Какие виды бывают картин: виды, стили, жанры, техники, история возникновения, развитие

Содержание

Какие бывают картины: Жанры живописи

Известные в прошлом жанры живописи

Живопись – один из основных и самых популярных. Ее классификация основана на разделении по жанрам. Жанр – слово французского происхождения, означающее «род». Кроме этого имеются направления, стили и виды живописи. Путать их с жанрами не стоит. Типологизация живописи появляется в Европе, в XV веке. До XVII столетия существовало всего 2 жанра, каждый из которых имел свои особенности в плане тематического содержания полотна:

  • Большой (grand genre). На картинах изображались батальные сцены, аллегории, религиозные или мифологические сюжеты.
  • Малый (petit genre). В произведениях отражалась повседневная реальность в виде натюрмортов, портретов людей, изображения животных, пейзажей.

Жанровое развитие изобразительного искусства

Искусство постоянно изменяется. Некоторые жанры вообще исчезают или полностью меняют смысл. Иногда возникают новые, часто на основе уже существующих. Так возникли морской, городской пейзажи, интерьер, вышедшие из общего пейзажного жанра. Иногда они объединяются в один. Например, сегодня нет отдельных батального, бытового, мифологического, исторического или аллегорического жанров. Почти все подобные картины, какие бывают, относятся к жанру с общим названием «фигуратив». В XIX веке условное разделение на «высокий» и «низкий» жанры сильно устарело под влиянием огромного разнообразия сюжетного содержания и техник исполнения картин.

Какие бывают картины? Деление по жанру

В настоящее время имеется много признанных жанров. Предлагаем рассмотреть самые известные .

Натюрморт

Название переводится словосочетанием «мертвая природа», поскольку в основе жанра лежит изображение неодушевленных предметов. Появившись в XV веке, он окончательно оформился в Голландии, в XVII столетии. Его популярность не сокращается в наше время. Покупатели картин в большом количестве приобретают натюрморты.

Портрет

Изображения людей могут присутствовать на полотнах других жанров, например, пейзажей, натюрмортов. Портреты делятся на исторические, религиозные, посмертные, автопортреты.

Пейзаж

Распространенный жанр, на основе передачи на полотне какой-либо местности, природы или созданных человеком объектов. Известны городские, сельские, морские, горные пейзажи. Современные живописцы, создавая картины, часто пользуются фотографиями, в отличие от своих коллег в прошлом, обязательно творящих перед натурой, на пленэрах.

Марина

Натюрморт с «морской» тематикой. На картинах жанра изображаются корабли, морские атрибуты, сражения, стихия.

Историческая живопись

Возникла в период Ренессанса, когда художники получали заказы на изображение важных событий из современной или прошлой культурной и общественной жизни. К этому классу относятся произведения с мифологическим, религиозным сюжетами.

Батальная живопись

Тема войны стара и популярна в изобразительном искусстве. Обычно мастер стремится запечатлеть эпические, трагичные моменты, связанные с историей.

Анималистика

Древние люди рисовали животных еще в Каменном веке. Данный жанр часто сочетается с пейзажем.

Аллегория

Слово αλληγορία переводитсяс греческого как «иносказание». В таких картинах содержится тайный, скрытый смысл. В этой форме изображая разные символические фигуры, предметы, животных, художник передает особенные идеи и смыслы.

Былинный жанр

Передача сцен из народного фольклора, саг, былин и сказаний.

Бытовой жанр

Изображение повседневных, обыденных сцен из реальной человеческой жизни.

Ванитас

Слово латинского происхождения, означающее «суету» и «тщеславие». Аллегорические произведения на основе натюрморта, подчеркивающие идею конечности жизни, тщеты удовольствий и неизбежной смерти.

Интерьер

Данный жанр изображает помещения изнутри.

Карикатура

Слово произошло от итальянского глагола caricare (преувеличивать). Изображения на картине имеют искаженный вид. Художник стремится создать комический эффект, сочетая реальность и фантазию, изменяя черты лица, тела, элементы одежды, позы и положения людей.

Ню

Основой сюжета картины является изображение обнаженного тела (nu – «нагой» по-французски). Возникает жанр в период Возрождения, когда человеческое тело становится темой исторических и мифологических полотен. В XVII веке, когда человек окончательно стал предметом эстетического восприятия, данный жанр впитывает идеи сенсуализма, чувственного отношения к человеческому телу.

Жанры в изобразительном искусстве и живописи. Деление картин по жанрам

Анималистика (произошло от лат. animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Анимализм картины
Аллегорический жанр (от греч. allegoria — иносказание) — жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.

Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.

Батальный жанр картины
org/ImageObject»>

Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.

Былинный жанр картины

Бытовой жанр (жанровая живопись) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Бытовой жанр картины Разновидности фигуративного жанра

Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ванитас картины

Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.

Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Ведута картины

Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж

Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в.
Завтрак — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.

Завтрак картины

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Иппический жанр картины

Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Исторический жанр картины

Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Каприччо картины

Карикатура (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.

Лениниана — жанр изобразительного искусства, посвященный Владимиру Ильичу Ленину.
Над созданием образа Ленина работали многие мастера изобразительного искусства СССР и одним из первых художников этого жанра был Исаак Израилевич Бродский.
Неоимпрессионист Эмиль Бернар один из первых зарубежных художников, кто изобразил Ленина. В своих произведения не обошли образ Ленина и знаменитые художники Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Диего Ривера, Николай Фешин и др.

Лениниана картины

Мифологический (от греч.

mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов.

Мифологический жанр картины

Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра — И.К.Айвазовский (1817-1900).

Морской пейзаж картины

Натюрморт (в переводе с фр. — мертвая, неодушевленная натура) — это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта — фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт

Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Ню картины

Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением.

Обманка картины

Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков.
Жанр Охотничьи трофеи был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Охотничьи трофеи картины
  Парсуна (от лат. persona — личность, особа) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. — переходная между иконой и светским произведением форма портрета.

Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Пастораль картины

Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра

Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Портрет картины Разновидности жанра портрет

Сюжетно-тематическая картина — смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг

Сюжетно-тематические картины

Виды пейзажей в изобразительном искусстве

Виды пейзажей


Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.

Краски для живописи: виды и способы применения

Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды.

Акварелные краски

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» — значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые.

Основа – красящий пигмент, то есть цветовая основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи. В роли последних обычно выступает гуммиарабик, а в дешевых аналогах его место занимают декстрин, вишневый клей и т.п.

Виды акварельных красок

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

  1. Полутвердая в кюветах – сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
  2. Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
  3. Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
  4. «Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы.

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести ребенку – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Гуашевые краски

К гуаши многие относятся снисходительно. Ее считают подходящей для плакатов и детского творчества.

Однако, прежде чем записывать рисунки гуашью в разряд «несерьезной живописи», стоит вспомнить, что ею писали такие мастера, как Пикассо, Матис, Миро, Рубенс, Кустодиев, Бенуа, Серов и многие другие художники. И для этого имеется сразу несколько причин.

Гуашь универсальна, ею рисуют не только на бумаге, но и на древесине, ткани, стекле. При этом не требуются никакие разбавители или ускорители высыхания. Она быстро высыхает. А если вдруг в рисунке хочется добавить-подправить нюансы – сделать это можно, даже спустя некоторое время. Именно поэтому рисование гуашью — любимое занятие детей, начинающих художников, и даже профессионалов.

Главная особенность краски гуашь – непрозрачность, то есть она является кроющим. Особенность ценная, поскольку позволяет закрывать темные участки светлыми, и наоборот. Этим вид отличается от масляных красок, темперы, акварели. И помните: если кладете в несколько слоев – не перестарайтесь: от переизбытка слоев результат может растрескаться.

Картины гуашью получаются матовые, плотные, чуть бархатистые – всему «виной» белила. Вместе с водно-клеевой основой и пигментами, они входят в ингредиенты.

Выбирая из видов гуаши – плакатной, художественной, акриловой, для детского творчества, учтите, что: лучшая гуашь для детей и начинающих — художественная: у нее отличная укрывистость и она без проблем ложится на поверхность.

Помните:
Высыхая, гуашь светлеет, поскольку в составе присутствуют белила. Поэтому используйте цвета более насыщенные, чем предполагаемый результат.
Купить гуашь можно в тубах различной емкости, или в кюветах. Кроме того, ее фасуют также в баночки (металлические, стеклянные, пластмассовые).

Акриловые краски

Акрил для живописи стал использоваться недавно, но уже приобрел популярность.

Залог успеха прост: акриловые краски для рисования подойдут буквально для рисования на всем. Подойдет любая нежирная поверхность, будь то бумага, дерево, керамика, тканевая основа (холст), стекло и даже металл. Высыхает акрил недолго, а цвета неизменно радуют яркостью, сочными оттенками. Высохнув, со временем не тускнеют и не выгорают, водой тоже не смыть. А вот свежий рисунок акрилом удаляется без следа и без проблем.

Помните:
Акрил высыхает буквально за час, поэтому сразу же после использования закрывайте тюбики и промывайте кисточки теплой водой.
При высыхании работа темнеет.
Картину легко разбавлять (и даже смывать) водой, благодаря чему добиваться практически любой фактуры – от полупрозрачной акварели до густых мазков масляных красок. А вместо воды лучше брать специальный разбавитель.

Приобрести акриловые краски можно в разной таре – тубах или банках. Более востребованы они в тубах – там консистенция близка к маслу. 

Выпускают густые, жидкие, глянцевые, матовые, блестящие, перламутровые варианты акрила.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево.

Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, сафлорового, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия.

Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать — время их высыхания. Сохнет, или, как правильнее – полимеризуется, картина за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Темперные краски

Темпера, название которой произошло от латинского temperare, что значит «смешивать» — самая древняя краска на свете. В прежние времена ее получали, смешивая соки растений, деревьев, молоко, желток и т.п., теперь в дело идут другие, более современные ингредиенты.

Время доказало, что темперные краски практичны и долговечны: стоит только взглянуть на шедевры живописцев эпохи Возрождения. В чем же секрет этого материала?

На первый взгляд состав темперных красок напоминает состав масляных – в него входят пигмент, клей, вода, масло.

Однако, темпера — краска, которая полна достоинств:

  • Высыхает гораздо быстрее масла.
  • Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
  • После полного высыхания не смывается водой.
  • Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

Соберетесь купить темперные краски, присмотритесь к их разновидностям:

  • казеиново-масляная
  • поливинилацетатная (ПВА)
  • акриловая
  • воско-масляная

У каждой разновидности — собственные отличительные качества, однако наиболее востребованная — темпера ПВА, которую создают путем смешивания эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмента. Особенно востребована у начинающих художников. А все потому, что:

  • ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
  • позволяет легко переписывать одно и тоже место
  • можно писать, используя различные техники, приемы
Помните:
При высыхании тон и цвет темперы изменяется — некоторые рисунки темнеют, другие высветляются.

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Задачи:

  • Образовательные:
    • закрепить знания о  видах и жанрах изобразительного искусства;
    • продолжать работу над развитием умения различать виды и жанры изобразительного искусства;
    • познакомить учащихся с отдельными жанрами, особенностями их выражения в произведениях изобразительного искусства (анималистический жанр),выработать у учащихся интерес к работам художников-анималистов;
    • знакомить учащихся с техникой изображения животного в движении;
  • Коррекционно-развивающие:
    • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного развития учащихся;
    • формировать умения воспринимать и различать величину, форму, положение геометрических фигур при изображении и передаче движения животного;
    • устранять недостатки владения техникой рисования.
  • Воспитательные:
    • продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
    • способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;
    • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста,  на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И  в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре  изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно, передает всю пластику и выразительность образа животного с его характером (рассматривание картин). Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги и короткие лапы, выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных?  У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их.  Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Виды красок для живописи

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Читайте также:

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для живописи, о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс – прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество – льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов – высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь 

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно. 

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова. 

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение 

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи – по керамике и витражной.

 

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

Какие бывают холсты?

Вы решили заняться живописью и перед вами встал вопрос: какой именно холст для рисованиякупить ? Ответить на этот вопрос однозначно можно лишь поняв, какая задача стоит перед вами. Среди огромного ассортимента художественных товаров порою сложно ориентироваться и выбрать именно то, что вам нужно. А правильный выбор холста – залог успешного художественного результата. Давайте разбираться. Холсты бывают на подрамниках, на картоне и в рулонах. Купить холст на подрамникегрунтованный — это классический вариант. Таких холстов огромное множество, разные размеры, составы и зернистости. Холст грунтованный на картоне — тоже довольно распространённый тип. Такие холсты популярны у студентов и у тех, кто постигает изобразительное искусство. Стоит также отметить грунтованный картон, это картон, на который сразу нанесён грунт, т. е. отсутствует текстильное полотно, в отличие от грунтованного холста на картоне. А холсты в рулоне позволяют создать полотно большого нестандартного формата. Холст негрунтованный не подходит для живописи. Поэтому его для начала необходимо проклеить и загрунтовать. В нашем ассортименте есть холстынегрунтованные в рулоне, а также художественные грунты для тех, кто хочет создать холст самостоятельно. Готовые загрунтованные холсты отличаются грунтовкой. Для различных красок нужны разные грунты для лучшей адгезии и долгой сохранности картины. Для масляной живописи подойдут холсты с масляным, эмульсионным и клеевым грунтом, для акриловых и темперных красок грунт холста должен быть акриловым, а акварельных холст подходит акварели и гуаши.  Традиционно в нашем представлении грунт холста должен быть всегда белым, но иногда творческая задумка требует другие цвета. Например, чёрный, умбра или светло-серый. А ещё бывают холсты с нарисованным эскизом пейзажа, натюрморта или копии изветсного художника. Существуют различные размеры холстов и формы подрамника: квадратные, прямоугольные, круглые, овальные. Ну а если вы не нашли свой идеальный размер, вы можете создать его самостоятельно, ведь у нас есть холсты в рулоне и деревянные планки модульного подрамника. Большой выбор планок различных размеров позволяет создать свой нестандартный холст грунтованный на подрамнике. По материалу холсты делятся на льняные, хлопковые и смешанный состав. Льняные холсты считаются лучшими и надёжными. Длинные льняные волокна холста выдерживают проверку временем, не провисают, имеют выраженную зернистость. Художники предпочитают заплатить за высокое качество, чтобы их работа сохранилась на долгое время. Хлопковые волокна короче льняных, нить неравномерна, зернистость менее выражена, а холст менее прочный. Такой холст сильнее льняного впитывает влагу, возможны провисания. Но хлопковые холсты бюджетны и охотно выбираются новичками для отработки своих навыков. Холсты из смеси волокон набирают всё большую популярность. Прочные и устойчивые к атмосферному воздействию холсты сочетают в себе положительные качества различных материалов и отлично работают вместе, но они ещё не прошли проверку длительным временем. Зернистость холста, конечно же, зависит от материала, от количества и способа переплетения волокон. Переплетение волокон не только создаёт красивый рисунок холста, но и обеспечивает его прочность. Традиционно выделяют три вида зерна: крупное, среднее и мелкое. Крупнозернистые холсты выбирают для больших форматов и работы с густыми красками в несколько слоёв. Мелкозернистые гладкие холсты наоборот, предпочитают в небольших, детализированных работах, без многослойности. А среднезернистые холсты созданы угодить всем и быть универсальными. Подводя итог, следует сказать, что современные технологии в области товаров для живописи активно развиваются и появляются новые виды холстов. Мы рассказали о том, с чем имеем дело, и что готовы предложить вам прямо сейчас. И если вы определились, что именно вам нужно, предлагаем отправиться за покупками вАрт-Квартал ! Смотреть всехолсты

49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]

Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли сюда прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных видов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Один из видов живописи, карандашный набросок — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и производится путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими средствами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.

Палочки для древесного угля состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28 000 лет назад. Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается, здесь

8.Окрашивание распылением

Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования предполагает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «Graffiti» происходит от итальянского слова « graffito, », которое переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современное граффити стало известным в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Dondi White, Tracy 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это вид живописного искусства, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15.Картина гуашью

Картина гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Краска «Гуашь» — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы решите создавать искусство с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Impasto

Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. Угол обзора

Угол обзора — еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.

Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Sfumato

Sfumato — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, такие как темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе».)

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и то, как они отличаются от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозными выражениями и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле, византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто назывался limning или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы они могли поместиться в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи.

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Пастель — это форма живописи, в которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Экшн-живопись

Активная живопись, вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36. Рисование тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

работ картины Варли представляют различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, подразумевает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Живопись фигур восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Казеиновая роспись, как говорят, была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хау.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Art

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения шариковой ручки стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение рисунка Каламкари точно не известно, но, по оценкам, оно возникло в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута представляет собой высокодетализированный тип живописи, изображающий город или город или любую его часть, относящуюся к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен тем, что делает живые и красочные картины.

В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает «, вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, потому что Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Именно поэтому он изображен на обложке №

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные среды живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

9 основных стилей художественной живописи: введение

С самого начала цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились. На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных художественных движений, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного. Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.

Реализм

Реализм как направление в искусстве впервые возник во Франции в 1840-х годах, примерно во время печально известной революции 1848 года. Это был прямой ответ романтизму, который доминировал в Европе в начале 19 века. Реализм как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к внешнему виду, определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка наглядно представить предмет и все его приземленные достоинства.

Фермеры Флажи по возвращении с рынка (1850 г.) — Гюстав Курбе | Источник: bestarts.org & nbsp;

Реализм — это отход от любых художественных подходов, которые делают картину искусственной. Он использует перспективу, чтобы создать визуальную иллюзию пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным. Точно так же персонажи в реалистических картинах — в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в не драматической обстановке. Этот стиль ярко проявился в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.

Живопись

Живописный стиль появился в Европе в конце 19 века, когда по континенту охватила промышленная революция.Стиль художественной росписи подчеркивает характер мазков и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске. Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман — одни из прекрасных примеров этого стиля.

Ваза Матисса с подсолнухами (1898 г.) | Источник: hermitagemuseum.org

Импрессионизм

Когда искусствовед Луи Леруа написал статью Выставка импрессионистов как сатирический обзор произведения Клода Моне Impression, soleil levant (1872) для парижской газеты Le Charivari , он этого не сделал. Не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве — то есть радикальное.Работа Моне маслом на холсте включает в себя склонность к свободно нанесенным краскам по линиям и контурам, что Лерой выразил как «в лучшем случае набросок».

Впечатление Моне, солей левант (1872 г.) | Источник: wikimedia.org & nbsp;

Техника, считавшаяся радикальной в то время, была стилизованной под творчество художников-романтиков Дж. М. У. Тернера и Эжена Делакруа, в частности, Тернера «Боевой Темерор » (1839), оказавшего влияние на зарождение стиля. Импрессионизм также является противоположностью академического стиля, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в студии.

С импрессионизмом художники работали на пленэре , запечатлевая преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе. Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться интенсивного эффекта цветовой вибрации, они использовали короткие «рваные» кисти из смешанных и чистых несмешанных цветов.

Фовизм

Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для описания картины в довольно уничижительной манере.Впервые это замечание высказал Луи Воксель, увидев шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в Парижском Осеннем салоне в 1905 году, на что он саркастически прокомментировал: « Donatello au milieu des fauves! ».

Десерт Матисса: гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org

Стиль художественной росписи особенно ассоциируется с Анри Матиссом как ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга.Они хотели свободно использовать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы. Для фовистов цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивного цвета, особенно красного, отказавшись от мягкого изображения цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они пересмотрели традиционное предназначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двухмерности.

Однако движение фовизма было не совсем организованным, поэтому оно не очень хорошо старело.К 1908 году фовизм окончательно распался.

Экспрессионизм

Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то схожи. Но в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, а фовизм, как известно, делает упор на нереалистичном использовании.

Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и форм; это отличительные характеристики экспрессионизма.Один из лучших примеров — широко популярный The Scream (1893) Эдварда Мунка. Картина, первоначально названная Der Schrei der Natur , была его способом передать гротеск и ужас повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков кисти и ужасающих иллюстраций.

Крик Мунка (1893) | Источник: artsy.net

Кубизм

Кубизм как художественное направление, зародившееся в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позже присоединились такие художники, как Альбер Глейз, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже.Работа, оказавшая глубокое влияние на кубизм, была произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали и собирали объекты в абстрактной форме. Как стиль художественной живописи кубизм — это визуальный язык, на котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не единственной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженные натуры, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы.

«Девушка с мандолиной» Пикассо (Фанни Телье) (1910) | Источник: moma.org

Абстрактный стиль

Абстрактное искусство само по себе не является стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, где точное изображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Геометрический и лирический стиль абстракции обычно представляют собой полную абстракцию, которая почти взаимно исключает стиль фигуративного искусства, встречающийся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко.Тем не менее, фигуративное искусство или изобразительное искусство часто включают частичную абстракцию, как показано на безымянном пейзаже Джея Мейзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.

Картина № 2 Пита Мондриана / Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org

Сам по себе абстрактный экспрессионизм — это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была основана Казимиром Малевичем и Пит Мондриан около 1910-20 гг.Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием знаков и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: рисование в движении и рисование цветового поля. Живопись в жанре экшн, возглавляемая Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кисти и создание впечатления пролитой краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль рисования цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких плоских цветов.

«Глубина» Поллока (1953) | Источник: artpaintingartists.org № 3 / № Ротко. 13 (1949) | Источник: moma.org

Сюрреализм

Сюрреализм как художественное направление начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Основанный в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном, он находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на то, чтобы освободить мысль, язык и человеческий опыт за пределы реальности и рационализма.

Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в устрашающих сценах, создавая причудливых и озадачивающих существ из повседневных предметов.Подсознание и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме. В конце концов, определение сюрреализма, как однажды заявил Бретон в своем «Сюрреалистическом манифесте», — это «диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот».

Обработанное поле (1923-4), Жоан Миро | Источник: guggenheim.org

Китайская живопись

Одним из наиболее значительных стилей восточной живописи, вероятно, является традиционная китайская живопись.Это было настолько важно, что оказало заметное влияние на западные стили художественной живописи, а также на японскую живопись и, в некоторой степени, на корейскую живопись.

В китайской живописи есть два стиля: G ongbi (工筆) и Xieyi (寫意). Gongbi , что означает «скрупулезный», отличается использованием насыщенных цветов и деталей, включая детализированные мазки, которые очень точно сокращают детали и в основном изображают портреты или повествования. Xieyi , или стиль от руки, часто содержит приукрашенные и нереальные формы, подчеркивающие эмоциональное выражение художника, и в основном используется в живописи пейзажей, которая до сих пор считается высшей формой китайской живописи.

Цветы золотого фазана и хлопковой розы (XI век) работы императора Хуэйцзуна в стиле гонгби | Источник: wikiart.orgОчистка после снега у перевала Хан у Тан Инь в стиле сеи | Источник: comuseum.com & nbsp;

22 Типы картин

Вот несколько идей для создания различных типов картин, а также несколько художников, создающих прекрасное искусство в этих формах. Хотите ли вы попробовать себя в стиле DIY или найти способ зарабатывать на жизнь своим ремеслом, здесь вы найдете вдохновение для создания большего количества произведений искусства.Наслаждайтесь ~


1. Цветочная живопись

Есть несколько удивительных художников, создающих потрясающие цветочные картины. Есть так много способов нарисовать цветок — попробуйте сами! Можно использовать любую форму носителя (масло, акрил, пастель, цветные карандаши, акварель и т. Д.).

Источник фото: PoppyTalk
Посетите веб-сайт Бобби Бургер здесь или подпишитесь на нее в Instagram

Кэти Джоблинг — еще одна художница, создающая удивительное цветочное искусство.


2.Цифровая живопись

Вот видео от FZDSchool о процессе рисования фантастического цифрового пейзажа

Вот также видео о цифровом рисовании портретов из WLOP

Если вы заинтересованы в создании цифрового artworks, предлагаю приобрести планшет для рисования. Мне очень нравятся планшеты Wacom, у них есть модели как для начинающих, так и для продвинутых пользователей. Huion — еще один отличный бренд для тех, кто ищет планшеты для рисования по более низкой цене.


3. Art Journal Pages

Создание художественного журнала — отличный способ попрактиковать свои навыки рисования, наряду с творчеством в небольших масштабах, чтобы вы могли творить больше, где бы вы ни находились. Я предлагаю каждому художнику иметь при себе какой-нибудь альбом для рисования, потому что никогда не знаешь, когда вдохновение поразит тебя. Ниже приведены примеры журналов об искусстве, созданных прекрасным @mereljournals в Instagram. Зайдите на ее страницу, чтобы увидеть больше замечательных творений!

Смотрите в моем блоге 15 потрясающих идей для журнала Art Journal, чтобы получить больше вдохновения!


4.Абстрактная живопись

Абстрактная живопись пропускает потребность в физическом представлении и вместо этого фокусируется на мучительной теме, будь то чувство, выражение, цель или другая причина. Абстрактная живопись — отличный способ расслабить вашу форму искусства и научиться, возможно, облегчить то чувство жесткости, практики и совершенства, которое вы можете питать в своем художественном процессе. (Плюс это весело!) Ниже представлены красивые абстрактные картины Кирстен Джекон! Вы можете увидеть больше ее работ здесь, в Instagram.


5. Абстрактное искусство из смолы

Другой популярной формой абстрактной живописи является создание художественных работ из смолы. Абстрактные картины из смолы обладают одними из самых удивительных визуальных эффектов, а техники, с помощью которых люди создают эти картины, выглядят очень забавными.


6. Картины из смолы

Есть также много других способов использовать смолу в ваших картинах. На видео ниже показано, как художник Риусуке Фукахори использует смолу для создания трехмерных картин Золотых рыбок.

Смола — это то, что делает цвета такими яркими, как никакая другая среда или лак. Может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию смолы, но как только вы овладеете своей техникой, это действительно принесет некоторые потусторонние результаты.


7. Энкаустика. Искусство.

Энкаустика. Живопись включает комбинацию цветных пигментов и нагретого пчелиного воска, добавленного к твердой поверхности, такой как деревянная панель, для создания очень уникальных текстур поверхности, которые могут быть созданы только за счет эффекта полупрозрачности пчелиного воска.


8. Вышивка Живопись

В последнее время мне очень нравятся художники, которые используют вышивку в своих работах. Ниже представлена ​​картина FleurWoodsArt, прекрасные произведения которой можно найти в Instagram.


9. Небесные или лунные картины

Я люблю изображения небесных и лунных изображений, поэтому мне просто пришлось добавить их в этот список. Вот видео от Анни Тоарасовой, которая создает одну из своих картин для своего магазина Etsy «Dreamy Moons».


10. Портретная живопись

Портретная живопись — классический метод живописи. Вы можете рисовать в более традиционном смысле реалистичным способом или рисовать сюрреалистично, создавая персонажей из разных миров — ведь существует так много способов рисовать людей. Ниже представлены картины, созданные Леной Даней, чей канал на Youtube вы можете найти здесь для вдохновения еще более красивых художников.


11. Пейзажная живопись

Нарисуйте мир вокруг вас, будь то природа, городские пейзажи, ваш дом или воображаемый край.Ниже представлена ​​картина Ryohei Toyonaga, созданная акварелью. Смотрите больше его работ на его странице в Instagram здесь.

Пейзаж, созданный Рёхэем Тойонагой.

12. Живопись в смешанной технике.

Исследуйте различные материалы посредством живописи в смешанной технике. Некоторые примеры используемых материалов включают различные типы красок (акрил, акварель, масло и т. Д.), Уголь, фотографии, ткань, чернила, стекло, слюду, почву… почти все. Ниже представлены художественный процесс и история художницы смешанной техники Лорен Бревнер.Посетите ее страницу в Instagram здесь.


13. Искусство коллажа

Создание коллажей — отличный способ сопоставить различные произведения искусства вместе, чтобы создать новую идею. Ниже представлен коллаж, созданный Линденом Эллером. Здесь вы можете купить принты и оригиналы в ее магазине.


14. Натюрморты

Натюрморты — еще одна классическая форма живописи, которая отлично подходит для отработки художественного процесса и изучения формы.


15. Покраска распылением

Попробуйте покраску распылением или нанесите краску распылением в картину, над которой вы сейчас работаете. Рисование распылением может создать красивый контраст от других форм нанесения знаков. Ниже представлена ​​картина Мариты Спин, которая часто использует аэрозольную краску в отличие от других материалов, чтобы создать движение знаков на своих работах. Посетите ее страницу в Instagram здесь.


16. Мини-живопись

Мини-живопись — отличный способ исследовать различные формы живописи без высокой стоимости материалов.Вот отличное видео с Youtube-канала Джордана Кларка о том, как создавать мини-картины с горами своими руками.


17. Минималистская живопись

Попробуйте создать минималистскую картину, просто сосредоточившись на линии, цвете или форме. Один из моих любимых художников-минималистов — Сацуки Сибуя. Ниже представлена ​​лишь одна из ее работ. Вы можете найти больше на ее странице в Instagram здесь.


18. Рисование цветового поля

Рисование цветового поля — это форма абстрактной живописи, которая фокусируется на больших пространствах цвета.Эта форма рисования поможет вам развить глаз и вкус к цвету.

Ниже представлена ​​цветная картина известного абстрактного художника Марка Ротко.


19. Картины с животными или домашними животными

Нарисуйте своего питомца или свое любимое животное! Ниже представлена ​​картина, созданная BrooklynLamb — Посетите ее Instagram здесь, чтобы увидеть другие ее великолепные работы!


20. Роспись керамики

В последнее время мне очень нравится видеть работы художников-керамистов: и мне очень нравится наблюдать за тем, как они красили или глазировали свои керамические изделия.Ниже представлена ​​керамика, созданная Эстер Гриффит. Найдите ее сайт здесь.


21. Живопись по текстилю

Есть так много интересных способов нанесения цвета на ткань — И мне просто нравится видеть, как художники по текстилю сочетают текстуру и цвет новаторскими способами в росписи по текстилю. Ниже представлена ​​текстильная инсталляция, созданная Изабель Йеллин.


22. Рисование текстуры

Создание толстого рисунка с богатой текстурой. Есть много способов включить текстуру в картину: с помощью текстурных материалов, папиросной бумаги, кружева, стекла и т. Д.Художник ниже (TessaArt) показывает свой процесс создания открыток с красивыми трехмерными цветами, нарисованными сверху.


Надеюсь, вам понравились эти 22 идеи рисования, которые вдохновят вас на творческий процесс.

Пожалуйста, не стесняйтесь ставить лайки, комментировать или делиться этой записью в блоге с друзьями или семьей! Я действительно ценю это.

До новых встреч, друзья! xx

Поделитесь любовью!

Жанры живописи: Классификация картин

Известные исторические картины

Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255-1319)

Строганов Мадонна с младенцем (1300)
Дерево, темпера, золото, Метрополитен-музей Нью-Йорка.
Алтарь Маэста (1308-1311)
Дерево, темпера, золото, Сиенский собор.

Джотто (1267-1337)

Скровеньи Фрески капеллы (c.1303-10)
Фресковая живопись, Капелла дельи Скровеньи, Падуя.
Предательство Христос (Поцелуй Иуды) (1305)
Оплакивание Христа (1305)

Роберт Кампин (ок.1378-1444)

Зайлерн Триптих (1410)
Масло / сусальное золото на панели, Институт Курто, Лондон.
Алтарь Мерод (c.1425)
Масло на панели, Монастыри, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Братья Лимбург (fl.1390-1416)

Трес Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Гуашь на пергаменте, Musee Conde, Chantilly.

Ян Ван Эйк (1390-1441)

Гент Алтарь (1425-32)
Дерево, масло, Собор Святого Бавона, Гент.

Паоло Уччелло (1397-1475)

Битва of San Romano (1438-55) (ИСТОРИЯ)
Панель, темпера, Национальная галерея Лондона; Уффици Флоренция; Лувр, Париж.

Томмазо Мазаччо (1401-28)

Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8)
Фресковая живопись, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция.
Святая Троица (1428)
Фресковая живопись, Санта-Мария-Новелла, Флоренция.

Пьеро Делла Франческа (1415-92)

Бичевание Христа (1450-60)
Панель, темпера, Galleria Nazionale delle Marche, Урбино.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Плач над Мертвым Христом (ок. 1470-80)
Панно, темпера, Пинакотека Брера, Милан.

Ганс Мемлинг (около 1433-94)

Последняя Суждение Триптих (1471)
Панель, масло, Muzeum Narodowe, Гданьск.
Донн Триптих (1480)
Масло, панель, Национальная галерея, Лондон.

Хуго Ван Дер Гус (1440-1482)

Портинари Алтарь (1479)
Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Ла Примавера (1483) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Панно из тополя, темпера, Уффици, Флоренция.
Рождение Венеры (1486) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Холст, темпера, Уффици, Флоренция.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Девственница скал (1483-5)
Масло, панель, Лувр, Париж.
Тайная вечеря (1495–98) (Il Cenacolo или L’Ultima Cena)
Смешанная техника / масло и темпера, Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.

Маттиас Грюневальд (около 1475-1528)

Изенхаймский алтарь (ок. 1515)
Масло на деревянной панели, Музей Унтерлинден, Кольмар.

Микеланджело (1475-1564)

Бытие Фреска (1508-12)
Фреска, потолок Сикстинской капеллы, Рим.
Создание Адам (1511-12)
Фреска, Сикстинская капелла, Рим.
Страшный суд Фреска (1536-41)
Фреска, алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим.

Рафаэль (1483-1520)

Школа Афин (Scuola di Atene) (1509-11) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Фреска, Станца делла Сегнатура, Ватикан.
Сикстинская Мадонна (1513-14)
Холст, масло, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден.
Преображенское (1518-20)
Масло, панель, Pinacoteca Apostolica, Ватикан.

Тициан (1488-1576)

Успенский Богородицы (1516-18)
Масло / панель, Saint Maria Gloriosa dei Frari, Венеция.

Питер Брейгель Старший (c 1525-1569)

нидерландский Притчи (1559)
Масло на дубовой панели, Gemaldegalerie, СМПК, Берлин.
Резня невинных (c.1565-7)
Масло / панель, Художественно-исторический музей, Вена.

Караваджо (1571-1610)

Ужин at Emmaus (1601-2)
Холст, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт ван Рейн (1606-69)

Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) (МИФОЛОГИЧЕСКИЙ)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654)
Лувр, Париж.
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Национальный музей, Стокгольм.
Самоубийство Лукреция (около 1666)
Институт искусств Миннеаполиса.

Жак Луи Давид (1748-1825)

Присяга Горациев (1785)
Лувр, Париж.
Смерть Марата (1793)
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель.

ПРИМЕЧАНИЕ: См. Также: Best Художники истории (1400-настоящее время).

5 типов красок, которые вы обязательно найдете в своей коллекции произведений искусства

Возможно, вы раньше не задумывались о типах красок для искусства. Но теперь вы, возможно, думаете о покупке своего первого произведения искусства и создании своей первой коллекции произведений искусства … Но владелец галереи или веб-сайт художника продолжают кидать вам условия, о которых вы никогда не слышали! Абстрактная акриловая картина в смешанной технике? Картина маслом в стиле барокко? Сюрреалистический пейзаж? Это много видов красок … Никогда не знал, что для искусства существует столько разных стилей и разных типов красок!

Когда вы новичок в мире искусства или хотите купить свое первое произведение искусства, вам сложно разобраться в этих условиях.Плохая новость: мы не можем научить вас всему в одном сообщении в блоге (даже если бы мы все это знали …). Хорошие новости: давайте начнем с малого. С 5 различными типами красок, почему они различаются и почему они могут повлиять на ваш выбор.

Масляная краска

Масляная краска — один из наиболее часто используемых типов красок в произведениях искусства. И поскольку название уже портит это, цветовые пигменты этого типа краски залиты маслом. Это может быть любой тип масла, например льняное, ореховое или подсолнечное.

Наиболее известной характеристикой масляной краски является то, что она сохнет (очень) медленно, особенно когда художник использует толстые слои вещества.Это тоже можно рассматривать как полезную вещь, так как легко поправить работу, пока краска не высохнет.

Когда дело доходит до сохранения произведений искусства, известно, что картины маслом со временем меняют цвет из-за воздействия света. В случае масляных картин, когда они не подвергаются воздействию света в течение длительного периода (например, недель или месяцев), (льняное) масло может начать темнеть. Если снова выставить картину на свет, это должно исправить ситуацию.

Масляная краска использовалась веками, хотя никто точно не знает, когда это было впервые.Одна из многих известных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, датируемая 1658 годом.

Дома в Делфте, Нидерланды. Также известна как «маленькая улица», Йоханнес Вермеер, ок. 1658 || by Rijksmuseum

Акриловая краска

Акриловая краска — одна из самых распространенных и наиболее экономичных красок, используемых художниками. Она прикрепляется к большинству оснований (дерево, холст, металл …) и, в отличие от масляной краски, акриловая краска сохнет очень быстро.

Вещество, содержащее красящие пигменты, представляет собой акриловую эмульсию на водной основе.Итак, где масляная краска основана на масле, акриловая краска основана на воде.

Когда краска высыхает (обычно немного темнее, чем кажется на первый взгляд), вода испаряется, и оставшаяся краска становится менее уязвимой и подверженной влиянию влажности, температуры и света, чем картины маслом. Вот почему акриловая краска — такой популярный вид художественной краски.

Когда вода испарится, слой краски больше не растворяется в воде, поэтому вам нужно очень хорошо промыть кисти, иначе они станут жесткими от краски.В зависимости от того, сколько воды добавлено в раствор, акриловая краска может напоминать акварельные или масляные картины.

Интересный факт: #acrylicpaint — также очень известный хэштег для художников, использующих Instagram.

Вероятно, самым известным художником, который часто использовал акриловую краску, был Энди Уорхол. Он известен своими поп-артами, и одна из его самых замечательных работ — Мэрилин Диптич ниже.

Акриловая краска на холсте — Мэрилин Диптих 1962, Энди Уорхол || На выставке в галерее Тейт.Источник: Википедия.

Акварельная краска

Акварель — это тип краски, популярность которого за последние годы быстро выросла! Акварельная краска, также называемая акварелью (от французского), изготавливается из пигментов, в которых в качестве связующего используется водный раствор (с гуммиарабиком).

Но название также относится к цвету конечного произведения искусства, которое обычно прозрачное. Из-за такой прозрачности качество используемой бумаги (которая будет видна сквозь краску) имеет особое значение.

Предполагается, что впервые акварельные краски использовались египтянами на папирусе.После этого эта техника была найдена в китайском творчестве, и лишь намного позже (во времена Возрождения) первые акварельные работы были найдены в Европе.

Альбрехт Дюрер (немецкий художник эпохи Возрождения) был одним из первых художников, использовавших акварель для создания детализированных картин. Ниже вы найдете одну из его самых известных картин «Молодой заяц» 1502 года.

«Молодой заяц» Альбрехта Дюрера (1502) || by Totallyhistory.com

Гуашь

Гуашь — это краска, которую часто используют в произведениях искусства! Она очень похожа на акварельную краску, но также имеет характеристики акриловой краски.Гуашь отличается от акварельной краски тем, что она содержит мел, который делает ее более непрозрачной и светоотражающей, а значит, является более тяжелой краской.

Однако, поскольку он на водной основе, он также чувствителен к воде (и картины следует покрывать лаком, чтобы избежать проблем). Этот тип краски бывает самых разных цветов и поэтому особенно полезен для плакатов и комиксов.

Анри Матисс — один известный художник, который славится своим использованием гуаши.

Анри Матисс (француз, 1869–1954).Кодомы (Les Codomas), 1943 — Бумага, гуашь || Автор Huffinton Post © 2014 Succession H. Matisse / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Чернила

Если мы посмотрим на популярность различных типов красок, чернила определенно не самые популярные! Но рисование тушью в наши дни определенно стало больше. Вы часто увидите этот стиль в визуальных социальных сетях, таких как pinterest или instagram.

Живопись тушью — это техника, пришедшая из Восточной Азии и использовавшаяся для каллиграфии.Мастера каллиграфии годами тренировались, чтобы делать идеальные штрихи. Художники используют черные чернила не только для воспроизведения темы рисунка, выполненного тушью, но и для того, чтобы передать его дух.

Художник может прикладывать большее или меньшее давление к кистям, чтобы делать более темные или более светлые штрихи. В наши дни мы также видим большое разнообразие цветных чернил.

Мори Шухо, Лошади, 4-х слойная картина. Япония, период Эдо, конец 18 века нашей эры || by British Museum

5 видов краски — какая вам подходит?

Этот блог о различных типах красок далеко не исчерпывающий и не содержит подробных объяснений каждого типа красок.Мы стремились дать вам краткий обзор 🙂 У каждого художника и коллекционера есть свои предпочтения. Итак, теперь вы знаете, о чем говорите, не стесняйтесь спрашивать об этом галеристов и художников 🙂

Изображение из Unsplash

Типы стилей рисования в Индии — посмотрите на некоторые реалистичные и значимые

Живопись — это творческая интерпретация мыслей, выражения и различных аспектов или ситуаций, происходящих в окружающей среде. Это нанесение разных цветов и красок на прочную основу.Живопись может быть символической или натуралистической. В двух типах картин есть несходство. Основа состоит из различных материалов, таких как дерево, стекло, холст, бумага, стены, глина, лист и другие. Типы окраски могут зависеть от цвета или используемой краски, что в основном зависит от смешиваемости, времени высыхания и растворимости конкретной среды. Больше всего он несет культурное значение и в большинстве своем отражает мысли об обществе и идеях разума.

различных стилей рисования:

Картины в Индии имеют несколько типов.Вот несколько разных видов живописи в Индии.

1. Акварель:

В этом способе покраски краска наносится на основу с помощью воды. Пигменты красок растворимы в воде. Обычно это рисуется на бумаге, но для этого материала также используется другая основа, такая как дерево, холст, кожа и т. Д. Цветные мазки наносятся с помощью кисти разных размеров. Акварельная живопись имеет давние традиции, пользующиеся популярностью на протяжении веков. Это также известно как рисование кистью.

2. Картина маслом:

Масляная краска, используемая в масляной живописи, содержит олифу, которая используется в качестве связующего для пигмента. Используемые олифы — масло грецкого ореха, масло семян мака, в основном льняное масло и другие. Хотя из-за маслянистой части она кажется довольно сложной и неаккуратной, но эта картина имеет блестящий эффект и гладкую текстуру. Это в основном возникло в Индии и Китае, но получило признание спустя много веков. В настоящее время это, похоже, очень популярный вид живописи, и художники обычно предпочитают выбирать именно этот вид красок.

3. Рисование тушью:

Это картина, написанная кистью, состоящая из чернил разной плотности для придания рисункам разных оттенков. Китай является источником этой картины, и она довольно популярна в Восточной Азии. Важной особенностью этого стиля рисования смывкой является то, что он использует кисть, в которой волоски сужаются до тонкой точки. Штрихи нарисованы аккуратно, впоследствии их нельзя будет изменить. Чтобы сделать это правильно и потрясающе, требуется много усилий и времени.

[ Подробнее: Типы поцелуев Кристоффера Найропа ]

4. Акриловая краска:

В этом виде покраски использованы очень впечатляющие краски. Акриловые краски состоят из пигментов в эмульсии акрилового полимера. Пигменты красок растворимы в воде; следовательно, при покраске используется вода. Но удивительно то, что когда покраска завершена, она оказывается водонепроницаемой. Это водостойкое искусство нравится большинству художников и быстрее сохнет.Эта характеристика времени высыхания отличает эту краску от акварельной и масляной краски. Этот вид росписи самый красочный.

5. Картина пастельных тонов:

Пастельные тона обычно доступны в стиках. Это простой способ раскраски, и дети обычно начинают раскрашивать пастельные тона. Пастельные палочки можно сразу использовать для раскрашивания и рисования. Несмотря на простой способ окрашивания, его может быть сложно растушевывать и смешивать с разными цветами.Картина пастелью может быть написана на бумаге, а также на холсте. Роспись пастелью остается неизменной в течение многих лет.

6. Живопись на стекле:

Роспись по стеклу выполнена на стеклянной основе с использованием цветных пигментов. Остальные краски не связываются со стеклом. Краски, используемые при росписи по стеклу, специально предназначены для стекла, так что эти цветные пигменты могут легко связываться со стеклом. Черный лайнер используется для очерчивания границ нарисованных изображений. Вязкие цвета наносятся в пределах отмеченной границы.Роспись по стеклу — это художественное выражение и ремесленное произведение. Такой вид росписи можно нанести на любую настенную подвеску, любые другие экспонаты, стеклянную вазу для цветов или даже абажур. Они выглядят привлекательно и сияют.

7. Фреска:

Это слово «фреска» происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова. Такой стиль росписи выполнен на потолке, на стенах. Техника фрески заключается в смешивании красок с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.Картина требует связующего материала, чтобы правильно прикрепить к стене. Это было особенно сделано в эпоху Возрождения; следовательно, это делается на протяжении веков. Это популярный вид росписи памятников старины.

Узнать больше: Картины М.Ф. Хуссейна

8. Энкаустика:

Энкаустическая живопись хорошо известна росписью горячим воском, при которой пчелиный воск обычно нагревают цветными пигментами. Затем эту жидкую смесь наносят на поверхность дерева или других материалов.Этот современный вид росписи достаточно сложен для рисования и требует максимальных усилий.

9. Гуашь:

Гуашь — это метод непрозрачной росписи. Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у окрашенных водой. Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы сделать искусство еще более красивым. Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

10. Окраска распылением:

При окраске распылением аэрозольная краска выходит из баллона под давлением, контролируя его с помощью клапана.Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются. Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

Узнать больше: Различные типы творческих идей для рукоделия

11. Температурная живопись:

Яичный желток в основном используется в качестве связующего вещества на водной основе с цветными пигментами для формирования этого типа окраски. Темпера была известна испокон веков до изобретения масляной живописи.Это уникальный вид живописи, который практикуется относительно редко.

12. Цифровая живопись:

Эта картина представляет собой оцифрованное творческое произведение искусства, которое создается на компьютере, чтобы дать такой же эффект, как у масляной живописи, акрила или акварели. Эту цифровую картину можно легко сделать с помощью ректификации, чтобы придать ей идеальный вид. Для этой системной окраски не нужно беспокоиться о времени высыхания. Цифровая живопись — это современный вид живописи, очень распространенный и оживляющий искусство.Представления об искусстве в основном различаются от человека к человеку, исходя из их мыслей.

Узнать больше: Все типы гитары

13. Песочная живопись:

По песочной окраске работы не постоянные. Видео фиксируют временные работы, выполненные очень быстро, с помощью движения руки только на фиксированной поверхности. Этот вид покраски появился совсем недавно среди других, в которых для придания важности необходимо контролировать скорость. Рисование песком требует большого терпения и может быть утомительным занятием.

14. Миниатюрная живопись:

Миниатюрная живопись в основном фокусируется на гравюрах на скульптурах, выполненных просто меньшего размера. Это одна из традиционных картин, которую легко держать в руках.

Подробнее: Типы танцев

15. Коллаж Живопись:

Это сборное произведение искусства с визуальным эффектом. Коллаж можно сделать из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.темы разнообразны, и в основном это дешевый вид искусства.

16. Kalamkari Живопись:

Каламкари означает Калам — перо и кари — произведение, то есть произведение искусства, выполненное простым пером. Из них добываются растительные красители для окрашивания рисунков, нанесенных на ткань. Этот тип стиля рисования с использованием органических красителей на ткани был популярен в нескольких частях Индии, но этот стиль Каламкари процветал в Калахасти, в Индии. Весь процесс проектирования состоит из 17 шагов.

17.Warli Картина:

Живопись Варли — это разновидность живописного стиля, относящегося к племенному искусству. Он создан адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии. Эта картина сделана на глиняной основе, используя только цвет, обычно белый с редкими красными и желтыми точками. Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.

18. Пахад Живопись:

Живопись Пахад или также известная как Пхад — это тип стиля живописи, вдохновленный народом и в основном практикуемый в Раджастане.Это делается на длинном куске ткани или холсте, известном как пхад. На этом полотне изображены народные божества Раджастана, такие как Пабуджи и Девнараян. Они также используются как передвижные храмы народных божеств.

19. Мадхубани Живопись:

Искусство мадхубани, также известное как искусство Митхила, практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале. Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже веточками деревьев. Для окраски они используют натуральные красители, а иногда даже спички для рисования.Есть также ритуальное содержание для таких случаев, как свадьба, рождение ребенка или праздники. Картина Мадхубани изначально создавалась женщинами.

20. Картины Гонд:

Картина Гонда принадлежит гонду, коренному населению индийского штата Мадхья-Прадеш. Это форма народного и племенного искусства, которую практикует это крупнейшее племя Индии. Их повседневные поиски блестяще отражены в их искусстве, которое продолжается уже 1400 лет. Прадхан Гонды известны своим художественным мастерством.Они использовали живопись как средство записи своей истории.

21. Картины Патачитры:

Этот вид живописи — это стиль живописи на тканевой основе из восточно-индийского штата Одиша. Их картины основаны на мифологии и вдохновлены сектой богов Джаганнатха и вайшанавов. Цвета натуральные. Эти картины изображают истории индуистских божеств и являются популярным типом живописи.

22. Picchwai Живопись:

Эти картины возникли в Декане, Индия, и в деревнях Аурангабад и Натхдвара в штате Раджастан.Это картины большого размера, которые обычно выполняются на хлопчатобумажной ткани с использованием естественных цветов. Они пользуются большим спросом, особенно у иностранцев. Художники этой картины обычно опытны и прилагают большие усилия, чтобы сделать их правильно. Эти картины сейчас являются основным предметом экспорта натхдвары.

23. Картины Великих Моголов:

Картины Великих Моголов — это особый стиль южноазиатской живописи, возникший из персидской миниатюры. Он имеет высокие дозы влияния индуизма, джайнизма и буддизма и в основном развивался при дворе империи Великих Моголов в 16-18 веках.Картина началась как смесь персидских и индийских идей. Картины быстро завоевали популярность, и животные и растения на них были изображены реалистично.

24. Наскальные рисунки:

Наскальные рисунки также известны как «париетальное искусство». Их обычно можно увидеть на стенах пещер, потолках доисторического происхождения и датируются 40 000 лет назад в Евразии. Наскальные рисунки не всегда ясны, и кажется очевидным, что они пытались передать некоторую информацию. Из-за своей древности большая часть их картин не может быть расшифрована должным образом.

картин дорогих индийских художников:

Взгляните на некоторые из самых дорогих произведений искусства Индии, которые были проданы.

1. Без названия:

Гайтонде написал картину без названия в 2015 году и был куплен любым известным покупателем за 4 415 008 долларов в декабре 2015 года. Эта картина представляла собой масляный холст, который был одним из лучших художников-абстракционистов Индии и самым дорогим индийским произведением искусства, проданным с 1965 года, согласно данным в Artery India, фирму, занимающуюся разведкой рынка произведений искусства.

2. Рождение: Фрэнсис Ньютон Соуза:

Это масло на доске, написанное Соузой в 1955 году, было продано за 4 миллиона долларов на аукционе Christie’s, Нью-Йорк, в 2015 году. Рождение считается одной из самых важных картин в карьере родившегося в Гоа художника и было показано в его первая персональная выставка в Gallery One в Лондоне. Искусство сосредоточено вокруг концепции рождения. Эта картина была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой для произведения современного индийского искусства.

3. Саураштра: Сайед Хайдер Раза:

Аукцион этого акрила на холсте Christie’s, Южный Кенсингтон, в 2010 году был рекордным для того времени. Это было дорого, потому что сам Раза считал это одним из 10 самых важных произведений своей жизни. Саураштра, искусство было написано в 1983 году после того, как Раза уже изучил Ecole de Paris и абстрактный экспрессионизм и начал включать в свое искусство элементы своего индийского наследия.

4. Радха в лунном свете: Раджа Рави Варма:

Это был еще один холст, масло, первоначально входивший в коллекцию Шунграсубера Авергала, девана из Траванкора.Эта конкретная Радха — одна из самых красивых уттама наики Рави Вармы, возвышенная женщина, обладающая многими добродетелями и качествами, которые определяют богинь в классической индийской литературе. Впоследствии Варма написал другие полотна Радхи в разных настроениях и эмоциях.

5. Без названия: Тайеб Мехта:

«Фигура на рикше» была написана Мехтой, которого вдохновили рикши, которых он видел в детстве во время своих летних каникул в Калькутте. Этот холст, масло, был продан Christie’s, Южный Кенсингтон, в 2011 году за 3 240 077 долларов.

Статья знакомит с множеством гордостей Индии, одна из которых — картины. Картины всегда были средством выражения мыслей, идей и концепций. Они позволили различным слоям общества точно передать то, что они думают об обществе или о мире в целом. Некоторые из них выглядят реалистично и часто поражают публику своей оригинальностью, в то время как другие абстрактны и нуждаются в глубокой интерпретации, чтобы понять их смысл.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, техники водной печати и многого другого. Эта гладкая и светлая краска отличается превосходным качеством пигмента, стойкостью цвета и стойкостью. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Нефть —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевую поверхность.Мазки покрываются гладким насыщенным лаком. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими красками. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может развивать картину постепенно, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Масляная краска, смешиваемая с водой, представляет собой масляную краску с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении воды.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает отслаивание краски. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде до тех пор, пока вода не высохнет и не пачкает поверхность. Кисти для рисования обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска сохнет темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальный выбор краски, энкаустик не содержит растворителей и невосприимчив к влаге.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 различных типов красок в своем следующем проекте.

Краски, предлагаемые в Trekell:

Акрил —
Golden Heavy Body Acrylic — 2 унции
Golden Fluid Acrylic — 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic — 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic — 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink — 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло —
Масляные краски Gamblin Artist’s
Масляные краски Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита — 15 мл
Наборы акварелей Даниэля Смита
Акварель французских художников Sennelier — тюбики 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь —
М.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.