Как сделать картину в домашних условиях своими руками: пошаговые инструкции для начинающих +75 фото

Содержание

пошаговые инструкции для начинающих +75 фото

Самодельные предметы или «хэнд-мэйд» – популярнейший вид декора стен во все времена. Такие изделия придают жилищу уникальности, неповторимости. Сделать текстильные игрушки, оригинальные картины из ткани способен каждый, кто способен держать в руках ножницы и иголку с ниткой. Но самое главное, что для создания подобного украшения практически не нужно тратить деньги – все необходимое найдется дома.

Содержание

  • Виды, техники картин из ткани
  • Мастер-классы по созданию тканевых работ
    • Инструменты, материалы, приемы для картины в технике «Кинусайга»
    • Инструменты, материалы, инструкции для техник «пэчворк», «квилтинг»
    • Материалы, инструменты, пошаговая инструкция картинок из джинсовой ткани
    • Инструменты, материалы, инструкция создания картинок в технике «мокрая ткань»
    • Материалы, инструменты, инструкция для выполнения картин из фетра пошагово
    • Инструменты, материалы, пошаговая инструкция для картин в технике «Осиэ»
  • Как ухаживать за тканевыми картинами
  • Заключение

Виды, техники картин из ткани

Текстильные картины весьма разнообразны по внешнему виду: одни напоминают витражи, роспись по натуральному шелку, другие похожи на гобелены, объемные аппликации. Как искусство, изготовление таких изделий впервые появилось в Японии, позже – в Англии и Америке. В России, странах «бывшего союза», тканевое шитье является одним из популярных хобби, доступных практически каждому.

Существует множество техник создания плоских, объемных панно из текстиля:

  • «кинусайга»;
  • «осиэ»;
  • «пэчворк»;
  • «квилтинг»;
  • «стринг-арт»;
  • из кружева;
  • из фетра;
  • «мокрая ткань»;
  • из джинсы;
  • объемные варианты.

Начинать следует с карандашного наброска на бумаге, после чего выбирать наиболее подходящую технику.

«Осиэ» — древний японский вид рукоделия

Рукодельное искусство «осиэ» зародилось в Японии где-то в 17-м веке, но по сей день не утратило актуальности. Картинки выполняются из кусочков плотного картона, обернутых в лоскутки от старых кимоно. Позднее для «осиэ» стала применяться специальная пластичная бумага из волокон тутового дерева. Традиционные картинки здесь – дети в национальных одеждах, самураи, гейши, а также сюжетные панно по мотивам японских сказок. В качестве дополнительного декора часто используются куски меха, кожи, различные шнурки, бусы.

Японская техника «кинусайга»

Японская культура отличается тем, что практически любая деятельность там превращается в самое настоящее искусство. Исторически, материалы для техники «кинусайга» брались из старых кимоно, которые жалко было просто выбросить. Особенность своеобразного «пэчворка без иглы» в том, что сшивать детали друг с другом не нужно. Шелковая ткань, используемая для пошива кимоно – материал достаточно долговечный и дорогой. Традиционная тематика «кинусайга» – пейзажи, в том числе деревенские, портреты, натюрморты выполняются гораздо реже.

Вместо дорогого шелка допустимо использовать любую другую ткань.

Пэчворк, квилтинг

Пэчворк известен человечеству примерно с десятого века нашей эры, но широкое распространение получил в Северной Америке в 17-18 веке. В России, во времена тотального дефицита, все обрезки «пускались в дело» – их не только пришивали в качестве заплаток к одежде, но и выполняли высокохудожественные покрывала, настенные полотна. Фрагменты различной формы имели собственное значение – разное во всех странах. В данном творчестве допустимо использовать как обычные тканые лоскуты, так и части вязаных полотен, соединенных при помощи крючка, спиц.

В технике квилтинга изначально создавалась многослойная одежда. Отличие данной техники от пэчворка в том, что последний выполняется в один слой и это чисто лоскутная техника. Квилтинг же объемен, многослоен, он предполагает наличие огромного разнообразия стежков, аппликацию, вышивку. Для придания мягкости, объема, здесь используется синтепон, проложенный между двумя слоями лоскутного полотна.

Изделия, выполненные в технике квилтинг, пэчворк, отлично украсят интерьеры стилей прованс, кантри, а за счет наполнителя, они имеют 3Д-эффект.

Из старых джинсовых изделий

Джинса – удобный в пошиве, всегда модный материал, имеющий широкий спектр оттенков. Благодаря многообразию тонов, обилию джинсовых строчек, из такого текстиля возможно создать невероятно реалистичные панно, совсем не похожие на традиционное лоскутное шитье. Большинство картин выполняются в технике «деним на дениме», а выцветшие от времени фрагменты используются наиболее часто, так как имеют красивые полутона. Популярная тематика здесь – урбанистическая, морская, а также абстракции. Наиболее красиво смотрятся джинсовые надписи на темном либо светлом фоне.

Параллельно с джинсой допустимо использовать другие материалы с похожей фактурой, лучшее цветовое сочетание – с желтым, белым.

В технике «мокрая ткань»

Большинство тонких тканей способно образовывать красивую драпировку, особенно в мокром состоянии. Чтобы текстиль имел вид мокрого, но при этом не терял форму, его пропитывают клеем, а под низ подкладывают мятую газету. Подойдет слегка разведенный водой ПВА, свежезаваренный клейстер. В данной технике обычно выполняются виды природы, изображения деревьев, птиц, рыб, животных, старинных зданий и др.

Аппликация из фетра

Фетр используется в швейном, обувном производстве, в виде шлифматериала, а его отходы – для рукоделия. Плоская или объемная фетровая композиция выполняется совсем несложно, выходит яркой, оригинальной. Подобными изделиями обычно украшается детская комната, популярные мотивы – листья, цветы, деревья, сказочные города, пейзажи, натюрморты. Реже выполняются стилизованные фигурки животных, портреты людей. Толщина материала – от 1,3 до 5,1 мм, он оптимально подходит для вырезания фигур с четкими контурами. Различные его виды используются по-разному: шерстяной – для объемных украшений, полушерстяной – для мелкого декора, тонкий акриловый, а также вискозный, полиэстеровый – для аппликаций.

Для работы с фетром понадобятся ножницы, пробойники для люверсов различного диаметра, портновские мелки (для разметки), цветные нитки, бусины для украшения. Если планируется выполнить объемные картинки, потребуется синтепон.

В швейных магазинах часто продаются целые наборы разноцветного фетра в одной упаковке, включающие в себя до десятка лоскутков различного колера и толщины.

Объемные варианты

Чтобы картинка вышла объемной, используется ряд методик:

  • наполнитель – в его роли выступает поролон, холлофайбер, разные текстильные остатки, вата;
  • мятая бумага, пропитанная клейстером, подложенная под ткань;
  • ленты, текстильные шарики, банты, цветочки, выполненные отдельно и пришитые к однотонному фону;
  • накрахмаленные элементы, закрепленные на натянутом полотне лишь частично;
  • использование деталей на проволочном каркасе.

При работе нужно все делать аккуратно – вырезать детали строго по контуру, наклеивать их так, чтобы клей не размазался. Понадобится фон – однотонная ткань, натянутая на картонку, при желании часть элементов прорисовывается на нем вручную. В такой технике создаются объемные насекомые, птицы, букеты цветов, дикие травы, парусники, целые деревеньки.

Из нитей – стринг-арт

Техника стринг-арт – оригинальнейший способ создания изображений при помощи сотен гвоздиков, вбитых в доску, ниток, натянутых на них. Чтобы создать подобное произведение, для начала ознакамливаются с вариантами заполнения основных элементов – углов, окружностей. Нитки допустимо использовать любые, но прочные – натягивать их придется сильно, иначе со временем они провиснут, изделие потеряет внешний вид. Набиваются гвоздики на расстоянии 0,6-1,2 см друг от друга. Изделие выходит прозрачным, потому для него необходим контрастный фон.

Подобное изделие, выполненное на круглой доске либо кольце, способно представлять собой красочную «мандалу» либо «ловца снов».

Из кружева

Кружева у каждого народа выполнялись по-разному – каждый элемент что-либо обозначал. В современном времени смысл в них вкладывают не многие, но в качестве декора такой узорчатый материал используется весьма широко. Кружевные картины составляются из покупных фрагментов либо самостоятельно вяжутся вручную, при помощи крючка.

Для выполнения панно с кружевом потребуется рамка, основа в виде плотного картона или фанеры, обтянутой текстилем. Приклеивание производится при помощи клея ПВА. Как вариант – на рамку натягивается текстильный материал, а на него аккуратно пришивается кружевная салфеточка.

Чтобы картинка не пылилась, ее помещают под тонкое прозрачное стекло.

Мастер-классы по созданию тканевых работ

Набор инструментов, материалов для создания текстильных картин немного отличается, в зависимости от конкретной техники. Вот что может понадобиться:

  • деревянная рамка;
  • листовой пенопласт;
  • фанера, картон;
  • прямые и фигурные ножницы;
  • клей ПВА, клей-пистолет;
  • пряжа;
  • цветной текстиль;
  • акварель или гуашь;
  • иголки;
  • швейные нитки;
  • степлер;
  • утюг;
  • мелкие гвоздики;
  • текстильный, деревянный, пластиковый декор.

Многие материалы и некоторые инструменты – взаимозаменяемы.

Инструменты, материалы, приемы для картины в технике «Кинусайга»

Изначально подобные изделия выполнялись так: художник рисовал схему расположения деталей на бумаге, после рисунок переводился на дощечку, в которой прорезались углубления до двух мм. После разрезалась ткань, которую вставляли в прорези. Припуски на швы здесь составляют не более одного-двух мм.

В современном времени для работы понадобятся:

  • кусок пенопласта, толщиной 1,5-2,5 см, по размеру панно;
  • лоскутки тонкой, плохо растяжимой, несыпучей ткани, как минимум трех цветов;
  • скальпель или макетный нож;
  • острые ножницы;
  • пилочка для ногтей либо тонкая, плоская заостренная палочка;
  • детская раскраска с подходящим рисунком;
  • копировальная бумага;
  • деревянная рамочка.

Ход работы:

  • рисунок через копирку переносится на пенопласт;
  • ножом на последнем выполняются прорези по контуру изображения, глубиной два-три мм;
  • текстиль разрезается на фрагменты подходящей формы;
  • лоскутки заправляются в пенопласт при помощи маникюрной пилки;
  • все лишнее обрезается, панно вставляется в рамку либо оформляется окантовкой.

Данным способом часто изготавливают елочные игрушки, подарочные коробки и др.

Инструменты, материалы, инструкции для техник «пэчворк», «квилтинг»

Для пэчворка, квилтинга, понадобятся:

  • лоскутки различного колера;
  • иголки, нитки;
  • швейная машинка;
  • декоративные элементы;
  • наполнитель;
  • острые ножницы;
  • клей ПВА;
  • бумага, карандаш для эскиза.

Для подобного произведения не обязательно делать жесткую основу – если между слоями проложить тонкий поролон, синтепон, предмет будет отлично держать форму, особенно, если размеры его невелики. Наиболее уместны подобные картинки в интерьерах прованс, кантри, скандинавском.

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов.  Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

  • Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитка требуемого цвета.
    В некоторых вариантах она контрастная (черная, например), в других — в тон детали.

    По нарисованному контуру начинаем проклеивать нити

  • Образовавшиеся контуры заполняются нитками. Можно проклеить основу, уложить на клей сухую нитку, можно смочить клеем нитку и выложить ее на сухое основание. Хорошо смотрится заполнение по спирали. Этот способ хорош, если это часть корпуса, фон или другой подобный объект. Второй способ — отрезки ниток требуемой длины, которые укладываются вдоль одной из граней. Этот способ применяется когда важно направление нити – для прорисовки рельефа, направления шерсти и т.д.

    Когда контур готов, заполняем сердцевину

  • Заполняем фон. Его необязательно делать из ниток.

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки.

Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…

Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур. Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Найти четкий графический рисунок, разделить его на фрагменты, натянуть на основу. Готова уникальная картина для украшения интерьера

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.  Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

  • купить уже готовый подрамник
  • заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
  • приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

  •  плотность натяжения должна быть равномерной
  • недопустимы сгибы и заломы полотна
  • при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении. 

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

  • 200 гр строительной эмульсии
  •  1 желток
  • 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
  • ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
  • 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
  • 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

видео-инструкция по изготовлению, оформление, из чего делают, реставрация, оборудование для производства, фото и цена

Все фото из статьи

Оформление картин в багет позволяет выделить их и показать в более выгодном свете, плюс использование этого элемента имеет и декоративное значение, так как чаще всего он сам по себе имеет достаточно привлекательный вид. Приобретать готовые варианты – довольно дорогое удовольствие, поэтому есть смысл разобраться в процессе изготовления подобных изделий самостоятельно, тем более что результат по внешнему виду будет мало чем отличаться от покупного.

На фото: изготовление багета для картин своими руками гораздо проще, чем кажется на первый взгляд

Что следует учитывать при выборе конкретного варианта

Чтобы багет оптимально сочетался и с интерьером, и с изображением, необходимо помнить несколько очень важных рекомендаций, это своеобразная инструкция по тому, как подобрать багет для картины:

Сочетаемость с обстановкойДаже самое шикарное и дорогое обрамление будет смотреться не очень хорошо, если оно выбивается из общего окружения и выглядит инородно. Очень важно продумать не только цветовое оформление, но и стилистический вариант, например, классическая лепнина не подойдет к современным интерьерам, а минимализм не впишется в роскошный кабинет, отделанный деревом
ЦветОчень важный фактор, от которого во многом зависит восприятие картины. Общие рекомендации выглядят следующим образом: цветовое оформление должно быть на полтона светлее или на полтона темнее основного цвета картины или совпадать с неосновным оттенком, которого на произведении также достаточно много. Опять же если в композиции преобладают теплые или холодные тона, то рамка должна иметь такое же оформлении
РазмерШирина обрамления во многом определяет восприятие картины, так небольшие произведения чаще всего ставятся в широкую рамку, а крупные варианты могут иметь практически любую ширину рамы, все зависит от того, что будет смотреться уместно в той или иной ситуации
СтилистикаЕсли картина достаточно простая и на ней нет сложных элементов, то и рамка должна быть без изысков, чтобы не диссонировать с композицией

Важно! При рассмотрении различных вариантов следует помнить самый важный фактор: багет является связующим звеном между картиной и обстановкой, причем гораздо важнее сочетаемость с изображением, чем с интерьером.

Некоторые картины гораздо лучше смотрятся с паспарту, это позволяет сконцентрировать внимание на изображении

Варианты изделий

Вначале разберемся в том, что такое багет для картин: любое обрамление, которое изготовлено из планок, реек и других подобных элементов, сделанных под размер элемента, относится к рассматриваемой группе изделий.

Мы рассмотрим несколько самых популярных решений, которые чаще всего выбираются для реализации в домашних условиях. Мы изучим только те виды, на которые легко найти сырье и которые можно сделать, даже не имея опыта в проведении подобных работ.

Рамки из дерева

Изготовление багета для картин своими руками с использованием древесины является классическим решением, которое используется уже не один век, поэтому процесс уже отработан и никаких проблем с его проведением нет.

Для начала расскажем, какие материалы могут быть использованы:

  • Плинтус – отличное решение для оформления самых различных композиций, конечно, это не шикарный вариант, который подходит для настоящих произведений искусства, но для эскизов, набросков, предметов рукоделия и несложных картин его можно и нужно использовать;

В собранном виде даже без покрытия мало кто узнает в конструкции обычный плинтус

  • Можно использовать и наличник, лучше всего подходят варианты шириной 50-70 мм, они отлично подходят для вариантов, когда не нужна вычурность. Такие решения идеальны для минималистических и современных интерьеров, где важна простота и точность линий;
  • Деревянный резной багет – один из самых красивых вариантов, который вообще бывает, это связано с тем, что данная группа изделий имеет очень искусную отделку. Конечно, их цена будет заметно выше, но и внешний вид отличается достаточно сильно.

Резные элементы сами по себе выглядят очень хорошо, поэтому их лучше не использовать с простыми композициями

Теперь расскажем, как оформить в багет картину своими руками.

Этот процесс состоит из нескольких шагов:

  • В первую очередь вам нужно снять замеры с композиции, чтобы понимать, какого размера будет рамка;
  • Иногда, особенно если речь идет о рукодельных изделиях и других подобных вариантах, необходимо ставить стекло снаружи, соответственно, глубина паза заметно увеличится, это также нужно не упустить из вида;
  • Если заготовки есть, то можно по ранее определенным замерам начинать резку элементов, проще и лучше всего использовать стусло – это приспособление, позволяющее резать элементы под идеальным углом в 45 градусов, что гарантирует отличные стыки;

Использование такого приспособления позволяет даже начинающему мастеру делать идеальные стыки

  • Чтобы сделать прочный багет для картин своими руками, необходимо очень надежно соединить элементы между собой. Для этого, во-первых, надо использовать клеевой состав для древесины, а во-вторых, можно после высыхания состава укрепить рамку с помощью степлера. Фиксируются отдельные части посредством использования угловой струбцины, она и прижимает их, и обеспечивает идеальный угол в 90 градусов;

Совет! Если угловых струбцин у вас нет, можно использовать еще один вариант: на соединениях делаются пазы, а при склеивании частей в них вставляются тонкие элементы из фанеры, смазанные клеем, после высыхания лишние части отрезаются – и у вас получается ровное изделие.

Вот так выглядит данный вариант, пазы выбираются фрезером или циркулярной пилой

  • Далее нужно нанести на изделие декоративное покрытие, это может быть как пропитка, так и краска, все зависит от того, какой вариант более органично впишется в интерьер.

Мы рассмотрели, как вставить картину в багет своими руками, на самом деле ничего сложного нет, но если вам нужен вариант еще проще, то используйте нижеописанное решение.

Изделия из пенополиуретана

Если вы не знаете, из чего делают багет для картин современные производители, то можете быть уверены, что подавляющее большинство изготовлено именно из пенополиуретана, он в отличие от пенополистирола не сыплется и обладает более высокой прочностью.

Именно его лучше применять для работы. Оборудование для производства багета для картин представляет собой обычные литьевые станки со специальными пресс-формами, а шикарный внешний вид изделия принимают после декоративной окраски.

Рассмотрим, как самому сделать багет для картины:

  • Для начала делаются все требуемые замеры, после чего можно приступать к разметке заготовок;
  • Резать элементы лучше всего с помощью все того же стусла, но, если его нет, не беда. Можно обойтись ножом и треугольником, резка требует аккуратности, и, если нож не очень острый, вы можете испортить заготовку, помните об этом;

При определенной практике вы сможете точно резать углы даже ножом

  • Далее нужно склеить элементы, после высыхания которых, скорее всего, на стыках останутся щели, их необходимо заделать с помощью акрилового герметика. После зачистки багетной рамки можно декорировать краской.

Без заделки щелей соединения будут выглядеть неопрятно

Стоит отметить, что этот вариант подходит для рисунков и композиций на бумаге и картоне, полноценные картины вставить вряд ли получится.

Иногда более целесообразным вариантом может стать реставрация багета для картин, чаще всего элементы деревянные и их нужно зачистить, зашпаклевать и заново окрасить.

Вывод

Надеемся, что вы разобрались в процессе изготовления обрамлений. Конечно, сделать самостоятельно круглый багет для картин вряд ли получится, но прямоугольные и квадратные варианты вы осилите без проблем.

Советуем просмотреть видео в этой статье, чтобы наглядно увидеть некоторые из описанных действий, и если у вас еще остались вопросы, то задавайте их в комментариях ниже.

Как сделать холст своими руками

Краткое содержание:

Творчество сейчас на пике моды. Многие занимаются вышивкой, плетением и другими видами искусства. А еще больше людей увлекается рисование. Живопись – прекрасный способ не только провести время с пользой, но и по-настоящему выразить свои чувства. Но что делать, если нет возможности или средств приобрести основу для своего произведения искусства? Ведь картину без холста не напишешь?

Есть простое решение – сделать своими руками. Времени и материалов понадобиться не так много, а результат не будет сильно отличаться от покупных экземпляров.

Для изготовления понадобиться:

-деревянная рейка – средней ширины;

-строительный степлер;

-хлопчатобумажная ткань;

-2 пакетика желатина;

-акриловая краска белого цвета;

-акриловый лак.

Делаем подрамник

Деревянную рейку с помощью стусла (приспособление для резки досок в виде лотка) и ножовки распиливаем на 4 части под углом 45 градусов и 1 часть выпиливаем под прямым углом. Получились размеры: 2 рейки по 76 сантиметров, 3 по 41 см. Можно сделать любые, на Ваше усмотрение.

Далее на все торцы рейки клеим двухсторонний скотч. Делается это для удобства соединения степлером. Наносим липкую ленту на все 4 угла, затем прижимаем, придавая рамке форму. После берем строительный степлер и закрепляем конструкцию с его помощью. Скобы ставим как можно чаще, для повышения надежности. Несколько штук с изнаночной стороны (можно 4 – 5) и 1 с лицевой. Операцию проделываем на всем местах соединения реек. Подрамник готов.

Натягиваем холст

Его роль может играть любая хлопчатобумажная ткань, например, старая простыня. Можно использовать даже цветную, все лишние цвета уйдут в процессе подготовки. Полотно вырезаем по размеру подрамника с припуском в 3 сантиметра с каждой стороны. С помощью степлера закрепляем ее на подрамнике: крепится с одной стороны 1 скобой, потом натягиваем и закрепляем с другой стороны и так поочередно по каждой рейке, по всему периметру. Натягивать нужно так, чтобы ткань не провисала, но и не трещала, иначе порвется. На углах: прикрепляем ткань близко к углу подрамника, загибаем на один из торцов, лишнюю распределяем по изнанке и прибиваем степлером.

Пропитываем полотно

Для проклейки холста нужно использовать желатин. На представленный размер подрамника уходит 2 пакетика. При меньшем или большем размере полотна, количество пакетов так же изменяется. Замачиваем желатин в воде, оставляем на 10 для разбухания, затем разогреваем в микроволновке до полного растворения. Растворенный желатин оставляем остывать, но не даем загустеть. Жидкой смесью промазываем края полотна. Особое внимание углам – где ткань в несколько слоев. Еще мокрые углы простукиваем молоточком, чтобы убрать лишний объем ткани. Оставляем холст сохнуть, а желатин дальше остывать. Когда он уже загустел, но еще легко перемешивается, наносим на холст. Делаем это круговыми движениями, не втирая, аккуратно. Можно использовать кисть или поролоновую губку. Если обратная сторона все еще сухая, то вы все делаете правильно. Процедуру необходимо повторить 3 раза, давая поверхности высохнуть.

Далее следует грунтовка. Для этого делаем смесь из акрилового лака и краски. Пропорции примерно 5:1 – 5 частей краски и 1 лака. Полученной смесью покрываем холст. Незабываем тщательно пройтись по торцам. После полного высыхания – примерно 12 часов, нужно повторить процедуру 1 или 2 раза, пока он не станет полностью белым.

Ваша основа для художественного произведения готова. Можно браться за кисти и краски.

Как взять себе паспорт Фотография

Хотите больше советов экспертов и вдохновения для отпуска? Подпишитесь на SmarterTravel на YouTube!

После того, как я заплатил 15 долларов за неудобную фотосессию в проходе CVS, мои фотографии на паспорт были отклонены дважды — один раз за то, что они были слишком темными, а другой — за слишком яркую — я решил, что должен быть способ сделать свое собственное фото на паспорт . Как оказалось, сделать фотографию на паспорт проще, дешевле и удобнее, чем обратиться к «профессионалу» (a.k.a., кассир в вашей местной аптеке).

Веб-сайты, которые помогут вам получить собственный паспорт Фотография

  • Государственный департамент США: Бюрократия перешла в 21 век, и даже Государственный департамент хочет помочь вам сделать фотографию на паспорт, предлагая бесплатный инструмент для обрезки фотографий, который подберет размер вашей фотографии правильно, чтобы вы могли ее распечатать сами.
  • MyPassportPhotos.com: Если вы не хотите иметь дело с печатью собственных фотографий для паспорта или если вам нужна фотография для паспорта или визы для другой страны (размер которой может отличаться от размера U.S. фото на паспорт) MyPassportPhotos.com делает все для тех, кто хочет сделать фото на паспорт дома, включая печать и отправку фотографий прямо к вам домой. Вы также можете доплатить, чтобы ваши фотографии были проверены, чтобы убедиться, что они будут одобрены.
  • Фотобудка для паспорта: Для тех, кто задается вопросом: «Могу ли я сделать собственное фото на паспорт?» для этого есть приложение. Photo Booth для паспорта (iOS | Android) поможет вам с фото-композицией, необходимой для паспортных фотографий, показывая вам, где именно нужно позировать в кадре.Вы можете отправить по электронной почте или сохранить изображение бесплатно, или заплатить дополнительно за печать фотографий на паспорт.

Ключевые требования к фотографии паспорта

Если вы планируете сделать фото на паспорт дома, убедитесь, что оно соответствует всем требованиям Государственного департамента к фотографии для паспорта:

  • Фотографии на паспорт должны быть цветными, а не черно-белыми.
  • Фотографии на паспорт должны иметь размер «2» x 2 дюйма (51 x 51 мм) с центром в центре и размером от 1 до 1.4 дюйма (25 и 35 мм). (Щелкните здесь, чтобы просмотреть шаблон композиции фотографии на паспорт.)
  • Фотографии на паспорт должны быть «сделаны в течение последних 6 месяцев, чтобы отразить вашу текущую внешность».
  • Фотографии на паспорт должны быть «сделаны на простом белом или не совсем белом фоне».
  • Фотографии на паспорт должны быть «сняты анфас, прямо перед камерой».
  • Делая фотографию для паспорта, убедитесь, что у вас «нейтральное выражение лица и оба глаза открыты».
  • Фотография на паспорт должна быть «сделана в одежде, которую вы обычно носите каждый день».»
  • « На фотографии нельзя носить униформу, кроме религиозной одежды, которую носят ежедневно ».
  • Делая фото на паспорт, «не носите шляпу или головной убор, закрывающие волосы или линию роста волос, если только они не носятся ежедневно в религиозных целях. Ваше лицо должно быть видно полностью, а головной убор не должен отбрасывать тени на ваше лицо ».
  • «На вашей фотографии недопустимы наушники, беспроводные устройства громкой связи или аналогичные предметы».
  • «Очки больше нельзя использовать на новых фотографиях для визы, за исключением редких случаев, когда очки нельзя снять по медицинским причинам.”

Чтобы проинформировать, как сделать собственное фото на паспорт, Государственный департамент приводит несколько примеров разрешенных и не принимаемых фотографий на паспорт. Посмотрите их здесь.

Как взять с собой паспорт Фото

  • При фотографировании на паспорт выберите нейтральный фон. Если у вас нет простых белых стен, чтобы позировать перед ними дома, приклейте кусок простой белой доски для плакатов позади себя, чтобы создать чистый фон.
  • Важно, когда вы делаете фото на паспорт, обязательно проверьте освещение.На фотографии на паспорт не должно быть теней, поэтому лучше всего снимать ее при естественном освещении в солнечный день.
  • Обратитесь за помощью: селфи не будут использоваться в качестве фотографий для паспорта, поэтому вам придется либо использовать штатив, если вы хотите сделать свою фотографию для паспорта, либо попросить друга сделать снимок.

Больше от SmarterTravel:

У Кэролайн Морс Тил больше советов, чем просто сделать фотографии на паспорт. Подпишитесь на нее в Instagram @TravelWithCaroline за советом и вдохновением.

Примечание редактора: эта история была первоначально опубликована в 2018 году. Она была обновлена ​​с учетом самой последней информации.

Мы вручную отбираем все, что рекомендуем, и отбираем товары посредством тестирования и обзора. Некоторые продукты отправляются нам бесплатно без каких-либо стимулов для предоставления положительного отзыва. Мы предлагаем наше беспристрастное мнение и не принимаем компенсацию за обзор продуктов. Все товары есть в наличии, а цены актуальны на момент публикации.Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, мы можем получать комиссию.

Как сделать фото для паспорта дома

Если вы собираетесь отправиться в путешествие этим летом, но вам нужно обновить паспорт, этот процесс недавно стал немного проще. Вместо того, чтобы выслеживать фотобудку и платить за набор фотографий для паспорта, как обычно, теперь вы можете сделать свое собственное цифровое фото на паспорт дома.

Вам нужно будет найти кого-нибудь, кто поможет вам, так как вы не можете делать снимки самостоятельно, а значит, никаких селфи.К сожалению, вы все еще не можете продемонстрировать свою лучшую улыбку, поскольку те же строгие правила в отношении вашей внешности и позы применяются и к фотографиям на цифровой паспорт. Но это изменение действительно означает, что вы можете сэкономить деньги и, надеюсь, немного хлопот при продлении паспорта, что даст вам немного дополнительных денег на расходы и менее напряженное время подготовки к отпуску.

Вы можете отправить свою фотографию в цифровом виде как часть онлайн-заявки на продление паспорта, поэтому вам не нужно беспокоиться о ее распечатке.Если вы не хотите заполнять онлайн-заявку и предпочитаете заполнить бумажную форму, вам все равно нужно будет получить традиционную распечатанную фотографию на паспорт для отправки вместе с заявкой.

Как сделать идеальную фотографию на паспорт

Из-за правил, касающихся фотографий на паспорт, вы не сможете повторно использовать существующую цифровую фотографию, поэтому вам придется сделать новую фотографию специально для онлайн-заявки на паспорт. Прочтите несколько подробных советов по фото на паспорт, которые помогут вам сделать правильный снимок с первого раза.

Шаг первый. Найдите камеру и фотографа

Вы можете сделать снимок на паспорт с помощью любого устройства для фотосъемки, будь то телефон, цифровая камера или планшет. Затем найдите кого-нибудь, кто сфотографирует вас. Вы не можете отправить селфи в качестве фотографии для паспорта и не можете использовать веб-камеру, поэтому вам нужно будет найти полезного друга или члена семьи, который поможет.

Штатив не является обязательным, но он может упростить удержание камеры в горизонтальном положении.

Шаг второй: найдите простой фон и правильное положение

Важно использовать простой фон светло-серого или кремового цвета.Не стойте перед плиточными стенами или обоями с рисунком и убедитесь, что в раме нет никаких предметов.

Тогда займите позицию. Встаньте на расстоянии 1,5 метра от фотографирующего и в полуметре от стены.

Шаг третий: Убедитесь, что вокруг головы и плеч есть свободное пространство.

Ваша фотография не должна быть сильно обрезана — паспортный стол обрежет ваше изображение, как только получит вашу заявку. Проверьте пространство вокруг головы и плеч, чтобы убедиться, что вокруг них достаточно места.

Шаг четвертый: проверьте освещение

Лучшее освещение — естественное освещение, поэтому, если возможно, расположитесь лицом к окну. На лице и за головой не должно быть теней, а свет должен быть ровным. Не стойте слишком близко к лампе, это осветит только одну сторону вашего лица.

Шаг пятый: Снимите головной убор

Вам следует снять любой головной убор, если он не надет по религиозным или медицинским причинам. Удалите все, что может мешать вашей фотографии, например заколки для волос или очки на макушке.

Шаг шестой: Убедитесь, что ваше лицо и глаза видны.

На фотографии должно быть видно все ваше лицо, поэтому вам может потребоваться завязать волосы назад, если они каким-либо образом закрывают лицо или глаза. Если у вас более длинная бахрома, лучше убрать ее в сторону.

Если вы носите очки, убедитесь, что в стекле нет бликов, так как они могут закрывать глаза. Паспортный стол рекомендует снимать очки, но если вы все же должны их носить, постарайтесь избежать бликов на линзах.Также стоит отметить, что использование солнцезащитных очков и затемненных линз запрещено — оставьте их на праздник!

Шаг седьмой: не улыбайтесь!

Смотрите прямо в камеру с нейтральным выражением лица. Ваш рот должен быть закрыт, и вы не должны улыбаться.

После того, как вы сделали снимок, убедитесь, что изображение четкое и в фокусе, без эффекта красных глаз. Вы не должны вносить какие-либо изменения в изображение с помощью компьютерного программного обеспечения.

Вот и все, семь простых шагов, которые помогут вам сделать идеальную фотографию на паспорт.Мы адаптировали эти советы из советов, предоставленных Паспортным бюро, и если вам нужна дополнительная информация, вы можете найти обзор правил для цифровых фотографий на паспорт на их веб-сайте.

Изображение предоставлено Паспортным бюро.

Вы путешествуете?

Если вы собираетесь уехать, не забудьте задокументировать свое приключение, чтобы вы могли пережить эти счастливые праздничные воспоминания на долгие годы! Ознакомьтесь с нашими идеями, советами и приемами по созданию вашей собственной ФОТОАЛЬБОМУ CEWE в память о вашей поездке.

Домашнее жидкое мыло для рук

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Если приз достанется «величайшему отцу мира», я знаю, кто выиграет.

Хорошо, так что, может быть, я немного предвзят, но мой отец определенно был бы лучшим отборочным. Хотя он и не идеален (я уверен, что он согласится), он из тех людей, которые делают слово «отец» теплым и уютным чувством ностальгических воспоминаний.

Когда я рос, моя мама работала по выходным в местной больнице, а это означало, что мой папа дежурил каждую субботу и воскресенье. Он сделал все возможное, чтобы предоставить мне приключения на выходных, о которых мечтает каждая молодая девушка: поездки в Home Depot и на свалку. (Серьезно, я наслаждался каждым моментом наших поездок на выходных.) И он всегда делал субботнее утро особенным, добавляя блины Bisquick и сироп (мы еще не знали о настоящей еде).

Одно из самых ярких воспоминаний о наших выходных всегда — мытье рук.Глупо, правда? Но это правда.

Мой папа всегда мыл руки! В начале 90-х маленьких бутылочек с мылом на ходу не было в продаже, но это не остановило моего отца. Мытье рук было привычкой, которую он намеревался привить мне. Наряду с чисткой зубной нитью и зубной щеткой (вероятно, из-за его больших инвестиций в мои жемчужно-белые волосы). Брекеты не дешевы, ребята!

Я все еще радуюсь, когда смотрю на пузырек желтого мыла Dial. Ностальгия!

Жизнь отличается от того, когда мне было пять лет.Я узнал, что сироп для блинов не настоящий (извините!), Но кленовый сироп — это настоящий рай. Я также обнаружил, что каждую субботу все еще можно отведать блины, приготовленные по восхитительному домашнему рецепту, а не в желтой коробке. Конечно, перейдя на самодельное мыло, я также обнаружил, что апельсиновое мыло далеко не «полезно» или доставляет удовольствие ( сухих рук по пустыне?

Не поймите меня неправильно, я не только о природном совершенстве. Но когда натуральная альтернатива так же проста, как смешать несколько простых ингредиентов в банке и закончить день, я просто в восторге!

Домашнее жидкое мыло для рук — один из самых простых натуральных рецептов, которые вы можете приготовить.На самом деле, для этого даже не нужен рецепт, но я вам его дам. Домашнее мыло для рук немного отличается по консистенции (водянистое) от оранжевого густого мыла, которое мой отец регулярно брызгал мне на руки, но оно действует точно так же, если не лучше.

Итак, мыть детей пеной и разделять любовь к мытью рук. Мой папа будет вам благодарен!

Видео о приготовлении домашнего мыла для рук

Жидкое мыло для рук DIY

Домашнее жидкое мыло для рук — один из самых простых натуральных рецептов, которые вы можете приготовить.На самом деле, для этого даже не нужен рецепт, но я вам его дам.

  1. В кувшин для каменщика или в дозатор для переработанного мыла сначала добавьте воду (для предотвращения образования пузырей), затем жидкое кастильское мыло, а затем масла. Смешайте ингредиенты.

  2. Встряхните дозатор мыла перед использованием, затем при необходимости нанесите небольшое количество на руки, промывая водой.

Необязательно использовать эфирные масла.Вы можете отказаться от эфирных масел или поэкспериментировать с другими вариантами (лимон, грейпфрут, мята и т. Д.).

Масло и витамин Е добавляются для увлажнения кожи. Вы можете пропустить эти ингредиенты. Подойдет любое масло: оливковое масло, масло авокадо, масла для ухода за кожей и т. Д. Масло не будет смешиваться с водой, поэтому вам нужно осторожно встряхнуть мыло перед использованием.

Кастильское мыло — это мыло на растительной основе, изготовленное из растительных масел (оливкового, кокосового, пальмового) и растительных масел. Кастильское мыло такое классное по нескольким причинам…

  • Супер универсальность: С помощью одного мыла можно делать чистящие средства и средства для тела.
  • Недорого: Бутылка кастильского мыла на 32 унции будет стоить 17 долларов. Да, это дороже, чем бутылка универсального чистящего средства, но его хватит на месяцы! Кастильское мыло имеет высокую концентрацию, поэтому небольшое количество имеет большое значение.
  • Нетоксично: Кастильское мыло изготовлено из легко узнаваемых, простых, нетоксичных ингредиентов. Вот почему вы можете использовать его на коже и поверхностях в доме .

Когда вы добавляете воду в продукт без консерванта, вы всегда рискуете занести бактерии, поэтому используйте продукты на водной основе быстро.Если у вас нет дистиллированной воды, используйте фильтрованную воду и быстро используйте мыло.

Ссылки «где купить» предоставят вам информацию о продуктах, которые я использую для изготовления этого мыла и многих других поделок.

Идиом РУК: 25+ полезных идиом и высказываний о руках

Меню