Искусство стиль это: СТИЛЬ (искусство) | Энциклопедия Кругосвет
Стиль в искусстве | ИСКУССТВО В ЖИЗНЬ!
Tweet
О СТИЛЕ В ИСКУССТВЕ.
Стиль как понятие теснейшим образом связан с развитием культуры и теми изменениями, которые постоянно происходят в искусстве. Понятие «стиль» многозначно, им широко пользуются не только в искусстве. Проникнув в быт, это слово стало обозначать вообще совокупность характерных признаков, как любого вида, так и разных сторон жизни человека (стиль поведения, стиль мышления, стиль работы).
Первоначально греческое слово «стиль» (стилос) означало палочку, которой писали по вощеной табличке, затем этим словом стали обозначать литературную манеру изложения, постепенно оно приобрело более широкий смысл в других видах искусства, обозначая содержание, мировоззрение, метод, технику исполнения и другие факторы.
Стиль в искусстве не ограничивается формой или содержанием – это сам принцип организации художественного мира, сфера оперативного воздействия искусства на сознание людей.
Стиль – видимый знак эстетического единства всех видов искусства. Глубокие связи в пределах стиля между различными видами и формами искусства характеризуют определённую культуру в целом. Тенденция общности признаков стиля базируется на определённом уровне развития политической психологической, идеологической и экономической жизни общества.
Под стилем в искусстве следует понимать исторически сложившуюся устойчивость творческих принципов образной системы, набор определённых приёмов формообразования и технологий, а также характерные признаки различных аспектов развития материальной и духовной культуры общества.
Классификация стилей тесно связана с социологическими и историческими закономерностями развития человечества. И это не касается не только европейского искусства, но с культурой и искусством цивилизации в целом.
В истории искусства выделяют следующие «большие» художественные стили:
стили древних цивилизаций:
— египетский
— месопотамский
— древнеиндийский
— древнекитайский
— древнеяпонский
стили античности:
— эгейский
— древнегреческий
— этрусский
— древнеримский
стили Средневековья:
— византийский
— романский
— готический
стили Возрождения:
— ранний
— высокий
— поздний
стили нового и новейшего времени:
— барокко
— рококо
— классицизм
(конец 17в., конец 18 в.,
начало 19 в. — ампир)
— модерн
(иллюстрации в конце статьи)
Любой стиль как живой организм развивался, постепенно проходя этапы становления, развития, расцвета, угасания и упадка.
Искусствовед 19 века Кон-Винер, изучая проблемы стиля, создал классификацию типов стилей исходя из особенностей основных черт и признаков.
Типы стилей и характерные особенности:
— конструктивный тип стиля:
ясность конструкции, чёткость и простота форм;
преобладание горизонталей, статика;
сдержанность декора;
— декоративный тип стиля:
усложнение форм и конструкций,
преобладание вертикалей, активная роль декора;
— орнаментальный тип стиля
:сложность конструкций, форм и декора, динамика,
преобладание декора над формой;
В принципе не существует типов стилей в чистом виде, и последний тип проявляется достаточно редко, в основном черты разных типов проявляются более или менее активно на протяжении развития какого-либо большого стиля.
Кроме «больших» стилей существует стиль национальный, в рамках «большого» стиля каждая страна вырабатывает собственные стилевые особенности, связанные со своеобразием культуры.
Индивидуальный стиль художника с одной стороны ориентирован на «большой» стиль, с другой стороны – каждый художник уникален в своём творчестве. Отмечаются стилевые особенности разных периодов творчества художника, даже стиль отдельных произведений и элементов произведений.
В стилеобразующем процессе важную роль играют такие понятия как китч и эклектика. Эклектика – это социально-культурное явление характерное для периода поиска нового стиля. Это соединение в одном произведении элементов нескольких стилей без учёта гармоничного их сочетания. Китч может быть определён как социальное явление, отражающее суррогат стереотипов восприятия определёнными социальными группами эстетических ценностей с умышленным занижением их художественного уровня. Эклектика и китч – явления времени и стиль не может миновать их влияния, поэтому самые распространённые в обществе идеи, как правило, отражаются в стиле и китче.
Вместе с тем китч является необходимым условием формирования стиля, китч – это промежуточная стадия между шоковым восприятием нового и равнодушием к привычному. Виоле-ле-Дюк считал, что эклектизм неизбежен «в переходные и зачаточные эпохи», допуская возможность существования «хорошего эклектизма». Наряду с эклектикой существует явление полистилизма. Это одновременное независимое существование нескольких стилевых тенденций в одном из видов искусства.
С понятием «стиль» связано понятие «стилизация», стилизация может употребляться в двух значениях.
Первое – совокупность художественных приёмов, с помощью которых на основе первоисточника создаются новые оригинальные произведения. Первоисточниками могут быть мотивы природы и т.п.
Второе – намеренная и явная имитация того или иного стиля, полное или частичное воспроизведение его стилевых черт (важнейших особенностей).
Приёмы стилизации.
Первый из приёмов – объединение, обобщение черт первоисточника.
Второй приём – утрирование характерных черт.
