Какие бывают картины на стену: фото в интерьере, как повесить

Содержание

Картины на стену - 70 фото лучших идей дизайна

Некогда картины считались в интерьере роскошью, и лишь состоятельные люди имели возможность оформить дом картинами.

Сегодня же достаток не имеет значения, и картины как декор используются в каждом втором доме.

Каким образом осуществляется выбор картины? Что нужно учесть?

На пике популярности много лет абстракция в картинах, потому как они бессюжетные, и потому в любом помещении для них найдется место. Касательно того, как вешаются картины на стену…

Центр рисунка расположен на уровне глаз, а если сразу несколько картин на стене, то равнение производится по нижнему краю. Кроме того, если просторное помещение, то и картина может быть большой, и наоборот.

Оглавление статьи:

Кухня

Картина, что будет висеть на кухне, не должна иметь какую-то ценность в истории, и также не должна быть выставочным экспонатом. Дело в том, что на кухне готовится еда, происходит процесс варки, жарки, и потому испортится картина.

В современном интерьере используют постеры, фотографии в роли картин, в особенности, если в картинной раме расположить снимок.

На минималистической кухне свое место найдет яркая картина.

Если на кухне имеются яркие акценты, как пример, яркая люстра, то выбирается картина в тон ранее выполненному оформлению. На многочисленных фото картин на стену кухни видно, что если подушки алые, то прекрасно подойдет картина, на которой изображены маки.

Если выбирается картина, что написана акварелью, то она помещается под стекло. Кроме того, такая картина не может быть помещена на солнечную стену.

Если просмотреть фото картин на стенах прихожей, то станет ясно, что в этом помещении вешаются любые картины, любой тематики, без ограничений.

В прихожей найдут место как яркие цветы, так и абстракция, портреты, пейзажи.

Гостиная

Картинами изменятся «атмосфера» гостиной:

  • Динамизма придает асимметричная компоновка картин на стене.
  • Строгости придают картины, развешанные симметрично.
  • Если выбираются большие картины на стену, то они должны быть расположены ассиметрично, одна от другой на солидном расстоянии.
  • В гостиной используются модульные картины на стену.

Спальная

Для спальной комнаты выбираются картины, максимально подчёркивающие комфортную атмосферу. Лучше всего, когда картина из частей на стену пастельного тона.

  • Романтизма комнате придадут картины с птицами, облаками и небом.
  • Стиль арт-деко приемлет портреты.

Ваша цель немного преобразить интерьер спальной комнаты? В таком случае стоит выбрать ряд изображений в одном стиле.

Что вещает фен-шуй?

Картина, вроде мелочь, но она меняет привычный интерьер, развитие жизни, семейный уклад. Картины стоит выбирать вдумчиво, с любовью – только тогда картина принесет счастье в дом.

Запрещено!

  • Не вешаются разные по стилю картины, чтобы не допустить смешения энергетики.
  • В спальной не вешаются водопады.
  • Не вешаются изображения агрессивных и диких животных.

Посмотрите еще здесь:

И вот, выбрана картина, которая нравится, вписывается в стиль, возникает вопрос, как повесить картину на стену? Не все захотят в новом ремонте сверлить дыры… Правильно?

Идеальное крепление для картин на стену – скотч двусторонний. Вариант всем хорош, правда подойдет лишь для легких картин. Скотч используется на тканевой основе, потому как выдерживает больший вес.

Нередко картины малого веса вешаются на булавки для шитья, кнопки.

Если картина увесистая, и крепится не на один год, то ее можно приклеить на жидкие гвозди. Система Command – специальные липучки для крепления картин, что не портят поверхность стены.

Главное, чтобы обои были не фактурные, и ровная была поверхность. Монтаж системы – секунда дела, а картина при этом надежно прикреплена к стене.

Фото оформления картин на стенах

Посмотрите еще здесь:

Посмотрите еще здесь:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

цвет, тематика.

Как смотрятся картины на стене в разных комнатах

Гармоничный интерьер складывается из многих элементов: предметов мебели, оформления, декора. Не последнее место в дизайне занимают картины. Даже самое маленькое полотно способно вдохнуть в помещение новую жизнь. Обсудим, какие картины бывают и как выбрать "ту самую"

Значение картины в интерьере 

Многие воспринимают картины только как элемент декора. На самом деле у полотен гораздо больше функций:

  • Отражение внутреннего мира владельца.
  • Расстановка акцентов. 
  • Способность улучшать психологический настрой.

С помощью холстов с изображениями можно преобразить самый скромный интерьер. Не обязательно развешивать на стену подлинники произведений искусств. Достаточно со вкусом подобранных полотен интересной тематики.

Картина — завершающий штрих в дизайне. Тенденция украшать стены полотнами появилась несколько веков назад. Тематика и смысловое содержание изображений изменилось, но основная задача изделий осталась прежней.

Красочная картина на бежевой стене

Совет! Не стоит размещать в комнате картину, которая не нравится, даже если она выглядит очень привлекательно. Ваш дом — ваша крепость, где вам должно быть максимально спокойно и уютно. "Неугодные" элементы декора способны негативно влиять на настроение.

Как подобрать картину к стилю интерьера: советы дизайнеров

Нет такого стиля интерьера, в который нельзя было бы вписать картину. Залог успешной композиции — правильный выбор изделия. Основные параметры — содержание и цветовая гамма полотен. 

Сюжетное содержание картины

Смысловое содержание полотна должно соответствовать не только стилю, но и предназначению комнаты. Для разных помещений характерна определенная тематика. 

Например, в спальне будут превосходно смотреться природные мотивы, цветочные натюрморты, модульные картины с изображениями красочного заката, сияющих звёзд или загадочных сюжетов на любовную тематику.

При выборе картины для гостиной вы встретитесь с большим разнообразием. В этой комнате можно разместить полотна любой тематики.

В детскую комнату лучше "поселить" изображения сказочных героев или животных. Если ваш ребенок увлекается фантастикой, можно поискать рисунок в этом направлении.

Кухню идеально дополнят изображения аппетитных блюд, овощей, фруктов кофейных зерен, специй. Интересно смотрятся постеры с иностранными надписями. 

Для прихожих хороши абстракция и геометрия. Такие рисунки притягивают внимание и заставляют отвлечься после тяжелого трудового дня.

Картина на стене в гостиной

Картина на стене в спальне

Картина на стене в детской

Картина на стене в кухне

Картина на стене в прихожей

Цветовая гамма

Чтобы не возникло стилистического диссонанса, картина должна сочетаться с основными цветами оформления. Можно выбрать разные оттенки из одного спектра или внедрить контрастные тона, гармонирующие с базой.

 

Даже в многоцветных изображениях есть акцентный тон. Именно на него стоит ориентироваться в попытках преобразить интерьер.

Совет! Возможен и другой вариант — вы подбираете оформление интерьера под определенное полотно. Если картина без рамы, ориентируйтесь на основной цвет композиции — изображение не должно полностью сливаться с поверхностью. Рама, напротив, может быть того же тона, что и оттенок стены.

Виды настенных картин

При слове "картина" сразу представляется живописное изделие в тяжелой раме. Однако список вариантов гораздо шире. Поговорим о самых популярных видах изделий. 

Модульные

Второе название таких полотен — сегментарные. Изделия состоят из нескольких частей, объединенных одной тематикой. Стандартное количество элементов — два, три или пять. Однако в продаже встречаются картины из четырех и шести модулей. 

Элементы не обрамляются в рамы. У зрителя должна быть иллюзия, что полотно сюжетно перетекает одно в другое.

 

Модульный декор визуально увеличивает пространство. Смело используйте его для небольших комнат.

Модульная картина в интерьере

Постеры

Постер — плотный бумаги с нанесенным принтом, заключенный в рамку под стекло. Рисунок может быть каким угодно — от изображения любимой музыкальной группы до реалистичного объекта. Постеры выполняют ту же функцию, что и картины. Их задача преобразить интерьер и привлечь внимание.

Постеры в интерьере

Масляная, акварельная, акриловая живопись

"Живые" картины, написанные красками чаще всего оформлены в раму или багет. Изделия роскошно смотрятся в таких стилях, как классика, модерн, прованс, кантри, эко, ар-деко. Распространенное заблуждение, что масляная живопись не может соседствовать на одной стене с акварельной. Если полотна в одном стиле и схожей цветовой гамме, они будут прекрасно гармонировать.

Картина живопись в интерьере

Совет!

Если хотите разместить дома репродукции картин известных художников, не сочетайте их с другими декоративными изделиями.

3D картины

3D панно — объемные рисунки, создающие полное ощущение реалистичности. Такой эффект достигается с помощью технологии многослойного изображения. Объемные картины можно размещать на однотонных стенах. Лучше всего они смотрятся на белой, черной, желтой, бежевой поверхности. Этот атрибут предназначен для современных интерьеров — в классических они выглядят неуместно.

Объемная картина

Тематика полотен

Не зря говорят, что картина — отражение души владельца. Не обязательно брать в руки кисти и краски — можно просто купить понравившиеся изделия. Предлагаем ознакомиться с возможными тематиками рисунков и интересными вариациями полотен.

Городские пейзажи

Картины с изображениями городских достопримечательностей идеально впишутся в современный стиль интерьера. Рисунки могут быть как цветными, так и черно-белыми. Тихие улочки, храмы и дома, запечатленные на полотнах, позволяют погрузиться в атмосферу и мысленно перенестись в манящий пейзаж.

Картина с городским пейзажем

Животные

Грамотно подобранные изображения анималистической тематики украсят комнату в любом стиле. Популярные герои полотен: тигры, львы, кошки, собаки, птицы. Животное не обязательно должно быть реальным — сказочные гиперболизированные персонажи тоже достойны занять место в вашем жилище.

Картины с животными в интерьере

Природные мотивы

Завораживающие водоемы, горы, леса заставляют мечтать и погружаться в приятные эмоции. Полотна природной тематики особенно хорошо смотрятся в больших размерах. В ваших силах создать полную реалистичность, разместив на стене массивную картину с понравившимся пейзажем.

Картина с природными мотивами

Абстракция

На холсте не обязательно должен быть четкий рисунок. Яркие пятна и странные линии, объединенные в композицию, заставляют задуматься в поисках скрытого смысла. Абстрактные изображения — в первую очередь эмоции и философия. А еще это верный способ выразить внутренние ощущения с помощью деталей.

Абстрактные картины в интерьере

Портреты

Полотна с изображениями людей — нечастые гости в современных интерьерах. Классический дизайн можно дополнить портретами исторических личностей. В современные интерьеры превосходно впишутся изображения близких или любимых знаменитостей.

Картины портреты в интерьере

Геометрия

Изображение геометрических фигур — достойный атрибут минималистичных направлений. Дизайнеры советуют выбирать яркие полотна. Черно-белые принты или рисунки приглушенных цветов привнесут мрачную атмосферу.

Картина с геометрическими узорами в интерьере

Натюрморты

Изображение неживых предметов на полотнах несут особый шарм. Выбирайте рисунки, на которых элементы выглядят объемно и натуралистично. Натюрмортами лучше украшать кухню или столовую. Главное правило размещения — картина должна висеть ровно. Только тогда композиция раскроется перед зрителями в нужном ключе.

Картина натюрморт

Как подобрать картину к обоям

Обои — самодостаточное украшение стен, поэтому на них тоже следует ориентироваться при выборе полотна. С однотонным оформлением все просто. Можно повесить любую картину как в багете, так и без рамы. Главное, угадать с цветовой гаммой.

Сочные принты на обоях плохо сочетаются с картинами. Стоит пробовать только в случае, если на холсте изображен похожий рисунок, визуально продолжающий тематику. Если грамотно разместить полотно, можно добиться 3D-эффекта. Акцентный элемент выделится из общей композиции и выйдет на первый план.

Стены, оклеенные обоями с растительными мотивами можно украсить полотнами с изображениями схожей тематики. Этот прием широко применяется в стилях ар-деко и кантри.

Картина на обоях в интерьере

Расположение картин в комнате

Идеальный уровень расположения полотна — на уровне глаз. Так вам будет удобнее любоваться произведением и производить манипуляции с его размещением на стене. Если вы собираетесь повесить несколько холстов рядом, соблюдайте между ними расстояние в 2-3 см.

Если в квартире высокие потолки, отдайте предпочтение горизонтальным изделиям. Вертикальные экземпляры зрительно удлинят и без того внушительные стены.

Полотнами можно украсить пустые стены или свободное пространство над мебелью. Следите, чтобы окантовка картины не оказалась слишком близко к предметам интерьера — в противном случае функциональные элементы и декор визуально сольются в одно целое.

Идея! Картины в квартире могут не только висеть на стенах, но и стоять на полу или полках. Такое размещение допустимо для массивных полотен в рамах.

Ошибки при размещении

Стена с картиной в интерьере обязательно привлечет внимание. Учитывайте это при оформлении и старайтесь заранее продумать композицию.

Какие ошибки чаще всего совершают начинающие дизайнеры:

  1. Не учитывают размеры картин. Слишком маленькое полотно на большой стене просто потеряется, а массивные изделия в компактной комнате визуально "съедят" пространство. 
  2. Составляют композиции из совершенно разноплановых изделий. Фантазия при декорировании интерьера приветствуется, однако хороший вкус должен выйти на первое место.
  3. Вешают картины, совершенно забыв о правилах расположения. В результате вместо красиво оформленной стены получается бесполезное нагромождение элементов.
  4. Делают слишком большие промежутки между элементами модульных картин. Оптимальный отступ — 4-10 см. Чем массивнее модули, тем шире должно быть пространство между ними.
  5. Забывают о собственных предпочтениях, опираясь только на каноны стиля интерьера. 

Наглядные примеры ошибок и дизайнерские хитрости помогут создать собственное видение оформления. Вполне возможно, вы придумаете новый способ разнообразить интерьер с помощью картин.

Картинная галерея в вашем доме

Почему бы не превратить комнату в мини-музей? Подберите полотна, близкие по тематике, стилю, цветовой гамме и действуйте. Тандем творческих порывов и здравого смысла может принести необыкновенные результаты.

Советы по размещению группы полотен:

  1. Перед тем, как разместить композицию на стене, составьте ее на полу. Это поможет понять, насколько органично сочетаются элементы.
  2. Картины одинакового размера выстройте в ряд. Не обязательно вешать их на одном уровне — можно поиграть с высотой. 
  3. Компактные полотна размещайте над большими. Массивные холсты зрительно подавляют маленькие.
  4. Выберите картину, которая станет центром композиции и сделайте на ней акцент. 
  5. Не бойтесь создавать хаотичные композиции — такие ансамбли выглядят оригинально и привлекательно.
  6. Для больших групп картин выделите 2/3 стены. Между изделиями обязательно должно быть свободное пространство.

Можно устроить картинную галерею не в одной комнате, а в нескольких. Тематика полотен не обязательно должна быть одинакова. Создайте в каждом помещении особый стиль.

Картинная галерея в интерьере

Идеи дизайна картин и фото в интерьере комнат

Лучше один раз увидеть, чем несколько раз услышать. Эта поговорка относится и к интерьерам с картинами. В фото подборке представлены оригинальные идеи преображения дизайна с помощью полотен.

Картина с зеленью

Картины-постеры

Картины в рамах

Картины с овощами

Картины на синей стене

Картины на белой стене

Картины в интерьере лофт

Как и какие картины лучше вешать на стену |

От этой картины на стене очень большая польза — она дырку на обоях загораживает! (Трое из Простоквашино)

Привет! Продолжаю серию статей по мотивам просмотра на Авито вторичного жилья для покупки. Просмотр меня временами просто завораживал, это отличный срез типичного представления большинства соотечественников о том как должен выглядеть дом. Не всегда и не со всем согласна, поэтому захотелось изложить свой взгляд на типичные ошибки при оформлении интерьера. Пока успела затронуть тему ковров и люстр. А сегодня руки добрались до картин и фотографий или другими словами всего того что в англоязычной среде называется art.

Сразу хочу уточнить, статья не о фен-шуе и прочих васту-шастра, я в этом совершенно ничего не понимаю, я буду говорить только о декорировании в обычном его понимании. Мое мнение, что даже если вы придерживаетесь принципов духовных практик, то это не освобождает от базовых принципов применения картин: размера, высоты размещения и т.д. Тема действительно довольно обширная, в двух словах сказать все не получится, будет мегапост. Итак, начну по-порядку.

В первую очередь бросилось в глаза, что жители Ижевска (напомню для тех кто не знает, что я живу именно в этом славном городе) увы вообще очень редко имеют в своих домах какие-то изображения на стенах. Уверенна, что точно такая же ситуация во всей стране и мы, ижевчане, ничем таким особенным не выделяемся. Помню однажды знакомый, вздыхая, сказал: «а что какие-то картины обязательны, да?» Вообще конечно нет, но обратите внимание на то, что 90% дизайнерских интерьеров, которые вам нравятся. обязательно их имеют и это, между прочим, не случайно.

Моя подборка ошибок собралась только из-за того, что я не торопилась с покупкой и смотрела не один месяц.  Фактически сохранять было нечего. Повторю, у большинства на стенах вообще ничего нет, но если вдруг попадалось, то сразу шло в копилку. Удачные примеры мне попались буквально 2 раза, хотя перелопатила я несколько сотен квартир.

Сначала небольшое вступление.

Для чего нужны картины

Для чего вообще нужны картины на стенах? И нужны ли они вообще? Большинство людей далеких от дизайна считают, что они вешаются просто так, для красоты. На самом деле в дизайне нет ничего случайного и они играют совершенно конкретную функцию, улучшают восприятие интерьера в целом, вносят гармонию в пространство. Все дело в том, что человеческий мозг устроен таким образом, что он постоянно нуждается в поступлении новой информации, он всегда голоден. А большие пространства стен ему этой информации не дают.

Когда мы смотрим на  большую пустую стену, наш взгляд начинает блуждать по ней в поисках того на чем можно зацепиться (мозг требует информации). Возникает ощущение которое в двух словах можно описать как «чего-то не хватает». Обычно это несколько стандартных зон в доме: пространство за диваном или кроватью, стены длинного коридора  и т. д. Вроде смотришь, ну все есть: софа, подушки, ковер, шторы, телевизор, нормальная функциональная комната, но интерьер выглядит незавершенным, чего-то не хватает.

Когда на такие поверхности добавляются точки фокуса, которыми и являются картины, то общее восприятие заметно улучшается. Место для них выбирается не просто как на душу ляжет, а с умыслом.

И вторая важная функция — внести в обстановку индивидуальность. Это очень важное условие, без которого результат будет выглядеть скучно и гостинично. Мне как-то встретилась фраза, увы не помню кто автор, что хороший  интерьер — это автобиография. Именно с помощью картин и фотографий вы можете показать свои интересы, увлечения, вкус..Бывает, что дизайнеры (в том числе и я) стараются оставить выбор картин или постеров за клиентом. Это слишком личное, слишком субъективное. Даются только общие рекомендации по цветовой палитре, формату, количеству, размеру и т.д.

Итак, повторюсь, что картины при декорировании нужны и важны и выполняют вполне конкретные функции:

  • являются точками фокуса;
  • вносят индивидуальность.

В итоге, казалось бы ничего сложного, бери что нравится и вешай туда где «скучно и чего-то на хватает». Вот тут и поджидают основные ошибки.

Ошибки при использовании картин в интерьере

Слишком маленький размер

Мне кажется, что многие люди, к сожалению, даже не задумываются о размере того, что планируют размещать на своей стене.  То что кажется таким большим в магазине, в реальном интерьере бывает почти крошечным. Плюс цена, конечно, большие форматы всегда дороже.

Возможно просто что-то дарят друзья, знакомые и это просто без задних мыслей размещается на стене (ну а куда её еще девать?). По большому счету картину любого размера можно правильно пристроить, только надо внимательно соотносить с площадью стены, что-то может быть над диваном, а что-то подойдет только для небольшого простенка.

Неправильно

На следующем фото сюжет судить не берусь, он на любителя, но вот сам размер уже интересен. Он бы прекрасно подошел, если бы картина была горизонтальной.  А в таком виде слишком узко.

Одним из хороших ориентиров для выбора правильного размера являются габариты мебели. Например, размер дивана. Рассчитывайте на то, что по ширине картина вместе с рамой была не Уже его половины. Еще лучше, если 2/3 ширины.

Картина может быть как одна большая, так и несколько.  В последнем случае надо соединить воображаемыми линиями в одно целое и оценить общую занимаемую ими площадь.

Правильно

Чтобы было еще понятнее нарисую на одном из фото нужный размер. В данном случае правильный размер должен быть такой. Практически в 4 раза больше. Хозяева могут исправить ситуацию купив еще две-три картины этой серии (я знаю что у этого производителя есть еще постеры этой серии) и пойти следующими путями:

  • повесить три горизонтально в ряд
  • повесить четыре в два ряда друг над другом, выйдя за рамки красного квадрата по высоте (лучше больше, чем меньше)

Если просто повесить два постера, то будет недостаточный размер по высоте.

Покупку всегда лучше «примерить» заранее, вырезать из газеты листки нужного размера и приколоть их на иголку.

По последней иллюстрации с красной границей вы можете сами заметить следующую ошибку.

Неправильная высота расположения картины

По большому счету тут может скрываться два вида промаха: слишком высоко или слишком низко. Но мне попались только первые. Видимо нижняя граница неплохо определяется интуитивно.

Чтобы четко запомнить на какой высоте вешают картину достаточно понять для кого она вообще предназначена. Естественно для людей, а это значит что её центр должен быть примерно на уровне глаз. Средний рост человека 160-170 см, вычитаем сантиметров 10 и получаем 150-160 см. Вот такая приблизительная высота центра картины.

Неправильно

Все слишком высоко.

Еще раз нарисую рамку нужных границ для наглядности.

Правильно

И третья ошибка, которая заслуживает внимания — неправильная организация т. н. gallery wall, композиции из множества картин и постеров.

Неправильная gallery wall

Это один из очень красивых декораторских приемов, но если не знать основных правил, то получается полное безобразие.

Основные промахи следующие:

  • Непонятная любовь к шахматке. Либо соблюдайте геометрию полностью и размещайте четко в ряд по горизонтали или по вертикали, квадратом и т.д., либо полностью хаотично, но не шахматкой. Если картины одного размера, то лучше продумать геометричную схему с четкими линиями.
  • мало картин для полноценной композиции
  • слишком большое расстояние между картинами (вытекает из предыдущего, как попытка выкрутиться и занять таки площадь побольше). Расстояние никак не должно равняться ширине рам или даже превышать его.

Неправильно

Правильно

В одной из статей я делала уже наглядную пошаговую схему организации подобной композиции, речь шла об оформлении стены за телевизором, принцип точно такой же.

Игнорирование паспарту

И еще один важный нюанс. Почему-то совершенно никто не использует паспарту, буквально на одном фото из только есть, да и то я его уже разместила в качестве иллюстрации выше. Мне кажется, что многие, увы, вообще не знают что это такое и для чего нужно.

Процитирую из Википедии

Паспарту́ (фр. passe partout) — кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием под рамку, в которую вставляют фотографию, рисунок или гравюру. Это позволяет свободнее подбирать размер рамки под размер изображения. Кроме того, на паспарту часто располагают поясняющие подписи, автограф изображённого.

Оно дает картине «воздух» и улучшает её восприятие. Выглядит сразу как в выставочной галерее. Если ваши фотографии малы, то можно взять большие рамки и поместить карточки в паспарту.

Когда завершала статью, подумалось, что может нелюбовь в картинам — это просто страх совершить все эти самые ошибки. По принципу, нет картины — нет проблемы. Видимо интуитивно очень многие понимают, что в окружающих интерьерах с ними что-то не так, а вот что конкретно — непонятно.

Но теперь то вы знаете  )))

P.S. И да — сюжет и стиль могут быть любые, какие вам нравятся, это личные предпочтения.

Остались вопросы — пишите!

До встречи!

как правильно разместить в квартире современные или классические картины, какие существуют варианты расположения в конкретном декоре

Картины в интерьере комнаты задают определенную атмосферу и шарм. Главное – правильно подобрать произведение, чтобы оно гармонично выглядело на фоне мебели и дизайна. О том, как это сделать, далее в статье.

Картины на стене

Сейчас можно выбрать произведение искусства по вкусу: современное или классическое. Но кроме этого, возникают вопросы с тем, как и куда разместить картину? Какие нюансы ещё учитывать?

Картины в интерьере квартиры: классика или современное искусство

Картина в интерьере – это украшение, мощный инструмент, который передаёт дух владельца и придаёт изюминку дизайну. Через произведение искусства можно понять, какие чувства, эмоции испытывает человек, какие у него вкусы и убеждения. Кроме эстетической стороны, приобретать полотна выгодно и практично – со временем они растут в цене.

Какую же выбрать: классику или современное искусство? У каждого свой вкус: кому-то нравится кубизм и импрессионизм, кто-то предпочитает натюрморты и работы прерафаэлистов. Поэтому, подбирать нужно, опираясь на свой вкус. Главная рекомендация – это не покупайте репродукции низкого качества, они сразу же бросаются в глаза и обесценивают дизайн. Лучше купить холст с у неизвестного художника или же заказать реплику у живописца.

Если дом оформлен в классическом стиле, то взрывные абстракции не будут гармонировать. Можно попробовать сбалансировать такие работы несколькими элементами декора или мебели, чтобы уравновесить интерьер.

Столовую и кухню чаще украшают натюрмортами, пейзажами, полотнами с изображением овощей и фруктов. В детских комнатах выгодно смотрятся живые картины. Гостиные и спальни оформляют в соответствии со вкусом хозяев.

Полотна с изображениями растений, абстракций и портреты универсальны. Их можно размещать в любой комнате.

Декор картинами в комнате: варианты расположения

Многое зависит от расположения. Ведь на полотне акцентируется внимание, поэтому перед приобретением, выберете место.

Где лучше вешать композицию из картин

В гостиной гармонично смотрится картина над диваном. Она сразу же акцентирует внимание на себе, но, в то же время, не отвлекает при просмотре телевизора. Можно выбрать либо одну большую, либо несколько средних размеров.

Любители искусства иногда устраивают  галерею в доме, размещая полотна на всей стене. Лучше выбирать хорошо освещаемую и свободную стену, например, в коридоре. Здесь коллекция обязательно привлечёт внимание гостей. Рамки можно использовать разные, но чтобы в них была какая-то общая черта – цветовая гамма или орнамент.

На какую высоту вешать небольшие полотна

Чтобы наиболее удачно разместить полотно воспользуйтесь «правилом 57 дюймов». В названии заключён смысл, уровень взгляда человека в среднем расположен на такой высоте. Именно в этой точке, должен располагаться его зрительный центр.

Небольшие картины гармонично смотрятся группами, можно разместить в хаотичном порядке, в один ряд, вертикально или горизонтально.

Как можно разместить несколько картин в одном помещении

Существует несколько вариантов размещения нескольких полотен в одной комнате:

  1. Асимметрично. Лучше выбрать картины в одной тематике и разных размеров. Расстояние между ними при установке оставить небольшое.
  2. Симметрично располагаются полотна в одной стилистике и похожего содержания.
  3. Интересно смотрятся рядом произведения с контрастными композициями.

Не размещайте картины в один ряд в порядке убывания размера: от большей к меньшей, это дурной тон.

Если хотите непременно разместить несколько произведений в одном помещении, то выделите для этого одну стену, чтобы акцентировать внимание. Например, в гостиной над диваном, в спальне над кроватью, на кухне над обеденной зоной.

Размещая картины в том или ином порядке, основное правило, чтобы их было удобно рассматривать.

Как расположить картины разных размеров

Произведения разных размеров отлично смотрятся в виде роя: в центре основное полотно, остальные рядом. Может установить с одной стороны, например, слева большое полотно, а с правого бока – небольшие, и наоборот. Отлично выглядит шпалерный способ: размещают произведения в правильном порядке или же в хаотичном.

Не рекомендуется вешать небольшие картины на уровне верхнего дверного проёма или оконной рамы, они могут затеряться и при просмотре вызовут напряжение.

Выбирая полотно, оценивайте общий интерьер, чтобы оно не потерялось на стене или, наоборот, не выглядело слишком громоздко.

Какое расстояние между картинами разного формата допустимо

Размещая несколько произведений рядом, выбирайте для их оформления рамки с одним акцентом, расстояние между ними допускается от двух до пяти сантиметров.

Как правильно оформить картинами стены: какие бывают правила

При размещении пользуйтесь общими рекомендациями:

  • небольшие композиции лучше разместить в группу, ближе к мебели;
  • в комнате с высокими потолками гармонично выглядит прямоугольник с картинами, их может быть четыре, шесть или восемь, в зависимости от размера помещения;
  • чем ближе находятся полотна, тем целостнее они воспринимаются;
  • произведения одинакового размера рядом придают строгость;
  • если необходимо зрительно увеличить высоту потолка, то лучше расположить изображение вертикально;
  • увеличить длину стены можно горизонтальным расположением;
  • можно сделать нишу в стене, где расставить картины и прочие декоративные элементы;
  • при выборе полотна избегайте агрессивных сюжетов, они меняют энергетику картины;
  • в одном помещении не вешайте полотна с противоположной тематикой.

Декор по комнатам: как красиво развесить в разных стилистических решениях

В гостиной выгодно смотрятся широкие полотна, модульные картины. Для последних лучше установить подцветка верхнюю или нижнюю, чтобы они выглядели эффектнее. Разместить полотна можно по желанию, главное, чтобы они гармонично смотрелись с обстановкой. Чаще выбирают пространство над диваном, камином или креслами.

Для кухни подходят отдельные картины с фруктами, цветами и портреты.

В спальню лучше выбрать полотна в пастельных тонах. Размешают чаще над кроватью или комодом, между окнами.

Для детской комнаты подходят живые произведения с изобретениями любимых животных, мультиков, постеры. Можно создать композицию из нескольких небольших полотен или же сформировать рой вокруг центральной картины.

В прихожей гармонично смотрятся полотна с изображением городов, улиц. Удачное решение – это отвести одну стену для мини-выставки картин, размещая по желанию.

Большие и крупные гобелены лучше располагать отдельно от других полотен и мебели.

