказал влияние, он стал одним из отцов-основателей минимализма.
«Die Fahne Hoch!» Назван в честь официальной маршевой песни нацистов, но кажется бессмысленным, за исключением названия. Это одна из работ из большой серии черных картин Стеллы. На этой картине более светлые линии на самом деле являются необработанным холстом, оставленным пустым между широкими черными полосами. Эта монохромная работа — одна из самых известных работ, бросающих вызов движению абстрактного экспрессионизма.
Роберт Моррис, Без названия (зеркальные кубики) (1965/71)
Роберт Моррис, Без названия (зеркальные кубы) (1965/71). Изображение предоставлено Тейт.
«Без названия (зеркальные кубы)» не только иллюстрирует Роберта Морриса как художника-минималиста, но и как концептуалиста. Моррис выступал в балетной труппе, когда наткнулся на большие серые фанерные ящики в качестве сценического реквизита. Взяв их в свою практику, он покрыл эти коробки зеркалами, улучшая их визуальные свойства и изменяя режимы восприятия, которые их окружали. Обходя эти ящики, зрители вынуждены противостоять самим себе в своих отражениях. Внезапно акт любования произведением искусства прерывается актом 9.0033 ищет . Было сказано, что из-за этой природы он «вторгается» в пространство галереи, развивая опыт искусства за пределами визуального.
Агнес Мартин, «С моей спиной к миру» (1997)
Агнес Мартин, «С моей спиной к миру», серия (1997)
Агнес Мартин создавала произведения, которые не были репрезентативными, но их названия подчеркивали сильное очарование к природе.
Мартин была известна своей работой с сеткой в своих картинах, которые сочетают минимализм и цветовое поле. Она использовала эти сетки как организационный элемент в своих работах, создавая бесконечные вариации успокаивающих полотен с тонкими цветами.
Находясь под сильным влиянием дзен-буддизма и даосизма, Мартин большую часть своей жизни вела отшельнический образ жизни в Нью-Мексико. В 40 лет у нее также диагностировали шизофрению. «С моей спиной к миру» была снята ей в середине 80-х, когда она жила в доме престарелых. Ее пастельные полосы синего, персикового и желтого цветов продолжали подчеркивать, что искусство исключает коррумпированный внешний мир, поскольку она уменьшала размеры своих полотен, чтобы с ними было легче справляться.
Эллсуорт Келли, красный желтый синий II (1953)
Эллсуорт Келли, красный желтый синий II (1953). Изображение предоставлено Художественным институтом Чикаго.
Участвуя во Второй мировой войне, Эллсворт Келли использовал свои наблюдения за природой и архитектурными формами, чтобы усовершенствовать свою практику экспериментальным путем.
Благодаря тщательному изучению абстракции его картины и скульптуры продолжали развивать минимализм в целом. Серия «Красный, желтый, синий» повлияла на ход живописи цветового поля и была создана, когда Келли начала «раскрывать почти безграничные возможности монохрома, цветового спектра, случайного порядка и многопанельной композиции».
«Красный Желтый Синий II» состоит из семи панелей, с черной панелью в центре, которая разделяет и соединяет три панели с обеих сторон. Две синие панели объединяют последовательность на обоих концах, подчеркивая понимание Келли композиции. Эта картина является самой большой из работ, которые он создал во время своего пребывания в Париже, и считается одной из его лучших и наиболее влиятельных работ на холсте.
Сол Левитт, Настенные рисунки
Сол Левитт — Настенный рисунок № 260 в Художественном музее Сан-Франциско, 1975
Сол Левитт — Настенный рисунок № 340, июль 1980 г.
Сол Левитт — Настенный рисунок № 1138: Формы, состоящие из цветных полос, 2004 г.
, Акриловая краска, Галерея Лиссон, Лондон
Сол Левитт создал 1350 настенных рисунков по всему миру. четыре десятилетия его карьеры, включая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках. Эти рисунки были чем угодно: от прямых линий черным грифелем до красочных волнистых визуализированных линий, однотонных геометрических форм и ярких панелей акриловой краской. Он позволил другим помочь ему выполнить эти работы, поскольку он, в соответствии с представлениями о минимализме, отвергал традиционную важность собственной руки художника. Его настенные рисунки были исследованиями в области архитектуры и искусства, поскольку они принимали формы соответствующих пространств, в которых они были созданы.
Хотя Левитт скончался в 2007 году, его работы продолжают жить благодаря его творческому духу. В наши дни существует горстка художников, которые отказываются от права воссоздавать его настенные рисунки, позволяя им украшать стены учреждений по всему миру.
Джуди Чикаго, Радуга Пикетт (1965)
Джуди Чикаго, инсталляция Радуги Пикетт (на заднем плане) и Тринити (на переднем плане).
Изображение предоставлено художником.
Создан для ее первой персональной выставки в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе 19 января.66, Rainbow Pickett представляет собой скульптурную инсталляцию размером с комнату, состоящую из шести трапеций разного цвета и длины. Эта работа также была показана на основополагающей выставке «Первичные структуры» в Еврейском музее, где критик Клемент Гринберг назвал ее одной из лучших работ в этом пространстве. Он был реконструирован в 2004 году, когда оригинальный «Радужный Пикетт» был уничтожен Чикаго из-за огромных затрат на хранение, а позже стал визитной карточкой LAMOCA «Минимальное будущее?». Искусство как объект, 1958-1968’.
Создавая работы, которые проверяют пределы цвета с помощью собственных схем и пространственных паттернов, Джуди Чикаго стала известна как новаторская художница-минималист и феминистка.
Дэн Флавин, Без названия (в честь Гарольда Иоахима) 3 (1977)
Дэн Флавин, Без названия (в честь Гарольда Иоахима) 3 (1977).
Изображение предоставлено Пулитцеровским фондом искусств.
«Без названия (в честь Гарольда Иоахима) 3» — одна из многих работ Дэна Флавина, состоящая из люминесцентных ламп и металлических приспособлений. Более трех десятилетий Флавин исследовал художественные возможности флуоресцентного света, ограничивая свою практику коммерчески доступными материалами. Отвергнув вышеупомянутые представления об абстрактном экспрессионизме, он начал использовать такие аппаратные средства и ввел их в мир высокого искусства. Невероятно прямолинейная, эта работа также воплощает в себе глубокую утонченность.
Светлые работы Флавина заливают стены красками и выходят за пределы пространства, в котором они обитают. Они также выходят за рамки своей скульптурной сущности, чтобы купать посетителей в теплом и искусственном сиянии, создавая вокруг них впечатления.
Ева Хессе, Без названия (Кусок веревки) (1970)
Ева Хессе, Без названия (Кусок веревки) (1970). Изображение предоставлено Колумбийским университетом.
Американский скульптор немецкого происхождения Ева Хессе наиболее известна своими новаторскими работами с латексом, стекловолокном и пластиком. Она также известна как один из художников, положивших начало постминимальному художественному движению в 19-м веке.60-е годы. В духе минимализма практика Гессе исследовала, как можно использовать самые простые материалы, чтобы проиллюстрировать гораздо больше.
«Без названия (Веревка)» была сделана в 1970 году, когда Гессе умирала, и была закончена с помощью ее друзей. Сделанный из латекса поверх веревки, веревки и проволоки, он имитирует запутанный рисунок в космосе, подвешенный к потолку. Отличаясь от традиционной аккуратности минимализма, именно благодаря своим композиционным приемам он может восприниматься в рамках жанра.
Дональд Джадд, Без названия (1980)
Дональд Джадд, Без названия (1980). Изображение предоставлено Тейт.
Дональд Джадд категорически отрицает свою связь с минимализмом, но известен как один из его отцов-основателей.
Он отказался от своей практики художника-скульптора в начале 1960-х годов и обнаружил личное неприятие европейских художественных ценностей. Он начал создавать произведения, которые нельзя было отнести к живописи или скульптуре. Подобно Элсуорту Келли, Джуди Чикаго, Солу Левитту и Дэну Флавину, его работы были выставлены на основополагающей 19-й выставке.66 выставок «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке.
В 1980-х Джадд начал создавать вертикально подвешенные стопки, такие как «Без названия» (1980). Эти работы, которые до сих пор не могут быть классифицированы как живопись или скульптура, создали новый словарь искусства из-за их эмпирического характера. Используя два разных материала, алюминий и оргстекло, эта работа предлагает зрителю два противоречивых опыта — непрозрачные навязчивые формы сбоку и неясные глубины пространства спереди.
Теперь, когда вы здесь, почему бы не взглянуть на эти минималистичные работы современных азиатских художников? Если вы хотите узнать больше о минимализме, прочтите нашу книгу «Минимализм 101 — Путеводитель по минималистскому искусству».
Любые взгляды или мнения в сообщении принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.
Знаменитое минималистское искусство | 20 лучших шедевров искусства — ATX Fine Arts
Что такое минимализм?
Минимализм – это уникальный вид искусства, развившийся в США в 1950-х годах и созданный с использованием простых геометрических форм.
Почему искусство минимализма так важно?
Минимализм или минималистское искусство можно рассматривать как движение за расширение абстрактной мысли о том, что искусство должно быть ясным и выразительным по своему стилю и смыслу.
Когда зародился минимализм?
Минимализм, зародившийся в конце 1950-х годов , когда художники, такие как Фрэнк Стелла, начали выставлять свои работы в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1959 году. и Роберт Моррис, которые были значительными первопроходцами движения.
Развитие минимализма часто связано с развитием концептуального искусства (которое также процветало в 1960-х и 1970-х годах).
Список известных произведений минимализма:
- Die Fahne Hoch! Фрэнк Стелла
- Желтый кусок от Ellsworth Kelly
- Брак разума и убожества, II, Фрэнк Стелла
- С моей спиной к миру Агнес Мартин
- Узел (розовый) от Brent Hallard
- Умереть от Тони
- SmithLever от Карла Андре
- Без названия (зеркальные кубики) Роберта Морриса
- Без названия (в честь Гарольда Иоахима) Дэна Флавина
- Белые кубики Сола Левитта
- Без названия Дональд Джадд
- Радуга Пикетт от Джуди Чикаго
- Красный Желтый Синий II от Ellsworth Kelly
- Золотой лист (Дружба) Агнес Мартин
- Harran II Фрэнка Стеллы
- Розовый из угла от Дэна Флавина
- Moondog от Тони Смита
- Center Blue от Мэри Оберинг
- Настенный чертеж #260, автор Sol LeWitt
- Бродячие скалы (4/5) Тони Смит
Знаменитые минималистские произведения искусства
Die Fahne Hoch! Фрэнк Стелла
Стелла стремился развивать образы своих картин, сводя свои композиции к геометрическим структурам.
Он один из многих художников, которые практиковали как абстрактный экспрессионизм , так и минимализм.
Его целью было создание картин, в которых изобразительная сила исходила из материальных вещей, а не из их представления или символизма.
«Die Fahne Hoch» была названа в честь официальной ходячей мелодии нацистов, но, по общему мнению, кажется бессмысленной, если не считать ее названия.
Художник: Фрэнк Стелла
Завершение: 1959
Тип: Эмалевая краска на холсте
. Музей американского искусства, Нью-Йорк
Известные художники-акрилисты и картины
Yellow Piece Эллсворта Келли
Формируя противоположные концы холста, Келли реконтекстуализировала холст и создала минималистский дизайн: Yellow Piece. Весь холст превратился в произведение искусства.
Artist: Ellsworth Kelly
Completion: 1966
Type: Synthetic polymer paint on canvas
Dimensions: 75 x 75 in
100 Most Famous Paintings In The World
The Брак Разума и Убожества, II Фрэнк Стелла
Стелла использовала темную краску для облицовки и малярную кисть, чтобы создать Брак Разума и Убожества, II.
Толстые темные линии имеют ту же ширину, что и кисть, которую он использовал.
Тонкие белые линии не окрашены; они представляют собой дыры между темными линиями полос и очень очевидны с близкого расстояния.
Стелла нарисовала линии темных полос параллельно друг другу и по краям холста.
Художник: Фрэнк Стелла
Завершение: 1959
Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте
Размеры: 230,5 x 337,2 см
Художники-сюрреалисты 21-го века
«С моей спиной к миру». Агнес Мартин
Эти шесть картин образуют композицию, которую Мартин считал отдельным элементом под названием «С моей спиной к миру».
Название олицетворяет ее точку зрения — искусство находится вне рассмотрения мира и дает представление о ее герметичном образе жизни.
Художник: Agnes Martin
Завершение: 1997
Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте, шесть панелей
Картины Сальвадора Дали
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Сальвадора Дали
Размеры: 60 x 60 дюймов (152,5 x 152,5 см)
Самые известные картины Лувра
Узел (розовый) Брента Халларда
Работа Халларда исследует геометрический минимализм через монохроматические цвета.
Он использует обычные художественные средства, такие как маркеры и акварель.
Художник: Брент Халлард
Завершение: 2015
Тип: Акрил на анодированный алюминий
. 500 фунтов. Структура приглашает наблюдателя прогуляться вокруг нее и увидеть ее под разными углами.
Художник: Тони Смит
Завершение: 1962
Type: Steel
Dimensions: 6 x 6 x 6′ (182.9 x 182.9 x 182.9 cm)
Lever by Carl Andre
Lever, is a line из 137 огнеупорных кирпичей, расположенных один за другим по прямой линии черного пола.
Художник: Карл Андре
Завершение: 1962
Тип: дерево
Известные художники, использующие цветные карандаши
Без названия (зеркальные кубы) Роберта Морриса
Эта коллекция из четырех зеркальных кубов демонстрирует прогресс художника как художника-концептуалиста и минималиста.
Художник: Роберт Моррис
.0276 Без названия (в честь Гарольда Иоахима) Дэна Флавина
Флавин использует основные прямоугольные формы и характеризует пространства с помощью окрашенного света. Искусство, которое, кажется, атакует взгляд наблюдателя работой.
Художник: Дэн Флавин
. Художники и их работы
Белые кубики Сола Левитта
Вот что Левитт сказала о своих кубиках:
«Самая интересная характеристика куба заключается в том, что он относительно неинтересен».
Художник: Sol Lewitt
. x 2 5/8 «каждая База: 29x 70 x 65 ”
без названия Дональда Джадда
Художник: Дональд Джадд
.
Сделано для ее первой персональной выставки в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе в январе 1966 года.
Радуга Пикетт — это скульптурное произведение искусства, состоящее из шести трапеций разного цвета и длины.
Эта работа была выставлена как «Основные структуры» в Еврейском музее, где эксперт Клемент Гринберг сказал, что это, вероятно, лучшая работа в космосе.
Художник: Джуди Чикаго
Завершение: 1965
Тип: Акрил на холсте на фанере
Размеры:
20002 020 см. (126 x 126 x 110 дюймов)
Красный Желтый Синий II от Ellsworth Kelly
‘Red Yellow Blue II’ на самом деле состоит из семи досок, с темной доской внутри, которая соединяет три доски.
Artist: Ellsworth Kelly
Completion: 1965
Type: Acrylic on canvas
Dimensions: 82 × 189 in. (208.28 × 480.06 cm)
Gold Leaf (Friendship) Агнес Мартин
Художник: Агнес Мартин
Завершение: 1963
Тип: Масло на холвах
Размеры: 6 ‘3 «x 6’ 3»
Harran II от Фрэнка Стеллы
Стеллы.
последовательность квадратов и изогнутых треугольников.
Художник: Agnes Martin
Завершение: 1967
Тип: Полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте
Размеры: 120 × 240 дюймов
Розовый из угла Дэн Флавин
Как следует из названия, розовый из угла был создан прозрачным и смотреть под углом.
Художник: Дэн Флавин
Завершение: 1963
Тип: )
Moondog от Тони Смита
Moondog состоит из геометрических модулей — смеси тетраэдров и удлиненных октаэдров, соединенных противоположными плоскостями.
Художник: Тони Смит
Завершение: 1964 (Изготовлен 1998)
Тип: . ‘ 7 1/4 дюйма (521,3 x 478,8 x 414,7 см)
Известные духовные художники
Center Blue by Mary Obering
Художник: Мэри Обинг
Завершение: 1990
Top 20 Artralism Artralism
Lewitt Basictit Linings Base Base Linings Base Lyings Base LiveIngs Basictit Linings. Brange #260 By Sol Lewitt
Base Braing #260 By Sol Lewitt