Третий приём – деформация или искажение естественных форм.
Стилевые черты или характеристика стиля.
- Характеристика основных форм (формы) по основным элементам: силуэт, объём, пропорции.
- Конструкция.
- Материалы.
- Технологии.
- Цветовая гамма.
- Орнамент (декор)
- Композиционные приёмы.
- Образное содержание.
- Хронологические рамки.
- Историческая ситуация (политический аспект).
- Социально-экономическое состояние общества.
- География климат.
По выше перечисленным параметрам можно охарактеризовать как отдельное произведение искусства, так и любой стиль в целом. Стиль как исторически сложившуюся, относительно устойчивую общность признаков образной системы, средств и приёмов художественного выражения, обусловленную. единством идей и тем.
«Формула стиля» — минимальное сочетание формально-эстетических признаков, визуально характеризующих стиль.
Что такое модерн? Терминология, идея, особенности стиля — AMA Light Technologies на vc.ru
2651 просмотров
Часть 1.
Слово МОДЕРН пришло к нам из французского языка (modeme – современность), означающее большое направление в архитектуре, изобразительном искусстве и дизайне, получившее своё распространение в конце 19 начале 20 веков, основную популярность получило прямо перед началом Первой мировой войны. Основной художественной идеей, доминировавшей в то время, являлась преодолением эклектичности прошлых развитий стилей, как найти гармонию в жизни и искусстве в эпоху промышленных революций. Мастер работавший в стиле модерн стремился совместить художественную составляющую произведения с её функциональностью, вовлекая таким образом в сферу искусства каждую сферу деятельности любого человека, в следствие чего была реализована идея «преобразить жизнь по средствам искусства».
КАК НАЗЫВАЛИ МОДЕРН В ДРУГИХ СТРАНАХ ЕВРОППЫ
Очень разные интерпретации термина «МОДЕРН» обусловлено его популярностью по всему миру. Многие термины Вы скорее всего уже слышали. И чтобы у Вас сложилась более обширная картина модерна, нужно понять, что все эти термины означают один стиль – МОДЕРН:
Франция — Aр-нуво, что в переводе означает «Новое искусство», ещё во Франции этот стиль называли — «Конец века»
Англия — «Современный стиль»
Германия — «Югенштиль» или «Молодой стиль» — названый так, благодаря иллюстрированному журналу «Юген» (Jugend), который был основан в 1896 году.
Австрия, Чехия и Польша — «Сецессион» или «Отделить», «Обособить»
Шотландия — «Стиль Глазго»
Бельгия — «Стиль двадцати» — по наименованию сообщества бельгийских художников «Общество ХХ».
Италия — «Стиль Либерти» — стиль свободы
Испания — «Модернизмо»
Нидерланды — «Новое искусство»
Швейцария — «Еловый стиль»
Соединённые Штаты Америки — «Стиль Тиффани» — благодаря имени знаменитого американского художника и дизайнера Луиса Комфорта Тиффани.
Россия — «Модерн».
Сам термин «Модерн» первый раз использовал Эдмон Пикар, который опубликовал его в бельгийском журнале «L’Art Modeme», чтобы описать художественное произведение бельгийского художника декоративно-прикладного искусства, живописца и архитектора Анри ван де Велде, который входил в «Общество XX»
Не утихают споры о том, как определить этот феномен. К примеру Дмитрий Владимирович Сарабьянов утверждал, что это художественный стиль, а Михаил Павлович Тубли и Виктор Георгиевич Власов, считают, что этот термин означает эпоху в истории искусства, а стилевых течений в эту эпоху было огромное множество, Григорий Юрьевич Стернин же считает, что модерн — это «историко-культурного понятия, подобного бидермайеру» (бидермайер – это стиль, который зародился в период затишья в Европе после Наполеоновских войн, уникальность этого стиля в том, что у него нет ярко выраженных отличительных особенностей).
Хотя творцы в стиле Модерна и пытались преодолевать эклектику прошлых эпох, в модернистских произведениях сохранились черты историзма художественного мышления.
ИДЕЯ И ОСОБЕННОСТИ
В середине 19 века в искусстве Западной Европы основным направлением стал историзм. Идеи историзма складывались из повторения и интерпретации стиля древних цивилизаций. Для преодоления эклектизма, который сопутствовал историзму, объединения художников из разных стран начали создавать новые течения и новый стиль.
ИДЕЯ СТИЛЯ МОДЕРН
В первую очередь, основа модерна – это уничтожение границ между прикладным и изобразительным искусством. Наиболее широкое применение можно наблюдать в новых дизайнах интерьера, графиках, мебели, керамике и ювелирных украшениях. Стиль отвечал идее лидеров мнений 19 века, к ним относят французского архитектора Эжен-Эммануэль Виолье-ле-Дюка и британского искусствоведа Джона Рёскина. В Великобритании на Джоне Рёскине сказались идеи Уильяма Морриса и движения «Arts & Crafts».
В Германии же немецкие художники, дизайнеры и архитекторы, находились в поисках «Gesamtkunstwerk» (Единство искусств), объединяющего архитектурные особенности, обстановки, дизайны и искусство в интерьере в одной стилистике.
Основной принцип нового движения, одним из первых определил активный теоретик модерна Анри Ван де Вельде. Он считал, что функциональную конструкцию можно сделать красивой и не используя орнамент. Красота уже заложена в форме конструкции. Анри представляет в своих работах «абстрактные» направления нового стиля, а именно вместо стилизованного растительного орнамента, то есть «флореальное» направление он предложил динамические линейные орнаменты, так-как они лучше соответствуют новым техникам в архитектуре и художественной промышленности.
ОСОБЕННЫЙ СТИЛЬ МОДЕРНА
Главная черта модерна — декоративность
Главные мотивы — вьющиеся растения
Главные принципы — уподобить рукотворную форму природе и наоборот.
Заметная особенность модерна – это отсутствие прямых линий и углов, а вместо них плавные, изогнутые линии, как бы отсылающие нас к природной форме растения.
Зачастую художник модернист брал, как основу для своего рисунка орнамент из природного мира.
Форма модерна – это преобладание отказа от симметрии и вместо этого: вертикальные стремящиеся в высь доминанты, которые перетекают из одной формы в совершенно другую.
Преобладающие цвета приглушенные оттенки — цвета увядших роз, табака, жемчужно-серый, серо-голубой, пыльно-сиреневый тона. В интерьере характерные сочетания плоскости, изогнутые мебельные композиции.
Отделка в стиле модерн, как правило, сочетает в себе наличие мозаичной композиции, эмаль, золотой фон, чеканка по меди и латуни.
Конструкция в стиле модерн — это каркасная конструкция (несущий элемент является стальной каркас). Окна — прямоугольное, вытянутое кверху, зачастую богатое растительным декором, бывают арочными, использование «магазинных окон» — это широкое окно напоминающее витрину. Дверь в стиле модерн — прямоугольная либо арочная, плоские формы, используется мозаичный орнамент, декорированные.
Благодаря тому, что модерн старался стать единым стилем, объединяющим в себе все элементы жизнедеятельности, которые выполнены в едином стиле и сочетаются друг с другом, стали набирать обороты прикладные искусства, такие как: дизайн, керамика, книжная графика.
Несмотря на изначальное сопротивление, модернисты зачастую прибегали к эклектичности, так как в модерне уже существовало множество направлений. Например, неоромантизм объединял в себе романский стиль, готические мотивы и ренессанс.
Ещё одной характерной особенностью стиля являлись: декор, мифология, театрализация, синестезия, плоскостность, ориентации на органические начала, изменение форм, ритмичность, динамическое равновесие, принцип равноценности изображений и фона, акцент на пятно и силуэты, соединение традиций Восточного и Западного мира.
Фирменный знак модернизма стала вышивка «Удар бича». Термин «Удар бича» появился из-за узора который вышили на портьере в 1895 году. Вышивали этот узор по рисунку Германа Обриста «Альпийские фиалки».
В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, которые кто-то из критиков сравнил с «яростными изгибами обрушивающегося бича».
Эта статья выйдет в двух частях, так как тема модерна очень обширна и многогранна.
Подписывайтесь на мой канал и ожидайте новую статью совсем скоро.
В ней мы расскажем про:
1. Классификации модерна
2. Что такое «Предмодерн»
3. Историю развития модерна
4. Модерн в архитектуре и изобразительном искусстве
5. Архитектуру и дизайн модерна
Поддержать канал.
Спасибо за поддержку. Благодаря Вашим донатам канал существует и развивается.
Как найти свой художественный стиль
В искусстве каждого известного художника есть что-то, что делает его работы яркими и уникальными. Это называется их художественным стилем, который они развили и выросли за свою карьеру. Если вы только начинаете, поиск своего собственного художественного стиля может показаться пугающим и ошеломляющим, поэтому мы составили это руководство, чтобы помочь вам открыть и усовершенствовать свой стиль до чего-то особенного и запоминающегося.
Содержимое
- 1 Что такое художественный стиль?
- 2 Популярные художественные стили
- 2.1 Рисование художественных стилей, которые стоит попробовать
- 2.2 Рисование художественных стилей, которые стоит попробовать
- 3 Руководство по поиску своего художественного стиля
- 3.1 Исследование художественных направлений Вернуться к основам
9020
- 3.3 Практикуйтесь, наблюдайте
- 3.4 Исследуйте за пределами основ
- 3.5 Узнайте, что стоит за вашим искусством
- 3.6 Испытайте себя
- 3.7 Практика делает картину идеальной
- 3.8 Создание портфолио
- 3.9 Проконсультируйтесь с наставником
- 3.10 Делайте ошибки и получайте удовольствие
- 3.1 Исследование художественных направлений Вернуться к основам
- 4 Часто задаваемые вопросы
- 4.1 Каков мой художественный стиль?
- 4.2 Что такое популярные художественные стили?
- 4.3 Как я могу развить свой художественный стиль?
Что такое художественный стиль?
Прежде чем научиться находить свой художественный стиль, полезно понять, что такое художественный стиль.
Проще говоря, ваш художественный стиль включает в себя многие аспекты вашего искусства, такие как среда, цветовая палитра или инструменты, которые вы используете в своем произведении, а также методы, которые вы используете, чтобы делать отметки на бумаге или мазки на холсте. Он включает в себя темы, сюжеты, настроения и формы, которые вы решили запечатлеть или из которых черпаете вдохновение.
Все эти различные элементы объединяются, чтобы создать ваш уникальный стиль, что-то вроде отпечатка пальца художника, который присутствует во всей вашей работе. Спрашивая «Каков мой художественный стиль?», важно учитывать все эти различные аспекты.
Существует множество известных стилей искусства, от более новых стилей, таких как модерн или поп-арт, до более традиционных стилей реализма и импрессионизма. Даже художники, работающие в одном стиле, имеют свои уникальные художественные стили. Например, обе картины Рене Магритта «1964 «Человек в котелке » и «1931 Постоянство памяти » Сальвадора Дали написаны в сюрреалистическом художественном стиле, однако у каждого художника есть свой уникальный способ выразить это, и это их художественный стиль.
Пруд с водяными лилиями (1899 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наличие узнаваемого художественного стиля помогает отличить вас от других художников и делает вашу работу более узнаваемой, что отличает вас от других. Другие люди также могут платить больше за ваше искусство, если им нравится ваш фирменный стиль. Овладение собственным стилем — одна из самых сложных частей вашего творческого пути, и каждый стиль уникален как таковой, нет единого пути, чтобы найти свой собственный. Ваш стиль будет меняться, расти и становиться более утонченным на протяжении всего вашего творческого пути.
Хотя с годами он постепенно превратится в ваш собственный уникальный художественный стиль, есть способы исследовать его и активно работать над развитием и развитием своих собственных отличительных и эстетичных художественных стилей.
Популярные художественные стили
Существует множество различных художественных стилей, и, хотя почти все художественные стили могут использоваться в любой среде, есть несколько художественных стилей, которые связаны с конкретными стилями. При первом запуске полезно изучить различные художественные стили при разработке собственного.
Стили живописи, которые стоит попробовать
Реализм, как следует из названия, — это создание произведения искусства, правдивого по отношению к предмету. Этот стиль избегает сверхъестественных элементов или искажения объекта и создает что-то реалистичное. Импрессионизм — один из старейших стилей живописи, зародившийся примерно в 19 веке.
Этот художественный стиль фокусируется на точном освещении и затенении в произведении с использованием тонких, но видимых мазков.
Хотя Поп-арт все еще является относительно молодым художественным направлением, он остается одним из самых эстетичных стилей живописи. Этот стиль предназначен для представления текущих или прошлых культурных тенденций и икон. Движение зародилось как способ бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и превратилось в яркий и динамичный художественный стиль. Краски, кисти и другие инструменты идеально подходят для создания смелых линий и ярких цветов в этом стиле.
Другие замечательные стили рисования, которые стоит попробовать:
- Fauvism
- Экспрессионизм
- Renaissance
- Барокко
. там попробовать. Все согласятся, что штриховой рисунок — это больше, чем просто движение, это фундаментальная техника для всех художественных стилей. Штриховой рисунок, что неудивительно, использует линии различной толщины на простом фоне для захвата объекта. Штриховой рисунок также позволяет рисовать в разных стилях, таких как абстракция или реализм.
Рисование фигур — еще один пример широко распространенного стиля рисования. Рисование фигур отлично подходит для изучения человеческой формы и понимания того, как показать движение в статичном произведении.
Карандаши для рисования идеально подходят для пуантилизма. Пуантилизм — это техника, в которой вы используете узоры из маленьких четко окрашенных точек, чтобы создать более крупное изображение, если смотреть на него издалека. Этот художественный стиль — удивительное упражнение, позволяющее увидеть, как все маленькие части объединяются, чтобы создать большую картину, мало чем отличающуюся от развития вашего художественного стиля.
Other fun drawing styles to try include:
- Caricature
- Cartoon or Anime
- Art Nouveau
- Cubism
A Guide on How to Find Your Art Style
Существует почти столько же способов найти свой художественный стиль, сколько существует множество различных стилей эстетического искусства, которые можно попробовать. В то время как ваш стиль будет развиваться естественным образом на протяжении всего пути, его взращивание даст вам более глубокое понимание себя и своего искусства. Ваш стиль — это сочетание ваших технических навыков, того, что вас вдохновляет, и творческих решений, поэтому, сосредоточив внимание на этих аспектах, вы можете помочь развить и развить свой стиль. Если вы изо всех сил пытаетесь найти свой художественный стиль, мы собрали несколько советов, чтобы вдохновить вас.
Исследование художественных направлений
Исследование различных художественных стилей и направлений — отличное начало для начинающих. Вы можете узнать, что там есть, и, если что-то выделяется для вас, вы можете подумать о включении этих аспектов в свой стиль. Существует множество различных художественных движений , которые вдохновят ваш уникальный художественный стиль. Некоторые из них включают минимализм, сюрреализм, поп-арт, модерн, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм, модернизм и абстрактное искусство, но есть и другие художественные стили. Вы можете найти работы в Интернете, в музеях, в художественных галереях, в книгах по искусству или даже пообщавшись с другими художниками.
После того, как вы нашли конкретные стили, которые вам нравятся, вы также можете просмотреть более конкретные художественные стили отдельных художников, которые вам нравятся, что поможет вам сузить круг техник, которым вы хотели бы уделить больше времени в будущем. .
Сосредоточьтесь на том, что о художнике или движении вы нарисовали, чтобы использовать его в качестве вдохновения. Вы даже можете исследовать, что вдохновило некоторые из их работ, и, возможно, использовать это как вдохновение для своих собственных. Посмотрите на сходство их произведений или на то, что поражает вас как художника, и попытайтесь определить характеристики их художественного стиля. Эта практика может дать вам ключ к тому, что искать в вашем собственном художественном стиле. Также важно посмотреть на художественные стили, которые вам не нравятся, и попытаться подумать, почему это так.
Определение того, что вам не нравится и почему, может впоследствии сэкономить время и дать некоторое представление о вашем художественном стиле.
Вернуться к основам
Поиск своего художественного стиля и развитие технических навыков идут рука об руку. Когда вы только начинаете работать художником, обучение с помощью копирования обычно помогает улучшить ваши технические художественные навыки. Копирование — отличный способ освоиться в искусстве и развить не только свои навыки, но и свой художественный стиль.
Ни один художественный стиль не является на 100% оригинальным, и если вам нравится определенный художественный стиль или художник, когда вы рисуете в этих стилях, ваш собственный художественный стиль может развиться, чтобы включить некоторые их аспекты.
Копировать художников не означает пытаться воссоздать их работы. Простое подражание чужому художественному стилю не поможет вам развить свой собственный, скорее попробуйте включить в свои работы различные техники, темы или средства, которые ваш любимый художник использует — чем больше, тем лучше. Развивайте свое понимание процесса создания произведений искусства другими людьми и используйте их в качестве эталона в своей собственной работе.
Включение вдохновения из различных источников позволяет вам комбинировать различные элементы и придавать им свой собственный вид, чтобы создать что-то действительно уникальное для вас и вашего стиля.
Практика Наблюдение
Копирование не ограничивается художниками и стилями, но также включает вашу среду и мир вокруг вас. Навык наблюдения часто упускают из виду, потому что он очень прост, но является важным навыком, необходимым для развития вашего художественного стиля. Вы можете улучшить свои наблюдательные навыки, обращая внимание на мелкие, казалось бы, несущественные детали окружающего мира.
Детали, такие как тени, то, как цвета и объекты меняются при разном освещении, выражение лица, влияние ветра и гравитации на окружающие предметы.
Замечание этих деталей, несомненно, улучшит ваше искусство, позволяя вам не только создавать более реалистичные картины, но и закреплять свои более абстрактные произведения на прочном фундаменте основ. Вы можете еще больше развить свои наблюдения, рисуя натюрморты с разными людьми, животными и предметами при разном освещении и с необычных ракурсов. Это побудит вас замечать мелкие детали, которые можно использовать, чтобы выделить ваши работы.
Опытному глазу также легче определить, что его привлекает или какие приемы и инструменты использовались, и поэтому ему легче найти свой художественный стиль среди собственных произведений.
Не только основы
Ваш жизненный опыт также может стать источником вдохновения для вашего художественного стиля. Есть много разных аспектов вашей жизни, которые вы используете при разработке своего художественного стиля. Средства массовой информации и развлечения, которые вы потребляете, ваши путешествия как по стране, так и за границу, ваша история, а также история вашей семьи — все это объединяется, чтобы сделать вас тем, кто вы есть, и тем самым повлиять на ваш художественный стиль. Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте воссоздать их в разных художественных стилях и средствах. Это отличный способ выяснить, какие стили вам нравятся и на которых вы хотите сосредоточиться и включить в свои собственные художественные стили.
Как только вы освоитесь с основами композиции и производства изделий, вы сможете пойти дальше и изучить различные материалы и техники.
Помимо кисти и карандаша существует множество методов создания произведений искусства, которые могут повлиять на ваш художественный стиль. Акриловая заливка, фотография или ручная вышивка — все это отличные средства, которые можно попробовать, и все они предлагают различные преимущества для развития вашего искусства и художественного стиля.
Попробуйте поэкспериментировать с разными средами. Вы можете обнаружить, что живопись или рисунок в другой комнате или даже на улице предлагают вам другой взгляд на ваше искусство или неожиданное вдохновение.
Не все, что вы попробуете, принесет вам удовольствие. Что-то, что делает вас несчастным, не является устойчивым и, вероятно, не подходит вам, но вы можете взять что-то из опыта и применить это к своему собственному стилю. Лучше не слишком зацикливаться на этом, а создавать вещи, которые делают вас счастливыми, одновременно бросая вызов себе.
Узнайте, что стоит за вашим искусством
Когда вы освоитесь с основами, может быть полезно для развития вашего художественного стиля подумать о сообщении или перспективе, которую вы пытаетесь передать в своих работах. Понимание вашего сообщения поможет вам правильно определить размеры, пропорции и композицию вашего произведения искусства и вдохновит вас, когда вы находитесь в творческом застое.
Поэкспериментируйте с носителями, чтобы увидеть, какой из них или даже какая комбинация лучше всего передает ваше сообщение, и сделайте его действительно уникальным и вашим собственным.
Ваш художественный стиль зависит не только от средств, техник или инструментов, которые вы используете, но и от предметов и тем, которые вы выбираете для использования. То, что вы рисуете и как вы это рисуете, может быть более узнаваемым художественным стилем, чем то, что вы используете для его создания.
Такие аспекты, как предпочтительная цветовая палитра или повторяющиеся элементы и персонажи, могут придать вашему рисунку характерный вид и выделить его среди других художников.
Испытайте себя
Участие в художественных конкурсах дает много преимуществ, которые помогают развивать ваш художественный стиль. Многие художественные задачи сосредоточены на конкретных темах, средствах или техниках, поэтому искусство отлично подходит для опробования новых стилей, поскольку вы будете постоянно практиковать и улучшать эти навыки на протяжении всего испытания. Художественные задачи выталкивают вас из зоны комфорта в веселой и непринужденной обстановке.
Они позволяют вам получить опыт работы с определенной темой или средством, а структура, которую они предлагают, особенно полезна для начинающих.
Большое онлайн-сообщество художественных конкурсов также предлагает дополнительные преимущества. Публикация ваших произведений в социальных сетях с использованием хэштегов конкурса может повысить интерес к вашему искусству. Это может помочь вам охватить более широкую аудиторию и привлечь больше внимания и подписчиков.
Хотя они могут доставлять удовольствие, вам не нужно следовать установленной художественной задаче. Вместо этого вы можете создать для себя один, который фокусируется на том, над чем, по вашему мнению, вам нужно поработать.
Посещение занятий и обучение использованию различных средств, техник или стилей рисования у тех, кто их освоил, всегда полезно и является еще одним способом бросить себе вызов. Даже если вы не будете продолжать использовать техники, приобретенные навыки помогут вам в путешествии.
Практика делает картинку идеальной
Точно так же, как требуется время, чтобы отточить свои технические художественные навыки, никто не обнаруживает свой художественный стиль за одну ночь. Даже если вы почувствуете, что выработали уникальный для вас стиль, он будет продолжать меняться и развиваться на протяжении всего вашего творческого пути. Смотреть на то, что создают другие, ценно, но создание собственных произведений — это то, как развивается ваш художественный стиль.
Чем больше вы будете практиковать свои физические навыки и послание, стоящее за вашим искусством, тем увереннее вы будете становиться как в своем художественном стиле, так и в своих способностях.
Постоянный распорядок или определенное время, посвященное вашему творчеству, даже если это всего 15 минут в день, формирует хорошие привычки, которые выведут вас за пределы вашего художественного стиля. Быстрые наброски и каракули — идеальный способ сделать это. Рисование — важная практика; они дают возможность захватить мгновенное вдохновение для будущих проектов, которые могут быть более наполненными, но также неструктурированными и без какого-либо давления.
Время, когда у вас нет ожиданий или планов относительно того, что вы создаете, способствует творчеству и помогает вашему художественному стилю развиваться естественным образом. Вы никогда не сможете развить свой собственный особый художественный стиль, если не будете работать. Не торопитесь и не заставляйте себя создавать свой художественный стиль, так как вы упустите очень важные дополнения, которые сделают вашу работу лучше и уникальной.
Практикуйтесь чаще, и при наличии терпения ваш стиль будет развиваться органично.
Создайте портфолио
Со всей вашей практикой вы сможете создать портфолио. Портфолио — это не только набор работ, которые у вас есть за плечами для будущего трудоустройства, но он также может помочь вам оглянуться на свою работу, чтобы увидеть, как вы прогрессировали и росли. С помощью портфолио вы можете увидеть, какие части вашего стиля повторяются, и получить некоторое представление о вашем уникальном стиле, а также сообщить, на чем сосредоточить свое время.
Есть ли повторяющиеся элементы, темы или сюжеты, которые часто появляются в вашем творчестве? Есть ли какой-то особый художественный стиль, техника или средство, с помощью которых вам нравится творить?
Подумайте, почему они вас привлекают, и в процессе узнайте что-нибудь о себе и своем стиле. Хотя вас могут нанять из-за вашего уникального фирменного голоса, развитие вашего художественного стиля исключительно на основе того, что вы считаете популярным или востребованным на рынке, вызовет у вас разочарование по мере изменения вкусов и тенденций. Лучше не использовать свой успех в индустрии в качестве меры того, что вы думаете о своем художественном стиле, поскольку сравнение себя с другими может нанести ущерб вашему развитию как художника, так и лично. Не беспокойтесь о том, чтобы быть в тренде, вписаться или насколько востребованным, по вашему мнению, является ваш художественный стиль.
Если вы делаете то, что вам искренне нравится и нравится, то вы, скорее всего, будете продолжать и сохранять мотивацию в своем художественном путешествии.
Проконсультируйтесь с наставником
Работайте с людьми, которые будут держать вас в курсе, получать советы и знакомить вас с новыми перспективами, средствами и методами. Полезно иметь объективного собеседника, который уже прошел через этот процесс. Даже если их путь может отличаться от вашего, у них может быть похожий опыт поиска своего собственного уникального художественного стиля, который может помочь вам найти свой собственный.
Выбирайте людей, которые стремятся помочь и направить вас, а не сбить вас с ног. Они могут помочь определить ваши сильные и слабые стороны, а также то, что работает в вашем произведении, а что нет и почему.
Взгляд со стороны также может легче идентифицировать повторяющиеся шаги или стили в вашей работе, чтобы помочь вам определить свой художественный стиль, а также предоставить критику или отзывы о ваших произведениях искусства и стиле. Никто не любит слышать плохие вещи о своих произведениях, но это очень важно не только для развития ваших технических навыков, но и вашего художественного стиля.
Конструктивная критика может помочь вам определить, на чем вам нужно больше сосредоточиться, и предложить вам точку зрения на то, как другие люди будут смотреть на ваше искусство.
Думайте о том, что они говорят, но не принимайте это на свой счет. Если кому-то не нравится ваш художественный стиль, но он делает вас счастливым, хорошо выглядит и вдохновляет вас продолжать творить, следуйте этому примеру. Будьте верны своему стилю, даже если он не всем нравится, и следуйте своим инстинктам. Если вам это нравится, то найдутся и другие, которым это тоже понравится.
Совершайте ошибки и получайте удовольствие
Не забывайте получать удовольствие, подталкивая себя. Ваше художественное путешествие будет сложным, но оно никогда не должно быть рутиной. Имейте терпение к себе и своему искусству. Прогресс происходит постепенно, часто незаметно для вас. Достижимые цели и управляемые ожидания являются ключом к тому, чтобы вы не разочаровались в своем путешествии по художественному стилю. Вам не понравится все, что вы создаете, но каждый проект — это возможность учиться и расти.
Важно не слишком зацикливаться на совершенстве — не бойтесь совершать ошибки. Вы даже можете найти вдохновение в неожиданных местах.
Гордитесь своим путешествием и своими достижениями, какими бы незначительными они ни казались. Не сосредотачивайтесь на сравнении себя с другими художниками, так как это может привести к тому, что вы будете подавлены и недовольны своей работой. Помните, что все с чего-то начинали, и ошибки были важной частью их достижения. Каждая ошибка — это возможность учиться.
Нет правильного или неправильного пути, пока вы наслаждаетесь путешествием и творите. Ваш стиль не обязательно должен вписываться в какую-либо категорию, это то, что делает вас счастливыми и вдохновляет творить. Слишком серьезное отношение к себе может оказать на вас ненужное давление и подавить вашу креативность. Примите свои ошибки и научитесь использовать их в своих целях, а не позволять им сводить вас с ума. Время и практика создадут сильный индивидуальный стиль.
Как видите, различные аспекты вашего искусства объединяются, чтобы создать ваш уникальный художественный стиль, от средства до предмета или темы искусства, а также ваших собственных техник и используемых инструментов. Развитие своего художественного стиля требует практики и терпения, поэтому продолжайте искать повторяющиеся тенденции в своей работе и не забывайте получать удовольствие от своего художественного путешествия.
Часто задаваемые вопросы
Каков мой художественный стиль?
Есть много аспектов вашего искусства, которые могут определить ваш художественный стиль, и он у всех разный. Такие характеристики, как предмет или тема, на которой сосредоточено ваше искусство, а также среда, инструменты или методы, которые вы используете для создания своих произведений, могут иметь что-то уникальное и отличать ваш художественный стиль от других создателей.
Что такое популярные художественные стили?
Существуют сотни различных художественных стилей, которые были разработаны по всему миру, и некоторые из самых популярных стилей искусства включают современное искусство, поп-арт, абстрактное искусство, импрессионизм, сюрреализм, современное искусство, кубизм, реализм и экспрессионизм. Многие из этих художественных стилей используются уже более века и продолжают оставаться популярными даже сегодня.
Как я могу развить свой художественный стиль?
У каждого художника свой путь к своему уникальному художественному стилю, однако есть несколько общих шагов, которые вы можете предпринять, чтобы развить свой собственный. Изучение художественных направлений, освоение основных техник, а также изучение окружающей среды и различных сред — это идеальный способ найти элементы, которые вы можете включить в свой художественный стиль. Исследуйте смысл вашего искусства, бросайте вызов себе, часто практикуйтесь, не бойтесь делать ошибки и получайте удовольствие, и ваш художественный стиль со временем будет развиваться естественным образом.
Как найти свой художественный стиль
Перейти к содержимомуПредыдущий Следующий
- Посмотреть увеличенное изображение
Содержание
Это вопрос, который возникает у всех нас с тех пор, как мы впервые начинаем рисовать: как мне найти свой собственный художественный стиль?
