Как нарисовать самому картину: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 2.5k. Опубликовано 27.10.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

Техника импасто

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

• Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для это лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

• Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

• Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

• Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

• Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

• Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

Как нарисовать картину своими руками?

Сегодня хочу поделиться с Вами идеей и некоторым решением как нарисовать картину своими руками! Идея пришла спонтанно во время самого процесса. Так что…

я не буду Вас учить рисовать картины, не думаю,что через интернет это возможно!Да это и ни к чему. С самого рождения в нас живет великий художник, хотите верьте, хотите нет. Вначале кажется,что ничего не получиться, но как только берешься за творчество, так затягивает сам процесс, что идея рождает новые детали!

Картина которая у меня получилась  я назвала «Своя Вселенная» ! Вы можете взять некоторые детали, но фон у Вас все равно получиться исключительно свой, так как у каждого у нас разное созвучие!

Крупная морская соль будет играть в роли комет, а крепить их мы будем с помощью клея ПВА, он дает белый оттенок!

В качестве планет можно взять пуговицы, бусинки, бисер и т.

д. которые необходимо будет вывалять в краске. Главное,чтобы детали не были крупными и Вам легко было картину своими руками закрепить за стеклом!

Приступим!

 

Как нарисовать картину своими руками

Вам понадобиться:

•  Листы бумаги формата А4
• гуашь или акварель
• кисть
• вода в емкости
• крупная морская соль
• бусинки, пуговицы, бисер, остатки от  прошлых украшений или маленькие ракушки
• ПВА
• рама от картины
• хорошее настроение

Как нарисовать картину?

Берите кисть и смешивайте те краски, которые Вам по душе!Бирюза, оранжевый, фиолетовый, голубой,красный,желтый и т.д. Далее растушуйте краски,  капнув немного воды и мазками проводив кистью,чтобы сгладить границы перехода от от одного цвета к другому!

Пока  рисунок свежий, нанесите клей ПВА и разбросайте крупную морскую соль, подержав каждую крупицу кисточкой!Какие то из них окрасятся, какие то нет!

Все материалы,которые вам удалось собрать-пуговицы, остатки от прошлых украшений, можно маленькие ракушки, обваляйте в любой краске и наложите на то место, где есть клей!

Оставьте на ночь до полного высыхания!

Аккуратно оденьте в рамку и вешайте в то место, где Вам захочется! Это картина  будет отражать Вашу Вселенную! Получается очень оригинально и красиво!

Если кто то из знакомых любит абстракцию, можно смело преподнести ее в упаковке в качестве подарка своими руками!

В следующей статье, я продемонстрирую Вам еще один замысел  хобби, как нарисовать картину своими руками, но уже с рисунком оригинального цвета!

А сейчас предлагаю посмотреть видео, для любителей фильма «От Рассвета до Заката», очень классный фрагмент!

Понравилась статья? Нажмите лайк ниже, оставьте свой комментарий  или перейдите на главную страницу сайта «Жить с Удовольствием!»

Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.

Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!

Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.

Художник за работой

Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.

Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.

Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.

Примеры шаблонов для вашего скетчбука

Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.

Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу. А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.

От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.

Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.

Мандала из раскраски-антистрес

Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс

Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.

Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам

Как нарисовать абстрактную картину: первые шаги

Ни один из стилей живописного искусства не даст вам такого ощущения полного самовыражения, как абстракция. Не обязательно иметь воображение Пикассо для создания абстрактной живописи, вы можете взяться за кисть в любое время. Можно использовать лист бумаги или, что дороже, холст. Если на данный момент купить мольберт нет возможности, то придется прислонить планшет с бумагой к спинке стула.

Для начала лучше воспользоваться акриловой краской. Она быстро высыхает, так что вы можете подправить свое творение много раз в течение одного сеанса. Использование масляной краски сложнее для новичка, поскольку она не высохнет за один сеанс, и в итоге вы получите не абстракцию, а просто смесь всех красок на холсте. 

Что бы вы хотели нарисовать? Кем бы вы хотели быть? Кандинским, Модильяни, Пикассо, Шагалом? Быть подражателями – это отличный способ начать рисовать, и не только абстрактные картины. Но простое копирование – это не совсем то слово для ваших целей, поэтому старайтесь стимулировать воображение.

Одно из ключевых слов в подходе к абстрактному искусству – спонтанность. Это означает позволить себе вывести кисти из-под своего контроля, довериться видению из глубины вашего сознания, почти как шаман в состоянии транса. Другая сторона абстрактного искусства подразумевает использование интеллекта, чтобы направлять инстинктивное видение. 

При таком подходе важно знать, когда остановиться и начать думать о том, что вы сделали. Новички обычно красят слой за слоем и оставляют внизу большую часть цветовой палитры картины. Но если появилось ощущение, что вы не можете идти дальше без окраски уже существующих мазков кисти, остановитесь и закончите картину в целом.

Пикассо показал пример, как сбалансировать реализм и абстракцию в портретной живописи. Вам тоже можно сначала попробовать черпать вдохновение в написании лиц краской. Это покажется сложным, но на самом деле научит вас создавать на холсте нечто, похожее на лицо. Не пишите его в фас, это будет неэффектно, а вот рисунок в профиль окажется гораздо интересней. 

Можно попытаться сделать это с помощью кистей, а можно нарисовать портрет пальцами или губками, чтобы получить необычный эффект. Мольберт студийный поможет вам избежать неудобства рисования на горизонтальной поверхности стола. Станок также позволит оценить получившееся творение со стороны и даст возможностьт устанавливать планшет или подрамник с картиной под нужным углом.

---

]]> ]]>

12 сайтов для создания мультяшных персонажей самого себя

Если вам неудобно использовать реальные фотографии для представления себя в каких-либо онлайн-профилях и аватарках, почему бы не создать мультяшных персонажей самого себя? Это определенно будет забавным и уникальным для других, когда вы представите себя карикатурно в своих онлайн-профилях .

Благодаря множеству бесплатных веб-сервисов вам не нужно платить художнику за свои мультипликационные иллюстрации. Все, что вам нужно сделать, это загрузить свою фотографию или запустить смешивание и сопоставление.Вот 12 веб-сайтов, которые позволяют создать мультфильмов и персонажей .

Читайте также: 10 сайтов для создания собственного аватара

Pho.to

Этот замечательный сайт может не только превратить вашу пейзажную фотографию в акварельный рисунок, но и изменить ваше лицо. Просто загрузите свою фотографию на сайт и получайте многочисленные изменения мимики.

WeeWorld

Создайте мультяшного персонажа, который будет изображать себя в играх WeeWorld.Вы можете изменить цвет кожи и глаз, выбрать подходящий наряд и даже добавить что-нибудь, что подержать в руках, например, мороженое или кофе. Обожаю возможность менять цвет волос и различные прически.

Выберите лицо

Pick a Face — один из моих любимых веб-сайтов, потому что у него действительно современный дизайн и интересные функции. Чтобы создать мультфильм, просто нажмите на ссылку, выберите свой язык после перехода на веб-сайт и нажмите «Создать аватар». Наконец, выберите свое лицо, мальчик или девочка, чтобы начать проектировать.

Meez

Это социальный развлекательный веб-сайт, который позволяет пользователям создавать свои собственные анимированные аватары или «3D I.D.» графика для Интернета. Вы можете играть в казуальные игры со своими аватарами и использовать их в настраиваемых комнатах в социальных сетях, таких как Facebook.

Создай свою дикую личность

Это веб-сайт, на котором можно сойти с ума по , буквально . он позволяет создать мультяшного персонажа с дикими частями тела. Вы можете добавить части тел диких животных (вспомните Где дикие животные ) вместо обычных скучных человеческих частей и получить другой вид.

Лицо идиота

Это не веб-сайт, на котором изображено ваше лицо в карикатурах, это больше похоже на преувеличенные изображения лица. Здесь вы можете создавать забавные фотографии себя (и своих друзей или врагов), загружая свежие фотографии, чтобы применить к ним множество эффектов.

Создатель портретных иллюстраций

Portrait Illustration make — бесплатный генератор мультяшных аватаров. Просто нажмите кнопку «Рандомайзер», и сайт автоматически сгенерирует аватарки в случайном порядке. Вы можете сохранить изображение аватара, щелкнув его правой кнопкой мыши и используя опцию Сохранить изображение как из контекстного меню.

Южный парк Аватар

Для фанатов Южного парка теперь вы можете стать одним из них. Раздел «Создать аватар» позволяет вам выбирать аватары из галереи аватаров, «Рандомайзера», а также вы можете создавать там свои собственные аватары с полной модификацией.

Выбор Pixton

Этот веб-сайт позволяет создавать веселые комиксы с текстом. Вы можете использовать его, чтобы рассказать какую-нибудь забавную ситуацию из своей жизни или создать забавную историю самостоятельно.

