Какие бывают дизайнеры и что они делают: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции. Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

  • компьютерная,
  • станковая,
  • книжная,
  • журнальная,
  • прикладная,
  • промышленная,
  • газетная,
  • плакатная,
  • письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

Читайте также:

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

  • создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
  • разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
  • отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
  • оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
  2. Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
  3. Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
  4. Работа интересная, связана с постоянным общением.
  5. Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
  6. Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
  7. Профессия уважаемая и перспективная.
  8. Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

  1. Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
  2. Солидная конкуренция на рынке труда.
  3. Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Читайте также:

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

  1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
  2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
  3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Лучшие вузы для художника-графика

  1. РГСАИ.
  2. Московский Политех.
  3. ВГИК.
  4. МГХПА им. С. Г. Строганова.
  5. СПбГИКиТ.
  6. ВГСПУ.
  7. ЮФУ.
  8. КФУ им. В. И. Вернадского.
  9. СПбГУПТД.
  10. ДГПУ.

Читайте также:

Лучшие колледжи

  1. ТК № 21.
  2. КМБ № 4.
  3. КАИТ № 20.

Курсы

УЦ «Специалист» при МГТУ им. Н. Э. Баумана

В рамках курса «Полиграфический дизайн» студенты получают глубокие знания, которые помогут им в дальнейшем работать с полиграфической продукцией. Затрагиваются вопросы шрифтов, айдентики, типографики, модульного дизайна и иные, но не менее важные. Курс состоит из 8 модулей и итоговой аттестации, доступны разные формы обучения (очная, вечерняя, дистанционная, выходного дня, индивидуальная).

Место работы

Художник-график найдет работу в типографиях, издательствах, творческих мастерских. Для него открыты сферы интерьерного дизайна, выставочного и рекламного бизнеса, сегмент компьютерной графики (при наличии узких профессиональных знаний). Можно работать удаленно, взаимодействуя с частными заказчиками, или же выбрать педагогику, став преподавателем искусства графики.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

  1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
  2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
  3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
  4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Известные художники-графики

  1. Михаил Александрович Врубель.
  2. Елизавета Сергеевна Кругликова.
  3. Альбрехт Дюрер.

Читайте также:

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Витринист – специалист, который занимается оформлением витрин. Он разрабатывает концепцию, генерирует новые идеи и воплощает их в жизнь. Витринист сочетает качества дизайнера, художники и проектировщика, мерчандайзера и психолога. Для работы в этой сфере необходим развитый художественный вкус и познания в области маркетинга. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Витрина – важный элемент оформления каждого магазина, она отражает концепцию, стиль и товары, которые реализует продавец или бренд. Многие компании инвестируют в оформление колоссальные суммы, поэтому витрины Chanel, Dior, Prada, Hermes и других модных домов выглядят как настоящее произведение искусства. Дизайн витрин – мастерство, которому обучаются на курсах и в процессе работы.

От качества оформления витрины напрямую зависит уровень доходности бизнеса, ведь красивый дизайн стимулирует клиентов посетить магазин и осуществить импульсную покупку. Витринист должен отлично разбираться в психологии покупателя, уметь работать с портретами целевой аудитории, понимать тенденции спроса – профессия требует знаний в разных сферах.

Особенности профессии

Витринисты являются мастерами визуализации, они не просто презентуют новый товар или продукт, но и окружают его особой атмосферой. Созданию концепции предшествует изучение среды, анализ витрин конкурентов, выделение преимуществ, знакомство с аудиторией – целая цепочка работ. Во время разработки концепции витринист сотрудничает с дизайнерами, художниками, маркетологами, представителями бренда и другими специалистами.

Витринисты нередко принимают участие в оформлении торговых стендов, макетов под акции и распродажи, разработке дизайна торгового зала и других, но не менее важных процессах. Они создают и визуализируют образы, а также занимаются решением следующих задач:

  • выбор подходящего освещения и подсветки;
  • создание цветовой концепции, в противном случае витрина будет выглядеть безлико и скучно;
  • составление плана и графика обновления витрин;
  • выделение преимуществ товара, добавление сведений об акциях и особых предложениях;
  • определение соответствия витрины требованиям и вкусам потенциальных клиентов;
  • формирование сметы, выбор и контроль специалистов-исполнителей.

Создание витрины – длительный и достаточно дорогостоящий процесс, поэтому необходимо разработать устойчивую концепцию, которая будет привлекать клиентов в течение одного сезона или целого года.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия невероятно творческая и интересная.
  2. Витринисты – востребованные специалисты, которые нужны в любой точке мира.
  3. Доступное образование, ведь витринистами нередко становятся рядовые сотрудники, готовые к обучению и профессиональному развитию.
  4. Высокий уровень оплаты труда.
  5. Средняя конкуренция, ведь профессиональная ниша достаточно узкая.
  6. Можно работать в одном магазине/торговой сети или вести сотрудничество с разными клиентами.
Минусы
  1. Небольшое количество витринистов достигают карьерных высот, поэтому нередко они являются штатными сотрудниками бюджетных или среднебюджетных магазинов.
  2. Для получения высокооплачиваемой работы нужно предварительно инвестировать в качественное обучение, что доступно не для всех специалистов. В некоторых случаях работодатель готов взять эти расходы на себя, выделив потенциал и талант определенного сотрудника.
  3. Работа нервная, требует повышенной концентрации внимания и ответственности, ведь витринисты работают с огромными бюджетами.

Важные личные качества

В витринисте сочетаются качества высококлассного маркетолога, опытного дизайнера и прирожденного художника. Он обладает яркой фантазией, умеет быстро оценивать ситуацию и принимать важные решения. Способен руководить другими сотрудниками, имеет задатки психолога, предпринимательскую жилку. Обладает определенной долей амбициозности, без которой добиться успеха на рассматриваемом попроще достаточно сложно.

Читайте также:

Обучение на витриниста

Витринисты могут иметь высшее образование, связанное с дизайном или изобразительным искусством. Нередко профессию осваивают люди, работающие в сфере продаж: продавцы, мерчандайзеры, другие. Для получения знаний в области витринистики можно записаться на курсы, а также посещать семинары, тренинги и прочие образовательные программы. Главное – наличие таланта и фантазии, стремление к обучению.

Курсы

Школа дизайна витрин Ольги Болкуновой

На базе школы реализуется большое количество программ, связанных с дизайном витрин. Они соответствуют отечественным и европейским стандартам, имеют разную продолжительность и стоимость. Во время обучения можно получить знания об инструментах и концепциях визуального мерчандайзинга, стандартах, материалах, технологиях. Для слушателей доступны стажировки за рубежом, полученное образование позволит занять отличную вакансию.

Читайте также:

Место работы

Витринисты востребованы в торговых центрах, сетевых магазинах, элитных бутиках и даже секонд-хендах. Они сотрудничают с центрами детского развития, аптеками и другими учреждениями, которые нуждаются в ярком визуальном оформлении.

Заработная плата

Уровень оплаты труда витринистов напрямую зависит от трех важных факторов – это регион работы, статус магазина или компании, а также опыт и количество хорошо оформленных витрин. Заработная плата будет возрастать, если витринист соберет хорошее портфолио и отзывы клиентов, будет изучать иностранные языки и профессиональный софт. Все это поможет ему сотрудничать с зарубежными клиентами и оптимизировать трудовые процессы.

Профессиональные знания

  1. Витринистика и мерчандайзинг.
  2. Дизайн, маркетинг, психология.
  3. Материалы и текстуры.
  4. 3D-визуализация, светодизайн.
  5. Правило пространственной перспективы.
  6. Классификация и конструктивные особенности витрин.

Читайте также:

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Рассказ о профессии: Дизайнер

Дизайнер — одна из модных сегодня профессий. Ее можно было назвать «профессией призвания», а можно считать и «профессией отчаяния». Действительно, сюда приходят люди, имеющие талант к изобразительному искусству и чувство вкуса. Но есть и такие, кто занимается дизайном «от нечего делать» или «больше ничего не умею делать». Среди них нередко можно видеть жен богатых людей, которые, сделав ремонт своего жилища, посчитали, что овладели секретами дизайна.

Кто такой дизайнер?

Википедия сообщает, что «дизайн» переводится как: проектировать, чертить, задумать, и означает деятельность по проектированию эстетических свойств изделий, а также воплощенный результат («дизайн автомобиля»). А дизайнер, гласит Википедия, — художник-конструктор, одновременно занимающийся и художественной, и технической деятельностью.

В советскую эпоху такого термина в стране не существовало, но использовали словосочетание «техническая эстетика». А все оттого, что раньше тон задавал инженер-проектировщик. Уже спроектированному изделию пытались придать более-менее интересный вид, форму и цвет те же инженеры.

Однако уже в середине прошлого века ситуация стала меняться. Так, дизайнером завода ЗИЛ еще в начале 60-х годов стал художник.

В нашу эпоху «власть» перешла к дизайнерам. Сначала дизайнер создает вид изделия, придавая ему не только форму, но и определенные технические особенности, а уже потом, конструкторы и инженеры пытаются воплотить проект в жизнь. При этом многие эстетические свойства предмета на пути к прилавку теряются, ведь не всегда находятся технические решения для реализации фантазий дизайнера. По этой же причине многие модели автомобилей, зданий, предметов быта не находят воплощения.

Итак, дизайнер сегодня — важная фигура в экономике, нередко именно он формирует у людей новые потребности, создавая предметы и приборы, которых еще не было.

Какие бывают дизайнеры?

На почве дизайна можно встретить совершенно разных специалистов, работающих в самых разных областях: автомобилестроение и электроника, архитектура, книгоиздание и сайтостроение, производство одежды и тканей, производство товаров потребления, мебели и инструментов, авиация, яхтостроение и даже производство оружия.

Среди уже привычных форм дизайна встречаются и экзотические названия занятий и их результатов: дизайн организационной структуры предприятия, дизайн научных экспериментов, дизайн городской среды, нейл-дизайн (художественный маникюр), дизайн еды (сервировка блюда), гейм-дизайн (дизайн компьютерных игр), свето-дизайн (освещение зданий и мостов).

Единственная область, где я не встречал дизайнеров — это в создании музыки. А вот в поэзии дизайн встречается в произведениях последователей В. Маяковского, в виде придания строфам стиха необычной формы, впрочем, это уже имеет отношение к графическому дизайну.

Поскольку дизайнеры работают на стыке предметных областей, то нередко они именуются словосочетанием, например: дизайнер-архитектор, дизайнер-конструктор, дизайнер-оформитель и т. п.

Какими качествами нужно обладать дизайнеру?

Дизайн — это визуальная деятельность, требующая художественного вкуса. А значит, в первую очередь дизайнер должен быть художником. Например, тот самый дизайнер завода ЗИЛ был приглашен из Строгановского художественного училища. Дизайнер одежды или обуви — это тоже, в первую очередь — художник, но знающий технологии изготовления обуви и ткани или пошива одежды. Дизайнер-архитектор должен обладать знаниями конструкций зданий, сооружений, свойств материалов. Но эстетическое начало — здесь главное, иначе мы не любовались бы красотой мостов, например, через Темзу.

Поскольку дизайн тесно связан с потребительскими свойствами, то дизайнеру следует знать эргономику: науку о приспособлении свойств предметов к возможностям человека. Не учитывать законы эргономики — значит сделать предмет, может, и красивый, но неудобный.

Дизайнер должен обладать знаниями маркетинга, поскольку он должен создавать предметы, которые будут востребованы, в которых люди нуждаются. Он должен придавать продукции те свойства и функции, которые стали актуальными на данном этапе развития общественных потребностей. Именно на такие предметы будет спрос, и тогда они будут иметь коммерческий успех.

Как стать дизайнером?

В некоторых технических вузах есть факультеты дизайна — туда попадают люди, прошедшие творческий конкурс на предмет умения рисовать. Там они изучают также соответствующую предметную область — технологии производства изделий и свойства материалов — по профилю вуза. Как правило, это вузы, готовящие кадры для легкой промышленности, для автомобильной отрасти, тех областей промышленности, которые ориентированы на товары народного потребления.

Существует значительное количество школ и курсов дизайна. В них учатся те, кто обладает художественными способностями, уже имея опыт работы в определенной профессиональной области, в которой они хотят стать дизайнерами.

Профессию дизайнера массовой не назовешь, тем не менее, чаще всего дизайнеры трудятся в интернет-индустрии, создавая сайты, в рекламе и издательстве — ни один лист печатной продукции не выходит без приложения дизайнерской мысли. Без них не обходится сегодня ни ремонт квартиры, ни ее обустройство. И даже подбор вашего гардероба можно сегодня переложить на плечи дизайнера.

5 дизайнерских профессий, которые перестанут существовать в будущем

И 7 профессий, которые сохранятся, согласно дизайн лидерам из Frog, Ideo, Artefact, Teague, и др.

Дизайнеры органов, главные дизайнеры по опыту с дронами, глава отдела кибернетики. Это некоторые из новых причудливых ролей, которые могут быть созданы глобальной дизайнерской индустрией в следующие несколько лет.

Но что же станет с теми профессиями, которые есть сейчас? Что станет с ними за следующие 15 лет? Будет ли к 2030 году в каждой компании присутствовать главный дизайнер, или все они исчезнут? Должно ли наше поколение творческих людей продолжать вкладывать свои силы в промышленный дизайн?

Мы поговорили с десятками дизайн лидеров и мыслителей из таких компаний, как Frog, Artefact, и Ideo, чтобы понять, какие дизайнерские профессии могут исчезнуть, а какие будут процветать на протяжении следующих 15 лет. Эта подборка не подкреплена никакими эмпирическими доказательствами, так что ее не стоит воспринимать слишком серьезно. Но все-таки она представляет собой мнение людей, которым платят за то, чтобы они думали о будущем.

Дизайнерские профессии, которые исчезнут

UX дизайнеры

Дизайнеры пользовательского опыта на данный момент являются самыми востребованными дизайнерами. Так с какой же стати эта профессия исчезнет? Согласно дизайнерам из Teague, UX дизайн стал слишком широким и запутанным понятием. «дизайнерское сообщество слишком двусмысленно применяло термин “UX дизайнер”, пишут они в своем письме. «От работы к работе, из года в год, этот термин скачет между разрозненными обязанностями, инструментами и дисциплинами. В настоящее время он вроде как остановился на представлении навыков демократизированного дизайна, при помощи которых создаются дружественные GUI». Они предсказывают, что в будущем UX дизайн углубится в более специализированные области. «Расширяющаяся область пользовательского опыта, и мириады ее дисциплин, подтолкнет термин «UX дизайнер» к краю, разделяя их обязанности на обязанности узконаправленных специалистов.

Визуальные дизайнеры

Визуальные дизайнеры – это те люди, которые ответственны за то, как выглядит приложение. Между тем, UX дизайнеры сконцентрированы на том, как приложение чувствуется. Часто, дизайнеры занимаются и тем, и тем, но со временем, профессии, которые требуют только навыков визуального дизайна, вымрут. Это согласно исполнительному творческому директору компании Elephant, Чарльзу Фалфорду. «Прошло то время, когда UX дизайнеры, сбрасывали на визуальных дизайнеров тонны ваерфрэймов», «дни, когда визуальные дизайнеры не смыслили в юзабилити.» Нам нужны дизайнеры, которые не только смогут обрисовать свою идею, но и воплотить ее в жизнь, дизайнеры, владеющие навыками программирования, и прототипирования.

Роб Гёрлинг, соучредитель дизайнерского консалтингового агентства Artefact, соглашается. «в следующие 10 лет, все профессии, связанные с визуальным дизайном, станут дополняться алгоритмическими визуальными подходами». В конце концов, чтобы создавать невозможные ранее алгоритмические дизайны, дизайнерские компании всё чаще обращаются к искусственному интеллекту. «Инструмент, управляемый AI, может автоматически предоставить дизайнеру 100 вариантов разметки, основанных на каком-нибудь высокоуровневом шаблоне, или на определении стиля… Мы уже видим ранние версии алгоритмических, процедурно сгенерированных инструментов на вооружении у игровых дизайнеров.» Например, вселенная, с 17 миллиардами планет, из недавно вышедшей игры No Man’s Sky, была сгенерирована алгоритмически.

Вкратце? Если вы визуальный дизайнер, то вам пора диверсифицироваться.

Исследователи дизайна

«Когда этнографическое исследование было новинкой в дизайне, были дизайнеры, которые специализировались в области исследований», объясняет Гарри Уэст, главный исполнительный директор Frog. «Сейчас, роль исследователя дизайна превращается в фундаментальный навык, необходимый во всех областях дизайна. Сегодня, во всех дизайнерских проектах, сначала вы должны определить, чего клиент хочет; каждый дизайнер должен знать, как организовать исследование. «Следовательно, уже никому не нужны конкретно сами исследователи. Эта роль настолько фундаментальна, что каждый дизайнер должен знать, как проводить исследование.»

Джон Руссо, исполнительный директор в Artefact, указывает на это: «новые технологии, такие, как машинное обучение, и виртуальная реальность, убивают дизайнерское исследование.» «Дизайнерское исследование, каким мы его знаем, может прекратить свое существование, по крайней мере, что касается видов этнографической полевой работы, которой мы сегодня занимаемся». «Исследование и исследователи, скорее всего будут маргинализированы новыми формами генерирования автоматических данных, скомпилированных посредством удаленного управления, и представленными через такие технологии, как виртуальная реальность.»

Традиционные промышленные дизайнеры

Большинство опрошенных нами дизайнеров, предсказуемо, рисовали именно своей области цветущие перспективы. Но не Markus Wierzoch, директор отдела промышленного дизайна в Artefact. Он говорит, что классически обученные промышленные дизайнеры, которые слишком привязаны к «промышленной» части своей профессии – другими словами, слишком сфокусированные на скульптурном виде своих продуктов – станут, как он выразился, «дизайнозаврами».

«Еще больше, чем раньше, промышленный дизайн не может существовать в вакууме», говорит он. Проблема в том, что форма, уже не следует за функцией – это касается и программного обеспечения. Это значит, что в будущем, промышленные дизайнеры должны будут думать о непрерывном пользовательском опыте. Wierzoch называет таких дизайнеров «пост-промышленными дизайнерами».

Дорин Лорензо, глава отдела интегрированного дизайна в UT Austin, также считает, что классически обученные промышленные дизайнеры скоро исчезнут. «В будущем все дизайнеры станут гибридами», говорит она.

Главные дизайнеры

«Наличие высокоуровневого дизайнера – это тренд из недавних», говорит Шерил Кабаба, заместитель директора по дизайну в Artifact. И эта роль может, и должна исчезнуть. «Хороший дизайн – это комплексная наука, а это значит, что в ориентированной на дизайн компании, все руководители будут практиковать дизайн, а, следовательно, должность главного дизайнера исчезнет так же быстро, как и появилась».

Главный исполнительный директор Тим Браун повторяет идею о том, что дизайн будет закреплен на уровне руководителей, но он не думает, что исчезнут сами руководители. «Бизнес идет от длительного периода, где аналитические навыки очень ценились, поскольку несли с собой эффективность, к периоду, в котором при работе со сложностями, переменами, и требованием постоянных инноваций очень важны творческие и дизайнерские навыки… Руководящему звену придется стать дизайнерами, чтобы быть успешными.»

Профессии дизайна, которые будут процветать

Дизайнеры виртуальных взаимодействий

К 2020 году, виртуальная и улучшенная реальность станет $150 миллиардной индустрией, которая покроет всё, от здравоохранения, до архитектуры. Дорин Лорензо думает, что всё больше UI дизайнеров начнут связывать себя с Oculus Rift, и становиться VI дизайнерами. «Поскольку всё больше и больше продуктов становится полностью виртуальными – от чат ботов, до 3D проекций – мы увидим новое поколение дизайнеров виртуальных взаимодействий, которые будут создавать опыт, ведомый диалогом, жестом и светом», говорит она.

Специалисты по материальному дизайну

Ивонн Лин, из 4B Collective, верит, что в ближайшем будущем появится растущая потребность в дизайнерах, умеющих работать с разными типами материалов. Например, она считает, что будет расти бамбуковая архитектура, поскольку западный мир осознает «перспективы прочного материала, который может за 24 часа вырасти на 3 фута, будет очень гибким, его можно будет ламинировать, соединять, и разрезать».

Она также говорит, что дизайнеры, умеющие шить, скоро будут очень востребованы для создания структурных мягких товаров. Что такое мягкие структурные товары? Что-то вродедизайнов Нери Оксмана из MIT, смесь печатных плат и ткани, вроде Google’s Project Jacquard.

Специалисты по алгоритмическому/AI дизайну

На протяжении 15 лет, некоторые дизайнеры, из тех, с которыми мы общались, боялись того, что их место займут машины. И хотя «прикладное творчество фундаментально сложно запрограммировать», как говорит Роб Гёрлинг ил Artifact, искусственный интеллект создаст новые возможности в дизайне, создаст так много этих возможностей, что Гёрлинг, и другие дизайнеры, с которыми мы разговаривали, считают, что AI, и алгоритмы представляют собой растущую область.

«Дизайн, концентрирующийся на людях, расширился из дизайна объектов (промышленного дизайна), к дизайну опыта (добавление интерактивного дизайна, визуального дизайна, и дизайна пространств), а следующим шагом будет дизайн системного поведения: проектирование алгоритмов, которые определяют поведение автоматических систем.»

Пост-промышленные дизайнеры

«Поскольку все объекты начинают соединяться – от вашего дивана, связанного с фитнес-браслетом, до больничной комнаты, связанной с вашим кошельком – мы должны начать думать о опыте соединения, говорит Markus Wierzoch из Artifact. Такой опыт предлагает более широкое предложение ценности, что значит, что нам нужно менять процессы дизайна, которые определяли объекты вне их текущей формы и функции».

Пост-промышленные дизайнеры должны будут продумывать весь пользовательский опыт продукта, чтобы создавать осязаемый опыт, который соединяет физический и цифровой миры»

Например, дизайнер будущего, которому нужно будет спроектировать электрическую зубную щетку, должен будет убедиться, что она может подключаться к приложению, выдавать настройки чистки, и подключаться к будущим умным домам. Уже недостаточно просто спроектировать что-то что чистит зубы. «Кто-то должен быть ответственным за соединение сложных опытов», говорит Марк Ролстон, из Agrodesign.

Стратеги дизайна

Возможно, у исследователей и поубавится работы в следующие 15 лет, но Джон Руссо, из Artifact, думает, что стратеги дизайна будут незаменимыми. «Важность стратегии дизайна будет расти», говорит он. «Будущим стратегам дизайна понадобится навык понимать и моделировать всё более сложные системы» — например, социальные сети, или цепочки поставок – «они будут создавать новые продукты и услуги в непостоянной среде, характеризующейся высоким уровнем неопределенности».

Организационные дизайнеры

Организационные диаграммы будущего будут отличаться от тех, что есть сейчас. Вот почему Браян Уокер, партнер Ideo, считает, что организационные дизайнеры пригодятся, когда надо будет делать компании более «адаптивными, креативными, и прибыльными». Эти дизайнеры, как он говорит, «помогут переосмыслить все аспекты организации, начиная с ее основной структуры, стимулов, процессов, и заканчивая рабочими местами, инструментами цифрового сотрудничества, и общением».

Фриланс дизайнеры

Привыкайте работать в пижамах. Согласно дизайнерам из Teague, будущее дизайна – это фриланс. Креативный AI, и глобальные творческие рынки предоставят частным дизайнерам непосредственный доступ к навыкам, которые ранее были доступны только большим командам. Результатом будет быстрый рост специализации, эффективности, и независимости дизайнеров. Они считают, что фрилансеры не станут маяться одиночеством, а создадут сеть направленных микро-консультаций, которые составят конкуренцию более традиционным компаниям.

Источник: uxgu.ru

UX/UI-дизайнер – профессия для нетипичных творческих

Информационные технологии

Многим творческим людям вакансии в сфере ИТ кажутся привлекательными. Одно из самых востребованных сегодня направлений — UX/UI-дизайн. Мы расскажем, чем занимается такой специалист и что нужно уметь, чтобы им стать.

Чем занимается UX/UI-дизайнер

Работа такого дизайнера делится на логическую и творческую составляющие. UI (user interface — пользовательский интерфейс или набор инструментов для взаимодействия пользователя и компьютерной системы) — создание дизайнерских макетов. Представь, что ты работаешь над созданием страницы интернет-магазина. И на этом этапе ты определяешь, как будет функционировать окно корзины товаров, чтобы покупателю было удобно ей пользоваться. UX (user experience design — дизайн пользовательского опыта) — это разработка карт сайта. На этапе UX, ты будешь продумывать как выглядит эта пользовательская корзина, например, какой будет её иконка. Сегодня UI-специалисты более востребованы на рынке. Но, чтобы стать универсальным специалистом, лучше разобраться и в UX, и в UI.

Кто такие UI/UX дизайнеры и чем они отличаются от веб-дизайнеров

Личные качества и профессиональные навыки UX/UI-дизайнера

Чтобы стать UX/UI-дизайнером недостаточно быть просто творческим человеком с хорошим эстетическим чутьём. Таким людям часто сложно соблюдать чёткие правила и следовать техническим заданиям. Гораздо важнее, если у тебя развита логика, пространственное мышление и воображение. В этой профессии тебе придётся запастись терпением, чтобы не срываться на заказчиков. Будь готовым к бесконечным правкам. Ведь на многих проектах дизайнер и заказчик по-разному видят результат. Поэтому без стрессоустойчивости и умения убеждать здесь не обойтись. Заказчик будет ждать от тебя понимание психологии клиента и философии бренда. А также умение сделать сайт не только красивым, но и удобным для пользователей и эффективным для бизнеса.

Важно стремление к постоянному развитию в профессии. Для этого тебе пригодится знание английского языка. Ведь все обновления к программам и туториалы выходят именно на нём.

Курс UX/UI дизайнаВы сможете претендовать на позиции GRAPHIC-DESIGNER, JUNIOR WEB-DESIGNER, UX/UI DESIGNER! На курсе вы сможете сделать портфолио и научитесь правильно презентовать свои проекты. Преподаватель подготовит рекомендательное письмо, которое имеет очень важное значение при приёме на работу.

Узнать подробнее и записаться

Плюсы и минусы профессии UX/UI-дизайнера

Сегодня UX/UI-дизайнер имеет возможность выбирать: быть фрилансером и работать на себя или устроиться в ИТ-компанию и получать стабильный заработок даже на позиции джуна. Такая свобода выбора и возможность творчески самовыражаться привлекает многих.

Но как и специалисты других профессий, UX/UI — дизайнер сталкивается со множеством трудностей. Строгие дедлайны, некомпетентные клиенты и большая загрузка нередко приводят к профессиональному выгоранию.

Подводные камни профессии — это выгорание и клиенты. Мы предоставляем своё видение дизайна, а у клиента оно может быть другим, у целевой аудитории — третьим. И не всегда у клиента хороший вкус, но приходится следовать его запросам. Множество правок, которые приходится вносить в процессе работы, тоже способствуют выгоранию. В итоге дизайнер не реализуется и разочаровывается в своей работе. В этом случае нужно сделать перерыв.

Максимилиан Антипенко, UX/UI-дизайнер и преподаватель курсов по UX/UI и web-дизайну Адукар

Как стать UX/UI-дизайнером

Чтобы получить профессию UX/UI-дизайнера необходимо иметь базовые навыки в веб-дизайне и знать основные программы. Например, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Axure. Далее ты сможешь развиваться непосредственно в UI и нарабатывать портфолио. Кроме того, тебе необходимо научиться презентовать свои проекты, чтобы легко находить клиентов и работать в интересующей тебе сфере.

Нужно понимать, что каждый продукт, когда он разрабатывается, досконально анализируется. Любой работодатель и опытный дизайнер на этом этапе легко распознаёт, что джуниор умеет, а что нет. У нас очень интенсивный курс. Не сказал бы, что 90% учеников его заканчивает со всеми работами для портфолио. Но те люди, которые были готовы к сложности курса, добились хороших высот. Каждым таким выпускником я горжусь.

Максимилиан Антипенко, UX/UI-дизайнер и преподаватель курсов по UX/UI и web-дизайну Адукар

Чтобы углубиться в профессию UX/UI-дизайнера, советуем тебе прочитать книгу «‎Дизайн — это работа» Майка Монтейро. Это практические рекомендации, как работать с клиентом-заказчиком и сделать сайт эффективным, а не просто интересным.

Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:

9 сервисов, которые делают работу программиста эффективнее

Тест на профориентацию. Станешь ли ты программистом?

Актуальные вакансии и стажировки в ИТ для джунов

Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Facebook и уведомления на adukar.by.

***

Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу [email protected] Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.

Дизайнеры и специалисты

Существуют такие специалисты, которые знают, почему в их области что-то устроено так, а не иначе, и думают, что в этом их сила. Когда приходит дизайнер и говорит: «можно сделать лучше, нужно вот это убрать», они возражают. Нет, так сделать нельзя. Или ещё иногда снисходительно улыбаются. Мол, ну, дизайнер, что с него взять. Не понимает, о чём говорит. Не знает требований производительности. Не знает требований безопасности. Не знает требований юристов. Ребёнок.

Вот некто Вадим пишет в комментариях:

У вас, дизайнеров, для того, чтобы пройти первые шаги в профессии, достаточно наличия здравого смысла […] Некоторые дизайнеры — вот как вы — никогда в жизни не сталкиваются с задачами, для решения которых здравого смысла недостаточно. Или сталкиваются, но не находится кого-то, кто бы мог указать дизайнеру на то, что предложенное им решение, построенное исключительно на этом самом здравом смысле, недостаточно хорошее, или не решает проблемы совсем […] Отсутствие специальных знаний иногда очень сильно заметно, особенно для тех, у кого они есть […] Даже если какие-то вещи вам кажутся удивительно неправильными с точки зрения здравого смысла, остановитесь на секунду, прежде чем предлагать своё решение. Возможно, для наличия этих вещей есть веские причины.

Сколько уж раз у меня на сайте такие споры случались. Я пишу: ясное дело, что надо сделать так. И тут же вылезает профи, который отвечает, что я ничерта не понимаю в том, о чём говорю, надо оставить всё как есть, а мне надо учиться пользоваться или идти нафиг.

Наверное, когда дизайнер сказал, что рычаг переключения передач — это бред, и здравый смысл подсказывает, что человеку совершенно ни к чему быть частью механизма автомобиля, ему пришлось сначала пройти сто механиков-вадимов, пославших его подальше, пока не нашёлся механик-чикуёнок, который сказал: «Да, надо бы придумать, как от него избавиться».

Очень часто специалисты выдают своё нежелание думать и законстенелость мозга за осведомлённость и образованность. Ещё очень часто специалисты думают, что раз они знают причину какого-то плохого решения, то это автоматически делает его хорошим.

Если бы дизайнеры прислушивались к мнению таких специалистов — знатоков причин, мы бы до сих пор сидели за чёрно-белыми текстовыми мониторами с командной строкой (а уж согласно знаниям специалистов из каменного века, всё, что мы сегодня имеем, просто невозможно сделать). Совершенно очевидно, что у любого решения есть причина, в том числе и у плохого. Просто если какая-то причина мешает улучшению, специалисту нужно устранять эту причину, а не распираться от гордости за её знание.

Как стать графическим дизайнером

Было время, когда графических дизайнеров можно было нанимать исключительно на основании их творческого портфолио. Однако сегодня большинство работодателей ищут кандидатов на работу с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только университетская степень. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в области или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что дизайнеры с гораздо большей вероятностью получат качественную должность со степенью бакалавра.Примерно шестьдесят два процента практикующих графических дизайнеров имеют степень бакалавра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (www.nasad.arts-accredit.org).

Компоненты бакалавра дизайна в области графического дизайна или бакалавра изящных искусств в графическом искусстве обычно включают следующее:

Основы дизайна
 Концепции и приложения элементов дизайна и взаимосвязей
 Приложения для проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и принципов белого пространства, применимые к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику
 Изучение типографики — искусства и техники размещения шрифтов — применительно к дизайну и того, как это влияет на значение, бренд или индивидуальность
 Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах
 Изучение того, как визуальные детали могут быть восприняты аудиторией

Теория цвета
 Глубокое изучение цвета, его влияния на культурные или психологические уровни и эффекты взаимодействия цветов
 Сосредоточение внимания на цветовом дизайне в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Веб-дизайн
 Приложения для графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях
 Технические среды и элементы навигации, удобство использования и лучшие практики в Интернете
 Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз
 Сосредоточение внимания на технике и теории ; не на конкретный код или программное обеспечение для проектирования интерфейсов

Производство для цифровых технологий и печати, а также среды
 Сосредоточьтесь на предоставлении готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств
 Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Управление медиа в цифровом дизайне
 Расширенный курс, объединяющий печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками
 Обучение координации персонала и надзора за рядом процессов
 Введение в программное обеспечение для управления проектами и средства разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель
 Изучение истории, изменений и современных влияний на средства коммуникации
 Сосредоточение внимания на том, как построить успешное предприятие
 Применение теорий и передовых практик в реальном мире
 Бизнес, маркетинг и продвижение техники специально для дизайнеров-предпринимателей

Разработка портфолио
 Компиляция предыдущей проектной работы в эффективное портфолио, как правило, выпускное требование для пожилых людей
 Разработка и разработка портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творчества
 Инструкция по представлению портфолио и четкому обсуждению свои навыки и способности

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые действительно предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или книге по дизайну .

Чем занимается модельер и как стать модельером.

Модельер создает одежду, аксессуары или обувь для потребителей и компаний розничной торговли. Они создают новые дизайны, в которых могут использоваться различные материалы, и уточняют размеры этих дизайнов. В процессе проектирования они выбирают ткани, цвета, стили и аксессуары, чтобы составить план дизайна.

Бесплатный тест на карьеру в искусстве для студентов и взрослых

Если вы планируете карьеру в искусстве, пройдите наш бесплатный тест на карьеру в искусстве, чтобы открыть для себя различные области искусства, которые вам наиболее интересны.Тест на карьеру в области искусства бесплатен для студентов и взрослых, не требует регистрации или личной информации, а результаты вашего профессионального теста сразу же.

Как стать модельером

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области модного мерчендайзинга или модного дизайна. Отличное место для начала — посетить веб-сайт Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Эта организация аккредитует более 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, многие из которых включают степень в области дизайна одежды.

Также неплохо создать портфолио в старшей школе и во время учебы в колледже. Некоторые школы даже требуют, чтобы учащиеся прошли некоторые основные курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Программы дизайна одежды обычно включают курсовую работу по текстилю, тканям и дизайну с использованием технологий компьютерного дизайна (CAD).

Эти программы также помогают студентам создавать свои портфели для будущих возможностей трудоустройства. Помимо учебы, очень важно получить опыт работы в индустрии моды, пройдя стажировку или работая помощником дизайнера.Стажировки дают вам непосредственный практический опыт в процессе проектирования, расширяют ваши знания в области текстиля и цветов, а также дают возможность общаться и учиться у опытных людей.

В дополнение к колледжу и стажировке вы должны обладать художественными способностями, отличными коммуникативными навыками, хорошо владеть компьютером, обладать творческими способностями, ориентироваться на детали и иметь способность принимать решения. Все это ключевые качества, присущие модельерам.

Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается модельер.

Должностная инструкция модельера

Основная работа модельера — создание одежды, обуви или аксессуаров. Они следят за модными тенденциями, чтобы помочь им определить дизайн, который привлечет покупателей. После того, как тема определена, они создают наброски оригинальной идеи, вводят в программу компьютерного дизайна (САПР) и по ходу работы корректируют ее. Во многих случаях команда будет работать над прототипом дизайна и использовать модели, чтобы определить, как дизайн будет выглядеть. Большинство модельеров проходят процесс утверждения, особенно когда они работают в компании.В случае одобрения произведение затем производится и продается потребителям. Создание дизайна обычно требует около шести месяцев планирования и проектирования до завершения проекта.

Обычно модельеры работают сверхурочно, и около 25% из них работают через оптовых торговцев или производителей. Эти компании обычно продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины. Многие также работают не по найму и специализируются на изготовлении индивидуальной одежды.Модельеры часто посещают производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Многие черпают творческое вдохновение из окружающей среды, путешествий и других культур. Эта область карьеры является конкурентоспособной, и, согласно Бюро статистики труда, вы должны быть готовы переехать. Большинство рабочих мест находится в Нью-Йорке или Калфорнии.

Модельеры также могут посещать производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Они также могут черпать творческое вдохновение из своего окружения, путешествий и других культур.Некоторые дизайнеры предпочитают специализироваться в определенной области, например, в дизайне одежды, костюмов, обуви или аксессуаров. Некоторые открывают собственную дизайнерскую компанию или продают дизайн в розничных магазинах. Они также работают в домах высокой моды, которые предлагают клиентам индивидуальные дизайнерские услуги.

Расшифровка видео о карьере дизайнера одежды

Вы любите одежду и рисовать наряды по собственному воображению? Модельеры получают шанс воплотить свои идеи в жизнь в этой конкурентной индустрии.Модельеры создают дизайны одежды и аксессуаров с помощью карандаша и бумаги или с помощью компьютерного дизайна. Они начинают с детального выкройки, а затем вырезают из нее ткань или другие материалы, чтобы создать образец своего дизайна. Эти профессионалы посещают торговые выставки, производителей и показы мод, чтобы оставаться в курсе меняющихся тенденций и находить новые материалы. От первоначального эскиза до первой версии одежды дизайнера ожидают долгие часы работы, напряженные сроки и клиенты, которые являются перфекционистами.Модельеры почти так же склонны работать на себя, как работать на крупные бренды и лейблы. Они часто консультируются с руководителями и отделом продаж, чтобы выбрать тему для своей сезонной линейки.

Немногие удачливые и талантливые в конечном итоге завоевывают собственный лейбл, обслуживающий отдельных клиентов или магазины. Большинство начинающих дизайнеров получают образование в колледже или профессиональном училище в области дизайна одежды. Портфолио (коллекция дизайнов и завершенных проектов) требуется для подачи заявки на большинство позиций.Сделать себе имя как модельера сложно, но мысль о славе, ожидающей в конце показа, является отличным мотиватором.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, модельеры.

Национальный центр развития O * NET. 27-1022.00. O * NET в сети.

Видео о карьере находится в открытом доступе Министерством труда, занятости и обучения США.

Графический дизайнер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры включают изображения и текст во все, от логотипов компаний до рекламных материалов и т. Д. Их навыки могут быть ценными для множества различных отраслей, но для того, чтобы начать работу, обычно требуется, чтобы дизайнеры начального уровня имели сильное портфолио, которое они разработали в ходе курсовых работ или стажировок.

Около 266 300 графических дизайнеров работали в США.С. в 2016 году.

Обязанности графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные коммуникации для эффективной и эстетичной передачи сообщений. Это включает в себя несколько задач и обязанностей.

  • Создавайте веб-страницы, брошюры, логотипы, вывески, книги, обложки журналов, годовые отчеты, рекламные объявления и другие информационные материалы.
  • Создавайте эти материалы вручную или с помощью технологий, в том числе компьютерных программ.Adobe Creative Suite, включая Photoshop, Illustrator, InDesign и другие, является стандартом в отрасли, и большинство работодателей ожидают, что дизайнеры будут профессионально работать с его программами.
  • Встречайтесь с клиентами, чтобы понять, как они хотят, чтобы их предлагаемые сообщения выглядели. Создавайте или включайте иллюстрации, изображения и рисунки, чтобы отразить желаемую тему и тон сообщений.
  • Выберите размер и стиль шрифта, чтобы улучшить читаемость текста и изображений.
  • Создавайте черновики для просмотра клиентами и вносите исправления на основе полученных отзывов.
  • Проверьте готовую продукцию на предмет ошибок и убедитесь, что окончательная печать соответствует спецификациям клиента.

Заработная плата графического дизайнера

Самые высокооплачиваемые графические дизайнеры работали в сфере рекламы и связей с общественностью в 2017 году.

  • Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
  • Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долларов США
  • Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: U.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

В этой области большое внимание уделяется опыту, даже если этот опыт просто развивает вашу собственную работу в качестве примера. Некоторые графические дизайнеры не проходят никакого формального обучения и полностью самоучки. Эти люди обычно обладают развитыми способностями к компьютерному дизайну.

  • Образование: Многие графические дизайнеры получают степень бакалавра со специализацией в области графического дизайна в традиционном колледже или художественном институте.
  • Обучение: Люди со степенью бакалавра в несвязанных областях часто могут получить необходимое обучение с помощью технических программ, таких как курсы обучения программному обеспечению. Они также могут пройти специализированные курсы графического дизайна и пройти стажировку или работать внештатно.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Работодатели ищут определенные навыки у графических дизайнеров. К ним относятся как межличностные навыки, которые сложно измерить и отразить, как вы взаимодействуете с другими людьми и окружающей средой, так и тяжелые навыки.

  • Коммуникативные навыки: Вы должны уметь давать советы и предложения от клиентов, а также понимать, что им нужно.
  • Навыки управления временем: вы часто обнаруживаете, что выполняете несколько проектов почти одновременно.
  • Навыки работы в команде: дизайнеры должны уметь сотрудничать и ладить с другими, когда они работают в команде дизайнеров.
  • Технические навыки: знание типографики и теории цвета имеет решающее значение.стажировки.

Работа Outlook

Ожидается, что количество рабочих мест в графическом дизайне вырастет примерно на 4% с 2016 по 2026 год, что меньше, чем в среднем по стране за десятилетие. В среднем по стране для всех рабочих мест составляет 7%.

Однако это может варьироваться в зависимости от отрасли. Графические дизайнеры, работающие для печатных изданий или с ними, могут рассчитывать на 22% -ный спад, в то время как те, кто работает с компьютерными системами, должны процветать, осознав примерно 20% -ный рост числа рабочих мест.

Условия труда

Графические дизайнеры работают в самых разных средах.Некоторые работают в фирмах графического дизайна, связей с общественностью или в рекламных компаниях, выполняя проекты для различных клиентов. Другие работают в отделах коммуникаций на предприятиях, в государственных учреждениях, колледжах, некоммерческих группах или других организациях. Некоторые работают в издательствах, создавая дизайн для конкретных газет, журналов, книг, веб-сайтов и многого другого.

Многие графические дизайнеры работают не по найму. У них есть клиенты, с которыми они работают самостоятельно.

Большую часть времени графический дизайнер проводит в студии, в окружении необходимого оборудования.Те, кто работает с фирмами, обычно работают в командах.

График работы

Это может быть трудоемкая карьера, которая может потребовать сверхурочных и дополнительных часов в дополнение к среднему рабочему дню или помимо него. Самостоятельно занятые фрилансеры часто встречаются с существующими и потенциальными клиентами в любое время суток.

Независимо от того, работают ли они в компании или работают не по найму, могут быть случаи, когда они заняты работой над множеством проектов, а в других случаях, когда они ждут нового проекта.

Как устроиться на работу

РАЗРАБОТКА ПОРТФЕЛЯ

Графический дизайн — это поле для демонстрации. Менеджеры по найму хотят видеть доказательства вашей успешной работы из прошлого, поэтому графические дизайнеры должны разработать портфолио своих работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

ДОБАВИТЬ НЕКОТОРЫЙ ОПЫТ ФРИЛАНСА

Студенты, изучающие графический дизайн, разрабатывают свои портфолио с помощью практических классных проектов и стажировок по графическому дизайну, но они также создают свои портфолио с помощью внештатной работы, даже если она не очень хорошо оплачивается…или вообще платить, по крайней мере, сейчас.

Сравнение похожих вакансий

В этой области есть несколько других перспектив трудоустройства.

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер — это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их профессиях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.

Типы конструкторов

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она — это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт — @uixNinja

Найдите веб-дизайнеров-фрилансеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера сайта.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия или отклонения веб-сайта. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

Автор @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из самых востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимированной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика — это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать сейчас

Дизайнер промышленных товаров

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта — креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

Дизайнер UI / UX

Конструктор UI (пользовательского интерфейса) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что на самом деле архитектор отвечает за реализацию концепций, а дизайнер — это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, пожалуйста, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Home »Колледж маркетинга» Цифровой маркетинг »8 лучших вакансий в области графического дизайна

Вы будете удивлены, как графический дизайн связан с несколькими областями.Щелкните здесь, чтобы запланировать бесплатную сессию наставника и узнать больше.

У графического дизайнера есть несколько различных карьерных возможностей. Как графический дизайнер, вам может понадобиться создавать визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. В современном маркетинге есть как онлайн, так и офлайн бизнес. Некоторым потребуются макеты для печати, а другим могут потребоваться каркасы для веб-сайтов. Некоторые вещи, которые создает дизайнер, включают сочетание перечисленного ниже.

Графические дизайнеры создают:

  • Книги, журналы, каталоги, газеты
  • Визуальный стиль, например фирменные бланки, визитные карточки, путеводители по брендам, логотипы
  • Маркетинговые материалы: флаеры, буклеты, открытки, отдельные листы, плакаты
  • Упаковка и этикетки
  • Презентации
  • Дизайн рубашек и одежды
  • Отчеты
  • Иллюстрации и клип-арт

Продолжайте прокручивать советы по карьере графического дизайнера.

Какие вакансии у графического дизайна?

Вы ищете профессию, связанную с дизайном? Графический дизайн окружает нас повсюду. Это влияет на то, как мы воспринимаем мир с помощью цветов, фотографий, шрифтов и иллюстраций. Посмотрите на дизайн окружающих вас предметов, и вы увидите, что кто-то задумался над тем, чтобы сделать их функциональными и привлекательными. В области графического дизайна есть множество вакансий, каждая из которых требует своего набора специальных навыков.Карьера в дизайне может варьироваться от дизайнера мультимедиа, flash, спортивных графических дизайнеров, дизайнера веб-сайтов до арт-директора. Возможности графического дизайнера обширны, что увеличивает количество возможностей для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера.

Итак, что вы можете сделать со степенью в области графического дизайна? Вот несколько из многих вакансий, которые вы могли бы выполнять со степенью дизайнера:

  • Веб-дизайнер
  • Креативный директор
  • Фоторедактор
  • Составитель архитектуры и инженерии
  • Видео и киноредактор
  • Графический дизайнер
  • Дизайнер продукции
  • Мультимедийный художник
  • Flash Designer
  • Анимация / Аниматор
  • Арт-директор

Лучшие вакансии в области графического дизайна

Ниже приведен список из лучших вакансий в области графического дизайна, которые можно получить с тренингом по графическому дизайну .

1. Дизайнер мультимедиа
Одна из наиболее распространенных вакансий графического дизайна — мультимедийный дизайн. Если вы изучаете варианты карьеры графического дизайнера в этой области, вам, возможно, придется развить несколько навыков. Дизайнер мультимедиа использует искусство, звук и навыки дизайна для создания видео, аудио и анимированных изображений. Они создают эскизы, планы, масштабные модели или чертежи. Дизайнеры мультимедиа несут ответственность за проектирование реквизита, декораций и костюмов, направляют ассистентов по декорациям в интерпретации дизайна и консультируют по другим областям технического производства, таким как освещение и звук, чтобы декорации полностью соответствовали их проектам.Работа мультимедийного дизайнера требует воображения и творческого подхода в сочетании с техническими знаниями в области применения широкого спектра программных приложений.

Работа в сфере мультимедийного дизайна можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, производство аудио, декорации, анимация и многие другие области мультимедиа. Работа в области мультимедийного дизайна, как правило, конкурентоспособна, поэтому важно выбрать программу мультимедийного дизайна, которая предлагает тщательное обучение и много практических занятий.

2. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры играют ключевую роль в разработке веб-сайта, создавая страницы, макеты и графику для веб-страниц. Веб-дизайнеры также проектируют и разрабатывают дизайн навигации и структуру сайта. Веб-дизайнер также должен принимать решения относительно того, какой контент включен на веб-страницу, где размещаются графика, контент, навигация и т. Д., И обеспечивать непрерывность от одной веб-страницы к другой. Требования к работе веб-дизайнера включают навыки и подготовку в области компьютерной графики, графического дизайна, а также новейших компьютерных и интернет-технологий.

Растущая потребность в талантливых веб-дизайнерах в современной индустрии мультимедиа привела к значительному росту занятости в последние годы. Хорошо обученные веб-дизайнеры пользуются и будут пользоваться большим спросом. Обучение веб-дизайну — это подготовка к работе в таких областях, как реклама, развлечения, веб-разработка, мультимедийный дизайн или электронная коммерция.

3. Конструктор логотипов
Логотип — это набросанный или графически оформленный символ, расположенный уникальным образом, с различными цветами, формами и узорами, чтобы представить компанию, продукт, организацию, агентство или услугу.Логотип — это больше, чем просто графический символ; это фирменный стиль изображение компании или продукта. Логотип — это осязаемая концепция, которая обеспечивает компании визуальный образ и способствует узнаваемости потребителями. Компании тратят много денег на обновление и внедрение логотипов, чтобы выглядеть современными и инновационными.

Возможности трудоустройства для графических дизайнеров, желающих разработать логотипы компании, могут быть огромными. Большинство компаний обращаются к местным фирмам по графическому дизайну или рекламным агентствам, чтобы разработать для них логотипы.Так много корпораций, продуктов, услуг, агентств и других организаций используют логотип для представления своего имиджа, поэтому создание уникального запоминающегося логотипа становится очень важным. Логотип — это то, что помогает покупателям запомнить компанию или продукт, а зачастую и возвращает их обратно.

4. Дизайнер фирменного стиля
Еще один вариант карьеры для выпускников-графических дизайнеров — это должности, связанные с идентификацией бренда. Айдентика бренда сложнее, чем создание логотипа. Дизайн фирменного стиля — это визуальный элемент, который отражает то, как компания хочет, чтобы ее видели; это визуальная идентичность или «имидж» компании.«Фирменный стиль компании интегрирован во все элементы материалов компании, такие как визитные карточки, канцелярские товары, медийная реклама, рекламные акции и т. Д., И может быть представлен с помощью уникального логотипа или вывесок. Дизайн фирменного стиля помогает потребителям запомнить компанию и часто возвращает их обратно. Правильный дизайн фирменного стиля может стать сильнейшим маркетинговым инструментом компании, поскольку он преобразует ценности и стратегическое видение компании в единый образ, с которым привыкают потребители.

Чтобы поддерживать последовательность в своих ценностях и целях компании, а также развиваться в соответствии с тенденциями в дизайне, многие организации нанимают собственного дизайнера фирменного стиля или работают с фирмой по разработке фирменного стиля или рекламным агентством для создания подходящего дизайна бренда для имиджа. они хотят передать. Дизайнер бренда предлагает новые и инновационные способы комбинировать изображения и слова, чтобы выразить основной посыл компании. Это часто включает в себя обновление визуального образа компании время от времени с точки зрения логотипа, слогана, типографики, цветовой палитры, дизайна и т. Д., оставаясь близким к сути бренда и тому, что он олицетворяет.

5. Flash Designer
Flash — это программа для работы с мультимедийной графикой, разработанная специально для использования в Интернете. Flash — это инструмент для создания интерактивных и анимированных веб-сайтов с использованием векторной и растровой графики, который позволяет масштабировать графику до любого размера без потери четкости или качества. Должностные инструкции flash-дизайнера могут отличаться от компании к компании. Учебные курсы по Flash научат вас создавать и настраивать десятки различных эффектов, включая текст, анимацию навигации, видео и аудио.

Сегодня Flash становится еще более популярным и широко используемым, чем когда-либо прежде, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для веб-дизайнера. Стать сертифицированным Flash-дизайнером — лучший способ сделать карьеру в этой области и гарантировать потенциальным клиентам, что у вас есть навыки, необходимые для выполнения поставленной задачи.

6. Креативный / арт-директор
Креативный / арт-директор отвечает за творческую группу, которая создает произведения для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах.Некоторые сочтут их рекламными графическими дизайнерами, потому что они работают рука об руку с маркетингом. Креативная команда обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров и производственного персонала. Арт-директора следят за тем, чтобы каждый член творческого коллектива выполнял свою работу вовремя и к удовлетворению клиента. Хотя большую часть времени арт-директор тратит на выполнение надзорной и административной работы, по-прежнему требуется повышение квалификации в области графического дизайна, поскольку арт-директора часто сами делают некоторые работы и дизайн.

Возможности трудоустройства арт-директоров часто доступны через рекламные агентства, журналы и газеты, фирмы по связям с общественностью и производителей. Многие арт-директора также работают по найму или фрилансеры, что означает, что у них есть как рабочие места графического дизайна, так и они могут создать свою собственную компанию.

7. Редактирование фотографий / Художник в Photoshop
Рассматривая карьеру со степенью графического дизайнера, вы не можете упустить возможность редактирования фотографий. Ряду крупных компаний, занимающихся электронной коммерцией, нужен товарный фотограф.Для тех, кто проявляет интерес, программное обеспечение для редактирования фотографий может сыграть решающую роль. Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователям делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать и корректировать их цвет. Программа для редактирования фотографий Photoshop — одна из самых известных и широко используемых среди графических дизайнеров, фотографов, фоторедакторов, дизайнеров интерьеров и инженеров программ. Почти каждый профессиональный фотограф или фоторедактор, от новичка до опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Как вы можете себе представить, карьера с использованием Photoshop охватывает практически все вакансии графических дизайнеров.

Существуют учебные курсы, на которых можно научить людей пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды, а также как восстанавливать поврежденные фотографии с помощью Photoshop, что может стать хорошей темой для разговора при собеседовании на вакансии графического дизайна.

8. Художник-верстальщик

Художник-верстальщик проектирует структуру и макет изображений и текста в удобном для печатных СМИ формате. Это может быть работа из журналов, брошюры, листовки, книги, буклеты для компакт-дисков и плакаты. Верстальщики несут ответственность за то, чтобы изображения располагались таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в правильном направлении. Верстальщики должны убедиться, что выбранный шрифт подходит для длительного чтения, не утомляя глаза.Они также размещают фотографии таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в нужном направлении.

Верстальщики часто работают в рекламных агентствах, журналах и газетах или в фирмах по связям с общественностью. Существует большой спрос на штатных художников-верстальщиков и внештатных художников-верстальщиков.

Подготовка к карьере графического дизайнера

Вы пытаетесь понять, как устроиться на работу графическим дизайнером? Для тех, кто готов развивать свои навыки, существует множество дизайнерских занятий.Получите обучение, необходимое для успеха в мире дизайна, записавшись на программу дизайна в Fremont College. В программе мультимедийного дизайна вы получите углубленное обучение работе с Adobe Photoshop , Adobe Illustrator , Adobe CS6 и другими часто используемыми программами графического дизайна. Для получения степени младшего специалиста в области мультимедийного дизайна требуется всего 15 месяцев, так что вы будете на пути к захватывающей карьере за короткое время. Получите информацию о карьере графического дизайнера сегодня.Не ждите больше — запишитесь на программу мультимедийного дизайна сегодня, чтобы начать свой путь к карьерному успеху!

* Fremont College никоим образом не обещает и не гарантирует трудоустройство или уровень дохода / заработной платы.

Профиль карьеры модельера

| Описание работы, заработная плата и рост

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности

Модельеры обычно делают следующее:

  • Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
  • Определитесь с темой коллекции
  • Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
  • Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
  • Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
  • Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
  • Представлять дизайнерские идеи креативным директорам или демонстрировать их идеи на модных или торговых выставках
  • Дизайн рынка для розничных продавцов одежды или потребителей
  • Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций, например, чтение отчетов, опубликованных торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции, используя различные источники вдохновения, в том числе художественные СМИ, их окружение или культуры, которые они испытали, и места, которые они посетили.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, но обычно требуется 6 месяцев, от первоначальной концепции дизайна до финального производства, чтобы выпустить весеннюю или осеннюю коллекцию. Помимо выпуска дизайнов весной и осенью, некоторые компании выпускают новые дизайны каждый месяц.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры отправляют товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои линейки продуктов и коллекций.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам разрабатывают костюмы для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок. Они изучают стили, которые носят в период, когда происходит представление, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Профиль карьеры графического дизайнера | Описание работы, заработная плата и рост

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для таких приложений, как реклама, брошюры, журналы и отчеты.

Обязанности

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

  • Встретьтесь с клиентами или арт-директором, чтобы определить объем проекта
  • Используйте цифровую иллюстрацию, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
  • Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, чтобы помочь донести сообщение
  • Макеты дизайна, включая выбор цветов, изображений и шрифтов
  • Представлять концепции дизайна клиентам или арт-директорам
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или коммуникационными дизайнерами, сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться в печатной версии или на веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать данные в визуальную графику и диаграммы, чтобы сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *