Как рисовать как дизайнер: Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду
Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду
Олеся Ахмеджанова
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной.
Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных.
Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн.
Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией.
Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих
Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы.
Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.
Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.
Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.
В каком стиле будет рисунок?
Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.
Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.
Учимся рисовать фигуры
Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.
С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.
Подготовка к созданию эскиза
Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам
Подготовка материалов
Вам понадобятся:
- твёрдый карандаш для контурной штриховки;
- плотная бумага;
- ластик;
- цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
Выбор позы модели
Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую.
Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.
Рисунок рабочей модели
Голова
Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.
Зона ниже пояса
Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.
Торс и плечи
Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам.
Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам
Шея и голова
Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.
Ноги
Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.
Ступни и руки
Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.
Рисуем одежду и аксессуары
Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду.
Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.
Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.
Тени и оттенки
Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.
Как рисовать модные эскизы: пошаговое руководство для начинающих
Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, так же, как краски для художника, уравнения для математика и лекарства для врача. Он действует как голос дизайнера, донося свое видение до зрителя. Модная иллюстрация считается первым шагом в воплощении вашего дизайна в жизнь, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации к реализации.
Модные эскизы и модные иллюстрации
Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз — это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это проектом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель — сообщить зрителю ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.
В отличие от плоского эскиза, фэшн-иллюстрации более детализированы за счет добавления цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация — это искусство рисования, зарисовки или рисования концепций моды и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до ее производства.
Модная иллюстрация более стилистична.
Как рисовать эскизы моды
Приведенные ниже шаги очень просты при рисовании простого плоского эскиза моды.
Шаг 1: Нарисуйте форму вашей одежды
Форма также называется силуэтом вашей одежды. Спросите себя, это приталенная или оверсайз одежда?
Шаг 2: Добавьте детали дизайна
Без деталей дизайна одежда не может существовать. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемам, таким как складки и оборки, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до таких деталей, как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.
Шаг 3. Усовершенствуйте набросок
Усовершенствуйте набросок, удалив все ненужные линии.
Обучение дизайну одежды
Исследуйте внутренний мир модного дизайна и воплощайте свои идеи в жизнь с помощью практических навыков.
Старт Твой Бесплатный курс
Как рисовать фэшн-иллюстрации
Чтобы успешно представить свой дизайн с помощью фэшн-иллюстрации, сначала нужно научиться говорить на языке. Это включает в себя обучение тому, как создать 9- фигура головы, нарисуйте дизайн одежды на фигуре и визуализируйте этот дизайн, чтобы отобразить определенную ткань, текстуру и принт.
Что вам понадобится
Чтобы начать свое путешествие в области фэшн-иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для эскизов важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения дизайнера, мыслительных процессах и отображает генерацию и развитие идей. Доказано также
- Sketchbook
- карандаш
- .
заточка - ERASER
- ПУНКИ
- ЦВЕТНЫЙ ПАРКИЛЫ. Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.
Чтобы нарисовать свою модную фигурку, выполните следующие действия.
Часть 1. Создание направляющих
1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.
2. Нарисуйте горизонтальные линии между головками.
3. Проведите ломаную линию на головке 1,5 и 4,25.
4. Подпишите анатомию.
Часть 2: Создание скелета
1. Нарисуйте линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.
2. Нарисуйте овал для головы. Нарисуйте горизонтальную линию плеч шириной примерно в две головы.
3. Нарисуйте горизонтальную линию бедер шириной примерно в полторы-две головы.
4. Нарисуйте горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.
5. Соедините плечи, талию и бедра.
6. Нарисуйте направляющие для рук.
7. Нарисуйте вертикальные линии от талии до направляющих лодыжек.
8. Нарисуйте цилиндр для шеи.
9. Соедините шею с плечами.
10. Нарисуйте маленькие овалы для коленей. Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек. Эти овалы должны быть немного меньше, чем овалы для коленей.
Часть третья: Создание формы
1. Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.
2. Нарисуйте овалы для бедра и голени. Нарисуйте треугольники для ног.
3. Придайте форму шее и обведите руки, используя овалы в качестве направляющих.
4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве направляющих.
5. Добавьте вырез горловины, бюста и линию нижнего белья. Добавьте линию стиля принцессы.
6. Уточнить рисунок. Всегда помните, что вы делаете на одной стороне, вы должны повторить на другой стороне.
Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, согнув ее по балансовой линии и обведя ее. Шаг 2. Оденьте фигурку
Теперь вы можете приступить к самой интересной части — одеванию фигурки в ваши дизайны. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческом тупике, всегда полезно следить за последними модными тенденциями как источником вдохновения для создания силуэтов, тканей и цветов.
Шаг 3: Добавьте детали дизайна
Как и в случае с плоским эскизом, добавление деталей дизайна к модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкие тела, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как морщины и объем, создают ощущение движения на иллюстрации.
Одежда, нарисованная на фигуре, может быть детализирована или упрощена, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали.
Будь то подробные или минималистичные, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды выглядит на вашей фигуре, вы можете обвести свою окончательную фигуру тонкой подводкой, удалив все ненужные технологические линии. Шаг 4: Визуализация
После того, как на вашем рисунке будут точно отображены силуэт и детали дизайна вашей одежды, визуализация — это способ передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые сделают ваш дизайн уникальным. Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека, одетого в ваш дизайн; это создает еще больше движения.
Для рендеринга дизайнеры специализируются либо на одном виде материала, таком как краска, либо на комбинации материалов, включая цветные карандаши, маркеры и многое другое. Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с различными носителями, чтобы точно подобрать цвет, уловить текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально привлекательную иллюстрацию.
Шаг 5. Определите свой фирменный стиль
Начинающему важно изучать работы других иллюстраторов, но со временем вы разработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вы должны быть готовы потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами рендеринга.
Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; вам нравится использовать краски, цветные карандаши или вы придерживаетесь черно-белого? Как изобразить лицо фигуры? Какую одежду вы разрабатываете? Все эти маленькие детали работают вместе, чтобы создать неповторимый образ.
Что такое модный кроки?
Кроки — это эскиз человеческого тела, который служит шаблоном для рисования дизайнером, обычно непропорциональным человеческому телу. Преувеличенная длина, которую часто называют фигурой с 9 головами, позволяет дизайнеру отображать на иллюстрации больше деталей дизайна. При поиске шаблонов croquis выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения.
Шаблон модной фигуры Upskillist, который вы можете бесплатно скачать выше, – это отличный план для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные иллюстрации моды. Вы также можете создать свой собственный шаблон модного кроки, используя свое тело в качестве эталона. Для этого вам сначала нужно сфотографироваться в полный рост в обтягивающей одежде, чтобы вы могли определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою фигуру на чистом листе бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с различными стилями, чтобы найти тот, который больше всего подходит вашему телу.
Хотите узнать больше?
Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, на самом деле нет никаких правил. Рисование, особенно фэшн-иллюстрация, — это выражение, страсть и создание восхитительной истории и опыта для зрителя.
Присоединяйтесь к онлайн-курсу дизайна одежды Upskillist сегодня и начните развивать свои собственные навыки рисования одежды, чтобы вы могли воплощать свои идеи в проекты.
Как рисовать как модельер?
Хотите научиться рисовать классные скетчи, как знаменитые дизайнеры? Вы не модельер, но хотели бы освоить их приемы.
Если у вас есть какие-либо вопросы о понятии дизайна одежды и рисования, имейте в виду, что вам нужно изучить много вещей, прежде чем начать рисовать, особенно если вы новичок.
Модельеры придумывают уникальные и незабываемые способы рисования, создавая простые и привлекательные модели, но с предельной детализацией, которая придает им жизнь, что требует много тяжелой работы и желания учиться. Вы все можете понять это с подробными и дипломными курсами, предлагаемыми JD Институт технологий моды .
Рисование одежды — это первый этап в дизайне одежды. Это план подготовки к процедуре с каждой деталью и уникальным стилем.
Модный рисунок может быть трехмерным с точки зрения драпировки линий движения, текстуры и затенения, и он может оживать с помощью цвета, аксессуаров, детализированного лица и стрижки. Каково значение модного рисунка в дизайне одежды?
Несомненно, приемлемый дизайн одежды будет неполным без рисунка одежды, который соединяет все части дизайна, такие как изготовление выкройки, длина, подгонка и т. д.! Он предлагает плану язык и передает его тему и индивидуальность через различные позиции и стили, включая мельчайшие визуальные элементы. Это в конечном итоге отличает одного дизайнера от другого, что требует острого чувства моды. Ведь именно по этой причине можно отличить Gucci и Versace, Christian Dior и роскошную одежду Dolce & Gabbana.
Шаги для создания рисунка моды
Есть три основных шага для успешного рисунка моды.
Придайте форму вашей одежде
Каждая готовящаяся одежда, облегающая или негабаритная, имеет форму. Итак, прежде чем создавать его, вы должны четко определить, какой силуэт вы хотите для своего бренда.
Определите украшения для вашей одежды, т. е. детали дизайна.
Вам нужно будет определить различные аспекты дизайна вашего наряда в зависимости от формы, на которой вы остановились. Одежда не может существовать без деталей дизайна. Проверьте, допускает ли ваш дизайн декоративные швы, складки, оборки, пуговицы, молнии, воротники, вышивку или карманы. Вы должны определить, какие детали желает ваш клиент или что лучше всего подойдет к вашей одежде, чтобы отличить ее от работ других дизайнеров.
Усовершенствуйте свой эскиз
После того, как одежда и детали набросаны, очень важно удалить из эскиза все лишние линии и улучшить его. Это делается для того, чтобы получить окончательный вид на шедевр, который вы собираетесь построить.
Что такое модные иллюстрации?
Модные иллюстрации создаются путем оживления рисунка или эскиза моды путем добавления к изображению цветов и текстур. Это практическое применение концепций моды, которые вы изучали или будете изучать в будущем.
Он обеспечивает стиль и завершает визуализацию вашей одежды, которую необходимо разработать. Шаги по рисованию Fashion illustration
Чтобы общаться, вы должны сначала понимать основной язык; точно так же, чтобы нарисовать иллюстрацию, вы должны сначала понять основные методы выражения ее языка. Это влечет за собой изготовление модели, создание дизайна одежды на модели, добавление ткани, текстуры и принта к разработанному методу и многие другие задачи.
Создание контура модной фигуры
Первый шаг — нарисовать контур модной фигуры с нуля или с помощью шаблона модной фигуры. Создать шаблон намного проще, а если вы хотите сделать фигурку с нуля, вам необходимо пройти несколько шагов.
Создание направляющих, основная часть эскиза- Попробуйте сделать девять голов в вертикальном положении одинакового размера и формы. Убедитесь, что внизу осталось место для ног фигурки.
- Закончив с девятью головками, нарисуйте горизонтальную линию в конце каждой головы.
- Создайте горизонтальные линии над второй и пятой головами.
- Промаркируйте каждую строку.
Создание скелета фигуры- Начните с создания сбалансированной линии, вертикальной линии, перпендикулярной горизонтальным линиям.
- Создайте овал для головы и два овала для плеч, разделив пунктирную горизонтальную линию на две половины.
- Для бедер создайте горизонтальную линию шириной от 1,5 до 2 голов.
- Для талии нарисуйте еще одну горизонтальную линию шириной в 1 голову.
- Соедините плечи, талию и бедра в замкнутую фигуру.
- Нарисуйте линию рук.
- Нарисуйте прямую вертикальную линию до щиколотки.
- Нарисуйте шею в форме цилиндра до плеч.
- Нарисуйте колени с крошечными овалами и лодыжки. Убедитесь, что овалы на лодыжках меньше, чем на коленях.
Придайте форму фигуре- Нарисуйте руки с помощью овалов для плеч, бицепсов и предплечий.
- Для верхней и нижней части ноги нарисуйте овалы.
- Ногам придайте форму треугольников.
- Обведите руки, шею и ноги одной линией на половине фигуры.
- Нарисуйте вырез, линию груди и линию нижнего белья.
- Повторите два вышеуказанных шага на другой части тела.
- Удалите все ненужные строки.
Подарите платье своей фигуреЗдесь начинается самый захватывающий и творческий этап. Теперь вы должны нарисовать свой любимый силуэт на теле фигуры. Начните с контура, чтобы обеспечить правильную форму и стиль. Но убедитесь, что если вы хотите, чтобы ваш профиль нравился всем, вам не следует черпать вдохновение из ранее сделанных нарядов. Вместо этого сделайте источником вдохновения последние тенденции, которые будут отличать ваш цвет и силуэт от других дизайнерских платьев.
Придайте силуэту несколько деталей
Чтобы превратить простую ткань в элегантный узор, необходимо добавить детали.
Особенности на иллюстрации, такие как драпировка, складки и объем платья, ясно указывают на их влияние на телосложение модели. Даже на изображении он создает ощущение движения. Тем не менее, не обязательно предоставлять детализацию вашего произведения. Даже простого изображения силуэта будет достаточно, но не забывайте проявлять изобретательность в областях, которые, по вашему мнению, необходимы для демонстрации вашего особого стиля в каждом аспекте дизайна. После того, как вы завершили все мелкие детали, вы можете, наконец, нарисовать фигуру с помощью тонкой подводки. Но не забудьте обрезать ненужные линии с вашей фигуры. Только вы останетесь довольны конечным результатом. Визуализация
После того, как вы завершили силуэт и элементы дизайна, пришло время сообщить информацию о ткани, цвете и текстуре, которые отличают ваш дизайн. Это называется рендерингом. Во время рендеринга дизайнеры используют либо одно средство, например краску, либо комбинацию двух или более средств, таких как цветные карандаши, маркеры и т.