Какое декоративное оформление в квартире допустимо вместе с картинами

При размещении картины нужно чтобы она гармонировала и с покрытием стены, которое является фоном и играет важную роль в восприятии. Сбалансировано и удачно выглядят полотна в одной цветовой гамме в ярком багете на однотонной светлой стене.

На пестрых, с мелким рисунком и орнаментом обоях полотна не смотрятся, а теряются, весь интерьер выглядит несуразно. Оригинально выглядят произведения в стиле лофт, когда стены оформляют имитацией кирпича, бетона.

При креплении следуйте рекомендациям:

  1. Для стены из дерева и кирпича для установки подойдут простые гвозди.
  2. Чтобы разместить картину на бетонной стене, понадобится перфоратор или дрель. Необходимо просверлить отверстие, вкрутить шуруп или вбить гвоздь в него.
  3. Для стен из гипсокартона используют специальные дюбеля – «бабочки».
  4. Если полотно имеет небольшой вес, используйте двусторонний скотч или специальные крючки с липкой основой. Такое решение не подойдёт для стен, которые покрыты обоями.
  5. Если покрытие позволяет, то можно воспользоваться жидкими гвоздями.

Картины несут мощный заряд энергии и рассказывают о владельце. Поэтому выбирайте те произведения, которые нравятся и вызывают приятные эмоции. Перед размещением, сначала воссоздайте композицию на полу, оцените, как она будет смотреться, и после переносите на стену.

Полезное видео

Какую картину повесить на стену – 69 примеров как подобрать картину в интерьер

Автор Наталья Юршина На чтение 10 мин. Просмотров 11.3k. Опубликовано

Как подобрать картину в любой интерьер для квартиры или дома? Какие картины лучше повесить на стены в узкую и большую комнаты? Какие работы сейчас в моде? Читайте мою новую статью, чтобы узнать больше про особенности интерьерных картин!

Зачем нам вообще подбирать картины для интерьера дома?

Вы заметили, как последние 10-15 лет мы стали намного больше внимания уделять дизайну своего дома? И это не удивительно, ведь вокруг столько красивых вещей, в фильмах показывают красивые и стильные дома, что волей-неволей хочется также, хочется сделать свой дом красивым и уютным.

К тому же, если у вас большая семья, с множеством родственником или широкий круг друзей, которых вы любите приглашать в гости, хочется украсить свой дом в том числе и для них.

Если у вас нет проблем с ремонтом, и мебель уже стоит на своих местах, вам остается только внести некоторые мелочи, чтобы придать пространству законченный вид. Одним из таких способов, может стать интерьерная живопись, набирающая популярность с каждым годом. Но, подобрать картину к интерьеру бывает не так-то просто. Иногда просто теряешься, не знаю, что именно повесить в доме и нужно ли это вообще?

Конечно нужно! Ведь можно столько всего сделать, подобрав правильную картину: закрыть сложные дефекты стен, расставить акценты и оживить комнату, придать ей определенный стиль и характер.

Другими словами, отсутствие картин и «голые стены», это одна из причин, почему в комнате может быть неуютно. Единственный способ решить этот вопрос – найти правильную, нужную именно вашему интерьеру, картину. А как это сделать, читайте ниже!

Какие картины подойдут к любому интерьеру

Иногда бывает сложно вывести идеальную формулу картин, которые точно нужно вешать в любом доме. Ведь, несмотря на схожесть стилей, у каждого хозяина квартиры свое представление о прекрасном, и лучше подбирать картины индивидуально, ориентируясь на общие положения и тезисы. Давайте рассмотрим на примерах два варианта – какие картины должны быть в доме, а какие, в квартире.

  1. Картины для частного деревянного дома

В отличии от квартиры, которая может быть любой по своему стилю и оформлению, частный деревянный дом уже предполагает какой-то определенный стиль, например, стиль кантри.

В нашей стране внутреннее убранство деревянных домов – это, почти всегда, что-то милое и уютное, напоминающее французский прованс, скандинавский стиль, или старый русский стиль.

Да и в принципе, само дерево играет очень большую роль в оформлении интерьера такого дома – тут и картину, и раму к ней нужно подбирать исходя из его свойств.

Если ваш дом оформлен в русском стиле, для которого характерны простота и простор, натуральные природные материалы, то и картины выбирайте похожие.

Это могут быть репродукции русских художников, например, Шишкина или Левитана. Из жанров отдавайте предпочтение реалистичным натюрмортам, пейзажам сельской природы, или, портретам. Кстати, если есть такая возможность, то лучше, если это будет портрет кого из членов семьи.

Если вам нравится стиль прованс, который передает уже стилистику французской сельской жизни, то выбирайте для оформления светлые тона, цветочные и растительные принты. Картины могут быть как яркими и реалистичными, так и напоминающие работы импрессионистов. Такие работы отлично подчеркнут все убранство дома в прованском стиле.

Дом, оформленный в скандинавском стиле, не может иметь таких изысканных и утонченных картин, как в прованском стиле. Тут очень важно соблюсти баланс между грубым интерьером и простотой, чтобы подобрать нужную картину. Выбирайте работы с геометрической абстракцией, реалистичными и лаконичными скандинавскими пейзажами, а также картины со спокойными реалистичными сюжетами, например, домашними животными.

  1. Картины для городской квартиры

В отличие от деревянных частных домов, картины в интерьере квартиры могут быть совершенно разными, а порой даже непредсказуемыми. Так происходит потому, что часто, если не заниматься этим специально, в большинстве российских среднестатистических квартир, нет какого-то одного, определенного стиля. Что тем более не скажешь про квартиры, которые сдаются в аренду – зачастую владельцы таких квартир сдают их с отвратительным ремонтом, от которого хочется плакать.

Но, выход, конечно, и тут есть. Важно проанализировать свой интерьер, найти слабые стороны, и посмотреть, какие именно вещи, в том числе и картины, способны исправить положение. Ведь, зачастую, правильно подобранная картина может сотворить чудо даже с самым неприметным интерьером.

Поэтому, выбирать картины для квартиры, нужно, исходя из их основных характеристик:

  • размера картины и комнаты, где она будет висеть;
  • по цветовой палитре и оттенкам;
  • по форме – квадратной, круглой, прямоугольной, овальной. Каждая из них способна придать особую геометрию пространству;
  • по стилистике интерьера;
  • по сюжету картины.

Давайте по отдельности рассмотрим некоторые из этих аспектов.

Как выбрать картину для интерьера

Выбираем картину по цвету

В начале определитесь, какую роль будет играть картина – главную, или второстепенную, то есть, дополняющую. Ведь если картина будет служить главным акцентов всей комнаты, то и сюжет, и все цветовое оформление, должны быть яркими и заметными, на контрасте с остальным стилем комнаты.

Если же вы хотите, чтобы картина только дополняла ваш интерьер и не была такой заметной, ориентируйте на общую цветовую гамму комнаты. Также, используйте сочетания похожих цветов, чтобы создать свою, индивидуальную палитру.

Ученики моей онлайн-школы уже знакомы с цветовым кругом Итенна, поэтому, если вы еще не учились у меня, и не знаете, что это такое, советую ознакомиться с ним. По этому цветовому кругу вам намного проще и легче будет выбирать подходящие цвета и оттенки для картины.

Выбираем картину по размеру комнаты

— Для узкой комнаты

Некоторые, при подборе декора, теряются и не знают, какого размера вешать картины в узкую комнату? Ведь если места итак мало, неужели нужно загромождать его еще и картинами?

Если вы хотите все-таки выбрать большую картину в небольшую комнату, то не крепите ее к стене, а просто оставьте ее стоять на полу. Это придаст комнате некоторой богемности и сделает пространство вокруг визуально немного шире.

Кстати, если в узкой комнате еще и низкие потолки, то отличным решением станут картины вертикальные, тогда как в квартире с высокими потолками, лучше размещать горизонтальные работы.

— Для большой комнаты

В такой комнате есть где развернуться: можно повесить одну крупную картину в большую комнату, а можно, несколько небольших, составляющих одну композицию, или модульную картину из нескольких холстов.

Если картина будет располагаться рядом с каким-то предметом мебели, например, диваном, комодом или столом, то, лучше, чтобы такая картина была широкой в длину. Слишком маленькие картины потеряются на фоне крупной мебели.

Выбираем картину по форме

Форма выбранной вами картины, может быть похода по форме рядом находящегося предмета, например, овального зеркала, рядом с которым можно повесить картины в круглых и таких же овальных рамах.

Выбираем картину в зависимости от стиля и дизайна интерьера

Картина в доме, это прежде всего декор, а потом уже практическая функциональная составляющая интерьера. Также, как я описывала выше для интерьера в частном доме, выбирайте картину отталкивая от дизайна вашей комнаты.

Абстрактные работы будут очень хорошо сочетаться с минималистичным дизайном, милые пейзажи в духе импрессионистов, подойдут для комнат в романтическом стиле. Если у вас в квартире преобладает восточный интерьер, то также хорошо будут подходить картины в жанре анималистика. Портреты, в зависимости от стиля картины, подойдут практически в любой интерьер.

Выбираем картину по назначению комнаты

Странно будет выглядеть, если сюжет картины не будет соответствовать месту, в котором такая картина висит. Неправильно подобранные, такие картины могут напрочь обесценить интерьер, сделать его безвкусным и очень неуютным.

Поэтому, лучше придерживаться следующих рекомендаций:

— На кухне размещайте картины с натюрмортами – вкусная, аппетитная еда и напитки, красивая посуда и другое убранство, все это должно возбуждать аппетит, создавать уют и спокойствие, располагать к приятному обеду. Помните, что создать такой натюрморт можно в разных стилях, но даже если у вас нет на примете хороших картин, можно использовать постеры по реалистичным фотографиям, как это делают многие владельцы кафе.

— В спальню же лучше повесить спокойную картину, не раздражающую глаз и не притягивающую все внимание: лесные, речные и морские пейзажи, тихие улочки вечернего города. Возможны, также, репродукции известных картин, но не сильно скучные, ведь это все-таки спальня, а не музей.

— К выбору картину в гостиную нужно отнестись более тщательно, ведь в этой комнате вы, как и в кухне, бываете намного чаще, чем даже в спальне. Сюда подойдут живые, динамические работы, например, панорамный вид города, морской пейзаж.

— В детскую тоже выбирайте картины, исходя из интерьера. Это может быть, как одна яркая картина, так и несколько пастельных работ, размещенных по всей площади комнаты. По жанрам можно выбрать анималистический, особенно, если взрослые животные будут изображены вместе со своими маленькими детенышами. Не забывайте и про рисунки самих детей, их тоже можно вещать на стену, красиво оформив в паспарту и рамку. Такой вариант декора будет не только более бюджетным, и очень трогательным, ведь рисовал именно ваш ребенок для вас.

— Для коридора и прихожей, выбирайте нейтральные полотна – цветочные композиции, натюрморты, пейзажи. Это первое место, где окажутся ваши гости, поэтому, если вы хотите произвести на них впечатление, стоит тщательно подумать о выбранной вами картине.

Какую картину лучше повесить на стену над диваном

Многих часто волнует вопрос, как выбрать картину для интерьера над диваном? На фото выше, я уже приводила примеры разных картин, располагающихся над диваном. Давайте теперь выделим несколько моментов, которые могут вам помочь в выборе:

  1. По ширине картина должна быть не меньше половины ширины дивана, чтобы не потеряться на его фоне;
  2. Если вы умеете соблюдать симметрию и баланс, попробуйте украсить стену за диваном сразу несколькими картинами разных форм и размеров, составив из них коллаж;
  3. К угловому дивану хорошо подойдут модульные картины.

Какие картины для интерьера сейчас в моде

Зная все основные модные тенденции в интерьерной живописи, вы уже сами для себя сможете ответить на вопрос, а может даже и подсказать своим друзьям и знакомым, какие лучше покупать картины в дом. И пусть мода на картины меняется, некоторые ее вещь попадают в разряд классики и становятся актуальными на все времена.

Также не стоит забывать, что каждый художник привносит в мир живописи что-то свое, и интерьерные картины не исключение.

На пике популярности сейчас находятся следующие работы:

  • абстрактная живопись;
  • графика и черно-белые, монохромные картины;
  • картины в жанре анималистика с птицами и животными, чаще всего, экзотическими;
  • различные з-Д картины, с использованием дополнительных декоративных материалов, например, текстурной пасты;
  • модульные картины, состоящие как из холстов, так и из деревянных поверхностей;
  • картины с использованием потали, золоченые картины.

Теперь, когда вы знаете основные принципы по выбору картин для дома, вам проще будет выбрать свою картину и сделать квартиру чуточку милее, симпатичнее и уютнее.

Как выбрать картину под интерьер и найти ей правильное место: 5 универсальных советов

1 Как выбрать картину по цвету

Для того чтобы картина выглядела в интерьере гармонично, следите за тем, чтобы она вписывалась в цветовую гамму комнаты. При этом, полотно может быть выполнено как в тонах комнаты, так и в контрастных тонах, если они сочетаются друг с другом.

2 По размеру комнаты 

Крупная картина в массивной раме визуально уменьшит маленькую комнату, а маленькие полотна затеряются на большой площади. Попробуйте вырезать из бумаги прямоугольники разных размеров и примерить их к стене, чтобы понять, какую картину нужно искать.Интересное исключение из этого правила: крупная картина, стоящая на полу и прислоненная к стене, сделает пространство маленькой комнаты больше. Подобрать такую картину часто бывает непросто, как и пожертвовать площадью, которую она займет, но выглядит это очень эффектно.

Существует еще одна небольшая хитрость: вертикальные картины или вертикальная композиция из нескольких картин или постеров сделают потолок визуально выше. А вот в квартирах с высокими потолками с этим приемом стоит быть осторожнее, чтобы не получить «эффект колодца». Для таких помещений лучше подбирать горизонтально расположенные крупные полотна.

3 Как сочетать с выбранным стилем интерьера

Покупая картину, держите в уме стиль, в котором выполнен ваш интерьер. Даже очень понравившееся полотно в стиле поп-арт вряд ли будет радовать в классическом интерьере, а пейзаж в позолоченной раме будет трудно вписать в скандинавский стиль. Не забывайте и про уже существующие акценты и аксессуары,  чтобы интерьер не стал перегруженным.

4 Как выбрать нужную тематику

Если не получается придумать, какое изображение вам хочется повесить в своем доме, попробуйте несколько беспроигрышных вариантов:

  • фан-арт с любимыми сценами из кино и мультфильмов, героями книг;
  • изображения мест, где вы побывали или куда мечтаете съездить;
  • изображения природы и животных;
  • мотивирующие цитаты и рисунки;
  • абстракционизм.

Выбирая картину, ориентируйтесь на собственный вкус и ощущения. Не опирайтесь на тренды и советы посторонних, ведь вам смотреть на эту картину каждый день, поэтому важно чтобы она вызывала только приятные эмоции.

5 Куда повесить

Для того чтобы выбрать лучшее место для картины, проведите эксперимент: попросите несколько людей сказать, куда в первую очередь падает их взгляд, когда они заходят в комнату. Именно на этом месте стоит повесить полотно, которое вам по душе.

Если вы не уверены, что захотите оставить картину на видном месте надолго и боитесь испортить стены, попробуйте крепления, для которых не нужно ничего сверлить:

  • bluetack — синяя двусторонняя лента, выдерживает до 1,5 кг нагрузки и не оставляет следов;
  • крепление для картин Command — прозрачные крепления, которые выдерживают до 2 кг;
  • система подвесного крепления «Крепс», выдержит до 1,5 кг.

Помните, что чем больше полотно, тем больше должно быть свободного места перед ним. Вешайте крупные картины так, чтобы перед ними было пространство, равное двойной высоте холста. 

Не забудьте учесть размер мебели, рядом с которой будет висеть картина. Длина полотна должна быть не больше половины длины дивана или комода, над которым она висит. Для композиций из фотографий или постеров это значение увеличивается до двух третей длины мебели.

советы и рекомендации по выбору

Украшение квартиры различными декоративными элементами – дело привычное. Люди любят вешать на стены картины, придумывать варианты размещения ваз с цветами, переставлять статуэтки из угла в угол, подбирать цвет подушек для дивана и покупать в путешествиях магнитики на холодильник. Оформление квартир, домов или дач радует хозяев, которые хотят собственными руками создать уют и красоту вокруг себя. Истинные ценители коллекционируют уникальные экспонаты, раритетные экземпляры и превращают свои жилища в настоящие галереи искусства. Они пользуются традиционными способами оформления интерьера: вешают картины в красивые рамы, украшают полки статуэтками и расстилают мягкие ковры на полу. Но времена меняются, и сегодня новые технологии вторглись и в эту сферу жизни. Все больший интерес стали вызывать модульные картины в интерьере. О том, что они из себя представляют и каких видов бывают, вы узнаете из данной статьи.

Поделиться в социальных сетях:

Какие особенности имеют модульные картины в интерьере

Сначала давайте разберемся, что же это за особенные картины? Внешне они выглядят как обычный подрамник, на который натянут холст, изготовленный либо из натуральных, либо из искусственных материалов. Могут состоять из нескольких элементов, быть любого размера и формы. Как и традиционные картины, отличаются манерой исполнения и тематикой. Такой элемент декора легко займет свое место в каждом интерьере, даже в самом экстравагантном.

Модульные картины в интерьере – это смесь исконных традиций и современных технологий. Изображение состоит из нескольких сегментов, которые можно самостоятельно располагать по своему усмотрению на разном расстоянии друг друга. От того, какая глубина будет между частями, будет меняться и восприятие целого. Можно размещать сегменты на разное расстояние, делая изображение либо статичным, либо в движении. Рамы, какие присутствуют в обычных картинах, в данном случае мешают целостному восприятию и всегда отсутствуют.

Холст в модульной картине бывает натуральным или искусственным. Различие в том, что в первом случае изображения выглядят более красочными и выразительными, чем во втором. Поэтому картины на натуральном холсте стоят намного дороже. Также придется потрудиться, чтобы содержать их в хорошем состоянии. Им необходим тщательный уход. Такие изделия очень капризны: их нельзя размещать вблизи батарей или в любом другом теплом месте. Повышенная влажность тоже плохо отразится на внешнем виде картины. Рисунки, выполненные на искусственном холсте, более просты в эксплуатации и стоят значительно меньше.

Модульная картина в интерьере выглядит достаточно непривычно. Раздельное исполнение будет привлекать больше внимания, чем обычный рисунок. И каждый раз, глядя на изображение, можно испытывать новые впечатления от такого художественного решения. Конечно, техника раздельных деталей не проста в исполнении. Нужно уделять особое внимание сюжету, стилю, краскам, манере нанесения мазков. Все элементы должны гармонично сочетаться друг с другом.

Какими могут быть модульные картины в интерьере

Подобные изображения можно классифицировать по количеству элементов, из которых они состоят. Выделяют изображения из двух, трех, четырех, пяти и более частей. Давайте разберем каждый вариант в отдельности и посмотрим на примеры модульных картин в интерьере с фото.

Диптих – композиция всего из двух частей. Ввиду небольшого размера прекрасно подойдет для маленьких комнат.

   

Триптих включает в себя три сегмента и является образцовым вариантом модульной картины.

Квадриптих  состоит из четырех частей. Здесь уже начинает работать фантазия, потому что располагать элементы можно в свободном порядке.

Полиптих – картины из пяти и более сегментов цельного изображения.

Для оформления интерьера небольших комнат подойдут диптихи и триптихи. Рисунки с большим количеством сегментов лучше использовать в свободных пространствах, чтобы было где разгуляться воображению.

Модульные картины могут быть исполнены в разных техниках и нанесены на не похожие друг на друга материалы.

  • Рисование: выполнение рисунка на холсте с помощью масляных красок. Далее картину разрезают на части и натягивают на специальные подрамники.
  • Нанесение на стекло: изображение наносится на стеклянную поверхность.
  • Рисунки выполняются на искусственной коже. Орнаменты создаются на холсте, изготовленном из искусственной кожи.
  • Вышивание осуществляется с применением бусин, бисера и лент.

Как использовать модульные картины в интерьере

Люди всегда старались украшать свои жилища. И сделав это раз, можно всегда находить все новые и новые способы что-то улучшить или изменить. Каждый раз появляются интересные способы оформления жилищ. Модульные картины берут свое начало от алтарных триптихов древности и возрождаются сегодня в виде модного и актуального веяния в декоративном искусстве.

Преимущество данных картин состоит не только в том, чтобы нести эстетическое наслаждение. Они также помогают решать бытовые вопросы. Например, за счет большого размера сегментов можно скрыть от глаз неровную поверхность стены или другие проблемы технического характера. Назначение у модульной картины может быть различное.

  • Прямое назначение.

Украшать спальню с помощью модульных картин вполне уместно, например, в месте над кроватью. Также сегменты очень хорошо смотрятся на раздвижных секциях, закрывающих сейф или телевизор от посторонних глаз.

  • Стилистические акценты и вариации в интерьере.

Стилистический акцент придадут несколько модульных картин, расположенных недалеко друг от друга и имеющих общий скрытый замысел. Например, фото или репродукции, схожие по цветовым оттенкам, но отличающиеся по содержанию.

Также интересно будет выглядеть картина из трех модулей, содержащих одинаковое изображение, но отличное по размеру или цвету: черно-белое, серое и цветное, или мелкое, среднее и крупное.

В интерьере всегда должен быть какой-то объект, который будет притягивать к себе взгляды всех посетителей. Модульные картины призваны выполнять эту функцию в сегменте настенного декора. Они хорошо подходят для изображения популярных элементов в стиле поп-арт. Известные работы Энди Уорхолла могут висеть в вашей гостиной или кабинете. Они точно не останутся незамеченными среди гостей и друзей вашего дома.

  • Баланс визуального восприятия.

В некоторых сложных помещениях просто необходимо использовать декоративные элементы в качестве украшений. Модульные картины как нельзя лучше подойдут для решения проблемы с оформлением. Например, к пространству-«колодцу», в котором стены очень высокие, следует очень внимательно отнестись и правильно оформить верхнюю часть, дабы не оставлять ее пустой, чтобы не создавать ощущение незавершенности и неуравновешенности. Модульные картины не только украсят помещение, но и придадут высоким стенам чувство сбалансированности.

  • Композиционные приемы.

Используя различные техники, можно создать приятную атмосферу в жилом помещении. Обычно каждая комната имеет свой уникальный стиль оформления. Придать оригинальности поможет сочетание нескольких композиционных приемов.

Модульные картины в интерьере гостиной над диваном могут стать частью общей композиции, которую дополняют текстильные подушки со схожей цветовой гаммой. Или в интерьер комнаты хорошо впишутся такие элементы, как модульная картина, изображающая абстрактные предметы, элегантная консоль, ваза с живыми цветами, стопка книг и изящная лампа.

Помните одно главное правило для хорошего интерьера – все должно быть продумано до мелочей: размер предметов, их цветовое соотношение, гармоничное наполнение пространства.

Какие модульные картины разместить в гостиной

Изюминкой вашей квартиры или дома может стать модульная картина в гостиной. Она всегда будет в поле зрения всех присутствующих и должна быть подобрана правильно. Если вы живете на верхних этажах, то картина, показывающая городской пейзаж, прекрасно подойдет для размещения в гостиной. К таким изображениям относятся архитектура исторических зданий, виды на город с небоскребов, простые мощеные улочки маленьких деревень. Такие сюжеты интересно разглядывать детям и взрослым, жильцам и гостям, мужчинам и женщинам. Поскольку гостиная – самая большая комната в доме, сюда можно вешать картину, состоящую из пяти и более сегментов, которые дадут широкий обзор и простор для интерпретаций.

Одним из самых популярных сюжетов для картин, размещенных в гостиной, является живая природа. Изображение цветов, растений или животных выполняются в полноцветной гамме. Природные пейзажи зачастую имеют скрытый смысл. Цветок лотоса всегда символизировал гармоничные отношения между людьми, а вода – движение энергии ци. Яркие пейзажи прекрасно вписываются в любой интерьер, поэтому они идеально подходят для подарка на новоселье.

Для гармоничного оформления интерьера нужно соблюдать баланс между общим стилем и сюжетом картины. Абстрактные изображения хорошо будут смотреться в гостиной хай-тек. Для интерьера, оформленном в этническом стиле, подберите модульные картины с видами индийской или африканской природы. Модерн сочетается с картинами художников-импрессионистов.

Как вписать модульные картины в интерьер спальни различного типа

Оформление спальни требует более спокойных аксессуаров, таких как:

  • напольные вазы;
  • оригинальные светильники;
  • фоторамки.

Модульные картины в интерьере спальной будут особо выделяться. Возможность размещать сегменты в каком угодно месте придется по душе любителям фен-шуй, ведь теперь можно самим изменять расположение изображений в зависимости от потока энергии ци.

Модульные картины для интерьера спальни – это наилучшее решение грамотного использования пространства. Они дают возможность:

  • наполнить помещение уютом;
  • подчеркнуть утонченный вкус хозяев комнаты;
  • настроить на романтический лад;
  • стать успокаивающим и расслабляющим элементом, благодаря которому качество вашего сна улучшится.

В данном случае такой важный фактор, как цена картины, остается на последнем месте. Решающим фактором при покупке становится гармония, то есть подходящее сочетание оттенков полотна и цветов облицовочных материалов на стенах. Вполне возможно, что дорогая картина не впишется в интерьер так же хорошо, как более дешевая.

Для размещения в спальне категорически не рекомендуются картины с изображением:

  • агрессивно настроенных животных;
  • веселья и празднеств;
  • неприятных событий.

Также следует отказаться от изображений природных стихий, таких как:

  • шторм;
  • буря;
  • ураган;
  • извержение вулкана;
  • грозное небо, исчерченное молниями;
  • цунами;
  • лавины.

Подобные сюжеты будут распространять негатив в комнате, что совершенно не нужно ни одной семейной паре.

Помните, что вы украшаете спальню, место, где можно расслабиться и успокоиться после трудового дня, полного совершенно разных событий. Модульные картины для интерьера спальни призваны вызывать следующие чувства:

  • романтику;
  • любовь;
  • защиту;
  • покой.

Потому идеальным решением представляются картины с цветами.

Для расслабления после тяжелого трудового дня подойдут изображения:

  • умиротворенных закатов;
  • красивых пейзажей;
  • спокойного моря.

Холсты, на которые наносятся изображения, изготавливаются из различных материалов. Это может быть как простая бумага, так и бархат или шелк. Такие произведения искусства действительно создают уютную и расслабляющую атмосферу в спальне. Домашнюю обстановку также создают изделия, вышитые вручную.

Подбирая модульную картину для интерьера спальни, не слушайте советы других людей. Доверьтесь своему сердцу. Первое впечатление будет самым верным. Если картина вам понравилась, и на нее приятно смотреть, она вызывает позитивные эмоции, значит, это то, что нужно. Не доверяйте мнению окружающих. Они могут говорить, что картина плохая. В такой ситуации помните, что жить с ней вам, а не кому-то еще. И если вы чувствуете себя комфортно по отношению к данному произведению искусства, значит, не стоит раздумывать – надо брать.

В случае со спальней супругов должно быть одинаковое мнение у обоих, ведь живут они вместе. Придется потратить больше времени на поиски того варианта, который окажется по душе и мужчине, и женщине. Зато в дальнейшем картина будет создавать уют и тепло для них обоих.

Возникает вопрос, что делать, если квартира небольшого размера? Как уместить на маленьком пространстве картины, состоящие из нескольких сегментов? Ответ прост: в каждой зоне можно повесить по одному экземпляру, но небольшого формата. Давайте разберем, в каком месте лучше вешать определенные картины:

  • в зоне отдыха следует расположить изображения с легким и простым сюжетом;
  • для зоны приема гостей подойдут картины с насыщенным, динамичным содержанием, полностью раскрывающие предназначение данного места;
  • для рабочей зоны или зоны кабинета выберите строгое изображение без излишеств.

Определите, для чьей спальни вы подбираете картину:

  • супружеской пары;
  • ребенка;
  • одинокого человека.

Каждый вариант имеет свои особенности, которые отмечают все профессиональные дизайнеры и специалисты в сфере человеческих взаимоотношений.

В спальне супругов не должны висеть картины, изображающие:

  • чужих людей;
  • портреты.

С точки зрения психологии, присутствие чужих людей, даже на картине, невозможно рядом с супружеским ложем.

Не подойдут сюда произведения искусства с динамическими сюжетами. Назначение спальни – отдых и расслабление, а активные сцены совершенно не способствуют этому.

Даже картины с изображением воды должны успокаивать, а не будоражить. Поэтому водная стихия может быть представлена:

  • прудом с лилиями;
  • тихой лесной рекой;
  • заводью с кувшинками.

Вода – важная стихия, несущая в себе скрытые смыслы. Она не должна быть бурной, но и слишком спокойной тоже. Намек на небольшое движение благотворно повлияет на развитие супружеских отношений. Они не будут застоявшимися, а продолжающими спокойное движение вперед.

Второй вариант – модульные картины для интерьера спальни одинокого человека. Их направленность – это позитивные, жизнеутверждающие сюжеты:

  • рассветы и закаты;
  • распускающиеся цветы, почки, деревья;
  • пары птиц, особенно лебедей.

Для спальни ребенка подойдут рисунки, над которыми он сам потрудился. Такая картина будет приятна для глаз как детям, как и взрослым. При выборе стоит руководствоваться типом темперамента ребенка. Активным непоседам лучше повесить в спальню картины следующих оттенков:

  • спокойные;
  • пастельные;
  • светлые.

Слишком тихому малышу можно подобрать изображения в красно-оранжевой цветовой гамме.

Итак, модульные картины для интерьера спальни создают уют и тепло и помогут расслабиться и набраться энергии для следующего дня. Учитывайте все советы, приведенные в этой статье, и вы сможете обрести покой и гармонию в вашем доме.

Какие модульные картины повесить в интерьере кухни

Оживить интерьер кухни и придать ему красочный вид помогут модульные картины. Для создания гармоничного пространства нужно соблюдать правила соотношения стиля помещения и сюжета рисунка. Тогда и простое изображение окажется к месту.

Самым лучшим вариантом для придания не только домашней кухне, но и обычной столовой атмосферы уюта и тепла станут масляные и акриловые картины, состоящие из нескольких элементов.

У кухни есть своя специфика, и путать ее со спальней нельзя. Тут не подойдут тихие, спокойные сюжеты, которые были уместны в жилых комнатах. Популярные модульные картины для интерьера кухни – это натюрморт и пейзаж. Более оригинальными вариантами станут рисунки с видами:

  • свежей румяной выпечки;
  • гроздей винограда;
  • бокалов, наполненных красным вином;
  • приготовленной дичи.

Важно сделать акцент на ярких и сочных оттенках. Для поддержания аппетита и хорошего настроя на прием пищи как нельзя лучше подойдет красный цвет. Желтые, зеленые и оранжевые оттенки могут преобладать на картинах, изображающих средиземноморский пейзаж. Они тоже прекрасно сочетаются с застольным банкетом.

Основной совет, который можно дать в деле украшения кухни, – это постараться обставить это место таким образом, чтобы здесь хотелось вдоволь накушаться. Но помните о балансе: изображение жареного цыпленка не придаст нужного настроения. Лучше остановите свой выбор на картине с красивым натюрмортом.

Правильное расположение модульных картин в интерьере кухни придаст пространству ощущение гармонии и баланса. Высоким стенам нужны вертикальные изображения, благодаря которым будет создаваться правильное визуальное восприятие высоты. Горизонтальные картины лучше повесить в помещение с широкими стенами.

Вот некоторые правила, как грамотно расположить модульную картину в интерьере кухни в соответствии со стилем.

  • Классический интерьер требует традиционных изображений – натюрморт и пейзаж.
  • Кухне, оформленной в стиле прованс или кантри, подойдут рисунки еды, а дополнят ее всевозможные кармашки для разных мелочей.
  • Новые творческие веяния прекрасно впишутся в обстановку, выполненную в современном стиле. Повесьте на стену абстрактные изображения и сюжеты на футуристическую тему.
  • Для авангардистского интерьера нужно купить полотна, написанные акварельными красками или пастелью. Для смягчения вычурности стиля подходят не слишком «кричащие» сюжеты.

Главное, помнить, что любое оформление, в особенности произведение искусства, должно нести заряд положительных эмоций. Иначе все усилия окажутся бессмысленными и ненужными. Лучше уж тогда просто оставить голые стены.

И еще один совет: во всем нужна мера. Для небольшой кухни используйте маленькие картины, возможно даже несколько штук, сходных по тематике. В более просторном помещении можно размещать произведения искусства больших размеров.

Существует ряд сюжетов, непригодных не только для оформления кухни, но и всего жилища. От полотен, изображающих хищников, сцены разрушения и катастроф, кровавые битвы стоит навсегда отказаться, потому что они будут создавать негативную атмосферу в доме.

Как правильно развесить модульные картины в интерьере

Пришло время рассказать, как правильно вписать модульные картины в интерьер квартиры. Не все знают, что существует несколько способов грамотного размещения полотен на стене. Давайте разберем некоторые из возможных вариантов:

  • модули можно закрепить на жидкие гвозди;
  • простой двусторонний скотч подойдет в качестве крепления на гладкую стену;
  • картины можно повесить на специальные липкие ленты;
  • прикрепить модули на веревку, которая держится на забитых в стену гвоздях;
  • если модули легкие, то они спокойно будут держаться на канцелярских кнопках;
  • используйте специальные крючки с калеными иголками.

По правилам сегменты нужно развешивать на расстоянии 1,5-2 см друг от друга, тогда общий вид всей картины будет выглядеть сбалансировано. При более широком расположении модулей между собой гармония будет нарушена. Высота крепления может достигать 165 см от пола. Конечно, все зависит от размеров комнаты.

Как правильно развесить модульную картину, вы найдете в инструкции производителя. Не бойтесь экспериментировать. Разложив картину на полу, вы сразу увидите сюжет – от него и можно отталкиваться. Найдите центральную часть и повесьте ее первой на стену. Остальные модули располагайте, как подсказывает ваша интуиция. Пробуйте различные варианты, дайте себе время понять, насколько вам нравится то, что получилось. В случае возникновения чувства дискомфорта, меняйте расположение модулей относительно друг друга, пока не найдете наилучший вариант, который будет вызывать только позитивные эмоции.

Ниже приведены несколько технических правил монтажа:

  • если каждый сегмент имеет разную высоту, а в сюжете присутствует линия горизонта или береговая линия, то она станет ориентиром, как правильно должны располагаться все части картины;
  • в случае, когда каждый сегмент имеет свой сюжет, ищите тематическое единство. Например, понятно, что времена года идут друг за другом, и картину, изображающую осень, зиму, весну и лето, следует вешать по порядку.

Модульные картины в интерьере отличаются от обычных рисунков тем, что им не нужны и даже противопоказаны рамки, дабы не разбивать единство изображения.

Как сделать модульные картины для интерьера своими руками

Как приятно создавать домашний уют своими руками! Тем, кто умеет рисовать, намного проще изобразить на картине сюжет, который хочется. Но не только художники способны творить. Для того, чтобы самостоятельно смастерить модульную картину для интерьера своего дома, нужно распечатать на принтере любимое изображение, а затем приклеить его на кусок пенопласта. Поскольку рисунок состоит из нескольких частей, очень важно правильно разделить картину на модули перед печатью. В этом вам поможет графический редактор. В конце необходимо замаскировать боковые стороны пенопласта с изображением краской, подходящей под цвет отделки стены.

Где купить модульные картины для интерьера

Для тех, кто не умеет рисовать и не хочет трудиться над созданием рукодельного произведения искусства, но очень хочет включить модульные картины в интерьер своего дома, подойдет простой вариант – купить наиболее понравившееся изображение. Принт-студия «Мистер ВОВ» предлагает большой выбор модульных картин. Доставка осуществляется по Новосибирску, а также в соседние города: Барнаул, Томск, Кемерово и другие. Все картины уже готовы к печати.

Модульные картины от нашей студии «Мистер ВОВ» лучше, чем у других, потому что мы:
  1. Используем уникальную технологию печати.

В студии находится сублимационный плоттер Mimaki, который является единственным в Новосибирске. Его достоинство в том, что он создает глубокое насыщенное изображение;

  1. Делаем картины, которые не требуют нанесения лака.

Студия «Мистер ВОВ» не использует лак для своих картин. Поэтому они выглядят более естественно и при этом не выгорают. Яркие цвета будут держаться многие годы;

  1. Применяем галерейное качество натяжки.

Холсты натягиваются на раму вручную;

  1. Используем самые качественные холсты.

Холст, используемый в студии, специально предназначен для производства модульных картин. Основные его характеристики – оптимальная плотность, качественный глянец и отсутствие растяжения.

Выберите любую понравившуюся вам модульную картину и отправьте заявку на печать. Сразу после получения вашей заявки наш менеджер свяжется с вами и обсудит удобные способы оплаты и доставки. Наш телефон: (383) 248-90-20

Поделиться в социальных сетях:

 

Хронология картин на стене

Как вид, мы всегда находили глухую стену очень соблазнительной. Желание оставить на нем свой след непреодолимо - спросите любого двухлетнего ребенка с мелком. Речь идет о самовыражении, о том, чтобы комментировать мир таким, каким мы его находим, о нашей жизни, как мы живем, и, возможно, о попытке все это изменить. Или ... это просто украшение нашего пространства и его интерес.

Наскальные рисунки - Ласко, Франция - 15000 г. до н.э.

Adibu456 / Via Flickr

Для первого примера нам не нужно далеко ехать - географически - только на юг Франции, но с точки зрения времени нам нужно вернуться примерно на 17 300 лет назад, в эпоху палеолита. Есть много примеров интригующих наскальных рисунков, но мне больше всего нравятся картины в Ласко. Животные изображены с удивительной тонкостью и точностью - изгибы их животов, тонкие тени и иллюзия движения, когда они кажутся стаду через стены пещеры - примечательно, что они были созданы так давно.

Фрески Акротири - Санторини, Греция - 1627 г. до н.э.

F. Tronchin / Via Flickr

Много тысяч лет спустя, но все еще в предыстории, на небольшом острове Эгейского моря мощное извержение вулкана положило конец существованию сложной цивилизации. Вулканический пепел и обломки сохранили многоэтажные жилища и их красиво украшенные стены - животные, растительность и люди, выполненные в удивительно ярких тонах. Одна из моих любимых - фреска с изображением собирателей шафрана - двух очаровательных молодых женщин в поле крокусов.Их замысловатые прически, серьги-кольца, браслеты и платья с кисточками - поистине чудо, и все это было до 1627 г. до н.э., когда произошло извержение.

Дом Золотого браслета Садовая фреска - Помпеи, Италия - 79

deglispiriti / Via Flickr

Мы оставляем Санторини и его предысторию позади и перемещаемся через Средиземное море в другой город, разрушенный вулканом. Гора Везувий положила конец жизни процветающего города Помпеи в 79 году нашей эры. Среди множества секретов, раскрытых раскопками, были фрески, изображающие жизнь его людей.Один из моих любимых - Дом Золотого браслета. Голубое небо с театральными масками, висящее над переполненным садом с узнаваемо теми же растениями, которые вы можете увидеть сегодня в своем собственном саду. Мне нравятся мраморные ванночки для птиц и очаровательно выполненные птицы, но особенно улыбающийся кот, прячущийся в подлеске. Прискорбно думать, что этот рай так внезапно закончился.

Deësis Мозаика - Стамбул, Турция - 1261

Энтони Г. Рейес / Via Flickr

Двигаясь на Восток и еще на тысячу лет вперед, вы найдете мать всех церквей, Святой Софии в Стамбуле.Следующая картина на самом деле мозаика. Сказочные золотые мозаики церкви пролежали почти пять веков под штукатуркой, когда она использовалась как мечеть. В 1935 году он стал музеем, и они снова увидели свет. Лучше всего сильно поврежденная мозаика Деэзиса, датируемая 1261 годом нашей эры. Работа настолько точна, что по деталям не уступает любой картине. Центральная фигура Христа отличается серьезностью, характерной для всей византийской иконографии, и все же его большие жидкие глаза наполнены такой печалью и состраданием, что невероятно думать, что она состоит из тысяч цветных стеклянных осколков.

Сотворение Адама - Ватикан - 1512

Ларри Кестер / Via Flickr

Итальянское Возрождение было временем, когда фресковая живопись достигла пика популярности и мастерства. Самыми известными из всех фресок являются фрески, написанные Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Миллионы людей посещают их каждый год, и, возможно, самая известная картина - это картина, на которой Бог простирается через космос, чтобы коснуться протянутой руки Адама. Он настолько известен, что, возможно, является самым копируемым и пародируемым произведением искусства в мире.И все же, если взглянуть на него неискренним глазом, нельзя отрицать его мощь и артистичность. Сила и мускулистость фигур, а также живость движений заставляют это небольшое пространство между пальцами Бога и Адама почти заметно вспыхивать энергией.

Апофеоз Карла VI - Кремс, Австрия - 1739

Норман Уолш / Via Flickr

Затем давайте посетим аббатство Геттвейг в Австрии, где в 1739 году Поль Трогер расписал потолок, изображающий апофеоз императора Карла VI в замечательной палитре. пастелей - голубое небо, пушистые облака, элегантно одетые дамы, сияющий император верхом на золотой колеснице и сонм пухлых херувимов, дующих в рожки и разбрасывающих цветы.Великолепный декоративный стиль барокко исполнен блестяще, но это еще не все цветы и радуги, если посмотреть на фигуру дьявола, изгнанного из этого рая. Сила фигуры, почти напоминающая Микеланджело, явно противоречит сладкому совершенству красок n г.

Человек, повелитель Вселенной - Мехико, Мексика - 1934

Хоакин Мартинес / Via Flickr

Еще один шаг вперед во времени переносит нас в двадцатый век и во Дворец изящных искусств в Мехико.Диего Ривера, известный в свое время художник-фрескист, первоначально написал «Человека на распутье» в Рокфеллер-центре Нью-Йорка. Однако из-за того, что он отказался рисовать Ленина, Ривера был полностью оплачен и уволен с работы, прежде чем он успел закончить картину. Хотя картина была уничтожена, он смог воссоздать ее в меньшем масштабе в Мексике и переименовал ее в «Человек, контролирующий Вселенную». Картина представляла собой сложную композицию современного мира, каким он его видел: сельское хозяйство, наука, космос, машины, войны, высшее общество, атлетизм, рабочие движения и, конечно же, Ленин. определенно арианский мужчина.Интересно, учитывая, что происходило в мире в 1934 году.

Banksy Graffiti - Global - 21 st Century

badjonni / Via Flickr

Сегодня самые захватывающие картины выставлены на улицах. Граффити ни в коем случае не является общепризнанным искусством - для большинства из них трудно привести доводы, но некоторые из них действительно блестящие. Хотя большинство авторитетов называют это «вандализмом», я бы хотел, чтобы мы были непредвзятыми и взглянули на художника-граффити, известного как Бэнкси.Базируясь в Великобритании, но работая на международном уровне (используя трафареты для скорости), его работы сатирически, политичны и полны мрачного юмора. Известно, что его продают на аукционах по чрезвычайно высоким ценам.

Крис Деверс / Via Flickr

Я выбрал два, которые хорошо завершают наше путешествие. Первая, «Наскальная живопись», включает в себя некоторых животных Ласко, которых стирает дворник. Предложения ясны. В следующем, «No Loitrin», изображен рисунок малыша на стене, который возвращает нас к тому, с чего мы начали, и к нашему, казалось бы, врожденному желанию оставить свой след на чистой поверхности.Так много уличного искусства преходяще из-за постоянной борьбы с властями, но есть много остроумия и таланта. Обязательно следите за ним во время путешествий.

Правильный фон для искусства - смелый. Или, может быть, это нейтрально?

Нет ничего лучше искусства, чтобы оживить ваш дом, будь то ценный предмет, который вы купили в галерее, или коллекция уличного искусства, которую вы привезли из отпуска. Но прежде чем повесить его на стену, подумайте о заднике.

Цвет, которым вы красите стену, так же важен, как и выбранная вами рама, сказал Дональд Кауфман, консультант по цвету, который работал с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке и J.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Если рамка хорошая, объяснил он, она «полностью исчезает» - то же самое и с цветом стены.

«Вы просто не хотите замечать цвет стены за картиной», - сказал г-н Кауфман. «Вы хотите, чтобы картина или искусство чувствовали себя комфортно в своем окружении и позволяли вам активно участвовать в этом».

Так как же выбрать правильный цвет для своего искусства? Мы попросили совета у экспертов.

Взгляните на картину в целом

Начните с рассмотрения всей комнаты - архитектурных деталей, мебели, пола и количества естественного света, которое получает пространство, - а также того настроения, которое вы хотите создать.По словам г-на Кауфмана, цель состоит в том, чтобы найти такой цвет стен, который сведет к минимуму любые «несогласованные элементы», отвлекающие от искусства.

Это то, чем должны заниматься консультанты по цвету, даже когда они работают с музеями. Когда г-н Кауфман разработал цветовую схему для второго этажа американского крыла в Метрополитене, он сказал, что ему пришлось учесть несколько периодов американского искусства, а также различное освещение в галереях и архитектурные детали, такие как облицовка из известняка и освещение. дубовые полы.По его словам, цвет стен должен был «хорошо смотреться в камне, но не портить пол», а также «нейтрализовать архитектуру», позволяя кураторам тематически систематизировать картины.

Цвет, который он выбрал, был «средний, теплый нейтральный», сказал он, который «взял реплику» из камня, создавая сплоченную среду, которая отступала, как произведения искусства, такие как «Вашингтон, пересекающий Делавэр» Эмануэля Лойца и Джона Сингера Сарджента. «Мадам Х» вышла на первый план.

Его совет? Во-первых, создайте баланс в комнате, подумав, «насколько темной или светлой будет краска, - сказал он, - прежде чем решать, красная она или зеленая.

Цвет краски не так важен, как ее интенсивность, сказал он, и то, как он влияет на то, как различные элементы в комнате работают вместе.

«Искусство имеет тенденцию разговаривать с другими произведениями искусства, и вы не хотите пропустить этот разговор», - сказал он, отметив, что то же самое касается мебели. «Вот в чем суть искусства подвешивания: это все равно, что приглашать людей на званый обед - кто с кем будет сидеть рядом?»

Джейми Дрейк, который вместе с Калебом Андерсоном основал фирму по дизайну интерьеров Drake / Anderson, предложил другой взгляд на это.«Помните, что вы выбираете себе дом, а ваш дом - это не музей», - сказал он. «Возможно, вы хотите, чтобы ваше искусство было центральным элементом, но оно должно существовать как часть всей комнаты».

Учитывайте стиль искусства

Теперь, когда вы приняли во внимание окружение, сосредоточьтесь на искусстве. Но не пытайтесь соответствовать этому.

Подходящий цвет фона не выделит искусство, сказала Эллен О’Нил, директор по стратегическому проектированию Бенджамина Мура. Вместо этого, она предложила, поищите тонкий координирующий цвет, «привлекающий внимание к предмету».

«Цвет стены, на которой стоит коллекция - фотографии, портреты маслом, даже коллажи объектов - должен служить резервным певцом», - сказала она, что «льстит, но не отвлекает».

Например, «Цвет года» Бенджамина Мура 2019 года Метрополитен, по ее словам, часто используется в качестве фона для винтажных портретов и пейзажей 20-го века. Это связано с тем, что средний серый оттенок имеет сине-зеленые оттенки, которые могут объединять различные медиа и цветовые комбинации.А когда искусство мягкое или приглушенное, сказала г-жа О’Нил, такой цвет, как «Metropolitan освежает презентацию, не затмевая ее».

С другой стороны, «если вы демонстрируете смелые графические элементы, предпочтительнее фон, обеспечивающий контраст», - сказал Джоа Студхольм, куратор по цвету Farrow & Ball.

Это может означать использование чистого белого цвета, который хорошо работает в качестве фона для современного искусства с яркими цветами, как у Уорхола. Но белые стены «могут быть менее благосклонны к более традиционному искусству», - сказала г-жа Х.- сказал Студхольм. «Если вы повесите картину импрессионистов на белом фоне, сияние белого может помешать раскрытию тонкости цветов на картине».

Так что же выбрать взамен? «Возможно, вы захотите подумать об оттенке, напоминающем эпоху художественных работ, например, о Пэане Блэке, вдохновленном грузинскими мотивами», - сказала она. В октябре Christie’s использовала темный красный цвет в качестве фона для картин и фарфора, представленных в ее рекламной брошюре, а чернильный Stiffkey Blue сочетался с французской мебелью, освещением и скульптурой.

«Многие репрезентативные предметы XVIII, XIX и XX веков особенно восхитительно смотрятся на фоне ярко окрашенных стен, даже лакированных», - сказал г-н Дрейк, ссылаясь на пример своей собственной спальни, где «Наполеон 2001» Деборы Оропалло контрастирует с лакированные стены темно-серого цвета.

«Суровый цвет стен, Benjamin Moore 2129-20 Сажа, фантастически контрастирует со светлой и яркой палитрой в произведениях искусства», - сказал он.

Думайте о финише

Плоские краски имеют наименее отражающую поверхность, за ними следуют матовые, яичная скорлупа и глянцевые, которые обладают высокой отражающей способностью.

«Нет никаких жестких правил, когда дело доходит до выбора отделки, на которой будет развешиваться искусство», - сказал г-н Дрейк. «Искусство скажет вам».

Однако г-н Кауфман дал практический совет. «Если вы много перемещаете свои работы, легче подправить плоские поверхности», - сказал он, добавив: «Мне больше всего нравятся самые плоские и самые глянцевые поверхности».

Г-жа Студхольм порекомендовала плоскую краску для выделения акварелью и маслом, потому что отсутствие блеска позволяет искусству, а не стене, отражать свет.С другими видами искусства предпочтительнее высокий блеск.

«В очень современных домах мы видим использование глянцевых поверхностей или яичной скорлупы на стенах в дополнение к смелым скульптурам, современному искусству и неоновым предметам», - сказала она, объяснив, что глянцевые стены «выглядят для них сложнее. , так что создайте более сильный фон для этих графических элементов ».

Придерживайтесь одного цвета - или не используйте

«Если вы хотите устроить грандиозное шоу из произведения искусства», - сказала г-жа Студхольм, - покрасьте все в комнате в один цвет, включая отделку и молдинги, так что у вас будет «как можно меньше отвлекающих факторов.«Когда архитектурные детали того же цвета, что и стены, они образуют единый фон, который визуально отступает, делая искусство центром внимания.

Или вы можете попробовать противоположную стратегию: покрасить половину стены в другой цвет. Как ни парадоксально, это также может улучшить художественные работы.

Например, «если вы повесите пейзаж над стеной, где на полпути цвет меняется с сильного на более светлый, - сказала она, - произведение искусства привлечет больше внимания».

Она продолжила: «Если у вас есть обшивка или перила для стульев, то предпочтительнее использовать более сильный тон в нижней части стены, оставляя произведение искусства петь на более светлом фоне на верхних стенах.

Это то, что ее клиентка сделала в загородном доме на юго-восточном побережье Англии, раскрасив обшивку темно-серым «Дыханием Крота», а наверху - аммонитом, гораздо более светлым цветом. Это «сделало комнату больше и просторнее, а также создала идеальный фон для наивной масляной живописи местного пейзажа», - сказала она.

«В настоящее время это огромная тенденция», - добавила она. «Многие люди случайно останавливают цвет без перил, чтобы сделать комнату открытой - темной внизу и светлой вверху.

Если все остальное не помогает, оставайтесь простыми

«Если у вас нет очень, очень конкретного драгоценного произведения искусства, вы, вероятно, не будете красить комнату для одного конкретного произведения», - отметила г-жа Стадхолм. «Иногда нейтральные стены - лучший способ уделить вашим работам должное внимание».

И это, безусловно, самый простой способ.

Если у вас есть эклектичный микс картинок, г-жа Стадхолм порекомендовала выбрать темно-серый уголь, например, Down Pipe от Farrow & Ball’s Down Pipe. Или, по ее словам, если вы предпочитаете белый цвет, ищите чистый белый, например All White от Farrow & Ball's All White, в котором отсутствуют холодные синие оттенки ярко-белого.

«Иногда правильный выбор оказывается самым простым», - сказал г-н Дрейк. «Если вы демонстрируете минималистичные работы - вспомните неоновые скульптуры Дэна Флавина, настенные коробки Дональда Джадда - тогда мертвый матовый белый цвет, вероятно, ваш единственный выбор. Когда мы выбираем белый цвет, чтобы показать менее требовательные работы, мы обычно выбираем фактурную отделку: венецианскую штукатурку, затирку или другие украшения ».

Чтобы получать еженедельные обновления по электронной почте о новостях жилой недвижимости, подпишитесь здесь. Следуйте за нами в Twitter: @nytrealestate.

Три простых правила, которым следует следовать при развешивании произведений искусства в вашем доме

Собираете ли вы свою первую работу или свою 20-ю, всегда остается вопрос: «Как мне повесить произведения искусства?»

Для начала, есть одно простое и важное правило, которое вы обязательно должны учитывать при развешивании произведений искусства - всегда размещайте центр произведения искусства на расстоянии 57 дюймов от пола. Этим советом наши профессионалы галереи пользуются почти каждый день. Но есть еще несколько советов, связанных с правилом 57 дюймов, которые значительно облегчат сложную задачу развешивания произведений искусства.

Следуйте этим 3 простым правилам развешивания произведений искусства, ваш дом мгновенно превратится в профессиональную художественную галерею.

1. Повесьте свое искусство за его центр

Центр изображения должен находиться на высоте 57 дюймов от земли, чтобы соответствовать среднему уровню глаз.

Людям не следует напрягаться перед просмотром работ. Помещая центр произведения искусства на уровне глаз, он обеспечивает комфортное восхищение произведением искусства.

Давайте возьмем для примера эту прекрасную картину Марселя Мули («Interieur au Bourgeois») в раме.

Фокус изображения должен быть на отметке 57 дюймов . Это не то место, откуда он будет висеть, поэтому вам нужно будет определить, где разместить вешалки.

Измерьте высоту произведения искусства и разделите на 2, чтобы найти его центр.

Первый шаг - отмерить 57 дюймов от пола и сделать отметку на стене. Затем найдите фокус изображения, измерив его высоту и разделив на два. В этом случае Mouly и его рама имеют высоту 34 дюйма, а его фокусная точка составляет 17 дюймов.

Красная линия показывает размер от натянутого подвесного троса до верхней части рамы.

Измерьте верхнюю часть произведения искусства до натянутой подвесной проволоки или крючка, на котором оно будет висеть. Вычтите это число из числа фокусной точки. Для Mouly подвесной трос находится на расстоянии 10 дюймов от верхней части рамы. Мы вычитаем 10 дюймов из 17 дюймов, чтобы получить 7 дюймов.

Размер от 57-дюймовой линии до места, где должна быть установлена ​​подвеска.

Возьмите новое число и измерьте это расстояние над отметкой 57 дюймов.Здесь следует разместить вешалку, поэтому отметьте это место. С Mouly он будет на 7 дюймов выше отметки 57 дюймов, что означает, что произведение искусства фактически будет висеть на 64 дюйма от пола. При этом центр произведения искусства будет на высоте 57 дюймов.

2. Отрегулируйте правило № 1 при вешании предметов искусства близко к мебели или мантии

Фото любезно предоставлено Келли

При подвешивании произведений искусства над мебелью, накидками или другими препятствиями правило уровня глаз не всегда применяется.

Нижняя часть рамки должна быть на шесть-восемь дюймов выше верха элемента. В этих случаях приемлемо при необходимости увеличить размер до 57 дюймов.

Произведение искусства также должно соотноситься с пространством мебели, а это значит, что небольшое произведение искусства, висящее в шести дюймах над длинным диваном, не будет выглядеть правильно. Тем не менее, большое произведение искусства или несколько произведений будут отлично смотреться.

3. Рассматривайте несколько произведений искусства как одно целое

Работа Петра Макса в рамке.

При развешивании нескольких произведений искусства относитесь к каждой работе в коллекции как к одному произведению искусства. Закрепление нескольких работ вокруг 57-дюймовой точки фокусировки поможет коллекции выглядеть сбалансированной. Идеальное расстояние между несколькими произведениями искусства составляет от 3 до 6 дюймов.

57-дюймовый номер - это хорошая средняя высота, но если у вас другой уровень глаз, обязательно используйте это измерение при развешивании произведений искусства. Каждый сценарий индивидуален, поэтому, в конце концов, убедитесь, что вам нравится, как отображается ваше искусство.

ПОДРОБНЕЕ СОВЕТЫ ПО ПОДВЕСКЕ ART:

Если вам интересно создать собственную коллекцию произведений искусства или вам просто надоело смотреть в пустые стены, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе. Вы можете связаться с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected] Они эксперты, помогающие людям найти идеальное произведение искусства.

Следуйте за галереей Park West в социальных сетях

Mural | живопись | Британника

Полная статья

Mural , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое.Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.

Природа и техника

Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска - единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие.Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме. С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, в которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем смоле) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую ​​как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска - наименее удовлетворительная среда для фресок: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.

Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, общественных и частных, были расписаны в единых изобретательных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали более высокой степени творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям - вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–3030) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство. Этот навык, кажется, был признан и развит такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, воплощенная в чистом и мистическом выражении Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция - это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

52 Разъяснения к различным типам настенного искусства

Украсьте свой домашний интерьер, разместив произведения искусства на стенах, которые резонируют с вашей индивидуальностью, или предметы, которые вы сделали сами. Мы предлагаем различные виды настенного искусства, которые вы можете разместить у себя дома.

Независимо от типа, я предпочитаю стены с художественными работами голым. В настоящее время часто можно встретить гостиные, столовые и другие части дома с определенным рисунком на стенах. Некоторые даже заходят так далеко, что выбирают особенную или акцентную стену для всей декоративной стены.

Первые произведения настенного искусства имеют доисторическое происхождение как наскальные рисунки, хотя считается, что они служили средством общения или религиозным средством вместо украшения.Их можно найти на всех континентах, кроме Антарктиды, и они датируются 40 000 лет назад, а дикие животные являются общей темой.

Теперь у нас есть расписанные вручную фрески фрески с аэрографией и цифровой печатью в качестве более доступных альтернатив. Фрески, а также граффити-стрит-арт считаются настоящими формами искусства.

Связано: Идеи искусства стены из ткани | Идеи габионных стен и забора | Альтернативы гипсокартону

Тип

Скульптура

Источник: Houzz

Скульптуры - отличный способ добавить визуального интереса к вашей стене, когда вы не хотите добавлять рисунок или картину.Поскольку они трехмерны, они будут казаться выскакивающими из вашей стены и действительно могут улучшить комнату. Ищите скульптуру, достаточно большую, чтобы привлечь внимание людей, входящих в комнату, но не настолько большую, чтобы, казалось, занимать всю стену. Это особенно важно, если ваша новая скульптура отрывается от стены, поскольку вы не хотите, чтобы она визуально перегружала комнату.

Фотография

Источник: Hayneedle

Это классический вид настенного искусства, который обычно можно увидеть в каждом доме, в который вы войдете.Хотя многие люди любят заполнять стены своего дома фотографиями, которые они сделали, есть удивительные фотографии, которые можно купить напечатанными на качественной бумаге и использовать в качестве искусства. Этот тип настенного искусства намного более реалистичен, чем другие виды, поскольку это настоящие картины со всего мира, а не просто впечатление художника от того, что он видит.

Наклейки

Источник: Houzz

Виниловые наклейки в последнее время стали очень популярными, поскольку люди осознали, насколько легко их наклеить на стену и удалить позже, когда наклейка больше не нужна.Вы можете легко найти наклейки, которые будут соответствовать стилю вашего дома, от футболистов и кухонных принадлежностей до дизайна всей комнаты для детской. Сейчас они дешевле, чем были в прошлом, и, поскольку они не требуют, чтобы вы проделывали отверстия в стене, они являются отличным выбором для семей, которые снимают дом или квартиру. Как и другие настенные рисунки, их можно использовать снова и снова в разных местах дома, что также делает их рентабельными.

Знаки настенные

Источник: Hayneedle

Настенные знаки особенно популярны в мужских пещерах и комнатах для подростков. Они прочные и демонстрируют то, что нравится.Это может быть определенная марка газированных напитков, спортивная команда или место в мире. Если вы ищете настенное искусство, которое понравится получателю, поможет выразить его любовь к чему-либо и впишется в декор комнаты, настенные знаки - отличный выбор. Они могут выглядеть немного неуместно в более современной обстановке, поэтому их чаще можно увидеть в спальнях и домашних барах, где они впишутся в более непринужденную атмосферу и декор.

Стеновые панели

Источник: Hayneedle

Для крупномасштабных произведений искусства, которые простираются через комнату или стену и могут быть фактически повешены за углом, вам следует выбрать стеновые панели.Они заставят вас почувствовать себя в художественном музее, поскольку они очень большие и действительно могут управлять пространством. Ищите стеновые панели, которые могут охватывать всю стену, если вы хотите заявить о себе, поскольку они, как правило, выглядят немного неуместно в окружении небольших произведений искусства.

Плакаты

Источник: Etsy

Плакаты невероятно популярны в определенных условиях, например, в комнатах общежитий, первых квартирах или домашних кинотеатрах. Они сделаны из тонкой бумаги, их можно легко свернуть и убрать, когда они не используются.Если вы хотите, чтобы ваш плакат прослужил долго, вам нужно либо закрепить его на жесткой основе, либо сразу же обрамить его, так как тонкая бумага может легко повредиться. Вы можете купить постеры во всех стилях. Очень популярно иметь плакаты с изображением любимых музыкантов или покупать репродукции известных художников. Что касается гораздо более крупного искусства, плакаты очень недорогие и поэтому отлично подходят для людей с ограниченным бюджетом, но желающих украсить свой дом настенными рисунками.

Отпечатки

Источник: Hayneedle

Принты

невероятно популярны и позволяют каждому получить копию своей любимой картины, не пытаясь покупать оригинал.Конечно, когда вы выбираете принт, важно понимать, что вы вполне можете увидеть точно такое же произведение настенного искусства в доме другого человека. Если вас это не беспокоит, возможно, вам лучше всего подойдут принты для украшения дома и наполнения стен. Они бывают всех размеров, цветов и тематик, и обычно очень легко найти принты, которые сочетаются с декором вашего дома.

Зеркала

Источник: Houzz

Хотя это и не считается искусством, когда вы покупаете красивые зеркала, вы можете наслаждаться ими за их художественный вид, а также за их полезность и функциональность.Поищите достаточно большое зеркало с толстой декоративной рамкой, которым вам будет легко пользоваться. Это позволит вам сделать вашу комнату больше, поскольку зеркало будет отражать свет, а также поможет связать цвета и дизайн комнаты.

Гобелены

Источник: Home Depot

Изготовленные из тканых материалов, этот тип настенного искусства обычно не входит в рамку, а может свободно висеть на стержне, проходящем по верху.Вы можете выбрать тканые гобелены, чтобы показать красивый дизайн, или, если хотите, выбрать тот, который отображает пейзаж или другую картинку. Поскольку они часто бывают очень большими , вам понадобится открытая стена, на которой они будут отображаться, чтобы они выглядели наилучшим образом.

Материал

Дерево

Источник: Home Depot

Дерево становится все более популярным для настенного искусства, хотя некоторые люди хотят текстуры и веса дерева, но предпочитают, чтобы фактическая текстура и цвет дерева были полностью закрашены.Если вы хотите насладиться теплом дерева в своем доме, поищите варианты с открытой текстурой. Это может создать красивый контраст, когда дерево закрашено или на нем есть печать.

Металл

Источник: Etsy

Металл быстро становится все более популярным в качестве материала для настенного искусства, потому что он делает такое заявление. Металлические стены, как правило, очень большие и смелые и могут придать вашему дому индустриальный вид, если оставить их грубыми, грубыми и обнаженными. Для более современного или современного вида найдите металлические предметы искусства, которые были обработаны и гладкие.В сочетании с другими предметами интерьера в вашем доме, металлические настенные рисунки могут связать вместе комнату, уберечь ее от слишком однообразной и дать вам возможность для разговора. Выбирая металлические украшения для стен, вам нужно будет выбирать большие предметы, так как они смогут выдержать увеличенный вес металла. Меньшие изделия, как правило, выглядят неуклюже и не так высокого качества, как изделия большего размера.

Холст

Источник: Home Depot

Искусство, которое было напечатано на холсте, будет иметь больший вес и будет казаться более качественным, чем искусство, напечатанное на тонкой бумаге.Хотя вы можете легко распечатать фотографии и плакаты большого размера, если вы хотите что-то крупногабаритное или особенно привлекательное для своего дома, вы захотите выбрать искусство, напечатанное на холсте. Шумовые детали будут приглушены, когда вы повесите холст на стену, и такие детали позволят вам наслаждаться очень большими принтами, не беспокоясь о потере деталей и внешнего вида. Конечно, холст тяжелее, чем обычная бумага , поэтому вам нужно убедиться, что вы используете правильное оборудование, чтобы повесить новый холст, чтобы вам не пришлось беспокоиться о его падении со стены.Кроме того, будьте осторожны при обращении с холстом, потому что вы можете пробить его, если случайно уроните холст или попытаетесь поймать его, взявшись за среднюю часть.

Характеристики

Ручная роспись

Источник: Etsy

Если вам нужен особенный предмет настенного искусства, единственный в своем роде, ищите что-нибудь, расписанное вручную. Конечно, вам придется потратить больше денег на этот вид произведений искусства, но затраты окупятся, так как вы можете быть уверены, что ни у кого другого не будет такого же произведения искусства в своем доме, как у вас.Когда вы покупаете расписанное вручную настенное искусство, вы можете знать, что поддерживаете художника и что у вас будет оригинальное произведение искусства в вашем доме, которое обязательно вызовет интерес и вызовет разговор.

В рамке

Источник: Wayfair

Если вы не хотите беспокоиться о отделке настенного искусства после его покупки, вы захотите приобрести настенное искусство, которое уже было обрамлено. Это означает, что как только вы доставите настенное искусство к вам домой, вы сможете повесить его.Если у вас не хватает времени или вы действительно хотите закончить украшение своего дома, вы обязательно захотите купить искусство в рамах, так как это ускорит, насколько быстро вы сможете повесить свои произведения искусства.

Индивидуальный

Источник: Wayfair

Если искусство не только будет отличаться от любого вида искусства, которое вы увидите в доме другого человека, но и будет особенным для получателя, выберите что-то индивидуальное. Вы можете легко найти настенные рисунки с инициалом, именем или особой датой, например свадьбой или днем ​​рождения.Любой подарок в виде настенного искусства хорош, но когда вы выбираете что-то индивидуальное, оно действительно выделяется. Эти изделия предлагают отличный способ отмечать особое событие и отмечать его каждый день

Набор

Источник: Etsy

Иногда вам нужны настенные рисунки, которые отлично смотрятся вместе, но у вас нет времени или желания самостоятельно искать отдельные части. Если вы окажетесь в этой лодке, вы получите большую выгоду, купив набор произведений искусства. Это означает, что все включенные произведения искусства не будут идеально сочетаться, но в них будет достаточно одинаковых элементов, чтобы они отлично смотрелись вместе.Это дает вам быстрый и простой способ украсить свой дом.

Внутренний / Открытый

Источник: Hayneedle

Настенное искусство не должно быть просто украшением дома. Убедитесь, что вы можете наслаждаться любимым искусством на улице, если выбираете предметы, которые подходят как для внутреннего, так и для наружного использования. Этот вид настенного искусства создан, чтобы противостоять стихиям, и является отличным способом украсить крыльцо или террасу.

Художественный стиль

Цветочные и растительные

Источник: Home Depot

Один из самых популярных стилей настенного искусства - природа и растительный орнамент.Цветы красивы от природы, и, поскольку они бывают самых разных цветов, вы можете легко выбрать цветочные настенные рисунки, которые подберут намек на другие цвета в вашем декоре. Поищите произведения искусства, на которых изображены ваши любимые цветы, чтобы вы могли наслаждаться ими круглый год.

Прибрежный

Источник: Wayfair

Даже если вы не живете где-то рядом с пляжем, вы можете наслаждаться мягкими цветами и великолепными пейзажами, которые обычны для прибрежной жизни. В прибрежном искусстве вы найдете мягкие приглушенные цвета, такие как синий и коричневый, а также множество водных сцен.Этот вид настенного искусства очень успокаивает и отлично смотрится в домах, которые демонстрируют приглушенные цвета - не ожидайте найти яркое прибрежное искусство.

Металлик

Источник: Wayfair

Вы можете легко добавить в свой дом нотку блеска или гламура, купив предметы искусства из металла. В отличие от искусства из металла, которое не всегда бывает ярким и блестящим, искусство на стенах из металла может быть скульптурой или холстом, но результат будет таким же. Яркие цвета металлик оживят комнату и отлично смотрятся в любом доме.

Животные

Источник: Houzz

Если вы хотите привнести природу в свой дом и у вас есть любимое животное, покупка настенных рисунков с животными - отличный вариант. Вы не ограничены только изображениями животных, поскольку трехмерные скульптуры животных или птиц могут добавить интерес к стенам вашего дома. Самое замечательное в искусстве животных - это то, что оно выглядит живым.

Карты

Источник: Home Depot

Карты - всегда отличный выбор для настенного искусства.Независимо от того, выберете ли вы что-то столь же широкое, как карта мира, или сузите его до карты, на которой показан только ваш родной город, карты - это интересный и отличный способ начать разговор. Убедитесь, что если на вашей карте отображается меньшая область, то она достаточно велика, чтобы отображать детали.

Баня и прачечная

Источник: Etsy

Демонстрация произведений искусства метро в ванной или прачечной стала очень популярной в последние годы и представляет собой милый, веселый и дерзкий способ напомнить членам семьи о необходимости мыть руки и чистить зубы или правильно рассортировать белье.Ищите предметы искусства, которые сочетаются с другими цветами в этих домах, поскольку эти комнаты, как правило, довольно маленькие, и несовместимые цвета не улучшат их внешний вид.

Текстурированная

Источник: Home Depot

Настенное искусство не обязательно должно включать в себя изображение, и если вы действительно хотите привлечь внимание всех, кто приходит к вам домой, вы захотите инвестировать в текстурированное искусство. Жирные буквы на контрастном фоне гарантируют, что ваше сообщение прозвучит громко и четко.

Кухня и столовая

Источник: Etsy

Так же, как вы можете купить настенное искусство, специально предназначенное для ванной или прачечной, вы также можете купить настенное искусство специально для своей кухни.Это искусство обычно шутливое и помогает человеку, который готовит, поддерживать хорошее настроение, пока он работает. Ищите предметы искусства на кухне, которые включают вашу любимую еду, или каламбур с едой для чего-нибудь беззаботного.

Дом

Источник: Wayfair

Декор фермерского дома отлично смотрится в домах, расположенных за городом, а также ценится людьми, которые выросли в фермерском доме и хотят вспомнить, как он себя чувствовал. Ищите графические изображения животных, чтобы по-настоящему передать атмосферу фермерского дома.

Винтаж

Источник: Hayneedle

Для того, чтобы добавить в ваш дом винтажного колорита, не тратя много внимания на мебель, настенное искусство - отличный вариант. Эти изделия будут выделяться своими приглушенными цветами, четкими линиями и ощущением, которое они вызывают.

Акварель

Источник: Houzz

Акварельные настенные рисунки невероятно мягкие, красивые и нежные. Хотя вы можете подумать, что оно будет выглядеть неуместно в доме, не имеющем женственного стиля, это искусство отлично смотрится практически в любом доме благодаря плавным линиям и невероятному использованию цвета.Выбирая акварельное искусство, вы должны быть особенно внимательны, чтобы выбрать достаточно большой кусок, чтобы можно было рассмотреть детали. Кроме того, обратите особое внимание на используемую цветовую схему, так как вы можете подобрать оттенки из произведений искусства и использовать их во всем доме.

классический

Источник: Hayneedle

Четкие линии и легко узнаваемые предметы - верные признаки того, что вы выбрали произведение классического искусства. Этот вид искусства будет отлично смотреться практически в любом доме, но особенно замечательно он будет смотреться в современных домах, где мебель и постельное белье отличаются четкими линиями и однотонными цветами.

Импрессионист

Источник: Hayneedle

Для импрессионизма характерно использование небольших, тонких мазков кисти, которые видны. Этот тип искусства, как правило, очень точно описывает сцену или нарисованный предмет и фокусируется на включении движения в произведение в результате мазков кисти. Ищите произведения импрессионизма с необычными углами и ракурсами, чтобы убедиться, что купленное вами произведение интересно.

Современное и абстрактное

Источник: Etsy

Если вам нужно искусство, которое заставит людей задуматься, ищите что-нибудь абстрактное.Этот вид искусства не всегда имеет четко очерченный предмет и может быть открыт для интерпретации каждым, кто его видит. Не только картины могут быть абстрактными, но и скульптуры тоже.

Дети

Источник: Wayfair

Детям часто нравится, когда в их комнате есть предметы искусства, но бывает сложно найти произведения искусства, которые не только подходят для их помещения, но и привлекают их. Вы можете легко найти произведения искусства, которые подойдут для детской комнаты, если будете искать предметы, созданные специально для использования в таком пространстве.Они часто бывают пастельных или очень ярких цветов и содержат изображения, которые нравятся детям, например милых животных. Вы также можете найти настенные рисунки для детской комнаты с текстами песен, стихами или вдохновляющими сообщениями о любви и силе, которые понравятся вашему ребенку.

Размер

Мини

Источник: Houzz

Если вы хотите, чтобы настенные рисунки либо гармонировали с другими предметами в вашем доме, либо заставляли людей подходить к ним поближе, чтобы действительно хорошо рассмотреть их, вам следует выбрать произведения искусства довольно небольшого размера.Ищите настенные рисунки высотой или шириной менее 10 дюймов, если вы действительно хотите, чтобы их можно было спрятать среди других предметов.

Маленький

Источник: Wayfair

Настенные рисунки размером до двух футов все еще считаются небольшими. Этот вид искусства отлично смотрится в связке с другими предметами, чтобы создать единый вид, но также может стоять отдельно, когда повешен в нужном месте в вашем доме.

Средний

Источник: Hayneedle

При выборе настенного искусства среднего размера ищите что-нибудь до 32 дюймов в высоту или ширину.Это дает произведению искусства достаточный размер, чтобы показать больше деталей, чем это возможно с меньшими предметами, но не настолько велик, чтобы он занимал доминирующее положение в комнате.

Большой

Источник: Hayneedle

Большие настенные произведения искусства больше 32 дюймов по размеру, но меньше, чем крупногабаритные предметы, которые обычно выше или шире 41 дюйма. Эти несколько дополнительных дюймов по сравнению с произведениями искусства среднего размера могут сделать произведение немного более весомым и позволить ему стать более центром внимания в комнате.

негабаритный

Источник: Hayneedle

Если вам нужен большой эффектный предмет, который может стоять самостоятельно даже в самой большой комнате, ищите негабаритное произведение искусства на стене.Это искусство будет выглядеть ужасно неуместным, если у вас маленькая комната или много беспорядка, поэтому вы захотите использовать негабаритные настенные рисунки только в том случае, если у вас много открытого пространства в вашем доме. Это лучший способ заявить о себе, поэтому убедитесь, что вам нравятся произведения искусства и что они хорошо сочетаются с вашим декором и цветовой гаммой.

по комнате

И еще один способ классифицировать настенное искусство - по комнатам. Хотя типы и стили, которые вы можете использовать в разных комнатах, определенно пересекаются, у каждой комнаты есть свои собственные варианты, которые лучше всего работают.С этой целью мы добавили целую серию настенных рисунков в каждую комнату дома.

Идеи для стен на кухне

Кухни - одно из самых сложных мест для настенного искусства, потому что на стенах часто не так много места. Шкафы и фартук занимают большую часть поверхности стены.

Тем не менее, если у вас есть немного места на стене, ознакомьтесь со следующими идеями для художественного оформления стен на кухне.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен на кухне.

Art Wall Art

Вы можете повеселиться с настенными рисунками в ванной.Как и на кухне, на стенах обычно не так много места, но с той маленькой, что у вас есть, вы можете разместить цитаты, фотографии, полки для безделушек и многое другое. У нас есть обширный список идей. Посмотрите их:

Щелкните здесь, чтобы увидеть все идеи оформления стен в ванных комнатах.

Искусство стены гостиной

Пожалуй, самая популярная комната для настенного искусства - гостиная. Это комната с наименьшей площадью поверхности, поэтому она идеально подходит для всех видов настенного искусства.

Хорошая новость в том, что мы собрали эпическую статью, в которой излагаются все идеи художественного оформления стен в гостиной.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен в гостиной.

Искусство стены основной спальни

Выше приведен пример многих идей художественного оформления стен в основной спальне. Вы можете пойти с цитатой, обоями, деревом, акцентной стеной и многими другими идеями. Посмотрите их:

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен основной спальни.

Наружное искусство стены

Выше показан пример того, как украсить стены уличными произведениями искусства в вашем доме. Украсьте внешний вид своего дома, превратив его в огромное художественное полотно, и не забудьте использовать окна для интересных деталей.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи художественного оформления стен на открытом воздухе.

Искусство стены столовой

Не упустите возможность украсить свою обеденную зону настенными рисунками. Столовая - это место, где вы собираетесь со своей семьей, разделяете трапезу и хорошо проводите время вместе. Очень важно создать в обеденной зоне уютную атмосферу. Использование интересных рисунков на стенах - один из эффективных способов создать аппетитную и вдохновляющую атмосферу.

Итак, если у вас пустая стена в столовой, мы собрали для вас несколько отличных идей, чтобы заполнить ее.

Нажмите, чтобы увидеть «Идеи искусства стен в столовой».

Искусство стены офиса

Настенные рисунки не ограничиваются вашим домом, вы также можете создать более продуктивное рабочее пространство, добавив художественные рисунки на стены в офисное пространство. У нас для вас тоже есть куча идей.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи оформления стен в офисе.

Искусство стены лестницы

Стены лестницы часто оставляют пустыми и упускают из виду, что делает их пустыми и скучными. Добавление дозы художественного оформления стен может творить чудеса с вашей лестницей.

Щелкните, чтобы увидеть идеи искусства стен лестницы.

Картины для стен в детской

Если у вас дома есть детская, вы можете добавить на нее милые настенные рисунки, чтобы создать счастливую атмосферу. Он идеально подходит для украшения комнаты ваших малышей. Это также способствует развитию зрения и мозга вашего ребенка.

Щелкните здесь, чтобы увидеть идеи искусства стен в детской.

Искусство стены прихожей

Большинство домовладельцев пренебрегают коридорами и оставляют их пустыми. Действительно сложно понять, что делать с прихожей.Как насчет того, чтобы заняться декором стен? Вы будете поражены тем, как он превратит вашу прихожую из унылой в красивую и уютную.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен в прихожей.

Искусство стены пещеры человека

Как и любая часть дома, пещера для мужчин должна выглядеть тепло и уютно. Это можно сделать, добавив настенный художественный декор, который подчеркивает ваш интерес и индивидуальность. Ниже приведены идеи, которые помогут вам украсить пещеру для мужчин.

Click for Man Cave Wall Art Ideas.

Картины для детской спальни

Детская спальня так же важна, как и наша спальня.У них должна быть комната, которая выражает их личность и что-то, что им удобно. Будьте изобретательны и исследуйте свое творчество с помощью этих идей настенного искусства. Не забывайте вовлекать своих детей, чтобы вы знали, что их интересует.

Нажмите, чтобы увидеть художественные идеи для стен в детской спальне.

Картины на холсте

Заполните любую часть вашего дома холстом, чтобы завершить его вид. Существуют различные типы и конструкции на выбор, которые удовлетворят ваши потребности. Независимо от того, хотите ли вы его простого или экстравагантного, а может быть, минимализма или элегантности, варианты бесконечны.Вам просто нужно знать, что вы хотите или что идеально подойдет к вашей комнате.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен на холсте.

Искусство стены прачечной

Разработано: Closet Factory

Большинство из нас не обращали внимания на прачечную, так как она предназначена для работы по дому и ничего больше. Но разве не было бы лучше, если бы ваша прачечная выглядела обновленной и хорошо организованной? Будет веселее находиться в приятном месте, и выполнять работу по дому не так сложно, как раньше. Украсьте его настенными рисунками, и вы удивитесь, что он может сделать с вашей прачечной.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства стен в прачечной.

Искусство стены из дерева

Выбираете деревенский стиль или уютную атмосферу коттеджа? Тогда настенное искусство из дерева для вас. Он стильный и долговечный одновременно. Это добавит тепла и индивидуальности вашему дому. К тому же дерево прекрасно сочетается со всем. Какая бы обстановка или тема ни была у вас дома, она универсальна и может сочетаться с любыми предметами интерьера.

Нажмите, чтобы увидеть идеи искусства деревянных стен.

Искусство на стенах - Совет искусств Большого Питтсбурга

«Искусство на стенах» - это выставочная программа для художников изобразительного искусства Большого Питтсбурга, в рамках которой в офисных помещениях демонстрируются качественные произведения искусства региональных художников, а также поощряется приобретение меценатами и корпорациями произведений искусства для своих коллекций. .

На сегодняшний день через Art on the Walls продано произведений искусства на сумму более 60 000 долларов, что напрямую поддерживает карьеры художников нашего региона. Art on the Walls открыт для начинающих художников, художников среднего возраста и признанных художников, которые создают оригинальные произведения искусства в любых средствах массовой информации, подходящих для профессиональных пространств. Оригинальное местное искусство приносит пользу региональной гордости, служебному духу, художникам и обогащает повседневную жизнь.

В настоящее время вы можете просмотреть или приобрести произведения искусства в Art on the Walls в следующих местах: GPAC, мэрия Питтсбурга, вестибюль Eleven Stanwix, Конференция Allegheny по развитию сообществ и VisitPITTSBURGH.

Хотите увидеть это искусство? Совершите поездку по уникальным местам, все искусство продается. Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра

Что нового

Несмотря на пандемию, в 2020 году мы открыли новый бизнес-центр Art on the Walls в Eleven Stanwix. Вестибюль этого бизнес-небоскреба в центре Питтсбурга теперь украшен работами трех местных художников! Все произведения искусства выставлены на продажу, и вы можете лично ознакомиться с ними в обычные рабочие часы.Маски обязательны. Узнайте больше о выставке и просмотрите брошюру выставки, адаптированную для мобильных устройств, которая включает дополнительную информацию о представленных произведениях искусства и ценах.

Как художники могут принять участие


Эта программа открыта для художников, работающих в двухмерных форматах, включая эстамп, фотографию, волокно, живопись и рисунок. Можно рассматривать легкие скульптуры, если их можно разместить на стене. Художники должны продемонстрировать уровень профессионализма и предоставить образцы работ, созданных за последние пять лет.Произведения должны быть подходящими для широкой публики. Мы поощряем коллекционирование произведений искусства. Пожалуйста, свяжитесь с Эрин О'Нил, менеджером по работе с клиентами Art on the Walls, с дополнительными вопросами о том, как участвовать в Art on the Walls.

Искусство на стенах для бизнеса

Если вы заинтересованы в выставлении произведений искусства, пожалуйста, свяжитесь с Эрин О'Нил, менеджером по работе с клиентами Art on the Walls. Эрин О'Нил имеет большой опыт работы в мире изобразительного искусства в качестве куратора, регистратора и координатора выставок.Он предоставит вам бесплатную консультацию по искусству.

Что мы знаем о технике римской росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

  • 1.

    Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.

    Google Scholar

  • 2.

    Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale.Курс интенсиф европеен. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.

    Google Scholar

  • 3.

    Казоли А., Сара Санторо С. Органические материалы в настенных росписях Помпеи: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.

    Артикул Google Scholar

  • 4.

    Национальный археологический музей, Неаполь. http: //cir.campania.beniculturali.это / museoarcheologiconazionale / percorso / nel-museo / P_RA1 / RIT_RA87? page = 1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 5.

    Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 6.

    Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 7.

    Музей изящных искусств Бостона. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 8.

    Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 9.

    Musée du Louvre, Paris. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 10.

    Museo Nacional de Arte Romano, Mérida.http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

  • 11.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «a secco». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.

    Артикул Google Scholar

  • 12.

    Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al.Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.

    Артикул Google Scholar

  • 13.

    Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P. Пигменты и связующие в настенных росписях четырех стилей Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

  • 14.

    Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др.Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.

    Артикул Google Scholar

  • 15.

    Куни Дж., Куни П., Эйзен Б., Савицкий Р., Бове Дж. Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.

    Артикул Google Scholar

  • 16.

    Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П.Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.

    Артикул Google Scholar

  • 17.

    Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техники отделки деревянного потолка Рельефного дома Telephus в Геркулануме (Италия).Microchem J. 2014; 116: 7–14.

    Артикул Google Scholar

  • 18.

    Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи секко в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.

    Артикул Google Scholar

  • 19.

    Pallecchi P, Giachi G, Colombini MP, Modugno M, Ribechini R.Картина этрусской «Tomba della Quadriga Infernale» (IV век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические особенности. J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.

    Артикул Google Scholar

  • 20.

    Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопе краски. Anal Chem.2006; 78: 4499.

    Артикул Google Scholar

  • 21.

    Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 22.

    Casoli A, Campani E. Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г.Болонья: Анте Кем; 2009. с. 687.

  • 23.

    Cuní J, Cuní J. Thinkraciones en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.

    Google Scholar

  • 24.

    Эдрейра М.С., Фелиу М.Дж., Фернандес-Лоренцо К., Мартин Дж. Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.

    Артикул Google Scholar

  • 25.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах окраски стен методом FTIR путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem. 2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.

    Google Scholar

  • 26.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.

    Артикул Google Scholar

  • 27.

    Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техники живописи секко в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

    Артикул Google Scholar

  • 28.

    Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с помощью газовой хроматографии и газовой хроматографии - масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

    Артикул Google Scholar

  • 29.

    Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов.Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.

    Артикул Google Scholar

  • 30.

    Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением. Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.

    Артикул Google Scholar

  • 31.

    Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для характеристики глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.

    Артикул Google Scholar

  • 32.

    Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E. Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах из окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.

    Артикул Google Scholar

  • 33.

    Сармьенто А., Перес-Алонсо М., Оливарес М., Кастро К., Мартинес-Аркарасо I, Фернандес Л.А., Мадариага Дж. М.. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов. Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.

    Артикул Google Scholar

  • 34.

    Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

    Артикул Google Scholar

  • 35.

    Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д. Системный подход к инструментальному анализу натуральных отделочных материалов и связующих сред. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании.Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.

  • 36.

    Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.

  • 37.

    Маллинкродт C. История с цветовой кодировкой: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013.п. 206.

  • 38.

    Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава; 2013. 159 с.

  • 39.

    Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности.Рим: L'Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

  • 40.

    Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии. Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.

    Google Scholar

  • 41.

    Дайер Дж., О'Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в Римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.

    Google Scholar

  • 42.

    Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы. Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.

  • 43.

    Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник по греческому и римскому искусству и архитектуре. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014 г.п. 215.

    Google Scholar

  • 44.

    Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей. Ратифицирован 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фоллс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.

  • 45.

    Описание проекта.В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенных росписях: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.

    Google Scholar

  • 46.

    Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

    Артикул Google Scholar

  • 47.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA.Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.

  • 48.

    Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.

  • 49.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет.В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года. IIC; 1986. стр. 40.

  • 50.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.

  • 51.

    Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei.Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 52.

    Маццочин Г.А., Аньоли Ф., Сальвадори М. Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.

    Артикул Google Scholar

  • 53.

    Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования ИК-Фурье-спектрометрии: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.

    Артикул Google Scholar

  • 54.

    Баральди П., Баральди С., Курина Р., Тасси Л., Заннини П. Археометрический подход к римским настенным росписям с использованием микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.

    Артикул Google Scholar

  • 55.

    Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Reconocimiento de los components físico-químicos de las pinturas murales romanas del santuario de Edeta, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.

    Google Scholar

  • 56.

    Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

  • 57.

    Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.

    Google Scholar

  • 58.

    Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C.Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи. Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.

    Артикул Google Scholar

  • 59.

    Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.

    Артикул Google Scholar

  • 60.

    Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Дж.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А. Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения - порошковая рентгеновская дифракция с высоким разрешением и обычная спектроскопия - хроматография. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.

    Артикул Google Scholar

  • 61.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015. 407 (18): 5393–403.

    Артикул Google Scholar

  • 62.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

    Google Scholar

  • 63.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

  • 64.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.

  • 65.

    Морено М.А., Луксан М.П., ​​Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.

  • 66.

    Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: Предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

  • 67.

    Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

  • 68.

    Клегг С. Оттенки синего оттенка: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.

  • 69.

    Иннеме К. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

    Google Scholar

  • 70.

    Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.

    Google Scholar

  • 71.

    Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.

  • 72.

    Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.

    Артикул Google Scholar

  • 73.

    Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.

    Google Scholar

  • 74.

    Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.

    Google Scholar

  • 75.

    Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.

  • 76.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

    Google Scholar

  • 77.

    Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.

    Артикул Google Scholar

  • 78.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.

  • 79.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.

  • 80.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.

  • 81.

    Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.

    Google Scholar

  • 82.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Консервация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

    Google Scholar

  • 83.

    Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

    Google Scholar

  • 84.

    Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

    Google Scholar

  • 85.

    Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.

    Артикул Google Scholar

  • 86.

    Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.

    Google Scholar

  • 87.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.

  • 88.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.

  • 89.

    Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.

    Артикул Google Scholar

  • 90.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.

    Google Scholar

  • 91.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

    Google Scholar

  • 92.

    Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

    Google Scholar

  • 93.

    Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

  • 94.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

    Google Scholar

  • 95.

    Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.

  • 96.

    Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Пигментный анализ окрашенной штукатурки бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.

    Артикул Google Scholar

  • 97.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 43–6.

    Google Scholar

  • 98.

    Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.

  • 99.

    Клементи С., Чокан В., Ваньини М., Доэрти Б., Лоренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.

    Google Scholar

  • 100.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.

  • 101.

    Pliny RH. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

    Google Scholar

  • 102.

    Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.

  • 103.

    Ченнини К. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

    Google Scholar

  • 104.

    Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

    Google Scholar

  • 105.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.

    Google Scholar

  • 106.

    Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

  • 107.

    Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.

    Google Scholar

  • 108.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.

    Google Scholar

  • 109.

    Sarsfield WB. Учебник фрески и энкаустики. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.

    Google Scholar

  • 110.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *