Картинки срез дерева: D1 84 d0 be d0 bd d1 81 d1 80 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 84 d0 be d0 bd d1 81 d1 80 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0

Содержание

Срез дерева — 59 фото

Срез дерева Макросъемка

Дерево для часов фактура

Карельская береза древесина

Древесина Луб камбий сердцевина

Макрофотография среза дерева

Срез дерева текстура

Срез ствола тропического дерева

Сруб дерева

Кольца на спиле дерева

Деревянный срез для декора

Красивый срез дерева

Карагач дерево срез

Годичные кольца Мамонтова дерева

Кольца дерева текстура

Карагач продольный срез

Структура дерева

Древесина срез

Срез пня

Годичные кольца древесины

Дерево в разрезе

Сосна древесина

Срез дерева в лесу

Срез дерева подставка

Красивый срез дерева

Кольца на срезе дерева

Срез дерева текстура

Спил дуба 700мм

Годовые кольца на срезе дерева

Кулахи спил древесины

Черная древесина

Срез дерева Макросъемка

Морозобоина на срезе дерева

Срез дуба

Деревянный спил

Пень сверху

Дерево бревно

Спиленный пень

Кольца дерева

Деревянные кольца на дереве годичные кольца

Годовые кольца на срезе дерева

Природа на срезе дерева

Срез дерева

Палочки из срезов дерева

Древесина мовингу спил дерева

Красивый спил дерева

Годичные кольца деревьев

Кольца на срезе дерева

Кольца дерева

Спил старого дерева

Годовые кольца на срезе дерева

Срез дерева текстура

Спил дерева вдоль

Годичные кольца деревьев

Дорогое дерево

Фон дерево

Вяз карагач древесина

Пенек дерева

Пороки древесины внутренняя заболонь

Текстура дерева- рисунок дерева.

Фото картинки разных пород дерева

Современная тенденция такова, что натуральные продукты (дерево) постепенно заменяются «суррогатами» и далеко не все виды являются полезными для человека в целом. Поэтому «Мы за здоровое будущее!» и предлагаем только экологически чистые и натуральные виды материалов. А древесина не просто является чистым и экологичным материалом, но и у каждого вида дерева есть свои полезные свойства,а также эстетические качества(текстура дерева).

Многим кажется, что токсичные вещества проникают внутрь дома извне: с улицы, вместе с выхлопными газами от автомобилей, смогом от близлежащих заводов. Но это далеко не так. Большая часть токсичных веществ в доме — от стройматериалов, использованных при постройке дома.

По статистике, в среднем, в воздухе обычного дома из железа и бетона — более ста токсических веществ, самые опасные из которых — бензол и формальдегид. Токсично все: обои на стенах, пропитанные клеем, ленолеум на полу или так любимый недавно ламинат, нагревающийся пластик оконных конструкций и многие другие ненатуральные материалы.

Вывод напрашивается сам собой: для того, чтобы избежать отравления токсичными веществами в собственном доме, нужно использовать материалы натуральные.

Именно поэтому все больше владельцев домов и квартир выбирают при отделке своего жилища дерево.Так как текстура(рисунок) дерева выражает свою индивидуальность и эстетический вкус правообладателя.

Деревянные интерьеры: материал из какого дерева выбрать?А какая текстура(рисунок) дерева подходит именно Вам?

Текстура(рисунок) дерева Вишня Текстура(рисунок) дерева Ясень Текстура(рисунок) дерева Берёза Текстура(рисунок) дерева Палисандр Текстура(рисунок) дерева Граб Текстура(рисунок) дерева Клён Текстура(рисунок) дерева Лиственница Текстура(рисунок) дерева Сосна Текстура(рисунок) дерева Яблоня Текстура(рисунок) дерева Дуб Текстура(рисунок) дерева Сапелли(красное дерево) Текстура(рисунок) дерева Абаш(африканский дуб) Текстура(рисунок) дерева Орех Текстура(рисунок) дерева Кедр Текстура(рисунок) дерева Бук Текстура(рисунок) дерева Зебрано Текстура(рисунок) дерева Липа Текстура(рисунок) дерева Ольха

Ниже представлены наиболее видимые визуальные особенности каждого вида дерева из популярных и чаще всего используемых в России:

А также существует возможность использования «экзотических» и редких пород деревева, например,текстура рисунок) дерева таких экзотических пород древесины:

Текстура(рисунок) дерева Карельская береза Текстура(рисунок) дерева Бубинга Текстура(рисунок) дерева Эбен Текстура(рисунок) дерева Тамо

«Все то, что придумано и сделано природой и есть гениально простое…»

%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b7 %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0 %d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

1200*1200

Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

1200*1200

Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Ретро стикер 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

1200*1200

Кубок 80 х с неоновым светом

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

2500*2500

Наклейки на автомобиль ретро 80 х

1200*1200

Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

1200*1200

Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

1200*1200

Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

1200*1200

Наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

аль ба ис 99 имен аллаха

1200*1200

Стикер ретро 80 х радуга

1200*1200

Стикер гитары ретро 80 х

1200*1200

аль ба ис 99 имен аллаха золото

1200*1200

Стикеры ретро девушка 80 х

1200*1200

Стикеры в стиле ретро 80 х

1200*1200

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

2500*2500

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

Срезы Дерева в Интерьере: Варианты Использования (50+ Фото)

Оригинальный природный материал

Урбанизация жилого пространства, которая увеличивается и прогрессирует с каждым годом, все чаще вызывает у современных людей тягу и подсознательную тоску по своим истокам. Отсюда возникают новые тенденции в оформлении современных интерьеров с использованием натуральных материалов, подвергающихся минимальной обработке и сохраняющих свой природный облик.

Срезы дерева в интерьере – новый тренд в оформлении жилого пространства, который позволяет максимально приблизиться к природе, ощутить ее самобытность и чистоту. Уникальность такого способа отделки заключается в том, что выполнить ее можно самостоятельно.

Содержание статьи

Преимущества натуральной отделки

Декор из спилов дерева в интерьере

Подобная отделка обладает массой положительных качеств:

Деревянные спилы внешне привлекательны, они обладают уникальным природным рисунком и оттенком, а также 100% экологичностью;
Такая отделка долговечна. Правильная обработка древесины повышает ее способность противостоять воздействию влаги, механическим повреждениям и насекомым-паразитам;
Стена или пол, отделанный деревянными спилами, обладают отличными теплоизоляционными свойствами;
Такая отделка потребует минимальных финансовых затрат в связи с доступностью материала и простотой его обработки;
Отделка поверхностей деревянными спилами уникальна. Ее невозможно воссоздать при помощи искусственных материалов – фотообоев, ламината. Именно неповторимость оттенка, рисунка и формы каждого отдельного элемента наделяет такую отделку индивидуальностью;
Широкий спектр применения в интерьере деревянных спилов связан с техническими характеристиками материала, разнообразием его размеров и форм.

Применение в интерьере

Спилы дерева в интерьере своими руками

Плоская форма спила и возможность выбрать любой диаметр и толщину заготовки позволяют использовать этот элемент декора по-разному: в качестве самостоятельного декоративного элемента или фрагмента целой композиции, как предмет обстановки или материал отделки поверхностей – стен, пола или потолка.

Панно в прихожей

Так, спилы используют для отделки одной из стен. Если такое оформление не слишком сочетается с концепцией интерьера, то можно выполнить фрагментарное оформление поверхностей или изготовить из спила отдельный арт-объект, поместив его в рамку.

Помимо этого спилы применяют для изготовления оригинальных и, вместе с тем, функциональных предметов интерьера – мебели, часов, светильников, подставок под посуду.

Дизайнерская стена

Деревянные спилы в интерьере своими руками в интерьере кухни

Декорирование стены, пожалуй, самый распространенный способ применения деревянных спилов. Получаемый эффект зависит от размеров элементов, их рисунка, формы и оттенка. Не стоит оформлять все стены таким образом – это будет выглядеть безвкусно и не позволит создать эффект акцента в интерьере.

Поэтому выбирать стоит ту стену, которая должна привлекать внимание – в гостиной это может быть плоскость за диваном или, напротив, в прихожей – свободная поверхность напротив гардероба, на кухне – обеденная зона.

Спил дерева в интерьере

Важно! Стена, покрытая деревянными плашками, выглядит очень выразительно, поэтому стоит учесть площадь помещения, прежде чем выполнять отделку таким образом одной из стен. Возможно, в отдельном случае будет лучше использовать небольшое панно.

Деревянный спил в интерьере ванной

Выполнить такую отделку стен можно самостоятельно и практически бесплатно, купив только специальный клей для фиксации плашек и защитный состав для обработки древесины.

Сами плашки можно выпилить из старого, засохшего дерева, которое растет на участке:

Ветку или ствол срубленного дерева распиливают на плашки необходимой толщины;
Получившиеся кругляши освобождают от коры и шлифуют. Иногда кору оставляют, если того требует дизайнерский замысел;
Плашки сразу со всех сторон обрабатывают антисептиком и антипиреном;
После этого начинают закреплять элементы на стене при помощи специального клея, предусмотрев расстояние между элементами на случай расширения древесины при изменении влажности в помещении;
После того как стена выложена полностью, дополнительно защитить поверхность можно, обработав ее бесцветным лаком.

Панно на стене

Панно в интерьере

Панно на стене в качестве декоративного элемента – распространенный прием украшения пространства и создания акцентных пятен. Изготавливаются они из самых разных материалов.

Так почему бы не использовать и деревянные спилы? Такое панно можно легко изготовить самостоятельно. На стене оно крепится при помощи петли и крючка, поэтому его всегда можно перевесить в другое место. Плашки можно скреплять между собой, промазывая клеем торцевые участки или закрепляя их на готовую основу-лекало.

Важно! Чем разнообразнее фактура плашек, тем выразительнее получится панно. Можно смело использовать фрагменты со здоровыми дефектами древесины – трещинами, сучками, синевой.

Перед изготовлением панно необходимо иметь представление о том, что должно получиться в итоге. Для этого выполняют эскизную зарисовку.

Композиция должна иметь доминанту и второстепенные элементы – в этом случае изображение обретет смысл. Кору с плашек можно не удалять, она придаст большей натуральности и выразительности изделию.

Панно в виде сердца станут приятным подарком близкому человеку

Панно можно поместить в рамку. В этом случае обрамление должно иметь нейтральный оттенок и исполнение. Наличие рамки позволяет собрать композицию в единое целое.

Вместо рамки границы композиции могут быть обозначены формой подложки, на которой закреплены кругляши. Если панно имеет сложную форму, то рамка не потребуется. Если панно предстоит приклеивать к стене, то тыльную сторону потребуется отшлифовать для лучшей адгезии и надежности крепления.

Пол из спилов

Оригинальный способ изготовления пола имеет свои сложности, о которых лучше знать заранее. Важно правильно подобрать фрагменты, которые будут использоваться – чтобы не образовывались большие пустоты в процессе выкладки кругляшей, выбирают толстые стволы.

Так как поверхность пола подвергается большому количеству нагрузок, то кругляши должны быть изготовлены из древесины твердых пород.

Вариант устройства пола в санузле

Особенности создания пола из древесных спилов заключаются в следующем:

Для фиксации плашек необходимо использовать клеевой раствор на основе цемента. Обычный клей, который применяется для крепления элементов на стену, не годится;
Крайне важно подогнать все элементы под одну плоскость, ведь пол должен быть ровным;
Для эстетической привлекательности и создания долговечного покрытия, плашки заливают составом для наливного прозрачного пола. При этом важно осознавать, что такой пол практически не подлежит демонтажу и имеет неограниченный срок службы.

Пол, изготовленный по наливной технологии

Альтернативой полу может стать компактный придверный коврик

Мебель из спилов

Варианты предметов обстановки из цельного спила

Уникальность и индивидуальность используемого сырья позволяет создавать неповторимые предметы обстановки – столы, стулья, табуреты, скамейки. Такая мебель может быть модульной и цельной.

В первом случае для изготовления предмета обстановки применяют отдельные модули, что позволяет получить изделия с ровной поверхностью, абсолютно любой формы и размера.

Столешница из горизонтально отпиленного массива

Цельные элементы выглядят колоритнее. Журнальный столик может быть изготовлен из вертикального спила большого диаметра, а для создания прямоугольной цельной столешницы применяют горизонтальные спилы.

Наличие трещин не рассматривается как брак – их заполняют прозрачной или тонированной эпоксидной смолой, которой впоследствии также покрывают столешницу полностью, чтобы придать ей эстетическую привлекательность, сделать влагостойкой и долговечной.

Стильные табуреты

Способ и технология изготовления мебели из спилов выбирается индивидуально, исходя из собственных возможностей и имеющегося сырья. Но в любом случае, такая мебель будет прочной, надежной, очень красивой и долговечной.

Спилы в оформлении кухни

Вариант оформления ниши

Практичность применения древесных спилов на кухне обусловлена эксплуатационными характеристиками материала – древесина выдерживает воздействие высоких температур и не перегревается. Поэтому деревянные подставки под горячее станут незаменимыми помощниками и стильными аксессуарами.

Подставки под горячее

Спилы, горизонтальные или вертикальные, можно применять для изготовления полок, на которых можно хранить декоративную посуду, блокноты или кулинарные книжки. Оригинально будет смотреться полукруглый спил, который как-бы выступает из стены.

Подвесная полка для декоративных вещиц

Оригинальным решением станет оформление кухонного фартука деревянными спилами, защищенными от воздействия влаги и загрязнений прозрачным скинали.

Деревянная отделка расположилась за прозрачным скинали на кухонном фартуке

Приятные мелочи

Панель в изголовье кровати

Если нет возможности использовать спилы для отделки основных поверхностей, то их можно использовать в качестве оригинальных декоративных акцентов, наделенных практическим назначением.

Своеобразная форма дерева позволяет создавать необычные поделки

Этот полезный механизм, который можно расположить абсолютно в любом помещении в квартире, можно изготовить самостоятельно, имея в свое расположении спил необходимого диаметра, дрель, защитные составы для древесины и часовой механизм.

Кору потребуется проклеить, чтобы она не отвалилась со временем. Циферблат можно оформить абсолютно любыми материалами.

Кашпо для цветов

Если взять спил определенной высоты и удалить из него центральную часть, то получится оригинальное кашпо для небольших растений. По такому же принципу можно изготовить декоративные подсвечники – огонь и древесина создадут контрастное и зачаровывающее зрелище.

Необычные подсвечники

Древесный спил оригинальной формы может стать основой для подвесного светильника в стиле лофт.

Не менее оригинально будут выглядеть зеркала, картины или фотографии, обрамленные в «деревянную» раму. При ее изготовлении важно сохранят ритмичность расположения деталей, чередуя маленькие элементы с большими или используя кругляши приблизительно одного диаметра.

Обрамление зеркала должно выполняться с соблюдением ритмичности

Из спилов можно изготовит крючки для одежды или полотенец, вешалку в прихожую и вообще, декорировать любой предмет обстановки в интерьере.

Полка в прихожую, декорированная деревянными плашками

Еще больше идей применения этого уникального материала в оформлении интерьера показано в видео:

Уникальная фактура природного материала

Деревянный спил – это уникальный материал, для работы с которым не нужны особые навыки, дорогостоящие инструменты и другие затраты. Воплотить идею от начала до конца можно самостоятельно, полностью погрузившись в процесс и почувствовав себя настоящим декоратором.

О том, как можно использовать расскажет видео: спилы деревьев в интерьере своими руками.

Спилы дерева для декора (72 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Панно из спилов дерева

Подставка под горячее из дерева

Спилы дерева для декора

Деревянный декор в интерьере

Срез дерева для декора

Декор стены спилами дерева

Деревянные панно в интерьере

Круглые спилы дерева на кухне

Изделия из спилов дерева

Панно на спиле дерева

Элементы декора из дерева Леруа

Панно из спилов дерева на стену

Из спилов дерева

Подставки из спилов дерева

Срез дерева для декора

Поделка из спилов дерева для детей на 23 февраля

Зеркало из природных материалов

Панно из спилов

Деревянные спилы в интерьере окно

Из спилов дерева

Спилы дерева для декора

Изделия из деревянных спилов

Деревянные спилы в интерьере

Декор стены спилами дерева

Срез дерева для декора

Декор стены спилами дерева

Панно из спилов березы

Спилы дерева для декора

Декор из спила дерева

Спилы дерева для декора

Из спилов дерева

Отделка стен спилами дерева

Декор стены спилами дерева

Отделка стен спилами дерева

Подготовка спил деревьев для декора

Отделка цоколя спилами

Изделия из деревянных спилов

Срезы дерева в интерьере

Деревянный спил

Деревянные спилы для декора

Срез дерева для декора

Декор стены срезами дерева

Декор из спилов дерева в спальне

Декор из дерева

Панно из деревянных спилов

Спилы дерева для декора

Декор из спила дерева на стену

Деревянный декор на стену

Деревянные спилы в интерьере

Спилы дерева для декора

Декоративные спилы дерева

Декор из спилов дерева

Срезы дерева в интерьере

Спилы дерева в классическом интерьере

Светильники из спилов дерева

Спилы дерева для декора

Панно из спилов дерева

Декор из спила дерева на стену

Идеи работ из обрезков ясеня

Декор из деревянных спилов

Панно из спилов бруса

Из спилов дерева

Стена из спилов в интерьере

Панно на спиле дерева

Декоративные спилы дерева

Панно из спилов дерева

Дизайнерские панно на стену

Из спилов дерева

Деревянный спил

В качестве шины можно использовать

Декор стен необычными материалами

Немецкая деревянная свадьба

Спилы дерева — неповторимые картины самой природы

Всем привет! На связи вновь Дмитрий Дереворез. Все не раз обращали внимание, каким красивым бывает срез спиленного дерева. Более темная сердцевина, годовые кольца, цветовые переходы, слой коры, радиальные лучи от трещин. А если в месте среза ствол дерева раздваивается, то сердцевины даже две.

Красота, выращенная в дереве

На этих поперечных спилах дерева – богатая палитра оттенков. А когда бревна распиливаются на пилораме вдоль, получаются необрезанные доски. На них часто встречаются оригинальные рисунки, созданные самой природой – кошачьи мордочки, мультяшные герои, разные силуэты, которые люди с воображением сразу замечают. А если это еще отшлифовать, обработать пропиткой – вообще красота получается. Хоть сразу бери и вешай на стену вместо картины.

Многие деревообрабатывающие фирмы именно так и поступают – из бревен нарезают много деревянных кругляшей, придают им товарный вид. Иногда их обрабатывают горелкой, отчего узоры на спиле проявляются ярче, но чаще оставляют, как есть. И продают их поштучно, обвязав подарочной веревочкой. Это модно, стильно, натурально. Можно использовать как разделочную доску, как подставку под горячее, под чашки.

Дерево для украшения нашей жизни

Мы стараемся окружить свой быт натуральными вещами. Они радуют глаз, к ним приятно прикасаться. Есть множество вариантов, как использовать спилы дерева в интерьере дома и оформлении участка.

Например, можно в саду сделать дорожки не из плитки или бетона, а из спилов дерева. Уложенные вплотную друг к другу, они образуют красивый и оригинальный настил, придающий ландшафту сказочный вид.

И уж если речь зашла о саде – во время обрезки фруктовых деревьев образуется много веток, которые обычно сжигают. Но у них очень красивая текстура внутри! Если распилить эти ветки строго поперек или под углом на маленькие кусочки, получится прекрасный материал, которым можно декорировать цветочные кашпо, рамки для фото. Можно составить любой коллаж на стену, и второго такого нигде в мире больше не будет. Да что угодно, ваш полет фантазии никто не ограничивает!

Комната в загородном доме станет необычной и особенно уютной, если оформить деревянными «блинами» одну из стен.

Или часть стены, у изголовья кровати. По такому же принципу, как и садовую дорожку, можно оформить пол внутри помещения. Он смотрится бесподобно.

Мебель из спилов – это отдельная песня. Сколько эксклюзивных столешниц можно изготовить из этого материала! Это может быть и цельный спил огромного дерева, и сборная столешница, составленная из кусочков разных бревен и веток. Стулья и табуреты, журнальные столики. Такого нет ни в одном мебельном магазине.

Помните как говорится: «…не нюхал пороха…». Провожу параллели с деревом))). Можжевельник, если вы не знакомы с его запахом, вы не знаете как может пахнуть дерево. Спилы можжевельника благоухают в комнате не хуже любых арома палочек и прочей химии. А если его отполировать, то это чудесный арт объект! Хотите побалдеть и насладиться, приобретайте спил можжевелового дерева.

Самые красивые спилы дерева, с оригинальной фактурой и рисунками, чаще всего используют в качестве циферблата в настенных часах.

Они выглядят так классно, что мне трудно было выбрать фото из множества вариантов. Я в очередной раз убеждаюсь, что дерево красиво само по себе. Нет лучшего художника, чем сама природа!

Теперь, кидая поленья в печь или камин, мы невольно задумаемся – а вдруг их можно было распилить по-другому и превратить в шедевр?

макроскопическое и микроскопическое + картинки

Макроскопическое строение древесины

Макроскопическое строение древесины позволяет изучить строение на уровне макроструктуры — видимой невооруженным взглядом без применения увеличительных приборов и микроскопа. Все ветки, которые появляются на дереве, всегда остаются на одной высоте. В высоту дерево растет за счет появления нового побега каждый год. Увеличение диаметра дерева происходит за счет камбия – слоя древесины, находящегося непосредственно под корой и отличающегося от остальных слоев своей мягкостью.

Камбий представляет собой образовательную ткань, которая обеспечивает рост как внутрь дерева, так и наружу. Наружные клетки образуют луб, крайние слои которого по мере увеличения диаметра ствола отмирают и переходят в кору. Внутренние клетки обеспечивают рост слоев древесины. Древесина также постепенно отмирает, образовывая центральную твердую основу, а живая часть древесины – заболонь обеспечивает дальнейший рост.

Заболонь и ядро

При макроскопическом изучении строения древесины мы наблюдаем, что одни сорта деревьев имеют равномерную окраску по всему срезу, а у других вокруг темноокрашенной центральной части располагаются более светлые слои древесины. Центральная часть называется ядром, а слои, окружающие ее – заболонью. Встречаются породы дерева, в которых центральная часть ствола не отличается от наружной по окраске, однако содержит меньше воды (речь идет о живом дереве). Такая древесина называется спелой, а общее название пород дерева со спелой древесиной – спелодревесные породы.

Породы с ярко выраженным ядром называют ядровыми. Кроме того, существуют породы, содержание воды в центральной и периферической частях которого одинаково, как и окраска. Такие породы дерева принято называть заболонными.

На самом деле ядро имеется у каждой породы дерева, только темная окраска присуща не всем. По сути, спелая древесина является ядром дерева и отличается только окраской. А деревья такого вида называют безъядровыми.

Внутри группы безъядровых пород выделяют спелодревесные и заболонные разновидности. В первой периферийная часть дерева обладает большей влажностью, чем центральная, а в породах второй разновидности влажность дерева одинакова по сечению ствола. Лиственные породы деревьев относятся к заболонным породам. Верхняя часть дерева содержит больший объем заболонной древесины. Ближе к комлевой части ее объем уменьшается. Зависит объем заболонной древесины и от возраста дерева, с увеличением возраста ее объем уменьшается. Иногда центральная часть ствола безъядровых пород дерева темнеет. В таких случаях ее называют ложным ядром.

Молодые деревья не имеют ядра. Образуется оно с течением времени, у разных пород в разное время. Так, у сосны при достижении 30-35-летнего возраста, а у дуба — в период между 8 и 12 годами. Поэтому ширина заболони у дуба меньше, чем у сосны. По мере увеличения диаметра ствола часть заболонной древесины переходит в ядро. Рассмотрим на примере дуба. Если у молодого дерева диаметр ствола составляет 15 см, то объем ядровой части и заболонной примерно одинаков. Когда диаметр ствола достигает 30 см, то объем ядра становится больше, чем объем заболони примерно в 3-5 раз. Когда диаметр – 60 см, то 90% объема приходится на ядро дерева.

Прямым образом на размер заболони влияют условия, в которых растет дерево. Дубы, растущие на солонцовых почвах, имеют более широкую заболонь, чем дубы, которые растут в пойменных дубравах. При этом, ширина заболони дуба остается одинаковой по всей высоте ствола, а у сосны и ели количество заболони увеличивается в верхней части ствола. С возрастом ширина заболони у сосен увеличивается. После достижения столетнего возраста уменьшается ежегодный прирост древесины, соответственно, уменьшается и ширина заболонной части.

Заболонь в растущем дереве несет функцию «водопровода» — по ней поднимается вода в верхнюю часть ствола. Кроме того в ней накапливаются питательные вещества, необходимые для роста.

Ядро образуется за счет отмирания живых клеток древесины, забивании водопроводящих каналов, образовании смол и углекислого кальция. Сама древесина ядровой зоны пропитывается дубильными и красящими веществами, приобретает повышенную плотность. В свете всех перечисленных явлений она приобретает повышенную стойкость к гнилостным микробам.

Древесина ядровой части очень плотная, за счет чего часто применяется для изготовления емкостей под жидкости. Ядровая часть из-за своей высокой плотности плохо пропитывается антисептиками, что необходимо знать при использовании древесины в промышленности.

Годовые кольца (годичные слои)

Сезонный прирост дерева дает новый слой древесины, который называют годовым кольцом. Концентрические кольца на поперечных срезах дерева могут рассказать о возрасте дерева. Если представить строение ствола, как несколько конусов, насаженных друг на друга, то по количеству колец на срезе (минус два) и определяется, сколько лет понадобилось дереву, чтобы вырасти до высоты этого среза. Количество колец в комлевой части указывает на его общий возраст. Так, если в нижней части мы видим 12 колец, значит дереву на данный момент 10 лет. А если в верхней части срез представлен 7 кольцами, это говорит, что до этой высоты дерево росло 5 лет.

От характера среза зависит рисунок, образуемый годовыми кольцами. Более наглядно это можно проследить на срезах хвойных деревьев. Радиальный срез будет представлен параллельными продольными полосами, поперечный срез имеет вид концентрических окружностей, а тангенциальный – рисунком с извилистыми полосами.

На ширину годичных слоев влияют порода дерева, условия его произрастания, возраст и место среза. Медленно растущие деревья дают узкие годичные слои, а быстрорастущие – широкие. Молодое дерево образует широкие годичные слои, старое – узкие. Естественно, что на основном стволе годичные слои шире, чем на ветках. Чем лучше условия, в которых растет дерево, тем больше годовой прирост древесины и ширина годичного слоя.

Также интересен тот факт, что если рассматривать поперечный срез дерева, то можно отметить следующую закономерность: ширина годичных слоев у сердцевины небольшая, она увеличивается до определенного максимума, после которого вновь идет на уменьшение.

Возле самой коры дерева годичные слои имеют небольшую ширину. Таким образом, исследуя строение дерева, ширину и количество годичных слоев можно даже представить, как изменялся климат в период его роста. А с помощью нехитрых вычислений можно определить время изготовления предмета из дерева.

Деревья, растущие группами в одинаковых условиях, обычно имеют почти цилиндрическую форму ствола, с незначительным сужением в верхней части. Яркий тому пример – корабельные сосны, высокие и стройные как на подбор, они все имеют одинаковую толщину ствола, почти от основания до верхушки. Если посмотреть на сосну, одиноко растущую в поле, то ствол ее обыкновенно имеет много ответвлений, крона раскидистая. Обхват основания такой сосны большой, а вверху ствол резко сужается. Ученые называют такой ствол сбежистым. При этом часто наблюдается разница в ширине годичных слоев на противоположных сторонах дерева. Происходит как бы смещение центральной части ствола. На боковых ветках практически всегда сердцевина смещена от центра и срез имеет вид скорее эллипса, чем окружности.

Не все деревья в поперечном разрезе имеют вид концентрических окружностей. Есть породы деревьев с волнистыми годичными слоями. Например, к таким относятся ольха и бук.

Нарастают годичные слои от центра к периферии. Часто внутренняя их часть имеет более светлую окраску и меньшую твердость, нежели внешняя. Особенно хорошо это заметно у деревьев хвойных пород. По внутренней части годичных слоев (ранней древесине) поднимается вода с питательными веществами, а внешние части (поздняя древесина) придают дереву прочность.

Сердцевинные лучи

Каждое дерево в разрезе имеет сердцевинные лучи – светлые линии, которые расходятся от ядровой части дерева к коре. Они не всегда заметны визуально, но присутствуют всегда. Их ширина невелика — от 0,005 до 1 мм (очень узкие, узкие или широкие). Широкие лучи на самом деле могут состоять из нескольких узких, расположенных рядом друг с другом.

Радиальный разрез дерева показывает такие лучи в виде пятен или блестящих поперечных полос, которые иногда образуют своеобразный рисунок. Чем больше совпадает направление луча с плоскостью разреза древесины, тем длиннее его видимый рисунок на срезе.

На тангенциальном разрезе форма лучей похожа на веретено или плоды чечевицы по очертаниям. Высота их в разрезе зависит от породы дерева.

Сердцевинные лучи при жизни дерева проводят воду и питательные вещества по горизонтальным плоскостям. В растущем дереве сердцевинные лучи служат в основном для проведения воды и питательных веществ в горизонтальном направлении и для хранения запасных питательных веществ зимой.

Каждый сорт дерева имеет разное количество сердцевинных лучей. Если на тангенциальном разрезе березы или сосны подсчитать их количество на площади 1 квадратного сантиметра, то получим число, равное 3000 или больше. А если аналогично подсчитать количество лучей у можжевельника, то их окажется примерно 15000. Они очень узкие и напоминают волосовидные лучи.

Нижняя часть ствола дерева имеет очень большое количество лучей, при подъеме вверх их количество уменьшается. Правда в районе кроны их число немного увеличивается. Параметры лучей увеличиваются от центральной части ствола к периферийной, также, как и их количество. В пределах деревьев одной породы эти показатели зависят от условий, в которых они растут. Лиственные породы деревьев имеют большее количество сердцевинных лучей, по отношению к деревьям хвойным. В процентном соотношении у лиственных пород их доля составляет 15% от объема древесины, и 5-8 % — доля в объеме хвойных.

Сердцевинные повторения

На продольных разрезах лиственных деревьев можно наблюдать черточки, пятна или полоски по границам годичных слоев. Они окрашены в темно-коричневый или бурый цвет, а по строению идентичны строению ядровой древесины. Для некоторых пород наличие таких полосок и пятен является надежным диагностическим признаком, когда по древесине требуется определить породу дерева. Наблюдаются такие образования в нижней части ствола. В хвойных породах дерева встречаются очень редко.

Сосуды – проводники влаги и питательных веществ

У лиственных пород дерева вода из почвы вытягивается корнями, а затем, по специальным сосудам, имеющим вид обыкновенных трубочек, подается в остальные части дерева. На поперечном срезе дерева сосуды выглядят как небольшие отверстия.

В строении хвойных пород деревьев сосудов нет.

Размеры сосудов колеблются от очень мелких, которые можно увидеть только в микроскоп, до видимых человеческим глазом – крупных. При этом распределены они преимущественно в ранней области годичных слоев и на срезе образуют кольцо, иногда равномерно разбросаны по всей площади годичного слоя. Мелкие сосуды чаще встречаются группами, а при отсутствии крупных они равномерно распределены по площади. Ближе к наружному краю годичного слоя их количество и размеры уменьшаются.

По характеру распределения сосудов выделяют кольце-сосудистые и рассеяно-сосудистые виды. В первых годичные кольца хорошо заметны за счет разницы между ранней и поздней областью слоя. У пород дерева, имеющих рассеяно-сосудистое расположение всех сосудов, годичные кольца имеют однородное строение и внешние границы трудно различимы.

На радиальном срезе группы мелких сосудов могут образовывать рисунок в виде языков пламени, на тангенциальном – волнистые сплошные или прерывающиеся линии. При рассеянном характере распределения сосудов, они заметны на срезе в виде отдельных светлоокрашенных точек. Характерный пример – древесина ясеня.

Бороздки различного размера, видимые на продольном срезе дерева – это сосуды. Они совсем необязательно расположены вертикально, поскольку только частично попадают в площадь среза. Размеры сосудов колеблются от 0.016 до 0.4 мм и также зависят от условий, в которых растет дерево. Сосуды, расположенные близко к сердцевине по мере удаления от нее, увеличиваются в диаметре, а затем, достигнув максимальных пределов, начинают уменьшаться, либо остаются постоянными. В направлении от основания дерева к его вершине количество сосудов и площадь сечения на продольном срезе растет.

По причине присутствия сосудов в древесине лиственных сортов наблюдается высокая проницаемость газов и жидкостей. Их наличие снижает прочность древесины.

Смоляные ходы

Хвойные породы деревьев (ель, сосна, кедр и лиственница) отличаются наличием тонких, заполненных смолой путей – их называют смоляные ходы. А тис, пихта и можжевельник не имеют смоляных ходов.

По тому, как расположены смоляные ходы в стволе дерева, их разделяют на горизонтальные и вертикальные. Вертикальные совместно с сердцевинными лучами создают смолоносную систему, что дает возможность добывать смолу методом подсочки. На поперечных срезах вертикальные смоляные ходы выглядят как точки беловатого цвета. Наблюдаются они на площади поздней зоны в годичных слоях.

За счет смолы древесина обладает стойкостью к процессам гниения.

Определение породы древесины по макроскопическому строению

Строение каждого вида древесины тесно связано с ее свойствами. Зная породу дерева можно достаточно точно оценить технологические свойства древесины и ее физико-механические свойства. Эти свойства для каждой породы дерева учеными выведены в справочную базу данных, которая служит ориентиром при выборе необходимых материалов для конкретных целей.

Определить вид дерева можно, используя такие признаки древесины, как:

Наличие или отсутствие ядра.
Ширина заболонного слоя и характер границы между ним и ядровой частью.
Четкость годичных слоев и их очертаний на поперечном срезе.
Внутри годичных слоев – характер распределения ранней и поздней древесины и четкость границ между ними.
Присутствие сердцевинных лучей, их количество, размеры и характер окраски.
В лиственных породах площадь распределения, размеры и количество сосудов, их состояние.
В хвойных породах – количество и размеры смоляных ходов.
Наличие или отсутствие сердцевинных повторений.

Использование дополнительных характеристик древесины, таких как плотность и твердость древесины, текстура и блеск сделает процесс определения вида намного точнее.

Цвет древесины также используется при диагностике, правда необходимо быть очень внимательным и учитывать степень изменения его от внешних физико-химических и временных воздействий.

Хорошую помощь в правильном определении оказывают рисунки на продольных срезах древесины. Плотность и твердость древесины при определении вида лиственных пород имеет очень большое значение, поскольку довольно часто остальные признаки очень плохо выражены.

Микроскопическое строение древесины

Микроскопическое строение хвойных пород

На долю живых клеток в древесине приходится всего 2% от общего количества. По строению растительная клетка представляет ядро и цитоплазму в тонкой прозрачной оболочке.

Оболочка состоит из органического вещества – клетчатки или целлюлозы. По своему виду это тонкая и прозрачная эластичная пленка. Строение оболочки, ее состав и размеры изменяются по мере развития клетки. Самые частые изменения – это одревеснение и пробкование. В процессе жизнедеятельности клеток в них образуется органическое вещество лигнин, которое и приводит к одревеснению клеток. После того, как клетки одревеснели, их рост останавливается или очень сильно замедляется, по сравнению с ростом клеток в целлюлозной оболочке.

Микроскопическое строенние лиственных пород

Оболочки со временем утолщаются. Это утолщение происходит неравномерно. Оставшиеся неутолщенными места называют порами. По этим порам проходит вода и растворенные в ней питательные вещества из клетки в клетку.

Сама целлюлоза представляет собой волокна, называемые микрофибриллами. Пространство между этими волокнами заполнено связанной влагой, лигнином и гемицеллюлозой.

Разновидности древесных клеток: паренхимные и прозенхимные

В прозенхимных клетках волокна имеют диаметр 0.01-0.05 мм и длину от 0.5 мм до 3 мм. Концы этих волокон заострены. Прозенхимные клетки составляют основную массу древесины, независимо от ее породы. По своему назначению прозенхимные клетки делят на проводящие, опорные и механические. Как понятно из названия таких групп клеток, проводящие имеют соей целью обеспечить в крону дерева воды и питательных веществ, вытягивая ее из почвы. Прочность древесины обеспечивается опорными клетками.

Волокна паренхимных клеток по своему виду напоминают многогранную призму с приблизительно одинаковой шириной стороны. Ширина сторон призмы составляет 0.01-0.1 мм. Основным назначением паренхимных клеток является накопление и хранение питательных веществ. Крахмал, жиры и другие органические питательные вещества отлагаются в паренхимных клетках и ждут начала вегетативного периода. Весной они служат источником питания для образования листьев в кроне дерева. Паренхимные клетки располагаются в сердцевинных лучах. Если подсчитать их количество в процентном отношении к общему объему дерева, то эта величина у лиственных деревьев составляет от 2 до 15%, а у хвойных намного ниже, всего 1-2%.

Ткани древесины

Группы клеток, которые выполняют одну задачу и имеют одинаковое строение, образуют древесные ткани. Существуют проводящие, запасающие, опорные или механические и покровные виды тканей.

Задача проводящих тканей обеспечить влагой и питательными веществами, которые впитываются из почвы корневой системой дерева, весь ствол, ветки и листву.

Состоят проводящие ткани из клеток с очень тонкими стенками и имеющих вытянутую форму. В среднем длина сосудов составляет 10 см, а иногда у определенных пород может достигать длины от 2 до 3 м. Наиболее характерный пример деревьев, имеющих длинные проводящие сосуды – это дуб. Диаметр сосудов очень мал, от сотых до десятых долей мм.

Запасающие ткани находятся в стволовой части и корневой системе дерева. Название этих тканей полностью соответствует выполняемой функции. От их работы зависит скорость роста дерева и его качество.

Жесткость, устойчивость и прочность дереву в стадии роста придают механические (опорные) ткани. Функцию защиты от внешних факторов несут на себе покровные ткани. Они находятся в коре дерева.

Как строение древесины отражается на физико-механических свойствах

Свойства древесины очень сильно зависят от строения клеток, в частности их оболочки. Содержание твердой древесной массы будет больше, если расстояние между микрофибриллами будет меньше. Чем меньше содержание связанной влаги, тем прочнее дерево. Когда содержание связанной влаги большое, то микрофибриллы отодвигаются друг от друга, силы сцепления слабеют и механические свойства дерева ухудшаются. Поскольку сами микрофибриллы преимущественно располагаются вдоль клетки, то и дерево получает наибольшую прочность именно вдоль своих волокон.

Влияют на свойства древесины и форма и размеры волокон. Прямолинейная их форма, которая присуща для хвойных пород обеспечивает последним более высокие показатели прочности. Извилистость волокон в лиственных породах дерева обеспечивает лучшие показания ударной вязкости и прочности к скалыванию вдоль волокон.

Породы деревьев с кольцесосудистым строением имеют очень высокую гибкость, поскольку наличие сосудов обеспечивает волокнам способность не разрушаться при уплотнении.

Посетители, просмотревшие эту статью, также заинтересовались следующими:

Гравюра Техника рельефной печати

Ксилография в стиле кьяроскуро

В Италии венецианский художник взял ксилографию в новом направлении. Тициан (1485-1576). Он выбрал среду как способ популяризации своих рисованных изобретений. В его Saint Иероним в пустыне (1523, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), его смелая и смелая работа предполагает, что он, возможно, обратился непосредственно к блок, затем использовал резак, чтобы как можно точнее проследить за его отметками.Именно гравюра на дереве впервые привнесла цвет в эстамп. гравюры, известные как ксилография светотени. Самые ранние цветные гравюры на дереве были предназначен для имитации внешнего вида созданного рисунка на цветной бумаге эти рисунки были известны как светотени . В этих рисунках цветная бумага служила средним тоном, а художники работал к свету (chiaro), добавляя белую гуашь, и к темному (scuro) путем добавления штриховки темной тушью или тушью.Светотень ксилография была разработана в 1509 году Гансом Бургкмайром (1473-1531), и также Hans Baldung Гриен (1484-1545) и Пармиджанино (1503-40). Он включал использование линейных блоков для создания эффекта перекрестной штриховки. и тональные блоки для создания плоских цветных областей. Итальянский художник Уго да Карпи (1455-1523) привез эту технику в Италию, работая в сотрудничестве с Тицианом. Однако к концу XVI века Тициан, кажется, потеряли интерес к гравюрам на дереве, предпочитая эффекты глубокой печати техника гравировки.

Развитие европейской гравюры на дереве (1600-е — 1800-е годы)

Германия пятнадцатого века была ранним центром как изобразительного искусства, так и текста. печать. Книжные иллюстраторы Михаэль Вольгемут (1434-1519) и Эрхард Рейвич (около 1450-1505), а также Мартин Schongauer (1448-91) были первыми пионерами (последний представил штриховка, более проблематичная в ксилографии, чем травление или гравировка).За ними последовали мастер-художник и гравер немецкой гравюры. Возрождение, Альбрехт Дюрер (1471-1528), чьи навыки остались непревзойденный. Позже в шестнадцатом веке швейцарский художник и гравер Урс Граф (1485-1529) по общему мнению разработал гравюру на дереве с белыми линиями, в на котором изображение высекается тонкими линиями, похожими на гравюру. Однако с появлением гравюры ксилография стала игнорироваться. художественная среда на протяжении двух веков.В 17-18 веках книги были в основном иллюстрирован тонкой гравировкой на меди. Отпечатки ксилографии были зарезервировано для дешевых книг, называемых «книжками для парней». Эти изображения были созданы из грубо рубленых деревянных брусков. Ксилография пользовалась популярностью в прессе потому что они легко печатали с высокой печатью. Художники восстали против эффекты массового производства гравюры на дереве, и взяли их вдохновение вместо по гравюрам Рембрандта (1606–69) и Гойи (1746–1828).В достоинства тонкого рисунка и тонких линий, созданных печатными офортами были продвинуты Барбизонской школой (c.1830-70). Импрессионисты Эдуард Мане (1832-83), Эдгар Дега (1834-1917) и Камиль Писсарро (1830-1903) расширили возможности травления с литографией и акватинта.

Ксилография (1900-е гг.)

К концу 18 века, гравер по металлу, Томас Бьюик (1753-1828) признал потенциал гравюры на дереве и продвинул средний на новый уровень.Он разработал технику белой линии. В отличие от своих предшественников, Бьюик вырезал из более твердого дерева, особенно самшит из дерева. Он работал против шерсти, используя изящные инструменты, обычно излюбленные граверами по металлу. Этот стиль оказался намного лучше, и самый популярный метод, используемый с тех пор. Швейцарский гравер и художник Феликс Валлотон (1865-1925), который был связан с Les Nabis , возродили гравюру на дереве с белыми линиями, процесс, который совпал с японизмом мода на принты, которая поразила Европу в 1860-х годах.Влияния постимпрессионизма, Символизм и японцы Укиё-э гравюра на дереве (см., в частности, работы Хокусая [1760-1849] и Хиросигэ [1797-1858]) хорошо прослеживается в работах Валлоттона. Фактически, его гравюра на дереве гравюры приобретают более графическое видение, что повлияло на художников Эдварда Мунк (1863-1944), Франц Мазерель (1889-1972), Обри Бердсли (1872-98) и Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938). Экспоненты немецкого Экспрессионизм упивался гравюрой на дереве, создавая, например, мощные произведения Пророк (1912, частное собрание) от Эмиля Нольде (1867-1956). Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) был еще одним немецким экспрессионистом. которые создавали исключительно мощные гравюры на дереве. Другие художники оказали влияние включены американка Мэри Кассат (1844-1926) и Поль Гоген (1848-1903).

Недавнее развитие этого вида искусства это метод дробеструйной очистки — используется для различения печатных участков на maxtrix из непечатаемых областей.Первые покрыты металлическим или резиновый цементный щит, а затем вся поверхность подвергается пескоструйной очистке чернила.

Ксилография в стиле укиё-э

Отпечатки на дереве впервые были использованы в Японии. в 8 веке для печати текстов, в частности буддийских писаний. Хотя дизайнер Таварая Сотацу (умер около 1640 г.) использовал дерево. марки начала 17 века для печати рисунков на бумаге и шелке, ксилография печать оставалась в первую очередь инструментом для печати текста до 18 века.В 1765 году новая технология позволила создавать одностраничные печатные в разнообразной цветовой гамме. Скоро красочные картины куртизанок и кабуки появлялись актеры, сопровождаемые рассказами, которые стали очень популярными. среди среднего класса. Термин Ukiyo-e означает «плавающий мир», и обычно относились к дегенеративным темам, которые художники предпочитали изображать, в том числе бары и бордели. Первые отпечатки на ксилографиях укиё-э появились в начале периода Эдо (1600-1868 гг.), включая великих мастеров печати. Андо Хиросигэ (1797–1858) и Сузуки Харунобу (1725–1770).

Для создания гравюры на дереве сначала художник нарисовал дизайн на бумаге, а затем перенес на более тонкий, более прозрачная бумага. Бумага была приклеена к ксилографии, а затем резчик следовал рисунку, вырубая края, чтобы создать узор в облегчении. Краска была нанесена на поверхность ксилографии. Новый лист бумаги наносится на блок, затем протирается круглой подушечкой для переноса изображение. Репродукции, иногда в тысячах, могут быть произведены пока деревянные блоки не стали слишком изношенными.Сегодня укиё-э остается важным часть японской культуры, и элементы ее дизайна были включены в современную графику и мультфильмы. Репродукции плакатов пользуются большой популярностью.

Как сделать гравюру на дереве — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как Род Нельсон сделал изящный принт в японском стиле

1 Держите рисунок свободным

При выкладывании рисунка на деревянный брусок я предпочитаю не быть слишком точным — иначе результат может быть довольно жестким.Попробуйте немного рискнуть, используя большой белый мел и не рисуя слишком точно. Начните гравировку на дереве с вырезания тонких линий V-образным зубилом и расчистки мест, которые не будут печататься U-образным зубилом. Обратите внимание, как я начинаю с нижней части блока, чтобы не размазать меловые отметки.

2 Завершить дизайн

Разложив весь дизайн серией тонких надрезов, я стер старые отметки мелом и добавил больше, если посчитал необходимым скорректировать дизайн.Продолжайте резать с помощью инструментов, пока не будете довольны своим изображением и не почувствуете себя готовым к пробной печати — это ваш первый шанс увидеть, как будет выглядеть фактический отпечаток.

3 Установить трассы

Перед тем, как нарисовать блок, вам необходимо подготовить систему, чтобы каждый раз печатать блок в нужном месте на бумаге — это называется «регистрацией». Во-первых, сделайте несколько блоков из обрезков картона или дерева и приклейте их к столу липкой лентой. Разместите их там, где должен идти край бумаги.Затем отметьте положение, в котором будет идти блок. Для этого я использовал два куска малярной ленты в форме буквы L. Важность этого этапа станет очевидной, если позже вы добавите больше цветов.

4 Нанесите чернила

Раскатайте столько чернил, чтобы получился квадрат немного шире валика. Лучше проявить осторожность и начать с меньшего количества чернил — не допускайте попадания чернил на прорези, которые вы сделали в блоке, иначе вы не получите чистого изображения. Всегда приятно видеть, как изображение начинает появляться из блока, когда чернила аккуратно раскатываются.

6 Поместите бумагу

Выровняйте сначала окрашенные блоки, а затем бумагу. Будьте осторожны, чтобы не размазать бумагу, случайно проведя ею по окрашенному блоку. Закрепив бумагу на месте, отполируйте ее заднюю часть с помощью «барена» — традиционного японского полировщика — или ложки. Надавите вниз легкими вращательными движениями, аккуратно и систематически работая над всем отпечатком.

6 Проверьте подтверждение

Теперь вы готовы приступить к первому доказательству.Обратите внимание на то, что вырезанное изображение и печатное изображение зеркально противоположны. Получение первого доказательства, вероятно, станет началом пути к попытке получить мелкий шрифт. Оцените доказательство и сделайте дополнительные разрезы в блоке, если требуются уточнения.

Подробнее: printmaking How to Guides.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Пятнадцатый век — Небесное ремесло: гравюра на дереве в старопечатной книге | Выставки

Аугсбург и Ульм

В 1470-х и 1480-х годах Аугсбург и Ульм были ведущими центрами иллюстрированной книги к северу от Альп.В Аугсбурге за печатниками Иоганном Баемлером, Гюнтером Зайнером, Антоном Зоргом и Иоганном Шенспергером последовал известный Эрхард Ратдольт, чья карьера длилась более сорока лет, начиная с его работы в Венеции с 1476 по 1486 год и продолжаясь в его родном Аугсбурге с 1486 года. примерно до 1516 года. В Ульме печатники, такие как Иоганн Зайнер, Линхарт Холле и Конрад Динкмут, поддерживали ряд высококвалифицированных «формшнайдеров», или резчиков блоков, которые работали на типографов и анонимно производили деревянные блоки, используемые для иллюстрации книг.Издания Боккаччо, Эзопа, Птолемея и Терренса вышли из этих печатных машин, а изображения, созданные в Ульме, определяют иллюстрированную книгу в Северной Европе. В конце 1480-х годов финансовые трудности поразили промышленность, и Ульм потерял большую часть инвестиций, которые питали его полиграфическую торговлю. Зайнер и Динкмут остались в бизнесе, но они больше никогда не могли выпускать иллюстрированные книги подобного уровня. Многие лесорубы переехали в Аугсбург, Базель или Нюрнберг, где торговля иллюстрированными книгами набирала обороты.

«Простота и чистота» аугсбургского дизайна

Аугсбург, 1488

Альбумасар был арабским астрономом IX века, систематический анализ которого привел к созданию теории сотворения мира, основанной на выравнивании семи известных планет. Книга Альбумасара Flores astrologiae, , опубликованная немецким типографом Эрхардом Ратдольтом, иллюстрирована семьюдесятью тремя гравюрами на дереве, в том числе двенадцатью небольшими надрезами зодиака, семью крупными надрезами планет и многочисленными повторами.Ратдольта помнят как новатора в использовании декоративных инициалов, границ гравюры на дереве, печати золотом и цветной печати, с которыми он экспериментировал во время своего венецианского периода и развил в 1490-х годах с Хансом Бургкмайром. Эти гравюры на дереве Аполлона и Венеры, мчащихся по северному небу, состоят из простых линий, очерченных контуром. Нет фона или границы и очень мало затенения. В результате получается четкий повествовательный образ, созданный широкими контурами с минимумом приукрашивания.Изображения представляют немецкий стиль, развитый в период позднего средневековья, и демонстрируют то, что ученые Дэвид Ландау и Питер Паршалл характеризуют в своей книге The Renaissance Print (1995) как «простоту и чистоту» аугсбургского дизайна.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj0

Начальная буква, украшенная мотивом ветвей и листьев Аугсбург, 1489

Первое и единственное отдельно выпущенное издание пятнадцатого века книги союзов Альбумасара, тезиса о сотворении вселенной, было напечатано Эрхардом Ратдольтом в 1489 году.Он был иллюстрирован 268 гравюрами на дереве, большинство из которых появилось в более ранних книгах, напечатанных Ратдольтом. Подобно изображениям в его Flores astrologiae, , гравюры на дереве Козерога (слева) и Водолея (справа) характеризуются толстыми контурами или очертаниями, используемыми для определения изображений, и использованием параллельных линий для моделирования форм цифры. Эти техники, общие для ранних немецких гравюр того периода, предлагают зрителю простое представление изображения — в данном случае астрологического знака.Четкость фигур и творческий подход, в котором они представлены, позволяют предположить, что дизайнер и лесорубы были искусными мастерами. На этом открытии также изображен инициал гравюры на дереве — нововведение, которым хорошо известен Ратдольт. Он вырезан в технике черного грунта и декорирован узором в виде веток и листьев.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html # obj1

Гравюра на дереве с нанесением краски

Аугсбург, 1490

Это издание 1490 года « Страстей Господа Иисуса Христа » проиллюстрировано гравюрой на дереве с первой буквой и двадцатью четырьмя гравюрами, раскрашенными вручную. Эта гравюра на дереве «Христос, умывающий ноги апостолам» — одна из самых успешных в группе. Типичное для начала 1480-х годов изображение имеет широкие контуры, очерчивающие фигуры, и параллельные линии, моделирующие их формы.Скудный фон и отсутствие декора характерны для немецких гравюр этого периода. Помимо толстых контуров и параллельных линий, резак использует крючковые и петлевые линии, чтобы подчеркнуть одежду и предложить физическое присутствие под складками. Использование цветной размывки для выделения частей изображения было обычной практикой к северу от Альп, в частности, чтобы очертить передний план или задний план или добавить декоративный штрих, который дровосек не мог выполнить с помощью своего ножа. Этот том является единственной записанной копией этого издания в Америке и единственной сохранившейся совершенной копией.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj2

Только известная полная копия

Ульм, 1491

Эта копия немецкого издания Dye Siben Cursz , редкой религиозной книги часов, посвященной Деве Марии, является единственной известной полной копией.Он иллюстрирован семью оригинальными гравюрами на дереве, шесть из которых раскрашены современной рукой. Эта гравюра на дереве иллюстрирует «Молитвы об упокоении душ умерших». Очертания просты и ясны, а мимика и складки драпировки четкие и точные, но однородные и подчеркнутые лишь легким оттенком. Очертания ландшафта и неба, а также раскраска от руки значительно усиливают привлекательный эффект гравюры на дереве. Конрад Динкмут, печатник этого привлекательного тома, еще больше усиливает привлекательность своей книги, используя орнаментальные заглавные буквы в две линии, чтобы дополнить как типографский дизайн работы, так и изящные контуры фигурных гравюр на дереве на противоположной странице.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj3

Книга с вырезанными из металла «Точечными гравюрами»

Кёльн, ок. 1498

Horologium Devotionis — это латинский перевод четырнадцатого века популярного религиозного сочинения о жизни и страстях Христовых.Объем проиллюстрирован восемью металлическими прорезями или «точечными отпечатками», так называемыми потому, что металлическая пластина, на которой рельефно вырезано изображение, украшена круглым металлическим штампом, используемым для создания текстуры и рисунка на изображении. Как и гравюры на дереве, гравюры по металлу имели ту же форму, что и шрифт, и текст и изображение печатались одновременно. Большинство историков ранних гравюр относят происхождение пунктирной печати к верховьям реки Рейн, и Кельн является одним из ее центров. Изображение «Пригвожденного к кресту Христа» достигло композиционной плотности и декоративности, характерных для металлических гравюр того периода.Центральный образ Христа выделяется на точечном переднем плане и фоне, как и его одежда и фигуры его преследователей. Также примечательна декоративная рамка с ее ветвями, виноградными лозами и цветами, обрамляющая все мероприятие и акцентирующая внимание на центральной теме огранки.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj4

К началу

Нюрнберг

Покровительство императора Максимилиана I (1459-1519) сыграло решающую роль в превращении городов Аугсбург и Нюрнберг в центры немецкой полиграфической торговли в первой четверти XVI века.Его заказы на гравюры на дереве выполнялись известными художниками со всей Германии, включая Альбрехта Дюрера, Ганса Бургкмайра, Альбрехта Альтдорфера, Леонарда Бека, Лукаса Кранаха и Ганса Шойфелейна. По словам Дэвида Ландау и Питера Паршалла, «его покровительство во многом было связано с эволюцией производства коммерческой печати в Германии и, в частности, с ростом значения профессиональных раскройщиков блоков, многие из которых на том или ином этапе прошли через службу Максимилиана» ( Эпоха Возрождения , стр.207).

Ксилография Альбрехта Дюрера

Нюрнберг, 1500

Это издание Revelationes (внизу слева) включает восемнадцать страниц гравюр на дереве, в значительной степени основанных на тех, что в 1492 Любекском издании (внизу справа) . Нюрнбергские дизайнеры расширили параметры иллюстрации, создав более сложные композиции, добавив к изображениям оттенков и перспективу и подчеркнув индивидуальное человеческое выражение.Сравнение двух изданий демонстрирует эти качества. На изображении Нюрнберга аккуратные ряды почти идентичных монахинь и священников заменены двумя группами индивидуально изображенных прихожан в движении. Моделирование складок одежды и фигур внизу достигается сочетанием тонких и толстых параллельных линий и штриховки. Святая Биргитта на нюрнбергской гравюре на дереве прекрасно передает глаза, нос и рот. Этот образ был вырезан более опытным мастером, который вкладывает в образ не только смысл, но и красоту.Недавние исследования показывают, что дизайн разработан Альбрехтом Дюрером.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj5

Источники изображений

Ars moriendi

Лейпциг, после 1500 г.

Германия, ок.1465

Ars moriendi — это молитвенник, в котором записаны ритуалы средневековой церкви, связанные со смертью. Для сравнения показаны два издания: издание Melchior Lotter, напечатанное примерно 1500 (слева) , и вероятный источник этого изображения, немецкая книга, напечатанная примерно 1465 (справа) . Изображение представляет собой «искушение нетерпения», в котором умирающий пинает своего врача, в то время как его жена умоляет о терпении, а дьявол выражает удовольствие от успеха своего вмешательства.Сложная пространственная композиция обоих изображений почти идентична, за исключением того, что гравюра на дереве, используемая Лоттером, перевернута, что типично, когда дизайн копируется с существующего изображения и нового блока. На обоих изображениях узор границы одинаков, использование параллельных линий для создания штриховки единообразно, а выражения лиц одинаковы для всех четырех символов. Единственные существенные различия — это более широкое использование параллельных линий в более позднем разрезе и более сложный рисунок пола.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj6

Редкий молитвенник, иллюстрирующий жизнь и страсти Христовы

Магдебург, 1500

Мориц Брандис, провинциальный типограф, работавший в Магдебурге на реке Эльба, был известен публикацией религиозных текстов, миссалов, молитвенников и документов местных советов. Это редкое выживание из его Meditationes de vita et passione Jesu Christi , известного всего в двух экземплярах, иллюстрировано шестьюдесятью семью гравюрами на дереве, созданными простыми контурами в контурах с параллельными линиями, добавленными в качестве фона.Изображение «Стражи, играющие в азартные игры за одежды Христа» эффективно фиксируют действие сцены и изображают преследователей Христа, охваченных жадностью и не обращающих внимания на значение событий, происходящих вокруг них. Бросающие кости, обнаженное оружие, разорванное колено в штанах человека на переднем плане и решительное выражение лица каждого из мужчин открывают зрителю хаос, окружающий Страсти, и ужас Распятия.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj7

К началу

Рим

В отличие от Венеции и Флоренции в последние два десятилетия пятнадцатого века, Рим так и не стал центром печати иллюстрированных книг. Три самых важных римских печатника того периода, Джон Бесикен, Андреас Фрайтаг и Стивен Планнк, были немцами по рождению и образованию, и их публикации отражали немецкий стиль в производстве книг.Кроме того, римская культура печати не выросла из традиции изобразительного искусства, как это произошло в Венеции и Флоренции. Ни одна ведущая школа живописи не оказала своего влияния на лесорубов и дизайнеров, работающих в Риме, и в результате ксилография здесь не приобрела свежие характеристики стиля Возрождения до начала XVI века.

Первая итальянская книга, иллюстрированная гравюрой на дереве Серия

Рим, 1484

Кардинал Хуан де Торквемада « Размышления о жизни Христа», краеугольный камень итальянской книжной иллюстрации, считается первой итальянской книгой, иллюстрированной серией гравюр на дереве.Первое издание было напечатано в Риме в 1467 году немецким печатником Ульрихом Ханом. Представленная здесь копия является четвертым изданием, напечатанным Стефаном Планнком, учеником Хана, который взял на себя дело после его смерти. Рисунки тридцати трех гравюр на дереве, хотя некоторые ранние критики считают их грубыми, отличаются своей просторностью, ясностью и экономичностью линий — всеми важными характеристиками итальянской гравюры на дереве до 1490 года. Эти гравюры на дереве «Адам и Ева в саду» »и« Благовещение »просто сконструированы, изящно исполнены и в высшей степени доступны зрителю.Чувственность линий, определяющих туловище Адама, и тонкий поворот лодыжки Евы предполагают развитое чувство художественной возможности. Этот акцент на физической форме демонстрирует новое художественное осознание, которое развивалось в итальянском дизайне гравюры на дереве в период раннего Возрождения.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj8

Важное издание

Божественная комедия

Венеция, 1491

Это издание 1491 года «Божественной комедии » Данте Алигьери , которое многие библиографы считают одним из самых важных иллюстрированных изданий шедевра Данте, напечатанного в пятнадцатом веке.Он содержит три полностраничных гравюры на дереве, представляющие каждую из книг стихотворения Данте, и девяносто семь небольших вырезок, иллюстрирующих действие каждой песни. Эта большая гравюра на дереве, изображающая начало Книги 3, Il Paradiso, , обрамленная монументальной архитектурной рамкой, воплощает в живописной форме видение, переселение и экстаз возлюбленной Данте Беатрис, когда она восходит с земли в рай. Изображение является примером «популярного» стиля венецианской гравюры на дереве, получившего свое название от решения дизайнера одеть своих персонажей в современные костюмы, использовать игривые изображения для украшения границ и наполнить композицию животными, птицами и цветами.Дизайнер достигает этого эффекта за счет тонкого использования контура для построения форм, вместо того, чтобы полагаться на затенение или параллельные линии. Такой прием сохраняет образ открытым, менее формальным и подчеркивает популярность дизайна.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj9

Ксилография с умным дизайном, созданная в качестве учебных пособий

Флоренция, 1491-92

Calandri’s Arithmetica — первая итальянская книга по арифметике, которая содержит иллюстрации, освещающие математические проблемы, а также первая работа, посвященная делению в столбик.Гравюры на дереве содержат многие характеристики флорентийского дизайна этого периода, включая использование декоративных рамок для обрамления изображения, простые контуры для пояснения содержания и чувствительные физические изображения, которые изображают человеческое выражение. На этой иллюстрации границы гравюры на дереве характеризуются свободой линий и игривыми образами. Состоящие из четырех отдельных блоков разного дизайна, границы вырезаны в деликатном, но непринужденном стиле, включая стандартные мотивы колонн, урн, листвы, узоров из ветвей и листьев, херувимов и птиц.Цифры для подсчета стрелок продуманы до мелочей и чувствительно передают движение. Они изображают физическую реальность, типичную для гравюр на дереве, созданных во Флоренции раннего Возрождения. Остальные гравюры на дереве в этом томе иллюстрируют математические задачи, включая примеры использования строителями, торговцами и фермерами.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj10

Магистр со студентами

Флоренция, 1492

Сюжет этой гравюры на дереве «Учитель и его семь учеников» был обычным мотивом, используемым в Италии для иллюстрации учебных или научных книг, во многом так же, как портреты святых использовались для религиозных трактатов.Это изображение представляет руководство Ландино по секретарскому письму, которое считается одной из лучших гравюр на дереве, созданных во Флоренции пятнадцатого века. Непревзойденное мастерство художника в рисовании и композиции идеально сочетается с резцом по дереву, способным создавать тонкие линии, которые передают выражение и движение естественным и убедительным образом. Обыденность композиции усиливается за счет акцента на индивидуальных особенностях каждой фигуры. Тонкая рамка с ленточным узором — частый элемент флорентийской гравюры на дереве.В «Каталоге книг в библиотеке К. В. Дайсона Перринса » (1914 г.) Альфред Поллард назвал эту гравюру на дереве «маленьким шедевром тихой драмы».

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj11

Трактат об использовании астролябии

Рим, ок.1492-93

Фронтиспис элементарного трактата Бонэ де Латиса об использовании астролябии основан на неаполитанской модели, впервые использованной в 1485 году. Эта иллюстрация является хорошим примером того, как часто копировались рисунки на дереве, и как различные стили смешивались и сопоставлялись печатниками. у которых не было доступа к квалифицированным закройщикам и дизайнерам. Центральное изображение определяется простыми контурными линиями, очерчивающими фигуры, и повторяющимися параллельными линиями, моделирующими как солнечные лучи, так и орнамент архитектурной конструкции.Оба набора бордюров выполнены во флорентийском стиле, распространенном после 1490 года. Внутренний — это обычный бордюр в виде дротиков, вырезанный непосредственно на деревянной доске. Внешняя, более сложная рамка состоит из четырех частей, окружающих гравюру ученого и его покровителя. Кайма украшена изображением гончей и зайцев, рыцарскими херувимами на кабанах и орнаментом из канделябров по бокам. Эти границы можно найти на многочисленных флорентийских гравюрах на дереве, напечатанных в последнее десятилетие пятнадцатого века.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj12

Пример флорентийской гравюры на дереве «Большой стиль»

Флоренция, 1493

Это редкое анонимное собрание проповедей, первоначально приписываемое святому Августину, было в то время, когда Розенвальд купил его, единственным экземпляром в американской коллекции.Подобно гравюре на дереве «Мастер с семью учениками» (№ 12) , этот портрет святого в его кабинете иллюстрирует основные элементы флорентийского стиля 1490-х годов. Характерная декоративная рамка черного цвета, тонко очерченные контуры фигуры и его кабинета, а также простая композиция, изображающая автора за работой, создают интимную сцену, соответствующую тексту проповедей. Ореол Августина, его монашеский постриг и епископская митра, покоящаяся на краю стола, означают определенный этап его жизни и сигнализируют о его возможной канонизации.Это изображение считается одной из лучших флорентийских гравюр на дереве «большого стиля», напечатанных в пятнадцатом веке, и получило столь же высокую оценку, как «Учитель и его семь учеников».

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj13

Только записанная копия издания

Брешия, ок.1487

Это единственная зарегистрированная копия этого недатированного издания Fables Эзопа, напечатанного в Брешии около 1487 года. Она включает сорок три из шестидесяти семи сокращений, которые появляются в другом издании от 7 марта 1487 года, выпущенном тем же типографом. . Изображение иллюстрирует сказку «Деревенская мышь и городская мышь», хорошо известная басня, превозносящая радости пастырской жизни и предупреждающая об опасностях городской жизни. Что больше всего поражает в этой гравюре, так это масштаб персонажей и открытая среда, в которой они помещены.Обстановка хорошо определенная, просторная и лаконичная. Стюард в современном костюме просто нарисован, но изображен эффектно, а мыши, зная о злоумышленнике, кажутся движущимися. Все достигается за счет редкого использования черной линии и отсутствия штриховки. Изображение окружено тонкой рамкой в стиле рыбьей чешуи, которая была принята многими флорентийскими печатниками в 1490-х годах.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj14

Элементы венецианского стиля

Венеция, 1493

Проиллюстрированное шестьюдесятью семью гравюрами на дереве, это издание Эзопа Басни иллюстрирует различные влияния, которые характерны для венецианской гравюры на дереве в последнее десятилетие пятнадцатого века. Архитектурная рамка, обрамляющая изображение «Деревенской мыши и городской мыши», является обычным элементом венецианской гравюры на дереве.В данном случае он заимствован из бордюра, впервые использованного Франческо Туппо в его издании Эзопа 1484 года, напечатанном в Неаполе. Композиция центрального изображения, четко очерченного мелкими контурами, основана на издании 1487 года (№ 15) . Учитывая известность Венеции как центра печати и публикации в Италии в последние десятилетия пятнадцатого века, неудивительно, что на художественный дизайн венецианской иллюстрированной книги повлияли книги из таких городов, как Неаполь, Верона и Брешия. .Граница из четырех частей, архитектурный головной убор и редко прорисованные линии — все это элементы дизайна, которые впервые появились в других местах Италии, но были очень быстро приняты и стали частью развивающегося венецианского стиля.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj15

Джунта Издание Библии Малерми

Венеция, 1494

Напечатанный в Венеции в 1494 году, это третье издание книги Лука Антонио Джунты Biblia italica .Первое издание, получившее название Библия Малерми в честь переводчика, вышло в 1490 году и было иллюстрировано 384 гравюрами на дереве. Ранее он был напечатан в 1492 и 1494 годах, и оба выпуска иллюстрировались 430 гравюрами на дереве. Библейская книга Бытия, открытая в этом издании, наиболее впечатляюще иллюстрирует «популярный» стиль венецианской гравюры на дереве. Две страницы обрамлены монументальной архитектурной рамкой, состоящей из четырех частей, вырезанной по контуру и оформленной в открытом игривом стиле. Слева граница включает серию набросков ксилографии, представляющих шесть дней творения, а справа граница включает два столбца текста и большую начальную букву «N», также вырезанную тонкой линией.Для Библии характерна продуманная интеграция текста и изображения. В дополнение к большой начальной букве «N» книга наполнена цветочными и исторически сложившимися начальными буквами и тщательно вырезанными на черном фоне гравюрами на дереве святых и пророков, которые размещены по всему тексту и вносят большой вклад в типографскую гармонию тома.

Biblia italica. Перевод с латыни Никколо Малерми. Венеция: Иоганнес Рубеус Верселленсис для Лука Антонио Джунты, июнь 1494 г. Собрание Розенвальда. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (17)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj16

К началу

Самая известная сделка по купле-продаже Розенвальда

Флоренция, 1495

Издание Пьеро Пачини « посланий евангелистов» считается величайшей флорентийской иллюстрированной книгой пятнадцатого века.Это самая известная книга, которую г-н Розенвальд купил на распродаже Дайсона Перринса. Книга содержит 144 больших гравюры на дереве, все, кроме 8 оригинальных к этому тексту, 24 небольших вырезки святых и пророков и серию из 14 различных стилей границ. Большое количество изображений, а также качество рисунков и огранки делают эту работу сокровищницей флорентийского дизайна и одним из действительно важных источников для изучения ксилографии эпохи Возрождения. Этот титульный лист является одним из самых ярких в этот период и отражает влияние флорентийской живописи на композицию ксилографии.Это влияние также заметно в 144 больших гравюрах на дереве, где можно выделить стили художников Донателло, Алессандро Боттичелли и Доменико Гирландайо. В дополнение к композиционному формату, гравюры на дереве убедительно изображают движущийся человеческий облик и почти всегда помогают сосредоточить внимание зрителя на драматическом действии евангельской истории. Этот том — один из двух известных экземпляров книги.

Epistolae et Evangelii et lectioni vulgari in lingua toscana .Флоренция: Лоренцо Моргиани и Иоганнес Петри, для Пьеро Пачини, 27 июля 1495 г. Стр. 2. Собрание Розенвальда. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (18)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj17

Только копия в Америке

Флоренция, ок.1495

Это изображение «Учителя и его ученика» выполнено в типичном флорентийском стиле и обрамлено черной рамкой в виде стрелок. Две фигуры, вовлеченные в спор, одеты в костюмы с тонкими контурами, скроенные с особой тщательностью, и каждая фигура изображена с характерными чертами лица. Архитектурный элемент гравюры на дереве со сложным кирпичным рисунком и штриховкой определяет пространство и обеспечивает перспективу. Беззаботная манера прорисовки линий пола говорит об уверенном в себе мастере, умеющем воссоздавать мелкие детали одним движением ножа.За исключением начальной буквы на дереве, эта иллюстрация — единственная, которую Либри использовал при печати этого трактата. Знак собственности на щит внутри венка, который выбит под гравюрой, еще предстоит идентифицировать. Одна из четырех известных копий, эта печать риторического упражнения Франческо Берлингьери — единственный образец в американской библиотеке.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj18

Ксилография в средневековом стиле

Рим, после 1495 года

Ксилография на титульном листе этой редкой проповеди, напечатанной Иоганном Бесикеном и Сигизмундусом Майером в Риме в конце 1495 года, иллюстрирует побивание камнями святого Стефана, первого христианского мученика. Это изображение ясно демонстрирует различия в стилях между римскими гравюрами на дереве, созданными под влиянием немецких традиций, и теми, которые были созданы и напечатаны в Венеции и Флоренции.На этой гравюре фигуры вырезаны толстыми контурами на одной плоскости, а параллельные линии используются для штриховки. Образ молодого человека, несущего корзину с камнями, лишен плавности движения или естественной грации его флорентийского аналога. Пейзаж подсказан только разнообразными параллельными линиями и пустым пространством. В отличие от венецианских и флорентийских огранок, напечатанных до 1500 года, изображение не имеет орнаментов или декоративных рамок для повышения его художественного качества. Этот средневековый стиль производит совершенно иной эффект, чем композиционные аранжировки и искусное мастерство венецианской и флорентийской гравюры на дереве.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj19

Известный переплет для гравюры на дереве, разработанный в Ферраре

Милан, 1496

Эта знаменитая гравюра на дереве, созданная в Ферраре в последние годы пятнадцатого века, была разработана специально как переплет.Он был напечатан, а затем наклеен на доски, защищавшие том. Это не имеет отношения к тексту, напечатанному в Милане. Кайма и узорчатые орнаменты на этом ксилографическом переплете выполнены черным способом во флорентийском стиле, вероятно, в мастерской известного печатника Лоренцо ди Росси, проработавшего в Ферраре сорок лет. Образ «Святой Георгий и дракон», вероятно, основан на картине феррарского мастера Козимо Тура. Контурное оформление фигур, цветов, урн и херувимов предполагает влияние «популярного» дизайна венецианских гравюр на дереве.Изображение является ярким примером различных влияний, которые способствовали развитию стиля итальянской гравюры на дереве в конце пятнадцатого века. Этот экземпляр — один из двух известных и единственный в американской коллекции.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj20

Редкое флорентийское издание с венецианской гравюрой на дереве

Флоренция, 1496

Это издание Счетов евангелистов было основано на издании Пьеро Пачини Посланий евангелистов , напечатанных четырнадцатью месяцами ранее (нет.18) . Первый лист текста проиллюстрирован гравюрой на полстраницы «Страшный суд», вырезанной по контуру и заключенной в полостраничную черную архитектурную рамку в «популярном» стиле венецианской гравюры на дереве. Этот хорошо известный дизайн был впервые использован венецианскими печатниками в 1492 году до того, как Бартоломео ди Либри использовал его во флорентийском издании 1496 года. В нем отсутствует изощренность рисунков Пачини, в котором границы были более четко определены, а фигуры были визуализированы с большим количеством деталей. индивидуальные особенности и естественные движения тела.Тем не менее, этот дизайн является прекрасным примером подвижного характера полиграфической торговли в Италии и движения ксилографии и гравюр от принтера к принтеру. Это также демонстрирует, как местные стили, когда-то получившие распространение, были поглощены дизайнерами других полиграфических рынков. Этот том — единственный экземпляр книги в Соединенных Штатах и один из нескольких известных сохранившихся экземпляров.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj21

Композиция по мотивам современной живописи

Венеция, 1497

«Агония в саду» — одна из самых сложных из одиннадцати гравюр на дереве, иллюстрирующих этот текст, посвященный Страстям Христовым. Просторное расположение изображения, созданного в таком маленьком масштабе, отражает композиционное влияние религиозных картин того периода.Полностью разработанный пейзаж удобно охватывает пять фигур, в центре которых стоит Христос. Простые очертания изящно вырезаны и ясно передают историю о Христе, получившем чашу страстей, пока апостолы спят. По крайней мере, три разных руки были задействованы в нарезке одиннадцати изображений для этого текста. Смешанное качество изображений может быть связано с характером издательского предприятия, которым руководил Лазарус де Соардис, который, как известно, работал со многими другими венецианскими типографиями.Вполне вероятно, что некоторые из сокращений, использованных в этой книге, принадлежат сотрудникам де Соардиса и изначально были предназначены для других публикаций.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj22

Искусство Колодца смерти Савонаролы

Флоренция, после июня 1497 года

Это редкое иллюстрированное издание об искусстве умирания было написано флорентийским священником и реформатором Джироламо Савонарола, чья риторика и политическая философия бросили вызов де Медичи Флоренции в 1490-х годах.Центральный образ «Торжества смерти» вырезан по простым контурам без приукрашивания, но с большим воображением и чутьем. Смерть, вопя по небу, не оставляет ничего на своем пути, ни крестьянина, ни патриция, ни папы, ни монахини. Ксилография обрамлена рамкой в флорентийском стиле, состоящей из четырех частей, впервые использованной Бартоломео ди Либри в его издании 1495 года. Толстая, продуманная рамка черного цвета, украшенная классическими мотивами, сильно контрастирует с простым контурным дизайном центрального изображения. Это второе издание, напечатанное Либри, является одним из пяти известных в Америке экземпляров, два из которых хранятся в Библиотеке Конгресса.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj23

Второе издание «Медитаций» Стефана Планка

Рим, 1498
Подобно изданию (№ 9) Стефана Планнка 1484 года, это издание 1498 года, посвященное размышлениям кардинала Хуана де Торквемады о жизни Христа, иллюстрировано тридцатью тремя гравюрами на дереве.Однако каждый из них был заново разработан и вырезан для меньшего формата этой книги. Композиция этого образа «Благовещения» сжимает дизайн, появившийся в предыдущих изданиях. Внутренняя обстановка более детализирована в этом новом разрезе с добавлением двойных арок и окон и занавески на заднем плане. Наклонный пол дает ощущение перспективы — элемент, отсутствующий в оригинальном огранке, сделанном более тридцати лет назад. В дополнение к архитектурным особенностям образ дополняют орнаментальные узоры на передней части колена, на котором покоится Мария, очертания крыльев ангела Гавриила, качество волос Марии, складки одежды и тонко подстриженный черты лица обеих фигур.Разумное использование разнообразных параллельных линий для создания теней и текстуры придает гравюре на дереве размерность, редко встречающуюся в других иллюстрированных книгах, издаваемых издательством Plannck.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj24
Библейская история Иосифа
Флоренция, 1500
Этот том содержит четыре печатных трактата и пьес « rappresentazioni », посвященных житиям святых и рассказывающих библейские истории.Эти брошюры на восьми-двенадцати листах были фаворитом флорентийской публики в последние годы пятнадцатого века, и по мере роста конкуренции среди издателей ксилографические гравюры были добавлены для увеличения продаж. Эта гравюра на дереве — самая интересная из изображений, иллюстрирующих История Иосифа, сына Иакова, напечатанная Бартоломео ди Либри около 1500 года. Ксилография иллюстрирует сказку «Иосиф и жена Потифара». Изображение застывает в тот момент, когда Иосиф отворачивается от ухаживаний жены Потифара, которая застегивает его плащ и тянет к себе молодого человека.Ксилография идеально сбалансирована и передает отчаяние сцены одновременно с силой и чувствительностью. Затенение возле лица женщины, использование параллельных линий, подчеркивающих движение персонажей, и различные стили границ, используемых для обрамления изображения, создают простую, но убедительную визуализацию истории, хорошо подходящую к теме текста.
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj25
К началу
Базель
Первая иллюстрированная книга с гравюрами на дереве, появившаяся в Базеле, была напечатана Бернхардом Ришелем в 1476 году. В том же году он опубликовал издание Spiegel menschlicher Behältnis , украшенное большими начальными буквами на дереве и 273 гравюрами на дереве. Ксилография Ришеля отражает влияние как аугсбургского издания Гюнтера Зайнера « Speculum humane salvationis », напечатанного в 1473 году, так и голландской блочной книги « Biblia pauperum», 1470-х годов.После смерти Ришеля в 1482 году предприятие перешло к Николаю Кеслеру. Сегодня Кеслера лучше всего помнят за то, что он напечатал издание Эпистолей Святого Иеронима, которое содержит знаменитую гравюру на дереве Альбрехта Дюрера о святом Иерониме, удаляющую шип со ступни льва. Дюрер провел в Базеле почти два года, между 1492 и 1494 годами, и считается, что он создал несколько гравюр на дереве для рисунков Майкла Фертерса Der Ritter vom Turm , 1493 и Себастьяна Брандта Das Narrenschiff, , напечатанных Иоганном Бергманном фон Ольпе в 1494.
К началу
Ксилография молодого Альбрехта Дюрера
Базель, не ранее 1497
Ксилография «Младенец Христос и четыре евангелиста», украшающая это Базельское издание комментариев Guillermus Parisiensis к Посланиям, выполнена в строгой манере, особенно с изображением Младенца Христа и одежд св.Джон внизу слева. Тело ребенка четко передано округлыми контурами и тонким использованием переменных параллельных линий. Лик Христа правдоподобен, а скудное использование черных линий на шее и плечах отражает реальность, которой полностью не хватает пятидесяти трех иллюстраций в оставшейся части книги. Эта гравюра на дереве была приписана художнику Альбрехту Дюреру, потому что техника, использованная для ее создания, напоминает его технику. Атрибуция подтверждается тем фактом, что Дюрер разработал дизайн для принтера Николауса Кеслера между 1492 и 1494 годами, когда Дюрер жил и работал в Базеле.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj26
Изображение Адама и Евы
Базель, 1498
Это хорошо иллюстрированное издание книги «Откровения » , приписываемой Мефодию, было отредактировано Себастьяном Брандтом, автором знаменитой книги « Корабль дураков ».Печатник Майкл Фертер был одним из первых типографов Базеля и проработал там всю свою 29-летнюю карьеру. Его издание Revelations иллюстрировано пятьдесят пятью оригинальными гравюрами на дереве. Изображения различаются по качеству, и кажется, что блоки разрезают как минимум две разные руки. Ксилография «Адам и Ева в саду» вырезана в свободном, почти чувственном стиле, в котором сочетание округлых и угловатых контуров очерчивает фигуры. Визуализация физической формы Адама и Евы дополнительно улучшена за счет использования различных параллельных линий для моделирования их фигур, техники эпохи Возрождения, которая подчеркивает форму человеческого тела.Большое внимание также уделяется волосам Адама и Евы, особенно распущенной гриве Евы, дизайн которой продуман до мелочей, что свидетельствует о мастерстве резчика блоков. Однако визуализация Древа познания и ограниченная детализация ландшафта менее удачны и демонстрируют характеристики средневекового стиля.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html # obj27
К началу
Париж
Источником многих французских ксилографий периода ранней печати была иллюминированная рукопись. Высокоразвитый французский стиль освещения отличался использованием современного французского костюма и уникального орнамента бордюров. Этот стиль также отличался особыми чертами лица, которые использовались для обозначения многочисленных святых, героев и исторических личностей, представленных на многих гравюрах на дереве.Некоторые из первых французских печатников прошли обучение в качестве иллюстраторов, в том числе Пьер Ле Руж и Антуан Верар, чьи печатные книги иллюстрированы рамками и тщательно продуманными гравюрами на дереве, взятыми из рукописных традиций.
Замечательная иллюстрация начала конца
Париж, 1493-94
Эта гравюра на дереве «Знаки Судного Дня» — первая из пятнадцати вырезок, иллюстрирующих последнее пришествие Христа, которые были созданы для Антуана Верара.Гравюры на дереве являются частью гораздо большей серии, посвященной образу жизни христиан и выполненной во французском стиле. Это изображение демонстрирует больше художественного воображения, чем другие, иллюстрирующие эту книгу. На нем изображено море, поднимающееся к вершинам гор за мгновение до того, как оно затопит землю и поглотит землю. Мощная форма поднимающегося моря, срезанная толстыми контурами, подчеркивается затемнением и размещением рыб в поднимающемся столбе воды. Фигуры рыб, раннехристианская эмблема крещения или очищения, были легко узнаваемым мотивом для позднесредневековых зрителей.Суровый горный пейзаж, увенчанный двумя стоящими деревьями, дополняет вертикальную направленность изображения и удачно уравновешивает композицию. Редкость фона с открытым небом также вносит свой вклад в это резкое представление о конце света.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj28
Сложная композиция малого формата
Париж, 1495-96
Этот комментарий к Десяти заповедям, первоначально приписываемый Николаю де Лира, известен только в восьми экземплярах, и это единственный экземпляр в Америке.Эта гравюра на дереве «Распятие» вырезана по контуру с штриховкой, создаваемой параллельными линиями, которые придают форму фигурам, представленным на изображении. Он частично выделен желтым оттенком и каплей синего цвета, нанесенной на нимб Христа, подчеркивая Его божественность. Ксилография обрамлена архитектурным бордюром, выполненным как часть квартала. Как и акварель, бордюры обычно используются во французских гравюрах того периода, чтобы украсить изображение и привлечь к нему внимание. Умное использование зигзагообразного узора в рамке также направляет взгляд зрителя на действие центральных фигур сцены.Ксилография значительно усилена фигурой солдата на правом переднем плане. Его костюм, физические особенности и выражение лица типичны для французского стиля и позволяют предположить, что за гравюру на дереве ответственна хорошо обученная рука.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj29
Знаменитый печатник Гай Марчант
Париж, 1495-96
Это первое издание математического текста архиепископа Кентерберийского Томаса Брэдвардина было напечатано известным французским типографом Ги Маршаном.Он иллюстрирован шестью гравюрами на дереве, три из которых выставлены. «Богородица и святая Анна», «Франсуа Вийон» и «Защитник» отражают ряд элементов, характерных для французского стиля. Высокоразвитый пейзаж в «Богородице и Святой Анне» создает ощущение пространства и перспективы — практика, типичная для рукописной традиции и переведенная в формат позднесредневековой гравюры на дереве. Образы «Франсуа Вийон» и «Защитник» также вырезаны по контуру с акцентом на естественную позу фигур, их современный костюм и отличительные черты лица.Гай Маршан был известен созданием образов всех социальных слоев, включая горничных и матрон, торговцев и фермеров, священников и юристов. Все они были выполнены с реализмом, который был признан публикой и вызвал спрос на этот стиль изображения гравюры на дереве.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj30
Голландская гравюра на дереве
Девентер, между 1490 и 1492 годами
Семьдесят три издания Cordiale quattuor novissimorum были опубликованы в Европе между 1470 и 1501 годами.Этот популярный текст содержит христианские комментарии о четырех последних стадиях человеческого опыта: смерть, суд, рай и ад. Эта гравюра на титульном листе «Мессы Святого Григория» представляет собой сложное изображение, на котором святой преклоняет колени перед алтарем и становится свидетелем чудесного явления Христа. Слева от него епископ, держащий митру и посох Григория, а рядом с ним справа его дьякон, который помогает в служении мессы. Преосуществление хлеба и вина в тело и кровь Христа графически представлено кровью, текущей из пронзенной груди Христа в чашу внизу.Изображение выполнено в северном стиле, характерном для нидерландской ксилографии. Блок вырезается по контуру толстыми контурами и параллельными линиями для штриховки. Композиция построена на одной плоскости, с небольшими украшениями и приукрашиванием. Доктрина пресуществления, которую впервые отстаивал святой Григорий, является фундаментальной для римско-католической массы.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov / экспонаты / Heavenlycraft / Heavenly-15th.html # obj31
Цветное изображение эпизода из сериала «Страсть»
Антверпен, 1488
Иллюстрированное издание Джерарда Леу Meditations содержит семьдесят пять изображений на дереве, раскрашенных современной рукой. Это издание является источником для Brandis edition (№ 8) , потому что размер, переплет и многие иллюстрации этой книги аналогичны.Эта гравюра на дереве «Стражи азартных игр в одежде Христа» сильно отличается от неокрашенной версии в издании Брандиса. Хотя персонажи не так хорошо спроектированы и не так опасны, как те, что появляются в фильме Брандиса, использование цвета и контраста — очень эффективный прием для передачи зловещего качества этой истории Страстей. Черный фон и яркие цвета фигур создают поразительный портрет стражников, сражающихся друг с другом за одежду. Небольшой размер этих изображений — проверка навыков дизайнера и дровосека.Толстые контуры контуров, ограниченное использование декора и затенения, а также использование цвета соответствуют нидерландскому стилю того периода. Этот экземпляр — единственный в американской библиотеке.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj32
Фламандский дизайн, впервые использованный Уильямом Кэкстоном
Вестминстер [Лондон], после июля 1499 г.
Эта копия «Превосходнейшего трактата трех королей Колейна», по-видимому, является единственной известной полной копией.Его напечатал Винкин де Ворд, помощник и преемник Уильяма Кэкстона. Ксилография «Христос на Голгофе» выглядит фламандским по стилю, что соответствует началу печатной карьеры Кэкстона в Брюгге в 1470-х годах. В изображении проявляется множество фламандских влияний, самым сильным из которых является передача человеческой формы в движении. То, как тело Христа падает вправо, когда оно получает удар копья, и позы воров, один с его свисающими руками и ногами, а другой выгнутый над крестом, отражают пластичность человеческого тела, обычного в Фламандский дизайн.Кроме того, обнажение задней части лошадей до края изображения является очень сильным композиционным элементом, который привлекает зрителей в сцену, делая их участниками событий Распятия, а не просто сторонними наблюдателями.
[Иоанна Хильдесхаймская]. Liber de gestis et translatione trium regum. Вестминстер [Лондон]: Винкин де Ворд, [после июля 1499 года].Коллекция Розенвальда. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (34)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj33
К началу
Севилья и Памплома
Влияние Германии и Италии на развитие испанской печати и иллюстрации является важным фактором при изучении испанских книг.Многие из первых печатников в Испании родились и обучались к северу от Альп, и их гравюры на дереве отражают эти традиции. Толстый контур, петли и угловые разрезы, определяющие одежду, и последовательные узоры штриховки — все это методы, используемые немецкими резчиками блоков. Композиционные элементы и орнаментальные схемы отражают стили, привнесенные итальянскими печатниками и дизайнерами, переехавшими на юг из Неаполя в 1490-х годах. Испанский стиль также возник под влиянием арабских декоративных узоров и форм букв, явно не европейских по форме.
Испанский дизайн с арабскими и венецианскими влияниями
Севилья, 1499
Эта книга, по-видимому, является вторым севильским изданием инструкций Родриго Фернандеса де Сантаэллы 1498 года по служению мессе. Это проиллюстрировано этой гравюрой на дереве «Месса Святого Григория», заключенной в рамку из четырех частей. Изображение имеет композиционное сходство с изображением в Cordiale quatour novissimorum ( no.32 ). Он содержит множество инструментов страстей Христовых и иллюстрирует пресуществление хлеба и вина в тело и кровь Христа. Отличительной чертой этой гравюры на дереве является рисунок виноградных лоз и цветов на лицевой и боковой сторонах алтаря, предполагающий арабский орнамент. Кроме того, черно-белый рисунок пола придает изображению итальянскую атмосферу. Границы разного рисунка часто объединяли в обрамление испанских гравюр на дереве в период позднего средневековья.Эта практика отражает индивидуальный стиль, ограниченный доступ типографов к квалифицированным резчикам и отсутствие ксилографии, доступных в течение первых двух десятилетий книжной иллюстрации в Испании.
Родриго Фернандес де Сантаэлла. Sacerdotalis Instructio circa missam . Севилья: Иоганн Пегнитцер, Магнус Хербст и Томас Глокнер для Иоганна Лауренти, 14 июня 1499 г.Коллекция Розенвальда. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (35)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj34
Испанская книга Святой Троицы
Памплона, ок. 1499
Эта книга является вторым изданием на испанском языке комментариев Петруса де Кастровола о природе Троицы и божественности Христа.Эта иллюстрация Святой Троицы — единственная гравюра на дереве в книге. На нем изображен распятый Христос на руках Бога-Отца, а Святой Дух в виде голубя восседает на правом плече Отца. Ангел справа отодвигает занавес, жест, который предполагает раскрытие тайны Троицы. Ксилография была вырезана по контуру с минимальным использованием штриховки, чтобы очертить тело Христа и платье Отца. Этот ясный и чистый крой, простой дизайн и без приукрашивания отражает центральную тему текста Кастровола.Ксилография обрамлена четырьмя различными цветочными бордюрами, вырезанными на черном фоне. Такие декоративные бордюры — важные элементы испанской книжной иллюстрации конца пятнадцатого века. Их различные стили отражают влияние итальянского, арабского и немецкого стилей на их дизайн.
Петрус де Кастроволь. Tractatus super symbolum Athanasii: Quicumque vult .Памплона: [Арнольдо Гильен де Брокар, ок. 1499]. Коллекция Розенвальда. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (36)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj35
Печатник прошел обучение в Неаполе
Севилья, 1500
Рикольдо да Монтекроче свободно владел арабским языком и принципами Корана, а его Improbatio Alcorani стал влиятельным источником информации о законах Корана и ислама для западных богословов.Его книга проиллюстрирована этой гравюрой на дереве, начальной буквой и печатью принтера. Изображение хорошо сбалансировано, фигуры и интерьер четко очерчены. Композиция напоминает флорентийскую гравюру «Учитель и его семь учеников» (№ 12 ). Толстые очертания, петельные и угловые вырезы, определяющие одежду, и последовательные узоры штриховки — все это методы, используемые немецкими резчиками блоков. Однако орнамент изображения явно испанский.Арабский орнамент на двери, характерный стиль костюмов и использование испанского шрифта под изображением — все это элементы испанского стиля гравюры на дереве конца пятнадцатого века.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/heavenlycraft/heavenly-15th.html#obj36
К началу
Девять типов гравюры, которые необходимо знать
Ксилография стала одной из «великих сил, которые должны были преобразовать средневековье в современную жизнь», как сказал Джордж Э.Вудберри написал в своей книге 1883 года История гравюры на дереве . Как отмечает автор, ксилография произвела революцию не только в процессе создания гравюры, но и в расширении доступа людей к литературе и искусству.
К 15 веку люди начали использовать эту технику для печати множества текстов и изображений. Однако процесс вырезания каждой буквы книги из куска дерева был изнурительной задачей, поэтому для этого типа воспроизведения были выбраны только популярные произведения, такие как Библия и буддийские сутры.До этих гравюр на дереве книги были доступны почти исключительно для богатых и королевских особ — поэтому, как только тексты и изображения попали в печатный станок, они стали более обычным товаром.
В то время как техника гравюры на дереве сначала стала популярной в практических целях, таких как печать книг и украшение текстиля, со временем она стала самостоятельной формой искусства. Ксилография — это разновидность рельефной гравюры, когда вы вырезаете отрицательное пространство на поверхности, оставляя только линии и формы, которые вы хотите отобразить на отпечатке.Например, художник, выполняющий гравировку на дереве, вырезает на поверхности куска дерева, а затем покрывает оставшуюся поверхность чернилами. Затем они обычно помещают окрашенную поверхность на лист бумаги, и, наконец, они создают свой отпечаток, надавливая на заднюю часть своего блока — валиком, печатным станком или другим инструментом — для переноса чернила на странице.
Чтобы изменить поверхность деревянного блока, многие художники используют специальные ножи и другие инструменты, такие как калибры, для вырезания в направлении волокон древесины.Одна особенность, которая отличает гравюры на дереве от других техник гравюры, — это остаточная текстура древесины, которую оставляет после себя блок.
В печати на дереве используется аналогичный процесс; Основное различие между гравюрами на дереве и гравюрами состоит в том, что в первом используются чернила на водной основе, которые позволяют более чувствительно смывать цвет, а во втором — чернила на масляной основе. Японские художники использовали ксилографии для создания гравюр в середине 17 века. Ukiyo переводится с японского как «парящий мир», и на этих гравюрах цветы, борцы, женщины, горы и другие предметы были переданы сглаженными цветовыми плоскостями, парящими в композиции.
ксилография
ксилография
A гравюра на дереве и гравюра на дереве отпечатков сделано путем вырезания изображения на бруске дерева. Окрашенные части ксилографии и гравюры на дереве — это скорее верхняя поверхность дерева. чем углубления, как видно на глубокой печати процесс печати. Вырезанные области на блоке переходят в неокрашенная часть отпечатка. Ксилография и гравюр на дереве не являются глубокой печатью, это рельефных гравюр . Чернила накатываются на самую верхнюю поверхность.
фото благодаря Living prints онлайн: http://www.artsport.com/lp_mzprt.html Здесь мы видим участки, вырезаемые из блока с помощью небольшого версия инструмента Slipstriker. Эти вырезанные области будут пустыми. пространство вокруг линий, которые будут напечатаны. Черные линии вы см. рисунок на блоке, который покрывает область блока, будет напечатан из.
Ксилография Ксилография выполняется на длиннозернистой поверхности дерева параллельно к текстуре древесины.Ксилография вырезается ножами или резцом. Однако изготовление блоков со стороны длинных волокон имело свои недостатки. Большая проблема заключалась в том, что древесина раскалывалась, особенно на участках с тонкие линии. Именно поэтому была разработана гравюра на дереве.
Гравировка на дереве Выполнена резьба по дереву. на конце зерна. На самом деле это не гравюра, это рельеф . print как гравюра на дереве. В дереве добавлены слои дерева к его древесине каждый год, которые создают кольца в древесине (годичные кольца). Эти кольца — это то, что мы стали называть «волокном» дерева. Внешняя сторона каждого кольца плотнее, чем область между ними. Так же полые деревянные ячейки располагаются в дереве вертикально. В результате, сложнее вырезать замысловатые узоры вдоль волокон, потому что блок часто раскалывается, что влияет на направление разреза. С использованием Конечное зерно значительно снижает эти проблемы. Используя конец зернистость также обеспечивает лучшую красочную поверхность.
Инструменты Существуют различные инструменты, используемые для вырезать изображение, но все они похожи на долото.Это их разные формы и размеры, позволяющие художнику снимать разное количество материала с каждым штрихом и делать разные виды надрезов. Некоторые инструменты может вырезать тонкие промежутки между близкими линиями, другие лучше подходят для удаления больших пространств, а некоторые лучше подходят для прямых или изогнутых линии
Инструменты для тонировки используются для резки узкие промежутки между близкими параллельными
линий.
Slipstriker используется для срезание участков вокруг «нормального» по прямой или
изогнутые линии, а иногда и пунктирная.
Лепешки б / у для резки линий разной ширины, тем глубже
чем разрез, тем шире разрез.
Скребок используется для прямых линии и убирая большие белые участки.
Принты Chiarascuro являются формой гравюр на дереве.

Copyright © Президент и сотрудники Гарвардский колледж
Сайт создан: Лу М. Фиффас Гарвардский университет
Определение ксилографии Merriam-Webster
дерево · резать | \ ˈWu̇d-ˌkət \ 1 : поверхность для рельефной печати, состоящая из деревянного блока с обычно графическим рисунком, вырезанным с зерном.
2 : гравюра на дереве.
Японская деревообрабатывающая и ксилография
Вернуться к Таблице СОДЕРЖАНИЕ
MR.СООБЩЕНИЕ Т. ТОКУНО (продолжение)
ОРИГИНАЛЫ, ОТДЕЛЕННЫЕ ДЛЯ ДЕРЕВООБРАБОТЧИКОВ, И СПОСОБ ИХ ПЕРЕНОСА НА ДОСКИ.
Письменные символы или рисунки для вырезания на дереве нарисованы на японской бумаге определенного вида, «миногами» или «гампиши», и сделанные таким образом рисунки наклеиваются [лицевой стороной вниз] на подготовленную доску крахмальным клеем. Доска сейчас готов для гравера.Это относится только к отпечаткам черного цвета. Для цветная печать, сначала вырезаются и распечатываются контуры дизайна черными чернилами (индийская тушь, смешанная с раствором клея) на «миногами», и дизайнер рисунка помечает части, чтобы быть раскрашенным [на разных листах]. Эти листы затем приклеиваются на досках, как было сказано ранее, и гравировка также происходит как до. [Ред. примечание]

ЦЕЛЬ ЯПОНСКОЙ ДЕРЕВЯНКИ .Важный момент, который следует учитывать при характеристике Японская резка по дереву показывает направление кисти в живопись, чтобы не нарушить черты оригинальной картины или письменных знаков. Направление, в котором перемещается нож можно сказать, почти совпадает с направлением кисти, и резьба по дереву, выполненная умелыми руками, поэтому показывает точные особенности оригиналы, но в то же время обладают особой художественной собственный характер.

ОБРАЩЕНИЕ С ГРАВИРОВКОЙ ИНСТРУМЕНТЫ . Инструменты, помещенные в в хорошем состоянии и хорошо заточены, укладываются на одну сторону гравировки стол, а на него кладут доску, которую нужно вырезать. В дровосек, держа нож в правой руке и толкая спину средним пальцем левой руки сначала обрезает все линии дизайна, а затем удаляет древесину между ними, зубилами, чтобы линии оставались рельефными.Затем он, с помощью маленькой щетки очищает и моет доску и имеет доказательство взят, после чего при необходимости вносит коррективы.
На пластине VI изображен дровосек за работой. А — это планка; B, точильный камень для заточки ножей и зубил [Ред. Примечание]; C — это коробка с инструментами гравера.

РАЗНИЦА МЕЖДУ СТАРОМ И СОВРЕМЕННЫМ ЯПОНСКИМ СПОСОБЫ РЕЗКИ ДРЕВЕСИНЫ. Хотя способ резки дерева в настоящее время немного отличается от древнего метода, основными моментами, тем не менее, являются тем же.
Все древние ксилографии сравнительно глубже чем в наши дни. Мелкость современной огранки составляет возможно, благодаря умению делать гораздо более тонкую работу.
В старинном стиле внешние границы буквы или изображения были глубоко вырезаны, прежде чем они были должным образом выгравированы. В настоящее время этапы поменялись местами. Последний метод требует меньше труда и времени, и это, вероятно, одна из причин в настоящее время в моде неглубокая стрижка.
Ранее бумага с оригинальным дизайном, после того, как он был приклеен к доске, был смазан маслом, чтобы он прозрачен, и чтобы резчик по дереву мог хорошо рассмотреть дизайн отчетливо. Сейчас в этом нет необходимости, так как получить бумагу легко. достаточно тонкий и прозрачный сам по себе.
Полукруглые долота теперь используются для удаления некоторые детали между линиями дизайна. Таких не было долотами раньше, и, следовательно, гораздо больше времени и труда было потрачено на эта часть работы, чем в настоящее время.

БУМАГА ДЛЯ ПЕЧАТИ И ИХ ЛЕЧЕНИЕ. Используемые бумаги, независимо от их качество, должно соответствовать размеру худого животного. Среди отпечатков в Национальный музей США отправлены впечатления от трех разных виды бумаги: — специальная японская бумага производства Insetsu-Kioku бумажные фабрики [известные в Америке как Imperial Japanese paper], китайская бумага и бумага «маса».
Листы смачивают водой перед печать начинается, степень влажности меняется в зависимости от качество бумаги, надлежащая степень определяется мнение принтера.Например, бумага «Маса», на которой прогрессивные доказательства одной из картинок («Йинака гэндзи»), отправленных в Национальном музее США печатаются, должно быть очень мало смоченный с помощью кисти. Эксперимент показал количество влажность в этом случае составит 13,86%. [Ред. примечание] Между каждые три-четыре сухих листа, пока не образуется подходящий слой, который зажат между двумя деревянными досками. Когда все листы имеют необходимую степень влажности, к которой они готовы печать.
Поскольку печать на этой влажной бумаге выполняется акварелью, это может хорошо сделать только опытный печатник. В Следует отметить следующие моменты: A. Бумага должна быть ниже, чем переувлажненный. Если он переувлажнен, акварель растекется за их пределами. Если бумага сохнет во время работы, мокрые листы кладутся между листами для печати, а куче дают полежать до тех пор, пока не будет достигнута необходимая степень влажности. полученный.Если бумага толстая и прочная, она должна быть немного смоченный с тыльной стороны с помощью кисти. B. Следует проявлять особую осторожность, чтобы нанести на доску излишнее количество цвета. Рисовая паста служит хорошо, чтобы акварель не растеклась, и ее следует используется для каждого впечатления. [Ред. примечание]
Печатных листов в промежутке между двумя отпечатки накладываются одна на другую в количестве многих сто листов.Если там правильно нанесены акварели не боится смещения на оборотной стороне листов.
Подложка обычно не используется, но если она желательно, чтобы избежать всех следов «барена» на обратной стороне распечатанные листы, в качестве основы используется лист тонкой бумаги.

ПЕЧАТЬ НА ШЕЛКЕ. Шелк иногда используется для печати вместо бумаги, и один из образцы, отправленные в У.С. Национальный музей есть по этому материалу Обычно бывает необходимо закрепить шелк на бумаге, но некоторые специалисты могут печатать без этого устройства. Шелк, на котором один из впечатления от «Nandina domestica» напечатана [в 33 цветах] была наклеена на бумагу, но только по краю, прилегающему к регистрация знаков. Когда печать была закончена, этот край был обрезаны.

ПИГМЕНТЫ И ТРАНСПОРТНЫЕ СРЕДСТВА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ ПЕЧАТЬ. Только пять цветов или пигментов [черный, белый, красный, желтый, синий] обычно используются для большинства характерная японская печать, например, картина под названием «Йинака» genji, «[* 2] отправлено в США. Национальный музей. Все они смешаны с необходимым количеством вода, когда она будет использоваться, а также различные линии, оттенки и необходимые оттенки получаются путем смешивания подходящих пигментов. Эти пигменты, образцы которых были отправлены в Национальную Музей, являются следующие:
а.Черный цвет «цуке-дзуми» обычно готовят путем мацерации японских чернила (разновидность туши) в воде на несколько дней, пока клей содержащиеся в нем растворяются, и чернила достаточно размягчаются. Затем его измельчают пестиком в ступке. Однако, поскольку «цуке зуми», изготовленный таким образом, очень подвержен порче, образец чернота, полученная из японских чернил, мацерированных в воде, чтобы удалить клей, был отправлен в Национальный музей США. как следствие когда нужно использовать эту черную лампу, и после того, как она была смешана с вода, клеевой раствор или рисовая паста (согласно заключению принтер) необходимо будет добавить.Если используется клеевой раствор, его следует смешать с черной лампой в тазу, но если используется рисовая паста, то смешивается с пигментом на самой доске с помощью щетка.
г. Белый, «то-но-цучи», белый свинец. Используется либо отдельно, либо для принты цветов, птиц и т. д. или смешанные с другими цветами, если светлые желательны оттенки или цвета корпуса.
г. Красный, «йо-ко» разновидность алого (привозного), вероятно карминного.Раньше использовался лучший сафлор, называвшийся «ки-дзё-ми», но из-за его нынешней высокой цены употребление «йо-ко» стало довольно популярный.
г. Синий, «берро-ай», берлинская лазурь. Ранее паста «аи-ро», полученная экстракцией из синие нити или тряпки, окрашенные индиго, или из «ай-гами», бумаги насыщенный индиго. Но с момента введения Берлинская лазурь из Европы стала широко использоваться.
e.Жёлтый, «ки-во» это аипимент. Раньше «зуми» добывали из особого желтого дерева; куркума, «вукон -ко»; и желтая охра, «wo-do», использовались, но теперь их место занял orpiment.
Для смешивания этих красок используется только вода, но ни в коем случае не проклеивать, например клей, за исключением ламповой гильзы, как раньше заявил. Однако небольшое количество рисовой пасты смешивают с цвета на блоке или доске при цветной печати.
Путем смешивания этих пигментов можно получить различные оттенки. можно получить, но результаты будут такими же яркими, как показано на «Йинака гэндзи» только в руках квалифицированного мастера.Там есть, однако нет особого метода получения этих цветов; результат полностью зависит от практического опыта принтера, который может оценить точные пропорции смешиваемых пигментов, без используя весы или мерный стакан, и кто смешивает либо в его цветных блюдах, либо на самих кубиках. Рисовая паста придает цветам своеобразный блеск и большую часть их красоты зависит от времени и осторожности, потраченных на их измельчение с водой.Японским полиграфистам хорошо известно, что умелые руки производить гораздо более тонкие цвета с теми же пигментами, чем неквалифицированные Руки.
В «Йинака» есть ярко-пурпурный [фиолетовый] genji «, который был принят за анилиновый цвет, но без анилина Цвет был использован при печати этого изображения. Цвет в вопрос был получен кипячением определенного количества красного (алого) и синий (берлинская лазурь), такие как только что описанные, с водой, и при правильном обращении можно получить ярко-фиолетовый [фиолетовый], почти такой же, как анилиновый пурпурный.Этот последний пурпурный, однако, в настоящее время вошла в более широкое употребление благодаря легкости, с которой он можно управлять. Коричневый цвет, ранее полученный путем смешивания красного, желтого, и черный, теперь также заменен на «бенгара», что является разновидностью красной охры.
Пигменты, используемые для печати «Nandina domestica» [* 3] совершенно разные от тех, о которых до сих пор говорилось, но метод их использования тем же. Ниже приводится описание этих пигментов:
а.Черный, «суми», лучшие индийские чернила, сделанные в Китае или Японии (в частности место — Нара). Его готовят к использованию, протирая водой поверхность каменного сосуда под названием «сузури», знакомого каждому Японский.
г. Белый, «гофун», карбонат кальция [белый мел]. Для использования его кладут в цветную посуду и несколько капель клеевого раствора. добавлены. Затем его протирают пальцем, контактирующим с блюдо, пока оно не станет влажной массой и немного пастообразной.Немного клея раствор снова добавляется, и растирание повторяется, и так далее несколько раз раз. Когда масса станет достаточно пастообразной, чтобы ее можно было превратить в пудинг, его несколько раз бьют о доску, а затем уменьшают до жидкой пасты путем разбавления водой.
г. Розовый, «шо-йен-дзи». Это явно кошениль, но ее химическая природа пока не выяснена. Импортируется из Китай, в виде хлопкового фетра, окрашенного в красный цвет. Подготовить его к использованию этот фетр опускают в воду и осторожно прижимают.Получившийся розовый воду наливают в цветную посуду и выпаривают почти досуха на водяной бане или на очень медленном огне, стараясь не дайте ему полностью высохнуть, иначе его блеск будет уничтожен. Затем его хранят в прохладном месте и защищают от пыли. накрыв блюдо крышкой или перевернув его в коробка.
г. Синий, «ай-бо», а темно-синий, жесткий стержень из индиго. Для использования он заточен, как и «суми» в цветной посуде с несколькими каплями клеевого раствора.Когда получен достаточно глубокий синий цвет, хорошо растирается пальцем, соприкасавшимся с блюдом, а затем выпарить до сухость на медленном огне. Теперь добавлено несколько капель воды. блюдо снова ставят на медленный огонь, растирая пальцем закончили, как и раньше, и воду добавляли постепенно, пока получен правильный оттенок цвета. Если эти направления не строго соблюдается, пигмент плохо растворяется в воде, и полученный цвет, естественно, не является удовлетворительным.В обработка пигментов gofun, shoyenji, ai-bo, и т. д., требует большой осторожности, и японские печатники и художники считают его одним из трудности их искусства.
e. Жёлтый, «ши-о» Это гамбоге, и оно импортировано. Для использования растворяется в воде, и никакого клея не добавляется.
ф. Коричневый, «тай-ша-бо» твердая коричневая палочка из красной охры. Для использование трактуется в точности как «ай-бо»
г.Красный, «шу,» киноварь. Для использования хорошо смешивается с несколькими каплями клея. раствор, тщательно растереть пальцем, а затем разбавить воду до нужной консистенции.
В печати также используются следующие пигменты: и их образцы были отправлены в Национальную Музей:
Красный, «ки-дзё-ми», сафлор. Этот цвет в растворе очень часто страдает от воздействия к солнечному свету, и бутылка, в которой он отправлен, поэтому завернутый в черную бумагу.После высыхания на бумаге это не настолько непрочен, что нежелателен для печати.
Охра красная, «бенгара»
Куркума, «вакон-ко»
Охра желтая, «wo-do»
Желтый, «зуми» извлечение из особого желтого дерева.
Синий, «ай-гами». Бумага пропитана раствором индиго.
Синий, «ай-ро.» Паста индиго.
Из транспортных средств, используемых принтером в манипуляции с его цветами, следует сказать следующее:
Клеевой раствор. сила этого раствора различается в зависимости от различных пигменты, бумага для печати, шелк и т. д., которые будут использоваться. Около одной трети унции клея примерно на три четверти пинты воды, впрочем, примерная пропорция.
Рисовая паста. Это используется для обоих описанных классов пигментов.Это сделано кипячения рисовой муки с определенным количеством воды и выдерживают в подходящее судно. Желательно свежеприготовленная паста; старая и гнилая паста не следует использовать. Используемый пигмент наносится на блок или планку, а затем добавляется немного пасты, стараясь перемешать два хорошо и равномерно с помощью кисти. Если печатные кисти не заряжены этой пастой, яркость красок намного уменьшился.
Назад / Продолжать / Вернуться к содержанию .
Навигация по записям
Previous post:
Живые цветы в горшках: купить растения в кашпо с доставкой по Москве
Next post:
Микро дома проекты: Дизайн и проекты микро-дома — Справочник
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики

Картинки срез дерева: D1 84 d0 be d0 bd d1 81 d1 80 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 84 d0 be d0 bd d1 81 d1 80 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0

Срез дерева — 59 фото

Текстура дерева- рисунок дерева.

Деревянные интерьеры: материал из какого дерева выбрать?А какая текстура(рисунок) дерева подходит именно Вам?

%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b7 %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0 %d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Срезы Дерева в Интерьере: Варианты Использования (50+ Фото)

Преимущества натуральной отделки

Применение в интерьере

Дизайнерская стена

Панно на стене

Пол из спилов

Мебель из спилов

Спилы в оформлении кухни

Приятные мелочи

Спилы дерева для декора (72 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Спилы дерева — неповторимые картины самой природы

Красота, выращенная в дереве

Дерево для украшения нашей жизни

макроскопическое и микроскопическое + картинки

Макроскопическое строение древесины

Заболонь и ядро

Годовые кольца (годичные слои)

Сердцевинные лучи

Сердцевинные повторения

Сосуды – проводники влаги и питательных веществ

Смоляные ходы

Определение породы древесины по макроскопическому строению

Микроскопическое строение древесины

Разновидности древесных клеток: паренхимные и прозенхимные

Ткани древесины

Как строение древесины отражается на физико-механических свойствах

Гравюра Техника рельефной печати

Как сделать гравюру на дереве — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как Род Нельсон сделал изящный принт в японском стиле

1 Держите рисунок свободным

2 Завершить дизайн

3 Установить трассы

4 Нанесите чернила

6 Поместите бумагу

6 Проверьте подтверждение

Автор

Художники и иллюстраторы

Пятнадцатый век — Небесное ремесло: гравюра на дереве в старопечатной книге | Выставки

Аугсбург и Ульм

«Простота и чистота» аугсбургского дизайна

Аугсбург, 1488

Начальная буква, украшенная мотивом ветвей и листьев Аугсбург, 1489

Гравюра на дереве с нанесением краски

Аугсбург, 1490

Только известная полная копия

Ульм, 1491

Книга с вырезанными из металла «Точечными гравюрами»

Кёльн, ок. 1498

Нюрнберг

Ксилография Альбрехта Дюрера

Нюрнберг, 1500

Источники изображений

Лейпциг, после 1500 г.

Редкий молитвенник, иллюстрирующий жизнь и страсти Христовы

Магдебург, 1500

Рим

Первая итальянская книга, иллюстрированная гравюрой на дереве Серия

Рим, 1484

Важное издание

Венеция, 1491

Ксилография с умным дизайном, созданная в качестве учебных пособий

Флоренция, 1491-92

Магистр со студентами

Флоренция, 1492

Трактат об использовании астролябии

Рим, ок.1492-93

Пример флорентийской гравюры на дереве «Большой стиль»

Флоренция, 1493

Только записанная копия издания

Брешия, ок.1487

Элементы венецианского стиля

Венеция, 1493

Джунта Издание Библии Малерми

Венеция, 1494