История производства фарфора в россии кратко: история производства фарфора в России, описание фарфора Виноградова и других фабрик

Содержание

«Русский фарфор» — история развития фарфора в России

Историки считают, что в России мода на фарфор была введена Петром I, который, посетив в 1712 году королевскую резиденцию Пруссии Ораниенбург, осмотрел имевшиеся там две палаты, убранные в «китайском стиле», и был восхищён увиденным. По его указанию была создана Китайская комната Монплезира и закуплен иностранный фарфор. Вскоре мода на фарфор распространилась среди русских придворных. Начались массовые закупки фарфора за рубежом. (20).

Фарфор в то время был доступен только богатой аристократии. Но несмотря на это, спрос на фарфор был велик. В Россию ввозился, в основном, немецкий фарфор производства мейсенской фабрики. Продукция закупалась в больших количествах, но иногда заказывались и уникальные сервизы, и отдельные изделия. В честь бракосочетания великого князя Петра Федоровича с принцессой Ангальт-Цербской в 1745 году король Август III прислал в дар императрице Елизавете роскошный фарфоровый сервиз в декоре «Holzschnittblumen». Сохранились около 100 предметов мейсенского сервиза графа Орлова-Чесменского. Русский посол в Париже Барятинский постоянно приобретал на Севрской мануфактуре фарфор для Екатерины II. Фридрих II прислал в дар Екатерине II парадный десертный сервиз Берлинской фарфоровой мануфактуры.
В России фарфор вместе с фаянсом и керамикой называли цениной, от слов чиницин — «Китай». Предполагается, что происхождение слова фарфор происходит от персидского «фагфур» — китайский император.

Попытки организовать собственное производство фарфора в России начинаются при Петре I. Из Европы он приглашает Петера Эггербрехта – голландского мастера, владельца фаянсовой фабрики в Дрездене, знающего секрет изготовления фарфора. Эггебрехт пробыл в России недолго и не дал ничего полезного.

Таким образом, для нахождения состава фарфора и способов его изготовления к середине XVIII в. в России был один путь — самостоятельная исследовательская работа.

Разрешить этот вопрос в России удалось двум русским людям — Дмитрию Ивановичу Виноградову и Михаилу Васильевичу Ломоносову. Д.И. Виноградов — химик, организатор первого в России фарфорового производства. Родился в Суздале. В 1732 г. закончил суздальскую цифирную школу, поступил в Славяно-греко-латинскую академию, в которой познакомился с М.В. Ломоносовым, в 1735 г. в числе 12 лучших учеников направлен для продолжения образования в Санкт- Петербургском университете при Петербургской Академии наук. В 1736 г. вместе с М.В. Ломоносовым и Г.У. Рейзером командирован Академией Наук в Германию для изучения металлургии. В1739–1743 гг. учился во Фрейбургской горной академии. Изучал горное дело, химию, минералогию, металлургию, механику, строительное искусство, пробирное дело. Составил «Каталог различных руд» с образцами. В 1744 г. Д.И. Виноградов вернулся в Петербург был назначен заниматься организацией «порцелиновой манифактуры» на берегах Невы. (21). А М.В. Ломоносов по собственной инициативе поставил перед собой задачу — разработать состав фарфоровой массы из отечественных сырьевых материалов.

Д.И. Виноградов принимал живейшее и непосредственное участие в организации фарфорового дела в России с первых же дней его возникновения. Ученый понимал, что для успешного завершения начатого дела необходима упорная творческая работа, опирающаяся на экспериментах. Д.И. Виноградов писал, что первым делом надо тщательно подготовить сырьевые материалы. Кварц сначала отчистить от посторонних примесей, в особенности от металлических включений, затем прокалить и обжечь на сильном огне в глиняных горшках и снова отчистить от примесей. Масса должна быть измолота очень тонко, так, чтобы при растирании ее между зубами не чувствовались песчаные частицы.

После расшифровки первый рецепт русского фарфора, разработанный Д.И. Виноградовым, может быть записан так:

Возьми:

  • Кварца прокаленного 768 частей
  • Глины подготовленной 384 части (песчанки)
  • Алебастра отсеянного 72 части

Многочисленные опыты по опробованию различных составов фарфоровых масс позволили Д.И. Виноградову подобрать массу, обладающую наилучшими пластическими свойствами при формировании изделий и дающую белый прозрачный фарфоровый черепок. Перед ученым встает вопрос – как сохранить состав массы и звонкие фарфоровые образцы и одновременно снизить усадку изделий при сушке? Поэтому Д.И. Виноградов вводить еще один компонент — обожжённою глину.

В начале 1747 г. Виноградов уже получил фарфор удовлетворительного качества; 30 января того же года он писал про состав одной из своих масс: «лучшая, если материалы хорошо подготовлены». (28)

Эта масса Виноградова, обозначенная № 24, состояла из 12 ф. глины обожженной, 6 ф. глины необожженной, 6 ф. кварца и 1 ф. алебастра. В 1748 г. Невская порцелиновая мануфактура уже выпускала живописные изделия из фарфора Виноградова. Следует обратить внимание на то, что, составляя рецепт, Д.И. Виноградов старался по возможности зашифровать его. Он не пользовался русским языком, а употреблял малоизвестные итальянские, латинские, древнееврейские и немецкие слова и сокращал их. Это объясняется тем, что Д.И. Виноградов получал специальные указания о том, чтобы его работа по возможности была засекречена.

Фарфор Ломоносова отличается и от русского фарфора Виноградова. Последний в качестве плавня применял алебастр (гипс), начав работы над фарфором на несколько лет раньше Ломоносова. В 1746-1747 гг. работы Виноградова по нахождению оптимального состава фарфора из русских сырьевых материалов находились в полном разгаре.

М.В. Ломоносов избрал для своих работ по фарфору гжельскую глину, о свойствах которой ему было известно. М.В. Ломоносов на основе своих проб в изготовлении фарфоровой массы составил свое собственное мнение о качествах гжельской глины. Кварцевые материалы М.В. Ломоносов вводит либо горным хрусталем, либо кварцем; он подвергает их той или иной предварительной обработке — обжигу-промывке, отмучиванию и различной степени измельчению.

Подчеркнем, что нигде в мире трудное дело создания фарфора не было выполнено так быстро и так блестяще, как в России: в одни и те же сороковые годы 18 века эта задача была решена вполне самостоятельно сразу двумя людьми, одним из которых был М.В. Ломоносов – факт, не имеющий аналогии в мировой истории керамического производства.

Ученые предполагают, что М. В. Ломоносов приступил к своим исследованиям по фарфору тогда, когда Д.И. Виноградов уже решил в основном задачу получения своего фарфора. Это видно из того, что лаборатория М. В. Ломоносова начала работать лишь осенью 1748 г., а Д. И. Виноградов уже в это время изготовлял свой фарфор. Тем не менее М. В. Ломоносов вел свои исследования вполне самостоятельно и совсем другим путем, чем Д. И. Виноградов. Это доказывается сравнением фарфоровых составов обоих ученых.

Императорский Фарфоровый Завод имени М. Ломоносова. 

Открытия М.В. Ломоносова в области изготовления российского фарфора дали толчок для развития производства фарфоровых изделий в разных городах России.

Порцелиновая мануфактура была основана в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра I императрицы Елизаветы стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе. Директором был назначен Д.И. Виноградов.

После смерти Д.И. Виноградова 25 августа 1758 г. и порцелиновая мануфактура стала постепенно приходить в упадок, так как он был душой всего дела. В 1762 г. фабрика находилась в таком состоянии, что требовалось вмешательство извне. В самом начале царствования Петра III, в январе 1762 г. фабрика была передана из ведения кабинета е. и. в. в распоряжение Сената. Последний 29 января 1762 г. вынес решение о назначении М.В. Ломоносова директором фабрики. Причины такого назначения совершенно непонятны, так как М.В. Ломоносов в то время имел достаточно забот на своей усть-рудицкой «фабрике делания цветных стекол» и был поглощен многими другими делами, среди которых мозаика занимала не последнее место. 25 февраля 1762 г. Сенат передал фабрику снова в ведение кабинета е. и. в. Не известно, почему Сенат так быстро отменил свое решение.

Так М.В. Ломоносов пробыл в 1762 г. директором фарфоровой фабрики менее месяца и был освобожден от этой должности, вероятно, вследствие своего отказа.

В первые годы на Невской Порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы Елизаветы Петровны, которые она, в свою очередь, дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков.

Екатерина II покровительствовала фарфоровому производству. В 1765 году она переименовала Порцелиновую мануфактуру в Императорский фарфоровый завод. Управляющим на нем был князь Александр Вяземский. Он расширил завод, привлек на него европейских мастеров. При Вяземском увеличился выпуск продукции и расширились рынки сбыта, что увеличило доходы. Да и превосходные фарфоровые изделия, распространяясь по стране, постепенно начинали рекламировать сами себя, радуя хозяев, которые гордились своим приобретением. И привлекая новых покупателей из числа их гостей и знакомых.

В результате культурного подъема конца 1770-х гг. возрос интерес императорского двора к развитию российского фарфорового производства. По мнению некоторых специалистов, Екатерина II отдавала предпочтение фарфору зарубежного производства, но в дальнейшем обратила свое внимание на отечественный фарфор.

Александр II не очень интересовался ИФЗ, при нем сократилось производство фарфора, выпускали только праздничные поднесения ко двору (пасхальные и рождественские). Все постепенно затухало. Уменьшились и размеры изделий, более скромным стал декор и отделка. Мастера, в основном, копировали восточную и европейскую керамику. Подумывали даже о закрытии производства, которое не приносило прибыли.

Никто не вечен. Императором стал Александр III, который спас ИФЗ от закрытия. На заводе активизировалось производство, Александр III интересовался фарфором, появились заказы на крупные сервизы: «Коронационный» и сервиз с рисунками Рафаэлевских лоджий в Ватикане (которые редактировал лично император).

Художественный вкус императора существенно повлиял на художественный стиль фарфорового завода. Александр любил вазы: китайские и японские, цветные глазури, терракоту.

С его подачи подглазурная живопись стала активно использоваться на ИФЗ.

В 1925 году заводу в связи с 200-летием Российской академии наук было присвоено имя М. В. Ломоносова, предприятие получило официальное наименование — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод, и только в 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в Императорский фарфоровый завод.

В 1844 году был столетний юбилей Императорского фарфорового завода, к которому при нем основали музей. Первыми экспонатами его коллекции стал фарфор из кладовых Зимнего дворца.

А при Александре III было принято рациональное и полезное решение — делать высокохудожественный фарфор в 2 экземплярах — для двора и для музея.

Продукция Императорского Фарфорового Завода — художественный фарфор, первый фарфор России по времени своего возникновения и значительному вкладу в российскую и мировую культуру. Изделия завода завоевывали высокие награды на международных выставках в разных городах мира. Фарфор завода представлен в собраниях крупнейших музеев мира и в частных коллекциях. Императорский фарфоровый завод с его музеем – это уникальное место, где на протяжении почти трех столетий создается и хранится воплощенная в фарфоре история и культура России.

Список литературы

  1. Гладков А.К. »Творчество М.В. Ломоносова и культура России Нового времени». Сибирская благозвонница, 2014
  2. Наталия Сиповская «Фарфор в России 18 века». Питакотека, 2008
  3. Салтыков А.Б. «Избранные труды». Советский художник, 1962
  4. Пиотровский М.Б. «Декоративно-прикладное искусство Санкт-Петербурга за 300 лет». АРС/ Государственный Эрмитаж, 2009
  5. Андреев А.И. «Ломоносов» — сборник статей и материалов. Академия Наук СССР, 1946
  6. Принцева Г.А. «Памятники русской культуры времени М.В. Ломоносова в Гос. Эрмитаже». Л. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 1961
  7. Половцов А.В. К биографии М.В.Ломоносова. Ломоносов — директор фарфоровой фабрики. // Известия ОРЯС… С.1 — 6.
  8. Павлова Г.Е., Федоров А.С. «М.В. Ломоносов: жизнь и творчество». М: Наука, 1980
  9. Бояринцев В. «Михайло Ломоносов». Книжный мир, 2011
  10. Лаврова Т.В. «Декоративно-прикладное искусство в контексте эстетического воспитания»
  11. Три века Санкт-Петербурга : энциклопедия : в 3 т. / [гл. ред. В.В. Яковлев]. – СПб. : Филол. фак. С.-Петерб. гос. ун-та, 2003-.
  12. Ченакол В.Л., Андреева Г.А. «Летопись жизни и творчества Ломоносова». Академия Наук СССР, 1961
  13. Некрасова Е.А. Ломоносов — художник. — М.: Искусство,с.: ил. — Прил.: Ломоносов М.В. [Проекты памятников Екатерине II, Елизавете Петровне и Петру I]. М.: Искусство, 1988
  14. Лихоткин Г.А. Ломоносов в Петербурге. (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге — Петрограде — Ленинграде). Лениздат, 1981
  15. Жуковская, И.И. Михаил Васильевич Ломоносов и его вклад в развитие русского фарфорового производства / И.И. Жуковская // Православная церковь и русская культура : материалы Междунар. науч.-практ. конф., посвященной 130-летию светлой памяти великого русского мыслителя и писателя Ф.М. Достоевского и десятилетнему юбилею С.-Петерб. обществ. организации «Собор православной интеллигенции» во имя святого преподобного Серафима Вырицкого, 11-12 февр. 2011 г. : М.В. Ломоносов и духовные ориентиры России в свете православия : материалы Междунар.науч.-практ. конф., посвященной 300-летию со дня рождения М.В.Ломоносова, 19 нояб. 2011 г. / Обществ. орг. «Собор православной интеллигенции». — СПб. : Лема, 2012. — С. 297-300.
  16. Литвина Л.П. 250 лет жизни первого фарфорового завода России: [Ломоносовский (Императорский) фарфоровый завод, Санкт-Петербург] // Обсерватория культуры / Рос. гос. б — ка. — 2006. — № 1. — С. 73-81. —
  17. Баранова, Светлана Измайловна. «Изыскал фарфоровые составы…». Родина, 2011
  18. М.Н.Кречетова и Э.X.Весгфален. Китайский фарфор. Гос. Эрмитаж, Л.,1947
  19. Марко Поло. Путешествие. Перевод со старо-франц. И. П. Минаева. Гос. изд. худож. литер., Л., 1940
  20. Н. Спилиоти. Фарфор на исторической выставке предметов искусства в С.-Петербурге, 1904 год. Художественные сокровища России, т. IV, №№ 6. 7 и 8, 1904

История появления фарфора в России: vitalidrobishev — LiveJournal

Что такое фарфор и какова история его возникновения? Почему европейцам пришлось заново его изобретать и как появились знаменитые фарфоровые статуэтки? А также как «белое золото» попало в Россию.

Фарфор ещё несколько столетий назад был настолько редким и дорогим материалом, что по праву назывался «белым золотом». Изготовленная из него посуда, украшения, статуэтки, бюсты, пепельницы и другие милые вещицы считались символом богатства и высокого статуса. И всё из-за того, что в Китае секрет получения фарфора много веков держался в строжайшем секрете от иностранцев. Зато когда он попал в руки европейских мастеров в 18-ом веке, они подарили миру изысканные фарфоровые статуэтки.
А в России этот материал появился благодаря Д. И. Виноградову – талантливому химику, которого постигла трагическая судьба.

В 1744 году по высочайшему повелению императрицы Елизаветы Петровны было подписано соглашение об устройстве мануфактуры по производству фарфора. Эта дата считается отправной точкой в истории его изготовления в России. Фарфор, купить который ранее можно было только за границей, наконец-то стал изготавливаться в России. Хотя первое знакомство россиян с фарфором произошло еще в XV веке, благодаря тверскому купцу Афанасию Никитину, его производство стало возможным лишь спустя три столетия.

Технология изготовления «белого золота» тщательно скрывалась его создателями —китайцами, поэтому долгое время разгадать тайну его производства не удавалось никому. Петр I всеми силами пытался раскрыть «большой фарфоровый секрет». С этой целью он даже посылал своего агента Юрия Кологривого на уже обладавшую секретом изготовления фарфора Мейсенскую фабрику, проводил эксперименты над специально купленной в Китае аптечной посудой и сервизом, наконец, выписал из-за границы порцелиновых дел мастера (порцелином тогда называли фарфор, купить который можно было только за большие деньги). Но, несмотря на все эти хитрости и уловки, технология фарфоровой керамики еще долгое время оставалась тайной за семью печатями.

«Белое золото»

Слово «фарфор» пришло к нам из турецкого языка, и означает оно особый вид керамики. Сегодня мы называем так изделия из этого восхитительного материала. Они легки и хрупки настолько, что в тонких местах просвечивают на яркий свет. А при лёгком ударе по ним, слышится высокий мелодичный звон, очень приятный для слуха.

Чтобы получить фарфор, нужно, грубо говоря, смешать растёртые в порошок кварц, полевой шпат, мелкозернистую и белую глины в особых пропорциях, а затем подвергнуть изделие из этой смеси обжигу высокой температурой. Фарфор бывает двух видов: мягкий и твёрдый. Мягким мастера называют керамику, с которой на стадии лепки трудно работать, так как она очень пластичная и легко может потерять форму. Из неё изготовляют статуэтки и прочие милые вещички. Твердым фарфором называют керамику более плотной консистенции, которая достаточно хорошо держит форму при лепке. Из него трудно изготовить мелкие детали, но зато этот фарфор обладает фантастической белизной.

Все изделия из фарфора (кроме бисквитных – фигурок и скульптур «под мрамор») покрывают глазурью. Это особое покрытие, придающее им изумительный стекловидный блеск. Оно наносится для защиты от условий внешней среды, а также в эстетических целях.

За редкими исключениями фарфоровые изделия всегда расписывают. Для этого используют краски на скипидарном масле. Существует надглазурный и подглазурный способ росписи, какой из них лучше – трудно сказать, но первый метод отличается богатым разнообразием используемых цветов. Особым великолепием отличаются краски с добавлением серебра, золота и даже платины. Вы только вообразите себе стоимость вещей, расписанных ими!

Как появился восхитительный фарфор

В истории не сохранилось имени мастера или мастеров, впервые получивших фарфор. Зато достоверно известно, что он возник в Китае в 7-ом века нашей эры. А некоторые учёные высказывают версию, что он появился пятью столетиями ранее этой даты. Как бы то ни было, китайцы с древних времён умели получать фарфор, который сейчас относится к типу мягкого, и делать из него художественные изделия, украшения и посуду. Она и прославила фарфор далеко за пределами Китая: сначала в арабских странах, а затем и в Европе.

Фарфор был неотъемлемой частью китайской культуры, поэтому секрет его получения хранился в тайне. Мастера, раскрывшего тайну, карали смертью. Эта мера пресечения была столь эффективна, что европейцы так и не узнали секрета. Они столетиями пытались самостоятельно получить фарфор, но у них ничего не выходило. И лишь в 1708 году немецкий изобретатель Э. В. Чирнгауз экспериментальным путём получил яшмовый фарфор твёрдого типа. В последующие несколько лет его состав и способ получения совершенствовался, что, в конце концов, позволило Европе производить качественный белый фарфор.

Фарфоровые статуэтки

Фарфоровые изделия до 18-го столетия завозили из Китая. Знатные леди и джентльмены с большой охотой покупали посуду и элементы декора, но самым желанным приобретением были статуэтки. Благодаря своей красоте, элегантности и, конечно же, дороговизне, они считались предметами роскоши и богатства, ими украшали виллы аристократов и дворцы королей.

Поначалу европейские мастера, осваивая новый для себя материал, копировали китайский стиль и сюжеты. Однако приблизительно с середины 18-го века они начали отдаляться от восточных традиций, и вскоре на рынках фарфоровых изделий появились статуэтки в стиле рококо: пастушки, танцовщицы, кавалеры и музыканты. Они покорили аристократию своей утончённостью, чего не хватало строгим китайским фигуркам.

В ту эпоху были весьма популярны коллекционные фигурки производства немецкой «Мейсенской фарфоровой мануфактуры». Они были настолько милыми и трогательными, что окончательно вытеснили китайский стиль. Фабрика «Каподимонте» в Италии прославилась своими портретными бюстами из бисквита. А «Севрская фарфоровая мануфактура» во Франции получила широкую известность благодаря своим античным статуэткам и любовным сюжетам.

Фарфор в России

Россия не отставала от Европы в производстве «белого золота». Напротив, открывшаяся в 1744 году в Петербурге «Невская Порцелиновая мануфактура» (позже Императорский фарфоровый завод), была одним из первых в Европе предприятий по изготовлению керамических и фарфоровых изделий. Правда, начало её работы было бесславным: приглашённый из Швеции «специалист» Х. К. Гункер не смог должным образом организовать производство и за 4 года работы изготовил всего 6-7 чашек из керамики (не фарфора)!

После такого провала на должность руководителя мануфактурой был назначен ученик Гункера Дмитрий Иванович Виноградов – талантливый химик, который проходил обучение в Марбургском университете в Германии вместе с Михаилом Васильевичем Ломоносовым. После длительных экспериментальных поисков в 1748-ом году ему удалось получить настоящий фарфор. С этого началось производство отечественной посуды из «белого золота», а через два года табакерок и других элементов декора. Они помечались клеймом Виноградова – латинской буквой W.

Казалось бы, отец русского фарфора должен был утопать в роскоши, похвалах и наградах. Но так сложилась его судьба, что при жизни Виноградов не получил ни одной благодарности за то величайшее дело, которое он сделал для своей родины. Напротив, фарфорового мастера подвергали всяческим мукам, заставляли жить и работать в нечеловеческих условиях.

Опасаясь, что Виноградов может выдать рецепт открытого им фарфора, чиновники распорядились никуда не отпускать его с завода. Дошло до того, что в 1754 году надсмотрщик за Виноградовым Черкасов приказал неотлучно держать мастера у работающей печи. Черкасов не понимал, что в развивающемся производстве фарфора неизбежны трудности, неудачи. Его интересовало только увеличение производства, поэтому за любой неуспех Виноградова лишали жалованья и били плетьми.

Не имея права отправиться в родной Суздаль, не видя свою семью, страдая от одиночества и перенося издевательства, русский гений сильно ослаб, заболел физически и психически. В один из дней он написал в рабочем дневнике о том, что рано стал стариком. Позже Виноградова посадили на цепь, как собаку. В результате такой тяжелой жизни в 38 лет создатель русского фарфора скончался, а его кладбище затерялось еще в 18 веке.

 И хотя он оставил после себя налаженное производство фарфора и научный труд о керамике, жизнь его была лишена счастья.
Некоторые историки правда утверждают, что Виноградов  якобы сильно завидовал головокружительным успехам своего товарища Михаила Ломоносова, и от этого часто злоупотреблял алкоголем. Длительные запои и вынудили барона Ивана Черкасова (управляющего Порцелиновой мануфактурой) держать  учёного взаперти и под караулом, на цепи, чтобы он завершил свой научный труд «Обстоятельное описание чистого порцелина». Точную история тех событий сейчас установить увы не возможно.

Труды Д. И. Виноградова принесли большую пользу российской фарфоровой промышленности: разработанные им технологии и рецепты ещё долгое время использовались на других заводах и фабриках, открытых вскоре после «Невской порцелиновой мануфактуры» в столице, Москве, Киеве.

Наилучшим временем для развития фарфора в России стал период правления Николая I.Именно в этот период его производством начинают активно заниматься керамисты Гжели.

Знаменитое «Товарищество производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», более известное как «кузнецовский завод», не было исключением. Занимавшаяся прежде фаянсом и полуфаянсом, семья Кузнецовых начинает изготавливать и фарфор (сервиз из кузнецовского фарфора и по сей день может украсить любую коллекцию произведений прикладного искусства). Фарфор, фаянс и стекло отечественного производства ценились все больше. Производители из Германии, Англии и Франции были потеснены на рынке. У потребителей появился выбор: приобрести мейсенский фарфор, купить английский костяной фарфор, сервиз кузнецовского фарфора или что-либо еще.

Наибольшего развития фарфоровое производство в России получило в 19-ом веке: тогда было открыто несколько новых предприятий, работавших по новейшим технологиям того времени. В начале 20-го столетия все они были национализированы, и некоторые из них существуют до сих пор.

Источники:
Фарфор: история «белого золота»
История российского фарфора
Трагедия отца русского фарфора Д.И. Виноградова

Изготовление фарфора: подробное описание процесса

Изготовление фарфора

Производство фарфора – это тонкое искусство, химия, магия, не зря материал называют «белым золотом». Были времена, когда столовые сервизы из него ценились дороже драгоценных металлов, считались привилегией венценосных особ.

История появления

Секрет производства фарфоровой массы долгое время был тайной. Родиной материала считается Китай, где он появился в 620 году. Почти тысячу лет китайские мастера оставались монополистами, тщательно оберегали рецепт и секрет изготовления каолиновых изделий.

Китайский фарфор

Тем временем европейские мастера экспериментировали, чтобы получить оптимальную формулу. В итоге в 1708 году это удалось двум немецким ученым – Беттгеру и Чирнгаузу. Им удалось получить качественное сырье для фарфора. Так началась его эра в Европе.

В том же 1708 году в Дрездене открылась первая мануфактура, занимавшаяся выпуском неглазурованных столовых приборов. Через два года мастера презентовали изделия немецкому королю – он их одобрил. А вскоре немецкие сервизы покорили другие страны.

Подробное описание сырья и технологии появилось позднее, через 20 лет. Постепенно производство освоили во Франции, Англии, России.

Описание

В классическом варианте это полупрозрачный материал, тонкая остекленная керамика. Его характерные признаки:

  • белый цвет с синим отливом;
  • высокая прочность – оцарапать острым предметом изделия не получится;
  • низкая пористость;
  • устойчивость к химическому и температурному воздействию;
  • природная красота.

Фарфор

Состав и подготовка сырья

Для изготовления фарфора используется масса, в составе которой:

  • 50% каолина;
  • 25% кварца;
  • 25% полевого шпата.

При таких пропорциях смесь получается белой, с необходимой степенью прозрачности, пластичной. Не каждая глина подходит – только определенные сорта.

Подготовка сырья для изготовления фарфора

Подготовка сырья необходима, чтобы разрушить природные твердые материалы до состояния мельчайших гранул и получить однородную массу. Для получения равномерного состава пластичный каолин распускают в воде, используя мешалки с лопастями.

Затем предварительно подготовленную массу (она имеет консистенцию суспензии) просеивают через промышленные сита. В каждом сите – 3500-5000 отверстий на 1 см2. В них встроен электрический магнит, очищающий смесь от крупных металлических примесей.

Полевой шпат и кварц очищают от посторонних примесей, после чего обжигают в специальных печах. Температура обжига – 900-1000 градусов. В процессе термической обработки кварц растрескивается, его проще перемолоть и очистить от железных соединений.

Подготовка сырья для изготовления фарфора

Очистка от железа – обязательный этап, потому что если этого не сделать у готовых изделий будет грязный коричневый оттенок.

Для максимально тонкого помола в промышленные мельницы добавляют специальные добавки. Они поверхностные, на качество фарфоровых изделий не влияют.

Когда однородная масса получена, ее еще раз просеивают, затем обезвоживают в фильтр-прессах и отправляют на вылеживание. Вылеживается сырьевая масса во влажных помещениях в течение двух недель. За это время она разрыхляется, повышаются ее пластические свойства. Затем из сырья удаляют воздух в вакуумных прессах и отправляют для формирования заготовок.

Формование

Технология производства фарфора – сложный многоступенчатый процесс. Этим во многом объясняется высокая стоимость изделий. Для формования заготовок используются формы из гипса или ПВХ.

Формование фарфора

Формование проводится полуавтоматическим или автоматическим способом. Для раскатывания пласта одинаковой толщины используется специальный ролик и вращающаяся форма.

Формование фарфора

Вещи сложной формы, имеющие декоративно-художественную ценность и сложную конфигурацию, изготавливаются методом литья. Для заготовок используются гипсовые или разъемные формы.

Сушка

Когда будущая чашка, ваза, чайник, тарелка сформованы, их нужно высушить. Исходная влажность сырьевой массы – 22-24%, а после сушки показатель сокращается до 2-4%. Это необходимо для получения прочной продукции, без внутренних трещин и деформации.

Сушка состоит из двух этапов:

  1. Предварительный – заготовки сушат в формах до 15-16% влажности, после чего их вынимают из форм.
  2. Окончательный – заготовки сушат без форм до 2-4% влажности.

Сушка фарфора

Обработка проводится в специальных сушилках, что значительно ускоряет процесс. Высушенные каолиновые изделия зачищают от швов, удаляют загрязнения, пыль и отправляют на обжиг.

Обжиг

Первый обжиг проводится при температуре 900 градусов и занимает около 12 часов. Затем изделие покрывают глазурью и снова обжигают.

Обжиг фарфоровых изделий

Температура повторного обжига выше, стартует от 1000 градусов – точный показатель зависит от типа фарфора, техники его изготовления.

Типы фарфора

Материал классифицируется по технике изготовления как:

  • твердый;
  • мягкий;
  • бисквитный;
  • костяной.

Твердый

В его составе от 47 до 66% каолина. Обжиг проходит при температуре 1400-1600 градусов. Изначально в таком сырье меньше влажности – заготовки практически не деформируются.

Твердый фарфор

Костяной

Этот вид считается самым прочным, при этом ценится за тонкие, просвечивающиеся стенки. При кажущейся внешней хрупкости разбить его сложнее, чем классический.

Костяной фарфор

Половину состава костяного фарфора занимает костяная мука – отсюда и название.

Бисквитный

У бисквитного фарфора пористая шероховатая структура, внешне похожая на мрамор. Эта особенность объясняется тем, что заготовки проходят только первичный обжиг при температуре от 800 до 1000 градусов.

Бисквитный фарфор

Матовая фактура настолько эффектно смотрится, что ее обычно не покрывают глазурью. Эта техника используется для изготовления ваз, статуэток, других предметов интерьера. Посуду из бисквитного фарфора не делают.

Мягкий

В состав мягкого сырья входит меньше каолина – 25-40%. При этом количество полевого шпата и кварца увеличено – 45 и 30% соответственно. Каолиновая масса получается не такой прочной, зато очень пластичной.

Мягкий фарфор

Есть несколько разновидностей мягкого фарфора:

  1. Полевошпатный. В нем содержится 50% шпата и всего 30% белой глины. Материал плотный, тяжелый, но не прочный, поэтому стоит намного дешевле аналогов. Обжигается один раз.
  2. Высокополевошпатный. Отличается от полевошпатного большим количеством кварца – 45%. Удельный вес глины – всего 15%. Изделия из него считаются элитными, обжигаются при низкой температуре.
  3. Фриттовый – прочный, устойчивый к термическому воздействию, химикатам, доступный по стоимости. Обжигается при самой низкой температуре. В состав помимо глины входят сплавы солей и стекла. Фриттовая масса часто используется для лепки статуэток и других оригинальных вещей.

Мягкую каолиновую массу предпочитали мастера Древнего Китая, а твердую – европейские умельцы.

Роспись

Есть два вида росписи: подглазурная и надглазурная.

При подглазурной росписи сначала на изделие наносят краски, а затем окрашенный слой покрывают глазурью. Глазурь прозрачная, придает элегантный блеск изделиям, защищает от микротрещин, ультрафиолета, воздействия щелочей. Такую посуду можно мыть много раз без ущерба качеству.

