Как стать дизайнером: все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения

Bubble

17 июня 2022, 17:52

Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.

Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах. 

Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения.

Так получилась эта статья.

Содержание

Как научиться делать красиво

Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.   

Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.

Композиция

Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.

Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.

Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.

Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:

Изображение: Illustrarch

Суть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:

• Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
• Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
• Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.

Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.

А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.

Цвета

Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:

• Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться. 
• Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
• Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.

Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.

Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
Так что есть два пути.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t. co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.

99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности

Типографика

Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.

Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять. 

+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер

Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.

Насмотренность

Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.

Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.

Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.

Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.

Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа.

Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.

Что такое референсы и что такое мудборд.
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.

Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.

Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.

Как разобраться с программами

Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.

Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.

Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.

Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.

Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.

Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.

Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Вот тебе хорошие курсы:
Иллюстратор:https://t. co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Портфолио и первая работа

Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.

Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.

В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.

Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.

Подытожим

Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход  в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.

Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары. 

Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.

Примечание редакции

Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Читать онлайн «Как стать дизайнером с нуля», Ян Агеенко – ЛитРес

Предисловие

Дизайн, вне всякого сомнения, одна из наиболее интересных и занимательных профессиональных сфер. Практически всё, что нас окружает, в той или иной степени является результатом работы дизайнера. Оглянитесь по сторонам в любой момент своей жизни – и вы увидите дизайн. Дизайн одежды, дизайн интерьера, дизайн сайтов, дизайн этой книги и миллионов других вещей. Дизайн, дизайн и ещё раз дизайн. Такая повсеместная распространённость дизайна не может не вызывать восхищения.

Свой первый дизайн я сделал, ещё будучи 15-летним подростком, и с того времени продолжаю работать в данной области. Большую часть своей жизни я посвятил дизайну – и планирую заниматься им и дальше. Я работал обычным дизайнером, руководителем дизайн-команды и арт-директором. Участвовал в сотнях проектов и сотрудничал с десятками компаний. Выступал с докладами на множестве митапов и конференций. Последние несколько лет я занимаюсь дизайн-менторингом и преподаю дизайн в Образовательном центре Парка высоких технологий.

На протяжении всего этого времени ко мне за советом регулярно обращались люди, которые хотели начать заниматься дизайном, но сталкивались с различными проблемами и препятствиями. Отвечая на их вопросы в течение многих лет, я понял, что все новички встречаются с одними и теми же трудностями и совершают типичные ошибки. Именно поэтому я и решил написать данную книгу.

Я искренне верю, что любой человек может стать первоклассным дизайнером, если проявит настойчивость и посвятит достижению этой цели достаточное количество времени. Я также знаю по личному опыту, как сложно не сдаваться, когда в голове нет чёткого плана действий и ответов на насущные вопросы. В этой книге я постараюсь дать основную информацию, необходимую новичку для того, чтобы с абсолютного нуля стать профессиональным дизайнером.

Благодарности

Выражаю благодарность Наталье Корольчук, Юлии Гайдук, Наталье Гапаньковой, всей своей семье и, конечно же, своим ученикам. Без вас эта книга никогда бы не увидела свет.

Глава 1. О дизайне и дизайнерах

Дизайн – это непросто

Прежде чем приступить, я хочу вас предупредить. Я не буду рисовать в вашем воображении сказочные замки и рассказывать о том, как легко стать дизайнером. Я не буду давать абстрактных советов типа «просто верьте в себя – и у вас всё получится». Не буду описывать суперметоды в стиле «волшебной таблетки», позволяющие добиться желаемого за один день. Я буду с вами предельно честен и расскажу о том, через что прошли дизайнеры, которых я знаю лично, и, конечно, я сам. Я не буду избирательным, поэтому в данной книге вы увидите правду не только про светлую, но и про тёмную сторону профессии дизайнера.

Иногда люди решают заниматься дизайном, полагая, что это просто. Если вы находитесь в их числе, придётся вас разочаровать. Мне есть с чем сравнивать: в прошлом я занимался менеджментом, программированием, маркетингом и некоторыми другими видами деятельности. По моему опыту, дизайн – один из самых сложных предметов. Рассчитывать, что стать дизайнером будет легко, точно не стоит. Дизайн – это колоссальное количество усилий, времени и эмоций. Чтобы стать профессионалом, вам придётся пройти длинный и тернистый путь. Дорога будет сложной, на ней вас ждёт множество препятствий, неудач и разочарований. Вам будут встречаться трудные проекты, размытые требования и неадекватные задачи. Будьте готовы к проблемам и собственным ошибкам.

