Как нарисовать своими руками картину: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе.

«Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая

творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему

обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».   Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом…. На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картина своими руками красками — Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Оригинальные картины для интерьера: мастер-класс и лучшие идеи 2019

Современный, стильный дизайн интерьера – это мечта многих. Согласитесь, гораздо приятнее после тяжелого дня возвращаться в дом, где радует буквально каждая деталь. Конечно, добиться этого можно, только если тщательно продумать весь дизайн до мелочей. Но в то же время преобразить можно любое жилье. Достаточно правильно подобрать декор, исходя из собственных пожеланий. Сегодня предлагаем обсудить картины для интерьера, которые каждый может самостоятельно сделать.

Картины для интерьера своими руками

Пожалуй, самый простой способ сделать красивую картину – написать ее самостоятельно. Забудьте обо всех известных вам правилах и ограничениях, наслаждайтесь процессом и проявляйте свою фантазию. Даже без особых художественных талантов вы можете создать настоящий шедевр.

К тому же, многое зависит от того, какими красками пользоваться. Каждый вид создает совершенно разный эффект на холсте. Также немало значит техника нанесения рисунка. Что касается рамы, то ее можно заказать в мастерской или же сделать самостоятельно. В интерьере нередко используются картины без нее, что также имеет свой шарм.

Оригинальные картины для домашнего интерьера

Помимо стандартных вариантов создания картины можно использовать и альтернативные идеи. Зачастую они позволяют реализовать оригинальные задумки буквально из подручных материалов.

Чтобы сделать стильную картину своими руками, используйте трафареты. Они идеально подходят для работы с краской в баллончике. Для начала стоит подготовить основу картины. Это может быть лист фанеры, плотный картон или даже холст. Что касается краски, то она обязательно должна отличаться от цвета основы. Особенно красиво смотрятся золотистые и серебристые рисунки на черно-белом фоне. Такие картины отлично дополнят дизайн помещения.

В качестве трафарета можно использовать высушенные листья травы, а также цветы и многое другое. В результате картины смотрятся совершенно по-другому.

Необычный дизайн помещения отлично дополнят текстильные картины. Их можно сделать из остатков ткани, тонкого кружева и ленточек. Конечно же, такой процесс требует творческого подхода и терпения. Ведь все это займет у вас не мало времени.

Лучше всего текстильные картины дополняют детские комнаты или же кухню. Поэтому прежде, чем приступать к работе, учитывайте цветовую гамму, которая преобладает в этих помещениях.

Постеры для интерьера

Если процесс рисования не доставляет вам удовольствия, то смело выбирайте постеры в качестве декора. Это отличная альтернатива, которая будет смотреться ничуть не хуже в современном интерьере.

Главная задача – подобрать подходящее изображение. Оно может быть одно или несколько. Чаще всего выбирают фотографии людей, карту города, интересных мест и красивых улиц, а также различные ретро-мотивы. Помните о том, что постер обязательно должен соответствовать стилю интерьера. Только в таком случае он будет уместным.

После этого отправляйтесь в мастерскую, где можно напечатать их на простой бумаге, холсте или даже ткани. Осталось дело за малым, всего лишь оформите постеры и разместите в подходящей зоне комнаты.

Современные картины из ниток: пошаговый мастер-класс

Любителям оригинального декора предлагаем сделать картину из ниток своими руками. Смотрится такой вариант красиво, современно. К тому же, можно выбрать подходящие оттенки ниток к дизайну помещения.

Для работы понадобится:

• полотно белой ткани;
• основа для картины;
• ножницы;
• нитки мулине разных оттенков;
• линейка;
• карандаш;
• игла.

На рабочую поверхность кладем отрезок полотна. На изнаночной стороне делаем разметку, как показано на фото. Она послужит ориентиром в процессе работы.

Заправляем нить любого оттенка в иглу и делаем стежки. По центру полотна отступаем около 10 см ткани и продолжаем делать стежки. За счет этого получаются свисающие нити.

Повторяем то же самое с другими оттенками ниток.

Когда все будет готово, соединяем полотно с основой. В результате получается картина, которая уж точно не останется без внимания ваших гостей.

Есть еще один вариант картины, для оформления которой используется деревянная основа, эскиз, а также нитки и гвозди. Для этого надо найти подходящее изображение и распечатать его на бумаге. Именно его надо прикрепить к основе и по контуру вбить гвозди.

После чего изображение убирается, а свободное пространство заполняют переплетением ниток в произвольном порядке. В результате получается действительно красивая картина для интерьера.

Модульные картины в интерьере

В современном дизайне модульные картины используются не часто. Но, тем не менее, смотрятся они невероятно красиво. Главная их особенность – разделение изображения на несколько полотен. Они не обязательно должны быть симметричными.

Учитывайте, что сделать такой, сложный на первый взгляд, декор может даже новичок. Для этого не нужно уметь рисовать, достаточно найти наиболее подходящее по стилю изображение. Это может быть рисунок природы, абстракция или даже фотография. После чего надо распечатать его на ткани или бумаге в мастерской.

Следующий шаг – разрезать изображение на части и зафиксировать на выбранной заранее основе. Чтобы конструкция получилась более аккуратной и надежной, закрепите ее на деревянном каркасе. Осталось всего лишь повесить модульную картину в комнате.

На самом деле такой вид картин считается универсальным. Дело в том, что он отлично подходит практически для любого помещения, начиная с кухни и заканчивая гостиной. Главное, подобрать максимально подходящий по оттенкам и стилю рисунок.

Красивый, стильный интерьер вовсе не обязательно создавать в условиях большого бюджета. Помните, что изделия, которые сделаны своими руками, смотрятся не менее привлекательно. Главное, относиться к такому творческому процессу с легкостью и интересом. Тогда точно получится воплотить в жизнь все задуманное.

10 мастер-классов: красивые картины своими руками

Не секрет, что можно в мгновение ока оживить домашний интерьер при помощи различных аксессуаров. Можно присмотреться к вазам, цветочным кашпо, гармоничным фоторамкам или картинам. А ведь картина, сделанная своими руками, придаст интерьеру еще большей изюминки. Сегодня мы покажем 10 самых интересных мастер-классов по самостоятельному изготовлению картин в домашних условиях из подручных материалов.

Как сделать картины своими руками (пошагово)

Картина пеной для бритья

• Пена для бритья;
• Лист бумаги;
• Скотч;
• Фоторамка;
• Акриловые краски;
• Линейка;
• Противень;
• Нож.

У нас на сайте есть отдельный обзор с этим мастер-классом можете зайти изучить. Ну а в целом она делается проще простого. Заполняем противень пеной для бритья, капаем на поверхность пены разными гармоничными по тону акриловыми красками. Ножом создаем красивые разводы. Погружаем сюда лист бумаги, слегка прижимаем его руками, и переворачиваем. Всю пену убираем с поверхности листа линейкой. Оставляем лист сушиться, после чего заключаем в раму.

Картина из гвоздей и ниток

1. Шаблон кролика или другого силуэта;
2. Гвозди;
3. Нитки;
4. Молоток;
5. Ножницы;
6. Отрезок тонированной фанеры.

Данный мастер-класс ранее уже был опубликован у нас на сайте, все подробности ищите вот здесь. Ну а сейчас мы кратко опишем процесс создания такого панно. Прикладываем шаблон зайчика к фанерному отрезку, и по периметру вбиваем гвоздики. После чего шаблон убираем и обматываем гвоздики путем переплетения нитей.

Картина своими руками из перьев

• Тонированные перья;
• Горячий клеевой пистолет;
• Основа от рамы;
• Пуговица.

Подробности по созданию этого панно найдете вот тут. Ну а если обобщенно, то тонируем перья в желаемый цвет, а после просушки, выкладываем на холсте сначала внешний круг, попутно приклеивая перья к основе. Продолжаем выкладывать перьями внутреннюю часть панно. Ну а в центре вклеиваем красивую крупную пуговицу. В завершении помещаем перьевое панно под стекло в раму.

Картина красками

1. Акриловые краски;
2. Холст;
3. Кисть;
4. Палитра для смешивания красок.

Наносим сверху полотна светлую голубую краску, ниже прорисовываем кистью полосу чуть темнее. Получается такой ненавязчиво переходящий градиент. Далее прорисовываем еще несколько полос темного синего цвета. Корректировать синий или голубой тон краски можно путем смешивания белой краски с синей. Снизу рисуем бежевую линию, а выше нее белую, причем кистью можно работать по типу спонжа. Так получится создать эффект пены возле морского песчаного берега.

Картина с пайетками

Вырезаем из ткани с пайетками квадрат согласно размеру рамы. Переворачиваем раму стеклом вниз, укладываем отрезок ткани, сверху кладем картонную подложку, и прижимаем удерживающие металлические скобы.

Переводим фотографию на холст

1. Холст;
2. Фотография;
3. Пулевизатор с водой;
4. Акриловые краски;
5. Фен.

Наносим на холст акриловую краску, и сразу же прижимаем фото лицом вниз. Оставляем все в покое до полного высыхания. Когда краска высохнет, изображение прогреваем феном. Далее немного смачиваем водой из пульверизатора и пальцем счищаем слой бумаги. Просто трем бумагу пальцем, она начнет скатываться и в итоге проявится отпечаток фото.

Картина с блестками

• Холст;
• Клей ПВА;
• Блестки;
• Кисть;
• Лак в баллончике;
• Шаблон желаемого силуэта.

Прикрываем шаблон оленя к холсту, обводим по контуру карандашом. Всю внутреннюю часть оленя заполняем клеем. И обильно посыпаем блестками, ждем 5 минут, и переворачиваем картину лицом внизу, чтобы стряхнуть лишние блестки. Оставляем холст сушиться где-то на 12 часов. После чего закрепляем изображение лаком из баллончика.

Картина из ткани

1. Ткань;
2. Шаблон силуэта;
3. Ножницы;
4. Рама обтянутая мешковиной;
5. Нитки и игла.

Переводим на ткань силуэт оленя, вырезаем. Прикладываем силуэт к холсту, и пришиваем пунктирным швом.

Картина из ракушек

Убираем из рамы заднюю часть. Внутрь укладываем ракушки, плотно и много. Далее возвращаем назад заднюю часть, и подгибаем удерживающие скобы.

Картина из пуговиц

• Пуговицы;
• Рама обтянутая мешковиной;
• Клеевой пистолет;
• Бантик из ленты.

На холсте рисуем очертание сердечка. Выкладываем контур пуговицами, приклеив их при помощи горячего клеевого пистолета. Заполняем внутреннюю часть сердца пуговицами, приклеив их в несколько слоев, чтобы избежать появления пробелов.

Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Ну вот, теперь вы знаете, как сделать картину или панно своими руками. Надеемся, представленные в этом обзоре идеи натолкнули вас на какие-то свои мысли по формированию картин для преображения домашнего интерьера. А недавно мы показывали, как сделать трехъярусные вазы для фруктов или конфет, а еще делали коврик из гальки. Приятных самоделок, и до новых встреч в следующих обзорах!

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ:

10 будоражащих фантазию способов создания картин, которые могут освоить даже не умеющие рисовать

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Когда художник по неким причинам не желает в собственном творчестве следовать классическим канонам, начинаются эксперименты и появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования, кистям и даже краскам. В нашем обзоре 10-ка самых странных способов создания художественных полотен.

1. Картины из выброшенных жевательных резинок

Художник украшает улицы Лондона красочными миниатюрными изображениями из. использованной жевательной резинки. С 2014 года Бен Уилсон проводит дни напролет, очищая тротуары от выброшенной жевательной резинки, и тем самым собирая материал для своих будущих произведений. Подобным образом он уже создал более 8000 произведений искусства, причем на создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. После окончания каждой картины Уилсон фотографирует ее и заносит в каталог.

2. Двигатели самолета в качестве кисти для картин

Художница из Флориды, княгиня Таринан фон Анхальт, создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха от двигателя разбрызгивает краску на подставленном холсте. Пожалуй, эта самая дорогая кисть в истории живописи, но клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом творения. Джет-арт (Jet Art), в котором для создания абстрактные фигуры на холсте используются воздушные потоки реактивного двигателя, был изобретен в 1982 году австрийским князем Юргеном фон Анхальтом. После того как он умер, княгиня изучила технику своего покойного мужа и продолжила его дело. Таринан фон Анхальт также использует джет-арт, чтобы украсить предметы одежды, такие как спортивные костюмы, купальники и джинсы, которые она затем презентует на различных выставках моды.

3. Кубики Рубика вместо краски

Invader — псевдоним известного французского уличного художника, большинство работ которого перекликается с пиксельными 8-битными видеоиграми 1970-х годов. Invader также часто создает мозаичные картины с помощью кубиков Рубика в стиле, который он сам назвал «рубиккубизм».

4. Машинки на радиоуправлении вместо кисти

Картины, на которых изображены автомобили, абсолютно не новы в мире искусства. Однако, подавляющее большинство этих картин рисуют по старинке — с помощью кисти. 26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотна использовать машинки на радиоуправлении. Подобным образом он создал уже более 40 картин.

5. Мороженое вместо красок

Картины, которые делает багдадский художник Осман Том, не только красивые, но и … вкусные. Для своих произведений художник использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.

6. Картины из пятен от чашки кофе

Шанхайская художница Хон Йи, также известная под псевдонимом Red, любит рисовать, но не люблю использовать кисти. Она известна своей изобретательностью и, возможно, одним из самых выдающихся произведений является картина поп-звезды Джея Чоу, которая сделана из пятен, оставленных кофейной чашкой. На создание удивительно точного портрета Red понадобилось почти 12 часов непрерывной работы.

7. Полотна, написанные менструальной кровью

Гавайская художница Лани Белозо страдает меноррагией (обильными менструациями). Однажды, чтобы проверить, сколько крови из нее выйдет в критические дни, она села за холст и нарисовала картину своими менструальными выделениями. Это стало началом ее проекта под названием «Period Piece», в рамках которого Белозо создала 13 картин, которые отображают ее годичный менструальный цикл. Для каждой картины кровь художница собирала отдельно.

8. Фотореалистичных пиксельные портреты из пузырчатой пленки

Представитель поп-арта Брэдли Харт использует один из самых распространенных бытовых упаковочных материалов, чтобы создавать свои произведения искусства. Нью-Йоркский художник вводит краску в пузырчатую пленку, используя каждый пузырек, как пиксель, чтобы создавать свои масштабные фотореалистичные изображения. На создание одной картины уходит 2-3 дня и от 1200 до 1500 шприцев с краской.

9. Фекалий слонов вместо красок

Крис Офили — английский художник нигерийского происхождения, который создает необычные картины с помощью слоновьих экскрементов. Перед созданием своих картин он подвергает фекалии химической обработке, чтобы избежать гниения, запаха и мух. Офили выиграл премию Тернера в 2003 году, а его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира , в том числе Бруклинском музее искусств, Тейт Модерн в Лондоне и Музее-Студии в Гарлеме.

10. Пивные картины

Вместо того, чтобы поглощать пиво литрами, 38-летняя художница Карен Эланд пишет им картины. В среднем на одну картину уходит около половины литра пива и несколько дней. Как рассказала сама Эланд, вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с другими напитками, а именно — чаем, пивом и ликером. Пиво в конечном итоге оказалось наиболее лучшим материалом для создания картин.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Как своими руками из подручных материалов сделать стильные картины для интерьера кухни

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

Содержание

Калейдоскоп оригинальных идей ↑

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Композиция из пуговиц «Времена года» ↑

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок ↑

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Произведения из кожи ↑

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками ↑

Панно из продуктов ↑

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Из кофейных зерен

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке ↑

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Панно из остатков обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев ↑

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни ↑

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани ↑

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

Мысли вслух: дизайнерские идеи, советы, секреты ↑

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Четыре простых мастер-класса ↑

Большое 3D сердце из маленьких бумажных сердечек ↑

Фото конечного результата

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками ↑

Фото конечного результата

• белая бумага
• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

На листе белой бумаги 20 х 20 см (размер дан для определения пропорциональности, а не для обязательного использования) нужно сделать карандашный набросок. Например, натюрморт с кувшином и яблоком. Хоть особая точность здесь и не важна, общие формы должны угадываться.

искаженные линии относительно ровной сетки

Картон под картину

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию ↑

Фото конечного результата

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• ПВА
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

• Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

  Изготовление подрамника своими руками

  1. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

  Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

  Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

• Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
• компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
• карандаш
• небольшая кисточка с жесткой щетиной
• акриловые краски
• бумажные полотенца
• стакан воды
• валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Как нарисовать картину для дома своими руками при помощи подручных средств

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. Relax.com.ua подскажет, как легко и быстро научиться рисовать! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Читайте также: Мастер-класс Скетч-бук. NEW!

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая  кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Читайте также: Живопись маслом

Пульверизатор

Картина в технике мокрой живописи стоит недешево. Но сделать ее своими руками — не проблема, если есть акварель и пульвелизатор. Краской рисуем узор. Например, крону дерева, к которой потом добавим ствол. Для этого окунаем кисточку в акварель и стучим ею по деревянной палочке, стряхивая краску на холст. Когда рисунок нанесен, просто обрызгиваем картину водой из пульверизатора. Подождите, пока полотно высохнет, и убедитесь: оно просто великолепно!

Фен и восковые карандаши

Сделать эффектную «текучку» тоже не составит труда, если есть эти две вещи. А еще клей, с помощью которого нужно прикрепить восковые карандаши к холсту и расплавить их феном. Разноцветный воск растечется, воплотившись в эксклюзивную картину в духе абстракционизма, которая достойно украсит ваш дом!

Читайте также: Пастель. Мастер-класс

Как видим, нарисовать картину своими руками вовсе не сложно. Главное — не бояться экспериментов! Смешивайте техники, пробуйте новые стили, изобретайте! И будьте уверены: ваш интерьер будет украшен действительно уникальными, модными и красивыми полотнами, которым позавидуют признанные художники! Дерзайте!

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

Арт-студия «Начало». Мастер-классы и курсы по живописи Санкт-Петербург

Картина своими руками — это просто!  Попробуйте сами

Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами? 

Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью наших талантливых художников!

​

Что такое мастер-класс по живописи?

Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

 

Все мастер-классы одинаковые?

Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Подробнее смотрите на странице Виды и Цены

​

Я не умею рисовать, это проблема?

Нет, для посещения мастер-классов опыт рисования  не требуется.

​

А что я могу нарисовать? Где мне взять идею для моей картины?

Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции. Примеры сюжетов смотрите в нашей Галерее.

Больше сюжетов Вы найдете в нашей группе вконтакте

​

 

​

​

Сколько времени у меня это займет?

Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать «Девятый вал», это займет чуть больше времени.

​

Что мне нужно взять с собой?

Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой!

​

Хорошо, как я могу к вам записаться?

Вы можете посмотреть Расписание и записаться на сайте, в нашей группе вконтакте или по телефонам 8 (900) 623-25-52,              8 (900) 624-25-52 . Наши контакты Вы можете посмотреть здесь

 

Показать еще в

НАШИ НОВОСТИ

Расписание наших тематических мастер-классов на две недели с 22.03.2021 смотрите на сайте в разделе Расписание или в нашей группе Вконтакте

​

Вы также всегда можете записаться на удобное для Вас время на мастер-класс «Индивидуальный сюжет» и написать картину по любому выбранному Вами сюжету или фотографии!

СЮЖЕТЫ

нескольких ближайших тематических мастер-классов. Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

 

Весенние пейзажи 22.03 (пн) 19-00

Городские улочки 23.03 (вт) 19-00

Грачи прилетели 24.03 (ср) 19-00

Балерина 25.03 (чт) 19-00

Вино 26.03 (пт) 19-00

Море 27.03 (сб)  12-00

Весенние пейзажи 27.03 (сб) 15-00

Фантастика 27.03 (сб) 18-00

Осталось мест: 4

Солнечные пейзажи 28.03 (вс) 12-00

Городские улочки 28.03 (вс) 15-00

Фантазии 28.03 (вс) 18-00

Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

Смотрите также

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный способ, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим…

Идея

Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажми жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Точно так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Когда идея станет ясной, приступим к конструированию рук, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

Пальма

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов пальцев. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — набросать линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядок.Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца.Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке.Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро указать формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки.Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko — это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по искусству.

The #1 Online Drawing Resource

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Переуступка

Итак, сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получить набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите премиальный курс анатомии. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Как рисовать руки | Creative Bloq

Понять, как рисовать руки, непросто. Даже опытным художникам приходилось внимательно изучать это умение, чтобы овладеть им. Человеческая рука — сложная часть нашей анатомии и одна из самых важных частей тела во всем животном мире, поэтому научиться рисовать это жизненно важная часть тела.

На этой странице Бринн Метени делится своим простым пошаговым руководством по рисованию рук, в том числе о том, как разбить форму руки на простые формы, такие как цилиндры и сферы. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить подробный обзор анатомии руки Стэна Прокопенко — как только вы поймете основную структуру руки, вы сможете научиться рисовать руки точно и уверенно.

Чтобы завершить рисование руки, прочтите также наш пост о том, как рисовать руку, добавить лицо и о том, как рисовать лицо, а для более общих руководств по рисованию см. Наш пост о том, как рисовать.

01. Что внутри?

Посмотрите на анатомические изображения, чтобы понять, как работает механизм.

Рука состоит из костей, сухожилий и большого количества соединительной ткани, а также мышц и жира. Это очень прочный и гибкий придаток. Может быть полезно набросать скелетные исследования анатомии человека в целом, но, когда мы учимся рисовать руки, большая часть формы, к которой мы привыкли, теряется при просмотре скелета.

Если мы затем наложим вид поверхности поверх изображения скелета, мы сможем понять, где находится скелет внутри наших рук.Перейдите на вторую страницу, чтобы подробно изучить анатомию руки и начать понимать, как работает механизм.

02. Разбейте его на формы

Упрощение форм поможет вам понять основные формы

Вы можете использовать мое изображение в качестве основы для рисования этого шага (нажмите значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить его). С нашей точки зрения скелета, вы можете сложить широкие фигуры, чтобы построить руку. Используйте для ладони плоскую клиновидную форму; прямоугольники для цифр и каплевидная форма для большого пальца.

Когда вы придумываете, как рисовать руки, упрощение форм, подобное этой, поможет снять напряжение отрисовки идеальной руки с самого начала. Отсюда вы можете начать заполнять фигуры в 3D-формы, чтобы помочь нам построить руку и представить ее в перспективе.

03. Постройте его в 3D, а затем наблюдайте

Обратите внимание на пропорции пальцев, чтобы руки выглядели естественно.

Теперь вы можете начать поворачивать формы, чтобы рука казалась более трехмерной! Наш уплощенный клин для ладони приобретает новое измерение, пальцы становятся цилиндрами, а суставы — сферами.Мы собираемся называть этот вид плоским видом.

Рисуя через наши формы, мы также можем показать объем, как я сделал здесь с подушечками ладоней. Это также хорошее время для работы над пропорциями и размещением. Обратите внимание, длина ладони равна длине среднего пальца (зеленые линии указывают на это). Помните, что пальцы никогда не бывают одинаковой длины или идеально прямыми. Что продает это, так это несовершенство.

Обратите внимание на синие линии, обозначающие угол, под которым кончаются пальцы. Мы также можем видеть, что средний палец выходит прямо из середины руки.Обратите внимание на эти пропорции, чтобы ваши руки выглядели естественно и аккуратно.

04. Позиционируйте формы

Используйте трехмерные формы для представления пальцев на этом этапе

Разбив руку на более простые формы и используя контуры для исследования объемов, вы можете начать располагать руку в различных позах, не беспокоясь при этом. подробнее о деталях. После того, как вы нарисуете 3D-версию своей первой руки, вы можете попробовать свои собственные позы.

В качестве справочного материала я использовал свои руки, но для упрощения использовал вид сверху.Таким образом, я могу быстро рисовать позы рук, не особо заботясь о деталях. Создавая этот урок, я обнаружил, что довольно часто смотрю на свои руки. Однако, если вам нужно рисовать собственными руками, возможно, вам придется попросить помощи у друга или члена семьи.

Обратите внимание на маленькую диаграмму цилиндра и сферы. Иногда пальцы могут быть непослушными — лучше всего сделать их очень простыми и использовать трехмерные формы для их представления на этом этапе.

05. Начните с плоскостей

Сконцентрируйтесь на захвате пропорций, перспективы и объема

Теперь, когда вы немного повеселились с позированием, выберите позу, которая вам нравится, и, используя свою руку в качестве ориентира, вытяните руку в планарный вид.Я нарисовал маленькие конусы, которые помогают указать, в каком направлении движутся цилиндры. Это может быть полезно, чтобы вы могли понять, где должны изгибаться изгибы цилиндров.

Опять же, на данном этапе меня больше заботит то, чтобы все было просто, и я не беспокоюсь о деталях. Я хочу запечатлеть пропорции, перспективу и объем. На этом этапе важно работать аккуратно, если вы используете карандаш.

06. Начните искать жест и формы

Используйте плоский вид в качестве ориентира для размещения форм

Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать нахождение форм Я вижу собственными руками.Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

Отсюда я могу использовать планарный вид в качестве ориентира, чтобы помочь мне определить формы моей руки, когда я смотрю на нее. Я внимательно обращаю внимание на то, как формы изгибаются друг вокруг друга, а также обращаю внимание на силуэт своей руки. Вы можете увидеть, где я отклонился от розовой линии, и вместо этого использовал ее в качестве ориентира, чтобы найти, где формы поворачиваются в пространстве.

07. Начало укладки деталей

Теперь вы можете начать размещать детали, такие как складки.

Теперь вы можете отодвинуть первые два слоя назад или переключиться на более тяжелый гриф, чтобы начать укладку этих деталей. Вы можете видеть, насколько полезно построение рисунка в виде плоского вида и рисунка жестами действительно помогает мне размещать такие детали, как морщины и складки на руке. Я также могу начать накладывать ногти и визуализировать сторону ладони.

Следующая страница: Подробный взгляд на структуру рук

Как рисовать руки: другие уроки

Как рисовать руки с использованием отрицательного пространства
Хотите знать, как рисовать лучше руки? Попробуйте эту профессиональную технику, которая использует отрицательное пространство, чтобы помочь выработать нужные вам формы.Это может просто изменить вашу рисовальную жизнь.

Как рисовать руки: быстрые советы по рисованию рук
Нет времени, чтобы изучить основную структуру скелета рук? Если вам нужно очень быстро нарисовать руку, этот полезный урок покажет вам, как быстро рисовать. Также есть скринкаст, так что вы можете следить за ним вместе с художником.

арт-проектов по отслеживанию рук

Блог / Как рисовать животных руками: совершенно крутые идеи рисования отпечатков пальцев для вас и ваших детей

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Это идеальный момент, чтобы дать волю своему творчеству и включить воображение! Отпечатки рук — одни из наших любимых занятий, потому что вы наслаждаетесь ремеслом и создаете моментальные снимки своих детей! Это делает поделки из отпечатков руки особенно хорошим подарком и сюрпризом для родителей, бабушек и дедушек, других родственников или друзей. Не забудьте вместе с нами научиться более 100 простых вещей для рисования!

Вообще так сложно нарисовать животное, а научить и объяснять ребенку, как рисовать, еще труднее.Чистого белого листа может хватить, чтобы остановить ваше воображение… Мы подготовили избранные уроки, которые помогут вам рисовать удивительных животных ладонями. Попробуйте их прямо сейчас и откройте для себя более 100 новых идей рисования наскальных рисунков с Artistro!

С помощью этих уроков рисования Artistro вы можете научить вашего ребенка создавать интересные идеи, обводя его ладони и пальцы. Убедитесь сами, насколько увлекателен, увлекателен и полезен этот процесс. Осознанные движения пальцев стимулируют развитие речи.Этот вид искусства отлично развивает координацию. Любая визуальная деятельность усиливает речевую активность, развивает воображение, образное иррациональное мышление.

Практика рисования также помогает тренировать глаза видеть то, что на самом деле происходит в мире. Это помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться принадлежностями для рисования. Вы можете начать и остановить процесс в любой момент, и вам не нужно много места для рисования.

Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого типа художественного процесса.Или что-нибудь еще! Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Это также отличное антистрессовое занятие для любого возраста. Наконец, проекты животных с отпечатками рук — отличный способ скоротать время!

Рисование — это форма изобразительного искусства, в которой человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить … Узнайте, как легко нарисовать несколько фигур с помощью собственных рук, и эти простые шаги.Здесь без помощи мамы, папы, бабушек и дедушек и наших замечательных инструкций вы просто не сможете этого сделать.

Творческие способы использования детских ладошек в художественных произведениях. Детям будет интересно делать Рыбу, эти идеи вдохновят вас на другие проекты по созданию отпечатков рук. Легкие и творческие идеи для детей дошкольного возраста.

С помощью цветовой палитры Artistro и ладоней дети могут легко научиться рисовать всех животных. Palm Pals помогает обогатить и вдохновить детское воображение и творческие способности.Рисовать маркерами Artistro может каждый — сделаем это!

Обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по росписи по камням позже.

Макс Фрейз

Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0 $.00

В корзину

Нарисуй свою руку. Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного… | by Concepts App

Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного Concepts: Classroom Edition iBook для студентов и преподавателей. В этом iBook есть увлекательные уроки, которые помогут вам изучить основы создания эскизов и дизайна, а также быстро освоиться с нашим приложением Concepts для создания векторных эскизов. Несмотря на то, что iBook разработан, чтобы служить дополнением к Classroom Edition , все применимо и к Concepts .

В этом уроке мы познакомим вас с концепциями и покажем, как — после небольшой тренировки и решимости — любой может рисовать!

Часть цикла проектирования — это возможность набросать что-то достаточно хорошо, чтобы вы могли узнать свою идею. Как у тебя получается хорошо что-то рисовать? Как ты умеешь что-либо делать?

1. Узнайте об этом .
2. Попробуйте it. (Полностью потерпеть неудачу — это нормально!)
3. Практикуйте , пока не почувствуете себя комфортно.

Не то чтобы дизайнеры или художники когда-либо чувствовали себя «комфортно» при рисовании… каждая вещь, которую они рисуют, — это совершенно новый рисунок, а рисование требует исследования, экспериментов и концентрации. Но они привыкли к шагам, которые им нужно пройти, чтобы получить «хорошо». Это означает, что с практикой и решимостью вы тоже сможете это сделать!

В этом задании вы научитесь рисовать свою руку на основе сделанной вами фотографии. Вы также узнаете, как импортировать изображение и начать рисовать с помощью Concepts.

ЦЕЛЬ: Нарисуйте руку по фотографии

1. Помните, первая часть обучения тому, как что-то рисовать, — это изучение того, что вы пытаетесь нарисовать. Давайте начнем с фотографии вашей руки.

На главной панели инструментов вы найдете все необходимые инструменты, чтобы воплотить в жизнь все, что вы воображаете, внутри Concepts.

Нажмите кнопку Импорт на панели инструментов.

2. Теперь нажмите Сделайте снимок .

3. Сфотографируйте свою руку или попросите друга сделать это за вас. Затем нажмите «Использовать фото» в правом нижнем углу.

Ваше фото появится, готово к работе! Вы можете увеличить фотографию, разводя двумя пальцами по экрану, меньше, сжав два пальца, или повернуть фотографию, поворачивая два пальца. Просто коснитесь экрана , чтобы установить его на место.

4. Пришло время рисовать! Выберите инструмент «Карандаш» или «Перо» .

Для этого нажмите одну из кнопок инструментов на главной панели инструментов.Самая верхняя кнопка возвращает вас в Галерею. Далее идут инструменты.

Посмотрите на появившееся внутреннее меню — это ваше меню настройки . Это позволяет вам настраивать все в вашем инструменте. В самом верху есть стрелка, указывающая вниз, рядом с названием активного инструмента. Коснитесь его и выберите ручку или карандаш на колесе инструментов.

Вы можете увеличить или уменьшить размер инструмента, коснувшись ползунка размера в меню настройки.Просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку.

Вы также можете выбрать цвет. На данный момент коснитесь синего цвета на нижней панели избранного.

5. Начните обводить контур своей руки. Для рисования можно использовать стилус или палец.

Чтобы увеличить масштаб и упростить отслеживание, разведите два пальца на экране. Сведите два пальца вместе, чтобы уменьшить масштаб. (Если вы увеличили и уменьшили масштаб в Apple Maps, это тот же жест.)

Добавьте некоторые основные детали руки, например линии на ладони и в суставах пальцев.

Если вы ошиблись, нажмите «Отменить» — это кнопка в центре панели инструментов со стрелкой, направленной назад.

6. Когда вы закончите обводить руку, она будет выглядеть примерно так.

Отличное рисование!

7. Теперь давайте переместим фотографию подальше от вашего эскиза .

Коснитесь и удерживайте фотографию вашей руки стилусом или пальцем.

Появится значок булавки с изображением на ней. Коснитесь булавки, чтобы выбрать изображение.

8. Коснитесь выбранного изображения одним пальцем и перетащите его в сторону . Вот ваш потрясающий набросок!

9. Теперь нажмите и удерживайте экран рядом с вашим эскизом, пока не появится круг выбора. Это означает, что вы собираетесь выбрать штрихи на рисунке. Проведите пальцем по всему рисунку, чтобы лассировать его синим цветом.

10. Теперь, когда ваш рисунок выделен, вы можете делать с ним много интересных вещей! Давайте изменим его на другой цвет. Коснитесь палитры художника в меню настройки. Выберите свой любимый цвет на цветовом круге COPIC.

Готово? Коснитесь экрана, чтобы выйти из цветового круга. Коснитесь экрана еще раз, чтобы выйти из режима выбора.

Вот твоя рука, мастерски нарисованная!

Это было не так уж сложно, правда? Вы чего-то добились! Активно проводя рукой по фотографии, ваши глаза, разум и пальцы узнали о ландшафте человеческой руки. Вы обратили пристальное внимание на его форму и детали — информация, которая поможет вам, когда вы снова попытаетесь нарисовать руку.

Хорошо нарисовано!

ПРАКТИКА

Сфотографируйте свою руку в другом положении и нарисуйте ее снова. Но на этот раз придайте ему новый вид. Может быть, робот, животное или растение? Представьте, что это за механизмы, мех, чешуя или текстуры, и нарисуйте их на фотографии своей руки.

Как я научился рисовать руки Кацемона

Привет, я Мегуми, и этот урок посвящен рисованию рук.Для многих художников руки — это красная ткань. Я помню себя, что у моих персонажей они были за моей спиной или в карманах, но руки на самом деле очень важная часть выражения! Вот почему стоит принять вызов и попрактиковаться в рисовании рук. Да, практика — вот ключевое слово здесь. К сожалению, это не руководство о том, как быстро и грязно стать мастером, но я расскажу вам немного о моем собственном способе научиться рисовать руки.

анатомия

Рука состоит из ладони, пальцев и большого пальца.Большой палец я считаю лишним, потому что он, так сказать, «противник» пальцев. Между прочим, это то, что отличает человеческую руку, подвижность большого пальца делает возможными многие мелкие двигательные действия!

Мне нравится рисовать ладонь, как губку трапециевидной формы.Пальцы, когда они лежат вместе, примерно образуют его зеркальное отражение. Верхний торец примерно разделен на 4 части, туда, где и выходят пальцы. Средний палец примерно такой же длины, как ладонь. Если вы посмотрите на руку сверху, вы увидите, что сустав основания среднего пальца находится не там, где начинаются пальцы, а немного дальше на тыльной стороне кисти. Сустав первого пальца находится посередине между суставом основания среднего пальца и кончиком пальца, остальная часть приходится на суставы двух других пальцев.Половина верхней фаланги — это ногтевое ложе, и если вы позволите ногтю немного выступать за кончик пальца, он будет выглядеть немного элегантнее. Рядом с ним безымянный и указательный пальцы доходят до половины самой верхней фаланги среднего пальца. Мизинец уже остальных и оканчивается примерно на уровне второй фаланги безымянного пальца.
Большой палец, в отличие от остальных, находится внизу ладони. Посмотрите, где находится фиксированный сустав — вся подушечка большого пальца очень гибкая, а зона деформации придает большую естественность движению руки после этого.

Еще много позже я не осознавал, что ладонь не такая твердая, как кажется.Дело в том, что верхняя треть состоит из основных суставов пальцев, а пястные кости гибко соединены между собой, ладонь всегда немного сгибается при движении. Хорошее использование этого тонкого движения также важно, если вы хотите добавить немного больше динамизма своим жестам.

Можем ли мы теперь нарисовать руки?

То, что я сказал здесь, совсем не ново — большинство руководств по рисованию на руках объясняют вам анатомию точно так же или лучше.Но как бы часто вы это ни читали: рисовать вы учитесь! Так что держите ручку и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Даже если сначала это будет похоже на капусту и свеклу, со временем вы найдете свой способ справиться с этим.

Шаг 1 — ссылки!

Если вы думаете, что знаете, как выглядят руки, вы, вероятно, все еще не знаете.Сколько S! Вы можете найти больше по этой теме в нашем блоге в разделе «Учимся рисовать с Megu» — я просто говорю: Найдите ссылки! Любой, кто говорит, что он вам не нужен, понятия не имеет! Все профессионалы работают с шаблонами, даже многие шаблоны в то время, фотографируют своими руками для сложных поз и т. Д. И т. Д. Здесь я собрал несколько ссылок на руки на Pinterest, где вы можете найти что-то для практики. ( https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) https: // www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) Взаимодействие с другими людьми Между прочим, ссылки можно чудесно разместить в окне subview, тогда они останутся в поле зрения. Вы можете найти Subview в Window> Subview. Мне нравится ставить его в правом верхнем углу, меня это не беспокоит, и я могу время от времени следить за ним.

Из соображений авторского права здесь, в руководстве, я заменил использованную мной фотографию на картинку, которую нарисовал сам. Пожалуйста, не позволяйте этому вас раздражать и используйте фотоотсылки!

3D-модели или чертежи для справки

Если у вас есть небольшой опыт рисования от руки, особенно если это для комических сцен и т. Д.Если вы хотите двигаться быстрее, 3D-модели, доступные в CSP, также хорошо подходят для имитации и отслеживания поз рук. Тем не менее, я хотел бы сказать, что а) сложно создавать динамические позы рук без опыта и б) суставы пальцев хорошие, но ладонь довольно жесткая. Имея некоторый опыт, этот недостаток можно легко компенсировать, но для обучения я настоятельно рекомендую придерживаться фотореференс.
Я также считаю очень важным использовать рисунки в качестве ссылок — если у вас нет опыта, чтобы судить, является ли движение руки естественным или нет, вы берете на себя ошибки, которые делает оригинальный художник.

Шаг 1 — набросок

Я часто работаю с несколькими слоями эскиза от грубого до тонкого, которые я использую для разделения цветов по свойствам слоя> цвету слоя.Мне нравится использовать для рисования стандартную кисть «Светлый карандаш», потому что линии получаются красивыми, мягкими и быстрыми. Обычно я сначала обрисовываю ладонь и примерную форму. Если поза очень сложная, мне также нравится рисовать рекомендации на шаблоне, потому что гораздо легче понять простую форму, чем «продумать ее» и записать на лету. Это также помогает уйти от поверхностной информации — как и везде в фигуративном рисунке, важно помнить о том, чего вы не видите!

Шаг 3 A — Чернила

Если я хочу сделать набросок с контурами по эскизу, я стараюсь немного переборщить с жестом, а также переборщить с особенностями.Немного более длинные пальцы выглядят более элегантно, я отделяю прямые конечности от щиколоток, делая фаланги немного изогнутыми, и стараюсь как можно точнее сделать участки перекрытия. В чисто черно-белом рисунке я стараюсь рассматривать контуры не только как силуэт, но и как области с самыми глубокими тенями. Это помогает мне определить, где я делаю линии толще, а где тоньше, чтобы по-прежнему создавать глубину без затенения.

Шаг 3 Б — закрашенный монохромный

Когда чистый контур мне наскучил, я начал растушевывать руки.Для этого я покрасила фон в светло-серый или бежевый цвет и выбрала текстурный карандаш; стандартный грубый карандаш хорошо подходит для этого. Я держу перо в той же цветовой гамме, что и бумага, но выбираю более темный оттенок для контуров и более светлый оттенок для бликов. Выделение глубины и отработка высоты не только делают руки более пластичными, но и заставляют меня лучше задуматься о том, какая форма и какой уровень движется в каком направлении. Продолжая практиковаться в этом стиле, я многому научился в более простых рисунках тушью.

Шаг 3 В — в цвете!

Вначале я просто делал цветные версии на серой бумаге, и это, наверное, не совсем так.Однако вскоре я обнаружил, что окружающий цвет намного важнее, чем я думал! Поэтому, если вы хотите взять с собой немного цвета, а также попрактиковаться в своих руках, я рекомендую следующее:
Создайте два новых слоя под слоем эскиза — вы заполняете один с помощью инструмента заливки со средним цветом фона оригинал. Если хотите, вы также можете сделать грубые градиенты или что-то подобное.

На уровне выше вы рисуете кистью по вашему выбору — я использую для этого акварельную кисть — контуры со средним цветом кожи.Отсюда вы можете поступить иначе. Вы можете выбрать цвет из шаблона, например, проработать теневые участки. Очень интересно наблюдать, в каком спектре движется цветовое колесо, потому что там, где он выглядит «голубоватым», он часто только менее насыщен в направлении желтого или пурпурного. Цвета всегда выглядят по-разному, в зависимости от того, какие цвета их окружают, и сильно влияют друг на друга. Следовательно, сначала цвет фона: цвет кожи выглядит намного темнее и мутнее на белом фоне, чем на темном! Если бы вы только удалили цвет кожи с оригинала, вы бы вскоре задались вопросом, почему ваш рисунок так отличается от оригинала.

Внимательно следите за тем, что цвета делают на коже — они передают столько же, сколько и движение.Например, если кончики пальцев сильно красные, а остальная часть руки бледная, это будет похоже на холодные руки. Когда свет падает между пальцами, часто можно увидеть много красного в краевых областях бликов, что связано с тем, что свет падает через полупрозрачную кожу на мелкие кровеносные сосуды, прежде чем отражается в глазах. Наблюдать и пытаться понять, почему вещи ведут себя таким образом, — это, на мой взгляд, способ по-настоящему научиться рисовать.

100 рук-испытание

Challenge — это то, что я сделал для себя в начале 2020 года, чтобы избавиться от проблем с рисованием рук.Мне очень хотелось уметь рисовать красивые, выразительные руки — но из этого получилось гораздо больше. Я начал лучше чувствовать цвета, а также пространственное мышление. Это потребовало некоторой настойчивости, и я признаю, что в последних 5 парах рук у меня почти перехватило дыхание. Мое сообщество, которое также участвовало в кампании, очень помогло мне, поэтому мы мотивировали друг друга, когда дела шли плохо. Оглядываясь назад, я очень горжусь тем, что мне это удалось, и могу только рекомендовать всем, кто занимается фигуративным рисунком, время от времени сталкиваться с подобными проблемами! В смысле большое спасибо за внимание <3 Megumi

Сделай сам 3D-рисунки, нарисованные от руки — FUNctional STEAM

Это задание будет частью нашей книги

FUNctional STEAM: 25 реальных занятий для детей, решающих проблемы!

Мы очень взволнованы этим.Теперь попробуйте это задание БЕСПЛАТНО, а затем внесите свое имя в список ожидания, чтобы узнать, когда книга будет готова к действию.

---

Картинка гамбургера отличная. Но картинка, на которой гамбургер летит к вашему лицу, в конечном итоге лучше и веселее. 3D-фильмы и графика становятся все более и более изощренными, но основные научные принципы остаются такими же, как и наши глаза каждый день.

Тема STEAM

Некоторые люди используют сложные технологии для создания трехмерных изображений, но давайте нарисуем их вручную! Только подумайте обо всех безумных вещах, которые вы можете создать.

Время: 5 минут на подготовку, 20 минут на занятие

Что вам понадобится

Специальные материалы

□ 3D-очки с красной и синей линзами (простые бумажные)

Материалы

□ 2 листа чистой белой бумаги

□ Несколько цветных карандашей или маркеров, разных оттенков синего и красного
□ 1 черная ручка или маркер с тонким наконечником
□ Простой графитовый карандаш
□ Малярная или чертежная лента

Инструменты

□ Линейка

Перед тем, как начать

Для начала вам нужно сопоставить оттенок цветных карандашей или маркеров с оттенком красного и синего в ваших очках.Если какой-либо цвет не подходит, трехмерное изображение также не будет работать.

❶ Нарисуйте короткие линии каждым карандашом / маркером на бумаге для заметок. Теперь поднесите очки к линиям на бумаге.

❷ Красный цвет должен исчезать при просмотре через красные линзы и становиться темным или черным при просмотре через синюю сторону очков. Тот, который лучше всего исчезает при просмотре через красную линзу, — это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

❸ Синий цвет должен исчезать при просмотре через синюю линзу и быть темным или черным при просмотре через красную сторону очков.Тот, который лучше всего исчезает при просмотре через синюю линзу, — это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

Научная зона

3D-изображения и фильмы используют процесс, хорошо знакомый нашему мозгу: стереоскопическое зрение!

Каждый наш глаз видит мир под немного другим углом, но они видят эти два немного разных изображения одновременно. Затем наш мозг объединяет два изображения и использует различия между изображениями для вычисления расстояния.Альт! 3D!

Вызов

Создайте 3D-изображение, которое действительно работает. В конце ваше изображение будет выглядеть примерно так, но в очках оно действительно будет ПОЛНОСТЬЮ!

❶ На чистом листе бумаги возьмите линейку, отмерьте 0,75 дюйма (1,9 см) от правой стороны листа и проведите вертикальную линию, параллельную правой стороне листа.

❷ Используя простой графитовый карандаш, нарисуйте рисунок, убедившись, что ни одна часть рисунка не пересекает линию, которую вы только что нарисовали на правом краю бумаги.Сделайте картинку простой, как основные формы, которые не пересекаются. Как только вы освоитесь, вы сможете делать более сложные изображения.

❸ Обведите карандашный рисунок черной ручкой или тонким маркером, затем сотрите карандаш, который еще может быть виден.

Научная зона

Красные и синие линзы в 3D-очках имитируют стереоскопическое зрение. Красная и синяя картинки немного отличаются — точно так же, как наши глаза видят вещи. Красная линза позволяет видеть только синие линии.Синяя линза позволяет видеть только красные линии. Это означает, что фильтры гарантируют, что каждый глаз видит только одно изображение за раз. Ваш мозг берет два немного разных изображения, исходящие от каждого глаза, и создает трехмерную картинку !!

❹ Для этого первого изображения мы будем делать 4 слоя. Позже вы можете попробовать еще несколько слоев. Один слой будет обычным слоем, который кажется плоским на бумаге при просмотре в 3D-очках. Другие слои будут выглядеть так, как будто они торчат перед бумагой или скрыты за фоном изображения.Чем больше у вас слоев, тем большую глубину будет у вашего изображения.

❺ Черной ручкой или маркером напишите цифру 1 на каждом объекте или рядом с ним, который будет находиться в первом слое (слой, который будет находиться ближе всего к вам). Повторите этот процесс, записывая цифру 2 рядом с каждым объектом, который вы хотите на слое 2. Продолжайте маркировать объекты, пока каждому объекту не будет назначен слой.

❻ Поместите чистый лист бумаги поверх изображения и совместите его с линией карандаша у правого края листа.Приклейте оба листа бумаги к окну с помощью куска ленты вверху и другого куска ленты внизу.

❼ Обведите ВСЕ объекты красным маркером или карандашом. Проследите как можно тщательнее. Чем лучше трассировка, тем лучше 3D-эффект.

Совет проекта № 1

Части рисунка, нарисованные или начерченные как красным, так и синим цветом, должны быть одинакового размера и формы. Другими словами, рисунки должны быть максимально точными. В противном случае изображение может быть расплывчатым.

❽ Теперь обведите все объекты, назначенные слою 1, синим маркером или карандашом.

❾ Сдвиньте нижний лист бумаги примерно на 0,64 см влево. Убедитесь, что оба листа бумаги выровнены вверху и внизу. Обведите все объекты слоя 2 синим маркером или карандашом (см. Совет проекта №2 и №3).

Совет проекта № 2

При рисовании синим маркером или карандашом красные линии могут перекрываться. Это никогда не проблема. Синий может перекрывать красный. Однако синий цвет никогда не может перекрывать другую синюю линию.Когда вы дойдете до синей линии, прекратите отслеживание.

Совет проекта № 3

Иногда вам может потребоваться продлить синюю линию дальше изображения, которое вы обводите. Когда два объекта на исходном чертеже накладываются друг на друга и будут находиться на разных слоях, при трассировке они станут дальше друг от друга (да, это сбивает с толку…).

Итак, вам нужно будет продолжать линии, пока объекты все еще не соприкасаются. См. Изображение в качестве примера.

❿ Переместите бумагу примерно на 0.Снова на 25 дюймов (0,64 см) влево и обведите все объекты уровня 3.

⓫ Повторяйте этот процесс до тех пор, пока не будут отслежены все объекты. Убедитесь, что вы перемещаете бумагу влево для каждого нового слоя. Ваш последний слой будет, когда оба листа бумаги будут выровнены сверху и снизу, а также по бокам.

⓬ Теперь наденьте 3D-очки и посмотрите на свое изображение. Просмотр 3D-изображения лучше всего на расстоянии. Начните с близкого расстояния к изображению и двигайтесь назад, пока изображение действительно не появится!

Подумай об этом

• Можно ли с помощью этого метода рисования создавать настоящие 3D-изображения? Почему или почему нет?

Реальные 3D-изображения содержат объекты, имеющие длину, ширину И глубину.Рисунки, которые мы рисуем, на самом деле представляют собой просто плоские объекты, которые кажутся ближе или дальше, чем другие плоские объекты. Эти объекты не имеют глубины и не являются настоящими трехмерными изображениями.

Миссия выполнима?

Ваша миссия, если вы решите принять ее, состоит в том, чтобы нарисовать истинное трехмерное изображение, по крайней мере, с одним объектом, имеющим глубину. Вам нужно будет нарисовать эталонный объект и трехмерный объект.

Вам нужно будет обдумать идеи, что и как рисовать, а затем поэкспериментировать.Удачи. Это сообщение никогда не самоуничтожится, если вы не окунете его в унитаз или что-то в этом роде …

Карьера в STEAM — Картография

3D-технология становится очень важной, особенно в мире картографирования. Эти карты делает картограф, который разрабатывает бумажные или цифровые карты.

Когда вам понадобится 3D-карта? Компания может использовать их для планирования ветряной электростанции или они могут помочь вам сориентироваться в национальном парке Халеакала на Гавайях. На топографических двухмерных картах есть информация о холмах и высотах, но ее труднее представить, чем смотреть на трехмерное изображение.

Хотите знать, что делает это STEAM? Щелкните вкладки ниже.

STEAM

Наука — узнайте о стереоскопическом зрении!

Tech — изучите низкотехнологичный способ создания 3D-изображений

Engineering — создайте свои собственные ракеты

Art — проявите творческий подход, чтобы сделать их еще быстрее

Математика —

Хотите версию для печати?

Получите полные инструкции и фотографии в версии для печати. Немного легче взять его с собой, когда вы попытаетесь нарисовать свое потрясающее трехмерное творение!

Или найдите все это в одном месте в нашем бесплатном членстве ->

КАК СОЗДАТЬ 3D-ИЗОБРАЖЕНИЕ СВОЕЙ РУКИ

Мы потеряли счет тому, сколько раз мы рисовали руками наших маленьких людей.Им это просто нравится! Щекотание ручки на их коже. Какое удовольствие видеть очертания их собственной маленькой лапы, у которой всегда гораздо более поджарые пальцы, чем у них на самом деле! Но за все время, когда мы это пробовали, мы никогда не создавали такой крутой картины, как эта. Смотрите видео сейчас.

Понравилось? Подпишитесь на наш канал на YouTube!

Это произведение искусства создано по мотивам работы Бриджит Райли. Она жительница Лондона, ей 86 лет.