Роспись подглазурная по фарфору

Надглазурная техника выполняется в обратной последовательности: сначала изделие покрывают глазурью, а на нее уже наносят краску. Цвета получаются яркие, насыщенные, но со временем блекнут, тускнеют.

Роспись надглазурная по фарфору

Для сервизов и аксессуаров массового производства рисунки наносят по технике деколи. Сначала рисунок печатают на специальной бумаге, затем – наклеивают его на чашку, супницу, тарелку и обжигают. Бумага сгорает, а краски впечатываются в поверхность посуды.

Фарфоровые изделия премиум-класса – штучный товар, мастера расписывают его вручную, декорируют золотом и серебром. Стоимость работы высокая, зато получаются настоящие произведения искусства.

Развитие фарфорового производства в России с чего началось..? Когда..?

До появления собственного фарфора Россия, как и Европа, покупала диковинный «звонкий товар» у иноземных купцов. Отдельные образцы китайского фарфора появились в России, по-видимому, в то же время, что и в европейских странах, в XIII-XIV веках. Об этом свидетельствуют черепки разбитых блюд и кувшинов, найденные в разное время в старых культурных слоях на территории Московского Кремля. С открытием Мейсенской мануфактуры в обиходе русской знати стал преобладать саксонский фарфор.

По мнению большинства, слово «фарфор» произошло от арабского слова «фахфури», что значит императорский, — так на Востоке называли лучший по качеству фарфор, предназначавшийся для царствующих особ.

Рубеж между XVII и XVIII веками – период резкого перелома в истории России, она становилась на путь промышленного развития.

Тогда же, при Петре I, были сделаны попытки наладить и производство фарфора.

Производство фарфора в России неразрывно связано с историей Ломоносовского завода. Это один из немногих сохранившихся заводов, которому удалось пережить катаклизмы революций и войн, целые исторические эпохи, и при этом на протяжении почти трех веков постоянно создавать «фарфоровую летопись» Северной Пальмиры

В 1744 в Санкт-Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура, где через три года Д. И. Виноградов открыл способ получения твердого фарфора из местных материалов. Успехи Виноградова по изготовлению фарфора на порцелиновой фабрике в это время были уже столь значительны, что 19 марта 1753 г. в “Санкт-Петербургских ведомостях” появилось объявление о приеме заказов на фарфоровые “пакетовые табакерки” от частных лиц.

В результате “прилежного труда” (так он сам оценил свою деятельность), был создан самобытный русский фарфор. Создан независимо от заграницы, не случайно, не вслепую, а путем самостоятельной научной работы. Фабрика достигла больших успехов, как по качеству фарфора, так и по разнообразию изделий из него, и русский фарфор уже при Виноградове занял подобающее ему место. В 1736 г. Д.И. Виноградов со своими товарищами — М. В. Ломоносовым и Р. Райзером — по представлению Петербургской Академии Наук и по императорскому указу был послан “в немецкие земли для изучения между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства”.

С 1765 Порцелиновая мануфактура стала называться Императорским фарфоровым заводом. Предприятие выпускало простые и изящные по форме вазы, сервизы, табакерки и другие изделия. Со дня основания завод работал по заказам императорского двора. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.

В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для Императрицы Елизаветы Петровны, которые она, в свою очередь, дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков. С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежавшего лично Императрице. С 50-х годов начали делать фарфоровые «куклы» — фигурки людей и животных. Несмотря на увеличение производства фарфора, изделия были доступны лишь узкому кругу приближенных. В ХVIII веке фарфор держали для престижа, в специальных кладовых, наряду с другими драгоценными вещами, и только спустя десятилетия им стали сервировать столы.

Русский фарфор не столько прославлял деяния императора, а явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как , например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу — победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и рождению серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись. На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ и известных деятелей того времени. Особенно прославленных полководцев. Развитие получили также портретная, иконная и миниатюрная живопись на вазах и пластах. Первенство завода в живописи по фарфору было подтверждено получением дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.

Доброго дня и прекрасного настроения!

История развития российского фарфора

В начале 18 века фарфор считался в Европе редким и желанным предметом роскоши. И многие правители мечтали заполучить секрет прибыльного фарфорового производства.
Петр I тоже интересовался фарфором, посещал европейские заводы, направлял в Мейсен Юрия Кологривова с целью разузнать немецкий секрет, пробовал привлекать иностранцев для налаживания фарфорового
производства в России. Петра I восхищала красивая и необычная фарфоровая керамика. Наверное, в те времена она казалась настоящим чудом и волшебством: совершенная по цвету, гладкости, форме… И император выписывал себе из-за границы разные фарфоровые предметы домашнего обихода: вазы с российским гербом, бритвенные тазики, аптекарские сосуды и разные другие предметы.
Происхождение слова ФарфорВ русский слово «фарфор» пришло из персидского языка. Словом «фахфур» персидские купцы называли китайскую посуду из белой полупросвечивающейся керамики, которой они торговали в Европе.
Английское название фарфора – porcelain (пОрслин), порцеллан или порцелин произошло от итальянского слова porcellino (порчелИно), что переводится как «поросёнок». Но порчелино — это не только маленькая свинка, но и ракушка. Во времена разгадывания секретного рецепта фарфора, итальянцы предполагали, что именно эти морские раковины, добавленные в керамическую массу, придают фарфору его неповторимые свойства.
Невская порцелиновая мануфактураПридворная порцелиновая мануфактура возникла во времена правления дочери Петра — Елизаветы.
В Петербург из Стокгольма приехал специалист по керамике — Христиан Конрад Гунгер, а его помощником стал Дмитрий Виноградов, молодой русский учёный, бывший сокурсником Михаила Ломоносова. И они приступили к поиску секрета производства фарфора.
Гжельская глина считалась наиболее подходящей для опытов и в конце 1744 г. Гунгер и Виноградов начали эксперименты. Но вскоре стало понятно, что заграничный специалист Гунгер не может помочь нам в этом деле, потому что не обладает достаточными знаниями. И его отстранили от дел.
Открытие тайны фарфора И вот Дмитрий Виноградов стал проводить опыты по получению фарфора самостоятельно, судьба фарфоровой мануфактуры оказалась в его руках.
Наконец, в 1747-1748 годах Виноградов сумел получить достаточно белый и прозрачный фарфор с глазурью, которая не отставала от изделия. Его первым фарфоровым изделием стала чашечка, украшенная виноградной лозой и буквой W.
Учёный разработал точный технологический цикл производства фарфора, организовал этот процесс на мануфактуре и в 1752 году написал научную работу «Описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается».
Ценность русского фарфора для нашей страны была в том, что он был изготовлен из нашего отечественного сырья, что значительно снижало расходы на производство. Русский фарфор Виноградова был очень качественным и не уступал по этому параметру саксонскому. А полученный состав фарфоровой массы был близок к китайскому рецепту.
Первый русский фарфорПервые изделия из раннего русского фарфора были небольшими. Порцелиновая мануфактура выпускала фарфоровые пуговицы, чашки, табакерки, курительные трубки, декоративные части для столовых предметов (ножей и вилок), набалдашники для тростей.
Спустя несколько лет, в конце 1756 года, наши мастера научились делать и крупные предметы. Для этого нужен был большой горн для обжига фарфора, который Виноградов как раз построил и успешно испытал к этому времени.

Художественный фарфор в России при Екатерине IIЕкатерина II всегда покровительствовала фарфоровому производству. В 1765 году она переименовала Порцелиновую мануфактуру в Императорский фарфоровый завод. Управляющим на нем был князь Александр Вяземский. Он расширил завод, привлёк на него европейских мастеров. При Вяземском увеличился выпуск продукции и расширились рынки сбыта, что увеличило доходы. Да и превосходные фарфоровые изделия, распространяясь по стране, постепенно начинали рекламировать сами себя, радуя хозяев, которые гордились своим приобретением. И привлекая новых покупателей из числа их гостей и знакомых.
Для того, чтобы продать первый русский фарфор, в эпоху правления Елизаветы Петровны, приходилось размещать объявления о приеме заказов. То есть — искать покупателей. Спрос был невелик. А при Екатерине II ситуация изменилась, появился стабильный спрос на фарфор, поэтому возникли склады и магазины фарфора.
Расцвет русского художественного фарфора пришёлся на «золотой век» Екатерины.
В 1779 году на Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) пригласили талантливого скульптора — Жана-Доминика Рашетта. Он стал главным модельмейстером (заведовал скульптурной частью до 1804 г.), то есть определял форму посуды, её дизайн. Работы Рашетта отличала классическая строгость и ясность. И этот скульптор, в большей части, определил художественный стиль русского фарфора, который выпускался в это время на ИФЗ. Рашетт стал автором около 150 моделей фарфоровых изделий.
Фарфоровые сервизыКонечно, небольшие вещи и наборы из фарфора, предметы домашнего обихода тоже радовали своей красотой и изяществом, но только роскошные парадные сервизы из сотен предметов могут в полной мере проиллюстрировать великие достижения художественного фарфорового искусства того времени. Поражая красотой, мастерством и изящностью мысли их автора.
Арабесковый сервиз состоял из 973 предметов. Его украшали фрески, написанные в стиле тех, что нашли при раскопках на стенах Помпеи и Геркуланума.
Ялтинский сервиз прославлял русский флот и иллюстрировал процветание отечественной торговли.
Кабинетский сервиз состоит из 800 предметов, и в его медальонах — рисунки античных архитектурных памятников Италии.
Сын Екатерина II, император Павел I, тоже интересовался фарфоровым производством.
Его заказы на сервизы отражали характер государя. Дело в том, что Павел Петрович предпочитал вести уединённый образ жизни и сервизами на 8-20 персон успешно и полно сервировали его обычный стол. В то же время в моду вошли обеденные сервизы »dejeuner» (дужени) на две персоны.
Гурьевский сервиз Гурьевский сервиз стал самым значительным произведением фарфорового искусства первой четверти 19 в. Его назвали по имени Дмитрия Александровича Гурьева, который ведал фарфоровым производством во времена царствования Александра I. Он был главой Кабинета Его Императорского Величества, и именно за счёт императорских дотаций существовал Императорский фарфоровый завод. В эти времена произошёл расцвет русского классицизма, выразившийся в стиле «ампир».
Развитие производства фарфора в начале 19 векаГурьев не просто наблюдал за фарфоровым производством, а решил совершенствовать его. Он пригласил высококлассных специалистов по технологии производства фарфора: Франца Гаттенбергера, профессора технологии Женевского университета (в 1803 г. он и стал директором завода), из Берлинской королевской мануфактуры пригласил Шульца — арканиста (это составитель фарфоровой массы), Шрейбера — механика и Зейфферта — обжигальщика.
В это же время на завод привлекли художников: Степана Пименова — известного скульптора Александровской эпохи (он был адъюнкт-профессором Академии художеств), из Севра приехали Жак-Франсуа Свебах, Анри Адам и Дени Моро. К ним присоединился севрский токарь Фердинанд Давиньон.

Особенности Гурьевского сервизаГурьевский столовый сервиз (заказанный Гурьевым для Александра I) считался парадным, предназначался для Зимнего дворца и был рассчитан на 50 персон. Его хранили в покоях супруги Александра I — Елизаветы Алексеевны.
Степан Пименов, ставший модельмейстером Императорского фарфорового завода, разработал художественный проект сервиза.
Гурьевский сервиз выполнен в красно-коричневых тонах с золотом — такая гамма считается парадной. Фарфор сервиза украшен сценами из крестьянской жизни и пейзажами Петербурга, Москвы, Петергофа и Гатчины, которые перенесены с картин и гравюр художников: Андрея Ухтомского, Степана Галактионова, Семёна Щедрина и Фёдора Алексеева.
А изящные фарфоровые скульптуры в виде сельских юношей и девушек с корзинами, чашами и вазами над головой, служат декоративным поддерживающим элементом предметов Гурьевского сервиза, которые стоят на ножках или подставках.
Причины появления простых людей на фарфореРисунки крестьян на Гурьевском сервизе появились неспроста. Эта фарфоровая посуда прославлял народ, одержавший победу в Отечественной войне 1812 года.
Отечественной войне 1812 года была посвящена и серия Военных тарелок, на которой были изображены офицеры и солдаты всех родов войск.
В то же время стали появляться фарфоровые чашки с портретами императоров, полководцев и видных деятелей эпохи.
Стали делать больше ваз При Александре I и до конца 60-х годов 19 века выросло производство ваз. В декоре художественных фарфоровых изделиях стало больше золота, сюжеты фарфоровой живописи, в большинстве своём, были батальными и видовыми. Как и прежде, фарфоровые заводы продолжали изготовлять уникальные дворцовые сервизы.
Фарфоровый завод в николаевские и александровские времена Во времена правления Александров (II и III) и Николая I были изготовлены фарфоровые сервизы, практически, для всех резиденций Петербурга. Сервизы различались по художественным стилям.
Одним из ведущих направлений было «русское». И вот в этом стиле, на основании исторических и этнографических сведений, по проекту известного учёного Ф. Солнцева, на ИФЗ изготовили сервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН).
Развитие фарфоровой живописи в России Николаевский фарфор поражал тонкой работой живописцев (хотя, наверное, их правильнее было бы назвать вазописцами). Рисунок ваз виртуозно копировал великие произведения Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо, Мурильо и других художников эпохи Возрождения, которые были, большей частью, в коллекции Эрмитажа.
Развивалась и иконопись по фарфору, портретная и миниатюрная живопись. Императорский фарфоровый завод был признанным лидером в фарфоровой живописи, что подтверждалось дипломами всемирных выставок в Лондоне, Париже и Вене.
Музей ИФЗВ 1844 году был столетний юбилей Императорского фарфорового завода, к которому при нем основали музей. Первыми экспонатами его коллекции стал фарфор из кладовых Зимнего дворца.
А при Александре III было принято рациональное и полезное решение — делать высокохудожественный фарфор в 2 экземплярах — для двора и для музея.
Угроза закрытия ИФЗ Однако, Александр II не очень интересовался ИФЗ, при нём сократилось производство фарфора, выпускали только праздничные поднесения ко двору (пасхальные и рождественские). Всё постепенно затухало. Уменьшились и размеры изделий, более скромным стал декор и отделка. Мастера, в основном, копировали восточную и европейскую керамику. Подумывали даже о закрытии производства, которое не приносило прибыли.
Новая жизнь ИФЗ Никто не вечен. Императором стал Александр III, который спас ИФЗ от закрытия. На заводе активизировалось производство, Александр III интересовался фарфором, появились заказы на крупные сервизы: «Коронационный» и сервиз с рисунками Рафаэлевских лоджий в Ватикане (которые редактировал лично император).
Художественный вкус императора существенно повлиял на художественный стиль фарфорового завода. Александр любил вазы: китайские и японские, цветные глазури, терракоту. С его подачи подглазурная живопись стала активно использоваться на ИФЗ.
Фарфор во времена Николая II К концу 19-началу 20 века производство фарфора усовершенствовалось за счет внедрения новых современных технологий и оборудования. Высокий уровень развития художественных технологий в сочетании с научными достижениями способствовал появлению промышленного (химического и электротехнического) фарфора, (который и сейчас используется, например, в электрических изоляторах).
Большие заказы на сервизы поступили от императрицы Александры Фёдоровны. В результате появились сервизы «Александринский» и «Царскосельский».
А для Николая II ИФЗ выпустил серию военных тарелок с военными в мундирах времен Александра III и фарфоровые скульптуры серии большой этнографической достоверности «Народы России» (их изготовили по моделям П. Каменского). Серия призвана была укреплять идеи русской государственности.

В начале 20 века завод сотрудничает с большими русскими художниками из объединения «Мир искусства»: Сомовым, Лансере и Чехониным.

В дореволюционные годы завод находился в образцовом состоянии и по части технологии, и художественных достижений.

http://www.liveinternet.ru/users/tata_afonina/post290812626/

Фарфор фабрики Попова: клейма, выпускаемая продукция

История предприятия
Фарфор мастеров завода
Клейма завода Попова

История предприятия

Первые шаги


История одного из ведущих частных фарфоровых заводов России первой половины 19-го века началась в селе Горубново Московской губернии. В 1804 году Карл Мелли, который ранее был комиссионером известной фарфоровой фабрики Гарднера, построил свой собственный завод. Однако в 1811 году он принял решение продать свое детище московскому купцу А.Г. Попову, передав вместе с заводом и его гарднеровское наследие.


Алексей Гаврилович Попов был купцом первой гильдии, советником по коммерческим вопросам, а также с 1822 по 1825 гг. московским городским головой. Его отличали энтузиазм и большое усердие в работе, в том числе и на фарфоровой фабрике. Так, в 1815 году в журнале «Северная почта» была опубликована заметка о его тогда еще молодом заводе. В ней было написано о том, что начинающее предприятие достигло большого совершенства в фарфоровых изделиях, а все элементы фарфора и его живопись «делают честь вкусу фабриканта». Такого мастерства уже в первые годы работы удалось достичь за счет большого энтузиазма Попова, стремления перейти от копирования чужих фарфоровых изделий к самобытным работам.

Расширение производства


Одной из проблем купца Попова было то, что по действующим тогда законам он не имел права привлекать к своей фабрике крепостных крестьян. В течение первых лет работы завода Попову приходилось нанимать рабочих. Лишь в 1825 году Московское дворянское собрание позволило ему величать себя дворянином. С этого момента Алексей Гаврилович начал активно переселять в свое имение в селе Горбуново крепостных из остальных своих имений.


Однако через двадцать лет после пожалования дворянского титула Попову пришлось защищать его, т.к. после проведенной в Московской губернии ревизии Московскому дворянскому собранию дали предписание отменить данный ранее Попову титул. Алексею Гавриловичу пришлось приложить огромные усилия для пересмотра дела, ведь от этого зависела не только честь и будущее его семьи, но и судьба фабрики, на которой к тому времени трудилось большое количество крепостных. Численность работников составляла более 250 человек, что было близко к численности Императорского фарфорового завода.


До самой кончины Попова предприятие процветало. Выпускаемая продукция была очень разнообразна. На заводе производили как дорогие сервизы под заказ, так и простую посуду для людей среднего и низкого достатка. Помимо разнообразной посуды это были скульптуры, вазы и различные фарфоровые изделия для дома.


Чашка с блюдцем с синим крытьем и изображением пейзажей. Завод Попова. 1830-1840-е гг.

После смерти Попова


После ухода Алексея Гавриловича из жизни в конце 1850-ых гг. фарфоровая фабрика перешла к незамужней дочери купца Татьяне, ее брату Дмитрию, а также частично к их матери Александре Васильевне. Сосредоточение производства в руках престарелых наследников и последующая отмена крепостного права не способствовали процветанию предприятия. После их смерти уже порядком разоренный завод перешел к детям Дмитрия, а затем был продан ими купцу Жукову. Позднее завод переходил из одних рук в другие, но никто из его новых владельцев так и не смог возродить производство фарфора. Последний из хозяев предприятия купец Фомичев закрыл его в 1875 году, распродав остатки былого величия другим заводам. Так, рецепты, по которым готовили краски, достались братьям Корниловым, а готовые формы для изготовления скульптур и сервизов продали на завод Иконникова.

Фарфор мастеров завода Попова

Широкий ассортимент


Купец Попов изначально взял курс на удовлетворение вкусов разных слоев населения, поэтому на фабрике выпускали как самые простые изделия, так и дорогостоящие сервизы тончайшей работы для богатых клиентов.


Первыми работами мастеров завода была предметы простой посуды, которую украшали выполненными в виде штриховки пейзажами Италии и золоченой каймой. Завод Попова стал одним из первых, кто предлагал потребителям так называемую «трактирную» посуду. Это были относительно грубые фарфоровые чашки, кружки, тарелки, пользующиеся большим спросом у людей невысокого достатка. Такую посуду отличала низкая цена, высокая прочность, удобство применения в быту и достаточная привлекательность. Благодаря всем этим качествам трактирную посуду стали повсеместно использовать в русских семьях среднего достатка. Спустя многие десятилетия после закрытия завода изготовленная на нем посуда встречалась во многих семьях села Горбуново.


Тарелка с изображением пейзажа. Завод Попова. 1810-1820-е гг.


Помимо простой посуды на заводе Попова делали изделия на заказ. Обычно это были дорогие сервизы, выполненные в духе того времени. Для придания изделиям вида драгоценностей их обильно покрывали позолотой и тщательно расписывали, кропотливо нанося каждый штрих. Особое изящество чашкам придавали высокие ручки, украшенные рельефными деталями цветов, листьев, крыльев и другими элементами. С этой же целью сужали горлышко и делали основание на ножке. Благодаря этому чашки напоминали миниатюрные вазы и в сочетании с расписными узорами и живописными миниатюрами смотрелись очень эффектно.


Чашка с блюдцем с изображением пейзажа. Фабрика Попова. 1820-1830-е гг.


Одной из часто прослеживаемых форм ручек поповского фарфора являются крылья или изображения птиц. В чайниках ручку могли делать в единой композиции с носиком, что создавало некий завершенный образ изделия.


Чайник с жанровой сценой.

Фарфор завода Попова.

Начало 19-го века.


На дорогих изделиях частенько не было «живого места», поскольку все пустое пространство мастера стремились заполнить орнаментом, узорами, цветным крытьем или популярными сюжетами. Хотя такие изделия были перенасыщены декором, московской знати предложенные цветовые решения пришлись по нраву. Продукция пользовалась заметным спросом у людей знатного сословия и вскоре стала узнаваемой за границей.


Тарелка с цветочным

орнаментом.

Завод Попова.

ХIX век.

Скульптуры


Большой популярностью у поклонников поповского фарфора пользовались статуэтки. Интерес к ним со стороны коллекционеров и любителей музейных ценностей не пропадает и сегодня. Пожалуй, один из секретов такой востребованности объясняется высокой реалистичностью созданных персонажей. Так, изображая пастуха, стригущего овцу, мастер тщательно проработал каждую деталь: в мелочах прорисовал одежду пастуха, его позу, очень точно изобразил животное. Возможно, одежду простых работников изображали слишком праздничной, но зато авторам удавалось передавать живость сцен, наполнять зрителей определенными эмоциями.


Фигурка пастуха,

стригущего овечку.

Завод Попова.

Первая половина 19-го века.


При создании фарфоровых статуэток поповские мастера зачастую не делали фигурки с нуля, а копировали те, что были созданы на других заводах. Они ваяли на распространенные в то время темы мифологии, создавали анималистические композиции, изображали персонажей популярных итальянских сюжетов, лепили простых работников или создавали точеные фигурки дам и их спутников.


Фигурка лесоруба. Завод Попова.

1820-е.


Как и многие другие фарфоровые заводы царской России, мастера завода Попова следовали мотивам, заданным Императорским фарфоровым заводом. Они изображали романтические или другие сцены, используя свои собственные оттенки. Большая часть скульптур расписывалась подглазурно и надглазурно. Некоторые работы представляли собой бисквитные скульптуры, то есть такие, которые подвергались только первичному обжигу.


Фигурка девочки с голубями.

Фарфор завода Попова.

XIX век.


Пастушок с овцой на плече.

Завод Попова.

Середина 19-го века.


Скульпторы любили создавать не только фигурки людей, но и предметы мебели, причем последние могли отражать быт персонажа или даже быть отдельным объектом скульптуры. Это могли быть также целые здания, выполненные в виде миниатюрных статуэток. Такие скульптуры создавали не менее тщательно, чем фигурки персонажей.


Кавалер, пишущий письмо. По модели И.И. Кендлера. Завод Попова. 1830-1840-е гг.

Уникальность изделий


Когда предприятие только начинало работать, мастера по большей части копировали известные образцы фарфора из Франции и Германии. Подражание относилось практически ко всем этапам работы над фарфоровым изделием. Однако в течение десяти лет работы завода мастера придумали собственную технику не только росписи, но и изготовления самих изделий. Работники завода стали использовать свой состав фарфора, разработали свои формы, придумали собственную цветовую гамму и нашли уникальные стили росписи. Все это сделало поповский фарфор уникальным и узнаваемым по определенным только ему характерным чертам.


Подсвечник. Завод Попова.

Середина 19-го века.


Фабриканты не побоялись экспериментов и создали первую в стране лабораторию по изготовлению красок. Именно здесь появились оттенки, характерные для поповского фарфора: зеленые, ярко-синие, каштановые тона. Собственная лаборатория дала заводу определенное преимущество, потому что его фарфор отличался редкими по цветовой гамме фонами изображений, очень тонким чувством колорита. Если добавить к этому фарфор высокого качества и отличное исполнение художников по росписи, получались весьма впечатляющие работы, которые могли потягаться с продукцией Императорского фарфорового завода. После закрытия фабрики Попова формулы красок были проданы на завод Корниловых, где их с успехом применяли до конца существования мануфактуры, а затем предали Государственному фарфоровому заводу в Петрограде.


Тяга к новому быстро прославила сам завод и его мастеров. Некоторых из них приглашали на другие фарфоровые фабрики, чтобы они делали формы или занимались точением изделий. То же касалось и изготовленных форм. В частности, князь Юсупов закупал на заводе Попова формы под роспись для своей мастерской.


За свой энтузиазм и многолетние старания Попов получил ряд наград. В 1831 году он принял участие в московской выставке работ российской промышленности и вернулся с нее с малой золотой медалью. В фарфоре Попова отметили правильность форм, изящество, блеск и наличие вкуса в живописи. Два года спустя Алексею Гавриловичу вручили орден святого Станислава IV степени, а в последующие годы награды с выставок привез уже его сын Дмитрий. Его наградили орденами святого Владимира четвертой степени и святой Анны третьей степени.


На сегодняшний день произведения поповских мастеров не только не утратили своей актуальности, но и являются желанными объектами ценителей антиквариата. Даже в XIX веке фарфор фабрики Попова стоил дорого и по своей цене приближался к изделиям Императорского фарфорового завода, а сейчас их стоимость определяется весьма крупными суммами.


Блюдо с цветочным орнаментом.

Завод Попова.

Первая половина 19-го века.

Клейма завода Попова


В России еще с 1744 года стали выходить царские указы о клеймении продукции, выпускаемой на отечественных предприятиях. Таким способом власти рассчитывали защитить отечественную продукцию от подделок. Многие производители фарфора находили способы увильнуть от принятых требований или наносили клейма с нарушениями принятых норм, однако к заводу Попова это не относилось. Маркировать изделия на предприятии стали с первых лет существования завода.



На протяжении всех лет работы завода мастера использовали монограмму, составленную из инициалов купца Алексея Попова. Сплетение букв «А» и «П» изображали в самых разных вариациях.



В самые первые годы работы завода в 1810-ых годах монограмма «АП» была надглазурной и ставилась с помощью красной или золотой краски. Одновременно с ней использовали и синюю подглазурную марку. В последующие годы мастера перешли на синие и черные надглазурные и подглазурные варианты, а также использовали такой способ маркировки, как вдавливание в массу.



У клейм не было строго заданного размера, поэтому на изделиях можно встретить пометки разных размеров.



На некоторых изделиях завода Попова вместе с монограммой из букв «АП» встречаются специальные знаки и буквы.



Такие обозначения обычно использовали до 1840-ых годов. Так, в период 1820-1840-ых гг. на фарфоровых изделиях завода Попова можно встретить буквы «Н» и «Б».



Поскольку часть продукции завода экспортировалась в Азию, на такой продукции изображали арабеску — сложный восточный орнамент. Обычно им дополняли традиционную монограмму «АП».



В редких случаях фарфоровые изделия помечали словом «Поповы». Предполагается, что такое клеймо относится к периоду 1850-1860 гг., когда заводом управляли наследники купца Попова. Эту надпись делали синей или черной краской до покрытия фарфора глазурью, а также вдавливали штампом в массу необожженной глины.



Разнообразие исполнения одних и тех же монограмм объясняется тем, что они делались вручную и зависели от характера самого мастера. От художников не требовалось точно копировать марку, поэтому каждый мог добавлять свои собственные элементы или изображать марку в зависимости от настроения, наличия времени.



Сохранность марки завода во многом зависела от того, насколько хорошо ее отпечатывали в массе или прописывали на изделии.


Статьи и полезная информаци » Императорский фарфоровый завод

Императорский фарфоровый завод был основан в 1744 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. Первоначальное название — Невская порцелиновая мануфактура. Производство было доверено Дмитрию Виноградову, русскому химику, который к 1746 году смог создать первые рецепты фарфоровых масс, а первые успешные образцы отечественного фарфора были обожжены уже спустя год.

Сервиз "Собственный"

В первые годы работы мануфактуры изготавливали, как правило, мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы, которая она дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков. С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежащего лично императрице.

В 1765 году императрица Екатерина II повышает статус порцелиновой мануфактуры и дает ей новое название — Императорский фарфоровый завод.

Конец ХVIII века стал временем расцвета русского фарфора, а Императорский завод — одним из ведущих в Европе. Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли — «Арабесковый», «Яхтинский» , «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов.

Павел I (1796–1801) унаследовал интерес матери к фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывал здесь сам и с удовольствием показывал его своим высоким гостям. В отличие от предыдущих лет, сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью: они были рассчитаны на узкий круг приближенных лиц. Тогда же вошли в моду сервизы на 2 персоны — тет-а-тет.

В период царствования Александра I (1801–1825) заводом управлял доверенное лицо императора граф Д.Гурьев. При нем началась большая реорганизация завода, которая проводилась под руководством профессора технологии Женевского университета Ф.Гаттенбергера. Для привлечения лучших отечественных и иностранных мастеров Гурьев не жалел средств. Заведовать скульптурной палатой назначили профессора Академии художеств С.Пименова, одного из выдающихся мастеров своего времени.

Начиная с эпохи Александра I и до конца 60-х годов ХIХ века, особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной. Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы.

В александровскую и николаевскую (1825–1855) эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными стилевыми направлениями.

В 1844 году к столетнему юбилею Императорского фарфорового завода был основан музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца (решение изготавливать вещи в двух экземплярах — один для двора, другой — для музея, было принято лишь при императоре Александре III)

В отличие от своих предшественников, Александр II (1855–1881) личного интереса к заводу не проявлял. В 70-е годы производство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные и рождественские поднесения ко двору, установленные еще при Павле I. Завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры изделий были уменьшены, отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм, это были в основном копии старой европейской и восточной керамики. Появилась идея о закрытии «бесполезного и убыточного» предприятия.

Спас завод Александр III (1881–1894): «Государю Императору благоугодно…, чтобы Императорский фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности».

В годы царствования последнего российского императора Николая II (1894–1917), благодаря техническим новшествам предыдущего периода, завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях.

В 1918 году предприятие национализировали. Теперь уже Государственный фарфоровый завод перешел в ведение Народного комиссариата просвещения, который поставил задачу сделать из бывшей придворной мануфактуры «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению». Кроме достижений в области художественного фарфора, на заводе успешно развивалось производство химического и технического фарфора, впервые здесь было получено оптическое стекло. И поэтому не случайно в 1925 году, в связи с 200–летием Российской Академии наук, заводу было присвоено имя гениального русского ученого М.В.Ломоносова.

В 60-е годы поэтапная реконструкция старейшего в стране предприятия, внедрение новой техники и технологии производства фарфора, позволили значительно увеличить и разнообразить ассортимент выпускаемой продукции. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.

В 1993 году завод был приватизирован и было создано акционерное общество закрытого типа «Ломоносовский фарфоровый завод». Акции были распределены между работниками завода. А уже в 1999 году более 80% акций завода были выкуплены американским фондом и в 2000м году директором завода был назначен Дуглас Бойс, гражданин США.

В 2002 году акции завода были приобретены Николаем Цветковым — владельцем корпорации Уралсиб, в качестве подарка своей жене Галине. Через некоторое время ими же были приобретены два завода Deshoulieres, находящиеся в Лиможе (Франция).

В 2005 году заводу было возвращено его историческое название — Императорский фарфоровый завод.

Краткая история петербургского Китая

Производство фарфора | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Культурная столица России, Санкт-Петербург, является домом для всемирно известного Императорского фарфорового завода. Это старейший производитель фарфора в стране, его изделия можно найти в Государственном Эрмитаже, а его чайные сервизы с сетчатым узором стали синонимом русского фарфора. Читайте дальше, чтобы узнать об истории этого наследия, в том числе о происхождении знаменитого узора «кобальтовая сетка» и о том, какую роль сыграл Казимир Малевич.

Производство фарфора © | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Белое золото

Императорский фарфоровый завод, введенный в эксплуатацию в 1744 году дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой Петровной, стал первым производителем фарфора в России и третьим в Европе.

Русский фарфор своим уникальным качеством и составом обязан Дмитрию Виноградову, талантливому химику и соратнику самого Михаила Ломоносова, который вывел рецепт «белого золота» и произвел его из местных материалов.Сначала завод производил изделия меньшего размера, такие как табачные коробки, но к 1756 году Виноградову удалось построить рог побольше, и фабрика начала производить посуду. Дизайн фарфора достиг беспрецедентного уровня сложности при Екатерине Великой — «Екатерининский фарфор» считался такой же художественной ценностью, что и творения выдающихся художников и скульпторов.

Художник за работой Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Боевые тарелки

При Александре I завод претерпел масштабную реорганизацию под руководством уважаемых российских и зарубежных техников и художников.После Отечественной войны 1812 года художники сосредоточились на национальной тематике в декоре фарфора, создав серию «боевых досок» с изображением солдат разных рангов и портретов военачальников. К началу ХХ века технологический потенциал фабрики достиг своего апогея, а творческое начало находилось под влиянием революционного художественного движения «Мир искусства».

Красиво декорированная тарелка I Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Пропагандистское искусство

После революции 1917 года завод был национализирован на Ломоносовский фарфоровый завод. идеологической пропаганды.Результатом этого причудливого сотрудничества стали одни из самых интересных произведений фарфорового искусства ХХ века: русский фарфор 1920-х годов процветал благодаря талантам таких художников, как Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Мстислав Добужинский, Казимир Малевич и Василий Кандинский.

Тематический кофейный сервиз Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Кобальтовая сетка

Этот знаковый узор, ставший символом завода, несмотря на то, что он относительно новый, был создан в 1944 году вскоре после окончания блокады Ленинграда.Юная художница Анна Яцкевич, украшавшая чайный сервиз в форме тюльпана скульптора Серафимы Яковлевой, создала сетчатый узор, который напомнил ей бумажную защиту от взрыва бомбы на окнах и перекрещенные лучи прожекторов — все со времен блокады.

Художник работает над чашкой из кобальтовой сетки. Предоставлено Императорским фарфоровым заводом.

На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году чайный сервиз из кобальтовой сетки был удостоен золотой звезды выставки. К сожалению, художница, создавшая узор, не дожила до этого дня — как и многие другие выжившие в осаде, она умерла вскоре после окончания Второй мировой войны, не зная, что ее работа стала символом русского фарфора.

Назад к белому

В 1960-х годах фарфоровые изделия фабрики утратили богатый убранство сталинской эпохи: вдохновленные атмосферой хрущевской оттепели, художники обратили внимание на белый фарфор, лаконичный дизайн и простые геометрические формы.

Кофейный сервиз «Фантастические бабочки» Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Несмотря на перемены, на фабрике всегда работали только самые талантливые мастера и применялись прорывные технологии.И по сей день известно, что Imperial Porcelain придерживается модного подхода к производству фарфора и в то же время использует свое почти 300-летнее наследие.

Серия «Маленький принц» Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

.

История китайского фарфора с 1-го по 20-е годы

Китайский фарфор.

Изобретение фарфора в Китае было развитием, которое изменило лицо искусства во всем мире . Потребовались годы, чтобы повторить этот процесс где-либо еще, но к тому времени повсеместное распространение китайского фарфора прочно вошло в книги истории. Узнайте об истории этого художественного чуда от древнего Китая до наших дней

Династия Восточная Хань (25–220)

Хотя есть некоторые разногласия по этому поводу, считается, что фарфор был изобретен примерно во времена Империи Восточная Хань.Считается, что первый фарфор был изготовлен путем обжига керамических материалов до необходимой температуры. Таким образом, они сделали своего рода легкую, но прочную керамику, которая была предпочтительнее для художественных и декоративных целей, и с тех пор пользуется большим спросом.

В музеях Китая есть много образцов древнего китайского фарфора.

Недавние археологические находки фарфоровых изделий на стоянках эпохи Хань показывают, что фарфор производился в Империи Хань, но об их производстве известно немного.Известно, что изделий из селадона (зеленоватого фарфора) и красивых оттенков были произведены в районе Шанъюй провинции Чжэцзян к югу от реки Янцзы. Говорят, что печи Юэ в Шанъюй сделали этот район одним из главных и передовых центров производства селадона.

Фарфор можно сделать настолько прочным , что фарфоровые изделия времен династии Хань, которые были изготовлены около 2000 лет назад, все еще имеют яркие цвета и прозрачность, которые должны были иметь тогда.

Троецарствие, династия Цзинь и династия Суй (221–618)

Династия Хань рухнула в 220 году нашей эры, а недолговечные и региональные империи возникали и падали в период Троецарствия, династии Цзинь и династии Суй. Производство фарфора селадон продолжалось в районе Шанъюй к югу от реки Янцзы, а на севере в провинции Хэнань и провинции Хэбэй производились более полупрозрачные разновидности фарфора.

Династия Тан (618–907)

Шелковый путь.

Затем возникла следующая долгоживущая династическая империя: династия Тан. Две вещи стимулировали производство и экспорт фарфора в Империи Тан.

  • Чаепитие стало популярным, и это потребовало производства прочной и красивой посуды.
  • Другим фактором стало увеличение экспорта в страны на на . Эта торговля велась на северном Шелковом пути и южном Чайном пути.

В империи были признаны два основных вида фарфора. Фарфор Xing на севере в провинции Хэбэй получил известность как в империи, так и на Западе во времена правления династии Тан. Считается, что фарфор Син производился в уездах Линьчэн, Нэйцю и Синтай. Их белый фарфор стал эталоном фарфора Тан, потому что он был известен своим белым цветом и твердостью.

Другим любимым фарфором был Celadon , оттенок которого варьировался от нефритово-зеленого до голубовато-зеленого.Область Юэ в Чжэцзяне все еще была известна производством нефритового фарфора из селадона.

После битвы при Таласе в 751 году Империя Тан потеряла контроль над торговыми путями Шелкового пути, но люди Ближнего Востока правили Средней Азией и стали непосредственно вовлеченными в обширную торговлю Шелкового пути . В 851 году путешественник по имени Сулейман был в империи Тан в 851 году. Он написал:

«В ​​Китае есть очень тонкая глина, из которой делают вазы, прозрачные, как стекло; сквозь них видна вода.Вазы из глины ».

Фарфоровые сосуды ценились в мусульманских странах и высоко ценились ввозом в эпоху позднего Тан. Торговля велась по Северному шелковому пути и морскими путями. Со времен династий Суй и Тан китайский фарфор делился на два типа: черный фарфор и белый фарфор.

Династия Сун (960–1279)

Производство фарфора в Цзиндэчжэне, самом известном месте фарфора в Китае!

Один из первых императоров династии Сун по имени Чжэньцзун в 1004 году выбрал Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси своим центром производства фарфора.Он оставался главным имперским производственным центром около 900 лет до конца эпохи Цин.

То, что сделало этот город таким известным, было отчасти качеством и качеством обширных залежей каолина , обнаруженных недалеко от города. Был холм, на котором добывали каолин. Холм был высоким, поэтому каолиновая глина получила свое название. «Kow», т.е. gao, означает «высокий», а lin, то есть ling, означает «холм», поэтому kaolin означает «высокий холм».

Цзиндэчжэнь сначала был известен своим белым фарфором, но с добавлением кобальта был также произведен фарфор синего цвета.Считается, что кобальт для синих цветов был завезен с Ближнего Востока, и здесь высоко ценился бело-голубой фарфор. Мусульманский мир был крупнейшим западным рынком, и фарфор доходил до него морскими путями, поскольку Шелковый путь был закрыт.

Между тем, Yue celadon (зеленый фарфор провинции Чжэцзян) также продолжал оставаться фаворитом.

Династия Юань (1279–1368)

Монголы победили Империю Сун и создали Империю Юань.Они вновь открыли торговлю на Шелковом пути. Сине-белый фарфор Цзиндэчжэня был усовершенствован и продолжал оставаться любимым фарфором в империи, а также экспортировался. Цзиндэчжэнь был центром императорской керамики.

Династия Мин (1368–1664)

Изысканный фарфор, сделанный в Цзиндэчжэне

В Империи Мин Цзиндэчжэнь продолжал оставаться центром производства сине-белого фарфора . Но в ту эпоху была техническая инновация, заключающаяся в добавлении марганца, чтобы предотвратить просачивание кобальта во время нагрева печи и, таким образом, искажение произведений искусства.По этой причине сине-белый фарфор династии Цзиндэчжэнь Мин считается вершиной красоты и изысканного искусства на этом типе фарфора.

Правители династии Мин предпочли фарфор Дэхуа провинции Фуцзянь для ритуальных и религиозных целей . Династический закон указывал, что идолы и ритуальные предметы, используемые в святынях и храмах, должны быть сделаны из белого фарфора. Люди Мин предпочитали характерный теплый фарфор цвета слоновой кости, производимый в районе Дехуа.Цвет слоновой кости получается потому, что глина там содержит следы железа.

Дэхуа находится недалеко от Цюаньчжоу, который долгое время был главным портом, и местные морские торговцы помогли доставить фарфора Дэхуа в Европу , где французы назвали его «блан-де-Шин». Белый фарфор был популярен в Европе, как и бело-голубой фарфор из Цзиндэчжэня.

Примерно в 1603 году некоторые голландцы захватили португальские грузовые корабли, перевозившие тысячи кусков фарфора Мин.Они были проданы с аукциона, и это вызвало в Европе фарфоровую манию . Кусочки фарфора продавались по таким высоким ценам, что фарфор был известен как «белое золото».

Династия Цин (1664–1912)

Cloisonné.

Завоевание маньчжурами династии Мин и продолжающиеся войны на побережье временно нарушили производство и экспорт фарфора. Но император Канси реорганизовал производство в Цзиндэчжэне и экспортную торговлю династии.Его придворная администрация тщательно контролировала императорский фарфоровый завод в Цзиндэчжэне.

Во время его правления персонализированных или специально заказанных изделий из фарфора стали популярными в Америке и Европе. Правители, богатые люди и купцы отправляли цинским торговцам портреты, рисунки, гербы, статуи и предметы, которые они хотели воспроизвести. Готовые статьи были отмечены наградами.

Фарфор в западном мире

Китайский фарфор был высоко ценился на Западе и в исламском мире даже после того, как европейцы узнали, как воспроизвести его сами в 1700-х годах.Произведения искусства были экзотическими, цвета были яркими и красивыми, художественные изделия были прочными и полезными, а изделия были относительно недорогими.

После середины 1700-х годов европейцы научились делать фарфор хорошего качества, но фарфор Цзиндэчжэня по-прежнему ценился за его высокое качество и относительно низкую стоимость до конца династии Цин и в течение нескольких лет после этого. В 1712 году иезуит, посетивший Цзиндэчжэнь, прислал письмо, в котором объяснялось, как его приготовить.Это письмо было широко прочитано и способствовало производству фарфора в Европе. Однако Цзиндэчжэнь был огромным центром производства фарфора, и цена на рабочую силу там была ниже, чем в Европе.

Фарфор в Восточной Азии

Японский фарфор.

Со временем технология производства фарфора распространилась и на другие регионы Восточной Азии . Считается, что корейцы впервые начали изготавливать фарфоровую керамику во времена династии Сун (960–1279).

Производство фарфора в Японии началось позже, чем в Китае и Корее. Только в году японцы начали производить фарфор до 17 века. Японские художники разработали свой собственный стиль фарфора, подчеркнув эстетические качества естественного «органического землистого» ощущения, простоты и строгости.

Ссылки по теме

.

Краткая история России Майкла Корта

Две с половиной звезды.

Это вторая книга из этой серии, которую я прочитал. Первый, «Краткая история Мексики» Линн Фостер, не был лауреатом Пулитцеровской премии, но он научил меня почти всему, что я знаю о Мексике сегодня, и помог создать контекст для понимания происходящих событий.

Эта книга не была такой сильной. Любой, кто случайно прочитал страницу Википедии по истории России, может обнаружить, что этот текст оставляет желать лучшего, гораздо больше.

Мой учитель истории однажды высказал мнение, что Россия была (а может

Две с половиной звезды.

Это вторая книга, которую я прочитал в этой серии. Первая, «Краткая история Мексики» Линн Фостер, не была Пулитцеровской. Лауреат премии, но она научила меня почти всему, что я знаю о Мексике сегодня, и помогла предоставить контекст для понимания происходящих событий.

Эта книга не была такой сильной. Любой, кто случайно прочитал страницу Википедии по истории России, может обнаружить, что этот текст оставляет больше желать лучшего, многое другое.

Мой учитель истории однажды высказал мнение, что Россия была (и может оставаться) «наименее эгалитарным обществом в истории». Образ, который приходит мне в голову, когда я думаю о России или сфере ее влияния, бесцветен. Пусть будет сказано, что российская история — чрезвычайно удручающая сага, точно так же, как история Америки или Мексики была бы, если бы отношение белых к черным рабам или обращение колонистов с коренным населением применялось повсеместно ко всем гражданам. (Конечно, здесь я не утверждаю, что угнетение в гораздо меньшей степени является социальным злом, когда оно применяется только к группам меньшинств; скорее, я просто утверждаю, что история России — это история рабовладельческого государства.) Я бы пошел так далеко, что сказал бы, что российская история — это смущение, история того, «чего нельзя делать», студент D по западной цивилизации.

У меня нет проблем с циничной историей — отчасти потому, что устранение предвзятых или нормативных заявлений — это больше проблем, чем иногда стоит, отчасти потому, что это помогает просвещать и разъяснять. Но в данном случае я думаю, что тон автора — он по сути громит Россию на протяжении всей книги — не дает удовлетворительных ответов на основные вопросы. Если Россия терпела неудачу во всем, что она делала, то как же Земля шла лицом к лицу с Соединенными Штатами на протяжении большей части ХХ века? Как он победил нацистскую Германию, запустил первый спутник или отправил первого человека в космос? Эти детали кажутся сюрпризами — даже аберрациями — в этой книге, но, как мне кажется, историческое письмо, если оно сделано хорошо, не полно сюрпризов.

Российская история является легкой мишенью для критики — и эта критика заслуживает. Но задача любого серьезного историка — объяснить, как Россия превратилась из крепостного права в сверхдержаву (и, могу добавить, вдохновение для миллионов) менее чем за столетие. Эта книга заставляет читателей ломать голову.

.

PPT — Краткая история России Презентация в формате PowerPoint, скачать бесплатно

  • Краткая история России От первых дней до постсоветской эпохи

  • ЧЕТЫРЕ ЭРА РОССИИ • Древние (до 1688 г.): Киевская Русь и монгольские нашествия • Империализм (1688-1917): цари Романовы приходят к власти и индустриализируют Россию. • Советская эпоха (1917–1991): большевики свергают царей; Коммунистическая партия приходит к власти. • Постсоветский (1991-настоящее время): внедрение демократии и капитализма.

  • Древняя Русь • Киевская Русь объединяет регион с 5-го века до 13-го века. В это время регион принимает восточное православие и присоединяется к Константинополю. • Монгольские завоеватели — 13-15 века — заставляют русских князей платить дань. • 1400-е и 1500-е годы, российские правители увеличили свою власть. • Иван Грозный был официально коронован первым царем России в 1547 году. • 1600-е годы были началом династии Романовых. • Большую часть этого времени Россия была небольшой частью Восточной империи (бывшей Римской)

  • Империализм и вестернизация 1688-1917 • Петр Великий (1689-1725) — железный век / модернизация • Екатерина Великая (1762) -1796) — распространяется по акватории Черного моря; Грузия становится протекторатом • Вторжение Наполеона-1812 • Россия терпит поражение в русско-японской войне-1905 • Начало Первой мировой войны в 1914 году; Россия рано уходит из-за внутренних беспорядков.• Русская революция-1917; Свержение царя Николая II; Рождение Коммунистической партии; конец западного влияния в Советском Союзе до окончания холодной войны.

  • Советская эпоха (1917-1991) • Возвышение Советского Союза • РЕВОЛЮЦИЯ (1905-1917) • Большевики (большинство) против меньшевиков (меньшевиков) против Романовых • Большевики хотели немедленной социалистической революции, в то время как меньшевики думали стране нужен был рост через капитализм, прежде чем стали возможны социализм и коммунизм • В.И. ЛЕНИН (ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ УЛЬЯНОВ) • ФЕДЕРАЛЬНАЯ СТРУКТУРА • СССР (СОЮЗ СОВЕТСКИХ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ РЕСПУБЛИК) -1924

  • Внедрение командной экономики • ЭКОНОМИКА, В КОТОРОЙ СРЕДСТВА ПРОИЗВОДСТВА ВЛАДЕЮТСЯ И КОНТРОЛИРУЮТСЯ КОТОРЫЕ ПРЕДВАРИТЕСЬ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ СТРУКТУРЫ И ПРОИЗВОДСТВА.

  • СОВЕТСКИЕ ЛИДЕРЫ • ЦАРИЗМ (<1917 г.) • ЛЕНИН • СТАЛИН • КРУЩЕВ • БРЕШНЕВ • ГОРБАЧЕВ

  • СОВЕТСКИЕ ЛИДЕРЫ ЛЕНИН С ДЕПОПЕДОПЛАНОМ (1918-1927 гг. НАЦИОНАЛЬНЫЕ ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ • СОЗДАНИЕ СОВЕТСКОЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЫ НА ОСНОВЕ ЭТНИЧЕСКИХ ИДЕНТИФИКАЦИЙ (многие автономные районы на основе этнической принадлежности, связанной с другими регионами)

  • СОВЕТСКИЕ ЛИДЕРЫ СТАЛИН (1927 — 1953 гг.) ВСЕ АСПЕКТЫ СОВЕТСКОЙ ЖИЗНИ • ЧИСТКА ДИССИДЕНТОВ (30-60 МИЛЛИОНОВ) • КОЛЛЕКТИВНОЕ СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО (СОВХОЗ) • КОНЦЕНТРАЦИЯ НА ТЯЖЕЛЫЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ ЗА СЧЕТ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА • Принудительная русификация

  • 004 Сталинская война 1950-1999 гг. — Советы подписывают секретный пакт с нацистами, полу-владение Польшей • Затем проблемы из-за областей Южной и Восточной Европы • 1940 — Советские войска вторгаются в Финляндию, Эстонию, Латвию и Литву • 1945 — Захватывают Берлин и удерживают восточную половину Германии до 1989 года

  • СОВЕТСКИЕ ЛИДЕРЫ ГОРБАЧЕВ (1985 — 1991) • НАЧАЛО ЭКОНОМИЧЕСКОЙ И ПОЛИТИЧЕСКОЙ РЕФОРМЫ • ПЕРЕСТРОЙКА • РЕСТРУКТУРА ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ: СОГЛАСИТЬ С ЗАПАДНЫМИ ЭКОНОМИКАМИ • ПОЛИТИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ: РЕФОРМА КОММУНИСТИЧЕСКОЙ ПАРТИИ • За ним последовал Борис Ельцин

  • КРАХ СОВЕТСКОГО СОЮЗА (УСЛОВИЯ 1990 и 1991) • ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ О СЕЛЬСКОМ ХОЗЯЙСТВЕ ПРОМЫШЛЕННОЕ ПРОИЗВОДСТВО • ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ СНИЖАЕТСЯ НА 4% В 1990 ГОДУ И 10-15% В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 1991 ГОДА • ИНТЕНСИФИКАЦИЯ НАЦИОНАЛИЗМА И СЕПАРАТИЗМА

  • Постсоветская эпоха • Окончание холодной войны оставило Россию в большом долгу • Вестернизация России • Введение капитализма и рыночной экономики • Внедрение внешних культурных влияний (рестораны быстрого питания и т. д.)) • Текущие проблемы с Чечней, Грузией, и не смотрите сейчас, но с Украиной тоже.

  • .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *