Известные дизайнеры: 13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Содержание

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni.

Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

Хочу стать дизайнером одежды – что дальше?
Обучение на модного дизайнера: сколько времени требуется на получение профильного образования?
Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?

Понравился материал?

Самые Известные Дизайнеры Одежды, Лучшие Модельеры Мира, Список Имен и Бренды Популярных и Начинающих Мировых Кутюрье

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

Пьер Карден;
Жан Поль Готье;
Кристиан Лакруа;
Пако Рабан;
Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.
Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

Валентин Юдашкин;
Вячеслав Зайцев;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS

Донна Каран

Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY.

Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.

Донна Каран

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.

Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.

@donnakaran

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

Джорджио Армани

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Ральф Лорен

Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Родился в США в 1939, а в 1974 году основал собственный бренд Ralph Lauren.

Ральф Лорен

Модельер отличается любовью к адаптации рустикальных стилей в современном мире моды. Так, например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело интегрируя их с элегантной одеждой для игры в поло.

@ralphlauren

Его вещи призваны подчеркивать элегантность и статус своего владельца, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.

@tomford

Роберто Кавалли

Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.

Роберто Кавалли

Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.

@roberto_cavalli

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс – американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Развитие своего бренда Марк начал еще в конце 80-х, но одновременно подрабатывал и в других компаниях, например, занимал пост креативного директора в Louis Vuitton с 1997 по 2013 год. После ухода из модного дома сосредоточился на собственной компании.

Марк Джейкобс

Вещи, которые создает Джейкобс – провокационный гранж, а его рекламные кампании – полноценные арт-мероприятия. Он не боится эпатировать и привлекать внимание.

@marcjacobs

Миучча Прада

Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.

Миучча Прада Miuccia Prada

В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.

Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.

@miumiu

@prada

Стелла Маккартни

Стелла – дочь известного музыканта, участника The Beatles Пола Маккартни. Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила дипломную коллекцию, как выпускница колледжа искусств. Одежду тогда демонстрировали ее подруги – Наоми Кембпел и Кейт Мосс. В 1997 возглавляла художественный отдел бренда Chloe, а в 2001 выпустила собственную линию одежды у модного дома Gucci. Тогда же Стелла начала заниматься развитием своего бренда одежды Stella McCartney.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Стелла Маккартни

Главная фишка Стеллы – выражение в вещах своей социальной позиции. Она не использует натуральные кожу и мех и поддерживает принципы экологичного производства.

@stellamccartney

Джон Варватос

Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.

Джон Варватос

В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс. Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.

Тори Берч

Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.

Тори Берч

Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».

@toryburch

Рикардо Тиши

Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.

Рикардо Тиши

В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.

@riccardotisci17

Вера Вонг

Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вера Вонг

В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.

Иванка Трамп

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

Ким Джонс

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

Алессандро Микеле

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

@gucci

Демна Гвасалия

Демна Гвасалия — грузинский дизайнер одежды и основатель своего бренда Vetements. До того, как создать собственную марку в 2014, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.

Демна Гвасалия

С 2015 года Демна занимает пост креативного директора в Balenciaga, а вот аналогичную должность в своей компании он оставил – там за дизайн сейчас отвечает его брат Гурам. Работы Демны – это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.

@balenciaga

Виржини Виар

Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.

Виржини Виар

Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.

@chanelofficial

Самые известные модельеры за всю историю

Все представленные выше имена – это действующие кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными взглядами. Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой отпечаток в истории моды.

Коко Шанель

Коко стала легендой модного мира. Ее заслуги сложно преувеличить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой дом моды Chanel и доказала – сражать окружающих наповал можно даже в простой одежде понятного кроя.

Коко Шанель, Coco Chanel

Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой дома моды и желанным предметом гардероба для миллионов женщин.

Chanel

Джанни Версаче

Итальянский модельер Джанни Версаче, Gianni Versace подарил нам известный модный дом Versace, а также способствовал популяризации профессии манекенщицы. Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевая друг друга представляли его смелую, но стильную одежду.

Джанни Версаче

Джанни всегда отличался дерзостью. Даже в 80-х, когда общественность часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные шрифты. Он не боялся идти против норм, потому и стал одним из самых известных модельеров мира за всю историю.

@versace

Кристиан Диор

Кристиан Диор, Christian Dior — основатель одноименного дома моды Dior знал все о женской красоте. Он знал, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.

Кристиан Диор

В послевоенные годы он изобрел стиль new look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.

Платье в стиле нью-лук

Пьер Карден

Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых значимых людей в истории мира моды. Пьер Карден начинал, как театральный художник. Потом поработал в модном доме тогда уже популярного Кристиана Диора, а в 1950 основал собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с денимом.

Пьер Карден

Карден активно продвигал понятие унисекс одежды. Вещи Пьера всегда были немного авангардными – с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными дизайнами.

Pierre Cardin

Ив Сен-Лоран

Если Карден был модельером, который пропагандировал унисекс одежду, то его коллега Ив Сен-Лоран, Yves Saint Laurent был основателем этого направления. С его подачи в женский гардероб перекочевали смокинги и высокие сапоги.

Ив Сен-Лоран

Ив всегда создавал роскошные вещи и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен – его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут себе позволить взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.

Сальваторе Феррагамо

Итальянец Сальваторе Феррагамо, Salvatore Ferragamo прославился, как дизайнер красивой обуви. Именно он изобрел клиновидный и квадратный каблуки, которые до сих пор активно используются обувными брендами.

Сальваторе Феррагамо

При работе с очередной парой туфель Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага, Cristobal Balenciaga – модельер родом из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой. Он открыл собственный дом моды, несколько бутиков в модных столицах и оставил след в развитии моды. Пользовался уважением Коко Шанель и, по ее заверению, был единственным кутюрье, которые может сам создать одежду с нуля – от идеи до раскройки и шитья.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль любил плотные ткани, которые хорошо держат форму. Это позволяло создавать силуэты, похожие на скульптуры.

Balenciaga

Юбер де Живанши

Собственный дом моды Юбер де Живанши, Hubert de Givenchy открыл, будучи еще совсем молодым – в 25 лет. Но юный возраст не помешал ему работать со звездами мировой величины, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он создавал и обычную одежду, и наряды для ее героинь в фильмах.

Юбер де Живанши

Вдохновение Живанши искал в необычных местах – дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн

Александр Маккуин

Английский дизайнер одежды Александр Маккуин, Alexander McQueen с детства тяготел к индустрии моды – еще в 16 лет он пошел работать подмастерьем в ателье, после окончания колледжа искусств работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Неделе моды в Лондоне. В 1996 получил пост художественного директора в Givenchy, в 2001 ушел в Gucci.

Александр Маккуин

Валентино Гаравани

Валентино Гаравани, Valentino Clemente Ludovico Garavani — итальянский дизайнер одежды и основатель дома моды Valentino. Еще будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взяться за карандаш и нарисовать что-то эдакое. Известность, как к модельеру, к нему пришла с подачи Элизабет Тейлор, которая высоко оценила его одежду, тогда еще не имевшую популярности по всему миру. Первый магазин он открыл в 1968. Ушел из мира моды в 2007, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.

Валентино Гаравани

Мартин Маржела

Мартин Маржела, Martin Margiela – бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Свой путь Мартин начал в конце 80-х. Сначала он поработал на Жана Поля Готье, а после решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989.

Мартин Маржела

До ухода из мира моды в 2009 году, Мартин был фигурой таинственной – он не давал интервью и старался всячески избегать внимания к своей персоне. Перенеслась эта таинственность и на одежду – товарный знак бренда не содержал названия, а только цифры от 0 до 23. Творения модельера всегда отличались эксцентричностью и множеством новаторских деталей.

@maisonmargiela

Вирджил Абло

Американский модельер Вирджил Абло, Virgil Abloh свою карьеру начал в 2009, а в 2021, на пике популярности, скончался. Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, который стал прорывом в уличной моде.

Вирджил Абло

Его работы – это свобода и новый взгляд на привычные вещи. Этого же направления продолжают придерживаться его последователи после смерти дизайнера.

@off____white

Вопросы

Какие бывают модельеры?

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Какое образование нужно для модельера?

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.

В чем разница между модельером и дизайнером?

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Чем отличается модельер от кутюрье?

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!

Написать свое мнение

ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

Известные дизайнеры.

Культовые имена в дизайне интерьера

ГлавнаяРазноеИзвестные дизайнеры

Десятка лучших модельеров мира

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

podium.life

Дизайнеры одежды, модные и знаменитые дизайнеры, российские дизайнеры

Дизайнеры в фото

Ульяна Сергеенко, осень 2018

modagid. ru

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

Коко Шанель.
Кристина Диор.
Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
Джанни Версаче.
Луи Виттон.
Оскар де ла Рента.
Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria’s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

Gucci.
Missoni.
Gianfranco Ferre.
Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

Бетси Джонсон.
Том Форд.
Донателла Версаче.
Ральф Лорен.
Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

www.syl.ru

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Содержание статьи

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.

Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.

Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.

Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.

Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.

Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.

Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.

Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.

Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.

Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана» остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.

Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.

Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.

А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.

Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.

Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев.

Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.

Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Видео: Знаменитые модельеры мира и России

Понравиласьстатья?

Вам понравилась статья?

Рейтинг из

ДаНет

Спасибо за голос

mjusli.ru

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов.

Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом.

Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

«В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден».

«Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?»

Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

«Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер.

Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

«У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно. ..

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим. — стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».

Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор.

Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

fb.ru

Самые известные дизайнеры мира. Часть 1.

Мир моды славится своими мастерами, количество которых с каждым днём всё больше растёт. Однако есть имена, которые никогда не будут забыты в индустрии моды. Именно об этих людях и будет рассказано в этой статье.

Французские модельеры.

Коко Шанель (Coco Chanel 1883 — 1971) – модельер, основала самый шикарный и известный модный дом Chanel. Самые её главные изобретения – это маленькое чёрное платье и сумка 2.55. Своё название сумка получила в соответствии с датой её создания (февраль, 1955), а суть заключалась в том, что это первая в мире модель сумки, которую не надо было носить в руках; эта сумка представляла собой небольшой прямоугольник на длинной цепочке.

Кристиан Диор (Christian Dior 1905 — 1957) – основатель модного дома Christian Dior. Изначально занимался выпуском парфюмерной продукции. Главной заслугой этого модельера является открытие миру такого стиля, как New Look, где главная роль отдана корсету и кринолину, которые подчёркивали женственность и романтичность. Именно благодаря этому открытию Париж стал главной столицей мировой моды.

Пьер Карден (Pierre Cardin) – основатель модного дома Pierre Cardin. На его счету более 500 запатентованных изобретений – это и мужские галстуки в горошек, и цветные чулки, и мини-сарафаны, и высокие сапоги. Карден первый заинтересовался джинсовой одеждой, а также он первый стал разрабатывать детскую и молодёжную одежду.

Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) – основатель модного дома Givenchy. Во главе этого дома в разное время были Джон Гальяно и Александр Маккуин. Живанши стал популярен благодаря созданному им образу для актрисы Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани».

Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) – основатель и президент модного дома Jean Paul Gaultier S.A. Примечательно, что Готье не имеет специального образования. Модельер, можно сказать, является «открытым» геем и именно его ориентация и стала ведущей в создании модных образов. Так, например, он одевал мужчин в женские юбки и костюмы. Постоянным клиентом Готье является Мэрилин Мэнсон.

Пако Рабанн (Paco Rabanne) – уроженец Испании, французский модельер. Потряс весь мир своей первой коллекцией под названием «12 моделей из современных материалов», в которой были представлены наряды из бумаги, металла и пластика. Также он является первым дизайнером, который выводит темнокожую девушку на подиум.

Британские модельеры.

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) – британский модельер. Главная заслуга – создание панк-стиля, благодаря которому были развеяны все «правильные» представления о моде. Помимо одежды также имеются линии парфюмерии и аксессуаров.

Джон Гальяно (John Galliano) – английский дизайнер, экс-арт-директор дома Christian Dior (1996 — 2001). Имеет четыре награды, как «Лучший дизайнер года». Известен своим пристрастием к авангардному стилю, который стал главной чертой всех его коллекций. Во всех эпатажных нарядах Джона Гальяно просматривается нота роскоши и аристократизма. Кстати, именно он открыл миру таких известных моделей, как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбэлл.

mystyle.pro

Шторы пвх для беседок и веранд
Шпаклевка ротбанд
Краскопульт ручной
Ротбанд шпаклевка
Пвх шторы для беседок и веранд
Экология москвы
Кровать двухъярусная детская своими руками
Как поменять розетку
Искусственный водоем
Термостойкий провод
Стол теннисный размеры

Известные дизайнеры мебели, света и декора • Модернус.ру

Гарантия высокого качества товаров
Доставка покупки по Москве, СПб и ЕАЭС
Лучшее соотношение стоимости и качества
Удобные способы оплаты всех покупок
Режим работы без перерыва и выходных

В разделе • 384 диз.

Предлагаем ознакомиться с перечнем лучших современных знаменитых дизайнеров мебели, освещения и предметов декора интерьера, работы которых представлены в интернет-магазине «Модернус». Мы постарались собрать максимально подробную информацию о каждом дизайнере, с фото, краткой биографией, видео и перечнем созданных автором моделей. Любую модель Вы можете приобрести в нашем магазине онлайн или заказать по бесплатному телефону 8-800-350-25-99 с доставкой во все регионы России и ЕАЭС. Мы постоянно расширяем ассортимент предлагаемой продукции, так что список известных дизайнеров, реплики моделей которых представлены в каталоге магазина, в дальнейшем будет расширяться и пополняться новыми именами. В данном справочнике собраны поистине именитые во всем мире конструкторы, работы которых перевернули представление о дизайне как таковом и задали вектор развития всей отрасли на долгие годы вперед!

Картотека:
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
R
S
T
U
V
W
Y
Z

A (16)

Архитектурное бюро A-Cero

Мебельная фабрика AM Classic

Дизайнер Eero Aarnio

Дизайнер Jonathan Adler

Мебельная фабрика Ajur-74

Дизайн-мастерская Ambicioni

Фабрика светильников Amonson Lighting

Дизайнер Johannes Andersen

Мебельная фабрика Angel Cerda

Дизайнер Ron Arad

Дизайнерское бюро Archirivolto

Мебельная фабрика Ascension Latorre

Компания Askell

Дизайнер Miki Astori

Дизайнерское бюро Atelier Oi

Дизайнеры Shin & Tomoko Azumi

B (40)

Мебельная фабрика BELSI Home

Дизайнер Maarten Baas

Дизайнерская компания Ballard Designs

Дизайнеры Barber & Osgerby

Дизайнер Craig Bassam

Архитектор и дизайнер Fabrizio Batoni

Дизайнер Diego Battista (Batti)

Дизайнер Barlas Baylar

Дизайнер Alexander Begge

Дизайнер Claudio Bellini

Мебельная фабрика Belta-Frajumar

Торговая марка Bergenson Bjorn

Дизайнер Jeffrey Bernett

Дизайнер Thomas Bernstrand

Дизайнер Harry Bertoia

Дизайнер Mauro Bertoldini

Изделия из бетона BetON

Архитектор и дизайнер Jurgen Bey

Дизайнер Giancarlo Bisaglia

Дизайнер Hans Bleken Rud

Дизайнерское бюро Blu Dot

Мебельная фабрика Boca Do Lobo

Архитекторы и дизайнеры Bonderup & Thorup

Дизайнер Tord Boontje

Дизайнер Stefan Borselius

Архитектор и дизайнер Valerio Bottin

Дизайнеры Ronan & Erwan Bouroullec

Архитектор и дизайнер Jaime Bouzalgo

Мебельная фабрика Brabbu

Дизайнер Todd Bracher

Мебельная фабрика Bragin Design

Дизайнеры Brand & Egmond

Дизайнер Gerald Brandstatter

Дизайнер Kurt Brandt

Дизайнер John Brauer

Дизайнер Claus Breinholt

Архитектор и дизайнер Marcel Breuer

Дизайн-студия Brogliato & Traverso

Дизайнер Heike Buchfelder

Дизайнеры Busk & Hertzog

C (23)

Мебельная фабрика COR Interlubke

Дизайнеры Calvi & Brambilla

Дизайнер Louis Campbell

Мебельная фабрика Capdell

Мебельная фабрика Carmenes

Дизайнер Gino Carollo

Мебельная фабрика CasaDesus

Мебельная фабрика Casamania

Архитектор и дизайнер Achille Castiglioni

Дизайнер Norman Cherner

Мебельная фабрика Chiavari Fabrica

Дизайнерское бюро Chic Watts

Дизайн-студия ChillOne Studio

Архитектор и дизайнер Poul Christiansen

Архитектор и дизайнер Antonio Citterio

Дизайнер Kenneth Cobonpue

Дизайнер Lluis Codina

Мебельная фабрика Coleccion Alexandra

Архитектор и дизайнер Carlo Colombo

Мебельная фабрика Contradictions

Дизайнеры Crosera & Spadaccio

Дизайнерское бюро Crous & Calogero

Мебельная фабрика Cuero Design

D (18)

Дизайнер Giovanni D Ambrosio

Дизайн-студия David Weeks Studio

Дизайнер Vincenzo De Cotiis

Архитектор и дизайнер Michele De Lucchi

Мебельная фабрика DeMiguel

Фабрика светильников Delightfull

Дизайнер Matthias Demacker

Компания Design Within Reach

Дизайнер Thibault Desombre

Дизайнер Fabio Di Bartolomei

Дизайнерское бюро Diesel Living

Дизайнер Sean Dix

Дизайнер и скульптор Tom Dixon

Дизайнер Rodolfo Dordoni

Дизайнер Dorigo Design

Творческая мастерская DrevoDesign

Дизайнер Blandine Dubos

Мебельная фабрика Dwell Studio

E (9)

Дизайнерское бюро EOOS

Мебельное бюро ETG-Home

Архитекторы и дизайнеры Charles & Ray Eames

Дизайнер Pavel Eekra

Мебельная фабрика Eichholtz

Дизайнер Jameelah El-Gahsjgari

Дизайнер Stine Engelbrechtsen

Дизайнер Luis Eslava

Мебельная фабрика Expormim

F (14)

Архитектор и дизайнер Rafic Farah

Мебельная фабрика Farla Inc

Фабрика светильников Faro

Дизайнер Paolo Favaretto

Дизайнер Grant Featherston

Фабрика светильников Forestier Paris

Дизайнер Fabio Fornasier

Творческая мастерская Fors Furniture

Дизайнер и художник Mariano Fortuny

Мебельная фабрика Four Hands

Бренд Frandsen

Архитектор Enrico Franzolini

Дизайнер Naoto Fukasawa

Мебельная фабрика Futura Fabrica

G (19)

Дизайн-студия Garage Factory

Дизайнер Adrien Gardere

Мебельная фабрика Gaston y Daniela

Архитектор и дизайнер Frank Gehry

Дизайнер Peter Ghyczy

Дизайнер Ron Gilad

Дизайнер Erich Ginder

Дизайнер Stefano Giovannoni

Дизайнер Ernesto Gismondi

Мебельное бюро Glow Furniture

Дизайнер Francisco Gomez Paz

Дизайнер Pierre Gonalons

Дизайн-студия Goosli Pro Design

Архитектор и дизайнер Eileen Gray

Дизайнер Konstantin Grcic

Дизайнер Cory Grosser

Дизайнер Giorgio Gurioli

Дизайнерское бюро Gus Modern

Дизайнеры Gustafson & Stahlbom

H (15)

Дизайнер Alfredo Haberli

Дизайнер Tuukka Halonen

Дизайнер Jaime Hayon

Дизайнер Stefan Heiliger

Архитектор Christian Heimberger

Дизайнер Poul Henningsen

Дизайнеры Henriksen & Rutzou

Архитектурное бюро Herzog & De Meuron

Мебельная фабрика High Fashion Home

Дизайнер Matthew Hilton

Архитектор и дизайнер Josef Hoffmann

Дизайнер Jesper Holm

Дизайнер Rene Holten

Дизайнер Benjamin Hubert

Дизайнер Richard Hutten

I (4)

Дизайн-студия Inclass

Мебельная фабрика Insidherland

Мебельная фабрика Intertime

Мебельная фабрика Ipe Cavalli

J (8)

Архитектор и дизайнер Arne Jacobsen

Мебельная фабрика Jayso Muebles

Мебельная фабрика Jetclass

Дизайнер Vicente Jimenez

Дизайнер Hella Jongerius

Мебельная фабрика Joquer

Дизайнер Patrick Jouin

Архитектор и дизайнер Finn Juhl

K (16)

Мебельная фабрика KOO International

Архитектор и дизайнер Simon Karkov

Архитектор и дизайнер Jorgen Kastholm

Дизайнер Fredrik Kayser

Мебельная фабрика Kelud

Фабрика светильников Kichler Lighting

Дизайнер Toshiyuki Kita

Дизайнер Poul Kjaerholm

Дизайнер Henry Walter Klein

Архитектор и дизайнер Florence Knoll

Дизайнер Ib Kofod-Larsen

Архитектор и дизайнер Seppo Koho

Мебельная фабрика Koket

Дизайнер Harri Koskinen

Дизайнер Kai Kristiansen

Архитектор и дизайнер Yrjo Kukkapuro

L (26)

Стекольная фабрика LSA International

Мебельная фабрика La Forma

Дизайнер Joris Laarman

Дизайнер Christopher Labrooy

Дизайнерское бюро Lagranja Design

Фабрика светильников Lambert et Fils

Дизайнер Manuel Larraga

Дизайнеры Laub & Jehs

Архитектор и дизайнер Ferruccio Laviani

Дизайнер Thomas Lavin

Архитектор и дизайнер Le Corbusier

Архитектор и дизайнер Stephane Lebrun

Дизайнер Georgy Leftar

Дизайнерское бюро Leif Designpark

Дизайнерское бюро Lepper Schmidt Sommerlade

Дизайнер Kho Liang le

Дизайнерское бюро Lievore Altherr Molina

Архитектор и дизайнер Torben Lind

Дизайнер Sandra Lindner

Дизайнер Piero Lissoni

Дизайнерское бюро Lloyd & Pearson

Мебельная фабрика Lobsters Day

Творческая мастерская Loft Gear

Архитектор и дизайнер Adolf Loos

Дизайнер Ross Lovegrove

Дизайнеры Lucidi & Pevere

M (34)

Архитектор и дизайнер Vico Magistretti

Дизайнер Peter Maly

Дизайнер Filippo Mambretti

Дизайнер Xavier Manosa

Дизайнер Cecilie Manz

Дизайнер Marco Maran

Дизайнер Jacco Maris

Дизайнер Javier Mariscal

Дизайнер Jean-Marie Massaud

Дизайнер Alessandro Masturzo

Дизайнер Christophe Mathieu

Мебельная фабрика Matteograssi

Дизайнер Giancarlo Mattioli

Дизайнер Fredrik Mattson

Дизайнер Ingo Maurer

Дизайнер Samuele Mazza

Дизайнер Alberto Meda

Дизайнер Mario Mengotti

Дизайнер Kati Meyer-Bruehl

Архитектор Ludwig Mies van der Rohe

Дизайнер Jason Miller

Мебельная фабрика Millwood

Дизайнер Giovanni Minelli

Мебельная фабрика Mobilfresno

Дизайнер Borge Mogensen

Дизайнер Niels Moller

Мебельная фабрика Moradillo

Дизайнеры Moreno & Esteban

Дизайнер Jasper Morrison

Дизайнер Kurt Muller

Архитекторы Muller & Wulff

Дизайнер Bruno Munari

Дизайнерская компания Muskoka Lifestyle Products

Архитектор Eckart Muthesius

N (15)

Дизайнер и художник Emilio Nanni

Мебельная фабрика Natural Living

Мебельная фабрика Naughtone

Архитектор и дизайнер George Nelson

Дизайнеры Neri & Hu

Дизайнер Marc Newson

Дизайнер Toan Nguyen

Дизайнеры Nichetto & Gai

Дизайнер и скульптор Isamu Noguchi

Дизайнер Klaus Nolting

Дизайнер Patrick Norguet

Архитектор и дизайнер Fabio Novembre

Мебельная фабрика Nuevo Furniture

Дизайнерское бюро Numen / For Use

Фабрика светильников Nuvo Lighting

O (6)

Дизайнерское бюро O&M Design

Творческая мастерская Odingeniy

Дизайнерское бюро OeO Design Studio

Дизайнер Kouichi Okamoto

Дизайнер Andreas Ostwald

Дизайнер Timothy Oulton

P (24)

Архитектурное бюро PLY

Архитектор и дизайнер Verner Panton

Мебельная фабрика Paoli Rus

Дизайнер Xavier Pauchard

Дизайнер Pierre Paulin

Архитектор и дизайнер Thomas Pedersen

Дизайнер Simon Pengelly

Архитектор и дизайнер Jorge Pensi

Дизайнер Maurizio Peregalli

Дизайнер Charlotte Perriand

Дизайнер Peter Petersen

Дизайнер Eric Pfeiffer

Дизайнер Jake Phipps

Дизайнер Christophe Pillet

Архитектор и дизайнер Paolo Piva

Архитектор и дизайнер Warren Platner

Архитектор и дизайнер Gio Ponti

Дизайнер Bertjan Pot

Дизайнер Neil Poulton

Архитектор и дизайнер Piervittorio Prevedello

Архитектор и дизайнер Jean Prouve

Дизайнер Andrey Pushkarev

Архитектор и дизайнер Raimond Puts

Дизайнер Jeremy Pyles

R (17)

Дизайнеры Radice & Orlandini

Дизайнер Cedric Ragot

Дизайнер Bruno Rainaldi

Архитектор и дизайнер Luc Ramael

Дизайнер Karim Rashid

Дизайнер Kevin Reilly

Дизайнерская компания Restoration Hardware

Дизайнер Sarah Richardson

Дизайнер и скульптор Maximo Riera

Архитектор и дизайнер Gerrit Rietveld

Дизайнер Jens Risom

Архитектор и дизайнер Paolo Rizzatto

Архитектор и дизайнер Sergio Rodrigues

Мебельная фабрика Rolf Benz

Дизайнер Franz Romero

Архитектор и дизайнер Guido Rosati

Архитектор и дизайнер Diego Rossi

S (28)

Архитектор и дизайнер Eero Saarinen

Дизайнер Marc Sadler

Фабрика светильников Sagarti

Дизайнер Kasper Salto

Мебельная фабрика Sancal

Дизайнер Stefano Sandona

Дизайнер Stefano Sandrin

Дизайнерское бюро Santa & Cole

Дизайнер Giorgio Saporiti

Архитектор и дизайнер Gino Sarfatti

Дизайнер и художник Oki Sato

Дизайнер Tobia Scarpa

Торговая марка Китай Schina

Дизайнеры Schmid & Olufemi

Дизайнер Giuseppe Scutella

Дизайнер Stefano Seletti

Дизайнер Jerszy Seymour

Дизайн-мастерская Shishki

Мебельная фабрика Silk Route

Мебельная фабрика SkyLine

Дизайнер Eric Sole

Архитектор и дизайнер Mart Stam

Дизайнер Philippe Starck

Мебельная фабрика Steijer

Дизайнерское бюро Stellar Works

Дизайнер Alejandro Sticotti

Дизайнерское бюро Studio Job

Дизайнерское бюро Studio Zetass

T (15)

Дизайнер Jonah Takagi

Архитектор и дизайнер James Tan

Дизайнер Alexander Taylor

Дизайнер Jacob Thau

Мебельная фабрика The Idea

Дизайнер Henrik Thor-Larsen

Торговая марка Tkano

Мебельная фабрика Toledo Furniture

Торговая марка Top Modern

Архитекторы и дизайнеры Pio & Tito Toso

Дизайнер Charles Trevelyan

Архитектор и дизайнер Thomas Tritsch

Дизайнер David Trubridge

Архитектор Oscar Tusquets Blanca

Архитектор и дизайнер Edward Tuttle

U (8)

Дизайнер Shoichi Uchiyama

Дизайнер Matteo Ugolini

Торговая марка Umbra

Мебельная фабрика Unique Furniture

Архитектурное бюро Uniquely

Дизайнеры Urbino & Lomazzi

Архитектор и дизайнер Patricia Urquiola

Архитектор и дизайнер Jorn Utzon

V (13)

Фабрика светильников Valenti

Дизайнер Edward Van Vliet

Дизайнер Michiel Van der Kley

Дизайнер Ionna Vautrin

Дизайнер Jordi Veciana

Мебельная фабрика Viccarbe

Дизайнеры Lella & Massimo Vignelli

Мебельная фабрика Vioski

Архитектор и дизайнер Manuel Vivian

Дизайнер Poul Volther

Мебельная фабрика Vondom

Дизайнер Vyacheslav Voronkov

Архитектор и дизайнер Morten Voss

W (11)

Дизайнер Martin Waller

Дизайнер Marcel Wanders

Дизайнер Hans Wegner

Мебельная фабрика Wilkraft

Дизайнер Sylvain Willenz

Дизайн-студия Wishnya

Архитектор и дизайнер Vilhelm Wohlert

Мебельное бюро Woodi

Мебельная фабрика Woouf!

Дизайнер Constantin Wortmann

Дизайнер и художник Sebastian Wrong

Y (2)

Дизайнерское бюро YO

Дизайнер Sori Yanagi

Z (3)

Дизайнер Marcello Ziliani

Мебельная фабрика Zuo Modern

Дизайнер Nika Zupanc

Нужна помощь? Позвоните! 8-800-350-25-99 +7 (495) 198-19-09

Ваше имя

Телефон

Я согласен(на) с политикой конфиденциальности и обработки персональных данных пользователей.

Ваше имя

Телефон

Электронная почта

Текст сообщения

Я согласен(на) с политикой конфиденциальности и обработки персональных данных пользователей.

Топ-20 величайших модельеров КОГДА-ЛИБО

Самые креативные и известные модельеры этого века (мужчины и женщины)

Это 20 самых КУЛЬТУРНЫХ дизайнеров моды за последние 100 лет, любимые за их навязчивую страсть и уникальные творения.

Бросая вызов границам дизайна и стиля, эти модельеры придумали образы, которые продолжают вдохновлять дизайнеров и очаровывать массы.

В этой статье мы рассмотрим список 20 самых ИЗВЕСТНЫХ модельеров всех времен, которые продолжают влиять на наш стиль и стиль одежды.

**20 лучших модельеров**
РАНГ	ИМЯ	СТРАНА / ГОДЫ
1.	Коко Шанель	Франция (1883-1971)
2.	Кристиан Диор	Франция (1905-1957)
3.	Карл Лагерфельд	Германия (1933-2019)
4.	Александр Маккуин	Великобритания (1969-2010)
5.	Донателла Версаче	Италия (1955 г.р.)
6.	Ральф Лорен	США (1939 г.р.)
7.	Ив Сен-Лоран	Франция (1936-2008)
8.	Жан Поль Готье	Франция (1952 г.р.)
9.	Юбер де Живанши	Франция (1927-2018)
10.	Миучча Прада	Италия (1949 г.р.)
11.	Оскар де ла Рента	Доминика (1932-2014)
12.	Эльза Скиапарелли	Италия (1890-1973)
13.	Пьер Карден	Франция (1922-2020)
14.	Вивьен Вествуд	Великобритания (1941 г.р.)
15.	Стелла Маккартни	Великобритания (1971 г.р.)
16.	Вирджил Абло	США (1980-2021)
17.	Марк Джейкобс	США (1963 г.р.)
18.	Раф Симонс	Бельгия (1968 г.р.)
19.	Том Форд	США (1961 г.р.)
20.	Оливье Рустен	Франция (1985 г.р.)

Мы посмотрим на национальность модельера, возраст, соответствующую биографию, известные цитаты и даже их самые представительные творения на сегодняшний день.

От любимого маленького черного платья Коко Шанель до уникальных творений Александра МакКуина и спортивно-опрятного стиля Ральфа Лорена мы увидим, как лучшие модельеры вошли в историю как мастера стиля и творчества.

20 лучших модных дизайнеров последних 100 лет-…

1 /20
Coco Chanel

Chanel

France

(1883-1971) 32323232323232323232323233 модели COCANER. com)

Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция. «Коко» была изысканным французским модельером и основателем известного бренда CHANEL.

В 12 лет, после смерти матери, Шанель была помещена в приют своим отцом и воспитывалась монахинями, которые научили ее шитью — навыку, который привел к делу всей ее жизни.

Согласно статье в The Atlantic, Шанель пела в клубах Виши и Мулен, где ее прозвали «Коко» — сокращенная версия слова «кокотта», французского слова, обозначающего «содержанка».

В начале 1900-х годов, благодаря стильному, но прямолинейному дизайну одежды Шанель – вместо болезненных корсетов и сложных нижних юбок – женщины начали обретать свободу движений.

Согласно Коко Шанель:

«Роскошь должна быть удобной; иначе это не роскошь».

Современный подход Шанель к практичному дизайну и стилистическая простота сделали модельера влиятельной фигурой в мире моды 20-го века.

Chanel Modes от Коко Шанель (thevou.com)

Коко Шанель — единственный модельер, включенный в список 100 самых важных людей века по версии Time.

Уникальный стиль Коко Шанель, лучшего модельера в этом списке, увековечен в поп-культуре благодаря культовым творениям, таким как «маленькое черное платье» (также известный как LBD) …

Маленькое черное платье Коко Шанель (thevou.com)

и «Chanel №. 5 Духи».

Духи Chanel No. 5 от Коко Шанель (thevou.com)

Дизайнер также создал женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника, которые носили Джеки Кеннеди, принцесса Диана и Одри Хепберн.

Костюм Chanel от Коко Шанель (thevou.com)

2 /20
Christian Dior

DIOR

Франция

(1905-1957) Кристиан Диор – модельер (thevou.com)

Герой многих книг о моде, Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, приморском городке на севере Франции.

Молодой французский модельер провел свои юношеские годы в Париже, где он пережил Великую депрессию, Первую и Вторую мировые войны и стал свидетелем того, как его сестру отправили в концлагерь.

Поступив в 1925 году в Школу политических наук, чтобы изучать политологию, чтобы найти работу дипломата, страсть Диора к архитектуре, искусству и стилю в конце концов возобладала.

Мастерство Диора в области моды стало еще более очевидным, когда он понял, что изменил индустрию моды на послевоенных руинах Франции.

«Новый образ» Диора 1947 года, состоящий из объемных юбок А-силуэта длиной до икр и приталенного корсажа, контрастировал с жестокостью войны и напоминал людям о более спокойных и расслабленных временах.

Барный костюм из коллекции New Look Кристиана Диора в 1947 году. (thevou.com)

После Второй мировой войны «New Look» произвел революцию в женской одежде и восстановил статус Парижа как центра мира моды.

С этого момента модельер использовал подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей женщин, а его силуэты А-силуэта, зигзагообразной, Y-образной и Н-образной формы продолжают влиять на индустрию моды.

Самые культовые силуэты Кристиана Диора (thevou.com)

Уделяя особое внимание женственности и высококачественной женской одежде, Диор признан одним из самых влиятельных модельеров в области женской моды и вечерней одежды.

Пожалуй, самый успешный модельер в мире. Модели Dior носили как кинозвезды, так и королевские особы.

Christian Dior Iconic Moments (thevou.com)

Компания Dior, основанная одним из самых знаковых модельеров всех времен, продолжает работать в авангарде индустрии моды.

3 /20
Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld

Germany

(1933-2019) Karl Lagerfeld —DANERDERFELD-FASTER.

В Германии Карл Лагерфельд был одним из самых известных модельеров мира, которому Vogue присвоил 9-е место.0238 «непревзойденный интерпретатор настроения момента».

Подростком Лагерфельд четыре года проработал в Balmain, а затем перешел в Jean Patou, где в возрасте 21 года стал художественным руководителем. такие бренды, как Fendi, Chloe, Tommy Hilfiger и собственный дом Карла Лагерфельда.

Хронология карьеры Карла Лагерфельда (thevou.com)

Прежде всего, Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности благодаря его твердому творческому видению, смелым проектам и постоянному обновлению.

Самые культовые модели Карла Лагерфельда для Chanel (thevou.com)

После того, как культовый модельер скончался в Париже 19 февраля 2019 года, Кэролайн Раш, исполнительный директор Британского совета моды, сказала:

«Непревзойденный вклад Лагерфельда в Индустрия моды изменила то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».

4 /20
Александр Маккуин

ALEXANDER MCQUEEN

Великобритания

(1969-2010) Александр Маккуин – модельер (thevou.com)

Ли Александр Маккуин был британским модельером, родился 17 марта 1969 года в семье рабочего. в лондонском районе Льюишем.

С раннего возраста Александр МакКуин подвергался издевательствам за свои сексуальные предпочтения и открытый гомосексуальность.

В 16 лет он бросил школу, чтобы работать на Сэвил-Роу, улице в лондонском районе Мейфэр, известной магазинами, предлагающими сшитые на заказ мужские костюмы для таких брендов, как Anderson and Shephard, Barmans & Nathans и Gieves and Hawkes.

Хронология карьеры Александра МакКуина (thevou.com)

Однако именно сотрудничество Маккуина с дизайнерами Angels и Bermans над театральными костюмами принесло британскому модельеру «драматический фирменный стиль» одежды.

Затем МакКуин уехал из Лондона, главной мировой столицы моды, в Милан, еще один ключевой город моды, где он работал ассистентом дизайнера у итальянского модельера Ромео Джильи.

Вернувшись в Лондон, МакКуин поступил в Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина и в 19-м году получил степень магистра в области дизайна одежды.92.

Коллекция Александра МакКуина для выпускников магистратуры 1992 года (thevou.com)

Коллекция дипломов Маккуина, вдохновленная Джеком Потрошителем, была полностью куплена Изабеллой Блоу, эксцентричным и известным лондонским стилистом.

Всего через четыре года после окончания школы дизайна МакКуин был назначен главным дизайнером французского дома высокой моды Givenchy, принадлежащего Louis Vuitton.

Alexander McQueen Коллекция Couture 1997 года для Givenchy (thevou.com)

«Нужно знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традицию» 9.0005

объяснил МакКуину, когда его спросили об уникальности его дизайна.

Alexander McQueen Iconic Designs (thevou.com)

К сожалению, Александр Маккуин покончил с собой в 2010 году, вскоре после кончины своей матери, шокировав мир моды и не только.

Тем не менее, уникальное чувство стиля и экстравагантные культовые творения Александра МакКуина продолжают очаровывать поколения модельеров и ценителей моды.

5 /20
Донателла Версаче

ВЕРСАЧЕ

Италия

(1955 года рождения) Донателла Версаче – модельер (thevou.com) младшая сестра покойного дизайнера Джанни Версаче.

Донателла и Джанни узнали о дизайне одежды от своей матери, у которой был бизнес по пошиву одежды.

Донателла стала художественным руководителем Versace Group в 1997 году, когда был убит ее брат Джанни Версаче — основатель Versace.

Донателла Версаче со своим братом Джанни Версаче (thevou.com)

Изначально Донателла добавила духа рок-н-ролла и звездности имиджу Версаче благодаря своей дружбе с Мадонной и Элизабет Херли.

Затем известный итальянский модельер вдохнул новую жизнь в лейбл, пригласив знаменитостей на подиум и создав культовые вещи, такие как платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» , которое Дженнифер Лопес носила на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году, что стало поворотным моментом в ее карьере.

«Платье для джунглей» Дженнифер Лопес от Донателлы Версаче (thevou.com)

Благодаря преданным супермоделям и знаменитостям, носившим ее одежду, Донателла Версаче элегантно объединила индустрию моды со сферой поп-культуры.

Модельер Донателла Версаче Iconic Designs (thevou.com)

Итальянскому модельеру приписывают то, что Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл были возведены в ранг супермоделей.

6 /20
Ральф Лорен

Ральф Лорен

США

(Родился в 1939 г.) Ральф Лорен – модельер (thevou.com)

Ральф Лифшиц родился в Бронксе, Нью-Йорк, 14 октября 1939 г. Ральф Лорен – американский дизайнер одежды, наиболее известный своей линией спортивной одежды. Polo Ralph Lauren, центр его империи моды.

В возрасте 16 лет Ральф сменил фамилию на Лорен и поступил в Колледж Баруха на Манхэттене, где два года изучал бизнес.

После непродолжительной службы в армии Лорен устроилась на работу в компанию Brooks Brothers, где начала воплощаться в жизнь идея развития бренда Polo и первого продукта — линии галстуков.

Ранняя карьера Ральфа Лорена, работающая над галстуками (thevou.com)

Отличительное чувство моды Ральфа часто приписывают тому, что он черпал вдохновение у экранных икон того времени, таких как опрятная одежда и винтажные образы Фреда Астера и Кэри Гранта.

В настоящее время немногие логотипы в индустрии моды так узнаваемы, как эмблема игрока в поло.

Ralph Lauren Iconic Moments (thevou.com)

Создавая смесь английского аристократизма и спортивного стиля для американской публики, линия Ralph’s Polo стала квинтэссенцией «опрятного образа» 19-го века.От моды 80-х до моды 2000-х.

От маленького офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов Polo теперь является международной бизнес-империей, которая включает в себя ароматы, предметы интерьера, роскошную одежду и рестораны, основанные на вдохновляющей эстетике жизни высшего общества.

7 /20
Yves Saint Laurent

SAINT LAURENT

Франция

(1936-2008) Fashioncom 9u – Fashioncom Yves Saint Laurent – Yves Saint Laurent0004 Ив Анри Дона Матье-Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в Оране, Французский Алжир.

Ив Сен-Лоран известен как один из величайших модельеров 20-го века.

Подростком Ив Сен-Лоран переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Ив Сен-Лоран Карьера в Dior (thevou.com)

Считающийся самым влиятельным европейским модельером современности, аутентичный и соблазнительный стиль французского дизайнера завоевал огромную популярность среди истинных ценителей моды.

Благодаря уникальному стилю и эстетике Ива Сен-Лорана женщины чувствовали себя уверенно, комфортно и элегантно.

Дизайнерский костюм-смокинг «Le Smoking» мужского кроя, переработанный в красивую коллекцию для женщин, сразу же был воспринят как «женский наряд».

Ив Сен-Лоран Костюмы «Le Smoking» (thevou.com)

Влиятельные работы Ива Сен-Лорана положили начало андрогинной моде и сформировали индустрию моды, какой мы ее знаем.

Постоянно следя за последними модными тенденциями, Ив Сен-Лоран отстаивал разнообразие в моде, став первым модельером, выпустившим цветных женщин на подиум.

Совсем недавно YSL назначила Розе из Blackpink глобальным послом бренда, демонстрируя всеобъемлющие корни и ценности этого бренда по-прежнему непоколебимы.

8 /20
Жан Поль Готье

ГОТЬЕ

Франция

(1952 года рождения) Жан-Поль Готье – модельер (thevou.com)

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как один из лучших французских дизайнеров моды.

Проведя свое детство с бабушкой по материнской линии, Жан-Поль Готье в раннем возрасте развил вкус к моде.

Вдохновленный корсетами, которые он находил очаровательными в детстве, Готье даже сделал бюстгальтер для плюшевого медведя – артефакт детства, представленный на выставке мод, посвященной его работам.

Готье присоединился к дому Пьера Кардена в возрасте 18 лет, но в следующем году перешел к Жану Пату.

Готье находился под сильным влиянием творчества Ива Сен-Лорана, о чем свидетельствует первая коллекция модельера, выпущенная в 1976 году.

Первая коллекция Жан-Поля Готье, 1976 (thevou.com) стилист основал бренд Jean-Paul Gaultier в 1982 году.

В 2003 году Готье был назначен главным дизайнером Hermes, где он работал до 2011 года, создавая одни из самых оригинальных дизайнов, которые когда-либо видели.

Жан-Поль Готье в Hermes (thevou.com)

В 2012 году Coca-Cola назначила Готье своим новым креативным директором и поручила культовому модельеру привнести свой уникальный стиль в бутылки и банки бренда.

Жан-Поль Готье для Coca Cola (thevou.com)

Уникальные творения Жана-Поля Готье — печально известные конические бюстгальтеры Мадонны для тура Blond Ambition 1990 года — излучают чувственный, дерзкий стиль, бросающий вызов стереотипному представлению о женственности.

На сегодняшний день влиятельный дизайн и стиль французского дизайнера меняют традиционные гендерные роли, подчеркивая андрогинность и свободу сексуального самовыражения.

/20
Hubert de Givenchy

Givenchy

France

(1927-2018) HUBERT De Givenchy DESERINE DESERINE DESERINE DESERINE (1927-2018) 21 февраля 1927 года, в городе Бове на севере Франции, в аристократической семье.

Юбер де Живанши изучал искусство в Высшей национальной школе изящных искусств и в возрасте 17 лет начал обучение у дизайнера Жака Фата.

После своего опыта в Fath Живанши работал в нескольких известных французских домах моды, таких как Lucien Lelong, Robert Piguet и Elsa Schiaparelli.

В 1952 году французский модельер открыл собственный дом высокой моды и получил несколько наград за свою шикарную и женственную одежду для женщин.

Модный дом Юбера де Живанши 1952 (thevou.com)

В 1953 году Живанши встретил испанского дизайнера Кристобаля Баленсиагу, которым он очень восхищался, и вместе представил новый силуэт под названием «мешок», свободную форму без линии талии.

Hubert de Givenchy The Sack Silhouette

Благодаря таким деталям, как длинные юбки и сшитые на заказ топы, включая «блузку Bettina», названную в честь модели Беттины Грациани, элегантные вечерние платья, женственные шляпки и сшитые на заказ костюмы, имя Givenchy стало синонимом парижского шика.

Одной из самых ярых сторонниц Givenchy была известная британская актриса и икона моды Одри Хепберн.

Одри Хепберн в платье от Givenchy (thevou.com)

Хепберн нравилась чистая, классическая и беззастенчиво женственная эстетика Живанши, и она носила многие творения модного дизайнера в «Завтрак у Тиффани», «Смешное лицо», и «Шарада».

10 /20
Miuccia Prada

Prada

Италия

(Born in 1949) Miuccia Prada — Borning. в Милане, Италия, Миучча Прада — итальянский модельер и главный дизайнер модного дома Prada.

Кандидат наук. Доктор политологии Миланского университета, Миучча Прада была членом Коммунистической партии Италии и не имела никакого опыта в бизнесе, когда в 19-м году возглавила семейный бизнес по производству багажа.78.

Тем не менее, итальянский дизайнер переключился на мир моды в 1985 году, выпустив серию черных нейлоновых сумок и рюкзаков с заниженными этикетками, что резко контрастировало с доминирующими стилями с большим количеством логотипов.

Miuccia Prada Iconic Nylon Bag Collection

Четыре года спустя Миучча Прада, не имея формального образования в области моды, выпустила готовую женскую одежду под названием «униформа для слегка бесправных».

Коллекция Миуччи Прада осень-зима 1989 (thevou.com)

В конце концов, итальянский модельер превратил Prada в гиганта моды с оборотом в миллиард долларов, который продолжает очаровывать стильным лаконичным дизайном, инновационными тканями и уникальными узорами.

11 /20
Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента

Домиканская Республика

(1932-2014) OSCAR DE RINDA-OTMASTY DOSTERER (BORN. Доминиканская Республика, 22 июля 1932 года, Оскар де ла Рента одевал, пожалуй, всех важных женщин — от Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер — на протяжении шести десятилетий работы модельером.

В возрасте 18 лет Оскар де ла Рента уехал из Карибского моря, чтобы изучать живопись в Академии Сан-Фернандо в Мадриде, но влюбился в пошив одежды после того, как поступил на обучение к самому известному кутюрье Испании Кристобалю Баленсиаге.

В 1961 году Оскар де ла Рента был принят на работу в дом Lanvin-Castillo, один из самых влиятельных парижских домов моды, известный своей элегантной одеждой, тонкими линиями, длинными струящимися юбками из богатых тканей и искусной вышивкой.

Два года спустя модельер-доминиканец переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Элизабет Арден, американскому модному дому, в рамках подготовки к запуску своего фирменного лейбла готовой одежды в 1965 году.

Оскар де ла Рента Ранняя карьера (thevou.com )

В 1967 году Де ла Рента женился на Франсуазе де Ланглад, главном редакторе французского Vogue, которая знакомила влиятельных членов общества, богатых и знаменитых, с его показами мод.

Благодаря нежным шелковым принтам, оборкам, мягким силуэтам и яркой палитре творения Оскара вскоре стали синонимом повседневной роскоши.

Как один из ведущих мировых модельеров, известный женскими вечерними нарядами и костюмами в четких линиях, сочетающих современность и женственность, уникальный оттенок красного цвета Оскара стал известен как «красный де ла Рента».

Oscar de la Renta Iconic Designs (thevou.com)

Оскар де ла Рента стал одним из самых востребованных имен в высокой моде благодаря женственным и лестным вещам, которые носят успешные женщины во всем мире и которым восхищаются члены королевской семьи и несколько первых леди президентов.

Уважаемый современниками, де ла Рента занимал пост президента Совета модельеров Америки с 1973 по 1976 год и с 1986 по 1988 год.

12 /20
ELSA Schiaparelli

Schiaparelli

Italy

(1890-1973) 32326 (1890-1973) 3232326.10012.1013232326. (1890-1973). Сентябрь 1890 года в Палаццо Корсини, Рим, Италия, Эльза Скиапарелли была модельером из итальянской аристократической семьи с большим культурным образованием, эрудицией и достижениями.
Считающаяся величайшей соперницей Коко Шанель, Скиапарелли (Скиап для ее друзей) открыла свой собственный Дом моды, Дом Скиапарелли, в Париже в 1919 году. 27 и лично управлял им до 50-х годов.
Под влиянием кутюрье Поля Пуаре, известного тем, что отказался от корсетных и слишком длинных платьев для современных, элегантных и утонченных женщин, Скиапарелли считался одним из самых выдающихся европейских модельеров в период между двумя мировыми войнами.
Ранние коллекции Скиапарелли изображают уникальные темы, такие как человеческое тело и насекомые, в ярких цветах, таких как теперь известный «шокирующий розовый цвет Скиапарелли».
Эльза Скиапарелли Schiaparelli Shocking Pink (thevou.com)
В результате сотрудничества итальянского дизайнера с Сальвадором Дали и Жаном Кокто были созданы одни из самых нетрадиционных и эксцентричных модных творений.
Знаменитые дизайны Скиапарелли, созданные в технике «trompe l’oeil» (обман зрения) — художественной технике, использующей реалистичные образы для создания трехмерных оптических иллюзий, — непревзойденное воплощение сюрреализма в носимых предметах.
Elsa Schiaparelli Trompe L’oeil Designs (thevou. com)
С такими клиентами, как наследница Дейзи Феллоуз и актриса Мэй Уэст, уникальные вещи Скиапарелли очаровали и шокировали, такие как юбка с разрезом, предшественница шорт, которую носила Лили де Альварес в Уимблдон в 1931.
13 /20
Пьер Кардин
Пьер Кардин
Франция

(1922-2020) Pierre Cardin-Fashion Designer (Thevou.com) Pierre Cardin-Fashion Designer (Thevou.com) Pierre Cardin. В 1922 году в Сан-Бьяджо-ди-Каллальта, Италия, Пьер Карден был натурализованным французским модельером итальянского происхождения, которого хвалили за его футуристический стиль 20-го века.

В 17 лет Карден отправился в Виши, Франция, чтобы выучиться на портного в магазине мужской одежды, а после Второй мировой войны присоединился к парижскому модному дому Paquin, где помогал создавать костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище».

Пьер Карден также работал в доме высокой моды Кристиана Диора и в 1950 году открыл свой магазин, который быстро принес модельеру репутацию опытного изготовителя мужских костюмов.

Пьер Карден Ранняя карьера Мода 1950-х и 1960-х (thevou.com)

Мировую известность и признание итало-французскому модельеру принесли его модные творения 1960-х.

Любовь Кардена к геометрическим формам и мотивам воплощена в андрогинной одежде унисекс, часто экспериментальной, а не практичной.

Назначенный послом доброй воли ЮНЕСКО в 1991 году и послом доброй воли ФАО Организации Объединенных Наций в 2009 году, француз итальянского происхождения прославился в эпоху космической гонки.

Pierre Cardin Iconic Designs (thevou.com)

Творения Карден воплощали в себе идеальное прикосновение инноваций, изобретательности и модности, особенно «пузырьковое платье» с оттенком научно-фантастического авангардного дизайна.

Строгая короткая туника, винил, шлемы и авангардные очки модного дизайнера создали так называемый образ космической эры.

Карден также известен тем, что лицензировал свое имя на различных продуктах (например, солнцезащитных очках), которые стали известны известным модельерам.

14 /20
Dame Vivienne Westwood

Vivienne Westwood

United Kingdom

(Born in 1941) Vivienne Westwood — The Burnswires in vivivire in vivivire. , Англия, 8 апреля 1941 года, британский модельер считается одним из самых эксцентричных модельеров мира на сегодняшний день.

Вивьен Вествуд прославилась в конце 1970-х благодаря уникальным модным творениям, которые помогли сформировать лондонские движения панк-рока и гранжа.

Вивьен Вествуд Панк 1970-х (thevou.com)

Вивьен и Малкольм Макларен (менеджер панк-группы Sex Pistols) SEX, магазин модной панк-одежды на Кингс-роуд и место встреч представителей лондонской панк-сцены.

«Я был мессианцем в отношении панка, пытаясь понять, можно ли как-то вставить палки в систему»,

Сказал британский модельер.

Их способность синтезировать одежду и музыку сформировала британский панк 1970-х годов и вдохновила многих икон стиля того времени, таких как Вив Альбертин, которая написала в своих мемуарах:

«Вивьен и Малкольм используют одежду, чтобы шокировать, раздражать и провоцировать реагировать и вдохновлять на изменения.
Мохеровые джемперы, связанные на больших спицах настолько рыхло, что сквозь них видно, футболки с надрезами и надписями от руки, швы и этикетки снаружи, показывающие конструкцию изделия; это отношение отражается в музыке, которую мы делаем.
Это нормально — не быть совершенным, чтобы показать работу своей жизни и своего ума в своих песнях и одежде».

Обладая смелым чувством стиля, британский модельер является культовой фигурой, которая продолжает использовать моду для выражения нескольких политических идей, таких как расширение прав и возможностей женщин, ядерное разоружение, изменение климата и гражданские права.

Vivienne Westwood Iconic Designs (thevou.com)

В 1992 году Вествуд была награждена орденом Британской империи, который она получила от королевы Елизаветы II в Букингемском дворце.

Британский дизайнер продвинулся от OBE до DBE в Новогоднем списке наград 2006 года «за заслуги перед модой» и дважды получал награду Британского дизайнера года.

15 /20
Стелла Маккартни

Стелла Маккартни

United Kingdom

(Born in 1971) Stella McCartne , Англия, Стелла Нина Маккартни — вторая из трех детей, рожденных от бывшего участника группы «Битлз» Пола Маккартни и его покойной жены Линды.

Несмотря на то, что ее отец был знаменитостью, у Стеллы Маккартни было удивительно нормальное детство; деревенский образ жизни на ферме в Сассексе, выращивание сельскохозяйственных животных и овощей.

«Меня воспитали с пониманием того, что мы все (люди, животные, растения) вместе, на этой планете».

Британский модельер рассказал The Guardian в профиле 2009 года.

С таким представлением о жизни Стелла Маккартни ворвалась в мир моды в 1995 году после того, как пригласила супермоделей (и подруг) Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс для демонстрации выпускной коллекции Лондонского Центрального колледжа искусств и дизайна имени Святого Мартина.

Выпускная коллекция Стеллы Маккартни В 1995 году С супермоделями Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс (thevou.com)

Два года спустя Стелла стала главным дизайнером модного дома Хлои, и Маккартни доказала, что достойна этого назначения, создавая чувственные, утонченно сексуальные творения для экосознательные женщины.

Stella McCartney For Cloe (thevou.com)

Великолепные изделия Stella McCartney привлекли внимание нескольких знаменитостей, в том числе Мадонны, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс, что побудило Gucci поддержать британского дизайнера, запускающего свою линию.

Вегетарианка по выбору, лейбл Стеллы Маккартни был основан с упором на экологичность и отсутствие жестокости, используя только искусственный мех и искусственную кожу.

Stella McCartney Sustainable Fashion (thevou.com)

Маккартни создал потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл на свадьбе с принцем Гарри и получил награду Vh2/Vogue Designer of the Year Award в 2000 году.

Свадебное платье Меган Маркл Designed By Stella McCartney (thevou.

com)

Кроме того, в 2012 году британский дизайнер создала линию одежды athleisure для олимпийской сборной Великобритании9.0005 Стелла Маккартни для олимпийской команды Великобритании в 2012 году (thevou.com)

16 /20
Вирджил Аблох

Оффайт

Соединенные Штаты

(1980-2021)

AUTEST STATES

(1980-2021)

. (thevou.com)
Вирджил Абло родился 30 сентября 1980 года в Рокфорде, штат Иллинойс, в семье иммигрантов из Ганы.
Мать Вирджила была швеей, а отец руководил малярной компанией.
Во время учебы в Иллинойском технологическом институте (IIT) на курсах магистра архитектуры Абло познакомился с архитектором Ремом Колхасом (который работал над коллекциями показов для Prada), который пробудил в нем интерес к моде.
Абло начал создавать футболки и писать о моде и дизайне в блоге The Brilliance, работая в Chicago Street Fashion.
В конце концов, в 2009 году он прошел стажировку в Fendi вместе со знаменитым американским рэпером Канье Уэстом, что привело его в мир международной моды, музыки и знаменитостей.
Вирджил Абло и Канье Уэст (thevou.com)
Затем они начали художественное сотрудничество, которое завершилось основанием Абло модного бренда уличной одежды Off-White в 2013 году.0005 Virgil Abloh Off-White Runway Moments (thevou.com)
В 2018 году французский гигант моды LV назначил Вирджила Абло художественным руководителем мужской коллекции бренда.
Первый афроамериканский художественный руководитель французского Дома моды класса люкс, Абло был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей мира в 2018 году.
Virgil Abloh Iconic LV Designs (thevou.com)
Дизайн Абло эстетика соединила уличную одежду и роскошную одежду и была описана The New York Times как трансформирующая.
По данным The Wall Street Journal, он достиг всемирной славы, необычной для дизайнера.
Согласно BBC, Абло стал источником вдохновения для многих чернокожих модельеров.
17 /20
MARC Jacobs
MARC Jacobs
Соединенные Штаты

(Born in 1963) Marc Jacobs — Masday Designer (The Born. Йорк, жизнь Марка Джейкоба перевернулась с ног на голову в возрасте 7 лет, когда умер его отец, а его мать плохо отреагировала на смерть отца, вступив в несколько неудачных браков.
Отчужденный от своей матери, после периода сильного употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Джейкобс переехал к своей бабушке по отцовской линии в Верхний Вест-Сайд Манхэттена.
Много путешествовавшая и образованная, с глубокой любовью к эстетически красивым вещам, бабушка Джейкоба позволила Джейкобсу насладиться вседозволенностью юности, полной самопознания, что стало ключом к его успеху в моде.
«Она была эмоционально стабильной и очень меня поддерживала. Она никогда не говорила мне, что быть геем неправильно, а быть натуралом — правильно. Она никогда не говорила, что ты не можешь быть модельером или ты мальчик и у тебя не может быть длинных волос»9.0005
Джейкобс говорит.
Путь американского модельера Марка Джейкобса начался в Школе дизайна Парсонс, а позже он получил должность в Perry Ellis.
Марк Джейкобс для Перри Эллиса, 1993 (thevou.com)
В 1987 году он стал самым молодым дизайнером, получившим премию Перри Эллиса Совета модельеров Америки за новый талант в моде.
Работая креативным директором Louis Vuitton с 1997 по 2014 год и одновременно управляя своими лейблами Marc Jacobs и Marc by Marc Jacobs, американский дизайнер был провозглашен локомотивом моды и источником вдохновения.
Marc Jacobs Iconic Designs For LV (thevou.com)
Яркие цвета и эффектные формы, которые носят Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Дина Абдулазиз, Кейт Мосс и Леди Гага, — творения Джейкоба, как мы знаем, продолжают преобразовывать мир моды. Это.
18 /20
RAF Simons
RAF Simons
Belgium

(Born in 1968) RAF Simons — модель. Бельгия Раф Симонс — бельгийский модельер, который работал креативным директором Jil Sander, художественным руководителем Christian Dior, главным креативным директором Calvin Klein и со-креативным директором Prada.
Вдохновленный бельгийскими модельерами Antwerp Six, Раф прошел стажировку в студии Вальтера Ван Бейрендонка (одного из Six).
При поддержке Линды Лоппа, главы отдела моды Королевской академии изящных искусств в Антверпене, в 1995 году он выпустил свою первую коллекцию мужской одежды, создав таким образом лейбл Raf Simons.
Модные стили Рафа Симонса конца 1990-х и модные коллекции 2000-х (thevou.com)
Его образ, в котором аутсайдерская молодежная одежда сочеталась с традиционной деловой одеждой, сразу же завоевал популярность.
В 2005 году немецкий бренд Jil Sander предложил бельгийскому дизайнеру заменить Сандера на посту креативного директора.
Несмотря на то, что Раф никогда не занимался дизайном женской одежды, коллекция Рафа для Jil Sander, сочетающая в себе минималистскую эстетику лейбла и утонченную элегантность, получила отличные отзывы.
Раф Симонс для Jil Sander 2005-2012 (thevou.com)
В 2012 году дизайнер сменил Джона Гальяно на посту арт-директора Christian Dior.
Его первая коллекция для французского дома заслужила высокую оценку за то, что она оставалась верной романтической эстетике бренда, придавая ей современный вид.
Raf Simons Couture Collections For Dior (thevou.com)
В 2016 году бельгийский модельер перешел в Calvin Klein и объявил семью Кардашьян новыми лицами Calvin Klein Underwear и Calvin Klein Jeans.
В 2020 году он объединил свои усилия с Миуччей Прада в качестве сотворческого дизайнера Prada, и эту должность он занимает по сей день.
19 /20
Том Форд
ТОМ ФОРД
США

(1961 года рождения) Том Форд – модельер (thevou. com)
Томас Карлайл Форд родился 27 августа 1961 года в Остине, штат Техас. Том Форд – американский модельер и режиссер.
Изучая архитектуру интерьера в Новой школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке, Форд понял, что его привлекают мужчины.
Форд начал посещать гей-клубы, и гламурная дискотека этих событий оказала значительное влияние на его более поздние модели одежды.
В 1988 году Форд переехал в Перри Эллис, где познакомился с Марком Джейкобсом, дизайнером компании, и Робертом Макдональдом, президентом компании.
В начале эры моды 90-х, в 1990 году, Gucci наняла Форда в качестве главного дизайнера женской одежды, и Форд вместе со своим давним партнером, модным журналистом Ричардом Бакли, переехали в Милан.
Культовый дизайн Тома Форда для Gucci в 1990-х (thevou.com)
Назначение Гуччи американским модельером окупилось, поскольку Форд обновил имидж, рекламу и дизайн бренда.
В качестве креативного директора Gucci Форд представил серию, состоящую в основном из 19Вдохновленные 70-ми, получившие признание критиков модные коллекции для женщин и мужчин, а также сумки, обувь, аксессуары и два новых аромата Gucci: Envy и Rush.
Он также эстетически преобразил образ Gucci, превратив его из того, что американский Vogue назвал «нагруженным логотипами», в образ, передающий утонченную сексуальную привлекательность.
Кроме того, у Форда было хорошее чутье, когда дело доходило до публичности.
В 1995 году он нанял французского стилиста Карин Ройтфельд и ее постоянного сотрудника фотографа Марио Тестино для создания нового современного образа для рекламных кампаний Gucci.
Рекламные кампании Gucci Том Форд (thevou.com)
Стиль Gucci — одежда, модели, прическа и макияж — служил источником творческого вдохновения для индустрии.
Форд также привлек внимание таких голливудских актрис, как Голди Хоун, Рита Уилсон, Джиллиан Андерсон, Гвинет Пэлтроу и Лиза Эйснер, известная богатая светская львица из Лос-Анджелеса.
К 1999 году дом Gucci, который был почти неплатежеспособным, когда к нему присоединился Форд, оценивался более чем в 4 миллиарда долларов.
Когда Gucci приобрел дом Yves Saint Laurent (YSL) в 1999 году, Форд также был назначен креативным директором этого лейбла.
Культовый дизайн Тома Форда для YSL (thevou.com)
Когда Форд ушел в 2004 году, Gucci Group оценивалась в 10 миллиардов долларов, и четыре модельера были наняты, чтобы справиться с объемом работы, проделанной только Фордом.
Американский модельер запустил свой одноименный бренд класса люкс в 2005 году и стал лучшим международным дизайнером в 2000 году как один из самых известных современных стилистов в области высокой моды, высококачественных аксессуаров и одежды.
Tom Ford Iconic Fashion Designs (thevou.com)
Самопровозглашенный перфекционист и трудоголик Том Форд заявил:
«Если я не сплю, я работаю. Может быть, именно поэтому я смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров, одновременно готовя свой собственный бренд».
20 /20
Оливье Рустен
BALMAIN
Франция

(1985 г.р. – Roustevoste Designer) 304 Родился 13 сентября 1985 года в Бордо, Франция. Оливье Рустен — французский модельер и креативный директор Balmain с 2011 года. де ла Мод в Париже.
Окончив учебу в 2003 году, он начал свою карьеру в качестве дизайнера в Roberto Cavalli, поднявшись по служебной лестнице и возглавив подразделение женской одежды бренда.
Balmain наняла Рустен в 2009 году в качестве дизайнера женской одежды для совместной работы с тогдашним креативным директором дома Кристофом Декарненом.
В 2011 году в возрасте 24 лет Оливье Рустен был назначен креативным директором Balmain, став самым молодым модельером, занявшим столь влиятельную должность в Париже со времен Ива Сен-Лорана.
Olivier Rousteing Iconic Collections For Balmain (thevou.com)
Родившийся в поколении, разбирающемся в Интернете, Рустен был одним из пионеров маркетинга в Instagram со своей «армией Balmain» влиятельных лиц, одетых в фирменный военный стиль бренда.
В его состав входят сильные, всемирно известные женщины и популярные виртуальные влиятельные лица, в том числе Кендалл Дженнер, Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст и компьютерные модели Марго, Шуду и Чжи.
Уникально творческий, с отличными навыками работы в социальных сетях и сильным голосом в поддержку разнообразия в индустрии моды, французский модельер освоил кейтеринг и привлечение цифрового поколения, разбирающегося в моде.
Заключение
В рамках нового поколения есть еще много фантастических модельеров, о которых стоит упомянуть в этой статье, таких как Christian Louboutin, Vera Wang, Emanuel Ungaro, Kate Spade и Michael Kors.
И последнее, но не менее важное: давайте не будем забывать о Донне Каран, Виктории Бекхэм, Заке Позене, Кристиане Одижье, Кристиане Лакруа, Кристиане Сириано и Тори Берч, ключевых дизайнерах одежды, которые мы носим сегодня.
Этот топ-20 лучших модельеров не является окончательным и будет расширяться за счет включения упомянутых выше модельеров в соответствии с вашими предложениями и голосами, так что не стесняйтесь делиться своим мнением о том, кто является лучшим модельером.
Теперь ваша очередь…
Кого из этих 20 культовых модельеров вы считаете самым популярным дизайнером и почему?
Как вы думаете, какого ключевого модельера мы упустили и должны включить в наше следующее обновление статьи?
Какой бы вы назвали пятерку самых известных модных дизайнеров? Пожалуйста, поделитесь ими с нами.
Какие самые важные факторы вы принимаете во внимание при каталогизации модельера как культового?
Вот моя тройка лучших:
История и опыт модельера.
Уникальный стиль, изменивший ход моды.
Знаменитости, которые вошли в учебники истории.
Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже; мы всегда ценим ваши комментарии и используем их для изучения, улучшения и обновления этих статей.
Самые культовые модельеры за последние 100 лет
Самые культовые модельеры за последние 100 лет Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.
Скачать приложение
Итальянский модельер Джорджио Армани и модели после презентации модного показа Armani в Милане, 23 сентября 2018 года. АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images
За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше новостей .
Некоторых модельеров навсегда запомнят за то, как они раздвигали границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.
От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до нестандартных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры выделяются в истории как мастера вкуса и творчества.
Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.
Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.
Коко Шанель известна тем, что создает вневременные духи и популяризирует комплект из маленького черного платья и костюма с юбкой.
Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель. АП Фото
В начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5.
Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.
Сальваторе Феррагамо. Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty Images
В 1950-х годах Феррагамо резко расширил свой бизнес и начал производить около 350 пар обуви ручной работы каждый день с командой из 700 мастеров.
На смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.
Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.
Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года. Фред Рэймидж / Keystone / Getty Images
Стиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.
Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.
Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, 19 лет.52. Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
Balenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая приобрела известность за последние несколько лет.
Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.
Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой. Беттман / Getty Images
После того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.
Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.
Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января.60. Экспресс/Архивные фотографии/Getty Images
После открытия собственного модного дома дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1966, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блузка в 1966 году и комбинезон в 1968 году.
Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму на показе мод 1995 года. Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty Images
Типично американский бренд Ralph Lauren ориентирован на образ жизни высшего класса и стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 1980-х, 1990-х и 2000-х годов.
Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.
Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016. Астрид Ставиарц / Getty Images
В 2004 году Каран получил награду Lifetime Achievement от Совета модных дизайнеров Америки.
Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.
Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года. Виктор Бойко / Getty Images
Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным. За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.
Форд создал ажиотаж вокруг своего бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке журнала Vanity Fair 2006 года.
Майкл Корс известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.
Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors. Дж. П. Йим / Getty Images
Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц приходил последний номер Vogue. Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.
Корс также разработал платье, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.
Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.
Марк Джейкобс. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images
Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик». мира моды.
«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .
Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.
Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года. Эван Агостини / Getty Images Entertainment
В конце 90-х и начале 2000-х МакКуин был дизайнером, за которым нужно было следить. Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.
МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.
«Нужно знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь — разрушить правила, но сохранить традиции», — сказал дизайнер Александр МакКуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.
Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.
Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция. Бертран Риндофф Петрофф / Getty Images
Поработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, в начале 1980-х Алайя запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».
Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».
18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.
Карлу Лагерфельду приписывают вознесение Chanel на мировую известность, а также его сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.
Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция. Мишель Дюфур/WireImage
Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории. На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.
19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.
В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».
Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.
Диана фон Фюрстенберг. Димитриос Камбурис / Getty Images
Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, создав, как сообщается, более 15 000 платьев с запахом в неделю.
«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».
Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».
Кристиан Сириано. Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images
После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году. К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.
Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.
Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.
Стелла Маккартни. Стивен Лавкин / Getty Images
В 1997 году Маккартни был нанят для возрождения бренда Chloé. Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.
Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье с вырезом на шее для свадьбы Меган Маркл с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.
Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.
Вирджил Абло. Эдвард Бертело/GC Images
Перед тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.
Друг и соратник Канье Уэста, Абло сказал W Magazine: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».
Рианна, легенда музыки и поп-культурный деятель, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.
Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года. Дайан Бондарефф/AP
Линия получила высокую оценку за позитивный настрой и расширение границ. После достижения успеха с линией нижнего белья было объявлено, что Рианна станет партнером модного дома LVMH, одной из крупнейших модных компаний в мире, в новом предприятии.
В мае 2019 года было объявлено, что в новой модной линии Рианны Fenty будут представлены роскошные готовые изделия.
Подробнее:
От Твигги до Тайры Бэнкс, вот самая культовая супермодель года вашего рождения
28 фотографий, демонстрирующих непривлекательную сторону Недели моды в Нью-Йорке
18 лучших осенних образов Меган Маркл
15 лучших зимних образов принцессы Дианы
Значок сделкиЗначок в виде молнии.
Продолжай читать
LoadingЧто-то загружается. Функции Мода модельеры
Подробнее. ..
13 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по имени, но вряд ли узнают на улице / AdMe.ru
Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их известным лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Calvin Klein или Tommy Hilfiger.
Мы по адресу AdMe.ru нашли фотографии людей, скрывающихся за названиями торговых марок дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже сложно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.
1. Марк Джейкобс, 59 лет
Марк Джейкобс родился в 1963 году в Нью-Йорке. Он модельер, известный своими известными тенденциями поп-культуры. Он вырос со своим братом и сестрой, а когда ему было всего 7 лет, его отец скончался. Его мама выходила замуж повторно и несколько раз разводилась, что означало, что его семье пришлось переехать в другое место.
Когда он был подростком, он переехал к своей бабушке на Манхэттен, где она научила его вязать. Это вдохновило его на изучение индустрии моды, и в конце концов он начал интересоваться модным дизайном. В 15 лет он подал документы в Высшую школу искусств и дизайна и работал в магазине одежды. В этом магазине он познакомился с модельером по имени Перри Эллис, который через некоторое время стал его наставником. После окончания средней школы он поступил в Школу дизайна Парсонса, где создал множество творений и получил высокие награды.
В 23 года при поддержке спонсоров Джейкобс разработал свою первую коллекцию под лейблом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета модельеров Америки.
2. Кристиан Лубутен, 59 лет
LAURENT BENHAMOU/SIPA/EAST NEWS
Кристиан Лубутен родился в Париже и имеет 3 сестер. В одном из интервью он заявил, что у него гораздо более темная кожа, чем у членов его семьи, из-за чего он решил, что его усыновили. Он узнал, что его отец был египтянином, а у его матери был тайный роман с его биологическим отцом. В школе его 3 раза исключали, и он решил сбежать, когда ему было всего 12 лет. Его мама разрешила ему жить в доме друга.
С юных лет Лубутен создавал женскую обувь для Chanel, Yves Saint Laurent и Maud Frizon в качестве внештатного дизайнера. Когда дело дошло до его карьеры, он вернул шпильки в моду в 90-х и 2000-х годах, создав множество стилей с каблуками выше 4,72 дюйма. Его целью было сделать так, чтобы женщины чувствовали себя элегантно и красиво, а их ноги выглядели как можно длиннее. Тем не менее, Лубутен широко известен красными кожаными подошвами на высоких каблуках, которые впервые были изготовлены в 1993 году. Несмотря на то, что его эскизы не полностью соответствовали его идеям, он остался доволен знаменитыми результатами. В 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал делать обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитые красные подошвы стали одним из самых узнаваемых модных трендов в мире.
3. Майкл Корс, 63 года
CJ CONTINO/EVERETT COLLECTION/EAST NEWS
Майкл Корс родился в Нью-Йорке в 1959 году. В детстве он был моделью и участвовал во многих рекламных кампаниях. как туалетная бумага и хлопья. Его биологические родители развелись, когда он был очень маленьким, а затем, когда ему было 5 лет, он получил новое имя. Его мать вышла замуж за бизнесмена по имени Билл Корс. Он должен был выбрать свое собственное имя, причем Майкл был его первым фаворитом, а Дэвид — вторым. Его мама также позволила ему создать ее свадебное платье, чему он был очень рад, так как очень интересовался модой.
Будучи подростком, Корс начал создавать одежду и продавать ее из подвала своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но через 9 месяцев бросил учебу и начал работать в модном бутике. 4 года спустя он запустил собственный лейбл женской одежды в том же магазине. Когда Корсу было 23 года, он попросил модного редактора по имени Анна Винтур посмотреть его коллекцию, и вскоре после этого он получил множество наград за свои проекты.
4. Томми Хилфигер, 71 год
EAST NEWS
Томми Хилфигер родился в Нью-Йорке в 1951 году и является вторым ребенком из 9 в целом. Его мама была медсестрой, а отец делал часы в ювелирном магазине. В старших классах он не мог быть спортсменом из-за своего роста и веса, а также не был отличником из-за дислексии.
Когда он был подростком, он покупал джинсы, которые воссоздавал и продавал. В 18 лет он открыл магазин, где продавали одежду для хиппи, которая стала очень популярной, и в итоге он стал владельцем многих магазинов. Затем он женился на одной из сотрудниц своего магазина, женщине по имени Сьюзи Карона. Вскоре после этого они стали дизайнерами, но на самом деле он хотел только иметь свой личный лейбл и стать известным дизайнером.
В 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием Tommy Hill. Спустя 6 лет с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире. Сегодня в разных странах сотни его магазинов.
5. Кристиан Лакруа, 71 год
LAURENT BENHAMOU/SIPA/EAST NEWS
Кристиан Лакруа родился во Франции и с юных лет любил рисовать эскизы исторической моды. Он открыл свой личный дом высокой моды и начал черпать вдохновение из разных культур. Однако многие люди критиковали его работу, говоря, что одежда, которую он делал, не была тем, что действительно нужно женщинам. Затем, в 1989 году, он начал делать украшения, обувь, сумки и многое другое и со временем открыл для них магазины в разных странах. Он стал известен своими творческими, фантазийными идеями.
Изначально Лакруа планировал стать куратором музея. К 20 годам он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в Школе Лувра. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило большую страсть. К 36 годам он уже основал свой собственный дом высокой моды.
6. Миучча Прада, 73 года
JBMPHOTOS/JBM PHOTOS/EAST NEWS
Мария Бьянки, один из самых известных модельеров, родилась в Италии в 19 году.49 лет в обеспеченной семье, у нее двое братьев и сестер. Сначала она хотела быть политиком и изучала политологию, даже получив степень доктора философии. в этом.
Младшая внучка Марио Прада начала вести семейный бизнес по дизайну предметов роскоши, когда ей было 29 лет. Однако в юности она мечтала стать мимом в Театро Пикколо. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада вошла в список самых влиятельных женщин по версии Форбс . 7. Джимми Чу, 73 года Он известен созданием женской обуви ручной работы.
Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне. После окончания Чу начал работать в дизайнерской компании, а вскоре открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн были быстро замечены на Неделе моды в Лондоне, после чего он стал всемирно известным.
8. Ёдзи Ямамото, 78 лет
Ёдзи Ямамото — японский модельер, который в настоящее время живет в Токио и Париже. Он получил диплом юриста и бросил все, чтобы помочь своей матери в пошиве одежды. Вот где он научился обращать внимание на детали. После этого он начал изучать дизайн одежды и получил степень в Bunka Fashion College. Ямамото представил свою коллекцию в 1981 году в Париже и почти сразу стал всемирно известным.
9.
Кельвин Кляйн, 79 лет
CJ CONTINO/EVERETT COLLECTION/EAST NEWS
Кельвин Кляйн — не только всемирно известный модельер, но и автор, который дал свое имя различным парфюмам, часам и украшениям. Он родился в Нью-Йорке в 1942 году и получил докторскую степень в Технологическом институте моды Нью-Йорка.
В юности Кляйн работал в различных домах моды в Нью-Йорке. Он также время от времени работал уличным художником. В 26 лет он основал Calvin Klein Inc. вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил в свою производственную линию и женскую одежду.
10. Маноло Бланик, 79 лет
ФИЛ ЛОФТУС/CAPITAL PICTURES/EAST NEWS
Маноло Бланик — модельер, известный своим брендом обуви высокого класса. Он родился в Испании, и его семья со стороны матери владела банановой плантацией — здесь он вырос со своей сестрой. Он не ходил в школу, а вместо этого обучался на дому, а позже специализировался на политике и праве.
Карьера Бланика началась в 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в 9 лет.1224 журнал Vogue . Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым мужчиной в истории, когда-либо появлявшимся на обложке Vogue . Его обувь упоминалась как пятый персонаж в сериале «Секс в большом городе » (после 4 главных героинь).
11. Роберто Кавалли, 81 год
Роберто Кавалли родился в 1940 году. Он дизайнер и изобретатель, известный своими крутыми принтами и джинсами песочного цвета. Его имя также представляет многие духи и кожаные аксессуары.
Кавалли изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, который вскоре очаровал его. Он решил бросить учебу и открыть собственное дело по печати на текстиле, которое постепенно становилось все более известным. В 32 года Кавалли успешно представил свою первую коллекцию на Салоне прет-а-порте в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и запустил одноименную коллекцию одежды.
12. Лучано Бенеттон, 87 лет
ASSOCIATED PRESS/EAST NEWS
Лучано Бенеттон родился в 1935 году и известен благодаря Benetton Group, известной итальянской модной компании. У отца Бенеттона был небольшой бизнес, но после его смерти 14-летнему мальчику пришлось бросить школу и начать работать в магазине одежды.
В конце концов он скопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию красочных свитеров, имевшую коммерческий успех. В 30 лет Бенеттон, его сестра Джулиана и два его брата, Карло и Жилберто, основали Benetton Group.
13. Пако Рабанн, 88 лет
Его настоящее имя — Франсиско Рабанеда Куэрво, он родился в 1934 году в Испании. Он изучал архитектуру и зарабатывал деньги, делая эскизы одежды для Dior и Givenchy.
Пако Рабанн начал свою карьеру в мире моды, создавая украшения для Givenchy, Dior и Balenciaga. В 32 года Рабанн основал собственный модный дом и представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. Это привлекло внимание мировой прессы, обеспечив ему успешную карьеру в последующие десятилетия.
Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-то оригинальное? Мы будем рады услышать от вас в комментариях!
Обратите внимание, : эта статья была обновлена в августе 2022 года, чтобы исправить исходный материал и фактические неточности.
Предварительное фото предоставлено JBMPHOTOS/JBM PHOTOS/EAST NEWS, PHIL LOFTUS/CAPITAL PICTURES/EAST NEWS
AdMe.ru/People/13 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице
45 Всемирно известные модельеры, которых стоит изучить, чтобы узнать о моде
Обновлено Сариной от 19 июля 2022 г.
Я не столько люблю покупать одежду, сколько смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (не то чтобы я все равно мог позволить себе ее покупать). Смотреть, падать в обморок и восторгаться всей этой невероятно красивой одеждой — это самое близкое к получению формального образования в области моды. Так что я никогда не упускаю возможности сделать это.
Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и своими развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующих принадлежностей (обуви, сумок, духов, очков и многого другого).
Alberta Ferretti
Итальянский дизайнер; она разрабатывает дизайн под своим одноименным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, и в то же время очень женственные и неземные, что делает ее любимым дизайнером многих знаменитостей
Вставить из Getty Images
Алессандро Дель Аква
Итальянский модельер; Он разрабатывает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой
Alexander McQueen
Британский модельер; Он известен тем, что привнес в моду чувство бунтарства своим противоречивым и шокирующим стилем, но, тем не менее, удивительно творческий и новаторский. Ему приписывают моду на джинсы с низкой посадкой. Он скончался в 2010 году. Проверьте эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его проектов
Александр Ван
Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он выпустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. Его одежда представляет собой сочетание урбанистического шика и растрепанного рок-гранжа; Его называют «мастером футболок» из-за его акцента на повседневные футболки и платья-футболки в его коллекции. Посетите его веб-сайт для более подробной информации.
Амансио Ортего и Розалия Мера
Это испанские дизайнеры, создавшие модный бренд Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие двойники дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Код для вставки из Getty Images
Анна Суи
Анна Суи, американский модельер китайского происхождения, выпустила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах мира. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com
Анна Молинари
Итальянский модельер, основатель модного дома Bluemarine. Ее компания предлагает романтичную и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest
Cristóbal Balenciaga
Культовый испанский дизайнер, который сделал знаменитыми пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот новаторский дизайнер скончался в 1972.
Подробнее о нем можно прочитать здесь.
Бетси Джонсон
Американский модельер, известная своими причудливыми творениями в стиле хиппи, отличающимися яркими цветами и диковинным стилем
Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте здесь
Calvin Klein
5 Он начал модный бренд Calvin Kelin в 1960-х годах, известный своим минимализмом и классическим стилем. Дизайнерские джинсы почти синоним Calvin Klein. Бренд выпускает джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию
Christian Dior
Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризовал пышные юбки в отличие от строгих стилей во время мировых войн. Он был одним из модельеров, ответственных за превращение Парижа в мировую столицу моды.
Кристиан Лакруа
Французский модельер с очень роскошным роскошным стилем одежды.
Колетт Динниган
Южноафриканский дизайнер из Австралии, в одежде Колетт было много бисера, тонкие кружева и замысловатые пайетки, которые создали блестящую коллекцию.
Diane Von Furstenberg
Этот модельер бельгийско-американского происхождения известен своим платьем с запахом, ставшим культовым в моде. Она запустила свой лейбл в 1970-х годах и выпустила готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится своими смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images
Dolce & Gabbana
Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие модный дом Dolce & Gabbana.
Подробнее о бренде здесь
Донна Каран
Основатель бренда Донна Карен Нью-Йорк. (DKNY) Она придумала коллекцию из 7 взаимозаменяемых вещей, которые можно было носить с утра до вечера. Позже DKNY расширилась, включив в нее детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.
Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.
Дрис Ван Нотен
Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет акций своего бизнеса.
Узнайте больше о его коллекциях здесь
Эмануэль Унгаро
Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также блестящих украшений в своих творениях.
Узнайте больше о его творениях здесь
Эмилио Пуччи
Известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтами и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.
Габриэль Коко Шанель
Она является одним из величайших модельеров всех времен и одним из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20-го века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки как модную одежду. Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она умерла в 1971.
Embed from Getty Images
Габи Агион
Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавшая всемирно известный модный бренд Chloe. Говорят, что модная фраза «прет-а-порте», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и носибельная модная одежда, которую можно было купить «с вешалки», была революционной концепцией того времени. Она одевала многих выдающихся клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Бриджит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли. Подробнее о ее происхождении и росте читайте здесь
Джанфранко Ферре
Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей неординарной личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко красивые и идеально сшитые платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.
Джанни Версаче
Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.
Джорджио Армани
Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой. The Guardian называет его покровителем моды в Италии. Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, которая олицетворяла французскую элегантность и нравилась многим знаменитостям, таким как Одри Хепберн.
Гуччио Гуччи
Итальянский дизайнер, основатель известного модного бренда Gucci. В 1921 году он открыл свой первый магазин кожгалантереи и небольшой магазин чемоданов. Он известен своими прекрасно изготовленными кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна. современные и изысканные
Узнайте о нем здесь
Кеннет Коул
Американский дизайнер, основатель бренда Кеннет Коул.
Кензо Такада
Японский дизайнер, основатель марки Kenzo. Одежда характеризуется молодежным городским влиянием и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание остального мира к японской моде.
Лучано Бенеттон
Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.
Мария Нина Риччи
Французский дизайнер модного дома Nina Ricci. Она специализировалась на создании элегантных женских платьев. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, объединяющую итальянские традиции пошива и повседневную шикарную мужскую одежду.
Норман Норрелл
Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды. Его одежда была разработана под его собственной маркой Norman Norell Ltd. и отличалась простотой, даже когда была роскошной.
Оскар де ла Рента
Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые на протяжении многих лет украшали многих знаменитостей
Вставить из Getty Images
Пьер Бальмен
Французский модельер, 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain. Пьер Бальмен создал великолепные роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.
Роберто Кавалли
Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием эффекта пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.
Стелла Маккартни
Модельер британского происхождения, известная еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Beatles Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать. Она активистка по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани/материалы, не содержащие животных, что добавляет ей шарма.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм
Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.
Томас Джейкоб Хилфигер
Американский модельер, создатель модного бренда Tommy Hilfiger, известного своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.
Томас Берберри
Томас Берберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд много раз доказывал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших брендов одежды в Европе.
Вера Ванг
Бывший редактор Vogue, этот американский модельер является предпринимателем по преимуществу. Она превратила небольшой бутик, который она начала обслуживать в свадебном сегменте, в крупный бизнес стоимостью в миллиард долларов и более. 30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой этого сегмента, и ни одна свадебная компания не делает этого так, как Вера Вонг. Должен ли я остановиться?
Embed from Getty Images
Valentino
Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и прет-а-порте компании Valentino. У него есть платья всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди
. Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.
Вивьен Вествуд
Британский модельер с очень нетрадиционным подходом как к жизни, так и к моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото
Всемирно известный японский дизайнер одежды, у которого есть одноименный лейбл Йоджи Ямамото. Линия женской одежды этого бренда называется Y’s. Оверсайз-силуэты черного цвета — его фирменный стиль.
Ив Анри Дона Матье-Сен-Лоран
Французский модельер, основатель известного модного дома Yves Saint Laurent (YSL). Он начинал как ассистент Кристиана Диора. В 1960-х годах он основал свой собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Легендарный Ив Сен-Лоран ушел из жизни в 2008 году.
Если вы стремитесь войти в число лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового класса в области моды в ведущем учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах/колледжах моды в мире, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды
Похожие посты: Более 40 стилей моды – узнаете ли вы свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей – кто твой?; 7 форм женского тела
Понравился ли вам этот пост?
Нажмите на звездочки, чтобы оценить!
Средний рейтинг / 5.
59 Лучшие модельеры (список 2022 года)
Что касается законодателей моды, то многие модельеры создали одни из самых популярных брендов в мире. Эти известные дизайнеры — мужчины и женщины, которые повлияли на то, как мы одеваемся, и их можно определить по их таланту, творчеству и успеху. Лучшие модные дизайнеры стали известны своим уникальным стилем и культовым дизайном, создавая одежду, обувь, сумки и аксессуары, которые расширяли границы и преображали общество.
В то время как самые влиятельные дизайнеры войдут в историю за то, что они создавали тенденции и меняли то, что мы носим каждый день, другие имена будут жить через свои модные бренды. Принимая во внимание так много популярных икон моды, выбор самых знаковых дизайнерских имен может оказаться сложной задачей.
Чтобы вдохновить вас на поиск, мы составили список модельеров. От Коко Шанель до Версаче, исследуйте самых известных дизайнеров всех времен, чтобы найти свои любимые имена в мире моды.
Contents
1 Fashion Designers
1.1 Coco Chanel
1.2 Donna Karan
1.3 Giorgio Armani
1.4 Calvin Klein
1.5 Gianni Versace
1.6 Ralph Lauren
1.7 Christian Dior
1.8 Tom Ford
1.9 Пьер Карден
1.10 Ив Сен-Лоран
1.11 Кристиан Лубутен
1.12 Карл Лагерфельд
1.13 Роберто Кавалли
1.14 Марк Джейкобс
1.15 Betsey Johnson
1.16 Sandy Powell
1.17 Domenico Dolce and Stefano Gabbana
1.18 Alexander McQueen
1.19 Valentino Garavani
1.20 Miuccia Prada
1.21 Tommy Hilfiger
1.22 Carolina Herrera
1.23 Jean-Paul Gaultier
1,24 Эрве Леже
1,25 Стелла Маккартни
1,26 Ральф Руччи
1,27 Сальваторе Феррагамо
1,28 Джимми Чу
1,29Alexandre Herchcovitch
1. 30 Mossimo Giannulli
1.31 John Varvatos
1.32 Daphne Guinness
1.33 Kate Spade
1.34 Christian Audigier
1.35 Donatella Versace
1.36 Diane von Furstenberg
1.37 Michael Kors
1.38 Tory Burch
1,39 Фиби Фило
1,40 Оскар де ла Рента
1,41 Зак Позен
1,42 Риккардо Тиши
1,43 Вера Ванг
1,44 Изабель Марант
1.45 Esteban Cortázar
1.46 Vivienne Westwood
1.47 Paul Smith
1.48 Jil Sander
1.49 Anna Sui
1.50 Cristóbal Balenciaga
1.51 Hubert de Givenchy
1.52 Pierre Balmain
1.53 Edith Head
1.54 Emilio Пуччи
1,55 Пако Рабанн
1,56 Маноло Бланик
1,57 Вирджил Абло
1,58 Рианна
1,59 Альберта Ферретти
6
56
56
560956
Коко Шанель
Коко Шанель была французским модельером и бизнес-леди, которая изменила определение моды, представив на рынке спортивную и повседневную женскую одежду. Как лидер моды, Шанель известна как один из лучших дизайнеров в истории за создание вечных дизайнов и тенденций, которые произвели революцию в отрасли. Полагая, что женщине не нужно носить корсет, чтобы выглядеть элегантно, она посвятила свою карьеру дизайну всего, от непринужденных костюмов до сумок. Ее модернистский подход к моде сделал ее международной сенсацией, и ей даже приписывают введение на рынок знаменитого маленького черного платья. Ее наследие живет в 21-м веке с прочным ароматом № 5, который продолжает оставаться одним из самых популярных ароматов в мире.
Донна Каран
Донна Каран — американский модельер, которая познакомилась с индустрией моды в юном возрасте из-за того, что ее семья занималась пошивом одежды и моделированием. После работы с дизайнером Энн Кляйн Каран в 1984 году запустила одноименный лейбл Donna Karan, который позже стал известен как DKNY. Эта успешная деловая женщина всегда ставит женский взгляд на первое место и специализируется на удобных и функциональных вещах, которые при этом выглядят стильно. После ухода с поста главы DKNY Каран демонстрировала свои творческие способности со своим брендом стиля жизни Urban Zen.
Джорджио Армани
Джорджио Армани наиболее известен своими безупречно скроенными костюмами и приверженностью традиционному итальянскому мастерству. Поработав с Черрути, Аллегри и Багуттой, этот влиятельный дизайнер основал бренд Armani в 1975 году. С тех пор он стал одним из самых богатых людей в индустрии моды. Хотя этот невероятный дизайнер больше всего известен своими линиями мужской одежды, он балуется лыжной одеждой, косметикой, очками, сумками и женской одеждой. Мало того, что Армани произвел революцию в моде на красных дорожках, он стал первым дизайнером, отказавшимся от использования моделей с ИМТ ниже 18. Это уникальное действие изменило ситуацию в мире подиумов и открыло двери для ранее недооцененных моделей.
Кельвин Кляйн
Кельвин Кляйн — один из самых популярных американских модельеров в мире, наиболее известный своими удобными и минималистичными коллекциями. Кляйн начал свою карьеру в качестве протеже редактора журнала и светской львицы барона де Гинцбурга. Благодаря регулярным знакомствам с модной элитой Нью-Йорка этот молодой дизайнер быстро поднялся по карьерной лестнице и в 1968 году основал одноименную компанию.60-х и 1970-х годов Кляйн стал первым дизайнером, получившим признание Совета модельеров Америки. Он не только появился в «Международном списке лучших нарядов» журнала Vanity Fair за свой элегантный личный стиль, но и получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений за свою работу.
Джанни Версаче
Покойный Джанни Версаче был итальянским модельером, бизнесменом и светским человеком, известным своим использованием ярких цветов, смелыми принтами и рискованным кроем. Уводя индустрию от ранее излюбленных нейтральных палитр, Versace всегда встречал равное количество критики и обожания. Создав серию сексуальных линий для женщин, этот смелый дизайнер начал создавать украшения, роскошную мебель и предметы высокой моды для подиума. На протяжении всей своей карьеры Версаче также делился своим опытом в постановках в Ла Скала, утверждая, что эта работа дала ему чувство освобождения. Несмотря на трагическое убийство дизайнера в 1997, компания продолжает набирать силу под бдительным присмотром его младшей сестры Донателлы Версаче.
Ральф Лорен
Ральф Лорен — американский модельер и филантроп, известный во всем мире своим утонченным кроем и фирменной линией спортивной одежды. Лорен всегда был неравнодушен к опрятным нарядам в подростковом возрасте и начал свою карьеру в моде, работая на Бо Браммелла. Успешно продав свои галстуки в крупных универмагах, этот упрямый дизайнер смог расширить свой бизнес в 1968. Никогда не боясь нарушать границы, Лорен выпустил впечатляющий ассортимент женских костюмов с логотипом Polo в 1970 году. С тех пор бренд стал популярным среди молодых мужчин и женщин, которым нравится классический крой рубашек Лорен. Когда он не работает, этот модный магнат собирает свою коллекцию автомобилей или работает с Центром лечения рака Ральфа Лорена в Гарлеме.
Кристиан Диор
Кристиан Диор был известным французским дизайнером, который поднял женскую одежду на новый уровень. Наиболее известный своей коллекцией New Look, в которой зауженная талия и пышная юбка придавали ультраженственный вид, он в одиночку произвел революцию в 19-летнем возрасте.мода 40-х. На протяжении всей своей карьеры Диор был номинирован на премию «Оскар», BAFTA и премию «Сезар» за работу над дизайном костюмов для Голливуда. Хотя Диор внезапно скончался в 1957 году, его преемники сохранили наследие бренда. В результате его компания продолжает оставаться одним из самых успешных домов моды в мире.
Том Форд
Том Форд — американский модельер и режиссер, впервые появившийся на сцене в 2005 году. Ранее работавший креативным директором Gucci и Yves Saint Laurent, Форд запустил свой одноименный бренд с большим опытом работы в отрасли. Мало того, что его личный стиль непринужденно учтив, он также является председателем правления Совета модельеров Америки. Когда он не работает на лейбле Tom Ford, этот талантливый человек работает со своей кинокомпанией Fade to Black. Направив в 2009 г.фильм Одинокий мужчина и фильм 2015 года Ночные животные , этот многогранный дизайнер доказывает, что он совсем не пони с одним трюком.
Пьер Карден
Пьер Карден был итало-французским модельером, наиболее известным своими эксцентричными авангардными моделями, геометрическими формами и диковинными аксессуарами. Карден был поклонником вещей унисекс и часто игнорировал традиционные женские формы в своих проектах. За свою карьеру он выпустил несколько футуристических и модных вещей, вдохновленных космическими путешествиями, но лучшим творением Кардена остается 1954 «пузырьковое платье». Будучи послом доброй воли ЮНЕСКО и доброй воли ФАО, этот непреходящий символ был столь же добрым, сколь и творческим.
Ив Сен-Лоран
Уроженец Франции Ив Сен-Лоран был одним из самых влиятельных модельеров в мире. Сен-Лоран не только помог женщинам раскрыть свою естественную красоту с помощью удобных и элегантных вещей, но и не отставал от меняющихся тенденций в мире моды. В дополнение к дизайну мощного смокинга «Smoking» для женщин, ему также приписывают создание куртки-рефрижератора и первой версии комбинезона в конце 60-х годов. Этот новаторский дизайнер, которого постоянно хвалят за использование разнообразных моделей на подиумах и в печати, оставляет после себя невероятное наследие.
Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен, известный своими роскошными туфлями на красной подошве, десятилетиями возвышает индустрию моды. Начав свою карьеру в Charles Jourdan, Лубутен сделал себе имя в качестве внештатного дизайнера для Chanel, Roger Vivier и Yves Saint Laurent. После успешной работы в качестве фрилансера он открыл свой первый парижский магазин в 1992 году. Полагая, что каблуки способны заставить женщину чувствовать себя красивой, роскошные туфли Лабутена носят знаменитости и модницы по всему миру.
Карл Лагерфельд
Хотя Карл Лагерфельд был предметом споров на протяжении многих лет, этот покойный немецкий дизайнер остается одной из самых плодовитых икон моды в мире. Работая креативным директором Chanel до своей смерти, Лагерфельд несет ответственность за революцию в линии готовой одежды бренда. Ему даже приписывают создание культовой переплетенной эмблемы модного дома «CC». Помимо работы с Chanel, Лагерфельд также активно сотрудничал со специалистом по кожаным изделиям Fendi. Никогда не боясь рисковать со своими элегантными и модными моделями, Лагерфельд войдет в историю как коренной переломный момент в индустрии моды.
Роберто Кавалли
Роберто Кавалли — итальянский модельер и изобретатель, который производит фурор в мире моды с 1970 года. После того, как в начале своей карьеры он запатентовал процесс печати на коже, он быстро начал специализироваться на экзотических принтах, джинсах с узорами и нестандартных дизайнах. Благодаря своему прекрасному чутью на красоту Роберто Кавалли выступил в качестве судьи на конкурсе «Мисс Вселенная» 1977 года, где познакомился со своей будущей женой Евой Дюрингер. Кавалли, которого всегда ценили за уникальный подход к моделированию и непоколебимую приверженность гламуру, остается фаворитом на красных дорожках.
Марк Джейкобс
Марк Джейкобс — плодовитый американский модельер, наиболее известный своими стильными сумками и роскошной женской одеждой. С момента появления на сцене в 1986 году Джейкобс добился неизмеримого успеха. В результате его изделия носили все, от резкой Леди Гаги до решительно скромной Дакоты Фаннинг. До создания собственного бренда этот талантливый магнат занимал внушительные должности в Louis Vuitton и Perry Ellis. Назван одним из «100 самых влиятельных людей в мире» Time журнал в 2010 году Джейкобс остается яркой звездой в отрасли.
Бетси Джонсон
Бетси Джонсон — американский модельер, специализирующийся на диковинных и причудливых моделях, которые по своей сути женственны. После стажировки в журнале Mademoiselle , где она познакомилась с замечательным редактором Эди Локк, Джонсон стала штатным дизайнером манхэттенского магазина Paraphernalia. В конце 1970-х эта яркая женщина запустила собственную линию модной одежды. Включенный в «Аллею славы моды» и награжденный Почетной медалью за жизненные достижения в области моды Национальным клубом искусств, Джонсон доказывает, что молодежный и яркий дизайн так же актуален, как и авангард.
Сэнди Пауэлл
Сэнди Пауэлл — британский художник по костюмам, работавший над целым рядом голливудских блокбастеров. Она была номинирована на премию Академии за лучший дизайн костюмов пятнадцать раз и выиграла за Влюбленный Шекспир , Авиатор и Юная Виктория . Вы также можете заметить ее работу в Любимица , Золушка и Мэри Поппинс возвращается . Пауэлл, которую хвалят за уникальную способность передавать характер через ткань, является одной из самых ярких жемчужин киноиндустрии.
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Доменико Дольче и Стефано Габбана, как правило, вместе, два самых известных дизайнера в мире. Твердо веря в женскую силу и индивидуальное самовыражение, их дизайны подчеркивают женские формы, не подавляя их. Пара познакомилась в 1980 году и основала одноименный бренд в 1985 году, получив признание критиков. Их первая коллекция называлась «Настоящие женщины» и полностью отражала их инклюзивный подход к моде. Создавая одежду на заказ для Моники Белуччи, Кайли Миноуг, Изабеллы Росселлини и Анджелины Джоли, их элегантные вещи можно увидеть на большинстве красных ковровых дорожек.
Александр Маккуин
Александр Маккуин был шотландским модельером и кутюрье, основавшим свой популярный модный лейбл в 1992 году. Прежде чем прославиться как дизайнер, Маккуин работал опытным портным. Наряду с выпуском на своем лейбле невероятных брюк «бамстер» и стильной одежды с принтом черепа, МакКуин работал главным дизайнером Givenchy с 1996 по 2001 год. Хотя он трагически покончил с собой в 2010 году, творческое влияние этого художника продолжает чувствовал себя под модным руководством Сары Бертон.
Валентино Гаравани
Валентино Гаравани начал свою карьеру, работая на Жана Дессеса и Ги Лароша, прежде чем открыть свой собственный модный дом в 1959 году. Хотя ему потребовалось некоторое время, чтобы его заметили, молодой модельер прославился после того, как Элизабет Тейлор отдала предпочтение одному из его моделей во время съемок. Клеопатра . В наши дни Валентино славится своим вниманием к деталям и специализируется на богато украшенных гламурных изделиях, которые заставляют женщин чувствовать себя неотразимыми. Отдавая предпочтение классическим линиям и цветам, а не более смелым дизайнам, Valentino остается одним из самых элегантных брендов роскошной одежды в мире.
Миучча Прада
Миучча Прада — итальянский модельер и бизнесвумен, прославившаяся своей дизайнерской работой в Prada и основанием роскошного бренда Miu Miu. Прежде чем погрузиться в мир моды, Прада обучалась в театре Пикколо, чтобы стать пантомимой, а также активно участвовала в итальянской коммунистической партии и движении за права женщин. Она впервые покорила индустрию моды, создав сумочку из тонкого нейлона. После успеха этого произведения она расширилась до мира готовой одежды. Сосредоточившись на минимализме и лестном крое, этот культовый дизайнер остается на вершине своей игры.
Томми Хилфигер
Томми Хилфигер — американский дизайнер, наиболее известный своей одеждой в красно-бело-синюю полоску. Используя элегантность и огромные возможности американской мечты, дизайн Hilfiger в основном сосредоточен на элегантных повседневных рубашках и поло Ivy League. За свою впечатляющую работу в индустрии моды Хилфигер был награжден премией CFDA «Дизайнер мужской одежды года» в 1995 году. Полагая, что мужская одежда так же важна, как и женская, Хилфигер продолжает оставаться любимым дизайнером для молодых парней.
Каролина Эррера
Талантливая и модная Каролина Эррера — венесуэльский модельер, специализирующийся на элегантной и шикарной одежде, вдохновленной мировыми культурами. Благодаря ее связям с Миком Джаггером и Энди Уорхолом в ранние годы она стала известна своим диковинным и драматическим стилем. На протяжении всей своей карьеры Эррера создавала изделия для многочисленных клиентов, в том числе Дианы, герцогини Кадавальской, Жаклин Кеннеди и Рене Зеллвегер. Она больше известна своей женской одеждой, но Эррера также выпустила несколько успешных ароматов.
Жан-Поль Готье
Всегда стремящийся раздвинуть границы Жан-Поль Готье — французский модельер, который никогда не боялся принимать андрогинность. Его проекты обычно стирают границы между мужественностью и женственностью и включают необычные мотивы, такие как консервные банки и корсетные изделия. Прежде чем основать свой одноименный лейбл, Готье работал с известным дизайнером Пьером Карденом в качестве своего помощника. В период с 2003 по 2010 год этот многогранный дизайнер высокой моды также работал креативным директором Hermès. Когда он не работает над своим брендом, Готье можно увидеть на конкурсе песни «Евровидение» в качестве главного костюмера Франции.
Эрве Леже
Эрве Леже был французским модельером, который начал свою многолетнюю карьеру в качестве парикмахера у Жана-Марка Маниати. После успешного изготовления шляп для Tan Guidicelli, он на несколько лет стал ассистентом Карла Лагерфельда, прежде чем в 1985 году основал свой лейбл. Предпочитая подчеркивать женские формы, а не скрывать их, одноименный модный дом Леже создал культовое бандажное платье, которое остается одним из самых модных. Самые популярные фасоны платьев сегодня.
Стелла Маккартни
Будучи дочерью Пола Маккартни, английский модельер Стелла Маккартни обладает природным художественным талантом, текущим по ее венам. В ранние годы Маккартни стажировалась у Кристиана Лакруа, а затем работала с портным с Сэвил-Роу Эдвардом Секстоном, чтобы усовершенствовать свой подход к пошиву одежды. Проработав креативным директором Chloe с 1997 по 2001 год, она запустила свою одноименную линию в 2001 году. С тех пор этот талантливый дизайнер выпускает все, от высококачественной женской и детской одежды до ароматов и шикарных сумок. Будучи стойким сторонником прав животных, Маккартни отказывается использовать мех или кожу ни в одной из своих коллекций.
Ральф Руччи
Ральф Руччи — американский модельер, наиболее известный созданием линии роскошной одежды Chado Ralph Rucci. Большинство его вещей — это модели от-кутюр, которые чрезвычайно роскошны, что делает его популярным среди знаменитостей и элиты общества. На протяжении всей своей карьеры Руччи дважды номинировался на премию Совета модельеров Америки «Дизайнер женской одежды года». Если вы хотите поближе познакомиться с его идеально выполненным дизайном, несколько его впечатляющих платьев выставлены в лондонском Музее Виктории и Альберта и нью-йоркском Метрополитен-музее.
Сальваторе Феррагамо
Сальваторе Феррагамо был итальянским дизайнером обуви, который впервые прославился в 1930-х годах своим смелым использованием экзотических видов кожи. Его также хвалили за то, что он ввел сандалии на платформе в господствующую моду, разработав пару пробки и замши из материалов военного назначения для голливудской звездочки Джуди Гарланд. Хотя брендом этого дизайнера сейчас управляет его старший сын Ферруччо Феррагамо, компания по-прежнему стремится производить высококачественную обувь идеального изготовления, которая элегантно смотрится на ноге.
Джимми Чу
Джимми Чу — малайзийский модельер, который с юных лет занимался обувным делом. Поскольку его отец был сапожником, он решил сделать свою первую пару тапочек в нежном возрасте 11 лет. С тех пор он штурмом покорил мир моды своими культовыми каблуками, коллекциями готовой одежды и сумочками. Благодаря превосходному мастерству этого дизайнера и приверженности ручной работе великолепные туфли Чу были потрясены всеми, от покойной принцессы Дианы до голливудской возлюбленной Джулии Робертс.
Александр Херчкович
Родом из Бразилии, Александр Херчкович заявлял о себе своими яркими принтами, авангардным подходом и фирменными символами черепа с момента запуска своего бренда в 1994 году. Стремясь направить панк-моду и смелость молодежи, этот дизайнер никогда не боится бросать вызов социальным нормам. За свои интересные проекты Херчкович стал первым бразильским модельером, получившим желанную культурную награду Ordem do Mérito от Министерства культуры Бразилии.
Моссимо Джаннулли
Mossimo Giannulli — американский модельер, создавший молодежную линию Mossimo еще в 1986 году. Компания Giannulli, считающаяся компанией по производству одежды среднего класса, стремится сделать стильную и повседневную моду доступной для всех. Выпустив свою первую коллекцию одежды для подростков, этот впечатляющий дизайнер расширил свой ассортимент, включив в него женскую одежду, сшитые на заказ костюмы и трикотаж. Его работа отошла на второй план после того, как он был вынужден отбыть срок за участие в печально известном скандале со взяточничеством при поступлении в колледж вместе с его женой Лори Лафлин.
Джон Варватос
Джон Варватос — современный американский дизайнер, который начал оттачивать свое мастерство с Polo Ralph Lauren и Calvin Klein. Для последнего дизайнера Варватос был назначен руководителем отдела дизайна мужской одежды и отвечал за создание трусов-боксеров. В 1999 году он основал компанию John Varvatos, которая занимается производством одежды, ремней, сумок, обуви, очков и парфюмерии. Вдохновленный бунтарской природой рок-н-ролла, Варватос гордится тем, что выделяется из толпы. Когда он не работает, он разминает свои филантропические мускулы с фондом Save the Music Foundation, который помогает сообществам полностью раскрыть свой потенциал с помощью музыки.
Дафна Гиннесс
Дафна Гиннесс — английская светская львица и дизайнер, которая начала свою карьеру, работая с Изабеллой Блоу и Карлом Лагерфельдом. Обычно ее можно увидеть с контрастными каштановыми и платиновыми светлыми локонами, ее фирменный стиль полностью соответствует авангарду. Благодаря своему уникальному внешнему виду она была включена в «Список самых одетых» журнала Tatler и в культовый международный «Список самых одетых залов славы» Элеоноры Ламберт. Помимо дизайна одежды, парфюмерии и ювелирных украшений, Гиннесс также является моделью и когда-то была музой коллеги-дизайнера Александра МакКуина.
Кейт Спейд
Кейт Спейд была американским модельером и предпринимателем, которая никогда не уклонялась от цвета, рисунка и китчевых форм. Прежде чем создать одноименный бренд в 1993 году, Спейд работала в отделе аксессуаров в журнале Mademoiselle . Работая в журнале старшим модным редактором и руководителем отдела аксессуаров, она заметила, что на рынке не хватает стильных и доступных сумок, которые она стремилась исправить своей собственной линией. За свою карьеру она также была отмечена Советом модельеров Америки. Хотя она, к сожалению, скончалась в 2018 году, ее аксессуары остаются одними из самых популярных предметов в мире моды.
Кристиан Одижье
В отличие от своих более элегантных конкурентов, Кристиан Одижье — французский дизайнер, специализирующийся на прочной одежде в стиле мотоциклов. Как основатель линий Эда Харди и фон Датча, Одижье ссылается на то, что его основное влияние оказали The Rolling Stones. Помимо создания бейсболок, джинсов и курток для своих линий, Audigier также делился своим опытом с компаниями American Outfitters, Guess, Diesel и XOXO. Этот модельер, который носят все, от Мадонны до Бритни Спирс на пике своей карьеры, знает, как выделить людей из толпы.
Донателла Версаче
Донателла Версаче — итальянский модельер, светская львица, модель и деловая женщина, получившая наибольшую известность благодаря тому, что унаследовала бренд Versace от своего брата Джанни. Versace разработала успешные рекламные кампании для нескольких знаменитостей, и ему также приписывают создание знаменитого «Платья из джунглей», которое Дженнифер Лопес носила в 2000 году. Стиль Versace, всегда видный с ее фирменными платиновыми локонами, остается таким же радикальным, как и ее дизайн.
Диана фон Фюрстенберг
Диана фон Фюрстенберг — бельгийский дизайнер, которая была в центре внимания с тех пор, как вышла замуж за принца Эгона фон Фюрстенберга в 1969 году. Она быстро сделала себе имя в мире моды, выпустив в 1974 году культовое платье с запахом. на обложке журнала Newsweek как следующее «большое событие» в моде. Бренд продолжает выпускать впечатляющие коллекции, но Фюрстенберг решила посвятить свои последние годы благотворительной деятельности. Она не только расширяет возможности женщин через свои #InCharge подкаст, но она входит в совет Vital Voices, который способствует продвижению женщин в обществе.
Майкл Корс
Известный своими доступными сумками, аксессуарами и коллекциями готовой одежды, Майкл Корс — американский модельер, которого обожают массы. Корс не только является основателем одноименного бренда, но и выступал в качестве судьи в нескольких сезонах популярного дизайнерского шоу Project Runway . Этот модный дизайнер, который носят все, от молодых подростков до бывшей первой леди Мишель Обамы, доказывает, что его универсальные вещи подходят всем.
Тори Берч
Тори Берч — известный американский модельер и филантроп, которая начала свою карьеру, работая на Zoran и Harper’s Bazaar . Вскоре после этого она научилась нескольким приемам в отделах по связям с общественностью и рекламе коллег-дизайнеров Веры Ванг, Ральфа Лорена и Loewe. Несмотря на то, что ее модный лейбл был запущен только в 2004 году, работа Берч быстро завоевала популярность в индустрии моды. В результате в 2005 году она была удостоена награды «Восходящая звезда» за лучшую новую концепцию розничной торговли от Fashion Group International. Партнерство и Фонд Барнса.
Фиби Фило
Фиби Фило — британский модельер, наиболее известная своей работой с брендами высокой моды Céline и Chloé. Фило получила свой первый прорыв в качестве ассистента Стеллы Маккартни по дизайну в Chloé в 1997 году. Заняв пост креативного директора в 2001 году, Фило набралась опыта и перешла в Céline, где представила свою первую коллекцию. Отдавая предпочтение четким и эстетичным линиям, которые легко и элегантно смотрятся на женской фигуре, Фило с большим успехом запустила свой одноименный бренд в 2021 году.
Оскар де ла Рента
Оскар де ла Рента, известный своими моделями женской одежды от-кутюр, создал одежду для самых красивых женщин мира. Известный своим использованием смелых красных и женственных линий, вечерние платья де ла Рента носили такие женщины, как Сара Джессика Паркер, Хиллари Клинтон и Эмма Уотсон. Вместо того, чтобы разрабатывать одежду для мужских взглядов, этот талантливый дизайнер использует крои, силуэты и украшения, которые нравятся женщинам.
Зак Позен
Если вы когда-нибудь замечали гламурные вечерние платья со шлейфом на красной дорожке, Зак Позен, вероятно, стоит за ними. Этот талантливый новатор всегда интересовался модой и поступил в Школу дизайна Парсонс в нежном возрасте 16 лет. После успешного показа на подиуме в 2001 году Позена наставляли Ив Карсель, Сидни Толедано и Доменико Де Соле. Помимо своей впечатляющей дизайнерской работы, Позен также выступал в качестве судьи на проекте «Взлетно-посадочная полоса ». в сезонах с 11 по 16.
Риккардо Тиши
Рикардо Тиши — итальянский модельер, зарекомендовавший себя в индустрии моды с 2005 года. Впервые он стал известен как креативный директор трех основных линий Givenchy. За время работы в компании он разработал несколько костюмов для Мадонны Sticky & Sweet Tour в 2008 году. После успеха с брендом в 2018 году он занял должность главного креативного директора британского люксового бренда Burberry. поклонник Канье Уэста и Jay-Z, возможно, вы даже заметили невероятную работу Тиши на обложке «Watch the Throne»!
Вера Ван
Вера Ванг, известная своими свадебными нарядами, остается одним из самых элегантных модельеров в мире. Произведя фурор в качестве самого молодого редактора Vogue , где она оставалась в течение 17 лет, Ван стала независимым свадебным дизайнером, когда ей исполнилось 40. Помимо создания платьев для таких знаменитостей, как Ариана Гранде, Виктория Бекхэм и Ким Кардашьян, эта Дизайнер также разработал костюмы для фигуристов. Нэнси Керриган и Мишель Кван входят в число ее клиентов, и работа этого многогранного дизайнера не знает границ.
Изабель Марант
Изабель Маран — известный французский модельер, получившая несколько наград за свою работу в этой отрасли. Поработав с дизайнерами Майклом Кляйном и Бриджит Йорк, Марант запустила ювелирный лейбл и линию трикотажа под названием Twen. В 1994 году она запустила одноименный бренд, который поднял ее карьеру на новый уровень. Основывая свои проекты на простых вещах, таких как сшитые на заказ куртки и неструктурированные блузки с андрогинным оттенком, стиль Марант, несомненно, выдержит испытание временем.
Эстебан Кортасар
Эстебан Кортасар — колумбийско-американский модельер, наиболее известный как один из самых молодых дизайнеров, представивших свои работы на Неделе моды в Нью-Йорке. Помимо запуска одноименной линии, Кортасар также работал с Домом Эммануэля Унгаро и разработал набор капсульных коллекций, которые можно носить, для интернет-магазина Net-a-Porter. Хотя он более широко известен своим участием в американской модной сцене, Кортасар также работал над несколькими продуктами для колумбийского концептуального магазина Colette. Коллекции Кортасара, на которые повлияло его воспитание в Майами и его колумбийские корни, эклектичны, как и он сам.
Вивьен Вествуд
Известная своим невероятным панковским стилем и эксцентричным дизайном, Вивьен Вествуд — английский модельер, решившая изменить статус-кво. Карьера Вествуд восходит к 1970-м годам, когда ее вдохновила британская панк-сцена и бунтарская группа The Sex Pistols. С первых дней своей жизни она одевала в платья от кутюр нескольких голливудских звезд, в том числе Марион Котийяр и Фаррелла Уильямса. Если вы смотрите Секс в большом городе вы даже увидите одно из ее желанных свадебных платьев в центре внимания. Когда она не работает над своими проектами, Вествуд проводит кампанию за чистую энергию с Фондом триллионов и продвигает вегетарианство с помощью PETA.
Пол Смит
Пол Смит — британский модельер, пользующийся большим уважением благодаря своим изысканным покроям и элегантным коллекциям мужской одежды. Сосредоточившись на простых, четких линиях и классических силуэтах, каждое изделие Смита излучает британскую элегантность. Этот талантливый дизайнер основал свою одноименную компанию в 1970 и получил несколько наград за свою работу на протяжении многих лет. Самая желанная из них — награда за выдающиеся достижения на British Fashion Awards 2011. Поскольку когда-то его страстью было стать профессиональным велосипедистом, в 2016 году он также написал «Велосипедный альбом Пола Смита », чтобы подробно описать свою историю в этом виде спорта.
Джил Сандер
Джил Сандер — немецкий модельер, который превыше всего ставит минимализм и простую элегантность. После дебюта своей первой коллекции в 19В 73 года она быстро стала ассоциироваться с прекрасным пошивом одежды и высокой рабочей одеждой. После серии успешных релизов Сандер решила заняться консультированием в области моды, где она руководила дизайном нескольких коллекций Uniqlo. Никогда не отклоняясь от нейтральных цветовых палитр и удобного дизайна, Сандер доказывает, что мода не должна быть сложной, чтобы быть стильной.
Анна Суй
Анна Суи — американская икона моды и дизайнер, которая в юном возрасте была очарована швейными способностями своей матери. Изучив основы, Суи переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Парсонса. Прежде чем создать собственный бренд, этот талантливый дизайнер работала с лейблом одежды Charlie’s Girls, а затем занялась миром спортивной одежды с Bobbie Brooks и Simultanee. Изо всех сил пытаясь конкурировать с мировыми лидерами моды, Суи заняла нишу гранжа. На протяжении всей своей карьеры она занималась парфюмерией, косметикой и средствами по уходу за кожей, а в 2005 году даже получила контракт от Samsung на разработку стильного сотового телефона.0005
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага был испанским модельером, который при жизни никогда не шел на компромиссы в отношении стандартов и инноваций. Благодаря его невероятным проектам от-кутюр Кристиан Диор назвал его «Мастером всех нас». Поскольку Баленсиага обладал передовыми навыками портняжного дела, он мог формировать свою одежду так, чтобы она идеально соответствовала женскому силуэту, и выпускал все, от культового кружевного бэби-долла до огромных вечерних платьев из органзы. Хотя его одноименная компания теперь больше занимается аксессуарами и ароматами, изначальная забота Баленсиаги и внимание к деталям остаются центральными в духе бренда.
Юбер де Живанши
Юбер де Живанши был французским аристократом и известным модельером, которого очень любили Одри Хепберн и Джеки Кеннеди. Он открыл свой дизайнерский дом в 1952 году, специализируясь на хлопковых изделиях. Вскоре он выпустил большие коллекции высокой моды и авангарда, которые понравились голливудским звездочкам и элите. Считающийся одним из лучших кутюрье в мире, он по-прежнему известен своими эффектными бальными платьями и строго скроенными костюмами.
Пьер Бальмен
Покойный Пьер Бальмен был французским модельером, который начал свою карьеру с легендой британского дизайна Эдвардом Молинье в 1934 году. В 1945 году Бальмен основал свой собственный дом моды и быстро завоевал популярность в послевоенные годы своими юбками в форме колокола и зауженные талии. Он не только разработал безупречный гардероб для королевы Таиланда Сирикит во время ее турне по США в 1960 году, но также создал униформу для бортпроводников Singapore Airlines и Air France. Хотя он более известен благодаря бренду Balmain, этот дизайнер был номинирован на премию «Тони» за лучший дизайн костюмов в 1919 году.80 за работу над спектаклем С Новым годом .
Эдит Хед
Эдит Хед — американский дизайнер костюмов, побившая рекорды, получив восемь премий «Оскар» за свою карьеру. Впервые она получила признание за свою впечатляющую работу над фильмом «Принцесса джунглей », но свою первую премию «Оскар» получила только в 1949 году, когда вышла за фильм «Императорский вальс ». Помимо похвал в Голливуде, Хед также разработала женскую униформу для побережья США. гвардии, за что она получила награду за заслуги перед общественностью.
Эмилио Пуччи
Эмилио Пуччи был итальянским модельером и активным политиком, чья карьера началась после создания цельного лыжного костюма. Получив несколько предложений от американских компаний о массовом производстве костюмов, Пуччи оставил карьеру в итальянских ВВС и сосредоточился на высокой моде. Обожаемый Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди и Софи Лорен, Пуччи был настоящим свидетельством его мастерства. Когда он не занимался дизайном одежды, Пуччи был активен в политической сфере, даже боролся за Итальянскую либеральную партию в 1919 году.63.
Пако Рабанн
Урожденный Франсиско Рабанеда Куэрво, Пако Рабанн — испанский модельер, который начал свою карьеру с создания изысканных украшений для Dior, Balenciaga и Givenchy. Создав собственный дом моды в 1966 году, Рабанн стал известен тем, что использовал причудливые материалы. Это включало пластик, металл и бумагу, которые впервые были продемонстрированы в его «Металлическом и пластиковом платье» 1967 года. В наши дни Рабанн известен своими ароматами, в том числе культовой коллекцией «1 Million».
Маноло Бланик
Когда дело доходит до элитной обуви, никто не делает это лучше, чем Маноло Бланик. Этот модный дизайнер прославился после создания обуви для показа Осси Кларка в 1971 году. Он открыл свой первый бутик в США в 1979 году и никогда не боялся идти против течения, предпочитая туфли на шпильке, когда в конце 70-х в моде были платформы. Веря в то, что правильные каблуки придают неизмеримую сексуальную привлекательность, Бланик остается одним из самых знаковых дизайнеров обуви в мире.
Вирджил Абло
Вирджил Абло может быть молод, но он набирает силу с тех пор, как в 2018 году был назначен художественным руководителем линии мужской одежды Louis Vuitton. До работы во французском доме моды Абло был генеральным директором лейбла Off-White. который он основал в 2013 году. Этот свежий модельер, которого хвалят за его врожденную способность сочетать атмосферу уличной моды с роскошной одеждой, заслуживает внимания.
Рианна
Рианна известна прежде всего своей поп-карьерой, но она также является основателем популярной линии Fenty. Fenty, созданная совместно с французским гигантом в сфере роскоши LVMH, была запущена в 2017 году. Ее модный бренд состоял из структурированных силуэтов, смелых линий и корсетных элементов, которые подчеркивают талию. Хотя с тех пор бренд объявил о своем закрытии, творчество Рианны по-прежнему присутствует в ее линиях Fenty Beauty и Savage X Fenty.
Альберта Ферретти
Итальянский модельер и портниха Альберта Ферретти, известная своей впечатляющей техникой драпировки и тонкой многослойностью, начала свою карьеру в 19 лет.68 со своим первым бутиком Jolly. Она наиболее известна своими элегантными вечерними платьями и компанией по распространению модной одежды Aeffe, которой она управляет вместе со своим братом. Поскольку этот дизайнер всегда был очарован текстилем, ее коллекции часто демонстрируют уникальные текстуры и смешанные узоры.
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
Одежда, которую мы видим, которую используют самые известные модели и знаменитости мира, была сделана самыми известными модельерами со всего мира. Каждое изделие выполнено с уникальными навыками, отделкой и техникой. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы узнать о 15 любимых модельерах Lh, которые вдохновляют нас каждый день.
Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Диора, работает в собственном доме моды в Париже, 1965 год. дизайнеров, Ив Сен-Лоран начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание за дизайн своих платьев. В 1996 году он запустил свой собственный модный лейбл, который включал в себя знаменитый женский смокинг, ультрамодный бушлат и платье-рубашку. Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использующих небелый режим.
Нидерланды, январь 1996 года: платья Мондриана, созданные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, выставка «Мода Мондриана из Парижа»
Источник: Национальный архив через Викисклад дефиле после показа коллекции Ready-to-Wear осень-зима 2009 во время Недели моды в Париже в POPB в Париже, 2009 г.
Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Александр МакКуин был главным дизайнером модной линии Givenchy, принадлежащей LV. В 19В 92 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей противоречивой и шокирующей тактикой. За время работы дизайнером МакКуин четырежды удостаивался звания «Британский дизайнер года» в период с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной/летом 2005 года, и, хотя Александра МакКуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свою коллекции во время недель моды.
Модель представляет творение британского дизайнера Александра МакКуина из его коллекции одежды прет-а-порте Весна/Лето 2008 в Париже.
Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock. перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
Photo by Hulton Archive/Getty Images
Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.
Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье New Line от Christian Dior, созданное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года. Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж
Источник: фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo дизайны, фирменные костюмы и черные платья. Ее дизайны до сих пор очень популярны.
Коко Всегда Шанель, Навсегда Дива
Эльза Скиапарелли Источник: The House of Schiaparelli
Эльза Скиапарелли была выдающимся итальянским модельером, одной из самых ярких фигур в мире моды между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее сотрудники Сальвадор Дали и Жан Кокто. Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию в 1922 году и выпустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году. Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли», чтобы узнать все, что вам нужно знать об Эльзе!
Юбер де Живанши Французский модельер Юбер де Живанши в своем дизайнерском доме на Плен-Монсо в Париже, около 1955 года. . Он открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году, и одним из его самых известных связей было сотрудничество с актрисой Одри Хепберн, которая носила модели Givenchy в фильмах «Завтрак у Тиффани» и «Шарада».
Одри Хепберн в одном из знаменитых платьев Юбера де Живанши в фильме «Завтрак у Тиффани», 19 лет61
Источник: Скриншот трейлера «Завтрак у Тиффани» на Викискладе.
Жанна Ланвин Жанна Ланвин
Источник: © Patrimoine Lanvin, Paris / Courtesy of Lanvin
Жанна Ланвен основала свой французский дом моды в 1889 году, всего несколько лет назад после завершения обучения на модистку. Сегодня Lanvin является домом моды с самой длинной историей в своем роде, насчитывающей почти 130 лет.
1939 г. Дизайн гуаши Жанны Ланвин представлен на международной выставке Golden Gate, Сан-Франциско
Источник: © Patrimoine Lanvin, Paris / Courtesy of Lanvin
Наследие Жанны Ланвен
Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд на подиуме показа Chanel Haute Couture Осень/Зима 2011/20 в Париже Неделя моды в Гран-Пале, 5 июля 2011 года, Париж, Франция.
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире. Он был известен своими смелыми проектами и постоянными изобретениями. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Chanel и Fendi до своей смерти в 2019 году..
Подиум Chanel на Неделе женской моды в Париже Весна/Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Помимо моды, Карл также был фотографом и работал в мире домашнего декора.
Апартаменты Les Grands в Hôtel de Crillon, дизайн Карла Лагерфельда
Источник: предоставлено Hôtel de Crillon Подиум на показе мод Оскара Де Ла Рента во время недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
Фото Славена Влашича/Getty Images
Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!
Моя роль как дизайнера заключается в том, чтобы женщина чувствовала себя как можно лучше.
Оскар де ла Рента
Кристобаль Баленсиага Фотография Луизы Даль-Вулф, 1950 г., Wikimedia Commons
Основатель модного дома Balenciaga Кристобаль был известен как «Мастер высокой моды». Его работы продолжают формировать моду и сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых проектов.
Вечернее платье от Cristobal Balenciaga из белоснежного хлопкового пике с разрезом спереди, открывающим пышную юбку с воланами из мягкого черного шелка. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — Afternoon And Evening — паб. 1951
Фото Билла Брандта/Getty Images
Пьер Бальмен Французский модельер Пьер Бальмен, 1954 год
Источник: Public domain / Arquivo Nacional Collection / Wikimedia Commons
Культовый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом. Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который создает отличительную суперженственную ДНК дома.
Ральф Лорен Ральф Лорен, 2013
Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common
Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды. Эта империя включает в себя предметы интерьера, парфюмерию и роскошную одежду.
Модель Анна Эверс на показе коллекции Ralph Lauren Spring/Summer в сентябре
Источник: Christopher Macsurak / Flickr via Wikimedia Commons

0013 Том Форд в Лондоне, 2012 г.
Навигация по записям
Previous post:
Дизайн ванны необычный: необычный дизайн ванной | Зеркало для ванной, Дизайн ванной, Дизайн
Next post:
Дизайн комнаты спальни гостиной 21 кв м: цвета, освещение, 75 фото идей
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики

Известные дизайнеры: 13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Самые известные дизайнеры

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды

Самые Известные Дизайнеры Одежды, Лучшие Модельеры Мира, Список Имен и Бренды Популярных и Начинающих Мировых Кутюрье

Модные дизайнеры одежды современности

Самые известные дизайнеры Европы

Привет из романтичной Франции

Традиционное этно и модный авангард

Известные дизайнеры одежды из Италии

Светский шик и провокационный «анимал»

Настоящие иконы стиля

Самые культовые модельеры из Америки

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Легенды модного мира

Немножко истории

28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS

Донна Каран

Джорджио Армани

Ральф Лорен

Том Форд

Роберто Кавалли

Марк Джейкобс

Миучча Прада

Стелла Маккартни

Джон Варватос

Тори Берч

Рикардо Тиши

Вера Вонг

Ким Джонс

Алессандро Микеле

Демна Гвасалия

Виржини Виар

Самые известные модельеры за всю историю

Коко Шанель

Джанни Версаче

Кристиан Диор

Пьер Карден

Ив Сен-Лоран

Сальваторе Феррагамо

Кристобаль Баленсиага

Юбер де Живанши

Александр Маккуин

Валентино Гаравани

Мартин Маржела

Вирджил Абло

Вопросы

Известные дизайнеры.

Десятка лучших модельеров мира

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Дизайнеры одежды, модные и знаменитые дизайнеры, российские дизайнеры

Дизайнеры в фото

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Известные дизайнеры одежды в России

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Итальянский модельер Джорджио Армани

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Интересные факты

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Коко Шанель

Кристобаль Баленсиага

Кристиан Диор

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Джорджио Армани