Известный дизайнер: Знаменитые дизайнеры | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Содержание

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна.

Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования.

Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.

В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.

Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.

С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.

Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.

В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

Проект подготовил Никита Марченко

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

2018 год в моде запомнится своей неоднозначностью: за прошедшие 12 месяцев радикально изменился облик нескольких легендарных брендов (кое-кто до сих пор переживает исчезновение из названия Celine accent aigu), произошло несколько более чем неожиданных назначений, были запущены новые линии (мы все еще про Celine), некоторые, наоборот, прекратили свое существование (прощай, Moncler Gamme Bleu и Gamme Rouge). Однако самое значительное, что, на наш взгляд, изменилось в моде в 2018 году, – это отношение к роли дизайнера. Важно ли в эпоху социальных сетей и агрессивного маркетинга иметь профессиональное образование? Пример Вирджила Абло, назначенного креативным директором мужской линии Louis Vuitton, показывает: не особенно. А вот принципиальность и грамотная PR-стратегия становятся жизненно необходимыми. Достаточно вспомнить два самых громких скандала последних месяцев – с участием Dolce & Gabbana и Гоши Рубчинского, – чтобы понять, насколько важна репутация.

1. Ким Джонс

Не будет преувеличением сказать, что в индустрии моды 2018-й стал годом Кима Джонса. Слухи о том, что Джонс покидает Louis Vuitton, где он проработал около семи лет, подтвердились в январе. Спустя пару месяцев выяснилось, что дизайнер перейдет в Dior (приобретенный за год до этого концерном LVMH), где сменит на посту дизайнера мужской линии бельгийца Криса ван Аша. Переход из одного бренда в другой больше напоминал продвижение по службе: не случайно Dior неофициально называют жемчужиной в активе французского концерна и его имиджу в LVMH уделяют огромное внимание. Ким Джонс, автор «коллаборации века» (вы, конечно, помните шумиху вокруг совместной коллекции Supreme и Louis Vuitton), должен был модернизировать Dior. И да, это ему удалось: обе уже представленные Джонсом коллекции романтичны, под стать стилю самого Кристиана Диора, и далеки от рок-н-ролльного минимализма Криса ван Аша. Мы же готовы биться об заклад, что в следующем году асимметричный костюм Dior Men еще не раз появится на красных дорожках. Что касается стритвира, то в нем Джонс, по собственному заявлению, не видит больше смысла. Впрочем, это не помешало ему поработать над парой кроссовок для Nike в этом году.

2. Алессандро Микеле

Под творческим руководством Алессандро Микеле в 2018-м за Gucci окончательно закрепилась репутация самого эклектичного бренда в индустрии моды. Источники вдохновения Микеле неочевидны и, кажется, неиссякаемы: коллекцию осень–зима 2018 он посвятил феномену киборга, круизный показ прошел на старинном кладбище в Арле при свете факелов, а коллекцию для весны 2019 года дизайнер показал в Париже, в помещении, где когда-то находился легендарный клуб Le Palace. Драматичности показам добавили неожиданные интермеццо: на круизном показе Gucci выступил Элтон Джон (давний кумир дизайнера), а в середине парижского шоу на сцену вышла Джейн Биркин. Микеле недаром в шутку называют дизайнером-сорокой: сами коллекции столь же разнообразны, как и показы. Косынки и расшитые стразами стринги, цветочные принты и кружева, изобилие огромных очков и миниатюрных сумочек – все это не просто захватывающе выглядит, но и позволяет Gucci расширить целевую аудиторию. Праздник жизни, который устраивает Алессандро Микеле, признан и в индустрии: в этом году Gucci получили награду The Fashion Awards как главный бренд года.

3. Вирджил Абло

«Что такое Вирджил Абло?» – задавался вопросом журнал System, вышедший в конце 2017 года. Согласимся с формулировкой: действительно сложно поверить в то, что Абло простой смертный и не обладает сверхъестественными способностями, совершая бессчетное количество перелетов и работая над запредельным количеством проектов одновременно. Абло, не учившийся на дизайнера, не раз заявлял, что главной его амбицией было бы занять ведущую позицию в одном из традиционных итальянских или французских брендов. И казалось, что те самые консервативные бренды со столетней историей не горят желанием работать со стилистом-выскочкой. В 2018-м, однако, усердие и трудолюбие Абло оказались вознаграждены: на вакантное место креативного директора мужской линии Louis Vuitton, освободившееся после ухода Кима Джонса, пригласили именно его. Почивать на лаврах Вирджил не намерен. «Теперь, когда у меня есть возможность изменить индустрию моды, этим я и займусь», – заявил он в интервью британскому GQ.

4. Ральф Лорен

Хотя Ральф Лорен и сложил с себя обязанности исполнительного директора своего бренда еще в 2015 году, в творческой составляющей Ralph Lauren 79-летний дизайнер продолжает принимать активнейшее участие. В 2018-м Ralph Lauren поучаствовали в коллаборации с лондонским скейтерским брендом Palace, обозначив таким образом, что связи со временем не теряют и намерены оставаться актуальными и для нового поколения покупателей. В значимости Ralph Lauren для истории моды сомневаться тоже не приходится: в этом году за заслуги в индустрии Ральфу Лорену был пожалован орден рыцаря Британской империи. Дизайнер стал одним из немногих американцев, удостоившихся этой чести.

5. Крейг Грин

Во-первых, британский дизайнер создал сценические костюмы для тура DAMN Кендрика Ламара, и этого уже было бы достаточно для того, чтобы включить его в этот список. С другой стороны, несправедливо было бы рассматривать Грина лишь как «любимого дизайнера рэперов». Выпускник Central Saint Martins в своих работах смешивает мрачный романтизм и мотивы антиутопии, создавая объемные, похожие на униформу вещи. Этим летом Грин стал приглашенным дизайнером Pitti Uomo и создал коллекцию для Moncler Genius. Да и на вопрос, который на разные лады перепечатывали модные издания («Станет ли Крейг Грин лучшим английским дизайнером?»), кажется, найден ответ: на недавно прошедшей церемонии The Fashion Awards награда досталась именно ему.

6. Сэмюэл Росс

На ученика Вирджила Абло, создавшего бренд A-Cold-Wall*, стоит обратить внимание. Росса занимают проблемы расы и классового общества, а свои взгляды он воплощает в коллекциях. Его вещи сложно назвать стритвиром в традиционном понимании: Росс не просто печатает на футболках надписи на кириллице (передаем привет Херону Престону), он вдохновляется сложными архитектурными конструкциями, современным искусством и создает вещи, в которых есть энергия, экстравагантность и динамизм, – и их хочется носить. В общем, мы солидарны с жюри The Fashion Awards, назвавшим Росса самым многообещающим молодым британским дизайнером.

7. Пьерпаоло Пиччоли

Еще один победитель The Fashion Awards (номинация «Лучший иностранный дизайнер») – Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino. Осенне-зимней кутюрной коллекции Valentino 2018 аплодировали стоя, а в феврале был представлен проект Moncler Genius. Именно в творческом союзе Пиччоли и Moncler родилось гениальное платье-пуховик, которое по достоинству оценил Эзра Миллер. В общем, в том, что говорят злые языки – «Из дуэта Valentino Dior выбрали не того дизайнера» (до того как перейти в Dior, Мария Грация Кьюри работала с Пьерпаоло Пиччоли в тандеме), – есть доля правды.

8. Том Браун

Том Браун – эксцентричный американец без специального дизайнерского образования. Не добившись особенного успеха на актерском поприще (его первое карьерное начинание), Браун поступил на работу в Armani Group, где из отдела продаж вскоре перешел в отдел дизайна. Тома Брауна любят за нестандартный подход к самому формальному предмету мужской моды – костюму. Костюмы Thom Browne – с их невозможно узкими пиджаками и укороченными брюками – остаются хитом продаж уже более десяти лет, а с 2011 года дизайнер выпускает и женскую одежду, одной из ранних поклонниц которой была Сара Андельман (бывший байер закрывшегося парижского концепт-стора Colette). В 2018-м Браун значительно укрепил позиции своего бренда. Во-первых, с августа Thom Browne являются официальным поставщиком формальной одежды для игроков футбольного клуба «Барселона». А во-вторых, дизайнер продал 85 % акций своего бренда итальянской группе Zegna, оставшись единственным вторым акционером с 15%-ным пакетом акций и получив в результате сделки $500 млн и доступ к ресурсам Zegna.

9. Хайдер Акерманн

Колумбиец, которого то и дело прочат в преемники Карла Лагерфельда в Chanel, покинул в этом году Berluti, где провел всего три сезона. Теперь Акерманн целиком сосредоточился на своем бренде. Haider Ackermann не делали громких коллабораций (кто-то же должен сохранять трезвость ума и не поддаться всеобщему помешательству), его поклонниками остаются Тильда Суинтон и Тимоти Шаламе, да и коллекции такие же, как обычно. Как обычно – безупречные. Поэтому мы и включаем в список Акерманна: его интерпретация классики однозначно заслуживает похвалы.

10. Раф Симонс

Вообще-то союз Симонса и Calvin Klein трещит по швам: как сообщает Business of Fashion, в культовом американском бренде Симонс не получил той творческой независимости, на которую рассчитывал. Calvin Klein, пообещавшие бельгийцу полную свободу действий, пошли на попятную, осознав, что превращение из демократичного (хоть и унылого) бренда в авангардный – дело затратное. По слухам, дни бельгийца в Нью-Йорке сочтены, а мы тем не менее считаем, что Раф за этот год добился немалого, представив четыре отличные коллекции и освежив линейку аксессуаров Calvin Klein. Бельгиец продолжает исследовать закоулки американской души, включая в свои работы аллюзии на кинематограф (как не оценить отсылки к «Выпускнику» в весенне-летней коллекции 2019) и поп-арт (у Симонса есть эксклюзивный доступ к архиву Энди Уорхола).

11. Симон Порт Жакмюс

Улыбчивый дизайнер одноименного бренда вместе с Томом Брауном и Вирджилом Абло доказывает, что сегодня и без традиционного дизайнерского образования можно достичь высот модного мира. Жакмюс, победитель конкурса LVMH 2014 года, в этом году запомнится нам своими коллекциями. Весной была представлена женская La Bomba, ставшая одной из самых коммерчески успешных в истории бренда: ее закупили Selfridges, Moda Operandi, Net-A-Porter, а гигантская соломенная шляпа из нее получила неожиданную известность. За женской коллекцией последовала и мужская, вдохновленная югом Франции, Марселем и марсельцами. Глядя на Жакмюса, хочется бросить все и уехать в отпуск – нам такое настроение нравится.

12. Мартин Роуз

Тот факт, что о британке Мартин Роуз знают немногие, ни о чем не говорит. Разве лишь о том, что ее вещи, объемные, вдохновленные культурой регги и прекрасно скроенные, – один из инсайдерских секретов модной индустрии. Вообще-то бренд Martine Rose существует уже более десяти лет, а с недавнего времени вещи дизайнера можно найти и в онлайн-магазинах вроде Matches Fashion и Farfetch, но, кажется, широкая известность пришла к Роуз только в этом году, когда дизайнер создала капсульную коллекцию для Nike. Коллекция, надо отметить, выделяется из общего потока коллабораций, но особенно нам нравится, как Роуз ее представила: в ее инстаграме в течение последних нескольких дней начали появляться видеоролики, в которых молодые люди предлагают продать не подходящие им по размеру (но такие крутые!) вещи Martine Rose для Nike.

13. Рикардо Тиши

Итальянский дизайнер ответственен за одну из самых заметных трансформаций в индустрии в 2018 году: в марте было объявлено, что именно он станет преемником Кристофера Бейли в Burberry, а одной из его задач станет радикальная смена вектора развития бренда в сторону люкса. Тиши начал с основ, представив новый логотип Burberry, вдохновленный архивным вензелем основателя бренда Томаса Берберри и переделанный Питером Сэвиллом. Сплетенные красно-медовые буквы имеют настолько мало общего с минималистичным логотипом, предложенным Кристофером Бейли, насколько это вообще возможно. За то время, что Тиши находится во главе британского бренда, ему удалось разнообразить линейку аксессуаров (несомненным хитом станет элегантно-сдержанная сумка-тоут с ремнем впереди) и изменить стиль коллекций Burberry: характерные плащи-тренчи получились гораздо более чувственными, чем обычно, а в дебютную коллекцию вошли кружевные платья на манер тех, что прославили Тиши в Givenchy. Самая же неожиданная новость – коллаборация Burberry с Вивьен Вествуд, пионером движения панк.

14. Масаюки Ино

Самый «пожилой» кандидат среди претендентов на приз LVMH для молодых дизайнеров, 38-летний японец Масаюки Ино получил заветные €300 000 и год поддержки от консультантов и экспертов концерна LVMH. Сам дизайнер, запустивший марку doublet в 2012 году, характеризует свой стиль так: «странная повседневная одежда». Более многословен член жюри LVMH Николя Гескьер: «Он совершенно особенный. Можно было бы сказать, что doublet – это стритвир, но на деле марка куда интереснее: и уровень исполнения, и продуманность впечатляют. Когда видишь эти вещи в движении, на моделях, понимаешь, насколько они легки и своеобразны». А коллаборация с Valentino и вовсе говорит сама за себя.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие и худшие стрижки 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Главные стритвир-бренды прямо сейчас

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

В стиле Кензо: всемирно известный дизайнер познакомился с петербургскими брендами

Петербург встретил Кензо Такада. Японский француз приехал на берега Невы для участия в проекте «Великая Сентябрьская Революция». Утром — деловой завтрак, вечером — прогулка по Петербургу.

«Улыбки, блеск драгоценностей, экстравагантные наряды. Вот такой он, стильный Петербург. Здесь должна произойти четвёртая революция — модная. И именно поэтому на показ пригласили легендарного Кензо Такада — революционера в мире высокой моды».

Пятый ребёнок в семье небогатых японских крестьян, Кензо в 1970 положил конец диктатуре парижского кутюра. Предложил использовать в одежде элементы национального костюма. Соединил несочетаемое: черные брюки в белую полоску и строгий пиджак с пёстрыми цветами. Сам же неизменно элегантен в любимом чёрном.

«Петербург — один из красивейших городов России и мира. Мне кажется, что в Петербурге очень много прекрасных девушек, которые модно и стильно одеты».

Одного имени Кензо Такада, считают организаторы, достаточно, чтобы надолго приковать внимание к Петербургу. Кутюрье с неподдельным интересом наблюдает за дефиле. На подиуме — коллекции только российских дизайнеров.

«Программа Петербурга как центра моды и легкой промышленности — приоритетное направление для нашего города. Вспомните «Большевичку», бренды, которые помнит весь Советский Союз».

Петербургские дизайнеры убеждены: чтобы вернуть городу звание второй после Парижа столицы моды, нужны десятилетия.

«Нужно прежде всего развивать производство, легкую промышленность. Потому что мы покупаем ткани и даже аксессуары, молнии за границей. Это прежде всего нужно наладить».

В фойе — причудливые головные уборы, огненные струящиеся платья. Выставка необычных моделей — ещё один шаг к рекламе петербургского стиля.

«Мы надеемся, еще будут премии в этой отрасли. Мы работаем с партнерами — надеемся, нас поддержат. Петербург был создан как окно в Европу, город, который олицетворяет достижения России».

Приём Кензо Такада в Северной столице — лишь начало. Впереди череда ярких показов, способных перевернуть представление о петербургском стиле. Осень, так уж сложилось исторически, подходящее для революционных событий время.

Известный итальянский дизайнер разработает китайский спорткар :: Autonews

Китайская компания Techrules планирует разработать новый спорткар, сообщает Automotive News. Над внешностью автомобиля будет работать известный дизайнер Джорджетто Джуджаро и его сын Фабрицио. Кроме этого в проекте примет участие итальянская компания L.M. Gianetti.

Серийный спорткар построят на базе прототипа GT96, который был представлен на автосалоне в Женеве в марте. В движение автомобиль будет приводиться с помощью электромотов, суммарная мощность которых составит 1030 лошадиных сил. До 100 км/ч автомобиль будет разгоняться за 2,5 секунды. Всего планируется выпускать 25 автомобилей в год. Премьера новинки состоится на женевском автосалоне в следующем году.

Джорджетто Джуджаро начал свою карьеру в качестве дизайнера в 1960 году. Всего итальянец участвовал в разработке более 100 серийных автомобилей различных брендов. Джуджаро работал над такими моделями как Volkswagen Golf, Passat и Scirocco. Он также был ответственным за разработку дизайна BMW M1, Maserati Bora, Audi 80, Fiat Panda и Alfa Romeo Alfa Romeo Sprint. В 1999 г. Джуджаро получил награду Автомобильный дизайнер века. Последние творение итальянца — концепт Italdesign Giugiaro GEA, который был представлен в марте 2015 г. на Женевском автосалоне.

Летом прошлого года Джорджетто Джуджаро покинул ателье Intaldesign Giugiaro, которое он ранее основал. Около пяти лет назад итальянец уже продал 90,1% своих акций компании Audi, а потом решил избавиться от оставшихся 9%. В сообщении руководства Intaldesign Giugiaro говорится, что знаменитый дизайнер покинул компанию для того, чтобы посвящать больше времени личной жизни.

Позже появилась информация, что Джуджаро, получивший в 1999 г. награду «Автомобильный дизайнер века», может открыть новую компанию. По словам самого дизайнера, несмотря на свой возраст, он не собирается на пенсию. «Я не чувствуют себя достаточно старым, чтобы закончить карьеру. Я продолжу делать то единственное, в чем я действительно хорош — создавать дизайн машин», — отметил Джуджаро.

Известный дизайнер Артемий Лебедев прокатился по городам Орловщины

Один из самых известных современных дизайнеров, создатель империи городского дизайна и систем навигации, гуру рекламных шрифтов и сайтов, криейтор 80 уровня, наконец, самый медийный блогер Артемий Лебедев прибыл на Орловщину.
Цель визита не ясна. Хотелось бы верить, что Артемий был приглашён для разработки дизайн-кода для Орловской области, но это не так. Во-первых, в регионе нет столько денег, как у «Лукойла» и «Газпрома», которым Лебедев брендировал сайты. Ну а во-вторых, это следует из комментариев под его публикациями в Instagram. Скорее всего дизайнер отправился в вояж по провинциальной России в поисках вдохновения. Орловщина далеко не первая в его instaтеке.
Лебедев уже успел посетить Ливны, где насладился «леновиками», побывал в Новосиле с его «неожиданной красотой», доехал до Ельца и даже успел на бал-маскарад в Спасском-Лутовиново.
Прошёл по дому Тургенева. Отметил, что в усадьбе «чувствуется жизнь».
Жаль, что Орёл так и не дождётся своего дизайн-кода, но хотя бы получит несколько сотен тысяч просмотров в Instagram. Тоже реклама, туристическая скрепа, если угодно. В общем, спасибо, Артемий, что не только добрались до края Тургенева и Фета, но и опубликовали пару фоточек в своих сетях.

Автор: Евгений Кузнецов

дизайнер сделал логотипы известных брендов в стиле советских вывесок — Дизайн на vc.ru

Графический дизайнер и создатель закрывшегося магазина мотивирующих постеров Motivate Me Михаил Поливанов адаптировал логотипы известных брендов «для вывесок в спальных районах СССР».

В частности, он изменил логотипы «Мебельного магазина «Икея»», «Дома свиданий «Тиндер»» и «Телевидения «Нетфликс»».

8930 просмотров

{ «author_name»: «Лиана Липанова», «author_type»: «editor», «tags»: [«tinder»,»netflix»,»ikea»], «comments»: 44, «likes»: 28, «favorites»: 17, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «design», «id»: 187373, «is_wide»: true, «is_ugc»: false, «date»: «Tue, 15 Dec 2020 10:36:04 +0300», «is_special»: false }

{«id»:373364,»url»:»https:\/\/vc.ru\/u\/373364-liana-lipanova»,»name»:»\u041b\u0438\u0430\u043d\u0430 \u041b\u0438\u043f\u0430\u043d\u043e\u0432\u0430″,»avatar»:»0bfc4a78-cd85-67dc-167e-b4834ca1c5cd»,»karma»:38722,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»entry»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Всемирно известный дизайнер Джулио Йакетти

Всемирно известный дизайнер Джулио Йакетти. Он был награжден почетной медалью Compasso d’Oro 2001. Эту награду он разделил с Маттео Раньи за биоразлагаемые столовые приборы Moscardino. Восемью годами позже он получил “Prize of all prizes” за инновации от итальянского президента за проект для Eureka Coop. Это был первый совместный проект в Италии, ставивший целью принести дизайн в масс-маркет.

Ножницы и увеличительное стекло, Internoitaliano

Стул, Internoitaliano

В 2012 году Джулио Йакетти создал свою собственную марку Internoitaliano. Его изделия выглядят, как изготовленные вручную с прицелом на массовое производство. Он использует все лучшее, что может предложить Италия, и объединяет это в современном подходе. Дизайнер получил свой второй Compasso d’Oro в 2015 году, также вместе с Раньи, за проект Sfera – серию чугунных люков.

На главной странице его сайта написано «Джулио Йакетти, промышленный дизайнер с 1992 года». Сам он говорит, что попал в дизайн в нежном возрасте 25 лет почти случайно.

Табурет, Internoitaliano

Как это произошло?

Я недолго думал, прежде чем осознал, что дизайн – это моя жизнь. В 1992 году я открыл свою студию, и сейчас я до сих пор в ней. Почему именно дизайн? Джулио Йакетти: Для меня дизайн – это теория, которая становится чем-то материальным, тем, что можно потрогать. Я люблю теорию, этическое мышление, но также я обожаю предметы, поэтому я занимаюсь дизайном.

Как бы вы описали подход Джулио Йакетти?

Я не разграничиваю этику и эстетику, и не только, когда занимаюсь дизайном. Я также забочусь о том, чтобы это гармоничное правило применялось в любой деятельности, в отношениях со всеми людьми, которые являются частью моей жизни.

Настольные часы, Internoitaliano

Вы суеверный человек?

Очевидно да, но я забываю об этом через 15 секунд после того, как пройду под лестницей, просыплю соль в пятницу и тому подобное. В другой жизни вы бы…? Джулио Йакетти: Хотел быть великим контрабасистом. Ваша страсть помимо дизайна? Джулио Йакетти: Фильмы братьев Коэн, окономияки (японские блины, традиционны для Осаки), книги Дино Буццати и итальянская легкая музыка 1970-х годов.

Что вы представите на Furniture Fair в этом году?

Для Alessi я создал серию угловых часов. Также в моей студии пройдет мероприятие под названием “Alessi переходит на цифровые технологии”, которое является презентацией работы по цифровой печати, разработанной для компании Omegna. Мы придумали коллекцию красивых ручек, изготавливаемых из стеклопластика методом цифровой печати. Это станет первым шагом Alessi в эпоху 3D-печати.

Керамические вазы, Internoitaliano

Как начались ваши отношения с Alessi?

Когда я начал заниматься промышленным дизайном, работа с Alessi казалась мне некой фантастической возможностью, чем-то, что превосходит все ожидания. В 2008 году на Furniture Fair у меня была выставка под названием “20 бесполезных ножей”, и там я встретил Кьяру Алесси и Глорию Барселлини. Тогда-то все и началось.
С поручения от самого Альберто Алесси разработать набор подносов. Преуменьшение думать об Alessi, как просто о производителе дизайнерских вещей. Для меня компания является настоящей “фабрикой грез”. Я знаю наизусть весь ассортимент, который состоит из всевозможных видов продукции, охватывая все направления производства.

Увеличительное стекло, Internoitaliano

Ваши другие проекты в апреле?

Я представляю Il Capodoglio для WoodyZoody, небольшой деревянный предмет на создание которого меня вдохновили работы Антонио Витали. Этот швейцарский дизайнер итальянского происхождения делает великолепные предметы для детей, разрабатывает уникальные игрушки.
Кроме того, для Nousaku, японской ремесленной компании, я создал кофейный набор, изготовленный из чистого олова. В основе дизайна лежит рисунок непрерывной линии.

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет, при поддержке спонсоров, Джейкобс разработал свою первую коллекцию с лейблом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Шанель, Ива Сен-Лорана и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера.В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, возраст 59

Еще подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике.4 года спустя он основал в том же магазине собственный лейбл женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную дизайнерскую компанию под названием Tommy Hill. Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

Первоначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада в 29 лет начала заниматься семейным бизнесом, создавая предметы роскоши.Однако в юности она мечтала стать мимом в Teatro Piccolo. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне.После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником. В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue .Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, что вскоре его увлекло. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно выпустил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кензо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабан, 85 лет

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал подмастерьем суконщика, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вы должны знать

Все любят немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся на переднем крае.Они поставляют все, от костюмов до простых футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, создавая свои изделия высочайшего качества. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, о которых вам нужно знать.

1. Louis Vuitton

Louis Vuitton решил, что он хочет стать мастером сундуков в зрелом возрасте шестнадцати лет. Это привело не только к тому, что он стал дизайнером, но и изобретателем, создав замки, которых раньше никто не видел.Бренд по-прежнему наиболее известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с коллекциями RTW.

МАГАЗИН: Louis Vuitton

2. Gucci

Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из оригинальных лейблов класса люкс и одним из мировых лидеров в области одежды и аксессуаров. Бренд известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает пересматривать моду в соответствии с требованиями 21 века, олицетворяя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.

МАГАЗИН: Gucci

3. Баленсиага

Баленсиаге уже более 100 лет. Дом моды класса люкс был основан в Испании в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд сейчас принадлежит французской транснациональной компании Kering, им удалось сохранить статус бренда высокого класса, а также его модный стиль, который можно охарактеризовать только как изобретательный, дорогой и смелый.

МАГАЗИН: Balenciaga

4.Dior Homme

Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя европейскую компанию по производству предметов роскоши сейчас возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы компаний, производящих предметы роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается строгого и минималистского стиля. В то время как Dior Homme представила характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слиман, бренд продолжает бросать вызов традициям.

МАГАЗИН: Dior Homme

5.Prada

Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свой дизайн, основываясь на предвзятых стилях или модных тенденциях. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой выражения. Итальянский дом моды класса люкс — одно из самых известных в отрасли, основанное в 1913 году Марио Прада. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, прет-а-порте, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.

МАГАЗИН: Prada

.
6. Сальваторе Феррагамо
Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он скончался в 1960 году, он оставил это в наследство, надеясь, что его семья выполнит его цель. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одной из крупнейших и самых известных марок обуви, производимой из высококачественной кожи и других уникальных материалов.
МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo
7.Стелла Маккартни
Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, имея 50% партнерских отношений с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери, Линды Маккартни, борца за права животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в сохранение планеты и заботу о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем, отличается мягкими формами и спортивным стилем.
МАГАЗИН: Стелла Маккартни
8. Fendi
Fendi, основанная в 1925 году в Риме, является одним из первых дизайнерских брендов, которым уже более 90 лет. Итальянский дом моды был просто магазином меха и кожи, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Сохраняя свои корни, лейбл до сих пор остается единственным брендом, имеющим собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.
МАГАЗИН: Fendi
9. Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом до сих пор считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и культовыми изделиями. Saint Laurent олицетворяет молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость своей гендерно-нейтральной одеждой и простым, но классическим стилем, который взрывоопасен, сочетая бунтарский панк с роскошью.
МАГАЗИН: Saint Laurent
10. Живанши
Французский дом моды и парфюмерии, основанный в 1952 году дизайнером Юбер де Живанши, прославился своим мастерством создания силуэтов. Бренд обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, сохраняя повседневный, но классический вид, вдохновленный многими художниками, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя сейчас дом моды принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH, бренд по-прежнему известен как один из первых ведущих дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.
МАГАЗИН: Givenchy
.

11. Balmain
Balmain — это наследие дизайна, состоящее из богатых декоративных тканей и роскошной отделки. Бренд использует инновационные способы воплощения своего французского наследия. У него неповторимый стиль и безупречное мастерство, которое проявляется в мелких деталях. Каждый дизайн имеет одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, кнопки и символы, герб, золотые украшения или кисточки.Среди недавних дизайнерских проектов — H&M и Victoria’s Secret.
МАГАЗИН: Balmain
12. Kenzo
Французский дом моды был основан в 1970 году и создан Кензо Такада, чье японское происхождение вдохновило его на создание образа бренда, основанного на его японских влияниях и культуре Парижа. По этой причине компания до сих пор придерживается его творческой концепции, сочетая экзотические принты с этническими мотивами, а также множество цветочных узоров.
МАГАЗИН: Kenzo
13. Александр Маккуин
Британский модельер Ли Александр Маккуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя обучение на престижной лондонской улице Сэвилл-Роу. Преувеличенные формы и инновационный крой в сочетании с традиционными технологиями — вот ключевые особенности бренда. Яркая уличная одежда и сильные графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.
МАГАЗИН: Alexander McQueen
14.Джорджио Армани
Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году, достигнув к 2001 году статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». Итальянский бренд роскоши — одно из крупнейших и самых влиятельных имен в мире моды, наиболее известный своими костюмами и формальный носит чистые, строгие линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.
МАГАЗИН: Giorgio Armani
15.Том Форд
В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и хотя это относительно новое имя в мире моды, Форду уже удалось сделать его таким же известным, как ваши «старые как время» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — это универсальный магазин модной одежды, в котором можно найти все, от одежды до багажа и парфюмерии.
МАГАЗИН: Tom Ford
16.Berluti
Berluti превосходит производитель сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердце компании — их кожаная обувь. Стремясь преодолеть границы мастерства, модный дом смог создать свои собственные особые виды кожи и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во многие цвета с возможностью персонализации.
МАГАЗИН: Berluti

17. Burberry
Томас Барберри изначально создавал свою одежду для защиты людей от суровой британской погоды, закупив прочные ткани, которые произвели революцию в погодоустойчивой одежде, начиная с 1856 года.По сей день у Burberry есть отличительная британская идентичность, известная своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и элегантным пошивом.
МАГАЗИН: Burberry

18. Comme Des Garçons
Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но не создавалась как компания до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, а затем распространился на многие другие регионы мира.Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21 века, специализируясь на создании уникальной, модной и радикальной моды, которая бросает вызов условностям и преодолевает гендерные стереотипы с помощью полностью оригинальной одежды.
МАГАЗИН: Comme Des Garçons
19. Calvin Klein
Модель
Calvin Klein была запущена в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Бренд — это глобальный мегабренд в области образа жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистской эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.
МАГАЗИН: Kalvin Klein

20. Бриони
Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они применяют с конца 50-х годов. Для выполнения этого уникального процесса вручную требуется 220 шагов и более 22 часов работы.Хотя конечный продукт стоит того, создав довольно элегантный и утонченный образ даже в повседневной одежде.
МАГАЗИН: Brioni
21. DKNY
Донна Карен основала свой диффузный бренд DKNY в 1984 году, но только в 1992 году был запущен DKNY Men. Вскоре лейбл стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендов. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие его рубашки и джемперы изображают городской пейзаж.Этос дизайна DKNY лежит в основе его незамысловатого и непринужденного стиля.
МАГАЗИН: DKNY
22. Ральф Лорен
Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента изобретения модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой в отрасли. Бренд предлагает супер-стильную одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей.Бренд продолжает оставаться лидером в последних тенденциях и всегда предлагает лучшие образы для подиумов.
МАГАЗИН: Ralph Lauren

23. Валентино
Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и продолжает оставаться сегодня. Этикетка производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, парфюмерию и одежду, которая очень модна и интересна по стилю.
МАГАЗИН: Valentino
24. Пол Смит
Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов, под девизом «Классика с изюминкой». Бренд отличается от многих других своим неповторимым вкусом и игривым чувством стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и официальной одеждой и использует и то, и другое для вдохновения.
МАГАЗИН: Paul Smith
25.Ermenegildo Zegna
Zegna — это итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1910 году. Он специализируется на мужской одежде и аксессуарах. Этикетка придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса, всегда закупая высококачественное экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно способствует улучшению производства шерсти во всем мире. По размеру выручки этот бренд является крупнейшим в мире брендом мужской одежды с базовым дизайном в стиле смарт-кэжуал.
МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna
26. Хьюго Босс
Немецкий дом моды класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом, который изначально специализировался на униформе во время Второй мировой войны. Несмотря на то, что со временем бренд меняется, в настоящее время бренд сочетает как классическую деловую одежду, так и повседневную спортивную одежду, изготовленную по стандартам премиум-класса, уверенно заявляя о себе, сохраняя при этом простой, но классический дизайн.
МАГАЗИН: Hugo Boss
27.DSquared2
Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. В дизайне сочетаются острый и чувственный стиль, сделанный с использованием канадского и итальянского пошива, выбранных в странах их наследия. Следовательно, их коллекции идеально контрастируют, создавая альтернативу роскоши, объединяя противоположные дизайны.
МАГАЗИН: DSquared2
28. Том Браун
В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке официальной одежды существует пробел из-за того, что все стали слишком небрежно одеваться.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже их повседневную одежду довольно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне — это то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать одежду, которая «усаживается», переосмысливая классический мужской костюм, а также принимая гендерную гибкость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.
МАГАЗИН: Thom Browne
29.Гермес
Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду в традиционном стиле. Из всей продукции их кожаные изделия вносят самый большой вклад в выручку компании, за ними следует линия готовой одежды. У бренда также есть множество партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (ювелир), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).
МАГАЗИН: Hermes
30.Lacoste
Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Lacoste, один из величайших брендов преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время была в основном тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая до сих пор используется в знаменитых рубашках-поло компании. Со временем ассортимент Lacoste расширился и стал включать в себя сильное предложение технической и верхней одежды ярких расцветок и классических белых теней для тенниса.
МАГАЗИН: Lacoste
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?
В десятку лучших дизайнерских брендов одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.
Какой дизайнерский бренд самый дорогой?
Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
10 лучших модельеров мира
Главная »10 лучших модельеров мира
Модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты.Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером. В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о самых выдающихся дизайнерах, которых мы все знаем. Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.
1. Calvin Klein
Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна почти у всех в этой торговой марке.В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном. Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывается и невероятными темпами расширяет свой бизнес и очень сильно управляет индустрией моды. Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.
2. Донателла Версаче
Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group.Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей. Продвигая свой бренд в Голливуде, она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.
3. Валентино Гаравани
Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без сомнения невероятная живая легенда.Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.
4. Джорджио Арма ni
Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденцию индустрии моды после создания бренда Armani еще в 1975 году. Армани также является первым дизайнером, запретившим модели с индексом массы тела до 18 лет.Он поистине живая легенда и великий модельер.
5. Коко Шанель:
Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды. Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она единственный модельер, названный журналом Time в честь самых важных людей века.
6. Ральф Лорен
Ральф Лорен — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир.Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo. Он определенно один из лучших дизайнеров.
7. Том Форд
Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые дни. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.
8.Кейт Спейд
Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк», она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.
9. Бетси Джонсон
Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.
10. Марк Джейкобс
Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs». Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com
http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion
10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем
Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.
У кого воруют?
Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры — последователи.
Но последователям нужны лидеры.
Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.
Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.
Пол Рэнд (1914-1996)
Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в графическом дизайне, но и считается его отцом .
Источник: Справочник предпринимателя
В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием « Мысли о дизайне », в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна. Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен соблюдаться для того, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.
Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером движения графического дизайна в швейцарском стиле, которое фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.
Источник: Print Magazine
В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.
Рут Ансель (1938 -)
Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?
Источник: Культура дизайна
Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.
Другими словами, она легенда.
Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.
Источник: Базар
Милтон Глейзер (1929 -)
Этот парень не нуждается в представлении.
Источник: fineprintart
Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.
Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.
Кейт Моросс (1986 -)
Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.
Источник: Кейт Моросс
Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.
Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.
Сол Басс (1920-1996)
Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма 1954 года « Кармен Джонс, », дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.
Источник: Википедия
Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.
Источник: Сол Басс
Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scout, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.
Источник: NF Logos
Чип Кидд (1964 -)
Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.
Источник: UCLA
Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.
Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.
Источник: Cool Art Blog
Кэролайн Дэвидсон (1943 -)
Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.
Источник: Awkward Media
Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».
Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.
Источник: 99Designs
К счастью, история на этом не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).
Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.
Алекс Трошут (1981 -)
Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.
Источник: Алекс Трошут
Типографика состоит из двух элементов: изображения , , создаваемого персонажами, и слова , , которое пишут символы.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.
Источник: Алекс Трошут
Список клиентов
Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.
Вам не нужно следить за его работой — для начала это довольно привлекательно.
Мораг Майерскоу (1963 -)
Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель — создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.
Источник: Тим Коул
Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из превосходных студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школ, выставок, офисов и ориентированных проектов, которые в основном трехмерны.
Источник: Designboom
Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.
Макс Мидинджер (1910-1980)
Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.
Источник: Hypocrite Design
Швейцарский шрифт лишает персонажей всех украшений и делает их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .
Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.
Источник: История графического дизайна
Следуйте по их стопам
Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать — опасный шаг. Для других это ключ к успеху.
Мы все время говорим «графический дизайн» — что такое графический дизайн?
Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году
Лучшие графические дизайнеры
Давайте начнем — Нажмите здесь
Важность графических дизайнеров
Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются.Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.
Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.
Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнеров решают проблемы!
Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.
Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.
Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.
Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:
Реклама
Разработка продукта
Взаимодействие с пользователем
Пользовательский интерфейс
Видеоигры
Мультимедиа и анимация
Веб-дизайн
Дизайн экспоната
Как я могу стать графическим дизайнером?
Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.
Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.
Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.
Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.
Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.
Этот курс самообучения поможет вам их решить.
Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.
Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, то вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.
Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Для того, чтобы стать известным дизайнером, скорее всего, займет годы напряженной работы.
Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.
Графические дизайнеры ХХ века
Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)
Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.
Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.
Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:
Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.
Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем
Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?
Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.
Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!
Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.
Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.
Интернет-портфолио 10 известных дизайнеров и чему вы можете по ним научиться
Веб-сайт-портфолио — идеальный способ заявить о себе, показать людям свои работы и получить отзывы о своих проектах. Это виртуальная необходимость, если вы ищете работу, ищете внештатную работу или ищете творческих сотрудников.
Самые известные мировые дизайнеры обычно не ищут ничего из этого, поэтому, возможно, удивительно, что многие из них продолжают вести онлайн-портфолио.Но многие все еще делают это, и они могут многому нас научить.
В этом посте мы собрали портфолио 10 наших любимых известных дизайнеров, живущих сегодня. Но если есть портфолио известного дизайнера, которое, по вашему мнению, нам следовало включить, сообщите нам об этом в Facebook или Twitter.
Знаменитая обложка Питера Сэвилла для семидюймовой семидюймовой обложки Joy Division 1980 года, Love Will Tear Us Apart
Питер Сэвилл — английский арт-директор и графический дизайнер, наиболее известный благодаря множеству обложек для пластинок, которые он разработал для Factory Records, работая в качестве арт-директора в 1980-е гг.В 2004 году он консультировал в качестве креативного директора Сити Манчестер, а в 2010 году разработал домашнюю футболку для английской футбольной команды.
Его сайт-портфолио включает тщательно каталогизированные изображения его работ для рукавов, обложек или упаковок за период с 1978 по 2016 год. Под влиянием неоклассицизма и архитектурного постмодернизма его работы были охарактеризованы The Guardian как сочетающие в себе «безошибочную элегантность». с замечательной способностью распознавать образы, воплощающие настоящий момент ».
В эпоху цифровых технологий, когда обложки альбомов почти не существуют, обширное портфолио Сэвилла проливает свет на то время, когда дизайн, искусство и музыка были переплетены, и каждая дисциплина действительно раздвигала границы. Любой, кто хочет подняться над скучной компетенцией дизайнера и создать что-то действительно новаторское, должен это проверить.
Иконки для операционной системы Apple Macintosh от Susan Kare
Даже если вы не слышали о Susan Kare (а если нет, возможно, вам стоит прочитать наши 25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер, публикация ), вы Я, наверное, провел большую часть своей жизни, глядя на ее работы.Это потому, что она создала многие из знаковых элементов интерфейса для Apple Macintosh в 1980-х годах, в том числе Trash Can, Lasso и Happy and Sad Mac. Она также является создателем семейств шрифтов, таких как Chicago, Monaco и Geneva, и разработала тысячи иконок для ряда мировых брендов.
Необычно видеть портфолио, посвященное созданию иконок, поэтому это отличный ресурс для дизайнеров, ищущих вдохновения. Тщательное изучение представленных дизайнов, включая работы для Apple, Facebook, Microsoft и Paypal, поможет вам понять, что именно делает икону мирового класса.
Каре считает, что хорошие значки должны быть такими же эффективными и понятными, как дорожные знаки, без каких-либо посторонних деталей, которые могут запутать пользователей. Ее портфолио помогает показать вам, как это выглядит на практике.
Шоу Греймана «Женщины-дизайнеры в Калифорнии, 1896-1986»
Грейман, один из первых дизайнеров, принявших компьютерные технологии, широко известен, как и его один из первых сотрудников, Джейми Оджерс, в создании стиля дизайна «Новой волны» в США в 1970-х годах. и 1980-е годы.Получив Золотую медаль за пожизненные достижения от Американского института графических искусств, в настоящее время Грейман возглавляет консалтинговое агентство по дизайну Made in Space в Лос-Анджелесе и продолжает создавать захватывающие оригинальные произведения искусства.
Трансмедийные проекты Грейман были с любовью сфотографированы и продемонстрированы на сайте ее впечатляющего портфолио, который сам по себе может похвастаться новаторским и привлекательным внешним видом. Многое из этого довольно «там», и это световые годы от повседневной работы большинства дизайнеров. Но в том-то и дело; напоминая нам, насколько безграничны и изобретательны искусство и дизайн, и вдохновляя нас открывать наше воображение для новых возможностей.
В портфолио Чипа Кидда более 300 его лучших дизайнов обложек
Чип Кидд — американский графический дизайнер, наиболее известный своими новаторскими дизайнами обложек для книг. Его собственный первый роман «Сырные обезьяны» стал бестселлером, а его последняя книга «Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design» — первая книга, которая учит детей графическому дизайну. Он также является лауреатом Национальной премии в области дизайна в области коммуникаций, а его выступление на TED Talk было просмотрено более 1,3 миллиона раз.
Портфолио Кидда объединяет более 300 его лучших обложек в удобном для доступа формате. Сочетая изобретательное использование типографики с вызывающими воспоминания образами, которые мгновенно кажутся современными, каждая из них блестяще побуждает читателей дотянуться до полок и погрузиться в роман. Создаете ли вы обложку книги или какой-либо другой дизайн, призванный привлечь внимание, вы многому можете научиться, изучив работу этого мастера.
Яркий и красочный стиль Кейт Моросс демонстрируется в обширной подборке работ.
Отмеченный наградами иллюстратор, арт-директор и дизайнер Кейт Моросс известна своей любовью к красочным и энергичным закорючкам.С 2008 года она применяет свой уникальный стиль в музыкальных клипах, текстиле, индивидуальности, фресках, моде и обложках журналов. Совсем недавно ее компания Studio Moross создала визуальные эффекты для тура бой-бэнда One Direction.
На сайте портфолио Моросс представлена обширная подборка ее ярких и красочных работ, разделенных на следующие категории: типографика, геометрические формы, движущееся изображение, редакционные продукты, сотрудничество, плакаты и рекламные флаеры. Хотя ее стиль очень часто копируют (и никто не поблагодарит вас за бездумное копирование), вы можете многое узнать об использовании цвета, творческом подходе к надписи и добавлении яркости в свой дизайн.Просто имейте в виду, что вам могут понадобиться солнцезащитные очки …
Плакат Департамента наследства, Джеймс Виктор
Джеймс Виктор — арт-директор, дизайнер и автор из Бруклина, чьи работы дважды выставлялись в Музее современного искусства. Называя себя «дизайнером для смелых клиентов», он руководит независимой дизайн-студией, является писателем и режиссером, и делится своей любовью к дизайну через лекции, семинары и сочинения.
Виктор выбрал страницу Behance, а не индивидуальный веб-сайт, чтобы продемонстрировать свои разработки, но кого это волнует? Это работа, которая имеет значение, и здесь есть большой выбор, включая редакционные дизайны, надписи, иллюстрации и многое другое.
Наш главный вывод из этих проектов: как чувство неуместности и нарушения правил, если его использовать вдумчиво и интуитивно, может помочь вашей работе выделиться и заставить мир проложить путь к вашей двери. Или, проще говоря, вам нужно понимать правила, чтобы их нарушать.
Дизайн обложки Millman для журнала Print Magazine Regional Design Annual
Дебби Миллман, названная «одним из самых влиятельных дизайнеров, работающих сегодня» агентством Graphic Design USA, также является автором, педагогом, стратегом и ведущей подкаста «Вопросы дизайна».Работая с более чем 200 крупнейшими мировыми брендами, она также часто выступает с докладами по вопросам дизайна и брендинга и является почетным президентом AIGA.
Все эти и другие роли обслуживаются ее веб-сайтом, который включает элемент портфолио с примерами ее надписей и иллюстраций. Это довольно минимально и позволяет только небольшие захваты; щелчок по ним не приводит к увеличению версии, а вместо этого переводит вас к самой публикации. Но мы все же сочли, что его стоит включить в этот список, потому что даже небольшая подборка работ Миллмана вызовет больше творческого вдохновения и идей, чем более обширные портфолио большинства дизайнеров.
Санта-Моника, 2003 г., Стэнли Донвуд
Английский графический дизайнер, художник и писатель Стэнли Донвуд наиболее известен созданием обложек альбомов и плакатов Radiohead с 1994 года. В 2002 году он получил премию Грэмми за лучший комплект звукозаписи за свою работу над специальное издание альбома Radiohead Amnesiac.
Раздел «Избранные работы» на его веб-сайте может включать только 12 примеров его работ, но все они совершенно потрясающие и дают мгновенное представление о том, чем занимается Донвуд.Тем самым они преподносят важный урок дизайнеру, пытающемуся уложить слишком много вещей в собственное портфолио: как меньше может быть больше.
Burgerman делает каждую вещь отличительной, но легко узнаваемой по его фирменному стилю
Графический дизайнер и художник из Нью-Йорка, уроженец Великобритании, Джон Бургерман известен своим стилем каракули и сочетанием изобразительного искусства, поп-культуры и уличного искусства. Он сотрудничал со многими крупными брендами (даже создав специальный больничный мешок для Virgin Atlantic), и его отмеченные наградами работы включены в публичные коллекции лондонского музея Виктории и Альберта и Музея науки.
Хотя сайт Burgerman больше похож на блог в стиле Tumblr, чем на организованное портфолио, он предоставляет посетителям простой способ фильтровать записи и находить то, что они ищут, с помощью категорий Events, Video, Commercial, Misc, Interactive. , Пресса и произведения искусства. А широкий спектр предлагаемых работ преподносит важный урок о том, как сохранить свой собственный стиль в различных средствах массовой информации, в то же время обслуживая клиентов и делая каждое изделие уникальным и неповторимым.
Дизайн обложки Хиши для книги Дэйва Эггерса
Американский дизайнер, иллюстратор и типограф, живущий и работающий в Бруклине, Джессика Хиш известна своими личными проектами, такими как Daily Drop Cap, а также работой с клиентами для крупных брендов. такие как AIGA, American Express, Penguin, Victoria’s Secret и Wired.Она также создала ряд коммерческих и проприетарных шрифтов.
Великолепно художественно оформленный, с (что неудивительно) изощренным использованием типографики и элегантным макетом, онлайн-портфолио Хиши аккуратно делит ее работы на разные категории: реклама, книги и фильмы, редакционные статьи, айдентика и разное. Имея книги и гравюры для продажи на своем сайте, она приложила максимум усилий, чтобы представить свои работы в наиболее красивом свете, и это вдохновляет всех, кто хочет сделать то же самое.
Самые известные французские дизайнеры и их вдохновляющие истории
Вот 10 самых признанных и известных французских дизайнеров. Если вы любите французскую моду, сегодня я хотел немного больше погрузиться в жизнь самых известных французских модельеров и поделиться их вдохновляющими историями.
Париж является центром индустрии моды и носит название « Capitale de la Mode ». Действительно, большинство величайших модельеров и самых известных имен haute couture , таких как Шанель, Ив Сен-Лоран, Луи Виттон или Жан-Поль Готье, — из французской столицы.Сегодня я хотел представить вам 10 самых известных французских модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха. От прет-а-порте до высокой моды, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящее время.
Итак, чтобы удовлетворить вашу любовь ко всему французскому, я собрал 10 самых важных французских брендов. Кроме того, я постараюсь дать вам советы о том, на что вам следует обратить внимание при покупках в любом из этих французских дизайнерских брендов класса люкс.Продолжайте прокручивать, чтобы узнать у 10 лучших французских модельеров.
10 французских дизайнеров мирового уровня и их вдохновляющие истории
1. Dior
Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиле, маленьком городке на побережье Нормандии во Франции. В детстве он всегда был увлечен искусством и действительно хотел стать архитектором. После окончания школы в 1928 году Кристиан на финансовую помощь отца открыл небольшую картинную галерею. Но после Великой депрессии Кристиан был вынужден закрыть свою картинную галерею.Чтобы заработать немного денег, он начал работать на модельера Роберта Пике. А после службы в армии в 1940 году он получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена.
В октябре 1946 года 41-летний Кристиан Диор открыл свой дом высокой моды. В послевоенном контексте лишений и нормирования у Dior была только одна навязчивая идея: позволить женщинам заново открыть для себя радость, элегантность и красоту. Дом Dior был основан 16 декабря 1946 года на авеню Монтень, 30 в Париже.«La Ligne Corolie» («Новый взгляд») — это название первой коллекции Кристиана Диора, выпущенной в 1947 году. New Look имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны. Действительно, такие черты, как округлые плечи, подтянутая талия и широкая юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.
Всего за десять лет, с 1947 по 1957 год, Christian Dior произвел революцию в представлениях об элегантности и женственности. Мужчина, который намеревался стать архитектором, предложил женщинам свое видение красоты через элегантные линии, его имя в конечном итоге стало синонимом французской роскоши во всем мире.
2. Шанель
Примерно в 18 лет Коко заинтересовалась модой. На самом деле все началось в 1909 году. В то время, когда она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, он оказал ей финансовую поддержку, необходимую для открытия магазина по пошиву шляп в Париже в 1910 году. Затем она открыла дополнительные магазины в Довиле и Биаррице. и начал шить и продавать одежду. Другой человек по имени Артур Капел также оказал огромное влияние на создание модного дома Chanel.
В 1920-е годы Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известная своими простыми, но изысканными нарядами с великолепными аксессуарами. Она представила духи Chanel No. 5. в 1921 году костюм Chanel в 1925 году и маленькое черное платье в 1926 году.
После того, как из-за международной экономической депрессии и Второй мировой войны Коко Шанель была вдали от мира моды, Коко Шанель решила вновь открыть дом высокой моды в 1954 году. В 1955 году она создала сумку Chanel 2.55, которая покорила мир. Ей нужна была практичная сумочка с длинным ремешком для путешествующих женщин.Сегодня эта сумка, пожалуй, одна из самых культовых модных сумок всех времен.
3. Louis Vuitton
В 1837 году 16-летний Louis Vuitton прибыл в Париж и начал учиться у месье Марешала в качестве мастера по сундукам, где проработал 17 лет. В то время конные экипажи, лодки и поезда были основными видами транспорта, и путешественники призывали мастеров упаковать и защитить свои ценные предметы.
Вскоре Луи завоевал репутацию одного из лучших в этой области.Когда в 1852 году Наполеон III получил титул императора Франции, его жена Эжени де Монтижу наняла Louis Vuitton в качестве своего личного производителя коробок и упаковщиков. В 1854 году Луи открыл свою собственную мастерскую по изготовлению коробок и упаковки на улице Нев-де-Капуцин, 4, недалеко от Вандомской площади в Париже. В 1858 году его бизнес приобрел популярность с появлением прямоугольных стволов. А в 1859 году Луи смог расширить свой бизнес, открыв вторую мастерскую в Аньере (деревня под Парижем).
Поскольку компания сильно страдала от плагиата, в 1888 году был создан узор «Damier Canvas», включающий логотип торговой марки с надписью «marque L.Vuitton déposée ». В 1900-х годах сын Louis Vuitton, Жорж, расширил бизнес, представив новые сумки: Keepall в 1930 году и Speedy в 1932 году. Сегодня сумки, такие как Noé, Alma и Papillon, по-прежнему являются культовыми.
4. Hermès
В 1837 году Тьерри Эрмес основал Hermès как мастерскую по изготовлению ремней на Больших бульварах Парижа. Первоначально он стремился удовлетворить потребности европейских дворян, поставляя седла, уздечки и другое кожаное снаряжение для верховой езды.В последующие десятилетия Hermès превратился в одного из самых известных продавцов шорно-седельных изделий. Они также начали производить кожаные сумки для кормления лошади, для размещения седел и других аксессуаров для всадников, таких как ботинки, хлысты и шляпы для верховой езды.
Ассортимент продукции компании расширялся из поколения в поколение, и в 1920-х годах были представлены аксессуары и одежда. В 1930-х годах Hermès представила такие культовые товары, как сумка Kelly (первоначально называвшаяся Sac à dépêches и переименованная в «сумка Kelly» в честь Грейс Келли) и Hermès carrés (шарфы).В 1949 году были представлены первый шелковый галстук Hermès и первый парфюм Eau d’Hermès. А в 1984 году была представлена «сумка Birkin» после разговора между тогдашним генеральным директором Жан-Луи Дюма и Джейн Биркин во время полета из Парижа в Лондон, которые заявили Дюма, что ей нужна сумка среднего размера. Сегодня сумка Birkin — одна из самых культовых сумок всех времен.
5. Lanvin
Lanvin — один из самых престижных и старейших парижских домов моды.История началась в 1889 году, когда Жанна Ланвин, которой только исполнилось 22 года, открыла свой первый магазин головных уборов в мезонине на улице Буасси д’Англа, 16. Четыре года спустя она получила коммерческую аренду на престижной улице Фобур Сент-Оноре и основала свой одноименный дом моды.
Когда в 1897 году родилась дочь Lanvin Маргарита, дизайнер начал создавать одежду для своей дочери, что имело настоящий успех. В 1908 году Жанна Ланвин открыла отдел детской одежды и посвятила этому новому процветающему бизнесу целый раздел своего магазина.Затем, в 1909 году, дизайнер открыл отдел девушек и женщин. Мамы и дочери приходили и вместе выбирали наряды от бренда Lanvin.
Амбициозная и целеустремленная Жанна Ланвин стала членом Chambre Syndicale de la Couture (Парижский совет моды) в том же году, и таким образом сменила статус модистки на дизайнера.
6. Balmain
В течение 11 лет, с 1934 по 1945 год, после годичного изучения архитектуры в Париже, Balmain работал в различных домах моды: в Robert Piguet, Доме Molyneux и, наконец Лелонг.Бальмен начал свою послевоенную карьеру в ателье Люсьена Лелонга, где работал вместе с Диором и Юбером де Живанши.
В 1945 году Balmain основал Maison Balmain как дом высокой моды. Дом Balmain сразу же добился успеха, сделав акцент на превосходное качество вечерней одежды. Такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо и Софи Лорен носили его модели, представляя их широкой мировой аудитории. Такой упор на качество можно увидеть сегодня в знаменитых блейзерах Balmain.
Balmain был одним из первых дизайнеров, которые сосредоточились на американском рынке, а не на одежде французских женщин. А в 1953 году Balmain вышел на американский рынок, представив свои коллекции под названием Jolie Madame. Пьер Бальмен оставался владельцем и главным дизайнером Maison Balmain до своей смерти в 1982 году.
7. Нина Риччи
Мария Ньелли родилась в Турине в 1883 году и переехала с семьей во Францию в 1895 году. 12.В детстве она получила прозвище «Нина» и стала Ниной Риччи в 1904 году, когда вышла замуж за Луиджи Риччи, флорентийского производителя ювелирных изделий. Четыре года спустя Риччи пришла в Дом моды Raffin, где проработала дизайнером 24 года.
В 1932 году с помощью мужа она основала свой дом высокой моды в Париже на улице Капуцинов, 20. Ее точность кроя и выбор благородных материалов быстро привели к успеху Дома.
Затем в 1941 году Роберт Риччи, сын Нины, основал парфюмерный бизнес.Духи Cœur-Joie, выпущенные во флаконе, подписанном Lalique, были первым продуктом, который стал результатом длительного сотрудничества с производителем хрусталя. В 1948 году два голубя, символы любви и свободы, появились на флаконе легендарного парфюма L’Air du Temps. Это один из классических ароматов в мире, он стоит вместе с Chanel № 5, Arpège от Lanvin, Joy от Patou и Shalimar от Guerlain.
См. Также
8. Givenchy
Юбер де Живанши родился в 1927 году. Свою карьеру в моде начал в 1944 году в качестве ученика дизайнера в доме высокой моды Jacques Fath во время учебы в Школе изящных искусств в Париже.В начале 1950-х он работал помощником дизайнера — сначала с Фатхом, затем с Люсьеном Лелонгом, Робертом Пиге и Эльзой Скиапарелли.
Живанши открыл свой собственный дом высокой моды в 1951 году и сразу же произвел фурор своим дизайном «Блузки Bettina», простой белой хлопковой рубашечной блузки, названной в честь любимой модели Фатха, Беттины Грациани. В 1954 году Живанши разработал свои первые наряды для актрисы Одри Хепберн. Она быстро стала его музой, и Живанши создал несколько творений для нее и для нескольких фильмов: Sabrina (1954), Funny Face (1957), Breakfast at Tiffany’s (1961), My Fair Lady (1964).Живанши также стал известен как один из любимых дизайнеров Жаклин Кеннеди; он разработал платье, в котором она была на похоронах президента Кеннеди.
В 1969 году дизайнер запустил линию Givenchy Gentleman, которая быстро стала эталоном мужской моды. Живанши отстаивал баланс между классицизмом и повседневностью в своей мужской коллекции прет-а-порте.
Любимый некоторыми из самых знаковых звезд ХХ века (от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди до его музы Одри Хепберн) имя и наследие Givenchy уже более 50 лет являются синонимами парижского шика.
9. Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран, уроженец Алжира, был открыт влиятельным французским писателем и иллюстратором Мишелем де Брюнхоффом, который познакомил его с Кристианом Диором. Его первой работой был помощник дизайнера Dior, а после внезапной смерти основателя в 1957 году он занял пост креативного директора. В 1961 году Ив Сен-Лоран основал свой одноименный дом моды и выпустил свою первую коллекцию от кутюр.
Он представил революционный взгляд на женскую одежду.Его подход, вдохновленный структурой мужской одежды, был воспеванием гендерной изменчивости, потрясшей индустрию моды. Он взял традиционно мужские предметы и заставил их работать для нового типа женской одежды, призванной расширить возможности ее обладательницы. Ле Курение (смокинг) остается одним из его фирменных стилей, и такие знаменитости, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нан Кемпнер, были одними из первых, кто его надевал.
10. Жан Поль Готье
Жан-Поль Готье развил вкус к моде в юном возрасте.Он провел большую часть своего детства с бабушкой по материнской линии и нашел вдохновение в ее шкафу. В 18 лет Жан-Поль Готье присоединился к дому Пьера Кардена в качестве помощника, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату.
Дебют собственной коллекции Готье состоялся в 1976 году, но он официально не открывал свой собственный дизайнерский дом до 1982 года. Готье быстро привлек внимание благодаря своим нетрадиционным проектам, которые включали матросские костюмы, мужские юбки и острый, как бритва, преувеличенный пошив одежды. .А в 1990 году он сотрудничал с Мадонной, чтобы создать ее печально известные конические бюстгальтеры. Его первый аромат Classique был представлен в 1993 году, а двумя годами позже последовал Le Mâle, который был самым продаваемым мужским ароматом в Европе на протяжении многих лет с момента его выпуска.
Затем в 1997 году Готье запустил свою высоко оцененную линию высокой моды, которая имела огромный успех. В результате в 2003 году он стал креативным директором Hermès, где проработал до 2011 года.
Навигация по записям
Previous post:
Комната для мальчика подростка 14 лет дизайн фото: комната для подростка мальчика 14 лет: 24 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках
Next post:
Оформление подоконника: 20+ восхитительных идей для оформления подоконника
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики

Известный дизайнер: Знаменитые дизайнеры | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

10 самых известных дизайнеров мира

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

1. Ким Джонс

2. Алессандро Микеле

3. Вирджил Абло

4. Ральф Лорен

5. Крейг Грин

6. Сэмюэл Росс

7. Пьерпаоло Пиччоли

8. Том Браун

9. Хайдер Акерманн

10. Раф Симонс

11. Симон Порт Жакмюс

12. Мартин Роуз

13. Рикардо Тиши

14. Масаюки Ино

Вероятно, вам также будет интересно:

В стиле Кензо: всемирно известный дизайнер познакомился с петербургскими брендами

Известный итальянский дизайнер разработает китайский спорткар :: Autonews

Известный дизайнер Артемий Лебедев прокатился по городам Орловщины

Рекомендуем наши новости

Орловская почта сэкономила тонну бумаги

Внутри партии КПРФ назревает раскол

дизайнер сделал логотипы известных брендов в стиле советских вывесок — Дизайн на vc.ru

Всемирно известный дизайнер Джулио Йакетти

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

1. Марк Джейкобс, 55 лет

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

3. Майкл Корс, возраст 59

4. Томми Хилфигер, 67 лет

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

6. Миучча Прада, 69 лет

7. Джимми Чу, 70 лет

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

10. Маноло Бланик, 76 лет

11. Роберто Кавалли, 78 лет

12. Кензо Такада, 80 лет

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

14. Пако Рабан, 85 лет

15. Пьер Карден, 96 лет

30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вы должны знать

1. Louis Vuitton

2. Gucci

3. Баленсиага

4.Dior Homme

5.Prada

6. Сальваторе Феррагамо

7.Стелла Маккартни

8. Fendi

9. Сен-Лоран

10. Живанши

11. Balmain

12. Kenzo

13. Александр Маккуин

14.Джорджио Армани

15.Том Форд

16.Berluti

17. Burberry

18. Comme Des Garçons

19. Calvin Klein

20. Бриони

21. DKNY

22. Ральф Лорен

23. Валентино

24. Пол Смит

25.Ermenegildo Zegna

26. Хьюго Босс

27.DSquared2

28. Том Браун

29.Гермес

30.Lacoste

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?

Какой дизайнерский бренд самый дорогой?

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

10 лучших модельеров мира

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем