Какие сейчас в моде картины: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные
Какие картины сейчас модно вешать в квартире. Что определяет моду.
Давайте поговорим о том, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
О тенденциях современной моды в оформлении картинами интерьеров.
О том, что сегодня популярно и востребовано на рынке изобразительного искусства.
Какие картины в моде сейчас и какие будут завтра.
Содержание статьи
Какие картины сейчас модно вешать в квартиреи нужно ли верить статистике?
Картины покупают не потому, что они нравятся;
Жорж Фейдо, писатель.
напротив, картины нравятся, потому что их покупают.
Какие картины сейчас модно вешать в квартире?
Что определяет эту моду: стиль картины, её цена, известность художника?
Попробуем разобраться, почему люди украшают стены своих домов теми
или иными изображениями.
Современный декор домашнего интерьера может быть очень разным
и включать в себя множество элементов.
Главное , чтобы дом выглядел
более уютно и стильно. Картины маслом, графика и фотографии — хороший
выбор для украшения стен. Они выделяются, привлекают внимание и
создают определённую атмосферу в жилище.
Любые произведения искусства могут сыграть важную роль в дизайне
Вашего интерьера. Они создают ощущения завершённости в украшении
дома, но размещать эти украшения лучше в соответствии с некоторыми
основными правилами. Мы должны помнить о цветовой гамме и соблюдать
интервал.
Но главное правило заключается в том, что всё что висит на стенах должно
вам нравиться и вы хотели бы на это смотреть.
Сейчас в моде радостные и спокойные изображения.
Ведь каждому из нас в эти неспокойные дни хочется видеть
в своём доме что-то светлое, безмятежное, оптимистическое,
что даёт надежду и хорошее настроение.
Кроме того, в последнее время вектор моды четко направлен на
экологическое искусство вообще и на изображение природы в частности.
И тенденции мирового спроса подтверждают это.
Чтобы не быть голословным, нужно выбрать точку отсчета, по которой
мы будем ориентироваться.
Я думаю, что потребительский спрос и определяет популярность,
а в конечном счете модность чего-либо.
В качестве примера возьмём крупные ресурсы торгующие предметами искусства
и рассмотрим общие тенденции продаж.
Так вот, по статистике продаж этих сайтов можно определить какие картины
сейчас в моде и какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Для этого выделим направления, стили и жанры наиболее востребованные.
Картинами модными для интерьера вашего дома можно уверенно назвать
произведения в стиле ботанического искусства.
Ботаническое искусство — это художественное и точное изображение растений.
Есть различие между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией.
Если кратко, то ботаническое искусство это вещь декоративная, а ботаническая
иллюстрация, скорее, научная категория.
Потому что, ботаническая иллюстрация точно изображает все части растения и
предназначена для того, чтобы растение можно было идентифицировать.
Кстати, ботаническая иллюстрация тоже используется для украшения дома.
Ботаническое искусство один из ярких и интересных интерьерных трендов.
Мода на картины с изображениями растений стремительно растёт.
Художники, вдохновлённые самыми красивыми и любимыми растениями,
самыми изящными листьями, создают замечательные декоративные произведения
для стен вашего дома.
Если вы любите живые растения, то попробуйте сочетание живых растений и
ботанических картин в своём интерьере и получите потрясающий эффект.
Яркие выразительные ботанические арт объекты будут напоминать о
необходимости связи с природой и окружающим миром, а живые растения
поддерживать их в этом.
Успокаивающие и стильные гравюры, акварель или принты наполнят ваш дом
дыханием природы.
С их помощью вы можете создать тихий, укромный, уютный
уголок, где можно спрятаться от всего мира.
Пейзаж — это произведение искусства, изображающее природу во всех её проявлениях.
Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гуашью, пастелью, нарисованы
карандашом или быть эстампом любого вида.
На пейзажи всегда устойчивый спрос. На них приятно смотреть, они нейтральны,
они нравятся многим людям. Изображения природы разнообразны и пейзаж можно
повесить в любую комнату. Кроме того пейзажная картина — это подарок, который
наверняка придётся по вкусу.
И если на душе беспокойно, хмуро и муторно, посмотрите на хороший пейзаж.
Природа даёт нам возможность успокоиться и забыть о проблемах.
Она наполняет нас добрыми эмоциями и хорошим настроением.
Вот поэтому мы украшаем пейзажными картинами наши дома и квартиры.
И если мы спросим себя о том, какую картину мы хотим видеть на стене,
с большой вероятностью ответ будет в пользу пейзажа.
А вопрос модная ли эта картина будет не главным.
Подводим итог: пейзажная живопись будет приятным, стильным украшением
нашего жилища.
Популярной останется живопись, выполненная в пастозной технике.
То есть живопись, выполненная крупными мазками мастихином или похожими инструментами.
Это вид пейзажной живописи, который выделился в отдельное направление и
прекрасно там себя чувствует. Более того, он не выходит из моды уже несколько лет.
И сейчас, когда в тренде экологическое искусство и для интерьера современные
картины пишутся в этом жанре, направление Tree painting на пике популярности.
Дело не только в том, что зелёный цвет, доминирующий в этих картинах, один из
самых популярных. И не в том, что мода подсказывает нам какая должна быть
картина на стене в квартире.
А в глубинной связи человека и дерева.
Жизнь всего человечества была крепко связана с деревом на протяжении многих веков.
Ведь топливо для огня, защиту от опасности, пищу — всё это давало дерево.
И сейчас у многих людей понятие отдыха привычно ассоциируется с прогулкой в лесу,
в парке или сквере. Где мы можем прикоснуться к дереву, прижаться щекой к стволу,
ощутить аромат листьев. Мы любим деревья, как часть нашей жизни.
И, когда мы смотрим на полотна их изображающие, это даёт нам ощущение
покоя и уравновешенности.
«Небо, чистое, как вода, омыло звезды и вывело их наружу”
Антуан де Сент-Экзюпери.
Ещё одно популярное направление в живописи — это изображение Неба.
Почему люди любят смотреть на Небо? Отчего холсты с изображением Неба стали
в последнее время модными картинами для интерьера?
Может потому, что Небо — это уникальность, которая ежесекундно меняется.
Как текущая река, Небо завораживает мимолётностью и вечностью.
Не бывает одинакового Неба, как нет одинаковых картин с его изображением.
Или потому, что Небо — это настроение. Оно всё время разное: мечтательное,
радостное, грустное, волнующее.
Художник, когда пишет картину, проникается этим настроением и передаёт его через холст.
А зритель, внимательно рассматривающий изображение, очень точно его воспринимает.
Понятное стремление сделать интерьер своего дома стильным и оригинальным
может быть решено с помощью интерьерной карты и карты звёздного неба.
Особенно популярными в последнее время становятся интерьерные карты,
сделанные из дерева. История сделала виток и мы вернулись на несколько
веков назад. Ведь карты из дерева были модными и востребованными в 18-м веке.
А имя одного из картографов английского двора осталось в нашей памяти именно из-за
деревянной карты.
Это Джон Спилсбери, картограф и гравёр, который прославился тем, что изобрёл и
изготовил первые пазлы. Он наклеивал свои карты на тонкие деревянные пластины,
и однажды решил разрезать их по границам государств и сделать сборную карту.
Придумка пользовалась большим успехом.
Подробнее про пазлы и их историю можно прочитать здесь.
Карта звёздного небаА звездная карта — это картина звездного неба, видимая с определённого
места и в определённое время.
Дело в том, что современные технологии позволяют создать и распечатать картину звёздного неба, видимого из любой заданной точки Земли.
Это делает звёздные карты картинами модными для интерьера и открывает широкие возможности, как для украшения, так и для подарка близкому человеку.
Например, можно подарить на годовщину свадьбы любимой жене картину звёздного неба, которое было над вами в тот день, когда вы делали её предложение.
Минимализм — это направление в искусстве, которое очень точно соответствует
современным требованиям оформления нашего дома. Характеризуются он
простотой композиции и лаконичностью элементов.
Минималистичным картинам присущи насыщенные, чистые и односложные цвета.
Изображение состоит из минимума деталей и цветов.
Основное условие минимализма — сохранение смысла изображения и
сосредоточение внимания на главной мысли автора.
Тогда зритель не отвлекается на детали, а погружается в созерцание и
восприятие объекта.
Сегодня модные картины для интерьера востребованы в синих, бежевых,
коричневых цветах. Тёплые пастельные тона, этих цветов на абстрактных
живописных холстах и принтах минималистичного стиля популярны сегодня,
как составляющие общей тенденции сближения с природой.
По данным продающих сайтов, произведения в стиле минимализма относятся
к самым востребованными на рынке.
Мода на картины в стиле минимализма движется по синусоиде, и сейчас её очередной
и яркий пик.
Ещё одним трендом сезона стала поталь, которую художники широко и успешно применяют в своих работах.
Портреты домашних животных Модными картинами для интерьера стал портреты домашних питомцев.Мир уже несколько лет охвачен этим направлением в жанре портрета.
Ведь есть масса людей беззаветно любящих своих животных и любящих искусство.
Объединение этих чувств и даёт в результате возможность повесить замечательную
картину в комнату своего дома.
Персонализированные портреты любимцев, выполненные акварелью, гуашью, пастелью,
маслом украшают стены домов и квартир.
Ценится не только портретное сходство с оригиналом. Изображение должно показывать личность
и характер домашнего питомца.
А вот, например, как изобразила свою любимицу художница Н. Монастырская.
Этому художественному направлению дополнительную привлекательность придаёт то,
что изображение любимых собачек и котиков уживаются в интерьере любой комнаты.
Для интерьера кухни картины в этом жанре подходят так же, как и для украшения
спальни и гостиной. Жанр pet portrait, в этом смысле, универсален.
Кроме того, стали модными портреты домашних животных в костюмах
разных эпох и стран. У владельцев домашних животных, которые
души не чают в своих любимцах возникло желание увидеть их в костюмах
вельможи, полководца, короля.
Что же, рынок это желание реализовал.
Изображение диких животных Эти картины дают ощущение близости с дикой природой.Да, людям нравится изображения живой природы. Мы говорили об этом выше
и пришли к выводу, что природа даёт нам успокоение и радость.
Поэтому изображения диких животных остаются в тренде уже много лет.
Они и сейчас востребованы рынком. Эти полотна очень декоративны и,
так же как и pet portrait, универсальны для украшения жилища.
Какую картину повесить над кроватью в спальне, над диваном в гостиной,
или в коридоре вам подскажет многообразие анималистических полотен.
Изображение гордого орла или грозного медведя будет уместно в мужском
пространстве, например в кабинете или мастерской. Картина с изящным дельфином
будет к месту в гостиной, а полотно с милой пандой украсит детскую комнату.
В любом случае эта картина будет желанной и уместной в квартире.
Искусство звуковой волныМодное искусство звуковой волны.Модными для интерьера картины делает множество факторов.
И главными факторами могут быть оригинальность и смелость предложения.
Вот ещё один вид изобразительного творчества, популярность которых
набирает обороты — это изображение голоса.
Этот вид декоративного искусства полностью опирается на современные
цифровые технологии.
Записывается признание в любви, пожелание, смех или первые слова ребёнка
и визуализируется на любом печатном носителе: холсте, бумаге, пластике.
На лицевой или обратной стороне наносится QR-код, который позволяет
прослушать картинку.
В общем, это целиком и полностью цифровое искусство. Но забавно.
Экологическое искусствоЭкологическое искусство — модное веяние нового времени.И наконец — экологическое искусство. Экологическое искусство — это жанр,
родившийся в ответ на глобальный экологический кризис.
Это искусство, взявшее на себя просветительскую и реформаторскую миссию.
Ведь оно, кроме всего прочего, способствует вовлечению людей
в восстановление природной среды.
Художники, связанные с экологическим искусством, озабочены экологией,
здоровьем планеты и посвящают своё искусство этим темам.
Они используют максимум природных материалов и натуральных компонентов.
Например, они создают художественные произведения из живого и засушенного мха.
В результате эти произведения становятся не только картинами модными для интерьера,
но и создают особую, живую атмосферу в доме.
Если комнатные растения нам давно привычны, то картина с живой растительностью — это
необычно, модно и свежо.
Такая картина будет уместна в любой комнате. А учитывая, что мох имеет множество
оттенков, это произведение искусства легко вписать в любое пространство.
Больше того, как показала практика, для интерьера кухни картины с живым мхом
также органичны, как и для оформления огромного зала аэропорта.
Вот такое интересное направление декоративного искусства сейчас в тренде.
Подведение итогов.Так какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Надеюсь этот небольшой обзор был полезен тем, кто интересуется тенденциями
современной моды в декоративном оформлении своего дома картинами.
И мы вместе приблизились к пониманию того, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Ну, а что касается моды, то основное её качество — это непрочная, стремительно
меняющаяся популярность.
Но, как известно: мода изменяется, а искусство вечно.
Ну вот и всё. Если статья оказалась для вас полезной — поделитесь ей в социальных сетях.
А если у вас остались вопросы или есть что добавить — пишите в комментарии.
Мастихин — это тупой инструмент с гибким стальным лезвием, используемый для смешивания или нанесения краски. Он в основном используется для нанесения краски на холст, смешивания цветов краски, добавления текстуры к окрашенной поверхности, пасты.
Или для мраморности, декоративных форзацев и т.
Поталь – художественный материал, имитирующий сусальное золото при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Стоит она недорого, тем не менее, создает замечательный натуральный блеск металла, который невозможно получить другими способами. Поталь может имитировать не только золото, но и другие металлы.
Какие картины в моде в 2022 году?
ТРЕНДЫ 2022
Какие картины в моде в 2022 году? Наши художники проанализировали коллекции известных современных художников, чтобы понять последние тенденции в мире изобразительного искусства. Этот материал будет полезен тем, кто ищет способ оживить свое пространство после ремонта или находится в поиске новых эмоций, источников вдохновения, мотивации.
Предлагаем рассмотреть самые последние тренды, а также стили, неподвластные времени.
Цветочные фигуры
Художественный стиль картины часто связан с соблазнительными и неожиданными композициями человеческих фигур, которые лаконично сочетаются с цветами. Такие полотна стали трендом не только в России, но и в Европе.
Поклонники сюрреалистического искусства оценят привлекательность этого направления, которое, несомненно, стало популярным благодаря переосмыслению традиционных сюжетов: человеческого тела и природы. В модных коллекциях собраны арты с силуэтами красивого женского тела, переплетенного с растениями (например, цветочные головы). Они наполнят ваше пространство вечным чувством романтики, подарят ощущение молодости и энергичности. Кроме того, такие художественные произведения: возрождают желание заботиться о природе, дарят чувство гармонии, открывают полет для фантазии.
Неоновые картины
Полотна, при создании которых используются краски неонового оттенка – это новый тренд среди художников и коллекционеров, а также ценителей поп-культуры.
Неоновые картины – это смелый способ выразить свою индивидуальность и наполнить пространство яркими цветами, а также позитивной энергией. Арт выразительного неонового цвета может стать центральным предметом интерьера в помещении, приковывая к себе взгляды. Кроме того, с его помощью можно расширить границы восприятия и глубину художественной композиции.
Арты с животными
Портретная живопись была одним из основных жанров с незапамятных времен, но в последнее время художники находят особое вдохновение в царстве животных. Одни видят в них глубокий сакральный смысл, метафору сложности и хрупкости бытия. Другим нравится величие представителей дикой природы в естественной среде обитания. Особенно шикарно смотрятся арты с животными, выполненные в темных, сдержанных тонах. Такие полотна могут не просто стать изюминкой вашего интерьера. Они подходят для тех, кто ищет единение с природой, новые эмоции, легкость и возвышенность.
Космос и технологии в картинах
Научные вопросы все больше захватывают общественное воображение — от неизбежного изменения климата до потенциального освоения космоса.
Современные художники используют эти мотивы, чтобы передать надежду, волнение, неуверенность и активность человека в этом безумно развивающемся мире. Например, арты на космическую тематику вызывают ощущения первооткрывателя, исследователя последнего рубежа. Есть картины, которые подчеркивают, насколько сильно влияют технологии на нашу повседневную жизнь и изменения окружающей среды.
Картины о науке и космосе мотивирует, вдохновляют на новые свершения и открытия. Они помогают продолжить новый курс в жизни и лучше понимать, как достичь поставленной цели.
Интернет-магазин MyMoneyArt предлагает эксклюзивные коллекции, созданные нашими креативными художниками. В ассортименте вдохновляющие, мотивирующие, привлекающие хорошее настроение и успех арты, изготовленные из дорогих, натуральных материалов (хлопковые холсты сосновые подрамники, безвредные краски).
Рекомендуем почитать
Top 5 Fashionista Wall Art Trends
Как мы все знаем, мода — это невероятная возможность для творческого самовыражения; и человек, который знает это лучше всего, — Модница.
Модница излучает твердую уверенность в создании и продвижении высокой моды и гламурного искусства, хорошо разбирается в модном дизайне и тенденциях. Они будут одеваться в соответствии с самыми модными тенденциями, но не останавливаться на достигнутом! Модницы хорошо известны не только одеждой, которую они носят, но и тем, как они представляют новые стили и моду в своем личном окружении и среде. Вы будете чувствовать себя более уверенно в окружении роскошного настенного декора.
Будучи модницей, вы любите демонстрировать свой вкус, демонстрируя роскошную легкость жизни и работы. Ваши гламурные предметы домашнего декора включают в себя роскошную, красивую и шикарную эстетику. Вы любите принимать друзей и гостей в своем стильном девичнике не только потому, что чувствуете себя сияющим в своем пространстве, но и потому, что вы чувствуете, что курировали это пространство с помощью модного настенного декора, который также является визуально привлекательным подарком для других.
Для модницы единственным произведением искусства, которое оценит торт, будет то, что буквально наполнит комнату, и вы почувствуете себя сладким, как мороженое. Мы покупаем яркие цвета, пышную атмосферу и, конечно же, не забываем о важности поклонения всем известным и популярным иконам моды, кино и красоты. Лучшая часть покупки настенного искусства для модников заключается в том, что вам не нужно тратить дизайнерские цены на огромные настенные рисунки, ориентированные на дизайнеров.
Жизнь в журнале Позвольте своей гламурной личности исследовать новую форму модного настенного искусства, которая превосходит вас, как будто вы живете внутри современного ретро-журнала. Мишель Фолкерс создает различные коллажи из старинных кинозвезд и моделей, таких как Кэндис Свейнпол, Кейт Мосс, Бриджит Бардо и Доньяле Луна, используя формулировки с оригинальных старинных гравюр.
Мишель Фолкерс | Нидерланды
Смелые и красивые настенные рисунки
Стены дома модницы никогда не бывают голыми, но смелыми, красивыми и крутыми. Сочетая в себе насыщенные цвета, уникальные растения и великолепные цветочные мотивы, настенные картины художника Бурку Коркмазюрека в цветочном стиле добавят эмоциональной глубины и силы любой обстановке, особенно в сочетании с золотыми акцентами мебели. (– тропический вечер)
Бурку Коркмазюрек | Турция
Классическое, но современное настенное искусствоВ моде всегда хорошо сочетать новый современный дизайн с классическим дизайном. Применяя старинные фотографии с цифровым граффити, Лукас Авалон курирует свое дизайнерское искусство с некоторыми из самых влиятельных поп-икон, включая художников, моделей и дизайнеров, таких как Карл Лагерфельд. Почувствуйте себя модницей в своей гостиной с помощью таких предметов, как Мэрилин Монро на стенах!
Лукас Авалон | Monaco
Вневременное настенное искусство в виде граффити
Когда вы носите корону, олицетворяющую класс и дерзость, вы встретите своего соперника в дерзком ярком подходе RS Artist к цифровым граффити.
Он восхваляет только самых причудливых икон, включая печально известную возлюбленную королеву Елизавету, вневременную Одри Хепберн и земного ангела и модель Наоми Кэмпбелл. Вы можете ожидать смелой реакции на то, как RS повествует о стенном декоре Chanel и других произведениях искусства граффити. (– шанель, золотой фраг)
RS Художник | Париж, Франция
Bubble Gum Pop Wall Art
Сделайте свою комнату буквально гламурной с триповым подходом Джесс Стемпель к дизайнерским настенным рисункам и известным брендам, таким как Gucci, и заветным международным поп-иконам, таким как Cher, Dolly, Twiggy, и Эми Уайнхаус. Ее стиль граффити вызывает множество девчачьих чувств, включая различные ярко-розовые тона, известные мультфильмы, игристые шрифты и счастливые вибрации.
Джесс Стемпел | Нью-Йорк
Как украсить фэшн-настенное искусство в вашем доме
Модное настенное искусство, несомненно, поможет модницам создать стильное пространство с городской элегантностью.
BIG Wall Décor представляет собой модное настенное искусство, демонстрирующее культовые предметы моды, бренды, журналы и товары с модным художественным уклоном. От модных и элегантных до шикарных и ярких вы найдете настенные рисунки с различными типами карикатур на моду, отвечающие всем требованиям.
Внесите классические модные бренды и личностей в свое личное пространство, чтобы создать видение стиля и цвета. Наше модное настенное искусство порождает моду с изюминкой, историей, интерпретацией, повествованием. Наши художники делают оригинальные фотографии модельеров, основателей брендов и, конечно же, модных див и демонстрируют их по-новому, красиво, со своей интерпретацией и эстетическим смыслом. Некоторые из наших произведений настенного искусства сочетают настенное искусство модного дизайнера с настенным искусством граффити, чтобы создать невероятную визуализацию моды, цвета и стиля.
Повесьте на стену фэшн-арт, посвященный выдающимся личностям прошлого или настоящего, таким как Билли Айлиш, Грейс Келли и Кейт Мосс. BIG Wall Décor представляет эти и несколько других икон моды среди аэрозольной краски и коллажированных фонов из газетных вырезок и других интересных элементов. Если вы ищете фэшн-арт на стене, абстрактные портреты модных див и брендов в стиле поп-арт или моду с уникальным акцентом на уличное искусство, вы найдете фэшн-настенное искусство, которое придаст городской шик и элегантность вашему пространству на стене. .
главных тенденций художественного дизайна на 2022 год — как украсить искусством
В то время как первые месяцы пандемии коронавируса были ужасающими для художников во всех сферах, поскольку галереи, музеи, театры и другие творческие пространства были закрыты одними из первых во всем мире. , люди начали вкладывать в свои дома деньги, которые можно было бы использовать для отпуска, новых гардеробов и других мероприятий, таких как концерты и выставки.
И когда большая часть 2021 года не выглядела обнадеживающей для наших шансов с легкостью сесть на самолет и снова накопить наши социальные календари, эти инвестиции в наши дома стали глубже. Дизайнер из Хьюстона Марк Кравотта говорит, что на рынке элитных товаров сейчас доступно больше денег, а поскольку искусство является ограниченным ресурсом, покупка произведений искусства кажется особенной по сравнению с другими элементами наших интерьеров, которые потребители покупали в течение последнего года. с половиной, которые менее уникальны и рассказывают о наших личностях.
Дизайнер из Бостона Кэти Розенфельд говорит, что социальные сети и больше времени, проведенного за экранами с марта 2020 года, имели первостепенное значение для недавнего художественного бума, особенно для миллениалов, поскольку новые цифровые платформы сделали искусство намного более доступным для всех возрастов. Но усталость от экрана реальна, и как дополнительное время, прокручиваемое в Instagram, так и желание сбежать от него ради реальных жизненных впечатлений и красоты проложили путь для большего количества людей, которые вкладывают средства в искусство для своих домов.
«Я думаю, что события последних двух лет привели к тому, что многие люди проводят время в Интернете и социальных сетях, и, честно говоря, они готовы увидеть что-то другое», — говорит Шон Андерсон, дизайнер из Мемфиса. «Это открыло поле для такого изобилия новых талантов, и я только надеюсь, что больше людей найдут творческие платформы, на которых они смогут поделиться своими талантами».
Мечтательная виньетка из проекта Веставиа-Хиллз, штат Алабама, разработанного Шоном Андерсоном.
Haris Kenjar Отчет о продажах Sotheby’s за 2021 год показывает, что миллениалы действительно лидировали в покупке предметов роскоши в этом году, причем почти половина участников аукционного дома в 2021 году были новичками. Дом сообщил о рекордных цифрах продаж современного искусства и продал 100 миллионов долларов в NFT. Категории «Часы», «Вино и спиртные напитки», «Дизайн», «Книги» и «Роскошные аксессуары и предметы коллекционирования» также достигли рекордных ежегодных сумм аукционов в этом году.
Генеральный директор Sotheby’s Чарльз Стюарт сообщил WSJ , что молодые покупатели «играют на более высоком уровне, чем мы когда-либо видели раньше», и что, хотя рынок был силен по всем направлениям, основное внимание коллекционеров было сосредоточено на искусстве. Между тем, Yelp обнаружил, что в этом году поиски арт-инсталляции выросли на 181%, а прибрежный дизайнер Джереми Брент говорит, что данные указывают «на более крупные предметы, которые являются фокусом комнаты и требуют профессиональной установки».
Кроме того, такие города, пережившие пандемический бум, как Остин, Нэшвилл и Палм-Бич, также становятся эпицентрами искусства, поскольку за последние два года все больше людей из Нью-Йорка и Калифорнии решили назвать Флориду, Техас и Теннесси своим домом, привнеся свою привязанность к искусство (и многомиллионные предприятия) вместе с ними. Этот сдвиг не только позволяет снежным птицам и новоявленным южанам (не говоря уже о давних жителях этих городов) иметь больше возможностей для наслаждения искусством, но и создает больше возможностей для знакомства с художниками, художественного образования и общей доступности в областях, которые ранее имели меньшие перемещения (Ричмонд, Вирджиния и Солт-Лейк-Сити входят в число других небольших крупных городов, которые увидели преимущества этого).
И теперь, когда Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско вновь открылись и снова полны жизни, это только вызовет больший интерес и выявит больше талантов в мире искусства.
Роль искусства в дизайне интерьера
Наполненный произведениями искусства коридор в квартире в Ист-Виллидж, спроектированный Филипом Горриваном.
Joshua McHugh«Если комната — это симфония, то искусство — это соната: без нее не обходится ни одна симфония или проект», — говорит нью-йоркский дизайнер Филип Горриван. «Искусство является неотъемлемой частью всех моих интерьеров и часто является моей любимой частью процесса проектирования».
Искусство играет ключевую роль в оформлении, независимо от того, работает ли дизайнер для состоятельных клиентов, которые часто также являются коллекционерами, или для тех, кто впервые покупает жилье с большим интересом к миру искусства и дизайна, но с меньшим бюджетом. Дизайнер из Атланты Мелани Милнер говорит, что искусство часто является отправной точкой для ее проектов, поскольку оно вдохновляет эстетику и ощущение дома, отражая личность и дух владельца, в то время как Горриван говорит, что специальные предметы могут управлять дизайном всего дома.
«Уловить это чувство очень важно для создания осмысленного интерьера», — говорит она. «Включение искусства должно заключаться не только в согласовании тканей и мебели вокруг него, но, что более важно, интерьер должен отражать понимание того, почему искусство было изначально выбрано и как оно вызывает эмоции, когда вы находитесь в его присутствии».
Дизайнер из Нэшвилла Роджер Хиггинс говорит, что, хотя большинство людей считают искусство роскошью, оно действительно необходимо для хорошо спроектированного дома, и он видит растущий интерес к его доступности, выходящей за рамки пугающих галерей или консалтинговых групп. Дизайнер из Лос-Анджелеса Шон Лефферс разделяет мнение о том, что наиболее важным аспектом искусства в его проектах является то, как оно соотносится с жизнями его клиентов.
Кабинет Шона Лефферса, наполненный произведениями искусства и артефактами.
Кристофер Старк «Если у вас есть время, чтобы инвестировать в создание коллекции, которая начинается внутри вас, она может представлять ваши интересы в области истории, культуры и эстетики; надежды и мечты на будущее; и быть отправной точкой для современных разговоров, в которых вы хотите участвовать», — говорит Лефферс.
Марк Кравотта говорит, что одной из первых задач, которые он ставит перед клиентами, является «калибровка важности и значимости искусства в проекте». Включение и планирование использования произведений искусства в доме занимает центральное место в общей композиции его проектов для каждого дома. Роджер Хиггинс просит каждого клиента показать несколько вещей, которые ему нравятся, чтобы направить дизайн в правильном направлении, в то время как другие дизайнеры чаще всего считают, что искусство является вишенкой на вершине и последней частью красивой дизайнерской головоломки.
«[Искусство] выступает в качестве завершающего штриха и добавляет тот элемент индивидуальности, который вы не можете передать через ткани или мебель», — говорит Эрика Бернс, дизайнер из Бетесды, штат Мэриленд. «Он задает тон пространству, будь он смелым или тихим, серьезным или причудливым, и мы любим играть с искусством, чтобы создавать интересные сочетания в дизайне».
Мы спросили нескольких творческих людей из группы Artist Collective, которая имеет офисы в Атланте, Чарльстоне, Нэшвилле и Вашингтоне, округ Колумбия, об их роли в работе с дизайнерами и клиентами, которые хотят освежить дом или комнату. Мишель Джеймс из Атланты и Шеннон Вуд из Чарльстона поделились тем, что заказы растут, и что людям требуется больше времени, чтобы найти работы, которые им действительно нравятся. Вуд также отмечает, что она замечает, что дизайнеры просят больше предметов для вторых домов своих клиентов. Лэни Манн из Вашингтона, округ Колумбия, говорит, что бюджеты на искусство, похоже, увеличиваются, поскольку люди больше не могут терпеть жизнь с пустыми стенами, и художникам было интересно иметь возможность создавать более уникальные произведения.
«Мы видим больше запросов на искусство во всем доме, от гостиной и столовой до неожиданных пространств, таких как кухня», — говорит художница Лиза Загер. «Кроме того, дизайнеры привносят искусство в свои схемы на раннем этапе, часто приходя в студию Nashville Artist Collective с досками для вдохновения и цветовыми палитрами, чтобы мы могли помочь в подборе конкретных предметов для дома».
Как (и где) дизайнеры Source Art
Работа, разработанная Эрикой Бернс.
Стейси Зарин ГолдбегС появлением социальных сетей и странным полутора годам, проведенным почти все наши дни дома, появилось невероятное разнообразие способов поиска произведений искусства в Интернете, что только увеличивает его доступность для начинающих коллекционеров и для опытных ветеранов, ищущих следующий великий художник за пределами своего обычного круга. Это также означает, что дизайнеры работают усерднее, чем когда-либо, чтобы быть в курсе того, что происходит в мире искусства, а также найти ряд источников, предлагающих произведения искусства с любым бюджетом.
Несколько дизайнеров, с которыми мы разговаривали, сказали, что налаживание прочных отношений с любимыми галереями и художниками — местными и зарубежными — было для них самым важным способом держать руку на пульсе мира искусства. Дизайнер из Шарлотты Лейтон Кэмпбелл говорит, что он подписан на несколько художественных изданий, в то время как Шон Лефферс еженедельно посещает галереи и выставки (он является вице-председателем ICA в Сан-Диего), а Кэти Розенфельд ведет папку в Instagram с художниками, которых она обнаружила и которые находят отклик у нее.
Тем не менее, эти дизайнеры также считают важным не увлекаться трендами и всегда выбирать вневременные вещи, достойные коллекций своих клиентов.
«Поиск произведений искусства — это такой личный опыт, и мы считаем, что не всегда важно то, что происходит в мире искусства, а знание того, что там есть, чтобы предоставить нашим клиентам нужные произведения, с которыми они будут общаться и быть тронуты», — говорит Майкл Дель Пьеро, дизайнер из Чикаго.
Художественная гостиная в доме, спроектированном Майклом Дель Пьеро, расположенном в районе Саутпорт в Чикаго.
Предоставлено Майклом Дель Пьеро Как и в результатах недавнего опроса, проведенного 1stDibs, около половины дизайнеров, которых мы привлекли к работе с консультантами на регулярной или случайной основе, чтобы найти специальные предметы для проектов. Шон Андерсон ведет список произведений искусства, которые он может использовать для своих проектов. Многие из произведений являются антикварными находками или заказами от художников, с которыми ему нравится работать и поддерживать, но у него также есть обширная сеть коллег, которые работают в основном в мире искусства, чтобы гарантировать, что его самые взыскательные клиенты-коллекционеры получат работы того калибра, которого они ожидают.
Любимые дизайнерские способы получения произведений искусства
Виньетка, разработанная Марком Кравоттой для салона Cypress Lounge в Сан-Антонио.
Предоставлено Cravotta InteriorsНаши дизайнеры поделились множеством цифровых платформ, галерей по всей стране и множеством арт-консультантов, на которых они полагаются при поиске лучших произведений, что говорит о растущей доступности ресурсов для коллекционеров всех уровней. Некоторые упомянутые любимые цифровые источники: Artnet, Artsy, Tappan, 1stDibs, Etsy и, да, Instagram тоже.
«Дело в том, что в искусстве так много талантов, которые еще не найдены, не замечены и не признаны», — говорит Кэти Розенфельд. «Социальные сети «сделали» карьеру таким людям, как, например, Уильям МакКлюр или Джош Янг».
Кравотта любит работать с консультантами по искусству Джоди Клотц и Шари Браунфилд, в то время как Кэмпбелл часто работает с Хизер Гаудио Файн Арт и Энн Буржуа из Charlotte Art Consultants.
Некоторые любимые галереи и мероприятия для покупок включают: Pryor Fine Art, Gregg Irby и Alan Avery Art Company в Атланте; Anne Neilson Fine Art и Elder Gallery of Contemporary Art в Шарлотте; Obsolete Inc. в Лос-Анджелесе; Галерея Maybaum в Сан-Франциско; и Blue Print Gallery в Далласе.
Несколько дизайнеров также поделились, что они посещают художественные ярмарки, когда могут, делают искусство приоритетом в своих путешествиях, и их часто можно встретить на Art Basel и других крупных художественных мероприятиях по всей стране, чтобы быть в курсе последних событий. Любимые источники дизайнера из Лос-Анджелеса Бриджит Романек поступают с различных платформ, включая Блум и Плюм, Хаузер и Вирт, Различные небольшие пожары, а также просмотр страницы куратора Тельмы Голден в Instagram, предлагающей ей всестороннюю, разнообразную группу для получения источников.
«Если мы покупаем современные работы, мы обычно покупаем на первичном рынке прямо в галерее», — говорит Шон Лефферс.
«Часто мы покупаем работы непосредственно из предварительных PDF-файлов, которые мы получаем от галерей, с которыми у нас тесные отношения. Покупка работ на первичном современном рынке может быть очень конкурентоспособной, если художник пользуется большим спросом, и лучший способ получить доступ — это потратить время на выстраивание отношений с галереями, относиться к работе и людям с уважением, поддерживать художников и учреждения, которые вы считаете в высшей степени независимо от экономической выгоды для себя и быть хорошим человеком».0003
2022 Art Trends
Прихожая из шкатулки для драгоценностей, разработанная Роджером Хиггинсом для проекта в доме Йеллоустонского клуба в Монтане.
Хотя большинство дизайнеров, украшающих страницы VERANDA, избегают трендов, они понимают, что актуальные вещи, механизмы, дизайнеры или художники имеют свое место. Это особенно верно в отношении мира искусства, поскольку индустрия быстро меняется с проникновением метавселенной, а социальные изменения привлекли больше внимания к женщинам-художникам и художникам из числа меньшинств.
Кравотта говорит, что видит больше первоклассного современного искусства от Такаши Мураками и Яёи Кусамы. Он также отмечает заслуженное внимание к художницам середины века, в то время как Лефферс отмечает растущее желание общаться с художниками BIPOC, особенно с теми, чьи работы вызывают разговоры о социальных проблемах, таких как окружающая среда, равенство и глобальный мир. Роджер Хиггинс говорит, что он заметил повышенный спрос как на современное искусство, так и на старых мастеров, заметив любовь к крупномасштабным пейзажам, будь то классические или современные.
Несколько дизайнеров упомянули, что ожидают, что 3D и скульптурное искусство останутся в тренде, что также было отмечено в недавнем опросе 1stDibs. Выводы компании показывают, что самыми популярными художественными стилями в 2022 году, как ожидается, будут абстрактные (54%), за которыми следуют современные (48%) и современные (42%), а 48% дизайнеров ожидают увеличения использования скульптуры. Дель Пьеро говорит, что ее команда была привлечена к работам с высокой текстурой, в которых есть какое-то измерение, часто балансируя между традиционной двухмерной живописью и трехмерной скульптурой.
Очаровательная виньетка в гостиной, спроектированная Кэти Розенфельд для дома в Спринг-Лейк, штат Нью-Джерси.
«Я вижу, что домовладельцы действительно начинают курировать искусство в своем доме, как галерею с сезонными перестановками или ротацией значимых произведений, чтобы сохранить свежесть вещей», — говорит Джеремайя Брент. «Я ожидаю новой волны намерений, когда дело доходит до поддержки местных художников. Искусство может принимать разные формы в нашем доме — моя дизайнерская фирма часто обращается к Yelp за местными мастерами, чтобы они выполнили нестандартную отделку или мебель ручной работы, отражающую те же ремесленные детали. как дополнение к картине или скульптуре». Он также говорит, что «Japandi Design» увеличил количество поисковых запросов на Yelp на 41%, что, по его словам, может быть достигнуто художественно с помощью колонн с керамической вазой или скульптурой наверху, установки художественного освещения или холстов, которые динамически создаются из смешанных материалов.
Филип Горриван говорит, что хотя работы Джима Лэмби и являются его настоящей одержимостью, в последнее время его также привлекла современная фотография таких творческих личностей, как Вик Мунис, Майкл Вольф и Кандида Хофер. В то время как юмористические произведения таких художников, как Дэвид Шригли или Крис Йохансон, добавляют забавности в интерьер и не дают пространству чувствовать себя душно, он говорит, что крупномасштабные картины начинающих художников (он действительно любит Эну Суонси) — отличный способ заявить о себе. ваш дом и как коллекционер.
«Я заметила, что фотография и портретная живопись становятся все более популярными, — говорит Бригетта Романек. «По мере того, как мы становимся более образованными и открываемся новым идеям, люди начинают ценить фотографию как вид искусства, а не как то, что может делать любой, у кого есть iPhone. Малик Сидибе, мой любимый фотограф, делал фотографии, которые вызывают у столько чувств, как в картине, и когда вы держите изображение в фотопленке рядом с изображением Малика, вы определенно можете увидеть разницу».
«Я думаю, что люди сейчас больше, чем когда-либо, хотят, чтобы вещи говорили о них лично, поэтому мы наблюдаем такой взрыв среди независимых художников всех типов», — говорит Шон Андерсон. «Комиссионные становятся все более доступными, и возможность включить полностью личную часть теперь доступна для наших смартфонов. При этом я думаю, что художники больше рискуют и раздвигают свои границы, чтобы предложить что-то выдающееся. Я думаю, что арт-рынок будет только расширяться и становиться более доступным с течением времени». Лефферс отмечает тенденцию отказа от коллекционирования как символа статуса и возобновление внимания к коллекционированию, основанному на чьей-то близости и желании поддержать определенных художников, поскольку в последние несколько лет мы все больше, чем когда-либо, жаждали смысла и личных связей.
В то время как минимализм или ориентация на инвестиции за пределами дома когда-то имели смысл для многих людей, проводивших большую часть своего времени в офисе, путешествиях или в местных сообществах, выбеленные комнаты и отсутствие индивидуальности в наших интерьерах не не сослужило нам добрую службу, пока мы укрывались на месте и затаили дыхание, чтобы мир снова вернулся в нормальное русло. Дель Пьеро говорит, что сейчас нам необходимо быть окруженными красивыми вещами, а также объектами и искусством, которые пробуждают эмоции и мысли, вызывают разговор или напоминают нам о наших самых ярких воспоминаниях, и это чувство не угаснет в ближайшее время.
Потрясающий коридор, спроектированный Мелани Миллер из The Design Atelier.
Эмили Дж. Фоллоуилл «Искусство способно делать все эти вещи, — говорит она. «Искусство переносит своих зрителей в другие места и времена, способствуя исследованию мыслей и чувств, и в современном мире это желанный побег.