Может показаться, что я вас отговариваю, но, разумеется, это не так. Я лишь предупреждаю вас о том, как всё устроено на самом деле. Когда вы окажетесь один на один с жёсткой реальностью без розовых очков, вы сможете с ней совладать, не сдаться и продолжить свой путь. Согласитесь: всегда лучше знать о потенциальных сложностях заранее и встретиться с ними во всеоружии, чем столкнуться лицом к лицу в самый неожиданный и неподходящий момент.

Теперь, когда мы расставили все точки над i, избавились от иллюзий и ложных ожиданий, можно двигаться дальше. В последующих главах в числе прочего я расскажу, с какими проблемами обычно сталкиваются дизайнеры и как их можно решить. Вы готовы? Поехали!

Кто такие дизайнеры

Итак, если вы читаете эту книгу, вероятно, вы хотите стать дизайнером. Но знаете ли вы, кто такие дизайнеры?

Во-первых, дизайнер – это профессия. Не хобби, не увлечение и не способ интересно провести время. Конечно, можно заниматься дизайном и чисто для души, но в таком случае у вас вряд ли получится зарабатывать достаточное количество денег. Дизайн, как и любая другая работа, требует ответственности, внимательности и усилий.

Во-вторых, дизайнер – это образ мышления и действия. Люди данной профессии смотрят на мир не так, как все остальные. Хороший дизайнер должен обладать развитым чувством стиля, способностью к эмпатии и визуализации, а также балансировать между творческим и аналитическим подходами. Впрочем, все эти качества можно со временем развить в процессе обучения и работы.

В-третьих, дизайнер – это призвание. Мы существуем для того, чтобы приносить пользу людям, делать их жизнь лучше, удобнее и интереснее. Любой проект в конечном итоге должен быть направлен на решение некой проблемы или на удовлетворение некоего желания, иначе в чём смысл его создавать?

И наконец, в-четвёртых, дизайн – это Дело с большой буквы «Д». Добиться высоких результатов в дизайне можно только в том случае, если вы действительно хотите им заниматься. Если вы рассматриваете эту профессию только как временную подработку или же планируете просто зарабатывать деньги, не отдаваясь работе полностью, лучше даже не начинать. С таким подходом у вас вряд ли что-то получится: просто-напросто не хватит мотивации и энергии. Дизайном можно заниматься только по любви, но никак не по расчёту.

Дизайнеры – не художники

Слыша слово «дизайнер», люди, слабо знакомые с этой сферой, часто представляют себе образ творческой личности, увлечённой процессом созидания и живущей в своём собственном мире. Особенно ярко такая трактовка проявляется в русскоговорящих странах, где само слово «дизайн» воспринимается как синоним художественного искусства.

На самом же деле креатива и свободного полёта фантазии в работе дизайнера не так уж и много, а львиную долю всего процесса занимают анализ, исследования и рутинные действия. Английское слово design отражает суть этой деятельности более точно, и на русский язык оно может быть переведено как «проектирование, конструирование, разработка».

В отличие от искусства, в котором движущим фактором является самовыражение художника, дизайн призван решать конкретные задачи, стоящие перед заказчиком или пользователями. Разрабатывая дизайн интернет-магазина, нужно думать о том, удобно ли пользователям находить и покупать товары, а не о том, отражает ли его внешний вид личность автора. Оформляя интерьер дома, необходимо заботиться о том, чтобы его обитателям было комфортно и приятно в нём жить, а не о том, насколько он должен быть креативным и оригинальным.

И всё же это не значит, что в дизайне нет творчества. Оно есть абсолютно в каждом проекте, просто в разных пропорциях. Иногда для того, чтобы решить проблему бизнеса или клиента, нужно проявить фантазию и придумать что-то действительно необычное. Даже в самых скучных и рутинных проектах есть небольшое пространство для манёвров: всегда можно покреативить в мелочах, не разрушая при этом общую строгую концепцию.

Разрабатывая дизайн, следует задавать себе вопрос: необходим ли здесь креатив? Уместно ли использовать нестандартные решения в этом контексте? Несёт ли какую-то ценность конкретный оригинальный приём для данного бизнеса и целевой аудитории? Если ответы будут положительными, можно смело подключать своё творческое мышление. Если нет – креатив стоит отложить до лучших времён.

Как не ошибиться при выборе специализации

В дизайне существует огромное количество направлений и специализаций. Графический дизайн, дизайн интерьеров, веб-дизайн, промдизайн, моушен-дизайн, гейм-дизайн… Список можно продолжать очень долго, и в этом нет ничего удивительного: всё, что создаётся людьми, в той или иной степени является объектом дизайна. Как не запутаться во всём многообразии и сделать правильный выбор?

Хорошие новости: ошибиться здесь невозможно и начинать можно абсолютно с любого направления. Основные принципы и методы работы одинаковы в любом дизайне, будь то дизайн автомобилей или дизайн рекламных листовок. Получив базу в одной сфере, хороший дизайнер довольно легко сможет переквалифицироваться. Подобное умение особенно важно в условиях современного, быстро меняющегося мира.

Когда я начинал заниматься дизайном сайтов, ещё не существовало смартфонов, а значит, и о таком понятии, как дизайн мобильных приложений, не могло быть и речи. Сейчас же именно это направление является наиболее востребованным и высокооплачиваемым. Но кто знает, что будет через 5, 10, 15 лет? Возможно, популярность будут набирать такие области, как дополненная реальность или интернет вещей. А может быть, появятся революционные инновации, которые мы не способны даже представить. Сейчас мы не в силах предсказать будущее, но, освоив базовые дизайнерские подходы, можем к нему подготовиться и впоследствии адаптироваться к новым условиям и задачам.

Выбирайте то направление, которое вам больше по душе в данный момент. Погрузитесь в него, изучите азы и основные принципы. Если внутренний голос подсказывает вам: вот это то, чем вы на самом деле хотите заниматься, – продолжайте. Если нет – вы легко сможете перейти к другому дизайнерскому направлению. Имея крепкую базу, освоить его будет несложно и непроблематично.

Сколько времени нужно на обучение

Классическая система образования приучила нас к тому, что обучение и работа – два разных этапа, разделённых во времени. Мы думаем, что сначала нужно окончить школу, курсы или вуз и только потом приступать к профессиональной деятельности. Возможно, в некоторых сферах подобный подход действительно актуален, но в дизайне оптимальный путь – обучение в полевых условиях и на реальных проектах. По сути, можно начинать работать дизайнером, имея только базовые навыки и знания, а теорию и новые подходы изучать параллельно. Другими словами, обучение дизайну – это непрерывный процесс, который происходит по большей части во время самой работы.

 

Разумеется, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно наработать довольно большое количество часов практики. Специалисты уровня senior, то есть старшие дизайнеры, обычно имеют стаж 5 и более лет, что при стандартном графике 5/8 соответствует примерно 10 тысячам часов.

Для начала же карьеры достаточно 200–300 часов обучения. Этого времени вполне хватит, чтобы освоить теоретическую базу и сделать несколько учебных проектов. Таким образом, выделяя по 2–3 часа в день, до уровня junior¹, то есть начинающего дизайнера, можно вырасти примерно за 3–4 месяца.

Сколько дизайнеры зарабатывают

Наиболее востребованная дизайнерская специализация на данный момент – UX/UI-дизайн, поэтому поговорим именно об этой нише.

Несмотря на высокий уровень оплаты в IT-сфере в целом, в начале своей карьеры дизайнеры зарабатывают относительно немного. Первое время вам придётся поработать за символическую плату или даже вообще бесплатно, исключительно ради опыта, без которого дизайнеру никак не обойтись. Джуниоры в среднем получают 200–400 $ в месяц. UX/UI-дизайнер с опытом 1–2 года может рассчитывать на 500–1000 $. Специалисты уровня middle со стажем 3–5 лет оцениваются примерно в 1000–2000 $. Зарплата senior-дизайнеров, как правило, колеблется в диапазоне 2000–3000 $. Больше всего зарабатывают lead-дизайнеры и арт-директора: их оклад может составлять 5000 $ в месяц и более.

Должен вас также предупредить: большой стаж сам по себе не гарантирует более высокой оплаты. Известны случаи, когда дизайнеры работали на ставке джуниора годами. Информация о количестве отработанных лет приведена больше для понимания в целом. Размер оплаты же зависит от уровня профессионализма, который при грамотной стратегии саморазвития и построения карьеры достигается примерно за описанное выше время.

Похожая ситуация наблюдается и на фрилансе. Ставка дизайнеров уровня junior составляет, как правило, 2–5 $ в час, middle – 10–15 $, senior – 20–30 $. Топовые фрилансеры могут поставить рейт 50–100 $ в час. Однако необходимо учитывать, что на фрилансе оплата производится только за фактически отработанные часы. Время, потраченное на поиск и согласование заказов, здесь не учитывается.

Я привожу примерные цифры для ориентира, но нужно понимать, что в будущем ситуация на рынке труда может сильно измениться и уровень оплаты – как вырасти, так и снизиться. Есть смысл следить за актуальными предложениями работодателей на специализированных сайтах с вакансиями: это даст вам более полную и достоверную картину об уровне оплаты в текущем моменте и регионе, в котором вы живёте.

Как стать графическим дизайнером за 10 простых шагов

Начать заниматься графическим дизайном гораздо проще, чем можно было ожидать, особенно сегодня.

Независимо от уровня образования дизайнеры полагаются на практический опыт. Если в душе вы художник-график, у вас есть стремление узнавать новое и каждый день добиваться большего. Это захватывающая область, но многие потенциальные дизайнеры могут застрять на первых шагах.

В этой статье мы рассмотрим, чем зарабатывают на жизнь графические дизайнеры, а затем дадим вам список из десяти шагов, чтобы стать графическим дизайнером. Итак, давайте погрузимся!

Графические дизайнеры работают полный или неполный рабочий день в компаниях или дизайнерских агентствах, дизайнеры, работающие не по найму, или фрилансеры. Независимо от того, работаете ли вы полный рабочий день, неполный рабочий день или фрилансер, вам придется соблюдать несколько сроков еженедельно или ежедневно на должности графического дизайнера.

Индустрия графического дизайна славится сжатыми сроками и плотным рабочим графиком. Если вы выберете это в качестве своей карьеры, вы должны знать, как эффективно управлять своим временем и графиком, чтобы не пропустить сроки и не перегореть.

Если у вас уже есть постоянная работа в другой области и вы хотите параллельно заниматься графическим дизайном, вы также можете это сделать, но вам нужно заранее спланировать, как вы будете распределять свое время. .

Если вы планируете стать графическим дизайнером, работающим не по найму, будьте готовы к гибкости, поскольку вам, возможно, придется время от времени работать по вечерам и даже по выходным, чтобы уложиться в сроки.

Теперь давайте посмотрим, что вы должны делать как графический дизайнер. Вы можете разработать множество различных типов дизайна, от печатных изданий (брошюры, журналы, газеты и т. д.) до цифровых активов для телевидения и веб-приложений.

Существует множество отраслей, где необходимы навыки графического дизайна. Вы можете быть уверены в одном: точно так же, как маркетинг — это то, что нужно каждой компании или организации, графические дизайнеры также нужны в каждой компании и во многих различных областях.

В качестве графического дизайнера вам, возможно, придется овладеть сразу несколькими навыками, такими как верстка книг, цифровая иллюстрация и дизайн фирменного стиля. Тем не менее, мы рекомендуем вам отточить свои навыки и специализироваться в одной конкретной области. Среди наиболее распространенных специальностей графического дизайна — типографика, логотипы, дизайн книг, упаковка продуктов, веб-дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и дизайн взаимодействия с пользователем.

Мы знаем, что поначалу это кажется немного ошеломляющим, но все, что вам нужно сделать, это опустить голову и шаг за шагом строить свою карьеру. Итак, давайте посмотрим на наши десять шагов, чтобы стать графическим дизайнером.

Это правда, что вам не обязательно знать какие-либо книги, прежде чем вы сможете создавать потрясающие дизайны. Но прежде чем предпринимать какие-либо дальнейшие шаги, мы считаем важным, чтобы вы потратили время на изучение основных принципов дизайна и получили четкое представление об элементах дизайна.

Предположим, вы никогда не посещали курсы дизайна и на данном этапе ничего не знаете о графическом дизайне или процессе проектирования. В этом случае мы рекомендуем вам прочитать об истории графического дизайна и принципах дизайна, а также попрактиковаться в ключевых навыках графического дизайна.

Почему так важно изучить основы графического дизайна? Вы можете использовать их, чтобы улучшить свои навыки визуальной коммуникации, узнать больше о области графического дизайна и лучше понять, что на самом деле означает быть художником-графиком.

Даже такие простые вещи, как применение теории цвета, могут значительно улучшить качество вашего дизайна.

Работодатели, ищущие графических дизайнеров, всегда хотят получить какое-то доказательство ваших навыков, опыта и знания основных принципов, поэтому мы надеемся, что вы подумаете о том, чтобы почитать о практике дизайна!

2. Пройдите онлайн-курсы

Как только вы узнаете больше об истории графического дизайна и изучите основы теории дизайна, вы сможете воспользоваться одним из лучших онлайн-программ для графического дизайна. Являетесь ли вы профессионалом или новичком в мире дизайна, наша рекомендация остается неизменной: начните с основ и продвигайтесь дальше.

Существует множество онлайн-ресурсов, которые могут помочь дизайнерам начального уровня войти в дверь. Вы также можете начать посещать онлайн-курсы графического дизайна или получить степень по графическому дизайну. Чтобы помочь вам в этом, мы составили отличный список из 16 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну.

Некоторые онлайн-курсы предлагают сертификат после его завершения, который идеально подходит для добавления в ваше резюме и профиль LinkedIn, чтобы продемонстрировать свои навыки графического дизайна.

Подумайте о том, чтобы сначала подписаться на бесплатное программное обеспечение для графического дизайна, чтобы максимально снизить затраты на запуск, поскольку вы развиваете свои технические навыки, проходя онлайн-курсы. Как только вы начнете зарабатывать деньги на своей дизайнерской работе, вы можете подумать об обновлении своего программного обеспечения.

Вы можете начать с Vectornator, который предлагает фантастические функции дизайна, такие как:

• Стандартные инструменты редактирования векторов
• Доступ к более чем 1 миллиону бесплатных изображений от Unsplash
• Доступ к более чем 80 000 значков
• Расширенные возможности совместной работы инструменты в приложении Vectornator
• Технология Auto Trace, которая преобразует изображения в векторные формы
• Кроссплатформенная функциональность, которая синхронизирует ваши проекты на MacBook, iPad и iPhone
• Доступ к сообществу цифровых иллюстраторов и дизайнеров
• Доступ к Vectornator Academy для получения руководств по дизайну и многого другого

Имея под рукой эти потрясающие инструменты, вы сможете продолжить обучение графическому дизайну и освоить азы профессионального программное обеспечение для проектирования уровней.

3. Настройка Настройка Настройка Источник изображения: Fakurian Design

Хотя графическим дизайнерам в большинстве случаев очень хорошо платят, начать свой путь в качестве графического дизайнера может быть дорого в плане настройки. В отличие от писателей, которым просто нужен ноутбук, чтобы писать, графическому дизайнеру требуется несколько более сложных инструментов. Для начала вам нужно найти подходящее графическое программное обеспечение.

Мы уже перечислили преимущества бесплатного использования Vectornator, но если вы поклонник Adobe, вам потребуется ежемесячная подписка на Adobe Creative Cloud (что довольно дорого, если вы только начинаете). Вот почему мы рекомендуем начать с бесплатных альтернатив Adobe Illustrator, Adobe Photoshop или любых других продуктов Adobe, а затем решить, хотите ли вы перейти на платный вариант.

Помимо необходимого программного обеспечения вам также потребуется совместимый ноутбук или настольный компьютер. Вам также может понадобиться руководство по цвету Pantone, если вы разрабатываете дизайн для печати, и планшет для иллюстраций.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Luke & Morgan Choice (@velvetspectrum)

Этот шаг иногда можно упустить из виду, но получение вдохновения и советов от других артистов — один из самых простых способов расширить свой репертуар . Каждый черпает где-то свое дизайнерское вдохновение, прежде чем приступить к собственному творческому процессу и стать источником вдохновения для других.

Знакомство с работами известных графических дизайнеров и художников и подписка на них в социальных сетях будут полезны в долгосрочной перспективе. Вы узнаете, как они делают то, что они делают, и лучше поймете их и их работу.

Делая это, вы сформируете свой собственный стиль графического дизайна, который постепенно станет вам понятен после того, как вы создадите несколько элементов графического дизайна.

Чем больше вы будете общаться с другими дизайнерами, тем больше вы будете погружаться в сообщество графических дизайнеров, где сможете находить полезную информацию и ресурсы и делиться ими. Связь с другими дизайнерами и агентствами облегчит выявление тенденций и возможностей.

5. Создайте впечатляющее портфолио

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация разработана Тран Мау Три Там ✪ для UI8. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleTran Mau Tri Tam ✪

Независимо от того, хотите ли вы работать штатным графическим дизайнером или фрилансером, ваше собственное онлайн-портфолио просто необходимо. Онлайн-портфолио облегчит подачу заявок на вакансии в области графического дизайна, собеседования по земельным участкам и найм различных клиентов или компаний на должности графического дизайна.

Многие графические дизайнеры используют Behance для демонстрации своих работ. Однако у вас есть другие варианты, которые вы можете изучить, такие как Pixpa, FolioHD, Carbonmade, Crevado, PortfolioBox, Coroflot Portfolios и Krop. Вы можете ознакомиться с нашим руководством по созданию портфолио графического дизайна с 16 примерами отличных портфолио, которые вас вдохновят.

Не имеет значения, если у вас мало работы для демонстрации. Важно иметь присутствие в Интернете — вы будете создавать свое портфолио по мере того, как наберетесь опыта и добавите больше своей работы.

Начните свое профессиональное портфолио заранее и со временем добавляйте туда самые свежие или лучшие работы. Вы можете обновить его в любое время, и это поможет вам быть замеченным. Если у вас пока нет работы, которую можно было бы показать, вы можете выполнить простое упражнение — воссоздать несколько известных логотипов, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Онлайн-портфолио поможет вам представить себя максимально профессионально. Ваше онлайн-портфолио также поможет потенциальным клиентам или работодателям увидеть, соответствует ли ваш стиль работы тому, что они ищут.

Итак, рассматривайте свое онлайн-портфолио как дополнительное резюме. Графические дизайнеры также часто носят цифровые версии своих портфолио и готовят их к работе, если это необходимо во время собеседования.

6. Получите некоторый опыт работы Источник изображения: Марвин Мейер

Теперь, когда у вас есть готовое портфолио, пришло время продемонстрировать свою работу и получить некоторый опыт в реальном мире.

Начните с подачи заявки на должности начального уровня. На данный момент не имеет значения, будет ли это оплачиваемая работа или неоплачиваемая стажировка, потому что опыт, который вы получите, будет гораздо более ценным для вас в долгосрочной перспективе. Это особенно верно, если вы начинаете работать в хорошо зарекомендовавшей себя компании или агентстве и вам нужно, чтобы кто-то поручился за вас или позже написал рекомендательное письмо.

Даже если у вас есть степень в области графического дизайна, всегда рекомендуется получить некоторый реальный опыт в рамках стажировки или работы младшего уровня.

Сделав это, вы также сможете добавить свои новые творения в свое портфолио (только убедитесь, что вы соблюдаете законы об авторском праве и приписываете проекты соответствующим компаниям, с которыми вы работали!).

Еще одним преимуществом получения опыта работы является то, что вы сформируете профессиональные отношения с другими графическими дизайнерами, арт-директорами, моушн-дизайнерами, творческими и дизайнерскими группами и станете частью сообщества дизайнеров в вашем районе и в Интернете.

7. Научитесь профессиональному копирайтингу

Многие могут пропустить этот шаг, но это отличный навык для графического дизайнера. На должности графического дизайнера вы должны уделять основное внимание всем элементам визуального дизайна. Однако любая копия, которую вы используете в своих проектах, существенно влияет на то, как ваша работа будет воспринята. Часто начальный слоган или сюжет кампании формулирует графический дизайнер, а не копирайтеры!

Если вы работаете в компании и у вас всегда есть копирайтеры, которые пишут и проверяют текст за вас, вы можете быть более «свободны» в совершении ошибок. Тем не менее, если вы фрилансер или работаете не по найму, вам потребуются отличные навыки письменного общения.

Вы не всегда можете позволить себе роскошь полагаться на копирайтера или кого-то, кто может отредактировать или проверить ваш текст на наличие грамматических ошибок, поэтому всегда полезно поработать над своими навыками копирайтинга на раннем этапе. Графические дизайнеры с хорошими навыками письма всегда имеют преимущество перед теми, кто опирается на текст-заполнитель «Lorem Ipsum».

Отличные навыки копирайтинга в качестве графического дизайнера не означают умения писать краткие или полные тексты (другими словами, вам не обязательно быть великим писателем). Это просто означает, что вы умеете писать краткие описания, остроумные остроты, заманчивые призывы к действию, привлекающие внимание заголовки и так далее.

Это также означает, что вы должны быть особенно осторожны с опечатками и грамматическими ошибками и научиться отражать особый голос любого бренда, с которым вы работаете.

Важнейшие тенденции в веб-дизайне

Важнейшие тенденции в веб-дизайне, разработанные Лили для Fireart Studio. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleLily

Графический дизайн — это постоянно меняющаяся область, которая с каждым годом развивается и развивается. Хотя это здорово, это также означает, что вам, как графическому дизайнеру, придется идти в ногу с новыми тенденциями, которые появляются каждый год.

Один из простых способов быть в курсе последних тенденций визуального дизайна — следовать за известными графическими дизайнерами или обращать внимание на своих коллег-графических дизайнеров.

Потенциальные клиенты и работодатели всегда ищут графических дизайнеров, которые не придерживаются одного стиля на протяжении всей своей дизайнерской карьеры, а стараются адаптироваться и развиваться каждый год. Компании всегда хотят чего-то свежего, чтобы заинтересовать свою аудиторию и клиентов.

Быть в курсе последних тенденций в области графического дизайна также означает использовать новые и обновленные программы для графического дизайна. Вы также можете использовать любую другую онлайн-программу, которая поможет вам развиваться и расти, например, инструменты для дизайна VR/AR и программное обеспечение для анимации.

9. Выберите область специализации

Если вы хотите работать в агентстве и иметь определенную годовую зарплату, вам следует подумать о программе получения степени, ориентированной на индустрию графического дизайна.

Степень бакалавра не поможет вам сразу же получить работу креативного директора, но образование в области графического дизайна может повысить вероятность того, что вы превысите среднюю зарплату.

Хотя это не является обязательным требованием — многие «необученные» дизайнеры-фрилансеры очень успешны — вам и вашим клиентам всегда полезно знать, в какой области вы специализируетесь. Это не означает, что вы должны сосредоточиться только на одной области и оставить другие. неисследованные области графического дизайна.

Это просто означает, что вы должны выяснить, в какой области дизайна вы преуспеваете, и заявить о себе как о лучшем в этой конкретной области. Например, вы можете быть особенно талантливы в разработке логотипов, анимации, веб-дизайне и т.д. тот же район. Это также поможет вам найти нужных потенциальных клиентов, например тех, кто ищет логотип, рекламу, веб-сайт и т. д., и привлечь их внимание.

10. Никогда не прекращайте учиться Источник изображения: Windows

Если вы прямо сейчас не хотите получать высшее образование в области графического дизайна, все равно важно оставаться в режиме «студента» и никогда не прекращать учиться. Даже если вы хорошо зарекомендовали себя в карьере графического дизайнера, развивать свои дизайнерские навыки и изучать новые тенденции — лучший способ оставаться на шаг впереди.

Да, всегда рекомендуется следовать последним тенденциям. Но вам не обязательно оставаться последователем на протяжении всей вашей карьеры. Вы также можете быть оригинальным, создавать новые концепции дизайна самостоятельно и надеяться, что ваша работа и развивающийся стиль вдохновят других.

Если вы решите позже получить высшее образование в области графического дизайна, это также хороший вариант. Никогда не поздно вернуться в школу! Тем не менее, ваш уровень образования в этой области никогда не должен мешать вам строить карьеру в области графического дизайна. Практический опыт всегда будет отличать вас от людей с формальным образованием, которым не хватает опыта или упорства.

Ваши следующие шаги

В этой статье мы перечислили несколько простых шагов, которые вы должны предпринять, когда решите выбрать карьеру графического дизайнера. Большинство из этих советов полезны для начинающих и внештатных графических дизайнеров, графических дизайнеров агентств и штатных графических дизайнеров, потому что каждому графическому дизайнеру нужны одинаковые отношение и набор навыков.

Если вам нужно больше вдохновения, ознакомьтесь с нашими советами по графическому дизайну, которые сделают вас лучшим дизайнером, и некоторыми из лучших примеров графического дизайна, которые мы нашли.

Мы надеемся, что дали вам ценные инструменты, которые помогут вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Если вы готовы начать, загрузите Vectornator бесплатно и посмотрите, что вы можете создать с помощью нескольких основных инструментов: вашего iPad или ноутбука, Apple Pencil и вашего воображения.

Загрузите Vectornator, чтобы начать работу

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Получить Векторнатор

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Будучи дизайнером-самоучкой, я пришел к игре позже, чем большинство, и я изрядно потрудился над исследованием, прежде чем приступить к дизайн-исследованиям.

Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеким может быть ваш опыт, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя краткая шпаргалка о том, как поставить себя на путь звания дизайнера.

1. Понимание ландшафта дизайнеров

Срочная новость: дизайн — это не только то, как вещь выглядит. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите быть.

UI, UX, визуальные эффекты, взаимодействие, анимация, исследования: чем вы хотите заниматься? Если эти заголовки вызывают у вас волнение, пришло время их понять. Не существует универсального учебника для всех, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль подойдет вам лучше всего, не беспокойтесь: на минуту проигнорируйте название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интересуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, характерные для одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют что-то или как, вам может подойти роль исследователя.

Если вы до сих пор не нашли подходящего кандидата, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, так что решайте задачи по дизайну, которые вам нравятся, и посмотрите, чего вы добьетесь.

2. Делай, делай, делай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал заниматься дизайном, не было надежного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — на отбор и отбор ресурсов. К счастью для вас, годы спустя все изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже существует множество отличных!

Вот лучшие ресурсы для обучения дизайну:

• Design Tuts+: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающих все: от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Почитайте о рассказывании историй и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!), или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправляетесь в свое собственное путешествие по обучению дизайну.
• Привет, дизайнер: Помните, когда я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Введите Hello Designer, плод моего труда. Я проделал трудную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам это не нужно. (Пожалуйста.)

3. Думай как дизайнер

Думать как дизайнер нельзя за одну ночь или с помощью одного урока. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые накапливаются с течением времени. Итак, начните прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы работать, возвращаться к ним, учиться и повторять.

Как научиться мыслить как дизайнер? Просмотрите веб-сайты, такие как pttrns и прекрасный пользовательский интерфейс, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас такие предпочтения.

Если это звучит пугающе, этого не должно быть — скорее всего, у вас уже есть чутье на определенную эстетику, если вы заинтересованы в карьере дизайнера. Вероятно, у вас есть представление о том, что делает вещь хорошо спроектированной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться пользоваться этим.

Не можете определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, чего не знали, общаясь с другими дизайнерами. Так что найдите людей из вашей сети в этой области или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и узнайте, сможете ли вы поразмыслить над ними. Спросите их, почему они считают что-то хорошим, плохим или великим. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Общение с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу. Сформулировать, почему дизайн работает или почему он терпит неудачу, — это навык, которым обладает не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам натренировать эту мышцу и растянуть ее в правильном направлении.

Думайте об этом, как о повторении всех критических замечаний по дизайну, которые вы пропустили, не посещая художественную школу.

5. Пройти курс (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы могли бы начать прослушивать? Вы также можете взять урок. Есть много причин, по которым посещение занятий лично даст вам импульс и множество местных курсов на выбор. На очных занятиях стремитесь к предметам, которые труднее изучать и улучшать самостоятельно. Легче читать в одиночку о дизайн-мышлении, чем разрабатывать и повторять шрифты или потоки приложений в одиночку — эти упражнения могут быть лучше выполнены, когда они обсуждаются в большой группе, а не создаются в вакууме.

Вы можете найти курсы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто является более выгодным, но проведите исследование и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и попытайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивированы люди? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них, и как это заставит их чувствовать?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к разработке опыта для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что сможете. Работайте над своими навыками слушания и сочувствием к другим, чтобы действительно понять суть того, что люди чувствуют в разных ситуациях. Прислушайтесь к окружающим и попытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваши проекты могут повлиять на их опыт и улучшить его. Что хорошо в эмпатии, так это то, что вы можете развить ее в любое время и в любом месте, так что начинайте!

7. Работайте с проектом

Это может быть самой страшной частью, но лучший способ научиться дизайну на этом этапе — просто начать им заниматься. Так что ищите проект и вперед! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, сторонний проект, вероятно, лучше на этом этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Разработайте логотип. Взаимодействие? Прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода вам будет стыдно показывать другим — это нормально, это часть процесса! Мы все были там.