Смотри в лицо своей манге

Создайте свой собственный аватар с различными параметрами настройки.Выбирайте цвет волос, глаза, одежду, шляпы, предметы и многое другое, чтобы персонализировать своего персонажа. Сайт имеет современный дизайн и удобную навигацию.

Учебные пособия: превратитесь в мультфильм

На сайте есть подробная инструкция, как создать свой рисунок или карикатуру в Photoshop или Illustrator. Примечание: вам понадобится либо Photoshop, либо Illustrator, чтобы следовать инструкциям, и, возможно, некоторые навыки рисования.

Аниме на заказ

Custom Anime позволяет изобразить не только ваше лицо, но и все тело.Используйте много одежды, причесок и предметов, чтобы настроить персонажа по своему вкусу.

Как рисовать мангу и аниме — руководство по 6 шагам для начинающих

Как рисовать мангу.

Нет установленных правил рисования манги. Однако определенные советы и подходы могут помочь вам понять это, разработать свой собственный стиль рисования манги и улучшить свои навыки. Чтобы начать работу, воспользуйтесь следующими советами и методами рисования манги от опытных иллюстраторов, художников комиксов и инструкторов.

1. Практикуйтесь в копировании.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера».

Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути. «Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«Изучая навыки, считайте себя учеником, который учится у мастера».

Вы не только отточите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом. «Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования — это мышечная память», — говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

2. Понять пропорции манги.

Анатомические пропорции персонажей

манги — часть того, что делает их мгновенно узнаваемыми. Есть большие различия между частями тела по сравнению с обычным реалистичным искусством и техниками рисования манги, используемыми для их создания.

Как правило, в манге:

• Глаза обычно больше, чем в реальной жизни.
• Рты меньше.
• Высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела.
• Волосы манги часто бросают вызов гравитации.
• Выражение лица совсем не похоже на то, что вы видели бы в искусстве, стремящемся к реализму.
  

Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто. «Когда я начал рисовать лица в манге, я прошел через этот двухэтапный процесс», — говорит Крилли. «Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые вы должны обращать внимание — если вы его не исправите, все развалится.”

3. Попробуйте рисовать в живую.

Хотя это может показаться нелогичным, потренируйтесь рисовать анатомию в реальной жизни. «Самая большая вещь, которую я рекомендую, — это рисование вживую», — говорит Луи, отмечая, что во многих городах классы доступны для публики. «Вам нужно хорошо понимать пропорции, чтобы вы могли лучше корректировать их, когда хотите добиться суперстилизма».

Пройдите ускоренный курс по рисованию в стиле манга.

В первом из трех учебных занятий по рисованию манги посмотрите, как Марк Крилли проведет вас через пошаговые иллюстрации манги.

How to Make AI Art (РУКОВОДСТВО 2020) — AIArtists.org

• Дом
Художники
• Избранные исполнители
• Поиск исполнителей
• Твиты нашего сообщества
• Глобальный каталог художников AI
Ресурсы
• Инструменты творческого ИИ
• Генеративное искусство и дизайн
• Хронология искусственного интеллекта
• Этические ресурсы ИИ
• Неотвеченные вопросы
• 25 лучших информационных бюллетеней AI
• Приглашение художников AI
• Нажмите
• Присоединиться
Около
• Насчет нас
• Партнеры
Связаться с нами
• Общие запросы
• Кураторство и выставки
• Выступление и интервью
• Коллекционирование произведений искусства

Меню

• Дом
• Художники
  • Избранные исполнители
  • Поиск исполнителей
  • Твиты нашего сообщества
  • Глобальный каталог художников AI
• Ресурсы
  • Инструменты творческого ИИ
  • Генеративное искусство и дизайн
  • Хронология искусственного интеллекта
  • Этические ресурсы ИИ
  • Неотвеченные вопросы
  • 25 лучших информационных бюллетеней AI

МУЛЬТФИЛЬМ СЕБЯ

МУЛЬТФИЛЬМ СЕБЯ

Здравствуйте! Меня зовут TheCartoonist.
Что я могу для тебя нарисовать?

Здравствуйте! Меня зовут TheCartoonist.
Что я могу для тебя нарисовать?

НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ

Все разные …

Все разные …

… Но все такие же.

… Но все же одинаковы.

Вы увидите 100% …

Вы увидите 100% …

… лучшие мультики в игре!

… лучшие мультики в игре!

1.) Изобразите себя из мультфильма — 25 $

Превратите свою фотографию в мультфильм

Используя свой фирменный стиль TheCartoonist более 10 лет, я создам идеальную мультяшную версию себя. Я гарантирую доставку вашего мультфильма по электронной почте в течение 24 часов . Просто ЛУЧШИЙ вариант. МУЛЬТФИЛЬМ

2.) Мультфильм пара — 75 долларов

Карикатура на пару

Получается, что лучшие мультфильмы идут по двое.Женитесь ли вы, влюбляетесь или просто встречаетесь с лучшими друзьями, вы можете получить его для себя и своего друга в течение 48 часов . ПАРА МУЛЬТФИЛЬМ

3.) Изобразите свою собаку в мультфильме — 40 долларов

Мультик вашей собаки

Собаки — не просто домашние животные, они большие друзья! А любому хорошему другу стоит сделать особенный подарок: уникальный мультяшный персонаж с забавной мордочкой вашей собаки на всеобщее обозрение. Получите свой в течение 24 часов. МУЛЬТФИЛЬНАЯ СОБАКА

4.) Изобразите свою кошку — $ 40

Мультик вашего домашнего кота

Кошки — одни из самых величественных негодяев, с которыми вы когда-либо сталкивались. Единственное, что увлекательнее, — это мультяшная версия их милых и милых «я»! Отправьте одно письмо на вашу электронную почту в течение 24 часов. МУЛЬТФИЛЬНАЯ КОШКА

5.) Ваш собственный мультяшный логотип

Для вашего бизнеса или онлайн-персонажа

Вы ищете уникальный и необычный способ представить себя или свой бизнес? Почему бы не создать свой собственный мультяшный логотип и выделиться среди остальных! Получите бесплатное предложение в течение 24 часов.МУЛЬТФИЛЬНЫЙ ЛОГОТИП

6.) Компания CARICATURE ™

Изобразите группу из мультфильмов

Кто сказал, что трое — это толпа? С помощью TheCartoonist.Me вы можете нарисовать карикатуру для всей группы друзей, членов вашей большой семьи или сотрудников компании в одном грандиозном пакете, который соответствует вашему бюджету. КОМПАНИЯ КАРИКАТУРА

Но, конечно,
ограничивается только воображением!

Но, конечно, единственное ограничение — это воображение!

TheCartoonist также принимает…

TheCartoonist также принимает …

Вы всегда хотели, чтобы вас нарисовали персонажем любимого мультфильма? Тогда не смотрите дальше, я предлагаю лучший сервис рисования мультфильмов в этой части Интернета! Втяните себя (или других) в любой мультяшный стиль, в любой обстановке и в любой возможной позе. Бесплатное предложение за 24 часа из интернета # 1:

КАРИКАТУРНЫЙ ХУДОЖНИК

Вы готовы? TheCartoonist к вашим услугам.

Вы готовы? TheCartoonist к вашим услугам.

Pencil Drawing — PhotoFunia: бесплатные фотоэффекты и онлайн-фоторедактор

PhotoFunia

• Войти

• Дом
• Программы
• Блог
• Помогите
• Войти в систему

• Все эффекты 634
• Хэллоуин 21 год
• Рождество 32
• День святого Валентина 22
• Пасха 9
• Фильтры 31 год
• Лаборатория 109
• Открытки 5
• Плакаты 77
• Галереи 41 год
• Фотография 37
• Лица 90
• Рекламные щиты 61
• Знаменитости 24
• Кадры 47
• Рисунки 47
• Винтаж 42
• Разное 83
• Журналы 17

Картинка из дюжины слов — бот для рисования для реализации повседневных сцен и даже историй

Если вас попросили нарисовать несколько человек в лыжном снаряжении, стоящих на снегу, скорее всего, вы начнете с контура трех или четырех человек, разумно расположенных в центре холста, а затем сделаете набросок на лыжах под их ноги.Хотя это не было указано, вы можете решить добавить рюкзак каждому из лыжников, чтобы соответствовать ожиданиям того, чем будут заниматься лыжники. Наконец, вы должны тщательно проработать детали, например, раскрасить их одежду в синий цвет, а шарфы в розовый цвет на белом фоне, чтобы сделать этих людей более реалистичными и обеспечить соответствие их окружения описанию. Наконец, чтобы сделать сцену более яркой, вы можете даже зарисовать несколько коричневых камней, выступающих из-под снега, чтобы предположить, что эти лыжники находятся в горах.

Теперь есть бот, который может все это.

Новая технология искусственного интеллекта, разрабатываемая в Microsoft Research AI, может понимать описание на естественном языке, набрасывать макет изображения, синтезировать изображение, а затем уточнять детали на основе макета и отдельных слов. Другими словами, этот бот может генерировать изображения из текстовых описаний повседневных сцен, похожих на подписи. Этот продуманный механизм привел к значительному повышению качества генерируемого изображения по сравнению с более ранней современной техникой преобразования текста в изображение для сложных повседневных сцен, согласно результатам отраслевых стандартных тестов, представленных в документе «Объектно-управляемый текст- to-Image Synthesis через Adversarial Training », который будет опубликован в этом месяце в Лонг-Бич, Калифорния, на конференции IEEE 2019 года по компьютерному зрению и распознаванию образов (CVPR 2019).Это совместный проект между Pengchuan Zhang, Qiuyuan Huang и Jianfeng Gao из Microsoft Research AI, Lei Zhang из Microsoft, Xiaodong He из JD AI Research, а также Wenbo Li и Siwei Lyu из университета в Олбани, SUNY (в то время как Wenbo Li работал на стажер в Microsoft Research AI).

Проблема бота для рисования на основе описания связана с двумя основными проблемами. Во-первых, в повседневных сценах может появляться множество видов объектов, и бот должен уметь понимать и рисовать их все.Предыдущие методы генерации текста в изображение использовали пары изображение-заголовок, которые обеспечивали только очень крупнозернистый контрольный сигнал для генерации отдельных объектов, ограничивая качество их генерации. В этой новой технологии исследователи используют набор данных COCO, который содержит метки и карты сегментации для 1,5 миллионов экземпляров объектов в 80 общих классах объектов, что позволяет боту изучать концепцию и внешний вид этих объектов. Этот детальный контролируемый сигнал для генерации объектов значительно улучшает качество генерации для этих общих классов объектов.

Вторая проблема заключается в понимании и создании взаимосвязей между несколькими объектами в одной сцене. Большой успех был достигнут в создании изображений, которые содержат только один главный объект для нескольких определенных областей, таких как лица, птицы и обычные объекты. Однако создание более сложных сцен, содержащих несколько объектов с семантически значимыми отношениями между этими объектами, остается серьезной проблемой в технологии генерации текста в изображение. Этот новый бот для рисования научился генерировать компоновку объектов из шаблонов совместного появления в наборе данных COCO, чтобы затем генерировать изображение на основе заранее созданного макета.

Объектно-ориентированная генерация внимательного изображения

В основе бота для рисования Microsoft Research AI лежит технология, известная как Generative Adversarial Network, или GAN. GAN состоит из двух моделей машинного обучения — генератора, который генерирует изображения из текстовых описаний, и дискриминатора, который использует текстовые описания для оценки подлинности сгенерированных изображений. Генератор пытается пройти через дискриминатор поддельные изображения; с другой стороны, дискриминатор никогда не хочет, чтобы его обманули.Работая вместе, дискриминатор подталкивает генератор к совершенству.

Робот-рисовальщик был обучен на наборе данных из 100 000 изображений, каждое с характерными метками объектов, картами сегментации и пятью различными подписями, что позволило моделям представить отдельные объекты и семантические отношения между объектами. GAN, например, изучает, как должна выглядеть собака, сравнивая изображения с описанием собаки и без него.

Рисунок 1: Сложная сцена с множеством объектов и взаимосвязей.

GAN хорошо работают при создании изображений, содержащих только один выдающийся объект, например человеческое лицо, птиц или собак, но качество стагнирует с более сложными повседневными сценами, такими как сцена, описанная как «Женщина в шлеме едет на лошади» (см. Рис. 1. Это связано с тем, что такие сцены содержат несколько объектов (женщина, шлем, лошадь) и богатые смысловые отношения между ними (женщина в шлеме, женщина на лошади). Бот сначала должен понять эти концепции и разместить их на изображении с осмысленным макетом.После этого требуется более контролируемый сигнал, способный обучать генерации объекта и генерации макета, чтобы выполнить эту задачу понимания языка и генерации изображений.

Когда люди рисуют эти сложные сцены, мы сначала выбираем основные объекты для рисования и создаем макет, помещая ограничивающие рамки для этих объектов на холст. Затем мы сосредотачиваемся на каждом объекте, неоднократно проверяя соответствующие слова, описывающие этот объект. Чтобы уловить эту человеческую черту, исследователи создали то, что они назвали объектно-ориентированным внимательным GAN или ObjGAN, чтобы математически моделировать человеческое поведение с объектно-центрированным вниманием.ObjGAN делает это, разбивая вводимый текст на отдельные слова и сопоставляя эти слова с конкретными объектами на изображении.

Люди обычно проверяют два аспекта, чтобы улучшить рисунок: реалистичность отдельных объектов и качество участков изображения. ObjGAN также имитирует это поведение, вводя два дискриминатора — один объектный дискриминатор и один патч-дискриминатор. Объектный дискриминатор пытается определить, реалистичен ли сгенерированный объект или нет и соответствует ли объект описанию предложения.Дискриминатор по патчам пытается определить, реалистичен ли этот патч и соответствует ли этот патч описанию предложения.

Работа по теме: Визуализация историй

Современные модели преобразования текста в изображение могут создавать реалистичные изображения птиц на основе описания, состоящего из одного предложения. Однако генерация текста в изображение может выходить далеко за рамки синтеза одного изображения на основе одного предложения. В статье «StoryGAN: последовательная условная GAN для визуализации историй» Цзяньфэн Гао из Microsoft Research вместе с Чжэ Ганом, Цзинцзин Лю и Ю Ченг из Microsoft Dynamics 365 AI Research, Итонг Ли, Дэвид Карлсон и Лоуренс Карин из Университета Дьюка, Йелонг Шен из Tencent AI Research и Юэсин Ву из Университета Карнеги-Меллона идут еще дальше и предлагают новую задачу под названием «Визуализация историй».Учитывая абзац, состоящий из нескольких предложений, можно визуализировать всю историю, генерируя последовательность изображений, по одному для каждого предложения. Это сложная задача, поскольку от робота-рисовальщика требуется не только представить сценарий, соответствующий истории, смоделировать взаимодействия между разными персонажами, появляющимися в истории, но он также должен уметь поддерживать глобальную согласованность в динамических сценах и персонажах. Эта проблема не была решена ни одним методом создания изображений или видео.

Рисунок 2: Визуализация истории vs.простая генерация изображений.

Исследователи разработали новую модель генерации последовательности изображений в истории, StoryGAN, основанную на последовательной условной структуре GAN. Эта модель уникальна тем, что состоит из глубокого кодировщика контекста, который динамически отслеживает поток сюжета, и двух дискриминаторов на уровне сюжета и изображения для повышения качества изображения и согласованности сгенерированных последовательностей. StoryGAN также может быть естественно расширен для интерактивного редактирования изображений, когда входное изображение можно редактировать последовательно на основе текстовых инструкций.В этом случае последовательность пользовательских инструкций будет служить вводом «истории». Соответственно, исследователи изменили существующие наборы данных для создания наборов данных CLEVR-SV и Pororo-SV, как показано на рисунке 2.

Практическое применение — реальная история

Технология создания текста в изображение может найти практическое применение, выступая в качестве помощника по рисованию для художников и дизайнеров интерьеров или в качестве инструмента для голосового редактирования фотографий. Обладая большей вычислительной мощностью, исследователи представляют технологию создания анимационных фильмов на основе сценариев, увеличивая объем работы, которую делают создатели анимационных фильмов, устраняя часть ручного труда.

На данный момент сгенерированные изображения все еще далеки от фотореалистичных. Отдельные объекты почти всегда обнаруживают недостатки, например размытые лица или автобусы с искаженными формами. Эти недостатки ясно указывают на то, что изображения были созданы компьютером, а не человеком. Тем не менее, качество изображений ObjGAN значительно выше, чем у предыдущих лучших в своем классе изображений GAN, и они служат важной вехой на пути к универсальному человеческому интеллекту, расширяющему человеческие возможности.

Чтобы ИИ и люди жили в одном и том же мире, у каждого должен быть способ взаимодействия друг с другом.Язык и видение — это два наиболее важных способа взаимодействия людей и машин друг с другом. Генерация текста в изображение — одна из важных задач, продвигающих исследования мультимодального интеллекта языкового видения.

Исследователи, создавшие эту захватывающую работу, с нетерпением ждут возможности поделиться этими результатами с посетителями CVPR в Лонг-Бич и услышать то, что вы думаете. А пока вы можете ознакомиться с их открытым исходным кодом для ObjGAN и StoryGAN на GitHub

.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт