Из картин композиция: Композиция картины. Примеры разбора композиции

Содержание

Композиция картины. Примеры разбора композиции

Эту часть урока посвятим разбору композиций — посмотрим, как устроены картины Брейгеля, Босха, Серова, а также немного поговорим о японских гравюрах и сравним их с работами европейских художников.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Анастасия Мамаева

Искусствовед, специалист по истории русского искусства

Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу, 1565

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Валентин Серов. Император Петр II с цесаревной Елизаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлово осенью на псовую охоту, 1900

🤴 Работа Серова «Император Петр II с цесаревной Елизаветой Петровной» изначально была написана в качестве иллюстрации для многотомного издания «Царская охота на Руси»», но постепенно вышла за его пределы и теперь рассматривается как самостоятельная и значительная работа Серова.

🔎 С одной стороны, это историческая картина, причем конкретный исторический момент изображен тут очень точно, в мелких деталях, не только внешне, но и внутренне — Петр переживает влюбленность в Елизавету и смотрит прямо на нее, тогда как Елизавета смотрит вперед.

🔍 С другой стороны, Серов использует новый подход к истории, характерный для рубежа веков. Этот подход активно практиковали художники «Мира искусства» — создается не масштабное серьезное полотно с важным историческим событием, а показывается всего один, будто бы совершенно незначительный момент, секунда из жизни.

💭 В таком подходе есть философия, хоть он и может казаться легкомысленным. Это философия краткосрочности жизни, где вся жизнь лишь мгновение. Сегодня герои «въехали» на историческую сцену, а через секунду уже пропали.

📐 Теперь перейдем к композиции, которая призвана раскрыть сюжет. Все строится на мощных диагоналях, горизонталей почти нет — даже линия горизонта разбита вертикалями строений. Основная диагональ идет практически из угла в угол, отмечая мощное движение всадников.

➿ Здесь есть ритм. Два всадника, в схожем костюме, в почти одинаковых позах, стремительный бег борзой повторяет движение лошадей. Также прослеживается и колористический ритм — художник использует сдержанную гамму серовато-перламутровых оттенков и полутонов. Эти цвета Серов часто использует в пейзажах, но здесь чередование белых, черных и промежуточных цветов создает дополнительную динамику.

➡️ Движение идет слева направо, что дополнительно ускоряет его темп. Работа с планами еще больше усиливает эффект движения. Серов делает передний план размытым, будто зритель тоже проносится мимо, глядя на мир глазами главных персонажей. А задний план прописан довольно четко, видно избы и детали пейзажа — на быстрой скорости мы видим только то, что находится вдали.

🪑 Посмотрим на еще один интересный композиционный прием Серова. На переднем плане в левом углу картины изображены два путника. Между ними и борзой есть небольшое пространство — это можно рассматривать как «точку входа в картину», место для зрителя.

🦅 В работе есть и символизм, что характерно для той эпохи. Над церковью изображены силуэты черных птиц, которые ассоциируются в первую очередь с воронами. Эти стаи в небе — недобрый знак. Петр действительно умрет очень молодым, не дожив до совершеннолетия.

1. Утагава Хиросигэ. Лист № 30. Сливовый сад в Камэйдо, серия «Сто знаменитых видов Эдо», 1856–1858
2. Ван Гог. Цветущая слива (копия Хиросигэ), 1887
3. Утагава Хиросигэ. Лист № 57. Окрестности храма Тенджин в Камейдо, серия «Сто знаменитых видов Эдо», 1856–1858
4. Клод Моне. Японский мостик (Пруд с водяными лилиями), 1899
5. Утагава Хиросигэ. Лист № 90. Вечерний вид Сарувакачо, серия «Сто знаменитых видов Эдо», 1856–1858
6. Клод Моне. Бульвар Капуцинок, 1873

Работы Гоё Хасигути:

1. Женщина, моющая волосы, 1920
2. Умывающаяся женщина, 1920
3. Женщина после купания, 1915
4. Красавица в халате, 1920

Работы европейских художников:

5. Эдгар Дега. Женщина в ванне, 1884
6. Эдгар Дега. Причесывающаяся женщина, около 1885
7. Альфонс Муха. Жисмонда, 1894–1895

Классическое японское искусство пришло из Китая, но постепенно начало отходить от первоисточника и эволюционировать. В 19 веке в Японию постепенно проникают европейские идеи, которые тоже влияют на искусство.

☝️ Главное отличие европейского искусства от восточного — его концентрация на человеке, человек — венец природы. В восточном искусстве мир без человека идеален и гармоничен, человек нарушает гармонию природы. Поэтому пейзаж был главным жанром в древнем китайском и японском искусстве.

✔️ Японские художники создавали образ идеального космического порядка,

а не конкретные изображения конкретных мест, как было принято в европейском искусстве. В ранних японских работах обязательно присутствовали элементы мужского начала (суша, земля, горы) и женского (вода, туман).

✍️ Постепенно появляется новый жанр — гравюра укиё-э, картины изменчивого мира. Жанр считается городским, люди начинают играть в нем более заметную роль. В гравюрах можно выделить несколько поджанров. Мы рассмотрим два из них: пейзажи и красавиц.

🔀 Японская гравюра также активно проникала в Европу, как и европейские течения на восток. Одними их первых ценителей стали импрессионисты и постимпрессионисты. Например, работы Хиросигэ копировал Ван Гог, ими вдохновлялись многие другие художники.

📐 Композиция гравюр обычно очень сдержанная — японское искусство само по себе очень лаконично. Но здесь работают все те же принципы: правило третей, горизонтали и диагонали, ритм, планы.

1️⃣ Начнем с пейзажей. В работе «Сливовый сад в Камэйдо» мы видим ствол дерева крупным планом. Интуитивно это воспринимается как взгляд конкретного человека, будто бы зритель стоит в непосредственной близи и с необычного ракурса наблюдает за цветением сада на среднем плане. А на дальнем плане уже можно увидеть небольшие фигурки людей.

▪️ В картине горизонтали и вертикали заметно преобладают над диагоналями — японское искусство вообще более статично.

▪️ Японские художники — мастера ритма. В работе «Сливовый сад» чувствуется и сложный ритм переплетённых веток, и дробный ритм белых цветов, которые по мере удаления от зрителя превращаются в точки.

2️⃣ Красавицы — это классический жанр японского искусства. Эти работы можно сравнить с серией картин Дега с его ухаживающим за собой женщинами. У Дега более свободные раскрепощенные позы, он пишет не позирующих женщин, а подсмотренные эпизоды. Отсутствие позирования нивелирует эротику обнаженного тела.

👩 Японские работы более сдержаны, позы женщин канонические. С точки зрения композиции женские фигуры состоят из овалов, а условная обстановка вокруг наоборот наполнена углами, линиями, легкими диагоналями. Такое противопоставление усиливает ощущение мягкости женского тела на «колючем» фоне.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений, 1500–1510

Ответ на задание.

➡️ Почти во всех работах на тему «Благовещение» Мария находится справа. Зона справа подсознательно воспринимается нами как более значительная и весомая. Мария — главная героиня сюжета, именно от ее решения зависит рождение будущего Спасителя. К тому же при таком расположении даже легкое движение ангела будет интуитивно считываться как более выразительное благодаря направлению слева направо.

▪️ Расположение Марии слева мы видим в картине Джона Кольера. Он переносит сюжет Благовещения в современные реалии, теперь он «читается» скорее как встреча обычной девочки, которая возвращается из школы, с чудом явления ангела.

▪️ Мария обычно находится слева в индийских и китайских изображениях на эту тему.

⚖️ Во всех работах присутствует композиционный баланс между общей статикой момента (вертикали и горизонтали) и напряженной внутренней динамикой духовного общения (легкие диагонали). Почти все художники используют мотив арки в архитектуре, а у Мурильо арку образуют ангелы-путти. Округлое завершение смягчает происходящее и подсознательно ассоциируется с небесной сферой.

▪️ Кольер вводит в свою работу мотив каннелюры — ребристые пилястры на фасаде дома. Это напоминает о классических греческих колоннах, и связывает современную работу с классической живописью.

➿ В каждой работе индивидуальная ритмическая организация. У Фра Беато Анджелико это контраст: общее лаконичное решение контрастирует со сложным ритмом драпировок главных героев и подчеркивает сложность их внутреннего мира при внешней простоте. Подобным приемом пользуется и Танеер: бедность жилища Марии и сложнейший ритм складок ее одежды и покрывала.

▪️ Бёрн-Джонс играет на контрасте между Марией и ангелом. Одежды и крылья ангела (а также дерево, на фоне которого он изображен) имеют чрезвычайно сложный ритмический рисунок — он посланник Бога, ему ведомо все. Мария же, напротив, уподоблена беломраморной античной статуе — она абсолютно совершенна и цельна.

▪️ Мурильо строит ритм на подобии форм — нежность и юность главных героев акцентируются многочисленными пухленькими ангелочками вокруг. Ритм их одежд мягкий. К подобию форм прибегает и Кольер. У него много вертикалей: жизнь обычной девочки вдруг оказывается напрямую связана с Богом.

1. Фра Беато Анджелико. Благовещение, 1441 (фреска в монашеской келье, Флоренция)
2. Бартоломео Мурильо. Благовещение, около 1660 (Эрмитаж)
3. Эдвард Бёрн-Джонс. Благовещение, 1876
4. Генри Оссава Танеер. Благовещение, 1896
5. Джон Кольер. Благовещение, 2000

6. Благовещение. Индийская икона, 18 век
7. Благовещение. Китайская икона, 18 век

Мы подготовили несколько книг для тех, кто хочет углубится в тему прошедшей недели.

📕 Ольга Голубева. Основы композиции
Учебное пособие, где автор на конкретных примерах картин показывает, как работают основные законы композиции, как художники создают художественный образ, какими средствами гармонизации композиции пользуются.

📗 Сергей Даниэль. Искусство видеть
Автор рассказывает об особенностях колорита, композиции, различных техниках живописи на примерах полотен знаменитых европейских и русских художников.

📘 Юрий Герчук. Основы художественной грамоты
В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер выразительных средств.

Весь урок мы говорили о композиционных приемах в живописи. Пора подвести итоги и выделить главное.

📏 На наше восприятие картины влияет композиция, масштаб и форма. Самый распространенный масштаб — средний, примерно от 50 сантиметров до 2 метров по одной стороне. Работами малого масштаба считаются картины альбомного формата или еще более мелкие — миниатюры. Работы крупного масштаба — это 1,5–2 метра по одной стороне.

🪧 Базовой формой картины можно считать прямоугольник, в него можно вписать практически любой сюжет. Прямоугольный холст считается классическим, если соотношение сторон не больше, чем 1:2. Фигуры с большей разницей считаются вытянутыми прямоугольниками. Такие работы уже сложно охватить одним взглядом, вытянутая форма заставляет скользить взглядом по произведению и считывать его постепенно.

↕️ Если прямоугольник вытянут по горизонтали, то это какой-то развивающийся (обычно слева направо) сюжет. Работы, вытянутые по вертикали, чаще всего читаются снизу вверх, и вызывают ощущение торжественности, монументальности, возвышенности. Такая форма часто используется для изображения чего-то божественного или контакта земного и небесного.

🔲 Еще одна привычная форма — квадрат. Он сложнее прямоугольника, потому что подходит скорее для статических композиций. Классическая квадратная форма интуитивно стабилизирует и концентрирует взгляд зрителя.

🔄 Круг, или тондо — сложная для художника форма. Круг ассоциируется с вращением, поэтому художники часто пытаются зафиксировать круглую форму активными горизонталями и вертикалями внутри композиции. Овал — более легкий вариант круга, так как в фигуре уже есть фиксация и ориентация.

↔️ Композиции можно разделить на статичные и динамичные. Статичные композиции показывают что-то спокойное, «зафиксированное» и строятся на основе горизонталей и вертикалей (линии могут присутствовать в работе как по отдельности, так и одновременно). Динамичные композиции используются для передачи движения, скорости, драматичности сюжета — тут основой служат диагональные линии.

▪️ Чаще всего в работах сочетается сразу несколько видов линий. За счет преобладания того или иного компонента движение, драму и статику в картине можно «регулировать».

#️⃣ Важный аспект организации композиции внутри картины — золотое сечение. В живописи часто применяют упрощенный вариант — правило третей. Это деление на 9 частей. По линиям третей и их пересечениям можно выстроить композицию картины, кадра или другого произведения искусства, рассчитать оптимальное расположение предметов или объектов.

🌅 Еще одна важная часть композиции картины — линия горизонта. В классическом варианте линия горизонта располагается в средней трети картины. Это позволяет чувствовать себя примерно в том же положении в пространстве, что и художник. Линия горизонта в нижней трети создает ощущение, что зритель смотрит на мир с низкой точки, а перед ним изображено нечто величественное и торжественное. Линия горизонта в верхней трети позволяет максимально акцентировать внимание на происходящем внизу.

🔎 На построение и восприятие картины влияет активный план. Классический подход — это практически пустой передний план, разворачивание сюжета на среднем плане и использование заднего как фона. Акцент, смещенный на передний план «включает» зрителя в картину. Перенос самого важного на задний план помогает по-новому взглянуть на сюжет — зритель интуитивно ищет раскрытия сюжета на среднем плане картины.

➿ Еще один важный прием организации полотен — ритмичность. Ритм позволяет гармонично встроить в картину множество деталей и помогает облегчить восприятие зрителю. Самый узнаваемый вид ритмичности основан на повторении одной и той же формы. Более сложные варианты могут быть основаны на подобии форм (разных вариациях одного элемента), на контрасте форм или на колорите.

курс Level One

Как получать удовольствие от искусства

Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽

подробнее о курсе

Композиция картины

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается

внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Одно только неизменно и верно на любой случай: композиционное построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. В зависимости от задач, поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и определяться идейным замыслом, содержанием произведения.

В окружающей реальной действительности художник находит не только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась композиция картины .«Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг… Меншиков… сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины.

В своей творческой работе, в построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения — все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла. Познакомимся с ними подробнее.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

а б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

а б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

Композиционный центр.

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Равновесие картины.

Если холст неравномерно заполнен изображаемыми объектами, рисунок смещен к какому-либо краю, картина воспринимается перегруженной в одной части холста и слишком облегченной в другой. Она выглядит неуравновешенной. Такое изображение противоречит нашему зрительному восприятию действительности, смотрится плохо организованным и неестественным.

Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посредине. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. На рис. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Этот недостаток отсутствует на рис. 3, б.

Рис. 3

а б

Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр полотна. Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Горизонт в картине не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Уравновешенность картины не предполагает точной, геометрической симметричности. Композиция будет страдать надуманностью, если главное действующее лицо, помещенное в композиционном центре, будет находиться посредине. Главное действие лучше отнести.в сторону от центра.

В уравновешенности картины имеют значение не только сами массы предметов, но их тон и цвет. Маленький темный объект может уравновесить большой, но серый. Пятно яркого цвета в одной стороне требует своего повторения в другой.

Чтобы обеспечить композиционный выбор сюжета при изображении натюрморта или портрета с натуры, можно использовать рамочный видоискатель. Двигая видоискатель, подбирают подходящий сюжет, запоминают его расположение в прямоугольнике рамы и соответственно этому размещают объекты на холсте или бумаге.

Можно и по другому выбрать размещение предметов на холсте: сделать композиционные наброски с разных точек зрения и очертить набросок прямоугольной рамкой таких размеров, чтобы получить хорошее отношение плоскости холста и предметов изображения. Иногда на бумаге сначала намечают карандашом рамку и в ней набрасывают эскиз натюрмортного или портретного сюжета. Так равномерно заполняют плоскость картины, определяют масштаб изображения и находят нужное композиционное размещение.

Необходимо отметить, что для целей создания художественного образа художник имеет право сознательно нарушать устойчивое равновесие изображаемых объектов.

Контрасты в композиции.

Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанного, красивого и уродливого, доброго и злого и т. д.. О значении сопоставлений и контрастов говорил еще Леонардо да Винчи, подчеркивая, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим.

В самых разнообразных картинах великих художников можно найти множество сопоставлений такого рода. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы, и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Ритм в композиции.

Жизнь ритмична во всех своих проявлениях. Ритмично движутся планеты, сменяются времена года. Каждому человеку присущ определенный ритм поведения. По ритму движения, по тому, как люди ходят, говорят друг с другом, можно определить смысл происходящего события. Разный ритм поведения бывает у людей. находящихся, например, на вокзале: у отъезжающих он быстрый и суетливый, у приезжающих он совсем другой.

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Роль цвета в композиции.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов.

Тем художникам, которые строили колорит картины на декоративной силе и звучности красок, И. Репин говорил: «Не в силе бог, а в правде».

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Разные состояния колорита в природе связываются то с радостными чувствами, то с тревожными и таинственными. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серо-синеватые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

Если присмотреться к пейзажам и жанровым картинам известных художников, то можно заметить, что изображаемый момент и состояние освещенности в картине всегда определялись замыслом, и колорит картины в конечном счете выражал это состояние. Именно ассоциативные качества конкретного состояния природы учитывались художниками в стремлении добиться наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителя. «Журавли летят» А. Степанова.

П. П. Чистяков в письме к Васнецову по поводу одной его картины указывал, что смысл события, его поэзия требуют «набросить сумеречный покров» на всю картину, объединить ее цветом, соответствующим идее картины.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом! Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Все это создает определенное минорное настроение. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение.

Чтобы передать безысходную тоску родителей, их одиночество, В. Перов в картине «Старики родители на могиле своего сына» тоже использовал состояние хмурой погоды. Именно колорит серого дня, погасивший все краски, низко нависшее небо наряду с острой характеристикой самих фигур пожилых людей помогает передать тяжелое впечатление.

Можно назвать бесконечное множество картин, колорит которых определялся состоянием освещения и только таким образом способствовал выражению содержания.

Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.

Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Синие фиалки в натюрморте возбудят наши чувства неизмеримо сильнее, чем синий цвет вообще.

Красный цвет действует на организм возбуждающе. Но это само по себе в живописи ничего не значит: совершенно разные впечатления вызовут изображения красной крови, красной клубники, красного знамени.

Просто зеленый цвет благоприятен для глаз и для психики, повышает работоспособность, но примененный в живописи с этой целью он отталкивает и раздражает своей тупой «ядовитостью». Если же зеленый цвет будет выражать состояние березовой рощи весной в солнечный день, он приобретает высокое эмоциональное воздействие. Ярким примером этому может служить «Зеленый шум» А. Рылова.

Черный цвет по своему условному значению — цвет печали и траура. Но портрет Ермоловой В. Серова, где доминирует черный цвет, производит светлое, оптимистическое настроение.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление, и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Но можно сделать простой опыт: закрыть эту картину, оставив открытым какое-либо ее место, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, о том, что изображена именно раковина. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

В прошлом веке немецкий психолог Фехнер по поводу воздействия цветов самих по себе остроумно замечал, что красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но он станет безобразным, едва мы передвинем его всего на несколько сантиметров — на ее нос.

Из этих примеров достаточно хорошо видно, что восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.

Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.

Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

В природе все предметы и объекты всегда сгармонированы благодаря единству и объединенности красок общим освещением, взаимными рефлексами и контрастным взаимодействием цветов. Художник везде может найти гармонию и согласовать любые «некрасивые» и «противоречивые» цвета.

Свет и цвет в картине — это но только средство изображения объемных форм, материала, пространства, состояния освещенности, но и элемент композиционного построения. С помощью цвета и света художник организует восприятие зрителя, направляет его внимание на главное и вводит его в содержание всей композиции.

Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, связь с ним групп и фигур, подчеркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

При первом взгляде на картину П. Федотова «Сватовство майора» наше внимание привлекают главные ее персонажи: невеста, одетая в светлое розовое платье, и жених в темном мундире, видимый через открытую дверь. Остальные фигуры написаны в более темных цветах и выделяются слабо. В картине «Утро стрелецкой казни» выделены шесть стрельцов в белых рубахах. Они — одни из главных персонажей изображаемого события.

Создавая картины, художник иногда, как лучом прожектора, освещает более ярко и контрастно композиционный центр. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Все остальное погружено в тень. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

22 Основные приемы композиции в фотографии для улучшения качества фотографий

Мы все слышали, что фотографии «хорошо» скомпонованы или имеют «сильную композицию», но что это на самом деле означает?

Существует тонкое взаимодействие между тем, что находится в вашем кадре, и самим кадром. Это позиционирование затрагивает человеческую психологию того, как мы читаем изображения.

Наше руководство объясняет композицию в фотографии для начинающих и дает подробное и простое понимание основных приемов, которые можно использовать для создания изображений, привлекающих внимание зрителя.

Эксклюзивная скидка

Руководство по сочинению

Гарантированный лучший способ получить четкое представление об основах сочинения всего за 2 часа чтения.

Получить скидку

Эта серия мини-руководств по композиции фотографий даст вам прочную основу для построения, а также несколько практических упражнений, чтобы начать наводить глаз!

Мы включили различные стандартные приемы композиции, а также рекомендации по композиции для более опытных фотографов, которые хотят еще немного поэкспериментировать.

Композиция в фотографии — важная тема и техника, так что давайте сразу перейдем к ней.

Содержание

Что такое композиция в фотографии?

Наряду со светом, цветом и сюжетом композиция в фотографии является фундаментальной частью того, как фотография рассказывает свою историю, определяя ее визуальное воздействие и устанавливая связь со зрителем.

Композиция — это то, как различные элементы вашей фотографии размещены в кадре, как они соотносятся друг с другом, а также как они соотносятся с самим кадром.

Композиция фотографии определяется вашей позицией фотографа, вашим углом зрения, вашим объективом и даже тем, какая часть вашего изображения находится в фокусе.

Умение создавать яркие и эффектные композиции окажет огромное влияние на то, как люди воспринимают ваши фотографии, помогая вашим изображениям вызывать у зрителя эмоциональный отклик.

Что такое хорошая композиция фотографии?

Конечно, то, что квалифицируется как «хорошее» в любом виде искусства, является полностью субъективным, но мы, вероятно, можем сказать, что хорошая композиция фотографии имеет тенденцию использовать несколько условностей, основанных на том, как наш мозг читает изображение и как мы воспринимаем его. постоянно обусловлены, чтобы понять, как работают изображения, в результате того, что мы видим их вокруг нас в нашей повседневной жизни.

Хорошая композиция может дать ощущение равновесия, но в равной степени она может создать драму, будучи преднамеренно несбалансированной.

22 Правила, принципы и элементы композиции в фотографии

Слово «правила» не всегда полезно при изучении композиции, потому что вы можете прочитать эту статью, а затем обнаружить, что ваши любимые фотографы никогда их не используют!

Как и любой набор правил, эти правила композиции можно нарушать, но более того, их следует рассматривать как мягкое руководство по вашему развитию как фотографа, а не как окончательный список, который нужно отмечать галочкой каждый раз, когда вы фотографируете. из вашей камеры.

Хотя это может быть полезным упражнением для поиска новых способов работы, ни один фотограф не смотрит на сцену и не думает: «Хорошо, я думаю, что я должен использовать правило третей для этого снимка», прежде чем поднести камеру к глазам.

Даже глядя в видоискатель, в процессе фотосъемки о правилах редко задумываются.

В результате правила композиции в фотографии, перечисленные ниже, следует воспринимать как отправную точку — это гораздо лучше, чем рассматривать их как жесткий набор идеалов, которые затем могут задушить ваше творчество.

Прочтите их, впитайте в себя и вместо того, чтобы всегда делать фотографии с учетом этих правил, подумайте о них, когда приступите к редактированию своих изображений, чтобы увидеть, где они работают, а где могут не сработать.

1. Правило третей

Правило третей всегда стоит на первом месте в списке каждого учителя, и даже многие не фотографы слышали его упоминание.

Поскольку он так хорошо известен, вам простительно думать, что он предлагает некую волшебную формулу для превращения любой неудачной композиции в нечто более успешное — настолько, что если ваша камера дает вам возможность наложить сетку на видоискатель, первый вариант почти наверняка будет для правила третей.

Правило третей рисует на изображении воображаемые линии: две вертикальные и две горизонтальные, расположенные на одинаковом расстоянии друг от друга и делящие кадр на 9 блоков одинакового размера.

Теория гласит, что основные точки интереса на вашей фотографии должны располагаться в точках, где эти линии пересекаются, или достаточно близко к ним.

Идея взята из сочинений английского художника Джона Томаса Смита незадолго до начала 18-го века и была частью его объяснения того, как создавать картины с изображением сельской местности.

Он предложил, чтобы небо занимало либо одну, либо две трети сцены, и что художники должны избегать размещения горизонта посередине, так как это менее приятно визуально.

Затем он развился и стал основой не только пейзажных изображений, но и фотографии и изобразительного искусства в целом.

Являясь одним из основных правил композиции, правило третей может помочь начинающим фотографам избавиться от идеи всегда помещать объект в центр кадра и дать вам лучшее представление о том, как создать сбалансированное изображение. .

Это относится не только к размещению объектов в точках пересечения, но и к более общему пониманию баланса, например, к тому, чтобы горизонт не помещался автоматически посередине изображения.

Как создать этот баланс может показаться загадкой, но, к счастью, у нас есть художники с многовековой историей, такие как Джон Томас Смит, которые уже вложили свои работы. то, что они делают, кажется, что это работает.

Вместо того, чтобы придерживаться правила третей как фиксированного устройства, которое подсказывает вам, где расположить объекты, используйте его как напоминание о том, как найти сбалансированную композицию.

Учтите также, что правило третей может быть довольно ограничительным, поскольку оно может помешать вам играть с более сложными композициями, такими как использование повторяющихся узоров, направляющих линий, симметрии и использование больших областей отрицательного пространства.

Как и все правила композиции в фотографии в этом списке, попробуйте, но не думайте, что только потому, что это так хорошо известно, правило третей всегда даст вам успешную композицию.

И помните: если бы правило третей было так важно, как кажется на первый взгляд, каждая картина Пита Мондриана выглядела бы почти одинаково!

2. Центрирование объекта

Все мы, впервые берущие в руки камеру, помещаем наш главный объект в центр кадра, поскольку это очевидно: «Это вещь передо мной, которую я фотографирую, важна, поэтому она находится посередине». трети, описанные выше.

Однако центрировать элемент не всегда неправильно. Он может передать важность определенного предмета, может дать ощущение баланса, если вокруг него расположены другие предметы или достопримечательности, или может создать ощущение симметрии.

Кто-то может возразить, что объект следует центрировать, чтобы создать симметрию, но помните, что нарушение чувства баланса может быть столь же эффективным, поскольку намеренно нарушаете равновесие, чтобы добавить энергии и драматизма в сцену.

Точно так же могут играть роль пропорции вашего кадра. Описанное выше правило третей часто бывает полезно, когда речь идет о неквадратных изображениях, особенно снятых на классический 35-мм формат 3:2.

Однако пропорции фотографии могут быть любыми, и идеально квадратные рамки могут особенно хорошо подходить для объектов, расположенных в центре.

Это хорошее напоминание о том, что эти правила композиции в фотографии не являются фиксированными и могут зависеть от множества факторов.

3. Симметрия

Человеческий глаз любит находить закономерности, и симметрия может быть особенно приятной, как вставление последнего кусочка пазла.

Как упоминалось выше, центрирование объекта может быть одним из способов привнести ощущение симметрии в сцену, разделив кадр вертикально посередине так, чтобы рисунок или фигура отражались с обеих сторон.

Рукотворные конструкции часто хорошо подходят для создания симметрии, и архитекторы веками использовали ее, чтобы придать ощущение стабильности, утонченности и баланса.

Симметрию можно найти и в природе, возможно, с небольшими несовершенствами, такими как лист, который очень слегка изгибается в одну сторону на конце.

Несмотря на это, пока настоятельно рекомендуется симметрия, она может вселить в зрителя чувство спокойствия и завершенности.

4. Динамическая симметрия

Мы обычно думаем, что слово симметрия означает линию, которая делит что-то на две зеркально отраженные части, или, возможно, какой-то повторяющийся узор в результате других отражений или поворотов.

Однако симметрия может также означать красоту, которая исходит от сбалансированных пропорций, и именно из этого понимания мы получаем термин динамическая симметрия .

Он проистекает из понимания пропорций, которые можно найти в природе и уходит своими корнями в золотое сечение (также известное как phi и иногда записываемое как φ), которое веками влияло на наше понимание красоты и баланса.

Говорят, что один из самых известных фотографов всех времен, Анри Картье Брессон, по происхождению художник, широко использовал динамическую симметрию в своих работах.

Точно так же, как правило третей дает вам возможность разделить кадр, динамическая симметрия рисует линии, которые могут помочь в качестве руководства для вашей композиции, возможно, путем поиска способов имитации этих линий в вашей сцене или путем размещения определенных предметов или точек. интерес, где эти линии пересекаются.

Основой динамической симметрии является пара диагональных линий, идущих от противоположных углов прямоугольной рамки. Затем вы проводите еще одну линию из угла, которая пересекает другую диагональную линию точно в 90 градусов.

Это интересно с математической точки зрения, так как, какими бы ни были части вашего прямоугольника, при пересечении этих линий возникают одни и те же отношения.

Затем вы можете добавить дополнительные линии, соединяющие эти пересечения, создавая вертикальные и горизонтальные линии, которые не случайно напоминают правило третей.

Вы можете думать о динамической симметрии как о более сложной и математически удовлетворительной версии правила третей.

Хотя некоторые фотографы могут использовать эти линии для планирования снимка — возможно, работая в студии или создавая натюрморт — более вероятно, что вы обнаружите, что можете применить эти линии к уже сделанным фотографиям. Затем вы можете медленно понять, насколько эти изображения были эффективны с точки зрения их композиции.

Динамическая симметрия может быть эффективной, потому что наши глаза любят находить определенные закономерности в том, что мы видим, давая нам подсознательное чувство удовлетворения, когда мы сталкиваемся с ними.

5. Геометрические фигуры

Нашему мозгу нравится упрощать визуальные данные в четкие геометрические формы, где круги, прямоугольники и треугольники играют важную роль в том, как мы оцениваем фотографию.

Форма может быть четко определенной, возможно, обрамляющей объект, или она может просто подразумеваться, возможно, по тому, как расположены пара похожих элементов в кадре.

Если у вас есть пустая рамка с двумя точками, наш мозг инстинктивно проведет линию между ними, оценивая их отношение друг к другу. Правильно расположенная третья точка заставит мозг нарисовать треугольник, а четвертая точка предложит квадрат.

Геометрически простые формы могут помочь создать сильные композиции, но помните, что они становятся слабее по мере усложнения и теряются, когда их прерывают другие части сцены.

Что такое кадр в кадре в фотографии?

6. Горизонтальные линии

Горизонтальные линии связаны с нашим пониманием горизонта и дают нам ощущение стабильности и, как следствие, спокойствия.

Если вы не делаете это по какой-то особой причине, лучше всего убедиться, что ваш горизонт абсолютно горизонтален, иначе это будет мешать восприятию вашим зрителем того, что нормально, и может сделать фотографию немного неудобной или тревожной.

Еще одна причина, по которой ваш горизонт должен быть идеально горизонтальным, заключается в том, что он создает параллель с верхним и нижним краями вашего кадра. Так же, как мозг ищет четкие формы, он ценит, когда эти линии отражают друг друга.

7. Вертикальные линии

Вертикальные линии подразумевают силу и основательность. Как и в случае с горизонтальными линиями выше, вертикальные линии часто оказывают наилучшее впечатление, когда они параллельны левому и правому краям кадра.

Архитектурные фотографы часто усердно работают над тем, чтобы их вертикальные линии были идеально вертикальными, поскольку это помогает создать ощущение присутствия, постоянства и точности.

8. Диагональные линии

В то время как горизонтальные и вертикальные линии создают ощущение спокойствия и стабильности, диагональные линии создают драму.

На фотографии выше фотограф решил использовать вид с высоты птичьего полета, чтобы создать интригу с деревьями, показанными в необычном ракурсе.

Обратите внимание, что отправной точкой динамической симметрии, описанной выше, являются две диагональные линии, идущие из угла в угол.

Эта пара настолько важна, что каждой из них дано имя: Барокко, ведущее из нижнего правого угла в верхний левый, и Зловещий, ведущий из нижнего левого угла в верхний правый.

Диагональные линии, идущие от нижних углов изображения, дают нам ощущение перспективы — представьте себе фотографию, на которой изображена дорога или железнодорожные пути, ведущие к горизонту.

9. Параллельные линии

Подобно упомянутым выше геометрически привлекательным формам, параллельные линии выделяются зрителю.

Как и формы, они не должны быть очевидными; вместо этого они могут подразумеваться, возможно, через группу подобных элементов.

10. Сходящиеся линии

Сходящиеся линии означают диагональные линии, и чем более выражено это схождение, тем больше энергии будет ощущаться в изображении.

Соединяющиеся линии уводят зрителя за собой и указывают ему, куда идти.

11. Изогнутые линии

Из-за того, что они так часто встречаются в природе, изогнутые линии часто могут придать изображению более мягкий и органичный вид.

Вы можете сделать еще один шаг вперед, попытавшись включить кривые, отражающие золотую спираль, снова опираясь на математические закономерности, встречающиеся в природе.

Кривая S — один из примеров использования изогнутых линий в качестве эталона для композиции в фотографии.

12. Направляющие линии

Авторы и права: Evi T.

Фотографы используют направляющие линии в качестве психологических толчков, которые направляют зрителя по фотографии, направляя его внимание на фокус и подчеркивая важность определенной части фотографии. сцена.

Все линии, описанные выше, могут быть ведущими линиями. Они часто производят наибольшее впечатление, когда переносят зрителя с края кадра, возможно, приводя к одной из точек пересечения, обозначенных правилом третей или динамической симметрией.

Один из советов по использованию направляющих линий в качестве ориентира для композиции в фотографии — опуститесь ниже или держите камеру ближе к земле, чтобы подчеркнуть эффект, как на изображении выше.

13. Заполнить рамку

Авторы и права: Люк Танис

Это композиционная техника, которая может игнорировать любую другую технику из списка: возьмите объект, подойдите ближе или увеличьте масштаб и ничего больше не включайте в изображение.

Если объект вашей фотографии имеет достаточно сильное присутствие, вы можете создать очень впечатляющую композицию, используя его, чтобы полностью заполнить кадр.

Это может звучать так, как будто это может сделать ребенок, но это может быть очень эффективным и прямым способом создания изображения.

Он устраняет любые отвлекающие факторы и гарантирует, что внимание вашего зрителя будет полностью поглощено одним элементом. Нет необходимости в направляющих линиях или создании ощущения баланса, поскольку ваш объект полностью занимает кадр.

Если у вас есть зум-объектив, эту технику легко реализовать. Без него вы можете попробовать использовать широкоугольный объектив с коротким минимальным расстоянием фокусировки и просто приблизиться к объекту.

Что означает заполнение рамки?

14. Негативное пространство

Авторы и права: Мортен Хорнум

Другой крайностью является негативное пространство, которое использует большие куски пустоты для создания ощущения баланса в изображении.

Негативное пространство — это любая пустая область, которая не является объектом фотографии. Это немного похоже на промежуток между нотами, который придает музыкальному произведению его структуру.

Вы можете представить это как драматическую паузу, когда кто-то говорит. Если оно слишком длинное, оно будет отвлекать, но если вы сделаете это правильно, это добавит акцента и поможет передать эмоции слов.

Использование отрицательного пространства в качестве одного из приемов композиции часто означает упрощение количества элементов в кадре и, возможно, использование пустого участка неба или стены, чтобы занять большую часть кадра.

Негативное пространство выделяет объект на фотографии, подчеркивая его важность и удаляя любые навязчивые элементы, которые могут отвлекать внимание.

15. Минимализм и простота

Минимализм тесно связан с негативным пространством. Человеческий мозг любит простоту, и отчасти поэтому некоторые из самых успешных логотипов брендов в мире — вспомните Nike или Apple — представляют собой не более чем базовую форму одного цвета.

С точки зрения компоновки фотографии удаление беспорядка и изоляция объекта устраняет отвлекающие факторы и означает, что визуальное воздействие вашего изображения не будет скомпрометировано.

Обратите особое внимание на нежелательные элементы по краям кадра, так как они, как правило, имеют больший визуальный вес и могут еще больше отвлекать внимание.

Если вы не можете их обрамить, рассмотрите возможность их удаления при редактировании фотографий с помощью таких программ, как Lightroom или Luminar AI.

16. Кадры внутри фреймов

Кадры внутри фреймов — также называемые подкадрами — это место, где геометрическая форма (подразумеваемая или иная) содержит другой элемент.

Кто-то стоит у окна или в дверном проеме — очевидные примеры, но возможности использования этого в качестве инструмента для композиции в фотографии безграничны.

Вы можете построить кадр, используя объекты переднего плана не в фокусе, использовать реквизит, найти естественные элементы, такие как деревья, или даже расположить себя или объект так, чтобы они оказались между другими людьми.

Кадры внутри кадров обычно содержат пустое пространство, которое затем помогает изолировать объект и направлять взгляд зрителя.

Вы можете узнать больше о том, как использовать рамки в нашем руководстве по переднему, среднему и заднему планам в фотографии.

17. Изолируйте объект съемки

Это связано с некоторыми правилами композиции, описанными выше, и частично совпадает с ними. Это быстро становится способом увидеть мир, когда вы берете камеру: расположите себя или объект так, чтобы его форма не прерывалась ничем другим.

Из этого списка мы знаем, что человеческому глазу нравятся четкие формы, и четкое отображение объекта на изображении делает его более заметным в кадре.

Это потому, что глаз способен быстрее усваивать их визуальную форму, и мозг получает чувство удовлетворения от их изоляции.

Чтобы изолировать объект, вы можете представить его в подкадре или в окружении большого количества негативного пространства, или использовать очень малую глубину резкости, чтобы все элементы фона были размыты.

После ознакомления с этим списком приемов вы начнете видеть, как они используются вашими любимыми фотографами, но не более того, чем этот прием выделения объекта.

18. Правило шансов

Авторы и права: Холли Миндруп

По какой-то причине мозг предпочитает нечетные числа четным, когда речь идет о визуальных элементах в кадре.

Номер три особенно эффективен, и вы заметите, что он часто используется в фотографии продуктов и еды. Из-за повторяющихся элементов он создаст либо линию, либо треугольник, оба из которых ценятся мозгом.

19. Правило пространства

Если на изображении видно, что какой-то элемент движется — например, транспортное средство, животное или просто кто-то идет — фотография создает различные энергии в зависимости от есть ли пространство, показанное перед субъектом, в которое он может двигаться, или позади него, которое он явно только что покинул.

Расположение объекта таким образом, чтобы создавалось впечатление, что он движется к центру кадра, а не собирается ускользнуть от него, может быть более удовлетворительным, поскольку зритель чувствует, куда движется объект.

Тот факт, что объект собирается покинуть кадр, может вызвать ощущение драмы, поскольку у зрителя будет подсознательное стремление увидеть, куда движется объект.

Для животных и людей направление взгляда также может иметь большое влияние на энергию, которую передает фотография. В большинстве телеинтервью объект съемки располагается немного в стороне и под таким углом, чтобы он смотрел в центр кадра, так как это кажется наиболее естественным.

На фотографии, в которой используется эта установка, взгляд зрителя направляется прямо к животному или человеку, а затем следует за его взглядом к середине изображения, создавая ощущение баланса.

Если человек смотрит в сторону от центра кадра, это может вызывать беспокойство, или объект может казаться отчужденным или загадочным.

20. Сходство и закономерности

Человеческий глаз часто любит преобразовывать похожие объекты в закономерности, и обнаружение простых повторяющихся элементов на вашем изображении может вызвать связи, помочь зрителю построить удовлетворяющие геометрические фигуры и найти способ навигации по кадру.

Эти элементы не обязательно должны быть идентичными, сходство может быть скорее подразумеваемым, чем точным.

21. Создание (или нарушение) баланса

Различные части фотографии имеют различный визуальный вес, который может определяться рядом факторов, таких как яркость и темнота, интенсивность цвета, простота его геометрической формы, сколько кадра он занимает и многое другое.

Баланса можно достичь с помощью простых приемов, таких как описанная выше симметрия. Также можно создать асимметричный баланс, соединив объект с чем-то, что дополняет его, просто меняя размер, форму, яркость и т. д., или даже с областью негативного пространства 9.0003

В то время как многие фотографы стремятся создать ощущение баланса и создать гармоничную композицию, вы также можете намеренно нарушить этот баланс, чтобы добавить энергии своему снимку.

22. Цвет

Многие из перечисленных здесь правил композиции в фотографии каким-то образом связаны с геометрией, но цвет немного отличается. Несмотря на это, он по-прежнему оказывает большое влияние на то, как композиция выглядит вместе.

Теория цвета — это немного кроличья нора, но стоит иметь некоторое представление о том, как цвета могут работать вместе, например, дополнительные цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге.

Цвета могут влиять на чувство баланса, передаваемое фотографией, в зависимости от того, как разные цвета сочетаются друг с другом, а также от их яркости и насыщенности.

Вы можете глубже погрузиться в теорию цвета здесь и в моем руководстве по цветной фотографии здесь.

6 Практические идеи композиции в фотографии

Умение создавать сильную композицию приходит с большой практикой. Вот несколько упражнений, чтобы попытаться дать себе преимущество в изучении того, что работает, а что нет.

Используйте фиксированный объектив в течение месяца – Зумирование ногами вместо объектива приучит вас менять свое положение и находить новые ракурсы.
Обрежьте существующие фотографии — Просмотрите свой архив и посмотрите, есть ли изображения, которые можно было бы улучшить, обрезав их, возможно, сдвинув горизонт от центра или переместив объект так, чтобы он оказался на одной из линий. сетка, созданная по правилу третей.
Обрезка чужих фотографий . Иногда мы становимся немного ослепленными своими собственными фотографиями, и обрезка изображений, сделанных кем-то другим, может быть забавным упражнением, помогающим избавиться от определенных шаблонов мышления.
Съемка по центру, а затем по правилу третей — попробуйте снимать объекты, сначала расположив их посередине, а затем по одной из линий сетки по правилу третей. При редактировании изображений подумайте, какое кадрирование сработало и почему.
Включить наложение при редактировании — когда вы редактируете изображения, включите наложения обрезки, доступные в таких программах, как Lightroom. Обычно доступно несколько вариантов, и они могут помочь вам открыть для себя новые способы просмотра ваших изображений.
Поднимайтесь вверх и вниз . Изменение перспективы может выявить направляющие линии, которые иначе были бы невидимы. Новые точки зрения также могут вызвать более творческие композиции.

Если вам нужны дополнительные способы улучшить композицию в фотографии, электронная книга Photzy «Понимание композиции» — отличный справочник и один из самых быстрых способов разобраться в теме.

Обычно на него распространяется большая скидка — посмотрите сегодняшние цены здесь.

Final Words

Понимание того, как скомпоновать фотографию, развивается со временем, и, хотя эти правила могут быть полезными, они также могут быть подавляющими и ограничивающими.

Они дают общее представление о том, что может сработать, поэтому лучше дать им медленно впитаться, поиграть с некоторыми из них, когда вы фотографируете, и потратить некоторое время на то, чтобы выяснить, где вы могли применить правила — преднамеренно. или иначе — когда вы садитесь редактировать свою работу.

И не забывайте: есть много отличных фотографов, которые, возможно, никогда не слышали о половине этих правил композиции в фотографии, так что не позволяйте им стать чем-то, что ограничивает ваше творчество.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к ним через комментарии ниже. Удачи!

Эксклюзивная скидка

Руководство по сочинению

Гарантированный лучший способ получить четкое представление об основах сочинения всего за 2 часа чтения.

Получить скидку

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Композиционная фотография – все, что вам нужно знать

Фотография – это творческое искусство, которым вы можете овладеть, когда у вас появится художественное видение. Чтобы утвердить свой творческий потенциал и усовершенствовать свое художественное видение, вам необходимо понять, как составить изображение. Перед этим вы должны четко понимать, что такое композиция и как она дифференцирует и проецирует ваш стиль фотографии. Здесь, в этой статье, вы найдете подробности о глубине композиционной фотографии. Поэтому погрузитесь, чтобы узнать больше.

W шляпа Композиция в фотографии?

Композиция относится к тому, как вы размещаете элементы сцены в кадре таким образом, что ваша фотография рассказывает историю или передает сообщение. Следовательно, это придает структуру вашей фотографии. Он также определяет, насколько ваше изображение нравится зрителю и привлекает его. Хотя нет определенных правил, которым вы можете следовать при составлении фотографии, определенные установленные принципы помогут вам передать ваши эмоции или идею в кадре. Вы можете использовать их для создания потрясающих композиций, которые уже проверены временем в области искусства. Кроме того, эти приемы пригодятся для выражения вашего видения через ваши фотографии, при условии, что вы ознакомитесь с ними. Техника композиции опирается на элементы, которые играют жизненно важную роль в определении качества вашего изображения. Погрузитесь, чтобы узнать больше об особенностях композиции.

Элементы композиции

Элементы композиции — это те элементы, которые доступны в вашей фотографической сцене. Таким образом, вы можете использовать функциональные возможности, чтобы обогатить свое изображение и создать потрясающую композицию, соответствующую вашей фотографии. К основным элементам композиции относятся:

1. Линии
Вы можете использовать линии, чтобы привлечь внимание зрителя и отвлечь его внимание от определенных частей кадра.
Направляющие линии : Эти линии прямо указывают на объект и ведут к нему зрителя. Например, Реки и ручьи — отличный способ интегрировать направляющие линии в изображение .
Сходящиеся линии: Группа ребер, указывающих на центр кадра со всех сторон. Например, края многочисленных зданий или деревьев.
2.
Фигура
Фигура образуется, когда линия или несколько линий замыкаются или соединяются. Они двухмерны и могут определять структуру объекта. Когда вы скомпонуете изображение с помощью форм, вы можете добавить интересные детали и придать уникальный вид. Это возможно, потому что вы можете превратить знакомое тело в незнакомый объект на основе фотографической перспективы. Кроме того, когда разные формы пересекаются и накладываются друг на друга, они объединяются, образуя новую форму. С фотографической точки зрения силуэт — это самая чистая форма Формы. Есть два типа фигур:
Геометрические: круг, квадрат, треугольник, додекаэдр и т.д.
Органическая форма: контур птицы, слона, цветка, дерева и т. д.
3. Форма
Трехмерная форма называется формой. На фотографии форма часто изображается только в двух измерениях. Следовательно, фотографы должны показать глубину объекта с помощью своих навыков фотографии. Например, они часто фиксируют тени объекта или демонстрируют разницу в тонах, чтобы показать его глубину. Два типа формы включают в себя:
Геометрические: сфера, куб, конус, цилиндр и т.д.
Органика: объектов, которые окружают нас в нашем трехмерном мире.
4. Текстура
Текстура — это внешний вид изображения. В фотографии тень используется, чтобы подчеркнуть текстуру. Кроме того, вы можете показать текстуру с помощью шаблона. Например, объекты с гладкой поверхностью идентифицируются с отражениями, а объекты с шероховатой поверхностью их лишены. Далее, ваш зритель сможет почувствовать текстуру только тогда, когда он уже осознает ее. Наоборот, он не сможет с этим справиться.
5. Цвет
Цвет характеризуется оттенком, значением и насыщенностью. Окрашивание описывает оттенок цвета. Значение относится к яркости или темноте краски, а насыщенность относится к интенсивности цвета. Первоначально вам нужно найти оттенки в сцене и решить, включить их или исключить из вашей композиции. Вы можете выбрать это в зависимости от того, как использование цветов выделяет ваш объект и передает настроение вашего изображения.
6. Пространство
Когда формы и фигуры расположены в кадре, они занимают место. Это пространство, окружающее элементы фотографии, называется негативным пространством и представляет собой интересный композиционный элемент.
Принципы композиции
Ритм
Когда вы заполняете кадр случайным или повторяющимся узором или формой, вы создаете ощущение движения, называемое ритмом.
Баланс
Предположим, вы делите изображение на две половины. В этом случае компоненты изображения могут либо дублироваться с обеих сторон изображения, либо состоять из неодинаково размещенных элементов, которые привлекают ваших зрителей.
Пропорция
Пропорция — это метод соответствующего определения размера или масштабирования компонентов изображения относительно друг друга и относительно всего изображения. Например, вы можете расположить элементы в своем кадре так, чтобы они выделяли разницу в пропорциях их размеров.
Акцент
Акцент относится к тому, как вы намеренно придаете значение объекту в кадре. Есть множество способов выделить ваш намеренный объект. Например, вы можете использовать цвет, отличный от других элементов изображения. В качестве альтернативы попробуйте поиграть с выборочным освещением или добавьте направляющие линии, пропорции или группировку объекта определенным образом.
Гармония
Техника гармонии заключается в выявлении сходных элементов в предметах изображения. Гармоничные изображения подчеркивают сходство различных объектов и оказывают расслабляющее воздействие на зрителя.
Контраст
Вопреки концепции гармонии, контраст фокусируется на элементах, которые отличаются от остального изображения. Эти различия выделены, чтобы добавить живости и интереса картине. Кроме того, необходимо соблюдать осторожность при интеграции контраста, так как с ним не следует перебарщивать. Это полезно, когда вы хотите привлечь внимание зрителя.
Движение
Техника съемки движущихся объектов с использованием творческой скорости затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры называется движением. Хотя неподвижное изображение лишено движения, объекты захватываются во время их движения.
Гештальт-принципы композиции
Гештальт-принципы психологии помогают фотографам в составлении изображения. Эти принципы объясняют, как человеческий разум обрабатывает вещи, которые он воспринимает. Следовательно, фотографы могут использовать эти принципы для эффективного улучшения восприятия своего изображения. К ним относятся:
Близость
Когда два объекта кажутся ближе друг к другу, человеческий разум предполагает, что они взаимодействуют. Например, здесь цветок находится близко к камере. Размер объекта заставляет ваши глаза воспринимать его как юбку дамы.
Непрерывность
Когда вы фиксируете повторяющиеся линии или узоры, ваши глаза воспринимают их продолжение даже за пределами кадра. Например, на изображении, приведенном ниже, кажется, что цепь поднимается к небу.
Закрытие
В соответствии с этим принципом элементы вашего изображения устроены таким образом, чтобы проецировать различные формы, воспринимаемые разумом. Например, изображение ниже проецирует круглую форму с несколькими печеньями, расположенными определенным образом. Следовательно, вы можете использовать этот принцип для создания множества оптических иллюзий.
Сходство
Вы можете группировать объекты со сходными характеристиками, так как человеческий разум быстро распознает их. Например, вы разбиваете изображение ниже на две части, одна из которых объединяет все апельсины целиком, а другая показывает выделяющийся нарезанный апельсин.
Фигура/фон
Этот принцип подчеркивает ваше восприятие изображения с земли и связывает его с объектом. Например, на изображении ниже вы видите камни с земли и понимаете их положение.
Симметрия
При расположении элементов в кадре их можно разделить на равные части воображаемой линией. Например, приведенное ниже изображение можно разделить поровну на две одинаковые половины, и каждая из них несет в себе элементы, присутствующие в обеих половинах.
Советы по поиску правильной композиции
1. Вдохновение и умение видеть
Фотография — это ваше творческое выражение художественного видения. Следовательно, пока вы не приучите свои глаза смотреть на другие формы искусства, вы не сможете представить себе композицию своего изображения. С этой целью вы можете взять уроки живописи или часто посещать художественные галереи.
2. Проведите исследование и спланируйте съемку
Чтобы получить великолепную фотографию, вам нужно потратить много времени на изучение и планирование съемок. Изучение места поможет вам найти подходящий момент и соответствующим образом спланировать съемку.
3. Прибытие заранее
После того, как вы выберете место и назначите время для съемки, вам нужно прибыть на место заранее, чтобы спланировать композицию. Раннее прибытие позволяет вам поэкспериментировать с уникальными ракурсами и помогает лучше реагировать, когда начинается съемка.
Техника композиции
1. Правило слева направо Правило слева направо основано на логике, согласно которой наши глаза двигаются слева направо при чтении. В результате подсознательно наши глаза будут искать образы, которые постоянно движутся в том же направлении, что и наше чтение. Поскольку это правило противоречит некоторым странам, где чтение практикуется наоборот, вы можете считать его общим правилом и обходить его по мере необходимости. Тем не менее, это один из самых доступных композиционных приемов.
2. Правило третей
Правило третей — одна из простых основ композиции. Это помогает создать сбалансированное изображение и указывает области, в которых взгляд вашего зрителя блуждает естественным образом. Следовательно, это правило разбивает сцену на трети по горизонтали и вертикали, образуя 9 равных прямоугольников. Говорят, что точка пересечения этих прямоугольников — это те места, куда обычно направляется взгляд вашего зрителя. В результате вам нужно разместить основные предметы в этих точках и щелкнуть их, чтобы создать привлекательные изображения.
3. Правило пространства
В соответствии с правилом пространства необходимо оставить достаточно места перед главным объектом, особенно если вы двигаетесь или смотрите в сторону от камеры. Это гарантирует, что вы заинтригуете своих зрителей, чтобы узнать, что привлекает внимание основного объекта. Однако, в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать с помощью изображения, вы можете установить или нарушить правило.
4. Правило шансов
Согласно правилу шансов, съемка нечетного числа объектов дает сбалансированное изображение. Тем не менее, предпочтительнее снимать объекты с нечетным числом менее 5, поскольку они не загромождают изображение.

5. Золотое сечение
Золотое сечение — это математический термин, применявшийся в фотографии. Вы можете использовать его для фотографической композиции двумя способами. К ним относятся:
    Golden Grid или Phi Grid
.
    Золотая спираль или спираль Фибоначчи
Золотая сетка или Фи-сетка
Золотая сетка делит кадр на 9 прямоугольников по правилу третей. Однако прямоугольники не равны по размеру. Напротив, они находятся в соотношении 1: 0,618: 1. Это означает, что прямоугольники в центре меньше, чем остальная его часть. Техника золотой сетки — довольно продвинутая техника композиции по сравнению с правилом третей. Когда изображение составлено с помощью этой сетки, оно дает зрителю ощущение естественности, которое обычно встречается в природе.
Золотая спираль или спираль Фибоначчи
Золотая спираль обычно начинается в любом углу кадра и растет со скоростью золотого сечения. Вы можете тренировать свой глаз, чтобы смотреть на золотое сечение, подробно изучая определенные фотографии. Кроме того, золотая спираль также широко распространена в окружающей среде.
6. Золотой треугольник Золотой треугольник очень похож на правило третей, но он делит кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Кроме того, из двух других углов сбрасываются еще две линии навстречу диагональным линиям под прямым углом. Следовательно, это порождает ряд треугольников, которые помогают вам ввести элемент «динамического напряжения».
7. Негативное пространство
Пространство, окружающее ваш главный объект на фотографии, является негативным пространством, тогда как ваш главный объект формирует позитивную область. Несмотря на монотонность, негативное пространство повышает визуальную привлекательность вашего изображения для зрителя.
Будучи самой мощной техникой, влияющей на композицию вашего изображения, вы можете использовать негативное пространство, чтобы:
Привлечь внимание зрителя к объекту
Создайте правильное соотношение между основным объектом и фоном.
Обеспечьте место на фотографии и предотвратите беспорядок.
Определите и подчеркните главный объект.
Изображение эмоции или чувства
Однако используйте эту технику с усердием, чтобы пожинать плоды.
8. Перспектива
Меняйте ракурс камеры, чтобы создавать потрясающие изображения. Для этого вы можете подняться выше, ниже или даже лечь, чтобы запечатлеть сцену с невидимой точки зрения, что сделает вашу фотографию захватывающей.

9. Линия горизонта
Линия, пересекающая фотографию, по которой проходит горизонт, называется линией горизонта. Естественная линия разделяет картину, но исчезает, когда земля или вода встречаются с небом. Он используется для передачи глубины фотографии и выделения предметов. В зависимости от акцента вы можете использовать линию горизонта в разных частях фотографии.

10. Простота Отличный способ приблизиться к композиции — следовать правилам простоты. Например, вы должны определить и выделить интересующий вас предмет среди множества предметов в захватывающей сцене. После этого вы должны исключить беспорядок в сцене, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующему вас объекту.
11. Заполните рамку
Если вам случится встретить величественный предмет, вы можете заполнить им рамку. Таким образом, вы подчеркнете величие вашего предмета и донесете его до зрителя.
Распространенные ошибки композиции и способы их исправления
1. Неаккуратные или занятые края При съемке под широким углом убедитесь, что вы оставили дополнительное пространство. Это дополнительное пространство помогает при редактировании изображения. Кроме того, когда вы хотите избавиться от отвлекающих факторов, нехватка места может вынудить вас сократить что-то важное.
2. Неровная линия горизонта В некоторых случаях, даже когда ваша камера расположена идеально ровно, ваши изображения могут содержать объекты, наклоненные под сильными углами. В этом случае выпрямите линию горизонта во время постобработки.
3. Не делать объект в фокусе кадра Выбрав объект, вы должны выделить его на изображении, чтобы привлечь к нему внимание зрителя. Для этого убедитесь, что ваш кадр заполнен основным объектом и что он занимает место.
4. Объект, покидающий кадр Поскольку глаза вашего зрителя всегда будут следовать за движущимся объектом на вашем изображении, обязательно размещайте их так, чтобы они двигались в кадре или смотрели в центр. Это предотвратит отвод глаз зрителя от кадра.
5. Сцена кажется несбалансированной Чтобы сбалансировать сцену, слегка измените угол, перемещаясь влево или вправо от основного объекта. Кроме того, вы даже можете низко наклониться, чтобы увидеть новую перспективу.
6. Сцена слишком занята Когда вы пытаетесь сфотографировать свой объект, ваша сцена может быть занята. В таком случае вы можете размыть фон или протестировать эффект боке. Кроме того, если ваша композиция слишком широкая, вы можете сузить рамку.
7. Неправильная глубина резкости Если ваши изображения недостаточно четкие, у вас могут возникнуть проблемы с настройками глубины резкости. Для этого вы можете поднять диафрагму и снимать на f/16 или выше.
Как улучшить композицию при редактировании?
Виньетка
Виньетка помогает переместить взгляд зрителя от краев к середине кадра. Хотя виньетка улучшает вашу композицию, вам нужно использовать ее усердно, чтобы не отвлекаться.
Обрезка
Обрезка помогает вырезать ненужные или отвлекающие элементы в сцене. Следовательно, чтобы идеально обрезать края, вы должны снимать немного шире. Это гарантирует, что вы не пропустите важные части изображения.
Преобразование изображения в черно-белое
Хотя цветные изображения визуально привлекательны, иногда они выглядят скучно и неинтересно. В таких случаях вы можете преобразовать эти изображения в черно-белые, чтобы выделить их и добиться удивительных результатов.
Другие способы улучшить свои композиционные навыки в фотографии
Шаг 1. Посетите мастер-класс или наймите фотографа
Фотография позволяет снимать сцену разными способами. Возможно, вы были в том же месте любителем, но фотограф спроецирует его совсем по-другому. Естественно, это заставляет задуматься о том, как снималась эта сцена. Чтобы узнать больше о методах конкретной фотографии, вам нужно взаимодействовать с этими фотографами. Для этого вы можете нанять фотографа или принять участие в семинаре, чтобы узнать больше об улучшении своих композиций .
Шаг 2. Просмотрите другие фотографии для вдохновения
Показывая себя на самых разных фотографиях, как хороших, так и плохих, вы сможете проанализировать свою композицию. Хорошие фотографии говорят вам, насколько хорошо вы можете проецировать кадр, в то время как плохие фотографии побуждают вас исследовать и изображать их лучше. Поскольку это беспроигрышный вариант в обоих случаях, всегда обращайте внимание на разные типы фотографий.
Шаг 3: Будьте терпеливы
Как только вы хорошо разберетесь с разными фотографиями, вы начнете тратить свое время на съемку различных сцен. На этом этапе вы бы быстро освоили настройки камеры. Однако составление фото требует времени, так как всецело зависит от вашего художественного видения. Поэтому ваше творческое видение развивается в зависимости от вашей практики и терпения в освоении искусства.
Шаг 4. Практика
Чтобы усвоить композицию, нужно как можно больше кликать. Для этого вам нужно посещать достопримечательности и снимать, чтобы улучшить свою композицию. Однако даже при отсутствии камеры продолжайте тренировать зрение и создавать изображения в уме. Таким образом, вы можете подготовить себя к созданию великолепных фотографий.
Видео
7 простых приемов компоновки фотографий для улучшения ваших фотографий

Композиция- Наиболее важная вещь в фотографии
<noscript><img loading='lazy' src='' /></noscript><nav class="navigation post-navigation" aria-label="Записи"><h2 class="screen-reader-text">Навигация по записям</h2><div class="nav-links"><div class="nav-previous"><a href="https://dk-nn.ru/raznoe/nazvanie-domashnih-czvetov-i-foto-foto-i-nazvaniya-czvetov-v-kashpo.html" rel="prev"><span class="meta-nav" aria-hidden="true">Previous Post</span> <span class="screen-reader-text">Previous post:</span> <br/><span class="post-title">Название домашних цветов и фото: фото и названия цветов в кашпо</span></a></div><div class="nav-next"><a href="https://dk-nn.ru/raznoe/nastennye-risunki-svoimi-rukami-v-kvartire-3-master-klassa-7-idej-100-foto.html" rel="next"><span class="meta-nav" aria-hidden="true">Next Post</span> <span class="screen-reader-text">Next post:</span> <br/><span class="post-title">Настенные рисунки своими руками в квартире: 3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото</span></a></div></div></nav><div id="comments" class="comments-area"><div id="respond" class="comment-respond"><h2 id="reply-title" class="comment-reply-title">Добавить комментарий <small><a rel="nofollow" id="cancel-comment-reply-link" href="/raznoe/iz-kartin-kompozicziya-kompozicziya-kartiny-primery-razbora-kompoziczii.html#respond" style="display:none;">Отменить ответ</a></small></h2><form action="https://dk-nn.ru/wp-comments-post.php" method="post" id="commentform" class="comment-form" novalidate><p class="comment-notes"><span id="email-notes">Ваш адрес email не будет опубликован.</span> <span class="required-field-message">Обязательные поля помечены <span class="required">*</span></span></p><p class="comment-form-comment"><label for="comment">Комментарий <span class="required">*</span></label><textarea id="comment" name="comment" cols="45" rows="8" maxlength="65525" required></textarea></p><p class="comment-form-author"><label for="author">Имя <span class="required">*</span></label> <input id="author" name="author" type="text" value="" size="30" maxlength="245" autocomplete="name" required /></p><p class="comment-form-email"><label for="email">Email <span class="required">*</span></label> <input id="email" name="email" type="email" value="" size="30" maxlength="100" aria-describedby="email-notes" autocomplete="email" required /></p><p class="comment-form-url"><label for="url">Сайт</label> <input id="url" name="url" type="url" value="" size="30" maxlength="200" autocomplete="url" /></p><p class="form-submit"><input name="submit" type="submit" id="submit" class="submit" value="Отправить комментарий" /> <input type='hidden' name='comment_post_ID' value='70778' id='comment_post_ID' /> <input type='hidden' name='comment_parent' id='comment_parent' value='0' /></p></form></div></div></div></div></div></section></div><footer class="footer"><div class="container"><div class="row"><div class="col-md-6"><p class="copyright"> 2024 © Все права защищены.</p></div><div class="col-md-6 social-icon text-right"></div></div></div></footer> <noscript><style>.lazyload{display:none}</style></noscript><script data-noptimize="1">window.lazySizesConfig=window.lazySizesConfig||{};window.lazySizesConfig.loadMode=1;</script><script async data-noptimize="1" src='https://dk-nn.ru/wp-content/plugins/autoptimize/classes/external/js/lazysizes.min.js'></script> <script defer src="https://dk-nn.ru/wp-content/cache/autoptimize/js/autoptimize_0f88a9129cc01db9efe48e0d8088247e.js"></script></body></html><script src="/cdn-cgi/scripts/7d0fa10a/cloudflare-static/rocket-loader.min.js" data-cf-settings="5a745631347da89d49fdea76-|49" defer></script>

Рубрики