Как называется картины по частям: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить

Содержание

Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать. Картины разделенные на несколько частей для интерьера (12 фото)

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам

Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 — 20 м кв. ).
Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.

По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление.
Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.

История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой — нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья — модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека.

Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись , а также фотопечать на холстах.

Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий — картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ — фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда — яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления — цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.

Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка — живопись триптих или полиптих — оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения — разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.

Диптих, триптих и полиптих — понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то — это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию. Самым известным среди этих разновидностей многосоставных картин является , так как часто используется в одном из жанров иконописи. На самом же деле, триптихи, диптихи и полиптихи вовсе не являются изобретением церкви и свою историю ведут ещё со времён Древней Греции и Древнего Египта. Надо сказать, что такие составные картины являются не только предметом живописи, но и предметом интерьерного искусства, дизайна и декора.

Диптих (с древнегреческого — сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих — это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.

Триптих (с древнегреческого — сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.

Полиптих (с древнегреческого — состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих — это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности.

Если вы хотите украсить свой дом произведением искусства такого жанра, то заказать и приобрести триптих вы всегда можете в Арт Салоне Терекс. Самые красивые модульные картины любого жанра, начиная от пейзажей и заканчивая абстракцией.

Если Вам сложно сделать выбор и не знаете, какую именно картину хотите, оставьте свой номер телефона. Наши менеджеры с Вами свяжутся, уточнят все детали и помогут подобрать картину, которая наилучшим образом впишется в интерьер помещения. Также можем осуществлять виртуальную примерку — вставить изображение картины в фото квартиры. Это позволит лучше представить как именно картина будет смотреться

Выбор модульных картин в каталоге В каталоге представлено достаточно большое разнообразие картин и типов, чтобы можно было подобрать вариант под индивидуальный дизайн интерьера:

Можно выбрать стиль и тематику изображения;
Картина может быть цветной или черно-белой;
Количество модулей может быть разным;
При заказе тип деления на модули выбирает заказчик.

Огромный каталог позволяет подобрать подходящие варианты для любых помещений. Если включить фильтр по определенным типам помещений, то возможно легко отсортировать те варианты, которые дизайнеры рекомендуют для той или иной комнаты.

Особенное внимание стоит обратить на модульные картины с часовым механизмом. Это не только очень красиво и стильно, но и практично. Такие варианты подчеркнут оригинальность оформления интерьера и современный подход.

Заказ модульных картин Модульные картины из нескольких частей напрямую от производителя — это не только возможность недорого купить украшение для своего интерьера, но и возможность индивидуально обсудить, какой именно будет картина. В режиме онлайн или по телефону консультанты компании в любое время могут проконсультировать и ответить на любые вопросы, а также подобрать подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Профессиональные дизайнеры с хорошим вкусом могут также проконсультировать по поводу выбора картины для конкретного интерьера, если у человека возникают с этим сложности и не получается оценить, какая именно картина будет хорошо смотреться в комнате. Если необходимо, то возможно прислать фото интерьера, чтобы наши специалисты вставили туда фотографию картины через фотошоп. Это даст возможность визуально оценить, какая картина будет смотреться в интерьере лучше всего.

Таким образом возможно сделать уникальным и нестандартным любой дом или офис. Если комната оформлена в строгих тонах, то яркая картина может стать необходимым дизайнерским акцентом в интерьере. Если же речь о достаточно ярком и необычном изначально интерьере, то тут подобная картина станет отличным дополнением к тематике оформления помещения.

Купить модульные картины из нескольких частей с доставкой возможно, оформив заказ на нашем сайте. Для этого достаточно потратить несколько минут и заполнить форму для обратной связи или отправления заявки на доставку картины. Выбрав соответствующие параметры картины, нужно просто отправить ее в корзину и оформить заказ. При необходимости можно заказывать сразу несколько картин, и доставку на офис курьерскими службами. Также возможно с консультантами обсудить оплату и способы перевода денег.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Из 3-х частей — абсолютно новое и свежее направление в искусстве. Как правило, они используются в интерьере квартир, домов и рабочих кабинетов. Данная живопись подойдут для интерьера в гостиную комнату или же для спальни. Их часто используют для украшения интерьера кухни. Название донной разновидности полотен, предоставленной в интернет магазине Modular-pictures — триптих картина.

Картины для интерьера триптих – что это и как купить

К полотнам данного типа относят те произведения искусства, которые состоят из трех частей. Создаются триптих картины на холсте либо на стекле . 3 модуля могут иметь один сюжет или же связываются из различных сюжетов, объединенных в одну композицию. Также существуют картины часы триптихи, которые вешаются на стену и помимо эстетической составляющей, отображают время. Часы подобного вида станут знатным подарком близкому человеку или коллеге по работе.

Картины из 3 частей для дома в интернет-магазин

Интернет-магазин Modular-pictures производит модульные картины™ для дома, в жанре триптих на протяжении 7 лет. Мастерская нашего магазина находится в Москве, по адресу улица Вавилова 9а стр. 6. За время работы мы зарекомендовались исключительно с лучшей стороны. Об этом говорят сотни наших клиентов. Посетив каталог магазина, каждый клиент имеет возможность купить триптих картины недорого — горизонтального и вертикального расположения. Выбрав подходящую картину из каталога, каждый покупатель может ознакомиться с фото и узнать стоимость. Также, у Вас Вы можете заказать изготовление такого полотна в соответствии с личными предпочтениями.

Благодаря профессионализму наших дизайнеров, любое желания клиента без каких-либо проблем будет воплощено в виде модульной картины из 3 частей. При возникновении трудностей при подборе или вы не знаете, какое полотно приобрести — наши сотрудники с радостью помогут Вам сделать правильный выбор. Совершив покупку у нас, вы останетесь ей довольны.

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Дизайнеры сегодня предлагают интересное решение оформления: модульные картины в интерьере гостиной становятся ярким, оригинальным элементом, формирующим или подчеркивающим общий стиль всего помещения. Фото, на которых представлено огромное разнообразие таких решений, показывают, насколько выигрышно может смотреться эта деталь интерьера. Располагать такой оригинальный аксессуар можно не только в гостиной, однако именно она является самым частым местом его «обитания».

Что же эта такое – модульные картины, когда они появились? Визуально это одно изображение, разделенное на несколько частей – одну, две, три, четыре, пять и больше. Как говорят историки дизайна, идея пришла из эпохи Возрождения, когда церкви украшали изображениями жизни святых, состоящими из нескольких полотен, размещенных рядом. Позже, в двадцатом веке, отдельные «модули» полотен появились в разных музеях: сохранившиеся во время Второй мировой войны части вывешивали как самостоятельные произведения. До сих пор такие полотна висят в разных музеях мира.

Сегодня «хорошо забытое старое» пришло к нам в новой интерпретации и стало одним из самых модных элементов дизайна жилых и нежилых помещений. Они успешно конкурируют с традиционными картинами и панно, становясь признаком хорошего вкуса и показателем того, что хозяин квартиры, дома, офиса следит за актуальными тенденциями мировой интерьерной моды.

Минимализм
Модерн
Неоклассицизм
Современный стиль
Комбинация стилей

Деление на части

Сейчас модульные панно делают целенаправленно: изображение делят на несколько частей. В зависимости от их количества, это называется диптихом, триптихом, квадратиплитом. Бывают еще политиптихи или мультипанно – если элементов пять и больше. В принципе, число фрагментов не ограничено никакими правилами. Важная черта таких картин: у модулей нет рамок, это помогает создать единую композицию, одновременно дает необычный эффект разделенности частей общего изображения.

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей
Лилии
Люди-деревья
Рябина
Тюльпаны

Картина в гостиной

Современные модульные картины можно встретить повсюду: в офисах, домах, квартирах, барах и ресторанах. Что касается жилья, то любимое место обитания этого предмета декора: над диваном в гостиной. Примеров такого размещения множество на фото.

Дизайнеры полагают, что наддиванное пространство особенно подходит для модульных картин. Во-первых, именно здесь во все времена было принято вешать яркие предметы: ковры, картины, полки с аксессуарами. Во-вторых, над диваном модульные картины удачно вписываются в общую композицию интерьера, создавая гармоничное единство с мягкой мебелью.

Можно не гнаться за точным соответствием оттенков другим деталям интерьера, важно достичь совпадения по отдельным моментам. Главное правило при этом, объясняют дизайнеры интерьера, чтобы тона картины сочетались с цветами, использованными при оформлении помещения. Тогда ансамбль получится гармоничным и желаемый декоративный эффект будет получен (примеры на фото).

Плюс важно учесть тематику изображения модульной картины. При желании всегда можно обратиться к специалистам, которые порекомендуют, какое именно решение лучше использовать в том или ином случае для конкретного помещения. Интересный ход: поддержать картину, размещенную над диваном, другой, выполненной в тех же тонах и с похожим сюжетом, и расположить ее на другой стене. Тогда декор будет смотреться более гармонично.

Линии
Любовь на берегу
Морской пейзаж
Горы
Бабочки

Размеры полотна

Гостиная самое подходящее место для экспериментов. Картины могут быть яркими, оригинальными, необычными, и величина полотен может быть любой. Но делать их меньше, чем шестьдесят сантиметров в высоту, не стоит, нужного эффекта не получится. Лучше соотносить габариты модулей с другими деталями интерьера:

На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Впрочем, на первом месте всегда ваш собственный выбор, ведь интерьер дело индивидуальное. В своем жилище у нас есть возможность проявить свою уникальность так, как хочется нам самим, даже если это не соответствует общепринятым представлениям.

Однако все это не значит, что располагать этот элемент декора можно только над диваном. Модульные картины прекрасно вписываются в оформление других помещений дома: спальни, холла, детской, кухни и даже ванной. В квартире может быть целая галерея таких панно, создающая единый ансамбль. Также они могут быть самостоятельными деталями, согласуясь с предназначением и стилем конкретного помещения.

Саванна
Триптих
Цветы
Питиптих
Кувшинки

Сюжетная линия

Сюжеты модульных картин варьируются, тема может быть любой. Особенно популярны изображения разных цветов: орхидей, фиалок, веток сакуры, роз, других. На втором месте картины с водопадами, реками, озерами, морями. Третьи в списке – городские панорамы парижских улиц, римских площадей, венецианских каналов, нью-йоркских проспектов, московских бульваров и Кремля. Природа разных стран тоже входит в число лидеров, чаще других можно увидеть индийские мотивы, бразильские.

Потом, говорят дизайнеры, следуют фруктовые композиции, натюрморты из ягод. Популярны также автомобили в стиле ретро, мотоциклы, абстракции: кольца, зигзаги, другое. Подбирая картину для своего интерьера, стоит познакомиться с разными фото. Выбирать тематику и способ изготовления картины дизайнеры советуют в зависимости от общего стиля интерьера.

Например, классическому оформлению подходят полотна, где изображены замки, крепости, памятники, пейзажи. Интерьер в стиле прованс украсят модульные картины, сделанные в технике вышивки. Это будет смотреться мило, гармонично, добавляя уюта. Хай-тек и фьюжн выиграют от присутствия модулей, где изображена абстракция.

Модули постеры
Средиземноморье
Деревня в горах
Лепестки
Цветущие деревья

Способы изготовления

Способы изготовления модульных картин используются разные. Материалы, которые для этого применяются, позволяют выбрать походящий вариант:

Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
Вырисовывание на коже или искусственной коже;
Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая
Вышитая
На стекле
На холсте
На коже

Своими руками

Магазины предлагают множество модульных картин. Это могут быть фото под стеклом, картины из кожи, другие варианты. Найти подходящее для себя вполне возможно. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно. Для этого сначала выбирается изображение. Можно, например, распечатать на принтере понравившееся фото, найденное в интернете. Важно следить, чтобы его качество было достаточно хорошим, изображение – качественным.

Есть вариант нарисовать модульную картину самостоятельно. Подойдут акриловые краски или масло. Когда это сделано: фото распечатано или картина нарисована, можно переходить к следующем этапу. Изображение разрезают на части. Можно разрезать по вертикали на равные фрагменты. Можно сделать одни фрагменты шире, другие уже. Или разделить изображение в горизонтальном и вертикальном направлении, чтобы получилось четыре фрагмента. Все зависит от вашего желания и фантазии.

Затем нужно наклеить фрагменты на куски пенопласта соответствующего размера. Важно рассчитать «припуски» — края картины должны выходить за край пенопласта, чтобы их можно было загнуть, закрепить на обратной стороне основы. Торцевые грани полученных модулей можно покрасить под цвет стены, на которой они будут висеть. Такой совет дают дизайнеры, но вы можете выбрать свой вариант.

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение
Распечатанное на принтере фото
Из ткани
Природа
Картина с отделкой

Актуальное решение

Модульные картины – очень интересный дизайнерский ход. Такое решение способно мгновенно преобразить интерьер, даже самый скучный – квартиры, дома, офиса. Оно может стать частью общего оформления, а может выйти на первый план, превратившись в центр интерьерной композиции и притягивая к себе взгляды каждого, кто входит в помещение. Какой размер, цвет, тему выбрать? Все зависит от вашего личного вкуса.

Люди, всегда испытывают потребность в декорировании помещения в котором они живут либо трудятся. Это помогает улучшать атмосферу, добавить уюта и поднять настроение. В статье рассмотрим такие варианты декора, как картины, которые издавна считаются одним из оптимальных вариантов решения подобной проблемы.

Современный декор. Модульные картины

Модульными являются те картины, изображения на которых разделены на две либо более частей, а части эти наносятся на отдельные холсты. Модули либо фрагменты могут иметь любые формы, расположение и ориентацию относительно друг друга. При их помощи можно декорировать помещения любого назначения.

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Модульные картины – это достаточно универсальный предмет, который даёт возможность обновлять интерьер квартиры исходя из индивидуальных пожеланий и предпочтений её обитателей. Востребованность подобных картин дополнительно обуславливается тем, что они способы внести весомые изменения во внешний вид помещений без затрат и усилий. Единственным недостатком и одновременно преимуществом является немалый размер картин состоящих из трёх, четырех и более кусков.

Модульные картины дают возможность закрывать большие пустующие пространства в жилых и вспомогательных помещениях. В зависимости от общей цветовой гаммы и стиля комнаты, будет отличаться и сама картина, однако же, зачастую модульные картины изображают пейзажи.

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

Диптих . Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
Триптих . Картина, состоящая из трёх элементов.
Пенаптих . Модульные картины, разбитые на пять частей.
Полинаптих . Шесть и больше.

Количество модулей непосредственно влияет на декоративные свойства и габариты, но не на содержимое самой картины. Независимо от того, на сколько частей разбивается изображение, каждый из фрагментов одинаково важен и даёт возможность составить полноценную картинку.

Модульные картины, как правило, выполняются на холстах и имеют массу преимуществ: универсальность применения, оригинальность стиля, масштабность, ненавязчивость дизайна.

Для того чтобы модульная композиция была уместной в том или ином помещении, её следует правильно выбрать. Следует руководствоваться такими критериями выбора: цветовая палитра, тематика, геометрические формы, интерьер помещения.

Большие модульные из нескольких частей

Большие модульные конструкции из нескольких частей — это то, с чем ассоциируется это понятие у большинства людей. Модульные картины уже давно не новинка, и находят широкое применение как в квартирах, так и в гостиницах, ресторана.

Изображение, раздробленное на множество частей, отличается оригинальностью и необычностью, а потому именно на них зачастую обращается внимание при выборе. Можно выделить ряд видов модульных картин состоящих из нескольких фрагментов.

Раздельные из 4 частей

Как уже было указано выше, картины, состоящие из четырех частей, называются полиптихами. Они являются современным дизайнерским решением, как для обычных потребителей, так и для декораторов. Ансамбль, создаваемый из четырех композиций, даёт возможность произвести неповторимый эффект, как на хозяев, так и на гостей. Панно на холсте из четырех частей занимает большой участок стены, но благодаря своей масштабности, изображение как будто бы оживает перед глазами наблюдателя.

Модульные картины из 4 частей объединяются единой сюжетной, цветовой и тематической составляющей. А вот размеры фрагментов могут быть совершенно неравноценными. Они могут быть одинаковы по размеры, спускаться каскадом либо и вовсе идти зубцами.

Как правило, в отличие от традиционных холстов, изображения на модульных картинах просты и незамысловаты. Их задачей является подарить положительные впечатления, как простому обывателю, так и ценителю объектов искусства.

Наборные из 3 частей

Модульные картины из трёх сегментов называемые триптихами, являются одними из максимально смелых и оригинальных дизайнерских решений в истории. При их помощи можно интересно и необычно декорировать любой интерьер. Изображения на таких холстах могут быть расположены относительно вертикали либо горизонтали и разбиты на три части, но они будут объединены единой тематикой и стилем.

Но, непосредственно сами фрагменты могут сильно отличаться друг от друга по расположению и размерам. Известно немалое количество вариаций расположения сегментов триптихов, а потому каждый, даже искушенный пользователь сможет подобрать вариант по собственному вкусу.

Трансформеры из 5-ти и более частей

Многие ошибочно полагают, что подобного рода картины занимают крайне много места, и при выборе игнорируют их. Однако сегментные картины также отличаются необычным расположением фрагментов, которое может быть не только горизонтальным, но также вертикальным, произвольным.

Одним из примечательных преимуществ таких изображений является как раз то, что многие считают главным недостатком – их размер. Благодаря большому масштабированию, качественно изготовленные холсты дают возможность получать максимально крупное, красочное и детализированное украшение на свою стену.

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:

В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
Все части должны равномерно освещаться.
Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Простой и очевидный вариант крепления – гвозди, а также дрель и шурупы. Впрочем, это далеко не единственные возможные варианты:

Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.

Не стоит забывать и о специализированных системах крепления модульных картин, которые зачастую можно приобрести в комплекте. Возможно, это не очень выгодный вариант, но наверняка наиболее действенный, особенно, если украшение не планируется передвигать.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Выбор крепления для такого вида осуществляется исходя из материала стены, веса и размеров частей, а также учета возможности передвижения украшения в дальнейшем. Независимо от выбранного варианта, крепление должно быть надежным.

Как крепить модульные большие конструкции

Конструкции с большими фрагментами, особенно, если они растянуты по горизонтали, могут требовать, и пару креплений для каждого из них. Здесь важно соблюдать равномерность и правила расположения частей, а также рекомендуется обратить внимание на специальные крепежи, предлагаемые к покупке в комплекте.

Какой уход

В случае, когда конструкция закреплена надежно, то последующий уход потребует только проверки состояния крепежей, а также очищения поверхности изделия от пыли. Для того, чтобы не нанести ущерба, очистку можно производить при помощи: фланели, перьевой метелки либо же синтетическим веничком.

Модульные картины это универсальный способ придать уюта помещению, создать нужную атмосферу, а также подчеркнуть вкус и статус владельца.

Полезное видео

Картины – очень важные детали интерьера, способные придать всему помещению правильное настроение при грамотном их подборе и размещении. Выбирая картины в свою квартиру, обязательно обратите внимание на такой современный и оригинальный способ оформления стен, как полиптихи. Это так называемые модульные полотна, состоящие из 3 или более составных частей, объединенных общей концепцией.

Триптих – соответственно, состоящий из 3-х составляющих, чаще всего имеет самую большую среднюю картину и две по бокам несколько меньшие. Однако это не является правилом и триптих может состоять из 3-х равных сочетающихся сегментов либо иметь другие варианты.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Популярность декорирования стен в домах и квартирах картинами, состоящими из 3 и более модулей, как бы перетекающих друг в друга, постоянно растет. Какими достоинствами обладают такие картины:

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Для тех, кто никогда не имел дела с полиптихами, советуем обратить внимание на следующие рекомендации. Так Вы сможете определиться с правильной картиной для Вашего интерьера.

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Далее исходя из первоначальных данных и функций, которые должна выполнить картина на стене, определяемся с тематикой полотна. Запомните, что изображения ландшафтов – закат, море, лес, горы и т. д. – хороший способ визуально увеличить пространство помещения. Открытые горизонты на картине придадут впечатление дальней перспективы, как бы продлевая дальше пространство небольшой комнаты.

После этого, уточняем форму и конкретизируем размер картины в зависимости от параметров стены. Дизайнеры советуют перед тем, как покупать картину, приложить к стене картон размера планируемого полотна. Рассмотрев несколько вариантов, так Вы точно определитесь с наилучшим.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

Выбор типа модульного постера зависит только от Вашего желания и вкуса. Вариантов множество – от 3 изображений разных животных или цветов до разделения абстрактной картинки на 6 составляющих.

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Картины по праву считаются универсальным элементом декора помещений. С их помощью можно добиться различных визуальных эффектов, преобразить или дополнить интерьер. Данный декоративный атрибут постоянно находится в состоянии трансформации, и сегодня трендом в оформлении различных помещений являются картины на стену, состоящие из нескольких частей, фото которых все чаще встречаются в интернете.

Другое название таких декоративных атрибутов более привычное – модульные картины. Особой популярностью пользуются варианты из трех частей и более. При этом их ключевой особенностью является сохранение общей концепции изображения. Грамотно подобранные и рационально расположенные картины, разделенные на части, способны придать желаемое настроение обстановке, сделать интерьер уютнее и стать отображением эстетических вкусов хозяев.

Модульные картины в интерьере

Основная особенность модульных картин заключается в их эстетической и художественной ценности. Современные вариации предлагают различные жанры, которыми смогут насладиться любители искусства после размещения сегментных комплексов у себя в квартире. Это могут быть:

пейзажи;
натюрморты;
портреты;
графика;
абстракции;
другие изображения.

По сути, картина из нескольких частей не имеет тематических ограничений. Поражает и обилие доступных решений, отличающихся по технике выполнения:

Акварель.
Живопись маслом.
Гравюра.
Аппликация.
Вышивка и другие.

Самыми доступными являются картины, напечатанные на холсте. Получают их методом оцифровки с применением современного принтера. Для реализации дизайнерского проекта понадобится понравившееся изображение или фотография. Полотно разрезается на несколько частей, которые могут иметь различную форму и размер, и натягивается на отдельные подрамники.

Картина, повешенная на стену по частям, но составляющая при этом изображение, переходящее с одного элемента на другой, выглядит живой и объемной. Достаточно использовать в интерьере сегментные изображения, чтобы придать ему стильность и эксклюзивность.

Советы для оптимального выбора

Для осуществления правильного выбора предлагаем вам сравнить варианты по нескольким пунктам. Такой анализ поможет купить модульную картину для дома, которая органично вольется в интерьер. Ориентироваться при выборе следует на несколько основных характеристик:

Модульный комплекс, который может именоваться сегментным изображением, целесообразно подбирать в зависимости от эффекта, который хочется создать. Можно отдать предпочтение вертикальному, горизонтальному или диагональному способу размещения изображений из частей.

Важно учесть, что вертикальные модули визуально смогут вытянуть помещение в высоту, горизонтальные создадут иллюзию удлиненного пространства, а диагональные легко могут исказить пространство, если им не подобрать рациональное размещение, например вдоль лестничных пролетов.

Разный сюжет и настроение изображений нужно подбирать с соответствии с назначением помещения. Натюрморты способны замечательно вписаться в интерьер кухни, для спальни или гостиной подойдет пейзаж, а в детской уместно разместить изображения любимых героев мультфильмов или другие вариации по тематике, которая нравится ребенку.

Чтобы понять, сколько частей должно быть в картине, стоит изначально определиться с ее общим размером. После этого выбрать оптимальное количество сегментов будет нетрудно.
В соответствии со стилистикой помещения нужно подбирать и цветовое оформление картины. Эффектным приемом может стать создание контраста, когда составной декоративный атрибут по цветовой гамме будет противопоставлен общей стилистике и выступать в качестве акцентного элемента интерьера.

Гармонично вплести модульный комплекс в обстановку помещения можно при соблюдении правил симметрии. Дизайнеры рекомендуют выбирать размеры сегментной картины так, чтобы занимаемое ею на стене место было одинаковым с оставляемым вокруг нее свободным пространством.
Правильнее выбирать картину из частей во время проведения ремонта. Это поможет избежать многих неудобств после его завершения, ведь изображение может в итоге не подойти по стилистическому оформлению или габаритам.

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Сегментные картины, называть которые принято модульными, как и обычные, характеризуются широкой сферой применения. Они могут стать эффектным украшением не только жилого помещения, но также интерьеров ресторанов, офисов, общественных учреждений и детских садов. Оригинальный вид модульного комплекса сможет привлечь внимание и не оставит равнодушным посетителей кафе или гостей дома. Даже человек с особыми эстетическими вкусами без проблем подберет подходящий вариант из всего обилия вариаций.

Купленный декоративный атрибут, состоящий из отдельных модулей и образующий единое изображение, сможет стать отличным подарком.

Картины, триптих, полиптих, диптих, часы, модульные

Картины с часами — диптих, триптих, полиптих

Модульные картины, фото с часами, размеры, цены, СМОТРИТЕ по ссылке ⇒ ⇒ ⇒

Картины часы на холсте — триптих, диптих, полиптих изготавливаются по индивидуальному размеру и дизайну.

Изготовление модульных картин на холсте выполняется на заказ, по индивидуальным размерам покупателя, с любым количеством модулей, в различной комплектации, с кварцевыми часами или без часов, на базе любого фото высокого разрешения.

Выберите любое фото по номерам из каталога сайта или с многомиллионного фотобанка или отправьте свое фото, укажите планируемые размеры модульной картины и желаемое количество модулей. На базе выбранного фото будет сделан эскиз модульной картины в нескольких вариациях, который будет отправлен для согласования на вашу электронную почту.

Цена зависит от размера, количества модулей и комплектации (с кварцевыми часами или без часов).

Картина угловая изготавливается по тому же принципу, что и модульная картина, в виде модулей, которые состыковываются по середине, на угле стены.

Изготовление интерьерных, современных картин нового поколения из нескольких частей на фотобумаге и холсте из 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 модулей, горизонтального или вертикального расположения.

В нижеприведенной таблице представлены схемы расположения частей модульной фотокартины и дизайны циферблатов часов. Выберите любую схему и по итогу будет сделан эскиз модульной картины с часами или без часов.

Визуализация любой выбранной модульной картины с нашего сайта в Вашем интерьере, на заказ.

Модульные картины (триптих, диптих, полиптих) — это современные и оригинальные картины, которые изготавливаются из нескольких модулей или частей и объединены общей композицией и стилем. Диптих — это картина, состоящая из 2 частей. Картина, которая состоит из трех частей называется триптихом. Полиптих — это картина из 4, 5, 6, 7 и более модулей. Триплекс — это картина их 3 частей.

Декор для оформления интерьера — объемные, интерьерные 3d модульные фотокартины часы, которые украсят и выделят интерьер любого помещения.

Заказать в Украине изготовление нестандартной и дизайнерской модульной картины по индивидуальным размерам, на любой бюджет, купить недорого.

Схемы расположения частей модульной картины

Как называются картины которые состоят из нескольких картин. Как называются такие картины

2016-01-14 301

Cодержание

Невозможно представить себе уютный дом без . Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и — все эти предметы способны преобразить интерьер, принести с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Что такое модульные картины?

Новым взглядом на традиционное искусство стали сегментированные картины , где единое полотно оказывается разделенным на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычное изображение, которое можно воспринимать каждый раз по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительная смесь вековых традиций и самых новых веяний. Самыми ценными считаются модели, написанные маслом . Однако модульные картины, сделанные в типографии печатным методом , также заслуживают внимания.

Несомненное достоинство этого элемента декора в том, что изготовить модульные картины своими руками не очень сложно. О том, как сделать модульную картину своими руками из доступных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом изделия.

Виды и схемы модульных картин

Многообразие вариантов поразит даже самого искушенного любителя искусства. Модели различаются размерами и формами, направлением и, конечно же, содержанием. Но главным отличием является количество частей . В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае все они должны быть лишь составляющими единого рисунка.

Если вы не знаете, как повесить модульную картину, то обратитесь к рисунку. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор . Но не забывайте о том, что между элементами должен сохраняться зазор в 1,5 — 2 сантиметра . Чтобы не ошибиться в том, как крепить модульные картины, нужно рассматривать каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

У каждого помещения есть свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор декоративных элементов позволит подчеркнуть все достоинства комнаты и свести к минимуму недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных цветов. Дизайнеры советуют подбирать размеры сегментов в соответствии с площадью комнаты. Так, например, маленькие элементы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время крупные сегменты будут смотреться нелепо в малогабаритной квартире. Отлично выглядят модульные картины над диваном .

Спальня

Картину для этой комнаты стоит подбирать тщательно, взвесив все «за» и «против». Отдайте предпочтение спокойным пейзажам или абстрактным изображениям . Они позволят вам отвлечься от забот, снять стресс и спокойно уснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, использованной при отделке спальни. Таким образом вы сможете добиться полной гармонии и включить модульную картину в интерьер.

Детская

Не стоит перегружать детскую комнату яркими цветами. Если их достаточно в отделке помещения, то картину лучше выбрать в одной гамме . Малышу будут интересны фигурки знакомых животных , а вот абстрактных узоров лучше избегать.

Если же в комнате живет подросток, то предложите ему самостоятельно сделать выбор. На полотне может оказаться любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию из собственных фотографий .

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют подбирать максимально простые изображения . Это связано с тем, что люди редко задерживаются в этой комнате. У владельцев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните о том, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — вот идеальная комбинация для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же изображение должно сочетаться с интерьером помещения. Модульные картины для кухни лучше всего размещать на свободной стене . Если места не очень много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивным предметом, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень велик, а результат вас непременно порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

Таким образом вы сможете изготовить модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и предварительно подготовленных печатных изображений. Если же вы умеете рисовать, то на раме можно закрепить обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс .

Модульные картины в интерьере: фото

Сложно переоценить значение декоративных элементов в интерьере. Лучше всего крепить модульные картины на стену, свободную от мебели. Подбирайте изображения, которые подчеркнут стилевую направленность и дополнят атмосферу уюта и спокойствия.

Минимализм
Модерн
Неоклассицизм
Современный стиль
Комбинация стилей

Деление на части

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей
Лилии
Люди-деревья
Рябина
Тюльпаны

Картина в гостиной

Линии
Любовь на берегу
Морской пейзаж
Горы
Бабочки

Размеры полотна

На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Саванна
Триптих
Цветы
Питиптих
Кувшинки

Сюжетная линия

Модули постеры
Средиземноморье
Деревня в горах
Лепестки
Цветущие деревья

Способы изготовления

Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
Вырисовывание на коже или искусственной коже;
Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая
Вышитая
На стекле
На холсте
На коже

Своими руками

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение
Распечатанное на принтере фото
Из ткани
Природа
Картина с отделкой

Актуальное решение

Сделать домашний интерьер привлекательным можно с помощью разных методов, получится придать изюминку, если украшать дом своими руками.

В статье речь пойдет о том, как изготовить модульные картины самостоятельно и бесплатно. Такое украшения дома относится к минималистическому виду. Геометрия форм простая, нет рамок, стекло отсутствует, прочих деталей также нет, поэтому модульные картины своими руками делать просто.

Что такое модульные картины?

Модульные картины состоят из нескольких полотен, а если собрать их, то получается полноценный и красивый рисунок. Расположений модульных картин несколько:

Симметрично по горизонтали.
Вешать можно со смещением и асимметрией, как в горизонтальной, так и вертикальной линии.
Смешанный вид, когда картины вешают вертикально и горизонтально.

Чаще стена дома украшена модульными картинами, что подвешены ассиметрично со смещением. Таким образом, спальня, зал или детские комнаты становятся визуально больше.

Важно! Как ни удивительно, но модульное изображение позволяет визуально увеличивать площадь, что актуально, при условиях малых квартир и домов. Модульные картины состоят из нескольких частей и минимальное число – это 2 элемента.

Такие полотна называются диптих. Зачастую используется 3 части, под названием триптих. Модульные картины, в которых 3 и более частей – полиптих. В оформление помещений с использованием модульной картины, нет правил, которых надо строго придерживаться. Работу может сделать один человек самостоятельно, основное условие – приготовить материалы и инструменты.

Виды модульных картин

Кто не знает, как сделать модульную картину самому, следует разобраться с видами, а точнее с материалами из которых можно собирать полотно. Виды материалов для картин:

Ткань.
Обои, возможно фотообои.
Фото.
Цветная бумага.

Хорошо смотрятся полотна, если их нарисовать своими руками, применяя холст и гуашь, но для этого нужен хороший мастер, что может продемонстрировать класс. Без художественных навыков, изделие не получится делать. Изготовление модульной картины проводится несложно, за счет этого любой человек сможет делать подобное украшение для дома, даже без творческих наклонностей.

Основной составной, работая с готовыми картинами – аккуратность в работе. Располагать предмет можно по диагонали, по определенным линиям или же абстрактно. Модуль и его форма позволят создать определенный эффект. Они разделяются на:

Квадратные.
Круглые.
Произвольные.

Конечно, сегмент проще всего создавать правильной геометрической формы, а именно прямоугольной.

Модульная картина своими руками (видео)

Необходимые материалы и инструменты

Изготовление основной части модульных рисунков проводится при помощи различных материалов. Заготовка создается на бумаге, что прошла, через принтер и получила рисунок частями. Картинка, получается, через обычный домашний принтер, что получается дешево, а после проводится ее разделение на части. Применяют бумажные полотна с рисунками из типографии.

Для модульной системы, используются обои с изображением, распечатывать узоры можно на ткани и других материалах. Выбрав изображение лицевой стороны, необходимо далее подбирать подрамник и сырье для него. Для тканевого материала рекомендуется использовать дерево, фанеру. Обои клеят на каркас из гипсокартона, пенопласта, бумага – на основу из ДВП. Чтобы построить картину из трех частей для дома нужно:

Напечатать эскиз.
Деревянные рейки, прочие материалы.
Клей.
Степлер.

Картины на холсте их трех частей

Моделирующие фрагменты картины можно сделать самому через печать дома, можно заказать цифровой эскиз у художника, использовать вышивку или применять вышитый орнамент. После этого нужно начинать поэтапно создавать живопись, модульный рисунок. Пошаговая инструкция модульной картины своими руками:

Этапы создания:	Описание:
Создание каркаса:	Берутся планки, размер которых подходит. По необходимости высокие рейки спиливаются. Концы реек нужно спилить под углом 45 градусов, такая схема позволяет сделать картину красивой, а не безвкусной.
Склейка каркаса:	Проводится технология склейки багета. Обрезанные части необходимо намазать клеем и плотно прижать части, чтобы скрепить планки. Оставить их на пару часов для крепкой фиксации. Чтобы поделенные фрагменты не отклеились, скрепляются углы степлером.
Подготовка рисунка:	Материал нужно разделить, оставляя по пару сантиметров по краям, чтобы можно было натянуть полотно на дерево. Натянутый материал на рамку крепится с обратной стороны. Рекомендуется смотреть, чтобы все стороны модульного рисунка были правильны и не смещались в стороны.

Готовый предмет можно повесить в гостиных, крепиться на кухне, а также для декора подойдет прихожая. Разделенные полотна делать не сложно, сборка проводится всего за несколько часов, если печатать эскиз заранее. Хорошо смотрятся модульные картины из трех частей, в которых изображен, город, град, орхидея, ракушки, розы или сад. Если тон комнаты бежевый, то подойдет под стиль сакура, у которой яркий и объемный цвет. Самодельная картина на стену из нескольких частей фото:

Самый распространенный способ – использовать фотообои для модульных рисунков. Рисунок может быть небольшой, даже маленький, зато цвета насыщенней. Процесс создания идеи:

Берется гипсокартон, его нужно делить на части, согласно выбранному модульному рисунку.
На материале делается разметка раздельных частей и вырезается.
Проводится деление обоев, оставляет пару сантиметров нахлеста.
Разбитые куски клеят на материал и разглаживают мягким предметом.

Современный рисунок позволяет недорого оформить домовые комнаты, по желанию можно дополнить модульные полотна часами, написать на полотнах буквы или номера. Все зависит от стиля и фантазии. Если нет желания работать самому, делается заказ модульного рисунка из любого материала. Для наглядности рекомендуется посмотреть мастер-класс на видео, по созданию полотен:

Фотогалерея готовых работ

Немаловажным фактором в обустройстве уютного жилья является его декорирование. Для этого используют не только различные статуэтки или элементы ручной работы, но и современные картины из модулей. Используя модульные картины для интерьера можно существенно улучшить и оживить помещение, а создав модульные картины своими руками еще и подчеркнуть свое мастерство. Преимущество картины на стену из нескольких частей заключается в том, что модульную картину можно повесить, как на кухню, так и в спальню. Ее вид несомненно будет притягивать взгляды, как жителей дома, так и его гостей. Давайте рассмотрим, что такое модульные картины, триптихи и диптихи, как создавать модные постеры для интерьера самому и какие модульные картины на стену лучше выбирать для того или иного помещения.

Что такое модульные картины и их разновидности

Модульные картины на холсте являются чем-то общим между историческими традициями и современными решениями. Составные картины представляют собой подрамник, на который натягивается холст. Изображение, которое создается из частей и имеет такое интересное название настолько эффектно смотрится, что даже вблизи диптихи, триптихи и полиптихи будет сложно отличить от полотен, написанных вручную.

Картины из нескольких частей имеют некоторые разновидности и поэтому их принято называть диптихи, триптихи и полиптихи. Давайте рассмотрим, в чем отличие этих видов:

Диптихи – такое название носят модульные постеры, натянутые на подрамник и состоящие из двух частей. Размеры модульных картин, состоящих из двух изображений, позволяют использовать их даже в небольших помещениях, а цена от производителя является доступной для любой категории населения. Картины и постеры, имеющие в себе широкую палитру оттенков способны удивить даже самого избалованного зрителя, а черно белая модульная картина подчеркнет изысканность своего обладателя. Особенно популярны модульные картины города – они прекрасно вписываются в современные интерьерные решения, где материалом отделки служит металл и стекло. Тут еще можно использовать картины из стекла, а также картины часы
Триптихи – это картины из трех частей, которые объединены между собой одной идеей и тематикой. Картины из 3 частей чаще всего имеют одинаковые размеры, однако если у них размер разный, то самое большое полотно располагается посередине. Используя тройной вариант создания композиций можно добиться усовершенствования в стиле арт-деко и хай-тек, такая модульная картина в интерьере гостиной над диваном займет особое место и станет главным достоянием помещения. Триптих картины могут использоваться как в коридорах, так и в холлах или спальнях, с их помощью можно украсить лестничный пролет и кухню. Однако заказав модульную картину в свой дом помните, что не ее вы будете подбирать под интерьер, а интерьер под нее. Модульные картины с часами украсят любую прихожую, а модульные картины цветы можно использовать в помещениях, где не хватает живой растительности. Например, модульные картины сакура прекрасно впишутся в спальню, а модульные картины пионы подойдут для кухни. Для создания модульных картин можно воспользоваться несколькими советами от дизайнеров, ведь обычно триптихи вытянуты в длину. Но многие интересные решения позволяют заказать модульные картины, вытянутые вертикально. Используя программу для модульных картин, которая позволяет подогнать полотна под размер для печати, а также создает специальные поля для загиба, у вас получится очень быстро создать свой настенный шедевр. Изготовление модульной картины таким образом будет не только индивидуальным, но и очень быстрым. И если вы решите использовать фотографии для модульных картин своими руками, то будьте уверены, что данный элемент интерьера станет самым любимым среди всех ваших композиций
А вот картины из 4 частей – квадриптихи. Модульные картины абстракция, где существуют четыре составляющие могут украсить не только жилое помещение, но и офис или кафе. К тому же картинка для модульных картин может быть намного разнообразней благодаря возможности захвата большой площади. Модульные часы или модульные картины на стекле в ресторане порадуют любого проходящего или зашедшего провести свободную минутку за чашечкой кофе
Полиптихи – именно такие картины из 5 частей являются самыми захватывающими и необычными. Пять частей, создающих одну целостную задумку, позволяют создать фото историю вашей жизни. Полиптихи позволяют создавать такую динамику цветов и изображений, что любое, даже самое тусклое помещение заиграет новыми красками и станет уютным. Фотокартины для интерьера играют большую роль и поэтому перед тем, как повесить модульную картину следует задуматься о месте ее размещения и возможном совмещении с другими интерьерными элементами. Этот вариант оформления стен может стать единственным в небольшой гостиной комнате, тем самым забрав все внимание на себя

Модульные картины в интерьере гостиной создают новый уют, а если рисунок заходит сбоку подложки, то создается 3Д эффект, который по-новому влияет на атмосферу помещения. Диптихи и полиптихи позволяют рисунку как-бы «перетекать» с одного холста на другой – это создает необычайный вид и делает производство модульных картин очень востребованным в современном мире.

Выбор рисунка для разных помещений

Модульные картины для кухни становятся очень востребованными, так как это направление стремительно набирает свою популярность среди современных интерьеров. Всеобщую любовь этот вид изображений получил благодаря таким преимуществам:

Разнообразность – благодаря выбору пейзажей, рисунков и оттенков, которые будут изображены на холсте, модульная картина маслом или с фотопечатью вписывается практически в любой дизайн помещений
Возможность купить модульные картины недорого делает дизайнерский элемент общедоступным. А сделанный своими руками элемент становится и вовсе недорогим в исполнении
Длительность использования – благодаря тому, что полотна не выгорают, а ухаживать за их состоянием очень просто, срок службы значительно продлевается

Важно! Перед тем, как сделать модульную картину своими руками, вы можете просмотреть различные мастер-классы и с помощью специальных программ подогнать рисунок для будущих полотен.

Модульные картины маки прекрасно смотрятся в кухонных помещениях. Однако следует помнить, что перед их приобретением стоит правильно сочетать стиль и сюжет. Модульные картины сакура имеют нейтральные цвета, которые подойдут как для обеденной зоны, так и для гостиной комнаты. Также вы можете использовать картины бисером, но при этом помните, что их расположение должно быть в местах меньшего загрязнения. Вообще вблизи фартука кухни лучше не размещать никаких интерьерных предметов.

Если необходимо выбрать модульные картины в спальню, то следует отдавать предпочтение спокойным оттенкам. А вот размеры холстов не играют роли, главное выбирать их относительно квадратуры стены. Перед тем, как вешать модульную картину лучше испробовать несколько местоположений ее размещения. Модульные картины в гостиную позволяют визуально расширить небольшое пространство, при условии изображений ландшафтов. А вот модульные картины орхидеи прекрасно вписываются в легкий прованс, который зачастую используют для гостиной.

Важно! Модульные картины сакура представлены в разнообразных вариациях и размерах. Приобретая в магазине такую частичку интерьера, вы обязательно останетесь довольны эффектом, созданным благодаря ей.

Орхидея всегда означала утонченность и нежность, и поэтому модульные полотна на которых изображается орхидея несут в себе безупречную красоту. Орхидея может быть разделена как вертикально, так и горизонтально. Благодаря тому, что орхидея может быть разных цветов, она способна не только разбавить дизайн гостиной яркими мотивами, но и принести спокойствие в стиль спальни. Великолепно смотрится сочетание живых цветов и когда орхидея изображается на полотнах.

Для этнического стиля помещений подойдут модульные картины Африка. На них изображаются пустынные пейзажи и африканские животные, а главным элементом изображения является солнечный закат.

Если вы решили приобрести модульные картины для спальни или других комнат, то вам необходимо обратить внимание на несколько советов. Именно они помогут вам избежать неприятных ситуаций при покупке:

Большинство мошенников ставят слишком низкую цену на готовые элементы, после чего просят предоплату от покупателя. После внесения предоплаты объявление становится неактивным, и вы теряете свои деньги
Если вы решили приобрести уже готовый элемент декора через интернет магазин, то сразу уточните у менеджеров комплектацию своей покупки. Зачастую по слишком низкой цене вы приобретаете только полотно, которое впоследствии придется натягивать на подрамник
Старайтесь избегать композиций, производителем которых является Китай. Качество и долговечность использования таких элементов сомнительно

Если вам интересно, как повесить модульную картину, то запомните несколько простых правил:

Первым закрепляется центральный элемент композиции. Если элементы ассиметричны, то начинайте самого главного и большого полотна
Наметьте контуры закрепления с помощью карандаша, а ровность проверьте с помощью уровня
Произведите установку при помощи гвоздей, дюбелей или двухстороннего скотча

Привлекательность репродукции картин для интерьера — это современная возможность любоваться живописью знаменитых художников, при этом не тратя баснословные деньги на приобретение подлинных экземпляров. Приобретая репродукцию для стен своего дома, вы достойно украсите интерьер и привлечете внимание не только своей семьи, но и друзей.

Модульные картины: диптих, триптих или полиптих?

Современные дизайнерские предложения отличаются разнообразием, оригинальностью, а ещё – невысокой трудозатратностью. Приложив совсем немного усилий, Вы сможете превратить любое помещение в уютный, обжитой и стильный дом. А помогут в этом модульные картины для интерьера. Что это такое и какими они бывают – расскажет Вам наша статья.

Как появились модульные картины?

Модульным называется любое произведение искусства, составленное из отдельных сегментов, объединённых общей идеей либо сюжетом. Как правило, такие изделия имеют довольно большие размеры, а также не нуждаются в рамках.

Первые прообразы модульных картин можно встретить ещё в искусстве Средних Веков. Так, панно и барельефы, украшавшие алтарь, состояли из трёх частей – средней (самой большой), на которой изображали основную сцену, и двух боковых – они дополняли и раскрывали сюжет. По схожей технологии изготавливались и церковные витражи, а также некоторые портреты.

Позже эта идея возродилась в течении арт-модерна (конец XIX – начало ХХ ст.). Представители этого направления создавали работы, подчинённые единому образному, символическому и орнаментальному ритму – рисунок на них словно бы перетекал из картины в картину. До сих пор сохранились постеры и плакаты, выполненные в подобном стиле. Ими декорировали общественные помещения, фойе театров, рестораны, галереи и даже офисы! А вот в домах такие панно вешали редко – они были слишком масштабными и яркими.

С течением времени размеры произведений несколько уменьшились, а диапазон изображаемых сюжетов, сцен и объектов, наоборот, значительно расширился. Сейчас купить модульные картины на стену интернет магазина Янтарь Полесья могут все желающие – разнообразие композиции, тематики, материалов, использованных в изделии, позволяет подобрать работу, которая оптимально подойдёт к Вашему домашнему интерьеру. Итак, какими бывают подобные панно?

Диптихи – происхождение и особенности

Само слово «диптих» заимствовано из греческого языка – так называли деревянную, костяную либо металлическую дощечку для письма, состоящую из двух складывающихся частей. Но теперь подобное обозначение чаще применяется к парным произведениям искусства, объединённым сюжетом либо стилем.

Такая композиция создаёт иллюзию движения – кажется, что изображение оживает, продолжаясь на другой части картины. При этом элементы диптиха могут быть единым рисунком, разделённым на две части, или же самостоятельными произведениями, подчинёнными общей идее.

Как правило, подобные панно имеют не очень крупные размеры. Поэтому они идеально подойдут для украшения жилых помещений с невысокими потолками или небольших офисов. Например, в классический интерьер отлично впишутся изображения цветов, натюрморты, пейзажи, городские панорамы. А если Вы желаете проявить индивидуальность, выбирайте более креативные произведения – например, модульные картины из янтаря. Их отличает уникальная цветовая гамма, рельефность, выразительность, высокое качество и долговечность.

История и характерные черты триптихов

Греческое слово «триптих» означает «сложенный втрое», а в Киевской Руси такие произведения называли ещё «складнями». Изначально тематика подобных картин была преимущественно религиозной – самыми знаменитыми примерами являются полотна И. Босха «Сад земных наслаждений» и П. Рубенса «Воздвижение Креста». Но постепенно сюжеты становились всё разнообразнее.

На сегодняшний день такая композиция – один из самых популярных элементов декора. Части триптиха могут быть как элементами одного изображения, так и отдельными произведениями, которые вместе обретают новый, более глубокий смысл. Именно так выполненны триптихи из янтаря по мотивам работ Г. Климта «Ожидание — Древо жизни — Свершение» и «Ожидание — Древо жизни — Поцелуй». Наш интернет магазин предлагает Вам полюбоваться этими великолепными панно, оригиналы которых украшают обеденную залу дворца Стокле в Брюсселе.

Чаще всего сегменты триптиха размещают на расстоянии в 5 см друг от друга. А из-за того, что подобные произведения довольно масштабны (их высота может варьироваться от 60 до 120 см, а ширина – от 90 до 150 см), Вам стоит заранее продумать, как они впишутся в интерьер. Оптимальным местом для таких картин станет пространство над изголовьем кровати, диваном либо обеденным столом – тогда весь дизайн будет смотреться гармонично, эффектно и сбалансированно.

Полиптих – виды, типы, свойства

Полиптихом (от греческого «полис» – «много»), называют произведение искусства, состоящее из четырех и более элементов. В древности по такой технологии изготавливали алтари походных церквей – по необходимости священник открывал и закрывал оконца, представляя прихожанам изображения, соответствующие праздникам, памятным датам, воскресным либо рабочим дням.

Сейчас полиптихи, а также их отдельная разновидность – пентаптихи – чаще используются для украшения домов. Благодаря тому, что такие панно имеют общий смысл, а также единый стиль, композиционный и цветовой строй, они замечательно объединяют интерьер, привнося в пространство помещения ритм, динамичность и цельность.

Итак, если Вы желаете сделать своё жилище оригинальным, благоустроенным и уютным, почти не тратя сил и средств – лучшим способом будет купить модульные картины для интерьера недорого в интернет магазине «Янтарь Полесья». У нас Вы можете собрать комплект из панно со схожей тематикой, а также выбрать необходимый размер произведения. Каждое из них качественное, уникальное и стильное – поэтому вместе они превратятся в восхитительную и неповторимую коллекцию!

Статьи — Что такое триптих? — Галерея Art Icon

Триптихом называется картина, состоящая из трех частей. Их объединяет общий сюжет, а также исполнение и используемая цветовая гамма. Эта разновидность полиптиха появилась еще до нашей эры. Первые образцы по временной принадлежности относятся к эпохе Древней Греции и Рима. Однако до настоящего дня дошли композиции, созданные во время зарождения христианства. Время и определило основные сюжеты, использующиеся при создании полотен. Такие картины применялись для оформления храмов, располагавшихся от Византии до Западной Британии.

Ганс Мемлинг «Страшный суд»

Чаще всего подобные композиции размещались у алтаря. В период готики такими полотнами и барельефами украшались стены соборов. Форма композиции также характерна и для оформления окон церквей в технике мозаики.

Форма триптиха широко использовалась в скульптуре, поэзии и других видах искусства. Позже религиозная тематика отошла на второй план, и на полотнах стали отображаться сюжеты из светской жизни, пейзажи.

Черты, присущие триптихам

Фрагменты современных картин состоят из элементов, которые по отношению друг к другу могут отличаться и высотой, и шириной. Часто они не совпадают даже по используемой цветовой гамме.

Е. Шульгина триптих «Тарнава»

Однако истинные ценители прекрасного все чаще используют подобные полотна для оформления интерьеров собственного дома. Триптихи отличаются динамичностью, помогают наполнить интерьер светом и расставить яркие акценты в каждой комнате. На современном этапе развития части полотен равнозначны и представляют собой целостное художественное произведение, поэтому их не обязательно располагать рядом друг с другом.

Что нужно знать о триптихах?

Если вы решили дополнить свой дом подобным полотном, то помните:

Большая картина — для просторной комнаты. В ином случае триптих будет выглядеть не слишком органично и визуально «съедать» размеры пространства.
Тщательный выбор образа. При этом вовсе не обязательно следить за четким совпадением оттенков. Однако в интерьере в стиле прованс неуместно будет смотреться полотно авангардиста.
Картина выбирается на финальном этапе ремонта. Только после окончательной расстановки мебели и отделки помещения вы сможете более реалистично представить конечный результат. Так вам проще будет определиться с тематикой и размером полотна.

В наше время триптихами все чаще называют модульные картины. Несмотря на распространение фотографии и других форм искусства, живописные полотна помогут вам тонко подчеркнуть собственный достойный вкус при оформлении жилого пространства.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризующийся большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЙ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое претендовало на то, чтобы выступать против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Вырезание бумажных рисунков и нанесение их на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация естественных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения рисунка путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, конфликтующие, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двухмерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым на гибких и жестких основах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисования при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для использования в бизнесе. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, определяемый общим именем, таким как красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно охарактеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

LINE

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

MONOTYPE

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

MONTAGE

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрывается тот, что находится сзади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат.Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью. Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: картина Леонардо да Винчи Мона Лиза , Эдвард Мунк Крик и Винсент Ван Гог Звездная ночь .Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы

чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

Энкаустик
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «транспортным средством»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее является собственно пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель регулирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и обрабатывать краску.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим для яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего ассоциируется с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

Доменико ди Микелино « Данте и Божественная комедия из 1465 года» (внизу) — превосходный образец buon fresco. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегиери, стоящего с развернутой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — сатана, окруженная пламенем, приветствует их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность стены из сухой штукатурки. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря (внизу) была выполнена с использованием фрески секко. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как настоящая фреска. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Краска Oil — самая универсальная из всех малярных материалов. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Обработка краски позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна « Cityscape # 1 » 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте живописи, а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагает акрил.

6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, получаемого из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативный и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование стирки ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете работы французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель наносится на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, присущие картинам Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.

Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более насыщенный цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая краска гуашь снова станет растворимой в воде.

Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.

Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:

Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.

Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.

Эпоксидные краски — это полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещении, так и на открытом воздухе.

Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, в то время как в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами нарицательным.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Большая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.’Мона Лиза’

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1503-1519
Где это увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно нововведение в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, где она впервые был установлен в 1804 году, так близко сосредоточен на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? До 20 века историки говорят, что «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1495 — 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина — образец подписи новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крика, а, скорее, пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немца. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Кредит: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907-1908
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Судя по его магнетической привлекательности, люди соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь центр внимания, за ее спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и конкурирующая с «Поцелуем» по большинству чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 г. в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Кредит: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые почти вошли в топ-10:

«Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
» Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
« Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
« Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
«Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Знаменитые мировые стили живописи

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал.За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5.Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов.Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпутов

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Хотите знать, кто нарисовал эту картину? Есть приложение (или два) для этого номера

Недавно в галерее Бетти Кунингем в Нижнем Ист-Сайде я заметил поразительную картину: на ней была изображена обнаженная женщина, свернувшаяся у окна, спящая в старом отеле New Yorker Hotel и Empire State. Здание в поле зрения и рыба над ней, висящая или плавающая. Я открыл приложение для смартфонов под названием Magnus, быстро сделал снимок и нажал «Использовать.«Через несколько секунд я получил тот захватывающий, удовлетворяющий щелчок. Приложение нашло совпадение.

Картина была написана Филипом Перлстайном, согласно приложению, известному тем, что возродил традицию реалистичной рисования фигур. Она называлась «Модель с Эмпайр Стейт Билдинг». датированный 1992 годом, размером 72 на 60 дюймов и продавался за 300 000 долларов. Приложение сообщило мне, что в 2010 году оно было продано за 170 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Затем Магнус поместил эту информацию в папку с пометкой «Мое искусство» для цифрового хранения — и на будущее.

Magnus является частью волны приложений для смартфонов, которые пытаются каталогизировать физический мир как способ предоставления мгновенной информации о песнях, одежде, растениях или картинах. Сначала появилось Shazam, приложение, которое позволяет пользователям записывать несколько секунд песни и мгновенно определять их. Огромный успех Shazam — его более миллиарда скачиваний и 20 миллионов пользователей ежедневно, а в прошлом году он был куплен Apple за 400 миллионов долларов — породил бесконечные подражания. Есть Shazam для растений или Shazam для одежды, а теперь Shazam для искусства.

В приложениях, ориентированных на искусство, используется технология распознавания изображений, каждое из которых отличается особым характером. Магнус создал базу данных, содержащую более 10 миллионов изображений произведений искусства, в основном созданных с помощью краудсорсинга, и стремится помочь потенциальным покупателям произведений искусства ориентироваться на широко известной информационной арене галерей и ярмарок.

Другие приложения ориентированы на посетителей музеев: Smartify, например, использует образовательный подход, объединяясь с музеями, а иногда и галереями для загрузки оцифрованных версий своих коллекций, текстов на стенах и информации о художниках.Google Lens — передовая технология распознавания изображений Google — делает новые набеги на мир искусства. В июне Google Lens объявила о партнерстве с Музеем де Янга в Сан-Франциско, чтобы показать части коллекции музея. В июле Google начал сотрудничество с Wescover, платформой, ориентированной на объекты дизайна, общественное и местное искусство, мебель и ремесла, что позволяет вам узнать название этой анонимной картины в вашем пространстве WeWork или кафе.

Есть некоторые препятствия на пути создания Shazam для искусства.Магнус Реш, основатель приложения Magnus, так сказал: «В мире намного больше искусства, чем песен». Каталогизировать отдельные произведения искусства, основанные в уникальных местах, намного сложнее.

Закон об авторском праве также создает проблемы. Воспроизведение произведений искусства может быть нарушением авторских прав владельца. Магнус утверждает, что, поскольку изображения создаются и передаются пользователями, приложение защищено Законом об авторском праве в цифровую эпоху. Г-н Реш сказал, что галереи и конкуренты жаловались на загрузку изображений и данных в приложение; в 2016 году он был удален из Apple Store на пять месяцев, но Apple в конечном итоге восстановила Магнуса после удаления некоторого спорного контента.

Другая проблема заключается в том, что технология распознавания изображений все еще часто отстает, когда дело доходит до идентификации 3D-объектов; даже известная скульптура может сбивать с толку приложения своими углами, что приводит к бесконечному витку технологий, которые «думают» до бесконечности.

Тогда есть более важный вопрос для этих платформ: какую информацию может предоставить приложение, которая улучшит восприятие пользователем искусства при просмотре искусства? Что на самом деле может добавить Shazam для искусства?

Ответ г-на Реша прост: прозрачность.Галереи редко публикуют цены и часто не предоставляют основной текст на стене, поэтому часто приходится спрашивать название или даже имя художника.

Елена Коэн, бренд-менеджер Colgate-Palmolive, купила свое первое произведение, фотографию, в Frieze после использования Магнуса. По ее словам, перед тем, как попробовать приложение, препятствием было отсутствие информации. «Раньше я ходила на эти художественные ярмарки и чувствовала себя смущенной или стеснительной, потому что ничего не было в списке», — сказала г-жа Коэн. «Мне понравилось, что приложение могло сканировать изделие и предоставлять вам точную историю его продажи, дату последней продажи и цену, по которой он был продан.Это помогло мне договориться ».

Магнус не дает вам уроков истории искусства или даже не дает оснований для краткого описания произведения; как и Shazam, это небольшой всплеск информации в темноте. Smartify, с другой стороны, хочет применить то, что когда-то входило в компетенцию аудиогида. Поднесите его к натюрморту Gustave Caillebotte, как это сделал я, и приложение предоставит информацию, которая уже размещена на стене, в том числе возможность нажать, чтобы узнать больше. Часть миссии приложения — простота использования и доступность.Люди с нарушениями зрения могут использовать Smartify со встроенными настройками звука на своих телефонах, а приложение работает над интеграцией звука. Приложение элегантное и простое, а источник обычно цитируется и проверяется фактами.

Основное ограничение Smartify заключается в том, что приложение работает напрямую с музеями и работает хорошо только в некоторых местах. Лондонская национальная галерея, где я ее тестировал, была одной из них; не пропустила ни одной картины в постоянной коллекции. Но в Met, куда Smartify загрузил ограниченный набор изображений, я провел разочаровывающий день, размахивая приложением над картинами, поскольку оно не возвращало даже фактов, которые я мог прочитать в текстах на стенах.

Это, возможно, говорит о том, что даже по мере того, как эти приложения создают свои базы данных, некоторые музеи сами начинают отказываться от приложений в целом. Музей Метрополитен, который с помпой запустил собственное приложение в 2014 году, закрыл его в прошлом году.

«Несмотря на то, что приложение многое делало хорошо, мы хотели создать что-то более плавное», — сказала Софи Андерсен, временный директор по цифровым технологиям в Met. Это переводится в контент, который загружается прямо в браузер вашего телефона в качестве веб-сайта, загрузка не требуется.Точно так же в июле Еврейский музей представил новый набор аудио-туров, все с веб-интерфейсом.

«Несколько лет назад было повальное увлечение приложениями, и теперь все входят в фазу пост-приложений в музейной индустрии», — сказал Цзя Цзя Фей, директор по цифровым технологиям Еврейского музея. Она отметила, что подавляющее большинство приложений, которые люди скачивают, не используются на их телефонах. «Вы просто используете свою электронную почту и Instagram».

После нескольких недель опробования приложений для искусства в музеях и галереях, на углах улиц и иногда в кофейнях я обнаружил, что они не улучшают качество моих визуальных встреч.Хотя уровень информации в Smartify довольно высок, когда он работает, я смог узнать больше о конкретных фигурах в J.M.W. «Улисс, высмеивающий Полифема» Тернера — простое действие, когда я поднимаю телефон, чтобы сделать снимок, превратило яркую физическую картину в плоскую репродукцию. Дополнительная информация не стоила того, чтобы передавать мой музейный опыт через экран.

И телефоны уже повсюду в музеях, превращая посещение в каталогизацию по ходу дела. Г-жа Фэй назвала это «отстойным экраном», и это одна из причин, по которой звук является предпочтительным средством для Еврейского музея.Как и сам Shazam, приложения лучше всего использовать для быстрых ответов — спасательный круг в бесконтекстной галерее. Что это такое? Сколько это стоит? Кто сделал это? (Здесь Магнус — лидер.)

Шазамификация искусства — продукт времени, когда информация преобладает над невооруженным глазом. Но приложение не должно быть нашим единственным проводником по визуальному миру. Прогуливаясь по Новому музею с приложением Magnus, я обнаружил, что прохожу мимо картин, не слишком вглядываясь в детали, потому что камера искала меня, а приложение знало гораздо больше, чем я.Это был тот небольшой захватывающий, удовлетворяющий щелчок признания. Остановиться было тяжело.

покраска | История, художники, элементы, методы, типы и факты

живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности.Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Хелен Франкенталер: Председатель Правления
Зрители наблюдают Председатель Правления , синтетическая полимерная краска и фломастер на холсте, Хелен Франкенталер, 1971; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Томаш Абад / возраст, фотосток
Британская викторина
Викторина «Еще искусство и цвета»
Какой кислотный желто-зеленый оттенок имеет такое же название, что и ликер, дистиллированный французскими картезианскими монахами? Кто сделал первую цветную фотографию, сделанную трехцветным методом? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.
Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные мастера, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» получило развитие в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.
В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки со стороны патронажа, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от гастрольных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству.Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров.Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.
Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником.По истории живописи в Древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка.Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Элементы и принципы дизайна
Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор.Именно ощущение неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.
Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа
Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4.
Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68
Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями.Тем не менее, только формальное взаимодействие цветов и форм способно передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы гармонии и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.
Ванкуверский художник отказывается от работы с частичной занятостью, продает более 1500 картин
Ванкуверский музыкант, визуальный художник и писатель, как и многие другие художники, решила, что у нее достаточно работы с частичной занятостью, чтобы поддерживать свое искусство.
В 1980-х Смит стал соучредителем основополагающего рок-дуэта Mecca Normal, который, как считается, помог вдохновить музыкальные движения Riot grrrl и DIY; она также писатель и художник.
В 2016 году, работая в садовом центре, у нее возникла идея: рисовать каждый день и продавать картины по 100 долларов за штуку.
В качестве эксперимента Смит выставил один на продажу на Facebook, и он был продан почти мгновенно; затем вмешался кто-то другой и сказал, что заплатит ей аванс за все, что она сделает дальше.
Наушники Джин Смит № 39. (Джин Смит)
Проект стал популярным, и с момента его запуска она создала и продала более 1500 картин.
Сначала покупателями были в основном люди, которых она знала, но по мере распространения слухов у нее появилось больше последователей, с клиентами на нескольких континентах. Некоторые покупают несколько картин; один коллекционер купил более 250 штук.
Как только каждая картина готова, Смит публикует ее на своей странице в Facebook, и она обычно продается менее чем за час — часто менее чем за минуту.
«Как кто-то мог вообразить такое? Я вырос в мире, где вашей большой мечтой было попасть в галерею, и каким-то образом вы были бы известны благодаря любой магии, которую они могли бы объединить», — говорит Смит в интервью q хост Том Пауэр.
«Но нет, ничего подобного мне в голову не приходило».
«Они действительно об эмоциях»
Картины на холсте, что делает их более прочными и удобными для транспортировки, и почти все они являются портретами женских лиц.Они сильно различаются, и некоторые из них являются частью тематической серии — Ruff Collar , Pioneers of Aviation , Scuba и Headphones и многие другие. Но большинство из них метко названо Hat или No Hat с номером.
Что общего у всех картин, так это поразительные эмоции, которые Смит привносит в выражения лиц своих героев.
Без шляпы Джин Смит № 575 (акрил 16 x 20 дюймов на холсте, профиль 1/2 дюйма). (Джин Смит)
«Они не похожи ни на кого в отдельности.В основном это лица женщин или людей с женскими чертами лица. И они действительно связаны с эмоциями, — говорит Смит.
. — Они не о том, чтобы быть красивой женщиной или о том, как этот человек выглядит визуально. На самом деле все дело в их лице и в том, что оно открывает мне как человеку, улавливающему их эмоции ».
Не только большинство испытуемых — женщины, но и большинство ее покупателей.
Ошейник Джин Смит № 27 (16 x 20 ″ Акрил на холсте 1/2 ”профиль). (Джин Смит)
« Когда женщина рисует женщин, это очень отличается от того, что женщины становятся объектом внимания фотографа или мужчины », — говорит Смит.Смит уже давно известна как феминистка и защитница прав женщин, добавляет она, поэтому люди понимают, что картины совсем не объективны.
«Есть уверенность в том, что я представляю женские эмоции в большей степени, чем что-либо поверхностное».
Бесплатная резиденция художника для прогрессивных социальных изменений
Если посчитать, Смит выручил более 150 000 долларов США за свои картины за последние несколько лет — более крупные работы продаются за 600 долларов — но она не кладет в карман все это прибыль.
Напротив, она вкладывает все, что превышает свои чрезвычайно скромные ежемесячные расходы — всего 1000 долларов США — на открытие того, что она называет Free Artist Residency for Progressive Social Change, резиденции художников недалеко от Нижнего материка, где люди могут рисовать, писать, записывать музыку и т. Д. более.
«Медсестра Джин Смит» № 47 (11 x 14 дюймов, акрил на холсте). (Джин Смит)
«Я смотрела на гостевой дом, который выставлялась на продажу на острове Денман, и думала:« Черт возьми, было бы здорово быть там. здесь, и люди могли просто прийти и использовать это место.«Одно здание могло быть студией звукозаписи, в кафе могли бы проводиться живые выступления», — вспоминает она.
«И я решила, что заработанные мной деньги, превышающие 1000 долларов США, я откладываю на проживание артиста».
«Прогрессивный» «Социальные изменения», поясняет она, означает, что центр будет для художников, которые намеревались изменить мир своей работой, так же, как Mecca Normal собиралась делать в 80-х.
‘Это заряжает энергией весь проект «
Конечно, многие бизнесмены отметят, что, если Смит повысит ставки, она сможет достичь этой цели гораздо быстрее.Итак, если ее картины пользуются таким высоким спросом и продаются за считанные минуты, почему она не повышает цены?
Художница Джин Смит работает в студии в своей квартире в Восточном Ванкувере. Только с марта Смит продал более 500 картин. (Джин Смит)
Смит говорит, что сначала цена в 100 долларов была относительно произвольным решением. Но как только она поняла, насколько благодарны люди с ограниченными средствами за возможность покупать качественное искусство, она решила сохранить цену на прежнем уровне.
«Это продолжение шоу Fugazi за 5 долларов или Beat Happening, всегда играющих для всех возрастов.Надо было поразмыслить: зачем им это делать? Почему бы им не поднять цены? Почему бы им не захотеть иметь большую аудиторию и не поиграть для других? Что ж, это политические решения по созданию искусства с точки зрения доступности », — говорит Смит.
« Это вдохновляет весь проект. Я рисую каждый день ».
Смит создает до трех или четырех картин в день, затем помещает их в Facebook, где ее подписчики реагируют — и, если им действительно повезет, размещают картину.
«В этом есть настоящий перформативный аспект, как в шоу, где вы, как исполнитель, определенно получаете много от реакции аудитории, независимо от того, улыбаются ли они или кивают. Они дают вам обратная связь, которая затем становится топливом », — говорит она. «Это очень похоже».
С момента заражения COVID-19 продажи Смита резко выросли: с марта художник продал более 500 картин — 91 только в июле. Так что же такого особенного в жизни, связанной с пандемией, заставляет забираться коллекционеров?
Джин Смит с соучредителем Mecca Normal Дэвидом Лестером.(Джин Смит)
«Я думаю, что это было хорошее место, чтобы привлечь внимание, и это стало чем-то, что вы можете заказать в Интернете. Мы никуда не собирались, особенно в начале, и это то, что вы можете поместить в среду, в которой вы дюйма. Итак, это некоторые из конкретных переменных », — говорит Смит, которая считает, что потенциальным покупателям лучше всего связаться с ней через Facebook. (Она также размещает изображения в Instagram, но к тому времени, когда она это делает, картины обычно продаются.)
«И это стало хорошо.Хорошая история. Люди счастливы, что это работает для меня, что я преуспеваю в этом — и в такие темные времена, когда я ухватился за что-то мощное и имеющее цель ».
Навигация по записям
Previous post:
Mid century modern стиль: Правила стиля mid-century modern: многое в малом
Next post:
Каркасный дом из металла своими руками пошаговая инструкция: Строительство каркасного дома из металла своими руками: Пошаговая инструкция +Видео
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики

Как называется картины по частям: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить

Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать. Картины разделенные на несколько частей для интерьера (12 фото)

Какими бывают модульные картины?

По количеству модулей и формам

По расположению на стенах

История появления модульных картин

Популярен ли такой тип картин сегодня?

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Прихожая

Гостиная

Спальня

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины для интерьера триптих – что это и как купить

Картины из 3 частей для дома в интернет-магазин

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Деление на части

Картина в гостиной

Размеры полотна

Сюжетная линия

Способы изготовления

Своими руками

Актуальное решение

Современный декор. Модульные картины

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Какие есть модельные картины для стен

Большие модульные из нескольких частей

Раздельные из 4 частей

Наборные из 3 частей

Трансформеры из 5-ти и более частей

Как правильно вешать модульные картины на стены

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Как повесить модульную картину из 5 частей

Как крепить модульные большие конструкции

Какой уход

Полезное видео

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Популярные вариации

Модульные картины в интерьере

Советы для оптимального выбора

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Картины, триптих, полиптих, диптих, часы, модульные

Как называются картины которые состоят из нескольких картин. Как называются такие картины

Cодержание

Что такое модульные картины?

Виды и схемы модульных картин

Как выбрать модульную картину?

Гостиная

Спальня

Детская

Прихожая

Кухня

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Модульные картины в интерьере: фото

Деление на части

Картина в гостиной

Размеры полотна

Сюжетная линия

Способы изготовления

Своими руками

Актуальное решение

Что такое модульные картины?

Виды модульных картин

Модульная картина своими руками (видео)

Необходимые материалы и инструменты

Картины на холсте их трех частей

Фотогалерея готовых работ

Что такое модульные картины и их разновидности

Выбор рисунка для разных помещений

Модульные картины: диптих, триптих или полиптих?

Как появились модульные картины?

Диптихи – происхождение и особенности

История и характерные черты триптихов

Полиптих – виды, типы, свойства

Статьи — Что такое триптих? — Галерея Art Icon

Черты, присущие триптихам