Картины абстракция своими руками: Рукотворный арт: потрясающие идеи картин для интерьера своими руками — Сделай сам

как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты

Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.

Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Необходимые инструменты и расходный материал

Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.

Материалы:

• Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
• Краска акриловая желаемого цвета.
• Краска акриловая золотого и белого цветов.
• Листочки сусального золота.
• Глянцевое покрытие.

Инструменты:

Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».

• Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
• Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
• Кисть для базы.

В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.

• Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».

Подготовка полотна

Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.

• Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
• Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
• Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
• Кисть повторно мочить не стоит.

Нанесение краски

Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.

Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.

• Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.

Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.

Смешивание акрила

Смешивание красок осуществляется «детским» методом. Холст накрывается пищевой пленкой или пакетом – лучше охватить всю поверхность картины за 1 раз.

Цвета перемешиваются, когда краску раздавливаешь аккуратно пальцами – ощущения при этом очень приятные.

Пленочку снимать надо очень аккуратно, не смещая по поверхности – как будто отрываешь защитную пленку с новенького планшета. Так абстракция не смажется, перемешивание будет иметь размытые, но ощутимые глазу границы.

Текстура

Чтоб узору придать объема, сделать картину «глубокой», нужно выполнить определенную технику.

• Пленка, которая только что использовалась для смешивания акрила, сминается в небольшой комок. Не слишком плотный, чтоб оставались объемные выраженные линии.
• Импровизированной кистью следует немного прорисовать окрашенную поверхность полотна.
• Движения должны быть мягкими, похлопывающими.
• Если пакет слишком испачкается, его лучше заменить новым.

О боковых сторонах будущего шедевра тоже не стоит забывать, если нет планов поместить рисунок в раму, конечно. Края прокрашиваются аналогично основной части.

Небольшая коррекция

Чтоб привести картину в хороший вид, нужно добавить желаемый цвет. Для этого на смятый кусочек пленки надо выдавить пару капель выбранного цвета и распределить ее в нужных местах.

• Совет: чтоб зрительно очистить слишком затемненный узор, необходимо использовать белый акрил. Наносится он так же, как и при корректировке.

После коррекции пора добавить в выбранные места немного золотистой краски.

Золото и блеск

Когда акрил полностью высохнет, полотно надо «позолотить». Для этого тонкий слой глянцевого покрытия наносится на выбранные участки рисунка, и кистью наносится золотинка. Ее специально не надо мять – она сама раскрошиться, прилипая к прозрачному топу.

Чтоб избавиться от лишней золотой крошки, холст аккуратно переворачивают и легонько прохлопывают с обратной стороны.

Завершающим этапом станет окрашивание всего полотна глянцевым покрытием. Когда оно высохнет, картина полностью готова. Теперь ее можно ставить или вешать в подходящее место или оборачивать в упаковочную бумагу – такому подарку обрадуется любой.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Мастер-класс смотреть онлайн: Как написать абстрактную картину

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.

Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.

Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.

Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:

— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.

В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

• Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
• Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
• Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
• Круглая синтетическая кисточка, № 16
• Плоская кисть, № 24
• Структурная мелко и крупно-зернистая паста
• Мелкая галька, камешки-декор
• Шпатель
• Уголь
• Чайная ложка
• Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
• Средство, связывающее акрил
• Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Жидкий акрил — техника абстрактной живописи в студии рисования ARTFOX (фото,видео) — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

 

Сегодня мы хотели бы рассказать вам  об интересной технике в абстрактной живописи, и заодно,  одном из самых популярных мастер классов студии ARTFOX:

 

ЗНАКОМЬТЕСЬ, FLUIDART ИЛИ ЖИДКИЙ АКРИЛ

 

---

Fluid Art переводится как жидкое искусство или искусство потока. Это форма абстрактного искусства, в которой используются акриловые краски в жидкой консистенции. Флюид Арт – техника создания картин без традиционных кистей и мазков.

 

Акриловые краски — водно-дисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения, или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства. 

 

 

 В студии ARTFOX  мы не только проводим мастер классы в технике жидкий акрил, но и работаем на заказ, помогаем вам подобрать цветовую гамму будущей картины и визуализируем работы в интерьер. Здесь и далее работы нашего художника и гостей студии ARTFOX.

 

Данные картины, символизируют некое абстрактное поле, которое отражает что-то личное для каждого зрителя. Здесь нет конкретных образов, есть только впечатления от работ, у которых нет определенного названия. Это синтез чувств и эмоций, которые может прожить зритель, смотря ту или иную картину.

Одной из основ абстрактной живописи — это цвет. Грамотный подбор цвета. Нужно примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знать, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. И еще одна основа — это владение техникой. Во время работы нужно всегда иметь под рукой разные инструменты, банки с запасной эмульсией, тряпки, воду и т.д. Акриловая краска намного быстрее сохнет, чем масляная краска, поэтому нужно успевать докончить картину, пока где-то, что-то уже не застыло. Вообще, создание подобного произведения потребует изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Здесь не надо рисовать что-то определенное, это так или иначе абстракция, которая сама себя рисует. Но сам процесс работы просто затягивает, и ты не можешь остановиться, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Такая живопись имеет терапевтический эффект, успокаивает нервы и делает жизнь лучше 🙂

Краску на холст наносят путём заливки, разбрызгивания и другими методами. Акриловые краски взаимодействуют друг с другом и рождают неповторимые картины, предлагая бесконечные творческие возможности, благодаря различным сочетаниям акриловых пигментов.
Есть что-то завораживающее в том, чтобы наблюдать, как краски смешиваются прямо на работе и устремляются по поверхности.

Хотите открыть в себе художника? Остро чувствуете цвета и оттенки, видите прекрасное в обыденном?

Кто сказал, что рисовать можно только кистью? Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле FLUID-ART.

Абстрактное искусство способно вызывать неповторимые яркие образы, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию. Оно задаёт вопросы: «Что исходит от этой картины? Какое состояние и какие эмоции она передаёт?»

Мастер классы  по жидкому акрилу студии ARTFOX  посещают люди с разными творческими навыками, а кто-то и вовсе пишет свою первую картину. Были и опытные художники, которые хотели открыть для себя что-то новое, необычное.

В начале мастер класса художник рассказывает о материалах для работы, показывает примеры картин, что может получиться из жидкого акрила. Все материалы для работы предоставляются. Смешиваем все ингредиенты и получаем красивую массу жидкого акрила, из которой мы будем творить. Дальше самое интересное… погружение в мир творчества и полной свободы!

 

Если вы хотите освоить нечто новое или создать уникальное произведение искусства, не имея художественных навыков, тогда абстрактная живопись – это для вас! Тем, кто хочет за несколько мгновений погрузиться в мир творчества и почувствовать себя настоящим художником, предлагаю посетить наш мастер-класс по нетрадиционному рисованию с применением довольно новой в мире изобразительного искусства техники – живописи жидким акрилом.

 

Почему именно абстрактная живопись?

 

При работе в данном направлении художник опирается на свою интуицию и эмоциональный опыт. Творческий процесс предполагает полную свободу и отсутствие границ, которые устанавливают законы традиционной живописи.

С этой точки зрения идеальным способом достичь наибольшей выразительности является полная свобода творчества, поскольку она исключает предварительное планирование и соблюдение строгой последовательности действий в процессе творчества, отключает «внутреннего критика», подвергающего сомнению результаты любой деятельности.

В итоге обостряется чувственное и эмоциональное восприятие, творец ощущает свободу и способен создавать совершенно уникальные, гармоничные, наполненные положительной энергией картины!

 

И эти картины, сделанные вашими руками, отлично впишутся в любой интерьер и послужат отличным подарком для близких!

Подписывайтесь на нас в инстаграм, чтобы первыми узнавать о всех новинках, интересных мероприятиях, акциях и интересных творческих моментах из жизни нашей студии!

 

 

 

 

 

Абстракции в интерьере. Как понять и что выбрать

Абстрактные картины довольно часто используют для оформления дома: они хорошо вписываются почти в любой интерьер, можно поиграть с размером, легко подобрать нужный цвет. И да, лучше хорошей абстракции может быть только большая хорошая абстракция.

Но со временем картина не вызывает больше эмоций, становится незаметной, словно растворяется в окружающей обстановке, не смотря на свой яркий цвет и даже большой размер. Что-то пошло не так…

При подборе картины для интерьера многое зависит от ваших целей и задач: вы хотите дополнить дом ярким пятном, идеально вписывающимся по цвету и форме, или хотите еще большего — и цвета, и формы, и смыслов, и идей. Хотите, чтобы картина отзывалась, не надоедала, чтобы взгляд каждый раз останавливался на ней, блуждал по переплетению линий и форм, открывал что-то новое? Тогда к выбору придется подойти более обдуманно.

Вот несколько мыслей на тему, как подобрать хорошую абстракцию:

Намеренность. Иногда, глядя на абстракцию можно подумать, что это непроизвольное сочетание форм и цветов. Но в хорошей работе, как говорил Джексон Поллок, один из столпов абстрактного экспрессионизма, нет ничего случайного. За лихостью линий должна быть идея, смысл, а это значит, что детали картины не случайны. Внимательному зрителю открывается их бессознательно-знаковый смысл. Композиция, все изобразительные средства подчинены замыслу художника.

Джексон Поллок. No. 5, 1948

Цвет. Василий Кандинский, признанный родоначальник абстрактного искусства, долго изучал воздействие цвета.

В своей работе «О духовном в искусстве» он среди прочего пишет такие замечания: «Глаз больше и сильнее привлекается светлыми красками, а еще сильнее и больше более светлыми и теплыми тонами: киноварь притягивает и манит нас, как огонь, на который человек всегда готов жадно смотреть. От яркого лимонно-желтого глазу через некоторое время больно, как уху от высокого звука трубы. Глаз становится беспокойным, не выдерживает долго вида этого цвета и ищет углубления и покоя в синем или зеленом. При более высоком развитии это элементарное действие переходит в более глубокое впечатление, сильно действующее на душу».

Итак, подбирать придется не просто цвет близкий к «палитре» помещения, а созвучный вам, и чем более он созвучен, тем конкретнее становятся для вас его характеристики, тем отчетливее отзвук в сознании.

Для тех, кто готов развить еще немного восприятие цвета, стоит посмотреть на дополнительные цвета в цветовом круге. Его легко найти в интернете. Это даст идею о происхождении некоторых цветов, о дополнительных цветах, об их взаимном влиянии друг на друга. Тогда банальное копирование основных цветов интерьера может смениться их грамотным использованием, подчеркиванием отдельных элементов, акцентированием, не говоря уже о глубине картины и созвучии тем и идей.

Также важно, что цвет имеет влияние на психику человека. Цвет символичен, восприятие его всегда субъективно, отношение к нему неоднозначно. Художник создает некую цветовую реальность, которая имеет вполне конкретное воздействие. Доверяйте себе в выборе картины, так как оказывать свое художественно-эстетическое воздействие каждый день она будет именно на вас.

Василий Кандинский. Желтый-красный-синий. 1925

Форма. Каждая фигура имеет собственное значение, особое «звучание». Окрашенная в определенный цвет, она становится более или менее выразительной, так же как и цвет усиливается или тускнеет.

Композиция. Она будет выражением идей и смыслов автора, она будет говорить языком формы и цвета, так как грамотная сочетаемость цветов и детально выверенное расположение линий и точек на полотне позволяют достичь визуальной гармонии даже без изображения приятных для глаза объектов. Правильная расстановка акцентов в построении композиции делает картину более выразительной. Воздействие становится сильнее. Важно, чтобы одна единственная «точка» на картине не перетягивала все внимание на себя, в этом случае можно пропустить другие столь же значимые моменты.

И да, это значит, что перед выбором конкретной абстрактной картины в нее надо вдуматься и вчувствоваться.

Пауль Клее. Десерт.

«Фишка» автора. Не секрет, что именно по знаковым отличительным чертам мы узнаем великих художников. А значит, для понимания необходимо немного углубиться в предмет. Попробуйте 10-15 минут перед сном или в другое свободное время в течение пары недель просматривать картины признанных мэтров абстракции. Начните с Кандинского, далее поисковики часто сами предлагают какие-то еще варианты. Здесь только одно условие — просто смотрите, не пытайтесь сразу воспринять смыслы и тонкости, они откроются со временем, не рубите с плеча — «я ничего не понимаю». Вот еще несколько имен, которые, как говорится, «на слуху»: Пауль Клее, Марк Ротко, Аршил Горки, Виллем де Куллинг, Ричард Дибенкорн, Барнетт Ньюмен, Фрэнк Стелла, Хелен Франкенталлер, Ли Краснер, Кеннет Нолан, Герхард Рихер и еще много талантливых художников. Даже такая небольшая «насмотренность» серьезно расширит ваши границы восприятия. И тогда выбранная абстрактная работа станет не только неустаревающим артефактом вашего дома, но и ярким выражением ваших собственных взглядов и идей!

P.S. В качестве иллюстраций мною приведены как работы признанных мастеров, так и несколько картин современных художников стоимостью ниже 500 евро.

Герхард Рихтер. Станция (577-2)

Кристель Хааг. Чистые эмоции.

Лиам Хенесси. Каскад.

Финтан Уэлан. Без названия.

Вадим Бо. Вечерняя прогулка вдоль Невы.

Хелен Франкенталер.

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты

Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

известных абстрактных картин, которые изменили наше восприятие

Blog Home

23 февраля 2016 г.

«Какие изображения мы можем получить, можно сказать, зависит от того, кто воображает». — Джон Хосперс, из Введение в философский анализ

Мы зависим от провидцев, которые открывают скрытые двери, чтобы мы могли мельком взглянуть на части мира и части нас самих, которые в противном случае могут остаться скрытыми. Визия — это специальность художников-абстракционистов, и за последние 100 с лишним лет многие известные абстрактные картины преуспели в расширении кругозора человечества.Провидцы, создавшие эти образы, не только наделили нас, зрителей, даром видеть новые вещи; они предложили нам совершенно новые взгляды.

Известные абстрактные картины: 1910-е — 1920-е годы

По общему признанию, некоторые из наших подборок в этой статье могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы. Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой абстрактных картин , которые изменили наше восприятие искусства. Картина Василия Кандинского Без названия (Первая абстрактная акварель) была написана в 1910 году и считается искусствоведами первой чисто абстрактной картиной.Смелое изображение ярко окрашенных пятен, мазков и линий отказывается от всех визуальных ссылок на объективную реальность. Эта картина освободила художников от оков предмета и пригласила зрителей по-новому взглянуть на представление о том, каким может быть изображение.

Василий Кандинский — Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 19,5 × 25,5. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Одиннадцать лет спустя, в 1921 году, Пит Мондриан написал свою культовую картину Tableau I .После периода экспериментов со своим новым голосом, Tableau I закрепил то, что стало определяющим стилем Мондриана. Жесткие черные линии и разделенные цветовые поля давали зрителям возможность увидеть чистую геометрию и математическую точность. Чистые линии и точность работы не имели никакого отношения ни к чему, кроме формы, цвета и линии. Работа открыла стиль, который повлиял на поколения художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров, и продолжает направлять творческих мыслителей сегодня.

Пит Мондриан — Картина I, 1921 год. Холст, масло. 96,5 см x 60,5 см. Museum Ludwig, Кельн, Германия

В 1925 году Хуан Миро разрушил барьеры между абстракцией и сюрреализмом своей картиной La mancha roja (Красное пятно) . Миро не считал себя абстракционистом. Он сказал, что пришел домой, в свой крошечный дом, голодный и измученный, и рисовал образы, которые видел в своей голове. La mancha roja (Красное пятно) находится на тонкой грани между антропоморфными формами, сказочными тотемами и чистой абстракцией.Что-то детское, но ужасное таится в изображении. Этой работой Миро распахнул дверь к скрытой иконографии наших кошмаров и снов.

Хуан Миро — La mancha roja (Красное пятно), 1925. Холст, масло, пастель. 146 х 114 см. Национальный музей, коллекция центра искусства королевы Софии. © Фонд Жоана Миро, Барселона

Известные абстрактные картины: 1930-е — 1940-е годы

Когда западный мир во второй раз в 20-м веке погрузился в депрессию, голод и войну, абстракция прочно утвердилась как главная сила в искусстве Мир.Художники, работающие в этом стиле, использовали фантастический набор методов, каждый из которых вносил свой вклад в растущие усилия по соединению с чем-то чистым, настоящим и свободным в человеческом духе. В Великобритании художник Бен Николсон расширил свои абстрактные работы до того, что он назвал белыми рельефными картинами. Одна из его основополагающих ранних работ, 1935 (белый рельеф) , открыла новую визуальную основу, сделав Николсона одним из самых важных голосов английской абстракции.Николсон был другом художника Пита Мондриана и находился под его влиянием. Белые рельефные работы расширили использование Мондрианом резких линий и геометрического пространства, представив пространственное наслоение и монохроматическую палитру. Первые белые рельефные картины Николсона были созданы в 1933 году, и к моменту создания 1935 (белый рельеф) он утвердил стиль, сочетающий в себе элементы абстракции, конструктивизма, конкретного искусства и предполагающий ранние семена минимализма и поста. -Живописная абстракция.

Бен Николсон — 1935 (белый рельеф), 1935. Крашенное дерево. Объект: 1016 x 1664 мм, рамка: 1076 x 1717 x 85 мм. Коллекция Тейт. Приобретено при содействии Общества современного искусства в 1955 году. © Angela Verren Taunt, 2019. Все права защищены, DACS

На другом конце спектра в 1930-х и 1940-х годах были абстрактные экспрессионисты, также известные как Нью-Йоркская школа. Тщательно отвергая рациональную географию и пространственную редукцию таких художников, как Мондриан и Николсон, Ab Ex-ers стремились соединить в своей работе первобытные эмоции.Ни один абстрактный экспрессионист не был настолько влиятельным и успешным в воплощении стиля, как Джексон Поллок.

Печально известный алкоголик и невротик, Поллок был вдохновлен психоанализами, чтобы проникнуть глубоко в свое подсознание за вдохновением. Его работы опирались на телесность и бессознательные тотемы, чтобы создать жестокие изображения современной послевоенной тревоги. Одна из первых капельных картин Поллока, Full Fathom Five , написанная в 1947 году, навсегда изменила абстрактное искусство. Эта работа представляет собой смесь его раннего стиля кисти и его дальновидной техники капания.Он включает в себя монеты, окурки и другие случайные кусочки из его студии, проецируя уровень текстуры и глубины, совершенно новый для Abstraction. Full Fathom Five ознаменовал поворотный момент в карьере Поллока и навсегда изменил наше отношение к холсту.

Джексон Поллок — Full Fathom Five, 1947. Холст, масло, гвозди, кнопки, пуговицы, ключ, монеты, сигареты, спички и т. Д. 50 7/8 x 30 1/8 дюйма © 2019 Pollock- Фонд Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Известные абстрактные картины: 1950-е годы

К 1950-м годам абстрактные экспрессионисты прочно захватили воображение мира искусства.Повсюду художники стремились соединиться с изначальным «я», бессознательным разумом и скрытыми образами подсознания. Среди этого пылкого рвения возникла тенденция к спокойствию, частично порожденная растущим интересом многих художников к восточным философиям, таким как даосизм и дзен-буддизм. Одним из самых глубоких движений этого времени стал стиль абстрактной живописи, известный как живопись цветового поля.

Целью рисования цветового поля, как это принято понимать, было исследование цвета независимо от предмета, формы, линии и других ограничений создания изображения.Художники добивались медитативного качества и, в случае успеха, впоследствии передавали работу зрителям.

Художница-абстракционистка Хелен Франкенталер была одним из самых глубоких представителей движения Цветового поля. Своей картиной « Горы и Море», «», написанной в 1952 году, Франкенталер представила миру новую технику живописи, которую она изобрела, под названием «процесс впитывания пятен». В этом процессе Франкенталер использовала скипидар, чтобы разбавить консистенцию своих красок.Она аккуратно вылила разбавленную краску на незагрунтованный холст на полу, позволяя краске полностью пропитаться холстом, придавая работе совершенно новую текстуру и внешний вид. Процесс замачивания-окрашивания создал возвышенные поля цвета, которые приобрели органические, морфирующие конфигурации, затрагивающие безмятежность. Картина Франкенталера «Горы и море» считается одним из первых успехов движения «Цветное поле» и остается одним из его самых привлекательных изображений сегодня.

Хелен Франкенталер — Горы и море, 1952.Холст, масло, уголь. 86 5/8 x 117 дюймов © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Возможно, самым известным художником, связанным с художниками Color Field, является Марк Ротко, художник который также категорически отверг этот и большинство других лейблов. Ротко работал исключительно с цветом, стремясь открыть духовный план, на котором он и зрители могли испытать глубину человеческих эмоций. Хотя Ротко полностью сосредоточился на цвете, он отверг его как средство, с помощью которого может быть установлена ​​эта духовная связь.Одной из определяющих ранних работ Ротко была № 2, «Зеленый, красный и синий », написанная в 1953 году. Это произведение является культовым для будущей работы Ротко, создавая его голос как уникально милого обитателя как мира абстрактного искусства, так и трансцендентная духовность.

Марк Ротко — № 2, зеленый, красный и синий, 1953. Частная коллекция

Известные абстрактные картины: 1960-1970-е годы

Когда абстракция вошла в 1960-е и 1970-е годы, многие художники были уже отвергая свои фундаментальные идеи, возвращаясь к фигуратуре и исследуя область концептуального искусства.Тем не менее, сила ясности и свободы Abstraction по-прежнему многообещала. Одним из самых выдающихся голосов этого периода была американская художница-абстракционист Агнес Мартин. Мартин, известная своими картинами с сеткой, остается культовым голосом абстрактного искусства.

Картина Агнес Мартин « Ночное море », созданная в 1963 году, является одним из первых примеров того, что стало ее определяющим стилем. В работе почти монохромный синий фон пересекается с тщательно продуманной сеткой, нарисованной сусальным золотом.Эта работа включает в себя цвет, одновременно обеспечивая равную мощность в сети. Он сочетает в себе простоту и одновременно передает обширность, сложность и чувство взаимозависимости. Мартин говорил о том, что эта линия для нее символизирует невиновность. Она надеялась, что чувство невинности передалось зрителям через ее работы. Простота ее образов и непосредственность эмоций, которые она надеялась передать, сыграли важную роль в преодолении разрыва между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Агнес Мартин — Ночное море, 1963. Холст, масло, сусальное золото. 72 x 72 дюйма © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В 1970-е годы Роберт Мазервелл снова потряс мир абстракции своим голосом, который казался полной противоположностью соблазну минимализма. Его примитивные жесткие жесты одновременно передавали энергию, силу и тревогу. В них была стоическая сила, но, тем не менее, возникли глубокие эмоции, олицетворяющие силу и свободу чистой Абстракции.

Определяющая работа Мазервелла появилась в 1971 году и называлась «Элегия Испанской республики» № 110. Неистовая энергия этой картины окутывает зрителя и, кажется, вырывается за пределы холста. В нем есть шокирующая жизненная сила, агрессия, переносящая эмоции и ярость в космос. В то время, когда многие художники считали, что абстракция уже исчерпала себя, Мазервелл привнес в этот стиль новую мощную жизненную силу. Его свежее видение и уверенный голос помогли абстракции выжить и по сей день продолжают вдохновлять и вдохновлять художников-абстракционистов.

Роберт Мазервелл — Элегия Испанской республике № 110, 1971. Холст, акрил, графит, уголь. 82 x 114 дюймов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Роберт Мазервелл © Dedalus Foundation, Inc./ Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изменение нашего восприятия будущего

Современные абстрактные художники в долгу перед каждым из этих художников, как за то, как они стремились к свободе в способах самовыражения и в способах, которыми они помогали зрителям открыть свой разум для новых взглядов.Абстракция продолжает открывать для нас новые двери, поскольку мы пытаемся осознать бесконечные сложности, которые ставит перед нами развивающееся общество. Опираясь на примеры великих художников-абстракционистов прошлого, современные и завтрашние художники-абстракционисты могут помочь нам передать наши современные тревоги и страхи и помочь нам увидеть за пределами ограничений наших собственных глаз.

Показанное изображение: Василий Кандинский — Композиция VII, 1913 г. © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

.

Определение и примеры абстрактного искусства 101

, Алина Ливнева

10 сентября ’19

Картины в абстрактном искусстве и движения в абстрактном искусстве 101

Абстрактное искусство возникло на рубеже 20-го века и было сосредоточено на исследовании цвета и формы, поэтому давайте попробуем ответить, что такое абстрактное искусство?

Определение абстрактного искусства

Абстрактная живопись рассматривается как ключевой стиль движения современного искусства. Созданный многими дальновидными художниками 20-го века и известный своей авангардной эстетикой, абстрактный жанр представляет собой поворотный момент в модернизме. Абстракционизм — отход от реальности. Он высвобождает творческую энергию людей и дает им свободу исследовать свой разум и эмоции так, как это было невозможно в традиционных стилях искусства. Абстракция — это выражение, соединяющее чувства и флюиды. Это другая перспектива, нежели обычное восприятие реализма. Мы можем определить абстрактное как нефигуративное искусство; он не является ни объективным, ни репрезентативным.

Абстрактное искусство — продукт современности, где границы между реальностью и фантазией начинают стираться.

Зрительское восприятие — это отклонение от образов реальности. Это помещает ум в континуум притока или оттока энергии. Некоторые частично абстрактные работы могут удерживать вас в сфере сознания, однако полная абстракция не имеет никакого отношения к нашим знаниям. Можно сказать, что абстракция — это художники, рисующие то, что они чувствуют. Речь идет не о копировании реальной жизни и не о создании впечатления. В зависимости от художников, абстрактным становился сам процесс.

прибавить

В отличие от других стилей, абстракция не отображает объекты так, как они выглядят в реальной жизни.До появления этого стиля художники сосредоточились на изображении человеческой цивилизации и мира природы. Абстрактные произведения искусства экспериментируют с использованием текстуры, тона и восприятия света. С помощью абстрактных работ художники выражают свои чувства, а не отдельные объекты или сцены. Ранняя абстракция представляет такие движения, как:

Пример: Уроженец России Василий Кандинский начал заниматься абстрактным искусством в конце 19 — начале 20 веков.

---

Абстракция движения

Кубизм — Дадаизм — Сюрреализм — Фовизм

Перед Первой мировой войной художники в Европе начали создавать абстракцию в основном без изображения узнаваемых объектов.Однако эти инициативы игнорировались большинством даже прогрессивных художников. Во время войны в Европе возникли две новые влиятельные школы, которые еще больше способствовали развитию абстракции. Этими школами были Дада (в Цюрихе) и Де Стейл (в Нидерландах). В 1950-х годах развитие абстрактного подпитывалось работами мощного движения — абстрактного экспрессионизма, которое появилось в Соединенных Штатах и ​​вскоре распространилось по всему миру.

Пример: абстрактный экспрессионизм Нью-Йорк

Включены другие популярные формы:

Супрематизм — Неопластизм — Art Informel — De Stijl

Важно отметить, что корни абстракции следует искать в постимпрессионизме.Движение появилось во Франции до начала 20-го века. Ранние формы включали иллюстрации людей с использованием углов и плоскостей. Один из примеров таких приемов — пуантилизм, когда художники использовали точки для иллюстрации разных мест и людей.

Пример: Пуантилизм

прибавить

Природа абстракции

Нет единого мнения о природе определения и абстракции. Тем не менее, это законный стиль искусства.Произведения искусства могут означать для человека много разных вещей, тем самым давая ему или ей большую свободу и простор для творчества. Абстрактное искусство позволяет людям исследовать то, что они видят в уме, а не глазами. Существует различие между созданием произведений искусства из форм, не взятых из видимого мира или абстрагированных от внешнего вида.

Пример: Contemporary Abstract

Современное искусство (1900-1980) — Выдающиеся художники

Василий Кандинский, Экспрессионизм (начало двадцатого века): Экспрессионистские работы включали очень интенсивный цвет и ненатуралистическую манеру письма, часто основанную на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.

---

Джексон Поллок, Боевики (1940–1950-е). Живопись действия находилась под непосредственным влиянием автоматизма. Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив холст на землю и вылив на него краску из банки или волоча кистью или палкой.

---

Марк Ротко, Живопись цветного поля (1940–1950-е). Еще одна форма абстрактного экспрессионизма, художники цветового поля создавали простые композиции, сделанные из больших областей цвета с мягкими краями без явного фокуса внимания, намереваясь создать у зрителя медитационный отклик.

---

Казимир Малевич, Супрематизм (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Наряду с «супрематическим квадратом» Малевич разработал целый ряд форм, часто возникающих в ярких цветах, плавающих на обычно белом фоне.

---

Робер Делоне, Орфизм (1912–13): придумал французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер. Название происходит от имени музыканта Орфея в древнегреческих мифах, поскольку Аполлинер считал, что живопись должна быть подобна музыке.Главные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симултанизм для описания своих работ этого периода.

---

Современное абстрактное искусство (1980-настоящее время)
Известные художники

Георге Виртосу — основной мастер движения и школы абстрактного искусства. С точки зрения опытного зрителя, профессионально занимающегося абстрактным искусством, Виртосу вышел за его пределы и бросил вызов его ограничениям. В 1992 году он проявил интерес к абстрактной живописи и скульптуре.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге. Он изображает социальные явления и персонажей на основе своего жизненного опыта.

---

Виды абстрактного искусства

Существует множество способов классификации, и один из подходов делит ее на следующие группы:

Криволинейный

Криволинейность уходит корнями в кельтское искусство. Этот стиль предполагает использование узоров чередования, узлов (8 основных типов) и спиралей (например, трискелиона). Криволинейный стиль характеризуется плавными плавными изогнутыми линиями, которые используются для формирования абстрактных узоров, таких как завитки, круги и спирали.Иногда эти изогнутые линии используются также для обозначения черт лица человека. В таком виде вы не найдете ни прямых углов, ни прямых.

Криволинейный абстрактный

Цвет

Цветовая абстракция характеризуется использованием цвета, чтобы объекты казались оторванными от реальности. Цветное или связанное со светом искусство наблюдается в произведениях Оскара Клода Моне и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Для этого типа характерно завихрение пигмента на каждой картине, что в конечном итоге делает пигмент неотличимым.

Цветной аннотация

Абстрактное геометрическое искусство

Абстрактное геометрическое искусство появилось в 1908 году и представлено такими направлениями, как кубизм. Как следует из названия, геометрическая абстракция — это форма абстракции, в которой используются геометрические формы и формы, такие как квадраты, треугольники, прямоугольники и круги. По мере того, как в 20 веке художественные стили становились все более и более безграничными, геометрическая абстракция постепенно набирала популярность. Логика перспективы лежит в основе искусства эпохи Возрождения как попытки сделать объекты как можно более реальными и живыми.Геометрическая абстракция совершенно противоположна из-за ее двумерного подхода. Более того, этот вид искусства далек от представления реальных объектов. Тео ван Дусбург, Пабло Пикассо, Пит Мондриан.

Геометрическая абстракция

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм объединил художников, которые наполняли свои полотна цветом и абстрактными формами, а также тех, кто напал на их полотна с энергичным жестовым экспрессионизмом. Они были привержены искусству как выражению себя, рожденному глубокими эмоциями и универсальными темами.

Абстрактный экспрессионизм

эмоциональный

Искусство, демонстрирующее эмоции использует абстракцию для представления природы, в отличие от геометрического искусства, которое полностью противоречит природе.

Эмоциональное или интуитивное абстрактное

Жесткий

Жестовая абстракция относится к определенному процессу создания искусства. В искусстве жестов процесс создания картин становится центральным, потому что художники этого стиля часто используют кисти нетрадиционными способами, а манера письма во многих случаях быстрая и свободная.Здесь сюжет картины не существенен; вместо этого это то, как его рисуют. В то время как большинство форм искусства используют осознанный подход к нанесению краски, жесты зависят от интуиции.

Жестовая аннотация

Минималистский

Наконец, минимализм лишен каких-либо внешних ассоциаций и ссылок. Как следует из названия, минималистское или минималистское искусство использует геометрические формы, в основном квадраты и прямоугольники, в чрезмерно упрощенном виде. В отличие от геометрической абстракции, основанной исключительно на двумерном подходе, минимализм может быть трехмерным.

Минималистский абстрактный

---

Популярность абстракционизма

Abstract стал настолько популярным в наше время, потому что требует от художников и зрителей большего использования своего воображения. Например, глядя на абстрактное произведение, человеческий разум начинает обрабатывать информацию иначе, чем при работе с изобразительным искусством.

Большинство абстрактных произведений искусства оставляют многие детали неуказанными, что побуждает человеческий разум придумывать эти детали посредством воображения.

Процесс очень приятный и приятный. Он развивает творческие способности человека и заставляет мыслить нестандартно.

Абстрактная популярность растет в современном мире, потому что зрители чувствуют связь с цветами или формами в этих произведениях искусства, не ограничиваясь определенной темой или

.

Абстрактный экспрессионизм | Определение, история, факты и художники

Абстрактный экспрессионизм , широкое движение в американской живописи, начавшееся в конце 1940-х годов и ставшее доминирующей тенденцией в западной живописи в 1950-х годах. Самыми известными американскими художниками-абстрактными экспрессионистами были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Среди других были Джоан Митчелл, Клайффорд Стилл, Филип Гастон, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Ли Краснер, Брэдли Уокер Томлин, Уильям Базиотес, Эд Рейнхардт, Ричард Пузетт-Дарт, Элейн де Кунинг и Джек Творков.Большинство из этих художников работали, жили или выставлялись в Нью-Йорке.

Аршил Горки: Печень — гребешок петуха Печень — гребень петуха , холст, масло, Аршил Горки, 1944; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, подарком Сеймура Х. Нокса

Британская викторина

Какой художник? Часть вторая Quiz

Какой художник известен абстрактными скульптурами из бронзы и камня?

Несмотря на то, что это общепринятое обозначение, абстрактный экспрессионизм не является точным описанием работы, созданной этими художниками.Действительно, движение состояло из множества различных живописных стилей, различающихся как по технике, так и по качеству выражения. Несмотря на это разнообразие, картины абстрактного экспрессионизма имеют несколько общих характеристик. Они часто используют степени абстракции; то есть они изображают формы нереалистично или, в крайнем случае, формы, не взятые из видимого мира (необъективность). Они делают упор на свободное, спонтанное и личное эмоциональное выражение, и они используют значительную свободу техники и исполнения для достижения этой цели, с особым упором на использование изменчивого физического характера краски для пробуждения выразительных качеств (например,г., чувственность, динамизм, насилие, загадочность, лиризм). Они демонстрируют аналогичный акцент на неизученном и интуитивном применении этой краски в форме психической импровизации, сродни автоматизму сюрреалистов, с аналогичным намерением выразить силу творческого бессознательного в искусстве. Они демонстрируют отказ от традиционно структурированной композиции, построенной из дискретных и разделяемых элементов, и их замену единым унифицированным, недифференцированным полем, сетью или другим изображением, существующим в неструктурированном пространстве.И, наконец, картины заполняют большие холсты, придавая этим вышеупомянутым визуальным эффектам монументальность и захватывающую силу.

У ранних абстрактных экспрессионистов было два известных предшественника: Аршил Горки, который рисовал многообещающие биоморфные формы, используя свободную, деликатно линейную и жидкую краску; и Ганс Хофманн, который использовал динамичную и сильно текстурированную манеру письма в абстрактных, но традиционно составленных работах. Еще одним важным влиянием на зарождающийся абстрактный экспрессионизм стало прибытие на американские берега в конце 1930-х — начале 1940-х годов сонма сюрреалистов и других важных европейских художников-авангардистов, бежавших из Европы, находящейся под доминированием нацистов.Такие художники сильно стимулировали местных художников Нью-Йорка и дали им более близкое представление об авангарде европейской живописи. Считается, что само движение абстрактного экспрессионизма началось с картин Джексона Поллока и Виллема де Кунинга в конце 1940-х — начале 1950-х годов.

Виллем де Кунинг: Женщина II Женщина II , холст, масло Виллема де Кунинга, 1952; в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 149,9 × 109.3 см. Fine Art Images / SuperStock

Несмотря на разнообразие движения абстрактного экспрессионизма, можно выделить три основных подхода. Один из них, «Живопись в движении», характеризуется свободным, быстрым, динамичным или настойчивым обращением с краской с помощью широких или резких мазков и техник, частично продиктованных случайностью, таких как капание или проливание краски непосредственно на холст. Поллок впервые практиковал рисование в стиле экшн, капая коммерческие краски на необработанный холст, чтобы собрать сложные и запутанные мотки краски в захватывающие и наводящие на мысль линейные узоры.Де Кунинг использовал чрезвычайно энергичные и выразительные мазки для создания богато окрашенных и текстурированных изображений. Клайн использовал мощные, широкие черные мазки на белом холсте, чтобы создать строго монументальные формы.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Золотая середина в абстрактном экспрессионизме представлена ​​несколькими разнообразными стилями, от более лиричных, тонких образов и плавных форм в картинах Гастона и Франкенталера до более четко структурированных, убедительных, почти каллиграфических картин Мазервелла и Готлиба.

Третий и наименее эмоционально выразительный подход был подход Ротко, Ньюмана и Рейнхардта. Эти художники использовали большие площади или поля плоского цвета и тонкую прозрачную краску для достижения тихих, тонких, почти медитативных эффектов. Выдающимся художником цветового поля был Ротко, большинство работ которого состоит из крупномасштабных комбинаций однотонных прямоугольных областей с мягкими краями, которые имеют тенденцию мерцать и резонировать.

Марк Ротко: Оранжевый и желтый Оранжевый и желтый , холст, масло, Марк Ротко, 1956; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.231 × 180 см. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, подарок Сеймура Х. Нокса

Абстрактный экспрессионизм оказал большое влияние как на американское, так и на европейское искусство в 1950-х годах. Действительно, движение ознаменовало перенос творческого центра современной живописи из Парижа в Нью-Йорк в послевоенные десятилетия. В течение 1950-х годов молодые последователи движения все чаще следовали примеру художников цветного поля, а к 1960 году его участники в целом отошли от яркой выразительности художников-экшн.

.