Каким лучше быть дизайнером: их описание и выбор. Где учиться и работать.

Как стать крутым дизайнером и научиться работать с правками клиента

Познакомиться с другими профессиями будущего можно здесь.

Владимир Синицын

Руководитель направления «Дизайн и UX» в онлайн‑университете «Нетология».

«Чтобы стать хорошим дизайнером, лучше не быть творческим человеком»

— Чем занимаются в «Нетологии» сотрудники образовательного направления «Дизайн и UX», которым вы руководите? Какие задачи конкретно у вас?

— Я работаю руководителем отдела дизайна. Создаю образовательные программы для людей, которые хотят стать дизайнерами разных направлений: веб‑дизайн, гейм‑дизайн, моушен и много других. Со мной эти программы делают ещё семь человек. Продюсеры — менеджеры проекта, они следят за общей канвой. Методисты общаются с экспертами и прорабатывают контент. Координаторы ведут студентов, которые проходят курс, отвечают на все вопросы.

— Сколько разных профессий сегодня объединяет слово дизайнер?

— В «Нетологии» мы пока выделяем четыре направления, на основе которых строим образовательные линейки. А в рамках этих направлений уже формируются разные профессии и более нишевые специализации.

1. Продуктовый дизайн. Это создание интерфейсов, которые решают бизнес‑задачи. Мы учим исследовать, анализировать и находить визуальное решение, которое подойдёт бизнесу и решит потребности пользователя.
2. Графический дизайн и коммуникации. Это работа с маркетингом: создание айдентики компании, рекламы, фирменного стиля. Здесь мы даём базу цифрового дизайна, но ещё рассказываем, как построить бренд, подобрать слоган, как упаковать массивы данных в инфографику.
3. Моушен‑дизайн. Это графика в движении, работа с анимацией. Когда нужно оживить статичную графику и интегрировать её в видео, на сайт или в игру. Например, заменить фон видеоклипа или добавить в него летящую муху.
4. Гейм‑дизайн. Описывает правила и особенности игр. Гейм‑дизайнеры практически продакт‑менеджеры в игровой индустрии, зачастую они контролируют весь процесс от идеи до реализации. Здесь мы учим создавать прототипы игр, шаблоны игровых интерфейсов, объясняем механику и сторителлинг.

Ещё есть кросс‑дисциплинарные профессии, например на стыке дизайна и программирования. Допустим, full‑stack‑дизайнер — это универсальный игрок. Он верстает страницы, разрабатывает дизайн.

Научиться можно любой из этих профессий. Всё зависит от самого человека: хочет ли он новых знаний или смотрит на курс как на волшебную пилюлю. Ведь задача образования — дать систему теории и практики, чтобы человек не бегал по разрозненным информационным каналам, где половина сведений основана на личном мнении, а не понимании запросов рынка.

— Каким был ваш путь к профессии дизайнера и этой работе?

— Я самоучка. Начал работать в этом направлении больше 10 лет назад. Тогда не было таких образовательных проектов, которые есть сейчас, особенно заочных. Может быть, в Москве что‑то было, но я тогда жил в Астрахани. Там реальность была чуть оторванной от мира. Интернет, конечно, был. И вот он меня сильно увлекал.

Мне казалось очень крутым, что в интернете можно получить так много информации, рассказать свои истории людям со всего мира.

Я начал изучать, как именно информация живёт в интернете. Так и пришёл к интерфейсным решениям — сайтам.

Параллельно я занимался организацией ивентов и должен был разбираться в рекламе: знать, как выделиться на фоне других, найти аудиторию. Так что я стал погружаться в разные графические аспекты и механизмы привлечения внимания. По сути, я брал то, что было сделано до меня, и адаптировал это под решение своей задачи. Важно избегать чистого листа и уметь работать с референсами. Многое уже придумали за нас.

Потом я пошёл на курс «Нетологии» по веб‑дизайну. Он был рассчитан на новичков, поэтому я знал больше, чем давал этот курс. Начал помогать с развитием этой образовательной ветки. Чтобы стать директором, мне понадобилось 4,5 года. Как видите, я начал студентом и прошёл все этапы.

«Дизайн требует эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен уметь погружаться в их проблемы и контекст»

— Какие навыки, не связанные непосредственно с дизайном, каждый день помогают вам в работе?

— Мне помогла дикая любознательность и любовь к тому, что я делаю. Я убеждён, что невозможно хорошо делать то, что тебе не нравится, и глубоко копать там, где неинтересно. Ещё коммуникабельность. Я открытый человек, не стесняюсь заводить разговор, ко мне тоже всегда можно подойти и пообщаться.

Дизайн — это сфера, которая требует большой эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен хорошо их чувствовать. Плохих и хороших людей не бывает, есть контекст, который на нас влияет. Дизайнеры должны это понимать практически на уровне психолога.

— Что важнее для успеха дизайнера: узкая специализация и отточенное мастерство в одной сфере или универсальные умения? Талант или опыт?

— Сейчас узких направлений практически нет, есть декомпозиции больших продуктовых веток. Но современный дизайнер — это чувак, который живёт всей сферой. Некоторые люди приходят в дизайн и думают, что сейчас научатся делать лендинги на Tilda и начнут зарабатывать бешеные деньги. А на самом деле это только начало. Нужно научиться работать с бизнесом и понять: ты трудишься на результат.

Дизайнер ведь прорабатывает очень много внутренних вопросов, чтобы прийти к внешней составляющей. Даже выбирая молоко в супермаркете, мы сначала считываем, как выглядят разные пачки. Берём ту, которая нам нравится, и только потом смотрим, сколько она стоит, какой состав. То, что нам не нравится внешне, мы, скорее всего, даже в руки не возьмём.

Дизайнер должен хорошо исследовать поле работы, понять, на что обратят внимание его пользователи, и составить правильную карту пути.

Я не верю в талант. Он слишком зависит от окружения и сил, которые в вас вкладывали родители ещё в детстве. Во взрослом возрасте тяжелее что‑то осваивать. В голове сначала включается ленивая обезьянка и только потом рациональная личность. Главное — начать. И максимально простым языком объяснять текущую задачу ленивой обезьянке у себя в голове. Когда начнёт получаться, что‑то щёлкнет и даже ваша ленивая часть начнёт кайфовать. Но до этого этапа доходят не все.

— Обязательно ли быть творческим человеком, чтобы стать хорошим дизайнером?

— Лучше вообще не быть творческим, чтобы стать хорошим дизайнером. Дизайнер — это в первую очередь проектировщик, а творческий акт больше для чувства красивого. Творческие люди всё время уходят в художника, который делится своим внутренним миром. А дизайнер — это другая история. Он работает в рамках бизнес задачи.

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно творчество приравнивать к пользовательскому результату. Важно иметь хороший вкус и находить креативные способы решения задач. И это всё можно оттачивать. Например, смотреть работы других дизайнеров или читать книгу и визуализировать образы. Нужно подходить ко всему с позиции анализа: почему сделано именно так, какой смысл в это заложен и как он помогает людям.

— Насколько легко переходить из одной дизайнерской профессии в другую? Например, начать веб‑дизайнером, перейти в UX‑дизайн, а потом создавать упаковку и рекламные макеты для брендов FMCG?

— Переходить из одной профессии в другую можно. Вопрос, скорее, в том, как развиваться: вертикально или горизонтально. Нужно стремиться быть профи в своей нише и хорошо понимать соседние. В основе любого направления лежит одна цель — проектирование пользовательского опыта и его визуализация. Для графических дизайнеров этот образ живёт в мире маркетинга. Для продуктовых — в мире бизнеса. Моушен живёт в видео, а геймдизайн — в сфере игр. Нужно понимать, что, если ты крутой моушен‑дизайнер, но терпеть не можешь компьютерные игры, вряд ли ты станешь классным геймдизайнером.

Но дизайнерам часто нужно брать инструменты из соседних сфер. Например, продуктовый дизайнер понимает, что статичным изображением его пользователей не удивить, и идёт ресёрчить в 3D и моушен, берёт что‑то для своего продукта. В любом случае чем дольше ты в дизайне, тем большего количества сфер ты успеваешь коснуться.

— Без чего невозможно представить ваше рабочее место? Какие гаджеты вам необходимы?

— Нужен ноутбук с хорошей матрицей. Если есть деньги, можно купить софт для работы. Нет — не страшно, есть бесплатные решения. Остальное — это вопрос удобства каждого человека. Одним нужна мышка, другие любят работать на планшете, третьим требуется гигантский монитор или клавиатура особенного цвета.

— Чем ASUS VivoBook S15 качественно отличается от вашего предыдущего ноутбука? Для вас, как для дизайнера, важен его внешний вид?

— Он лёгкий, его удобно таскать повсюду с собой. При этом базовые задачи по созданию интерфейсов он закрывает. Хорошее качество экрана, отзывчивый и удобный трекпад, операционная система работает быстро — памяти хватает. А, и ещё у него есть важное ценовое преимущество. В рамках этого бюджета у него хорошее соотношение параметров, без явной переплаты за бренд.

Внешний вид важен отчасти. Не столько цвет, сколько фактура. Мне, например, нужно, чтобы ноут был приятным на ощупь: менее глянцевым, более матовым, шероховатым. И чтобы клавиатура меня не бесила сложностью считывания. У Asus клавиатура имеет хороший ход и считывание. Я бы ещё сделал её темнее.

— Есть мнение, что ноутбуки для дизайнеров — это всегда компромисс между большим дисплеем и портативностью, производительностью и размерами. Что, с этой точки зрения, представляет собой ASUS VivoBook S15?

— У каждого своя зона комфорта по диагонали. Я могу спокойно работать и на ноутбуке. Для меня суперкомфортная диагональ — 15 дюймов. Если есть какая‑то большая задача, которая требует точности и концентрации, лучше подключить монитор. Ноут — это больше история про то, что можно работать в любом месте и носить его с собой.

К дисплею ASUS VivoBook S15 у меня нет никаких претензий. У него хорошая матрица и показатели, его хватит для решения большинства базовых дизайнерских задач без захода в истории, где нужна тонкая работа с цветом. Особенно если учесть бюджетную стоимость — это очень хорошее соотношение цены и качества.

— Для многих дизайнеров мышка — инструмент более удобный, чем тачпад. Чем вы пользуетесь обычно? И насколько удобной для вас оказалась работа с интеллектуальным тачпадом ScreenPad 2.0?

— Я стараюсь работать с тачпадом. Мышку не люблю таскать с собой. Обычно подключаю её для более тонкой работы, где тачпадом будет пользоваться не так удобно. Плюс у тачпада есть свои плюшки: быстрое свёртывание страниц, горячие клавиши. Для менеджерской работы его хватает. Мышку привлекаю для более серьёзных задач.

ScreenPad 2.0 — хорошая задумка, что‑то свежее на массовом рынке. Позволяет быстро переключаться на другие задачи или запустить окно мессенджера, где ты не будешь отвечать, но тебе нужно видеть, о чём идёт речь. Это прикольно.

Посмотреть, что умеет VivoBook S15

«Финальный результат и количество правок нужно обговаривать заранее»

— Как реагирует на правки клиента хороший дизайнер? Когда можно и нужно настаивать на своём?

— В первую очередь нужно разобраться в одном моменте: ты дизайнер из крупной компании или фрилансер.

Дизайнер из компании знает бизнес и понимает, к чему его приведёт какое‑то визуальное решение. Он должен уметь обосновывать, почему нужно сделать именно так, что это принесёт компании. Фрилансер работает с бизнесом. Зачастую у него нет времени разбираться во всех тонкостях компании. Поэтому ему может быть полезно прислушаться к клиенту, который знает этот бизнес лучше. Если от решения отказываются, нужно обсуждать и объяснять, почему предпочтительно будет сделать именно так.

Если ты позволяешь себя продавливать и подвергать сомнению свои скилы как специалиста — это плохо.

Один вариант — ты сделал проект на коленке, думал, что прокатит, но нет. Второй — этот клиент просто тебе не по зубам. Хороший дизайнер должен заранее обговорить количество правок и финальный результат. Всегда нужно искать коммуникационный компромисс. Бизнес дал комментарии, которые тебе не понравились, но зато после них заказчик остался доволен. Значит, ты закрыл его потребность, а для этого он тебя и нанимал.

— Какие проверенные личным опытом советы вы могли бы дать новичкам в дизайне, мечтающим о крутом портфолио, но не имеющим пока классных заказчиков?

— Это очень просто. Если нет заказчиков — не нужно тратить 100% времени на их поиск. Заходишь на любой известный сайт и делаешь ребрендинг выбранного продукта. Описываешь свой подход, вижн и выкладываешь, например, на Behance. Такие вещи могут сработать круче, чем реальный кейс. Они могут запустить «сарафан», и все в комьюнити будут говорить, что какой‑то новичок замахнулся на ребрендинг Mercedes.

Нужно развивать личный бренд. Можно долго рассказывать на районе, что ты дизайнер, но если Google не знает твоего имени, то тебя как будто и не существует. Надо найти соцсеть, где тусуются люди из твоей сферы, и заниматься селф‑менеджментом. Твой аккаунт в соцсетях — это то, каким тебя будут знать много людей. Они могут знать весёлого парня с вечеринок, а могут знать профессионала. Нужно ходить на дизайнерские тусовки, знакомиться, перелопачивать интернет, и главное — не ждать, а делать.

ASUS VivoBook S15 — лёгкий ноутбук с оригинальным дизайном. Он подходит тем, кто любит яркую и стильную технику и хочет иметь возможность удобно работать из любого места. У ASUS VivoBook S15 есть дополнительный функциональный экран — сенсорный тачпад ScreenPad 2.0. Он позволяет запускать разные приложения и работать в режиме многозадачности. Модель отличается доступной ценой.

Узнать больше об Asus VivoBook S15

Больше полезных материалов 👨‍💻

Как стать востребованным дизайнером интерьеров с нуля всего за год

Чем занимается дизайнер интерьеров

«Поставьте сюда диван, а здесь повесьте полочку». Так представляют себе работу дизайнера люди, которые думают, что и сами разберутся, как обустроить дом. Но в действительности всё куда глубже и сложнее.

Дизайнер не только делает красиво. Он экономит деньги клиента и создаёт функциональное пространство, где удобно жить.

Дизайнер помогает найти «своё». Некоторые в принципе не знают, с какой стороны браться за обустройство. Другим вроде бы нравится скандинавский стиль, но только потому, что в соцсетях у всех дома есть белая стена и кресло на ножках. Дизайнер много общается с клиентом, показывает разные интерьеры и узнаёт его настоящие вкусы.

Дизайнер даёт возможность решить все проблемы до воплощения проекта. С помощью визуализаций и рендеров специалист показывает, как будет выглядеть конкретное решение в пространстве заказчика. Все изменения вносятся на этапе проекта, а не тогда, когда всё уже готово, как это часто бывает. Если привлечь дизайнера в начале работ, в доме не возникнет ситуации, когда нужен торшер там, где нет розетки.

Дизайнер позволяет не тратить лишние время и деньги. Он знает надёжных подрядчиков, пользуется скидками. А кроме того, понимает адекватное соотношение цены и качества. С профессиональным дизайнером клиенту, который не разбирается в материалах, не продадут обычную плитку по цене итальянского мрамора.

Многим кажется, что дизайнер — это просто человек с хорошим вкусом. И учиться тут нечему: дано или не дано. Но на самом деле это не так. Насмотренность, умение правильно зонировать пространство и разбираться в отделке можно натренировать. Причём довольно быстро. На курсе «Профессия Дизайнер интерьеров» в Skillbox вы сможете за год вникнуть во все тонкости обустройства дома и начнёте создавать собственные проекты в специальном софте.

Хм, что там за курс?

Почему это перспективная профессия

Изображение: Garfieldbigberm / Grinbox / mageFlow / Archi_Viz / Shutterstock / Татьяна Репина / Лайфхакер

Спрос на услуги дизайнеров интерьеров растёт ^{, особенно в сфере обустройства квартир и частных домов. Всё больше людей понимают, что намного проще и дешевле сразу обратиться к профессионалу, чем потом переделывать или докупать что‑то.}

Многие устали как от «бабушкиного» ремонта, так и от типовых интерьеров из каталогов мебели.

Желание жить в комфортном пространстве не роскошь и не каприз. Оформление квартиры влияет не только на настроение, но и на здоровье. Дизайнер может сделать дом более экологичным и убедиться, что все материалы нетоксичны. Это особенно важно семьям с детьми. К тому же хороший интерьер — это грамотное вложение денег: квартиру с несовременным ремонтом будет сложно выгодно сдать или продать.

Дизайнеры востребованны ещё и потому, что их профессия многогранна. Творческий подход, умение вести расчёты, способность общаться с заказчиком и подрядчиками, понимание современных трендов — это далеко не полный перечень навыков, которыми обладает хороший специалист. А значит, он помогает клиентам решать самые разные проблемы.

Что нужно, чтобы найти работу

Изображение: Garfieldbigberm / Grinbox / mageFlow / Archi_Viz / Shutterstock / Татьяна Репина / Лайфхакер

Научиться делать счастливым заказчика. Для этого понадобятся разные сеты скилов — от коммуникационных до технических. Самое важное при поиске клиентов — убедительное портфолио. С курсом от Skillbox вы сделаете первые проекты уже во время учёбы и добавите их в своё резюме. Кроме того, ближе к концу обучения вас начнёт вести карьерный консультант онлайн‑университета, который поможет найти первую работу в качестве дизайнера интерьеров.

Программа Skillbox состоит из пяти курсов и 82 тематических модулей. Если вы никогда раньше не занимались дизайном, то начнёте с интерьера однокомнатной квартиры и глубоко проработаете все аспекты.

• Узнаете всё, что касается стиля, познакомитесь с понятиями планировки и концепции, эргономики помещений.
• Освоите диджитал‑инструменты и софт, которые нужны дизайнеру для визуализации и создания объёмных моделей. Например, Photoshop, ArchiCAD и 3ds Max.
• Разберётесь в современных отделочных материалах, электрике, сантехнике и работе с подрядчиками.
• Постигнете организационные тонкости: узнаете, как вести переговоры с заказчиком, заключать договор и формировать бюджет.

Когда отточите азы, сможете перейти к сложным проектам — дизайну трёхкомнатной квартиры и загородного дома. Там вы поработаете с ландшафтом, инженерными сетями, теплоизоляцией, фундаментом и разберётесь в других технических моментах.

Хочу стать дизайнером!

Кому ещё пригодится курс

Если вы уже проектируете, занимаетесь планировкой и инженерными задачами, сможете добавить к своим услугам ещё и обустройство помещений. Так вы будете глубже погружаться в проекты и вести клиентов от покупки участка под дом до заселения в новое жильё.

• Дизайнерам, которые хотят открыть свою студию

В любой творческой профессии есть нотка бюрократии, особенно если вы мечтаете запустить что‑то своё. На курсе вы выясните, как организовать работу команды, решать юридические вопросы и спорные ситуации, искать и вести заказчиков. Всё это даст вам базу знаний для открытия собственного дизайнерского бизнеса.

• Тем, кто делает ремонт

Если хотите сами разработать концепцию и стиль оформления квартиры, но чувствуете, что вам не хватает навыков, — можете всему научиться со Skillbox. В этом случае вы самостоятельно справитесь с подготовкой технических чертежей для подрядчиков, выясните, где лучше покупать отделку и мебель, сформируете комфортное и функциональное пространство в вашем доме. Кто знает, может к концу ремонта решите сделать дизайн интерьеров своей профессией.

Какой бы ни была ваша цель, если вы хотите создавать крутые интерьеры — сейчас есть возможность научиться этому с большой скидкой. До 31 августа в Skillbox цена на курс «Профессия Дизайнер интерьеров» снижена на 55%. Чтобы получить скидку, введите промокод Lifehacker. Первые шесть месяцев платить ни за что не надо — оплата курса в рассрочку начинается только на седьмом месяце учёбы.

Дайте мне скидку 55%!

8 рекомендаций как выбрать дизайнера интерьеров

Решили сделать ремонт, но не знаете, как выбрать дизайнера? Что отличает хорошего специалиста от дилетанта? Какими профессиональными качествами он должен обладать? Ведь на словах все «профи», а на деле? В этой статье я поделюсь с вами, как найти дизайнера интерьера, сотрудничество с которым будет качественным и плодотворным.

1. Есть опыт выполнения подобных задач

Во время выбора дизайнера, вы наверняка будете иметь возможность просмотреть портфолио с его работами. К примеру, если вам необходим комод из натурального материала, то ищите фирму, которая занимается поставкой экомебели. Если же вам нужно оформить всю квартиру в стиле «современный» или «лофт», то просто необходимо подобрать дизайнера, который доделал до конца (то есть до состояния, когда можно показать результат на фото) несколько таких задач.

 

Постарайтесь нанять такого исполнителя, у которого в портфолио найдется хотя бы одна работа (в идеале больше), похожая на то, что вы хотите.

 

2. Специалист узкого профиля

Как скажут, вам многие «мастера» — чем шире профиль выполняемых работ, тем профессиональнее исполнитель. Это совершенно не соответствует действительности, так как только единицы могут делать на очень высоком уровне несколько видов работ. На деле же, когда дизайнер сталкивается каждый раз с новыми задачами, на изучение у него уходит совсем мало времени.

Допустим, дизайнер проектирует на протяжении нескольких лет банкетные залы в определенном стиле. Значит, он быстро сможет сориентировать вас в цене определенных решений и лучшем пути реализации проекта в области банкетных залов.

 

Если дизайнер старается выполнять работы в том же стиле на протяжении долгого времени, то он будет максимально квалифицирован именно в ней.

 

3. Конкретизирует проблемы и способы их решения

Недостаточно просто посмотреть на картинку, предложенную исполнителем, в портфолио. Вам нужно узнать детали и особенности, с которыми дизайнеру приходилось работать. Сейчас мало кто откровенно рассказывает о проблемах, возникающих в работе и о способе их преодоления. Речи мастеров все больше туманны и не содержат конкретики. Клиенту же крайне важно услышать пошагово действия дизайнера, и если он принял какое-то решение, то почему именно его.

 

Настоящий профессионал никогда не уйдет от ответа, а, наоборот, с двойным усердием примется за работу.

 

4. Не стыдится признать свою некомпетентность в каком-то вопросе

Выбирая дизайнера интерьера, не покупайтесь на мгновенное согласие выполнить качественно ту или иную работу. Как правило, тот, кто, не задумываясь, обещает выполнить все без проблем, выдает совсем не тот результат. Хороший мастер никогда не возьмется за работу, в которой он слабо разбирается и всегда это признает. А также он посоветует специалиста в нужном вам направлении.

 

Дизайнер и строитель в одном лице — это миф, а два хороших мастера по отдельности — реальность.

 

5. Не боится задавать вопросы

Тут, важно не ошибиться, выбирая между человеком, задающим вопросы по каждому поводу, не особо вникая в задачу и действительно вдумчивым профессионалом, который, прежде чем взяться за работу, хочет понять желание заказчика на все 100. Стоит учесть, что несмотря на большое количество вопросов и уточнений,

 

…хороший мастер всегда может определить стоимость работы с минимальной погрешностью.

 

6. Соглашается со своими ошибками и готов их исправить 

Все мы люди, а людям свойственно ошибаться. Поэтому не страшно, если дизайнер в чем-то ошибся, страшно, если он этого не признает. Настоящий профи не ищет «отмазки», а ищет пути, как исправить неточности в своей работе.

7. Хорошие дизайнеры не очень разрекламированы

Чаще всего у настоящих профи нет ни лишнего времени, ни острой необходимости продвигать свой сайт. Это не значит, что если дизайнер ведет рекламу в интернете, то он плохой специалист, но также и не гарантирует, что хороший. Если дизайнер действительно хорош, то он всегда будет востребован и в очереди за его работой придется стоять вам.

8. Профессионалы не продают свои работы, а помогают найти правильное решение

Ни один профи (разве что слишком тщеславный) не будет выпячивать свои умения и говорить как он хорош и какой у него огромный опыт. Истинный гуру первым делом укажет на ваши ошибки в запросах и предложит решение по ним. Он не будет говорить: «Закажите мои услуги — я могу все».

 

Профессионал своего дела скажет: «Если вам нужен такой результат, лучше пойти таким путем. Не упустите эту деталь, она может повлиять на это и это». Такой подход, сразу покажет его заинтересованность и компетентность.

 

 

---

Герасимов Павел

дизайнер и соруководитель мастерской GEOMETRIUM.COM

Каким должен быть хороший дизайнер?

Однозначно ответить на вопрос, каким должен быть хороший дизайнер интерьера, невозможно, но мы попробуем разобраться, какие качества отличают настоящего профессионала.

Для успешного выполнения проекта важна гармония эстетичности и функциональности. Дизайнер должен уметь не только реализовать идеальные представления заказчика об интерьере, но и нередко убеждать его принять более конструктивные решения, доступным языком объясняя свои идеи.

Креативность и творческий подход

Профессиональный дизайнер просто обязан обладать первоклассным чувством стиля, художественным вкусом и видением конечного результата. Опытный специалист отлично ориентируется в стилях, отслеживает новые тенденции и не стоит на месте.

Он креативный, способный взглянуть на вещи с другой стороны. Опираясь на свои знания и пожелания заказчика, он создает нестандартный и оригинальный проект, в котором учитывает и устоявшиеся представления об уюте, комфорте и функциональности. Способности художника позволяют увидеть финальную картину и воплотить проект в виде эскизов, чертежей и 3D-моделей, основываясь на особенности помещения.

Технические знания

Для организации правильного рабочего процесса дизайнер должен быть не только творческой натурой и художником, но обладать рядом технических знаний и владеть компьютерными программами: знать основы строительства, нормы противопожарной безопасности, свойства и особенности материалов, правила прокладки коммуникаций.

Опытного дизайнера отличают и экономические навыки, ведь он обязан эффективно рассчитывать средства заказчика и планировать бюджет, выделенный на реализацию проекта.

Качественное образование

Еще один важный момент – это профильное образование и курсы повышения. Имеет значение, в какой стране дизайнер проходил обучение. В наших вузах дают отличную базу, но практического опыта выпускникам катастрофически недостаточно. Зато западные вузы делают упор на практику и создание объемных моделей интерьеров. В любом случае, дизайнеры интерьеров в большинстве своем – фанаты профессии. Они стараются бывать на выставках и конференциях, посвященных новым тенденциям в области, все время учатся и стремятся получить как можно больше практического опыта. Поэтому даже начинающие дизайнеры, увлеченные своим делом, могут реализовать хорошие и качественные проекты.

Идеальный дизайнер в современных реалиях

Таким образом, современный идеальный дизайнер интерьера – это специалист широкого профиля. Он должен быть и проектировщиком, и закупщиком, и прорабом. При этом уметь преподнести свои идеи заказчику, мягко и понятно объяснить, если последний неправ, то есть не помешают еще и навыки психолога и маркетолога. Чтобы понять, насколько близки идеи дизайнера, заказчику лучше всего ознакомиться с его портфолио и рекомендациями. После этого и легче будет определиться с выбором.

«Кем лучше стать? Архитектором или дизайнером?» – Яндекс.Кью

Архитектором. Но только в том случае, если под профессией дизайнера вы имеете ввиду дизайн интерьера или среды. Существует огромное количество направлений дизайна, и если вы хотите разрабатывать, например, дизайн автомобилей или одежды — архитектурное образование здесь, конечно, подойдёт меньше.

Но если вы имеете ввиду дизайн пространств, то профессия архитектора даст вам необходимые знания, но даст более обширный обзор. По сути, когда вы учитесь на архитектора, вы как будто учитесь быть дирижёром во всём этом оркестре из строителей, инженеров, конструкций, идей, эстетики, заказчиков… Вы узнаёте всего понемногу: немного о вентиляции, немного о водоснабжении, немного о конструкциях, немного об акустике, и в то же время — много об истории архитектуры и искусства в целом.

Выбирая образование архитектора, вы по сути ещё не выбираете свою профессию. Ведь после окончания перед вами будет открыто множество дверей: возможно, вы поймёте, что для вас эстетика значительно важнее, и займётесь живописью или будете делать потрясающие визуалицации. Или, напротив, в процессе обучения поймёте, что вас увлекают расчёты и то, что теперь вы видите, как утроены здания, как будто видите матрицу? Тогда можно повернуть в инженерную сторону.

Каждый архитектор выбирает, какой масштаб ему наиболее приятен: хочет ли он работать с сантиметрами, метрами или километрами?

• Если «ваша» единица измерения — сантиметры, то дизайн интерьера для вас. Здесь важны детали, и нужно любить подбирать идеальные материалы и цветовые сочетания, понимать, что вы используете пространство максимально полезно и в то же время создаёте приятную атмосферу. Вы справитесь и с образованием архитектора, и с образованием дизайнера;
• Метры — скорее применимо для зданий. Частные или многоквартирные, жилые и общественные — здесь вам подойдёт только аритектурное образование;
• Километры — отдельное направление. Генеральные планы, проекты планировки территорий и другие градостроительные документы также выполняют архитекторы. Те, кто хорошо понимает город в виде целостной структуры, те, кого вдохновляют кварталы и площади, большие масштабы и многовековая история строительства городов.

Вариантов множество, и заканчивая образование, вы окажетесь перед таким же важным выбором, как и при выборе учебного заведения.

Надеюсь, вы найдёте в моих словах что-то полезное для себя, и это поможет вам сделать правильный выбор)

«Насколько востребована профессия дизайнера?» – Яндекс.Кью

Графический дизайнер — человек, который занимается созданием визуальных образов на заказ. От него требуется: разрабатывать логотип и узнаваемую символику, фирменный шрифт и цветовую гамму (и т. д.), которые бы соответствовали концепции и духу компании-заказчика. В общем все, что позволяет узнать бренд с первого взгляда. Деятельность эта сочетает творчество и холодную прагматику.

Без цепляющего дизайна в наше время невозможно выдержать конкуренцию на рынке, а хороший графический проект может обеспечить быструю раскрутку молодого бизнеса через качественный, запоминающийся, создающий ощущение надежности образ. Совершенно любая организация нуждается в отличительных чертах и в регулярном обновлении, или переосмыслении своего образа в соответствии с изменениями тенденций и эстетических кодов в обществе. По этим причинам профессия графического дизайнера чрезвычайно необходима и востребована сегодня.

Для работы графическим дизайнером необходимо обладать:

• Базовыми художественными навыками. Новичку непременно стоит пройти курсы рисунка, живописи и композиции. Они заложат базовые умения, разовьют моторику, что совершенно необходимо для последующей творческой работы. Факультативно можно записаться на курсы офорта или полиграфии, где фокус перемещается именно на графику.
• Знанием теории и истории графического дизайна. Все уже было когда-то придумано, и от профессионала требуется только знание того, где посмотреть и как можно скомбинировать классические техники, элементы композиций, цветовые сочетания.
• Азами работы с графическими редакторами (например: Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop). Впрочем, чем лучше они освоены, тем лучше для профессионального роста. Сегодня вся работа перенесена на электронные носители, поэтому ограничивать себя карандашом и листом — опасная идея. Сложность заключается только в том, что для успешной работы требуется комбинация из художественных навыков, владения графическими редакторами и наличия фантазии. Но все можно развить, главное — наличие интереса!

Как отличить хорошего дизайнера от плохого? — The Village

Профессиональный дизайнер обустроит дом так, что вам захочется в нем жить. Дилетант создаст интерьер, в котором будет крайне мало вас и очень много его самого — находиться в таком пространстве будет неуютно. Екатерина Родионова, дизайнер компании «Квадрим», рассказала The Village о том, как отличить профи от новичка в самом начале сотрудничества.

Наличие сайта в топе Google или «Яндекса» не говорит о том, что перед вами профессиональный дизайнер: сделать и вывести страничку в топ можно за сравнительно короткий срок и небольшие деньги. А вот заслужить рекомендацию довольного клиента может только специалист, который хорошо знает свое дело. При этом ввиду занятости у него может даже не быть своего сайта — часто дизайнеры выкладывают свои проекты в соцсети или инстаграм.

Как надо: При поиске дизайнера прислушивайтесь к рекомендациям друзей и отдавайте предпочтение сарафанному радио, а не рекламе в Сети.

Это в корне неверно: в разных стилях себя пробуют как раз новички. Профессиональные дизайнеры определились с тем, что им по душе, и работают именно в этом направлении. Если вы оформляете офис, то выбирайте того специалиста или студию, которые специализируются именно на общественных пространствах, а не на оформлении квартир или выставочных павильонов. Вас должны насторожить специалисты, которые за любую работу берутся без проблем — как раз проблем с ними потом не оберешься. Разве что перед вами матерый дизайнер с 40-летним стажем, но такие люди — большая редкость, и стоят их услуги очень дорого.

Как надо: Определитесь с тем, какой стиль интерьера вам близок, и ищите дизайнеров, которые хорошо в нем разбираются.

Подтверждением того, что дизайнер — специалист в решении именно вашей задачи, является его портфолио: в нем должны быть интерьеры в том стиле и той направленности, которые вам нужны. При этом профессионал досконально знает каждый свой объект и способен рассказать, как он решал поставленную задачу, с какими трудностями столкнулся и как с ними справлялся. Вы фактически увидите кино о том, как создавался тот или иной интерьер. Новичок такого сделать не сможет, его рассказ будет отличаться поверхностностью и хаотичностью.

Как надо: Поищите похожие проекты в интернете — дилетанты собирают свое портфолио из чужих работ и не могут внятно рассказать о процессе ремонта.

Профессионал владеет огромным арсеналом инструментов, которые позволяют воплотить в жизнь практически любые идеи. Но жить в этих идеях придется вам, поэтому не стесняйтесь делиться с дизайнером своими пожеланиями, даже если они кажутся вам невыполнимыми или неоригинальными. Хороший дизайнер внимательно отнесется к вашим идеям, тщательно все обдумает и постарается найти способ воплотить их в жизнь. Либо тактично и аргументированно объяснит, почему так делать нельзя, и поможет найти компромисс. Дилетант проявит себя в двух крайностях: он либо просто отмахнется от вас и продолжит гнуть свою линию, либо с готовностью бросится выполнять ваш каприз в ущерб стилю. Эти два варианта поведения должны вас насторожить.

Как надо: Проговаривайте любые моменты, которые кажутся вам важными, — профессионал обязательно учтет их при разработке дизайн-проекта.

Профессионалы знают, что низкая цена не является конкурентным преимуществом — работа дизайнера гораздо сложнее, чем придумать и начертить проект. Хороший дизайнер прекрасно разбирается в строительных материалах, знает, где приобрести ту или иную мебель, держит в голове несколько вариантов отделки и многое другое. Это требует от него времени и усилий, которые нормальный специалист хочет и должен компенсировать. Поэтому дизайнеры со стажем держат цены на уровне рыночных и не дают больших скидок. Кроме того, специалисты, давно работающие в своем направлении, прекрасно знают стоимость каждого гвоздя и могут сразу назвать примерную цену за квадратный метр под ключ.

Как надо: Изучите рынок и сравните расценки выбранного вами дизайнера со средней стоимостью услуг и материалов. Начинающие дизайнеры до конца не представляют объем и сложность работ и плавают в ценах. С ними велика вероятность форс-мажоров — внезапного повышения цен и появления непредвиденных расходов.

Профессиональный дизайнер — психоаналитик, друг и деловой партнер в одном лице. Чтобы спроектировать дизайн именно для вас, он должен задать много вопросов и узнать много личной информации о вас, вашем образе жизни, привычках. При этом соблюсти приличия и не переступить черту. Если в разговоре вы чувствуете, что вам некомфортно, звучат слишком личные вопросы или ощущается давление, скорее всего, перед вами не очень опытный специалист либо просто не ваш дизайнер. Вам с ним в любом случае не по пути.

Конечно, в чистом виде понятий «профессионал» и «дилетант» не существует — человеческий фактор никто не отменял. Даже профессионал может допустить оплошность, а ответственный новичок способен ночами сидеть над проектом, чтобы создать максимум комфорта для вас. Изучайте рынок, расспрашивайте знакомых и всегда проговаривайте важные для вас моменты — так вы найдете хорошего дизайнера и вместе с ним сделаете свою квартиру красивой и удобной.

---

Фотографии: обложка, 1, 2 — Photographee.eu — adobe.stock.com

17 советов, как улучшить свои дизайнерские навыки и стать лучшим дизайнером | Alex Devero

Часть 1

Неважно, насколько вы хороши. Такие области, как дизайн, постоянно меняются, меняются и растут. Единственный способ оставаться на грани — постоянно учиться и совершенствовать свои дизайнерские навыки. Эти советы помогут вам добиться прогресса и улучшить свои дизайнерские навыки, независимо от вашего уровня.

Содержание:

Изучение теории дизайна

Основы, тенденции и нетерпение

Научитесь мыслить как великий дизайнер

• Хороший и великий
• Уроки у великие
• От хорошего дизайнера до отличного дизайнера

Узнайте о принципах дизайна

Тренируйте свой глаз и научитесь определять хороший дизайн

Получите наставника

Спросите отзыв о вашей работе

• Сосредоточьтесь на отрицательных отзывах

Относитесь к своей способности проектировать как к мускулам

Эпилог: Как улучшить свои дизайнерские навыки

17 советов, как улучшить свои дизайнерские навыки и стать лучшим дизайнером Часть 2 .

17 советов, как улучшить свои навыки дизайна и стать лучшим дизайнером Часть 3.

Никто никогда не станет мастером в чем-либо, не изучив, а затем усвоив основы. Есть много мест, где можно срезать путь или пропустить занятия. К сожалению, основы не входят в число этих тем. Не только это. Попытка пропустить обучение и освоение основ — одна из самых больших ошибок, которые вы можете сделать.

Эти основы составляют основу ваших дизайнерских навыков. Любого слабого места в этом фундаменте достаточно, чтобы снести всю конструкцию.Думайте об этом как о строительстве дома. Стоит ли покупать новую крышу или реконструировать кухню, если вы знаете, что фундамент дома нестабилен, т.е. в нем есть слабые места? Нет это не так.

То же самое относится и к вашим дизайнерским навыкам. Нет смысла пытаться улучшить свои навыки, используя какой-либо из следующих советов, если вы плохо знаете основы. Итак, сначала проверьте свои знания основ теории дизайна. Вы действительно разбираетесь в таких темах, как цвета, сетки, типографика, композиция, макет, исследования и т. Д.?

Если вы обнаружите, что не уверены в какой-либо из этих тем, вам следует начать именно с этого. Ваша цель — овладеть всеми компонентами теории дизайна, чтобы вы не только что-то знали о них, но также могли их объяснять, использовать и ломать. Помните, не пытайтесь улучшить свои дизайнерские навыки, не выполнив этот обзор и не работая над всеми слабыми местами.

Основы, тенденции и нетерпение

Сегодня все движется очень быстро. Это может помешать дизайнерам оставаться актуальными в игре.Может возникнуть соблазн пропустить что-то здесь или там или воспользоваться несколькими ярлыками. Опять же, не делай этого. Тенденции приходят и уходят. Новый год принесет новые тенденции. Однако основы и теория дизайна никуда не денутся.

Будет намного лучше, если вы потратите часть своего времени на тщательное изучение основ, а не на поиски тенденций. Когда вы овладеете основами, вы сможете учиться, применять и работать с любой тенденцией, которая может появиться. Это как с программированием. По-настоящему овладейте языком, он же теорией, и вы сможете очень быстро выбрать любой новый фреймворк, он же тренд.

Пропустите освоение языка, иначе теории, и вместо этого освоите фреймворк, он же тренд, и вы напроситесь о проблемах. Овладение языком, также известным как теория, дает вам общие навыки, которые затем можно применить к множеству вариантов. Освоение фреймворка, также известного как тренд, дает вам специальность, которую вы затем можете применить только к этой одной области.

Итак, не теряйте терпения. Игнорируйте тенденции и ажиотаж. Создайте прочную и стабильную основу дизайнерских знаний. Это даст вам преимущество перед другими дизайнерами.Когда появится новая интересная тенденция, вы сможете быстрее усвоить ее благодаря своим знаниям дизайна. Итак, помните, сначала основы. Все остальное вторично.

Одна из распространенных ошибок, которые делают дизайнеры, когда хотят улучшить свои дизайнерские навыки, — это создавать модные визуально привлекательные дизайны. Кто никогда не смотрел хотя бы одно из этих «пошаговых» руководств по Photoshop или Sketch, верно? Что ж, плохая новость в том, что это не поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки.

Вы можете поправиться в Photoshop или Sketch, но это все.Причина, по которой это не работает, заключается в том, что хороший дизайн — это не модные и привлекательные визуальные эффекты. Хороший дизайн не начинается в Photoshop или с эскиза. Хороший дизайн всегда начинается в вашей голове. И он всегда создается как решение какой-то проблемы.

Хорошее и великое

Это также то, что отличает хороших дизайнеров от великих, из тех легенд, о которых дизайнеры говорят. Великие дизайнеры не создают вещи ради этого. Их цель — не просто сделать что-то красивым.Их цель — решить существующую проблему. В данном случае дизайн — это инструмент, который они выбрали для использования.

Вот почему великие дизайнеры часами могут говорить о своем процессе проектирования, о том, как они создавали тот или иной дизайн. Когда вы спрашиваете среднестатистического дизайнера о ее процессе или о том, что привело ее к такому дизайну? Ей либо нечего сказать, либо очень мало. Проблема в том, что она просто хотела сделать красивый дизайн.

О проблеме почти не задумывался, если вообще думал.Ну, если предположить, что она действительно решала какую-то проблему. Скорее всего, она просто работала, что будет хорошо смотреться в ее профиле на Dribbble. Не совершайте такой же ошибки. Не пытайтесь улучшить свои дизайнерские навыки, часами работая в Photoshop или Sketch, пытаясь создать привлекательный дизайн.

Учиться у великих

Вместо этого вам следует учиться у этих мастеров. Выбирайте дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Некоторые дизайнеры, с которых вы можете начать, — это Сол Басс, Джеймс Дайсон, Марсель Брейер, Стефан Сагмайстер, Массимо Виньелли, Кеничиро Ашида, Рем Колхас, Заха Хадид, Чарльз и Рэй Имс, Пол Рэнд, Ричард Бакминстер Фуллер, Фрэнк Гери, Филипп Старк, Фрэнк. Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ, Александр Родченко, Дитер Рамс, Джонатан Айв, Эрик Шпикерманн, Паула Шер и Бьярке Ингельс.

Взгляните на этих и других великих дизайнеров. Взгляните на их работы. Найдите статьи и видео, в которых описывается, как они работают. Послушайте, как они описывают свой процесс соизволения, а также свой мыслительный процесс. Понять, какую проблему они пытались решить. Поймите причину, по которой они разработали эту вещь именно таким образом.

От хорошего дизайнера до великого дизайнера

Все это может показаться большой тратой времени и пропускной способности. Это не. Как я уже упоминал, главное различие между хорошим дизайнером и отличным заключается в том, что великие дизайнеры сосредотачиваются на проблеме и используют дизайн как инструмент для ее решения.Хорошие дизайнеры сосредотачиваются на дизайне и хотят, чтобы он выглядел красиво. Взгляните на Dribbble.

Если вы хотите значительно улучшить свои дизайнерские навыки, вы должны сделать это. Забудьте о дизайне и создании привлекательных и модных дизайнов. Вместо этого сосредоточьтесь на решении проблем, используя дизайн как инструмент выбора. Помните, что отличный дизайн — это не форма. И дело не в функции.

Отличный дизайн — это и то, и другое. Великолепный дизайн объединяет форму и функцию.Он начинается с проблемы и создает удобное и хорошо выглядящее решение. Вот почему некоторые продукты так успешны. В них сочетаются функциональность и привлекательный дизайн (форма).

Вам не нужно никакого дизайнерского образования, и вы все равно можете видеть, что одни дизайны работают лучше, чем другие, а некоторые совсем не работают. Ваша цель как дизайнера — понять, почему и как эти конструкции работают или не работают. К счастью, вам не нужно начинать с нуля. Уже есть некоторые принципы, которые помогают создавать работающие дизайны.

Некоторые принципы, с которых вы можете начать, являются принципами гештальта. Затем вы также можете узнать о принципах хорошего дизайна Дитера Рамса. Еще один набор принципов, о которых стоит узнать, — это «Первые принципы дизайна взаимодействия» Брюса Тоньяццини и «Принципы дизайна пользовательского интерфейса» Джошуа Портера.

Эти наборы принципов проектирования послужат вам хорошим началом. Однако это не единственные принципы, о которых вы можете узнать, чтобы улучшить свои дизайнерские навыки. Есть еще много других. Просто помните, что изучение этих принципов само по себе не сделает вас лучшим дизайнером.Это еще не конец. Вы должны применить то, что вы узнали. Итак, учись и применяй.

Предположим, вы знакомы с теорией дизайна, принципами дизайна и не ограничиваетесь формой. Следующим шагом на пути к совершенствованию ваших дизайнерских навыков является тренировка себя, а точнее ваших глаз, чтобы определять хороший дизайн. Речь идет о четырехэтапном процессе. Во-первых, вы должны каждый день уделять некоторое количество времени просмотру дизайнерских проектов.

Итак, выберите несколько веб-сайтов, вдохновленных дизайном, сделайте это вашей повседневной практикой, просматривая самые последние демонстрации дизайна на таких веб-сайтах, как designspiration, csswinner, cssdsgn, cssdesignawards, bestwebgallery, Behance, dribbble, uimovement.Второй шаг — выбрать лучшие работы, которые вы найдете, и изучить их.

Ваша цель — найти лучшие работы других талантливых и опытных дизайнеров, проанализировать их и попытаться понять, что делает их хорошими. Возьмите один дизайн за другим и попытайтесь ответить на следующие вопросы: «Что делает его хорошим?», «Что заставило вас выбрать именно этот образец?», «Почему он выделяется?»

Когда вы проходите через этот процесс, всегда углубляйтесь. Не воспринимайте дизайн как одно целое.Вместо этого, как я уже упоминал, проанализируйте его и сосредоточьтесь на конкретных элементах дизайна. Например, такие элементы, как панели навигации, поля поиска, кнопки, тележки для покупок, сетки и т. Д. Затем перейдите дальше и сравните их с другими выбранными вами примерами.

Третий шаг — попытаться угадать, почему дизайнер принял решения, которые привели к созданию этого дизайна. Вы не хотите понимать, почему это работает, но вы хотите понять, какой процесс мышления стоит за этим. Помните, что лучшие дизайнеры не работают бездумно.Они всегда думают о своей работе. Они всегда думают о каждой мелочи.

Лучшие дизайнеры также думают о последствиях своего выбора. Что, если я выберу этот макет вместо этого. Z-образный узор вместо f-шаблона? Что делать, если я размещу навигацию по центру, а не слева или справа? Что, если я выберу этот шрифт? Как это повлияет на удобство использования, удобство использования, читаемость и разборчивость?

Это опять же о выходе за рамки дизайна или формы.Помните, что лучшие дизайнеры не гонятся за пикселями в Photoshop или Sketch. Проблему пытаются решить с помощью дизайна. Учитесь у них. Научитесь думать о дизайне в более широком смысле, когда даже самый маленький выбор может иметь большое значение.

Этих трех шагов уже достаточно, чтобы вывести свои дизайнерские навыки на профессиональный уровень. Вы больше не будете просто толкать пиксели и гнаться за трендами. Вы начнете видеть дизайн в новом свете. Вы увидите в нем инструмент для решения проблем.Вы начнете видеть в этом что-то, что может повлиять на людей и их жизнь.

При этом вы можете пойти дальше. Здесь наступает четвертый и последний шаг. Найдите слабые места в тех работах, которые вы выбрали для изучения, и придумывайте свои собственные идеи, чтобы исправить эти слабые места. Придумывайте идеи по улучшению этих дизайнов. Одно дело — определить хороший дизайн. Улучшение — это еще один уровень. Идите на этот уровень.

Трудно улучшить свои дизайнерские навыки, если вы не знаете, на чем следует сосредоточиться.Один из способов решить эту проблему — найти наставника. Найти наставника — это всегда один из способов, который поможет вам максимально быстро улучшить свои дизайнерские навыки. Когда вы делитесь своей работой со своим наставником, мастером дизайна, она может найти слабые места, о которых вы не знаете.

Более того, наставник также может помочь вам исправить эти слабые места. Не только это. Если она хорошо знает вас и ваши навыки, она поможет вам быстрее исправить любые пробелы в ваших навыках. Вам не нужно гадать или учить все с нуля. Вместо этого она может помочь вам найти только самое важное и научиться этому.Это сэкономит вам много времени.

То же самое и с плато. Иногда может показаться, что вы никак не можете улучшить свои дизайнерские навыки. Ваш наставник может помочь вам найти места, где вы можете улучшить и преодолеть эти плато. Наконец, наставник также может оказать вам поддержку. Это может быть человек, к которому вы всегда можете прийти, когда вам нужно поговорить, о чем угодно.

Найти наставника может быть сложно даже в эпоху Интернета. Однако это определенно стоит потраченного времени и усилий.Mentor может помочь вам улучшить свои дизайнерские навыки и заработать значительно быстрее, чем что-либо еще. Подумай об этом. У любого, кто достиг чего-то в какой-либо дисциплине, обычно был хотя бы один наставник. Может пора найти свою.

Что делать, если вы не можете или не хотите найти наставника? Еще один проверенный способ улучшить свои дизайнерские навыки — это запросить отзывы о своей работе. Это также один из самых унизительных, а иногда и трудных способов улучшить свои дизайнерские навыки. Однако это также один из наиболее эффективных способов.

У всех в работе есть слабые места. Все мы знаем, что наша работа несовершенна. Это не имеет значения. Никто не любит быть уязвимым. Поскольку дизайн настолько личный, раскрытие нашей работы также означает раскрытие самих себя. Тот факт, что дизайн настолько индивидуален, также позволяет упускать из виду или напрямую игнорировать области, в которых мы могли бы улучшить.

Вот почему так важно запрашивать обратную связь либо у нашего наставника, либо у других опытных дизайнеров, либо у обоих. В противном случае, если вы никогда не просите обратной связи, вы никогда не найдете свои слабые места.Возможно, вы никогда не узнаете, где можно поправиться. Просить обратную связь неудобно, а критика может быть болезненной.

Это может быть одним из самых эмоционально истощающих поступков, которые вы можете сделать — столкнуться с открытой критикой своей работы. Тем не менее, это необходимо, если вы хотите улучшить свои дизайнерские навыки.

Сосредоточьтесь на отрицательной обратной связи

Прежде чем вы начнете запрашивать обратную связь, вам нужно знать одну вещь. Избегайте положительных отзывов и ищите отрицательные. Я знаю. По умолчанию запрашивать обратную связь неудобно.Чтобы сделать его еще более неудобным, стоит сосредоточиться на отрицательных отзывах? Проблема с положительными отзывами в том, что они не работают.

Никто не станет спорить, что положительный отзыв — это здорово, когда он заслуженный. Вы довольны собой и своими навыками. Это поднимает ваше эго. Однако это все. Вы на самом деле ничего из этого не учитесь. А если незаслуженно? Это может быть контрпродуктивным. Это может убедить вас в том, что вам не нужно ничего улучшать или нет.

Итак, во-первых, будьте готовы выставить на обозрение свою работу.Начните спрашивать отзывы. Во-вторых, сосредоточьтесь на отрицательной обратной связи. Публикуя свои проекты на Dribbble, Behance или в социальных сетях, или просто делясь ими с друзьями или коллегами, скажите им, что вам нужно слышать о плохих вещах, о том, что вы можете сделать лучше.

Скажите им, что вам нужно услышать их конструктивную критику, потому что вы хотите улучшить свои дизайнерские навыки. Вы хотите стать лучшим дизайнером. Убедите их, что вы ничего не будете принимать на свой счет. Что бы там ни говорили, не обидят.Также используйте правильные слова и задавайте конкретные вопросы.

Не задавайте вопросов типа «Что вы думаете?». Это приводит к простым ответам, например: «Отлично». или «Мне это нравится». Такой отзыв вам не поможет. Также избегайте вопросов типа «да / нет». Вместо этого задайте такие вопросы, как «На какой части дизайна вы остановились в первую очередь?» или «Какие части, по вашему мнению, могут быть лучше?» или «Где вы видите слабые места?»

Освоение основ, изучение десятков принципов дизайна, ежедневная практика самообучения для определения хороших дизайнов.Все, что мы обсуждали до сих пор, может быть ошеломляющим. Можно начать думать о том, чтобы отказаться, либо остаться на своем текущем уровне, либо даже уйти и уйти из области дизайна.

Не делайте этого. Не позволяйте, казалось бы, подавляющему количеству знаний обескураживать вас. Вместо этого относитесь к своей конструкции способностей как к мускулам. Как и любую мышцу, ее нужно тренировать, чтобы она становилась сильнее, больше и лучше. Помните, что никто не родился великим дизайнером, даже самые великие дизайнеры всех времен. Каждый должен этому научиться.

Это правда, что одни люди справлялись с этим процессом обучения быстрее и легче, чем другие. Однако даже этим людям все же пришлось этому научиться. И, если они могли изучить это и достичь такого уровня знаний, вы тоже сможете. Так что не сдавайтесь. День за днем ​​постепенно улучшайте свои дизайнерские навыки, по одному повторению за раз.

Посвящайте хотя бы небольшое количество времени каждый день изучению дизайна, а также усердно практиковаться. Узнавайте что-то новое и создавайте что-нибудь каждый день. Делайте это достаточно долго, и, прежде чем вы осознаете это, ваши дизайнерские навыки улучшатся.В конце концов, даже научиться ходить или плавать требовало времени. Итак, практикуйтесь и будьте терпеливы.

Это первая часть. Теперь вам нужно воспользоваться советами, которые вы узнали сегодня, и применить их. Предлагаю вам применять советы в том порядке, в котором мы их обсуждали. Начните с обзора ваших знаний теории дизайна. Найдите все слабые места и пробелы. Исправьте их, прежде чем пытаться применить какой-либо другой совет по улучшению дизайнерских навыков. Сначала создайте прочный фундамент.

Затем изучите великих дизайнеров и их процесс проектирования.Научитесь думать, как они. Помните, что великие дизайнеры используют дизайн для решения проблем. Они не просто гонятся за пикселями. После этого потратьте немного (много) времени на изучение принципов дизайна. Помните, дизайн — это одновременно искусство и наука. Изучение принципов дизайна поможет вам с научной частью.

Когда вы закончите с принципами, начните учиться определять хороший дизайн. Тренируйте глаза и вкус. Используйте то, что вы знаете о теории дизайна, процессе проектирования и принципах дизайна, и ищите эти шаблоны в работах других дизайнеров.Для этого может потребоваться много практики. Так что наберитесь терпения. В конце концов, даже на то, чтобы научиться ходить, потребовалось время.

Попробуйте найти наставника. Это может показаться неудобным или напрасной тратой времени. Это не. Mentor может помочь вам улучшить свои дизайнерские навыки больше, чем любой другой совет, уловка или практика. Итак, попробуйте. Обратитесь к дизайнерам, которыми вы восхищаетесь, и попросите их совета. Помните, что наставничество — это большое обязательство. Поэтому попросите совета и начните строить отношения.

Независимо от того, найдете ли вы наставника или нет, наберитесь смелости и начните спрашивать отзывы о своей работе.Это обязательно. Вы не сможете улучшить свои дизайнерские навыки, если попытаетесь защитить свою работу и себя от критики. Помните, что критика имеет решающее значение для выявления ваших слабых мест, мест, где вы можете улучшить. Итак, начните спрашивать.

Наконец, относитесь к своей способности конструировать как к мускулам. Помните, что ни один из этих легендарных дизайнеров не родился с его или ее дизайнерскими способностями. Все они должны были изучить их, а затем освоить. Если бы они могли, вы тоже. Так что не сдавайтесь. Наберитесь терпения, тренируйтесь ежедневно, и вы скоро начнете видеть результат.

Если вам понравилась эта статья, то рассмотрите возможность подписки.

Первоначально опубликовано на Блог Alex Devero .

.

8 вещей, которые дизайнер должен делать (или не делать) | by Vidia Anindhita

В последнее время дизайн больше относится к «решению проблем», чем к «созданию красивых вещей». Использование терминов, ориентированных на человека или ориентированных на людей, в дизайне уже не является чем-то необычным, потому что дизайн ориентирован на то, что делают люди. Я лично изучаю дизайн, ориентированный на человека, с тех пор, как учился в школе около 5 лет назад, но все еще трудно понять, как люди себя ведут. На мой взгляд, изучение человека намного сложнее, чем изучение естественных наук или математики (ну, я тоже плохо разбираюсь в этих предметах), потому что человек динамичен.Поэтому, когда мы делаем что-то для людей, нам нужно думать не только о функциональности и удобстве использования.

Когда меня спрашивали: «Что вас вдохновляет, когда вы создаете дизайн?» Я быстро ответил, «как люди взаимодействуют». Но я не знаю почему. И да, все еще абстрактно. Но я думаю, что если мы хотим проектировать для людей, мы должны начать с людей: как они делают, думают и взаимодействуют. Нет простого способа узнать о человеке, но мы можем начать с большего наблюдения или просто поговорить с людьми.

Единственный аспект взаимодействия с пользователем, который объединяет все эти новые типы взаимодействий, — это чувства.Оказывается, чувственный опыт — это ключ к человеческому опыту. — Кристин В. Парк и Джон Олдерман

В своей книге «Проектирование через чувства» Кристин В. Парк и Джон Олдерман упомянули, что все, что люди знают, делают и говорят, происходит через органы чувств . Мы любим музыку, смотрим на красивые пейзажи, едим вкусные блюда, чувствуем летнюю жару, мы испытываем радость и сочувствие через наши чувства. Мы также понимаем, как устроен мир, через наши чувства. Итак, как дизайнеры, создающие вещи для людей, мы должны в первую очередь понимать, что люди испытывают.И люди воспринимают мир через органы чувств.

Вы когда-нибудь задумывались, почему летом люди счастливее? Почему у людей хорошее настроение, когда они в парке?

Однажды летом

Мне нравится проводить время на улице, ничего не делая и просто наблюдая за людьми. Интересно наблюдать, как люди взаимодействуют с другими людьми или с технологиями. Я чувствую, что это поможет мне больше узнать о человеке.

Когда мой начальник просил меня что-то спроектировать, я часто прыгал за своим альбомом для набросков или ноутбуком в поисках вдохновения, проводил какие-то исследования или набрасывал свои идеи.К концу дня мой мозг взорвался из-за того, что я слишком много думал о предположениях. Я понял, что не могу просто сидеть и работать за ноутбуком весь день, думая, как решить проблемы людей (но да, я согласен с тем, что иногда нам нужно проводить больше исследований, используя поиск в Google).

Поскольку Интернет становится наложением на нашу физическую реальность, а повседневные объекты оживают со встроенным интеллектом, мы должны развивать новые способы взаимодействия с нашими технологиями. — Дэвид Песковиц

Хороший дизайн — это дизайн, который люди могут легко понять, что, с другой стороны, относится к их повседневной жизни. Люди делают то, что они делают, потому что они взаимодействуют с физической или цифровой информацией из мира . При разработке физического или цифрового продукта нам необходимо знать, почему люди ведут себя именно так. И мы бы не узнали, если бы не увидели их взаимодействие в реальной жизни.

Каждый раз, когда я делал проекты в школе, мой профессор всегда задавал кучу вопросов, например: «Почему вы хотите это сделать? Почему это так? Зачем ты это используешь? » Боже мой, почему и почему. Слишком много причин.Но теперь я понимаю, что не нужно стыдиться спрашивать, почему. Вместо этого мы должны.

Если мы не можем ответить, почему, то не делайте этого.

Почему.

Когда я был ребенком, я всегда думал, что единственная профессия, которая может решить проблему, — это детектив. Детективы классные. Они подробно расследуют дело и пытаются его раскрыть, чтобы помочь людям. Так разве дизайнеры не похожи на детективов? Поскольку дизайнеры теперь занимаются решением проблем, не должны ли мы действовать и думать как детективы?

Ненавижу, когда что-то проектирую только потому, что мне это нужно.Я знаю, что на поиск ответов уходит много времени, а иногда у нас просто не так много времени. Но поверьте мне, если задать много вопросов вначале, наш дизайн станет более понятным и понятным. Если мы не понимаем, что пытаемся решить, то как пользователи узнают, как использовать наши продукты?

Эй, правила созданы, чтобы их нарушать? Просто шучу. Если честно, когда я принимаю решение, у меня в голове часто возникают споры.

Me : «Эй, мы должны сделать это последовательным.Нам нужно следовать руководящим принципам ».

Также я : «Почему мы должны сделать его последовательным или тем же стилем, что и руководство по стилю?»

Me : «Потому что последовательность поможет пользователю лучше понимать, да!»

Также я : «Да, но это зависит от контекста, верно?»

Me : «Хм, да пошли».

Я считаю, что руководящие принципы призваны помочь дизайнерам быстро разрабатывать дизайн и сделать его последовательным. Я также считаю, что за руководящими принципами стоит исследование (или нет?).Но иногда это работает, иногда нет.

Как сделать велосипед? Конечно, нам нужны два колеса, две педали, седло, цепи, тормоза, руль, правда? На самом деле, нет. Это зависит от того, кто будет его использовать. Это зависит от того, какова цель наших пользователей. Это зависит от контекста.

Нормально быть непоследовательным, если имеет смысл использовать другую форму или стиль, если это приносит большую ценность контексту. Лучше быть правым, чем последовательным. — Неизвестно

Не следуйте инструкциям, если мы не знаем почему.Не занимайтесь дизайном только потому, что это соответствует правилам.

Хороший дизайн — это побочный продукт правильной контекстной оценки, а не причудливое создание вне контекста, каким бы блестящим ни был его визуальный аспект. В блестящих дизайнерских решениях всегда учитывался контекст — Massimo Vignelli

До недавнего времени я никогда особо не обращал внимания на детали требований проекта. В текущем проекте, над которым я сейчас работаю, мой босс дал мне папку с функциональными требованиями, объемом, содержанием и всеми их друзьями, которых я не мог вспомнить, потому что их слишком много.«Я дизайнер, а не менеджер по продукту, мне не нужно знать все это подробно». Оказалось, что я ошибался. Так неправильно. Знание всего этого на самом деле помогает мне больше узнать о продукте. Таким образом, это помогает мне принять решение с точки зрения дизайна.

Иногда нам действительно нужно сделать шаг назад и изучить разные вещи. Больше поговорить с разработчиками и научиться программировать не помешает. Вместо этого это помогает нам лучше понимать технические аспекты. Общение с маркетологами поможет нам больше узнать о рынке и о том, как мы можем рассказать людям о нашем продукте.Взаимодействие с менеджерами по продукции поможет нам быстро принять решение и оценить идеи и концепции. Наконец, мой начальник часто говорит: «Не полагайтесь на свой дизайн. Независимо от того, насколько хорош ваш дизайн, если вы не можете его передать, он бесполезен ».

Мой коллега часто говорит, что постоянно думать о пользователе — чушь собачья. На то, чтобы думать о них, уходит вся наша энергия, но мы не можем их удовлетворить. Иногда мы притворяемся нашими пользователями, чтобы вызвать сочувствие. И это даже не решает проблему.Мы делаем это, потому что так делают все, всегда говорим о мыслях о пользователе. Мех, перестань это.

Я лично с ним согласен. Я думаю, это правда, что мы не можем удовлетворить всех наших пользователей. Мы уделяем слишком много времени и энергии размышлениям обо всех мелких проблемах, с которыми могут столкнуться наши пользователи. Да это чушь собачья. Если мы не сделаем это правильно.

Попытки угодить всем — это рецепт стресса, страданий, потери ресурсов и разочарования. Так что не бойтесь терять людей, бойтесь потерять зрение — Неизвестно

Кто наш настоящий пользователь? Я vs.мир и я по сравнению с группой людей значительно отличаются. Мы уделяем больше внимания их потребностям, если делаем это для конкретных людей, которых помним. Об остальном не беспокойтесь. Придет их время.

Небольшая разница может иметь огромное значение. Внимание к деталям способствует лучшему опыту работы в любой отрасли. Конфеты на подушке в отеле сделают путешествие еще более приятным. Печенье с предсказанием после обеда в ресторане сделает ужин более запоминающимся.Даже запах из пекарни может вызвать разные ощущения.

Возьмем пример от Apple. Они одержимы идеей удобства для пользователей. Их первый iPad имитировал внешний вид реальной физической страницы книги. Они даже заставили страницу скручиваться, где бы пользователь ни касался страницы. Это была глупая деталь, но для них важно, чтобы они создавали впечатление Вау.

Внимание к деталям может быть такой головной болью. Не только как мы можем придумать идею повысить ценность нашего продукта, но и реализовать ее может занять дурацкое количество часов.В прошлом году я создал интерактивное пространство, вдохновленное аркадными играми, которое позволяет пользователям исследовать физические жесты в качестве контроллеров для разрушения виртуальной поверхности. Основная цель проекта заключалась в том, чтобы пользователи чувствовали себя хорошо, высвободив свой гнев посредством физического взаимодействия, такого как разбивание и крик. Итак, мне нужно было знать, действительно ли пользователь разбивал его или просто касался или нажимал на него. С него бы были совершенно разные отзывы.

О боже, дифференциация этих взаимодействий на стадии разработки заняла у меня вечность.Сначала мы узнали, как люди взаимодействуют друг с другом, затем посчитали, вычислили давление и время и запрограммировали их. Это был глупо долгий процесс с небольшой разницей. Но оно того стоило. Это считалось вложением в создание нашего собственного уникального пользовательского опыта.

Пользователь разрушает интерактивный космический проект, вдохновленный аркадными играми.

Разница между посредственностью и совершенством — внимание к деталям. Это может быть то, что отличает хорошее от великого. — Неизвестно

Обычно я не хотел делать что-то несовершенное.Я мог бы потратить действительно много времени на наблюдение, исследование и обдумывание каждой отдельной проблемы, с которой могут столкнуться пользователи. Я еще не хотел сдаваться, если не мог придумать хорошее решение. Потому что я хочу сделать пользователей счастливыми. Но потом я понял, что пожертвовал временем (и, конечно, своим мозгом). Не только мое время, но и время многих людей (а время — деньги): клиента, разработчиков, менеджера по продукту и т. Д. Я был слишком одержим поиском каждой отдельной проблемы, которая могла возникнуть у пользователей.

То, что наш продукт выпущен, не означает, что наша работа сделана.- Мой босс

Эта фраза, которую сказал мне мой босс, меня сильно ударила. До недавнего времени я думал только с точки зрения дизайнера. « Хороший дизайнер уважает время друг друга». Мы всегда говорим, что нам нужно думать с точки зрения пользователя, но почему мы не думаем также с точки зрения разработчика или с точки зрения менеджера по продукту?

«Ничего страшного, если ты напортачишь, если твой дизайн сейчас не работает. Наш продукт растет, всегда есть итерация ». Ударь меня дважды. Да, итерация . Я понял, что все усложнил. Я чувствовал, что наша обязанность — создать хороший продукт без проблем.

«Женись на проблеме, а не на ее решении». Но не слишком зацикливайтесь на этом. Есть цикл проектирования. Итерация помогает нам больше узнать о нашем продукте. Имея в виду цикл проектирования, мы не будем слишком усложнять себе жизнь. Таким образом, мы можем упростить наш ум, чтобы сосредоточиться на приоритете. Уважайте время, а также свой мозг.

.

: 10 лучших шагов, которые помогут стать веб-дизайнером

«Если ваш бизнес не в Интернете, он не будет работать». Билл Гейтс сказал это более двух десятилетий назад. Сегодня в Интернете насчитывается более 644 миллионов активных веб-сайтов (по данным Netcraft), и веб-дизайнеры стали центральной частью маркетинговой стратегии любой компании. Все это делает веб-дизайнеров востребованными.

Если вы хотите стать веб-дизайнером, но не знаете, с чего начать, это руководство для вас.Ниже вы найдете пошаговое руководство, которое поможет вам понять основные знания и навыки, которые понадобятся для построения успешной карьеры в веб-дизайне .

1. Изучите теорию веб-дизайна

Когда дело доходит до изучения новой дисциплины, важно сначала изучить основные принципы. Хорошо спроектированные веб-сайты следуют строгим правилам UX-дизайна — у них хорошее удобство использования и приятная визуальная привлекательность. Хороший UX-дизайн заставит посетителей оставаться на вашем сайте, а плохой — куда-то еще.

Чтобы создать привлекательный веб-дизайн, необходимо изучить теорию цвета и основные принципы визуальной иерархии. Есть отличное задание по дизайну под названием Daily UI Challenge, которое обещает, что вы станете лучшим дизайнером за 100 дней. Попробуйте!

Веб-дизайн — это постоянно развивающаяся область, поэтому вы всегда должны быть готовы изучать что-то новое.

2. Научитесь кодировать

Будет сложно работать в индустрии веб-дизайна, не зная ни одного из языков программирования.Конечно, можно создать веб-сайт с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как Wix или Squarespace. Но вам будет сложно понять возможности Интернета, если вы будете работать только с разработчиками сайтов. Знание того, как программировать, даст вам много преимуществ. Например, вы сможете составить гораздо более точное представление о том, является ли ваш проект технически осуществимым.

Вам необходимо иметь необходимые навыки в HTML (язык гипертекстовой разметки) и CSS (каскадные таблицы стилей). HTML устанавливает структуру и содержимое страницы, а CSS определяет параметры стиля.Я рекомендую учебники от W3schools: учебники по HTML и учебники по CSS.

Также желательно изучить JavaScript — это один из самых востребованных языков программирования. Будет намного проще создавать новые сайты с помощью JavaScript. Основные обучающие платформы предоставляют бесплатный доступ к курсам JavaScript. Ознакомьтесь с введением в курсы JavaScript от Codecademy и Udacity.

Изучение навыков программирования сделает вашу жизнь веб-дизайнера намного проще

3.Получите нужные инструменты

В любой отрасли свободное владение основными инструментами является первым шагом к успеху. Вы не можете рассчитывать стать успешным веб-дизайнером, не зная стандартных инструментов.

Но поскольку веб-дизайн — это обширная дисциплина, веб-дизайнеры должны быть знакомы с различными аспектами дизайна, такими как:

Графический дизайн. Несмотря на то, что графический дизайн и веб-дизайн — это две разные области, веб-дизайнерам часто необходимо погрузиться в графический дизайн, чтобы решить конкретную дизайнерскую проблему.Таким образом, очень важно научиться пользоваться графическим редактором, например Adobe Photoshop. Самая распространенная задача, которую веб-дизайнеры выполняют в графических редакторах, — это редактирование изображений: изменение размера или обрезка изображений, чтобы они соответствовали определенному пространству, или сжатие изображений, чтобы они были более подходящими для просмотра в Интернете. Вот отличный учебник по Photoshop от Tutorials.ws

Prototyping. Прототипирование — краеугольный камень веб-дизайна. Когда веб-дизайнеры обладают прочными навыками создания прототипов, им не нужно ждать окончательного веб-дизайна, чтобы подтвердить свои предположения; вместо этого они могут подтвердить свои проектные решения за считанные минуты.Проверьте Mockplus, мощный инструмент для создания прототипов. Используя Mockplus, можно создать полностью интерактивный прототип за считанные минуты.

Кодирование. Как я уже упоминал, веб-дизайнеры должны понимать, как кодировать. Купите себе хороший редактор кода, такой как Sublime или Atom.

Прототипирование в Mockplus

Веб-дизайнерам также необходимо ознакомиться с популярной CMS (Content Management System) — программным обеспечением, которое используется для создания цифрового веб-контента и управления им.CMS делает процедуру управления контентом намного более удобной для владельцев сайта. Хотя сегодня на рынке доступны десятки различных CMS, есть три ведущих CMS — WordPress, Joomla и Drupal. Очень важно иметь практический опыт работы с одной (или всеми) системами. Вы можете начать с простых действий, таких как внесение незначительных изменений в дизайн сайта, и перейти к более сложным действиям, таким как создание шаблона для веб-сайта или разработка плагина.

4.Изучите основные правила SEO

Чтобы стать востребованным веб-дизайнером, нужно уметь делать больше, чем просто проектировать. Веб-сайты должны быть структурированы таким образом, чтобы они были удобными не только для пользователей, но и для роботов поисковых систем. SEO (поисковая оптимизация) — это процесс оптимизации сайта, цель которого — улучшить видимость сайта в Интернете. Веб-дизайнерам следует сосредоточиться на «естественном» (или «органическом») продвижении, улучшая производительность сайта, оптимизируя его для нескольких платформ и уделяя особое внимание контенту, делая его актуальным и ценным для целевой аудитории.Такие действия могут помочь повысить рейтинг сайта в поисковых системах. Прочтите «Полное руководство по поисковой оптимизации для новичков» и «15 правил доминирования в результатах поиска в Интернете», чтобы получить дополнительную информацию по теме SEO.

5. Выработайте привычку регулярно тестировать свой дизайн.

Процесс веб-дизайна требует оценки и анализа готовой работы. Дизайнеры должны протестировать веб-сайт, чтобы убедиться, что страницы загружаются быстро и сайт доступен как для настольных, так и для мобильных пользователей (адаптивный дизайн).Сегодня это намного проще проверить. Вы можете использовать такие инструменты, как Google Pagespeed Insights.

6. Совершенствуйте свои коммуникативные навыки

Веб-дизайн редко бывает личным шоу. Независимо от того, работаете ли вы в большом дизайнерском отделе или в небольшой дизайн-студии, командная работа неизбежна. Веб-дизайнеры должны регулярно общаться с клиентами, разработчиками или другими дизайнерами. Вот почему веб-дизайнерам следует научиться представлять свои работы в лучшем свете.

Эффективное общение — краеугольный камень успешных проектов.

7. Следите за будущими тенденциями

Вдохновение жизненно важно для всех творческих людей, и веб-дизайнеры не исключение. Веб-дизайнеры должны быть знакомы с последними тенденциями веб-дизайна, чтобы понимать постоянно меняющиеся потребности посетителей Интернета. Рекомендуется ежедневно тратить 30 минут на просмотр лучших дизайнов.

Вот несколько отличных ресурсов для вашего вдохновения:

Awwwards — хорошо известный веб-сайт для профессионалов в Интернете.На сайте есть номинация «Сайт дня», где дизайнеры могут найти действительно интересные образцы веб-дизайна.

Dribbble помогает дизайнерам быть знакомыми с последними визуальными тенденциями.

Behance — отличный ресурс для углубленных тематических исследований веб-дизайна.

Web UI UX Дизайн работает. Изображение: Behance

8. Присоединяйтесь к сообществам веб-дизайнеров

Лучший способ учиться — учиться у лучших. Чрезвычайно важно не только присоединяться к сообществам веб-дизайна, но и быть активным участником:

Присоединяйтесь к популярным онлайн-сообществам, таким как Sitepoint или Uxmaster

Следите за веб-экспертами, такими как Сара Соуэйдан, Брэд Фрост, Джеффри Зельдман и Джесси Джеймс Гарретт, в Twitter.

Но не забывайте об офлайн-активности. Сосредоточьтесь на получении контактов вне сети. Помните, что многие отличные позиции доступны только для справки. Таким образом, присоединяйтесь к местным встречам и конференциям и начните собирать ценные контакты. Встречи — отличный ресурс, который поможет вам найти подходящее занятие в вашем регионе.

Конференция Websummit для веб-профессионалов. Изображение предоставлено: Flickr

9. Ищите критику и учитесь повторять

Дизайн — это очень субъективный вопрос, и веб-дизайн не исключение.Вот почему, когда дизайнеры создают что-то, им нужно получать отзывы от других людей — других дизайнеров, заинтересованных сторон, пользователей. Вы можете узнать о способах получения обратной связи из статьи «Важность получения хорошей обратной связи в веб-дизайне».

Также важно избегать проклятия творческого перфекционизма. Большинство дизайнеров — перфекционисты; они пытаются сделать все идеально с первой попытки. Но достичь этой цели может быть непросто, особенно если вы совсем недавно начали заниматься веб-дизайном.Таким образом, не беспокойтесь о том, чтобы сделать ваш дизайн идеальным с первого раза. Всегда лучше создать что-то осязаемое и получать отзывы о своей работе от реальных пользователей, чем тратить много времени на полировку чего-то только для того, чтобы понять, что ваше дизайнерское решение было не совсем правильным. Одна из лучших особенностей веб-дизайна — это то, что веб-сайты всегда можно улучшить в любое время.

10. Сосредоточьтесь на создании своего портфолио

Чтобы нанять веб-дизайнера, компании или клиенты должны быть уверены, что веб-дизайнер обладает всеми необходимыми навыками для выполнения работы.Вот почему, когда компании / клиенты ищут перспективного дизайнера, они хотят видеть ощутимые результаты своей работы, а не только слышать это глубокое понимание теории дизайна. Лучший способ доказать свои навыки веб-дизайна — создать сильное портфолио.

Но что делать, если у вас нет примеров для вашего портфолио? Начните этот процесс с создания вашего личного сайта. Сделайте виртуальное присутствие профессионала — продемонстрируйте свои навыки и уровень мастерства.Приправьте свой дизайн элементами персонализации (добавьте на свой сайт что-то уникальное, то, что можно найти только на вашем сайте).

Персональный сайт Адхама Даннауэя

Когда дело доходит до саморекламы, не стесняйтесь. Используйте все доступные ресурсы — продемонстрируйте свою работу в формате тематических исследований на таких сайтах, как Behance.

Заключение

Стать веб-дизайнером не так сложно, как кажется, но требует времени и усилий. Многие навыки, упомянутые в этом руководстве, невозможно быстро получить, читая книги или проходя онлайн-курсы.Они требуют большой практики. Таким образом, много практикуйтесь и наберитесь терпения. Помните, что Рим был построен не за один день.

Также очень важно увлекаться своей работой. Даже когда вы ищете свою первую работу, сосредоточьтесь на опыте, а не только на деньгах. Воспринимайте проблемы и создавайте проблемы как возможности для обучения.

Если вы последуете этим советам, однажды вы обнаружите, что создаете веб-сайты мирового класса.

Удачи!

.Руководство для дизайнеров

— Как стать лучшим дизайнером

Окончательное руководство, чтобы стать дизайнером

По данным Бюро статистики труда, перспективы трудоустройства графических дизайнеров в 2012-2022 годах вырастут на 7% — что ниже, чем в среднем по другим профессиям. Значит ли это, что профессия приходит в упадок?

Не обязательно.

Это означает, что отрасль сталкивается с жесткой конкуренцией. Это не повод для отказа от карьеры дизайнера.Вместо этого это возможность получить навыки и идеи, чтобы стать ведущим дизайнером, которого клиенты и компании захотят нанять.

Если это похоже на то, что вы хотите изучить, ознакомьтесь с этим удобным руководством, как стать дизайнером. Мы покажем вам, где можно научиться, чтобы стать дизайнером, и расскажем о секретах фриланса, которые при этом дадут вам конкурентное преимущество.

Что такое графический дизайнер и чем они занимаются?

Графический дизайнер — это тот, кто визуально передает предполагаемое сообщение проекта.Дизайнеры достигают этой задачи, располагая шрифты, символы, цвета и изображения, чтобы создать «ощущение» бренда, связанное с бизнесом.

Один из наиболее распространенных проектов, над которыми обычно работают графические дизайнеры, — это визуальная идентификация бренда. Это включает создание логотипов, визитных карточек, брошюр, листовок, папок, печатной рекламы, открыток, фирменных бланков и конвертов, буклетов, каталогов, дизайн упаковки, поздравительных открыток и приглашений.

Даже страницы в социальных сетях, такие как Facebook и Twitter, а также веб-реклама и веб-графические элементы являются частью этой должностной обязанности.Некоторые клиенты спрашивают дизайнеров, могут ли они создавать веб-сайты в Adobe Muse или настраивать шаблон веб-сайта WordPress.

Однако большинство графических дизайнеров специализируются только на одной или двух областях, таких как веб-дизайн или фирменный стиль. В то время как в некоторых компаниях есть штатный дизайнер, который помогает в разработке рекламных материалов, есть также множество дизайнеров-фрилансеров, которые работают над каждым проектом.

Где учиться Навыки графического дизайна

Все еще заинтересованы в карьере в области графического дизайна? Сначала вам нужно научиться техническим навыкам, необходимым, чтобы стать талантливым дизайнером.Вот лучшие места для изучения графического дизайна, которые помогут вам начать свой путь в качестве дизайнера.

Колледжи

В то время как диплом колледжа не требуется, чтобы стать графическим дизайнером, учеба в колледже — один из лучших способов стать дизайнер. По данным Graphic Design USA, здесь находятся лучшие учебные заведения для изучения дизайна.

• Академия художеств Университет
• Арт-центр Колледж дизайна
• Обернский университет промышленного и графического дизайна
• Калифорнийский колледж искусств
• Школа дизайна Карнеги-Меллона
• Колледж творческих исследований
• Крэнбрукская школа искусств
• Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль, Университет Дрекселя
• Технологический институт моды
• Художественный институт Канзас-Сити
• Школа искусств и дизайна Государственного университета Кеннесо
• Колледж искусств Мэрилендского института
• Миннеаполисский колледж искусства и дизайна
• Школа профессиональных исследований Северо-Западного университета
• Колледж искусства и дизайна Отиса
• Новая школа дизайна Парсонса
• Пенсильванский колледж искусства и дизайна
• Колледж дизайна, инженерии и коммерции Канбара, Филадельфийский университет
• Центр портфолио
• Пратт Институт
• Колледж искусства и дизайна PrattMWP
• Школа дизайна Род-Айленда
• Колледж искусства и дизайна Ринглинга
• Колледж искусств и наук RIT
• Колледж искусства и дизайна Саванны
• Школа рекламного искусства
• Школа искусства Визуальные искусства
• Школа графического дизайна Шиллингтона
• Художественный институт Тампы
• Колледж Сент-Роуз Центр искусства и дизайна
• Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования, Университет Цинциннати
• Департамент дизайна Медиа-искусство, UCLA
• Университет Вудбери
• Школа искусств, Йельский университет

Самостоятельное обучение дизайну

Если у вас нет времени, финансов или вы не хотите посещать высшее учебное заведение, вы можете изучить дизайн самостоятельно через Следуя онлайн и офлайн способами.

Онлайн-курсы

Lynda — Эта компания LinkedIn предлагает 596 курсов и 27 968 ​​видеоуроков по дизайну.

Digital Tutors — Предоставляет онлайн-видео обучение, которое проводят профессиональные художники и дизайнеры; новые тренировки добавляются ежедневно.

Treehouse — За 25 или 49 долларов в месяц студенты могут научиться создавать приложения, игры или веб-сайты; также есть возможность общаться с однокурсниками и лидерами отрасли на эксклюзивных форумах.

Designlab — Работая с опытным наставником и работая над практическими проектами, студенты могут изучить навыки UI / UX.

SkillShare — В этом большом сообществе есть тысячи курсов, и вы получите отзывы от участников.

Tuts + — Более 5 миллионов человек приняли участие в более чем 580 курсах и 20 110 бесплатных уроках; Есть также более 180 электронных книг, которые помогут в процессе обучения.

Udemy — Предлагает множество бесплатных или доступных курсов графического дизайна.

Adobe — Большинству дизайнеров придется изучить какую-либо форму Adobe, так почему бы не перейти прямо к источнику и не изучить основы?

Codecademy — отличный сайт для изучения кода для разработки веб-сайтов.

Книги

Если вы больше любите читать или просто хотите получить немного дополнительных знаний, ознакомьтесь со следующими книгами:

• Творческая мастерская: 80 вызовов для улучшения навыков дизайна
• Adobe Creative Cloud Classroom в книге серия
• Мыслить типом
• Дизайн логотипа Любовь
• Создание и разрушение сетки
• Индекс цвета
• Индекс макета
• Индекс основ дизайна

Курсы колледжа, онлайн-уроки и книги — все это отличные способы изучить дизайн , вы также хотите следить за нетрадиционными примерами графического дизайна — например, в архитектуре, на модных веб-сайтах или даже на этикетках ваших любимых продуктов питания и напитков.

Начало работы

Вы прошли несколько курсов или прочитали несколько книг и теперь достаточно уверены в себе, чтобы начать карьеру дизайнера с нуля. Вот несколько лучших способов начать работу.

Имейте специализацию

Если у вас есть специализация, вам будет проще сузить область поиска работы. Например, если вы видите рекламу для веб-дизайнера UX, но у вас есть навыки только для дизайнера логотипов, вы не захотите претендовать на эту должность.Специализация Также вам будет удобнее объяснять свои услуги потенциальным клиентам и обосновывать ставки.

Это не означает, что вы должны ограничивать себя лишь парой областей — вы всегда можете освоить новые навыки в процессе. Фактически, опыт в ряде областей дизайна может открыть больше возможностей для работы. Это просто означает, что вместо того, чтобы быть средним в нескольких областях дизайна, вы преуспеваете в одной или двух.

Настройте свое рабочее место

Работаете ли вы дома или в офисе, вам потребуется достаточное количество рабочего места для настройки вашего компьютера.В зависимости от вашей конкретной области концентрации некоторым дизайнерам также потребуется чертежный стол. Если это так, то превращение гардеробной в офис может быть не лучшим решением.

Помимо достаточного количества места для работы, вам необходимо иметь место, которое соответствует вашему стилю и трудовой этике. Если вы можете работать только в тихом месте, то, возможно, поработайте в местной библиотеке или в комнате в задней части дома вдали от шума. Если вы любите крутить музыку, то возможно, ваш домашний офис может быть в подвале, где вы не мешаете другим.

Нужны инструменты

Повар не может приготовить восхитительное блюдо без кухонной посуды и ингредиентов, верно? То же самое можно сказать и о графических дизайнерах, которым для работы требуется подходящее оборудование и программное обеспечение. Самый очевидный инструмент, который нужен дизайнерам, — это компьютер.

Если вы только начинаете, вам не нужно идти и покупать новый Apple iMac. Вы можете использовать то, что у вас есть в настоящее время (при условии, что у него есть достаточный объем оперативной памяти, который составляет около 1 ГБ), и перейти на более эффективную машину, как только вы начнете получать доход.

Помимо компьютера, вам понадобится подходящее программное обеспечение. Скорее всего, это будет Adobe Creative Suite, который немного дороговат. К счастью, есть ряд бесплатных альтернатив или альтернатив с открытым исходным кодом, таких как Gimp, Scribus, Inkscape и Pixlr, которые вы можете использовать, пока не сможете позволить себе программное обеспечение Adobe.

Создайте свой веб-сайт

Вам также необходимо создать веб-сайт, который вы можете использовать для демонстрации своей работы и иметь контактную информацию, когда клиент хочет связаться по поводу работы.Как утверждает художник-фрилансер Брент Гэллоуэй: «Относитесь к себе как к клиенту и действительно планируйте содержание своего веб-сайта. Создайте себе бренд и будьте последовательны с ним во всех своих онлайн-аккаунтах. (Фотографии, фоны, биография и т. Д.) ».

Чтобы начать разработку своего веб-сайта, Галлоуэй предлагает вам нарисовать карту сайта и описать цель каждой страницы, а также контент, который будет отображаться на различных страницах. Ваш веб-сайт всегда должен содержать вашу фотографию, лучший способ связаться с вами и образцы ваших работ через портфолио.

При создании портфолио помните о следующих советах:

• Используйте эскизы для каждого из ваших проектов, чтобы они отображались на одной странице; клиенты должны иметь возможность увеличивать масштаб или щелкать для увеличения изображения, если они хотят более детально рассмотреть.
• Показывайте только те работы, которыми вы больше всего гордитесь. Вы даже можете пропустить некоторые части проекта. Например, вам нравится, как логотип появился на веб-сайте, но не то, как он появился на визитной карточке.
• Настройте шаблоны портфолио с таких сайтов, как Behance, WIX или WordPress, которые наилучшим образом соответствуют вашим потребностям.Однако вы дизайнер, поэтому у вас должно получиться создать собственное потрясающее портфолио.
• Если возможно, покажите весь процесс разработки от концептуальных эскизов до конечного результата.
• Возможно, вам потребуется распечатать примеры вашей работы, поэтому старайтесь использовать разрешение 300 dpi.

Напишите убийственное резюме

Независимо от того, размещаете ли вы свое резюме на своем веб-сайте, в профиле LinkedIn или распечатываете его по старинке, в соответствии с Союзом фрилансеров оно всегда должно содержать следующие компоненты:

• Простой стиль , организованный по хронологии или по навыкам
• Список ваших лучших (недавних) работ
• Коммерческое предложение о том, как вы можете помочь их бренду
• Где вас можно найти в Интернете, например, ваш веб-сайт и аккаунты в социальных сетях
• Дон ‘ t забыть образцы работы; вы можете предоставить ссылки на свое портфолио или прикрепить миниатюры.
• Упомяните любую сторону или специальность бизнеса
• Список вашего образования
• Отзывы и рекомендации постоянных клиентов с именами и адресами электронной почты
• Сделайте свое резюме выделяющимся, добавив немного юмора или включая аккуратный дизайн

У вас есть навыки, инструменты, рабочее место и ваше портфолио, и теперь вы хотите, чтобы мир узнал, насколько вы классный дизайнер.И лучший способ добиться этого — продвигать свои таланты следующими способами:

Найдите свою нишу

Поскольку графический дизайн связан с несколькими различными областями, вам необходимо знать, в какой отрасли и области ваши навыки будут работать лучше всего — что вы, вероятно, уже решили, когда изучили спецификацию. Например, если ваши навыки связаны с рекламой и публикациями, вы не захотите позиционировать себя как интерфейсный веб-дизайнер. Это важно, потому что, когда вы сузили свою нишу, вы можете начать ориентироваться на онлайн-форумы, веб-сайты и влиятельных лиц в своей специализации, чтобы помочь распространить свое имя.

Сеть в Интернете

Говоря о сетях, вы хотите использовать платформы социальных сетей, форумы и даже участвовать в таких сайтах вопросов и ответов, как Quora. Когда вы взаимодействуете с другими в Интернете, вы строите отношения с влиятельными людьми и потенциальными клиентами.

Например, вы можете продемонстрировать свою последнюю творческую работу в социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Instagram, чтобы дать другим возможность увидеть свои таланты. Вы можете использовать LinkedIn, чтобы делиться своим резюме и общаться с клиентами.

Отправка электронных писем

Когда вы только начинаете, вы захотите отправить по электронной почте всем своим контактам, чтобы сообщить им, что вы дизайнер и готовы к работе — мы подробнее рассмотрим это в минута. Вы также можете использовать холодные почтовые клиенты, ища компании, с которыми вы хотели бы работать. Вы можете не всегда получать ответ, но это простой способ заявить о себе.

Вы также захотите, чтобы посетители веб-сайта оставляли свои адреса электронной почты, чтобы вы могли начать создавать обширный список адресов электронной почты. Вы также можете добавить в список, введя адреса электронной почты людей, с которыми вы встречаетесь офлайн.Используя такой инструмент, как MailChimp, вы можете быстро рассылать ежемесячный информационный бюллетень, который будет держать людей в курсе ваших последних проектов.

Получить рефералов

Рефералы — это больше, чем просто информирование ваших текущих контактов, таких как друзья и семья, о том, что вы дизайнер и готовы помочь им с предстоящими проектами. Рефералы могут означать, что предыдущие клиенты рассказывают миру о вашем великолепии работают в их сети.

Может быть, той юридической фирме, которая только что наняла вас для разработки своего веб-сайта, так понравилась ваша работа, что они рассказали о вас своим бухгалтерам.

Посещайте офлайн-мероприятия

Помимо сетевого взаимодействия в сети, вам также необходимо выйти на связь, а значит, немного наладить связь в реальном мире. Вы можете начать с посещения сетевых мероприятий, проводимых отраслевыми мероприятиями, такими как Ad Club, AIGA или How To Design Live. Вам также следует посещать мероприятия через вашу местную торговую палату или бизнес-ассоциацию, чтобы пообщаться с клиентами в вашем районе, которые могли бы воспользоваться вашими услугами. И вы всегда можете оставить свою карточку, куда бы вы ни пошли — может быть, владелец ресторана всегда хотел новый логотип, и теперь у него есть свой визитная карточка.

Независимо от того, где вы находитесь в сети, всегда не забывайте связываться с вашим новым контактом, чтобы поддерживать разговор.

Станьте экспертом

Будь то ежедневное ведение блога на вашем веб-сайте, ведение гостевого блога на уже существующем сайте, ответы на вопросы на Quora или проведение вебинара / семинара, один из наиболее эффективных способов заявить о себе — это докажите другим, что у вас есть знания и навыки, чтобы стать успешным дизайнером.

Работа над проектом бесплатно

Для дизайнера, который только начал свой бизнес, один из лучших способов получить признание — это бесплатно раздать свои таланты.Допустим, вы веб-дизайнер. Вы могли бы создать веб-сайт для интернет-магазина товаров для бара своего друга бесплатно. Вы даже можете принести пользу и предложить свои услуги местной некоммерческой организации.

Помимо привлечения новой аудитории и привлечения рефералов, эти проекты могут пополнить ваше портфолио.

Где найти работу

Вы были заняты налаживанием связей и продвижением себя, чтобы привлечь клиентов к вашим услугам. Но вы также должны проявлять инициативу и самостоятельно находить дизайнерские концерты.Вот несколько рекомендуемых онлайн-мест, где вы сможете найти оплачиваемую работу.

Доска объявлений AIGA — С 1914 года Американский институт графических искусств является профессиональной организацией дизайнеров. В организации есть доска объявлений с более чем 300 списками вакансий.

UpWork — один из ведущих сайтов по трудоустройству фрилансеров, где веб-разработчики и дизайнеры могут связаться с клиентом.

Etsy — Эта популярная торговая площадка помогает творческим людям продавать свои товары, например оригинальные плакаты.

Elance — это еще один популярный сайт фрилансеров, на котором еженедельно публикуется более 25 000 новых вакансий.

Freelancer — Клиенты могут не только искать дизайнеров, но и делать ставки на вакансии, которые вас интересуют больше всего.

Behance — Если вы помните, Behance упоминался как отличное место для демонстрации ваших работ. Вы можете использовать список вакансий на сайте, чтобы найти место работы удаленно или по месту жительства.

Design Observer — Клиенты используют эту публикацию для привлечения квалифицированных дизайнеров.

Glassdoor — Несмотря на то, что вы можете просматривать списки вакансий на Glassdoor, реальным преимуществом использования этого сайта является то, что вы сможете просматривать сведения о зарплате и компании.

Authentic Jobs — Такие компании, как Apple, HBO и Facebook, использовали этот сайт для поиска внештатной, неполной или даже постоянной помощи.

Krop — Krop — еще один ведущий сайт для креативщиков для поиска вакансий.

Как упоминалось ранее, вы можете обратиться к компаниям или текущим контактам, которые считают, что могут воспользоваться вашими услугами.

При поиске работы убедитесь, что вы получили все подробности (компенсация, сроки), сравните с другими клиентами и действительно хотите работать на конкретного клиента или компанию.

Работа с клиентами

Каждому фрилансеру приходится иметь дело с клиентами. Иногда это не просто стресс, потому что у вас и клиента крепкие рабочие отношения. В других случаях у вас есть клиенты, которые часто прерывают вашу работу, постоянно добавляют элементы в проекты или отказываются платить после того, как вы завершили проект.

Независимо от ваших конкретных отношений с клиентом, вот несколько полезных советов, которые сделают работу с вашими клиентами более гладкой и эффективной.

Проведите исследование

Если вы работаете с клиентом впервые, то, возможно, вы захотите провести небольшое исследование, прежде чем работать с ним. Спросите коллег-фрилансеров в вашей сети или поищите в Интернете любые жалобы. Если есть какие-то красные флажки, то вы, вероятно, захотите их избежать, независимо от того, сколько они предлагают вам заплатить.

Это просто не стоит головной боли и отвлечет вас от качественных клиентов.

Будьте одними и теми же Page

Когда вы впервые обсуждаете проект с клиентом, вам необходимо точно знать, что он ищет, и он должен знать, что вы можете, а что нет. Кроме того, обе стороны должны согласовать крайний срок и реквизиты платежа, например вашу ставку и способ оплаты. Обращение к любым вопросам или проблемам с самого начала может сделать весь процесс более гладким, поскольку это позволяет избежать любых недоразумений, которые могут задержать завершение проекта или получение оплаты.

Даже после того, как вы начнете работать с клиентом, вы должны часто контактировать с ним во время творческого процесса. Например, вы должны держать клиента в курсе о ходе проекта, показывать ему концептуальные эскизы и макеты и быть готовым поделиться любыми идеями или предложениями, которые, по вашему мнению, могут сделать дизайн сильнее.

Будьте гибкими, но не всегда уступайте

Бывают случаи, когда клиент вносит предложения по вашему дизайну. Не принимай это на свой счет.В конце концов, это уже дизайн клиента, когда все сказано и сделано. Чтобы не тратить слишком много времени на проект только для того, чтобы он был отклонен, оставьте место для изменений, чтобы, если ваш клиент действительно хочет внести какие-либо корректировки, их не составит труда добавить.

В то же время вы не хотите выглядеть пустяком. Ваш клиент должен с самого начала знать о ваших ограничениях или ограничениях вашего программного обеспечения. Помните, что иногда отказать — это вполне нормально.

Принимайте критику

Не принимайте конструктивную критику на свой счет.Вы не поверите, но это сделает вас более сильным дизайнером, потому что клиент, возможно, усвоил навык, который вам нужно укрепить.

Кроме того, если клиент отвергает вашу идею, это не значит, что он думает, что вы бездарны. Иногда ваша идея не соответствует потребностям клиента. Вместо того чтобы обижаться, идите на компромисс с клиентом, пока вы оба не будете удовлетворены.

Пусть ваша работа говорит сама за себя

Всегда гордитесь своей работой и своевременно предоставляйте качественный дизайн, на который, как вы знаете, способны.Это не только покажет клиенту, что вы профессионал, но и побудит его снова нанять вас или направить к своим контактам.

Получите все в письменной форме

Даже если вы считаете, что вы и клиент находитесь на одной странице, вам все равно следует иметь все в письменной форме, чтобы избежать недопонимания. Когда вы принимаете проект от клиента, у вас должны быть четко прописаны следующие соглашения:

• Описание и объем проекта
• Крайний срок
• Сумма платежа
• Первоначальный взнос, необходимый до начала проекта
• Количество времени или количество исправлений, включенных в цену предложения
• Стоимость дополнительных правок / дополнений

Хотя вам не всегда нужно иметь официальный контракт — электронное письмо с этой информацией может работать — это в ваших интересах заключить договор.В Smashing Magazine есть юридическое руководство и ряд шаблонов, специально предназначенных для дизайнеров-фрилансеров.

Сколько зарабатывают дизайнеры?

Согласно PayScale, средний национальный показатель для графических дизайнеров в Соединенных Штатах составляет 40 473 долларов в год. Однако зарплата может варьироваться в зависимости от вашего местоположения, опыта и области специализации.

Например, если вы смогли получить должность графического дизайнера в федеральном правительстве, вы могли бы получать зарплату в размере 75 570 долларов в год или 36 долларов.33 в час.

Как фрилансеры устанавливают ставки

Для графических дизайнеров-фрилансеров, однако, нет гарантии, что вы будете получать годовую зарплату в размере 40 000 долларов. Фактически, большинству дизайнеров приходится устанавливать свои собственные цены. Хотя точной цифры о том, сколько клиентов вы должны привлекать для своей работы, нет, вот несколько советов, которые следует учитывать при установлении цен.

• Устанавливайте цены в соответствии с тем, чего, по вашему мнению, стоят ваши навыки и талант. Если вы считаете, что заслуживаете 75 долларов в час и у вас есть опыт и навыки, чтобы подтвердить эту цифру, то это отличная отправная точка.Однако имейте в виду, что если вы установите слишком низкие цены, чтобы привлечь потенциального клиента, вы можете показаться любителем. А если вы установите слишком высокие цены, клиенты могут поискать более доступный вариант в другом месте.
• Создавайте меню своих услуг при работе над проектами, которые проще выполнить. Взгляните, например, на это меню из UPrinting. За дизайн взимается квартира — 25 долларов за визитки, плакаты — 100 долларов.
• Создайте бюджет, который показывает, сколько денег вам нужно зарабатывать в месяц или в год, чтобы оплачивать все свои расходы.Сравните этот бюджет с желаемым, чтобы установить соответствующие цены. У Motiv есть удобный калькулятор, который поможет вам вычислить это число.
• Посмотрите, сколько взимают конкуренты, на сайтах Coroflot Design Salary Guide, Upwork или Elance.
• Если вы не знаете, сколько нужно платить за весь проект, используйте свою почасовую ставку, чтобы определить цифру. Например, если вы берете 75 долларов за час и считаете, что на выполнение проекта у вас уйдет 5 часов, умножьте 75 на 5.
• Следите за временем, которое вы потратили на проекты, используя инструменты учета времени, такие как Due.

Наконец, для дизайнеров является отраслевой нормой предлагать скидки постоянным клиентам, друзьям, семье или всем, кто поддерживал вас с самого начала.

Это эффективный способ сохранить крепкие отношения между вами и вашими постоянными клиентами. А когда придет время поднять ставки, у них не должно возникнуть проблем с тем, чтобы заплатить вам немного больше, потому что вы доказали, что вы этого стоите.

Выставление счетов и управление капиталом

Теперь, когда у вас есть все остальное, пора перейти к одной из самых важных частей работы внештатным дизайнером; получать деньги и эффективно распоряжаться своими деньгами. В конце концов, если вам не платят за услуги и вы не планируете доход, как вы можете рассчитывать на сохранение положительного денежного потока?

Отправьте четкое предложение

Вы определили, сколько нужно взимать, и они согласились с ставкой, теперь вы должны отправить клиенту четкое предложение, которое также должно было быть указано в контракте.

Предложение будет включать не только вашу ставку, но и следующие элементы:

• Сумма вашего авансового платежа; Это будет варьироваться в зависимости от размера проекта, но вы можете запросить от 30% до 100% депозита.
• Укажите примерное время, в которое вы ожидаете завершения проекта.
• Перечислите типы платежей, которые вы принимаете, например, чеки, кредитные карты или электронные. Чем более гибкие способы оплаты вы примете, тем быстрее вы получите платеж.
• Сообщите клиенту о штрафах за просрочку платежа, которые вы взимаете за просроченные счета.
• Предложите клиенту скидку, если он выставит счет до установленного срока.
• Решите, передадите ли вы работу до или после получения оплаты. Чтобы обезопасить себя, продолжайте работать, пока вам не заплатят полностью.

Как упоминалось ранее, важно поддерживать частые контакты с вашим клиентом. Вы должны внести изменения в согласованные условия, например, в срок, потому что ваш компьютер сломался.Если им известна эта информация, они без колебаний заплатят вам при получении счета, поскольку заранее знали о задержке.

Основы выставления счетов

Перед отправкой счета вы должны знать о наиболее важных компонентах счета, чтобы вся необходимая информация была ясно видна клиенту. Таким образом вы предотвратите задержки в процессе оплаты.

Дата — это будет дата отправки счета.Вы также должны указать срок оплаты внизу, который обычно составляет 30, 60 или 90 дней после получения счета.

Сумма — Хотя ваш клиент уже знает, сколько денег будет стоить проект, это может измениться, если вы выставляете счет почасово или если были какие-либо дополнительные работы или расходы, счет также должен включать окончательную цену проекта. .

Номер счета-фактуры — Когда вы включаете номер счета-фактуры, это упрощает отслеживание и организацию ваших счетов.Кроме того, номер счета-фактуры можно использовать, когда пришло время подавать налоговую декларацию или если вы пройдете аудит.

Контактная информация — Всегда указывайте имя, адрес и контактную информацию (номер телефона, адрес электронной почты) как для вас, так и для вашего клиента. Это не только добавляет чувство профессионализма, но и помогает вашему клиенту легко найти вашу контактную информацию в случае возникновения каких-либо вопросов относительно вашего счета.

Описание работы — Вы можете избежать недоразумений или сюрпризов, подробно описав работу, которую вы выполнили для клиента.Например, у вас может быть подробная разбивка услуг, которые вы выполняли для клиента на протяжении всего проекта. Вместо того, чтобы просто выставлять клиенту счет за «Создание веб-сайта», вы должны написать «10 страниц HTML-дизайна».

Используйте программное обеспечение для выставления счетов

Вместо того, чтобы тратить время на создание счета с нуля, вы можете использовать программное обеспечение, такое как Due.com. После создания учетной записи вы можете ввести свою информацию и информацию о своем клиенте, чтобы создать счет за считанные минуты.Вы не только сэкономите время: эти счета имеют профессиональный вид и содержат индивидуальные функции, которые позволяют добавлять такие вещи, как ваш логотип.

Еще одно преимущество использования программного обеспечения для выставления счетов заключается в том, что оно интегрируется с популярными сторонними платежными шлюзами, такими как PayPal.

А если у вас есть постоянные клиенты, вы можете автоматизировать биллинг. Таким образом, если у вас есть клиент, который платит 500 долларов в месяц, программа автоматически снимет средства с кредитной карты или банковского счета этого клиента.Это отличный способ гарантировать выплаты и соответствующий бюджет.

Счет-фактура быстро и часто

Если вы не согласились с таким условием, как автоматические платежи, вам необходимо будет отправить счет сразу после завершения проекта. Зачем? Потому что чем раньше вы отправите счет клиенту, тем скорее вам заплатят. Это также предотвращает то, что вы не забудете отправить счет-фактуру, когда будете поглощены новым продуктом.

Follow Up

Не сомневайтесь, отправьте клиенту вежливое напоминание, если приближается дата выставления счета.Это позволит вам избежать охоты на клиента, если он не заплатил, или уплаты пени за просрочку платежа из-за просрочки платежа. Возможно, клиента не было в городе и он не мог оплатить счет, поэтому они оценили тот факт, что вы связались с ним до того, как они уехали.

Сделайте ваши счета уникальными

Вы — графический дизайнер, а это значит, что вы обладаете навыками для создания уникальных счетов. Это отличный способ продемонстрировать свои навыки и заявить о себе как о бренде.Например, вы можете создать счет-фактуру с двоичным кодом. Это напоминает клиенту, насколько вы талантливы, и выделяет его среди всех других счетов, которые он получает. Если у вас нет времени на создание счета, вы можете использовать уже упомянутое программное обеспечение для выставления счетов, например Due.com. Вы сможете найти шаблон, который соответствует вашему бренду, добавив при этом индивидуальный подход, добавив свой логотип или имя классным шрифтом.

Управление деньгами

Выставление счетов — это лишь одна часть поддержания положительного денежного потока.Вам также необходимо управлять своим доходом, выполнив следующие действия:

• Узнайте, сколько вы приносите каждый месяц, чтобы вы могли эффективно планировать свой доход.
• Следите за своими расходами — вы можете понять, что потратили слишком много в продуктовом магазине или что вам нужно сократить потребление электроэнергии.
• Всегда не забывайте ставить свои потребности выше желаний.
• Вы несете ответственность за уплату собственных налогов, поэтому убедитесь, что вы откладываете эти деньги и платите ежеквартально.Около 30% — обычно безопасная ставка, но вам следует поговорить с бухгалтером.
• Имейте аварийный фонд — у вас могут быть непредвиденные расходы, например, замена вашего компьютера. Кроме того, у фрилансера могут быть случаи, когда работа иссякает, и вам нужны деньги для оплаты счетов.

Заключение

Вы можете сделать успешную карьеру в дизайне, если вы приобретете необходимые навыки, создадите рабочее место, которое поможет вам повысить производительность, продвигайте себя как онлайн, так и офлайн, будете иметь прочные отношения со своими клиентами, знайте ваши ставки, счета-фактуры и эффективное управление доходами.

.