Когда я только начинал , у меня был тот же самый вопрос . Я до сих пор не знаю, почему, , но наличие художественного стиля, кажется, важнее всего для МНОЖЕСТВА начинающих художников , и, боже, мы очень хотим найти ответ на наш вопрос!
Я уверен, что не так много вопросов и ответов, которые я видел от профессиональных художников, не включали этот вопрос хотя бы один раз. – А если нет, то, вероятно, потому, что они предпочитают игнорировать это…
Даже после многих лет выслушивания одних и тех же ответов, 9Художники 0003, кажется, до сих пор считают, что есть волшебный способ иметь фирменный художественный стиль, а опытные художники скрывают это от всех нас, , простых смертных.
Позвольте мне сказать вам, нет .
Итак, да, в этом посте будет несколько вещей, которые вы, вероятно, не хотите слышать , потому что вы ищете этот волшебный ответ… (был там, сделал это)
Однако, если вы останетесь со мной на некоторое время, я уверен, , что я могу дать вам несколько советов, которые вы, возможно, не слышали раньше!
Да, есть несколько приемов, которые могут помочь вам найти свой художественный стиль немного быстрее. Все еще не волшебство, хотя …
Независимо от того, только начинаете ли вы или уже продвинулись в своей карьере , я думаю, вы найдете здесь несколько советов, которые могут вам помочь. Давайте погрузимся!
* Напоминаем, что этот пост содержит несколько партнерских ссылок. Это означает, что я могу получить небольшую комиссию, когда вы нажмете и купите что-то по этой ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас. Однако это не влияет на мои обзоры и рекомендуемые продукты, я буду рекомендовать только то, что использую и что считаю хорошим . Нажмите здесь, чтобы прочитать отказ от ответственности, если вам нужна дополнительная информация *
Что такое «художественный стиль» и откуда он взялся?
Ваш художественный стиль является отражением вас самих. Если вы его не видите, просто продолжайте читать дальше.
Со временем у вас разовьются предпочтения для определенных цветов или цветовых палитр. Вы будете предпочитать определенные средства другим, у вас будут свои собственные особые приемы , которые вы любите использовать, вы будете стилизовать определенные вещи определенным образом, будет темы вы предпочитаете и так далее…
Но не только это, это просто «техническая часть», которую люди могут увидеть.
В вашем собственном фирменном стиле также будет гораздо больше вашего : то, что делает вас ВАМИ!
Здесь вам нужно будет ответить на вопрос: Откуда взялся мой художественный стиль? Ну, это происходит от всего:
- 9Искусство 0003 вы потребляете , и особенно искусство вы больше всего любите . Это делает ваш художественный вкус, так сказать.
- Ваши жизненных опыта и ваши эмоциональные связи.
- Ваша повседневная жизнь.
- Другие вещи, которые вы потребляете и хобби, такие как книги, фильмы, шоу, знания , мода, спорт,…
- Ваш вкус.
- И буквально все!
Очень сложно, чтобы художники совпадали во всех этих вещах, поэтому не существует совершенно одинаковых стилей. (Если это не плагиат, это не считается)
Spring Bunny – сделано для @missupacey DTIYS в 2021 годуСекреты стиля: несколько суровых истин
Хотя я расскажу о хитростях, которые вам помогут найдите свой художественный стиль и тому подобное, я все еще чувствую, что для большинства людей важно усвоить некоторые вещи, которые я собираюсь здесь сказать. Не только потому, что я это говорю, но и потому, что это то, что я слышал от каждого успешного артиста со стилем, который говорит и советует.
Раннее усвоение некоторых из этих истин только поможет в процессе поиска своего стиля . Когда я только начинал, мне потребовалось услышать это от нескольких художников, прежде чем я в это поверил.
После этого, Я просто позволил этому случиться и перестал так сильно об этом беспокоиться. — и они были правы!
Первая суровая правда : Стиль не приходит изо дня в день. Требуется время для разработки , он будет развиваться со временем и вместе с вами как художником .
Одна из моих первых цифровых работ, в которой я пытаюсь найти свой стиль. 2018.Это общий секрет – не очень секрет – о стиле. Это происходит со временем.
Второй : вам нужно много рисовать, чтобы развить его . МНОГО НРАВИТСЯ. Требуется много практики , чтобы разработать свой собственный фирменный стиль .
Просто потому, что требуется время, чтобы развить достаточно навыков , чтобы развить свои вкусы , ваши причуды при рисовании, до найти любимые предметы , и т.д. .
Третий : довольно редко бывает, чтобы стиль был полностью последовательным. По мере того, как вы продолжаете творить, исследовать и развиваться, ваш стиль будет развиваться вместе с вами.
Возможно, вы не увидите его в своем повседневном , но, в конце концов, если вы сравните свои текущие работы с работами год(а) назад, вы их увидите. Изменения могут быть незначительными или значительными, в зависимости от множества факторов, но они будут.
Просто знайте, что это не плохо, просто так работает развитие навыка.
Почему отсутствие художественного стиля может быть полезным
Я подумал, что это тоже важный момент, поэтому я скажу несколько вещей, которые важно учитывать.
Есть несколько случаев, когда очень специфический стиль может оказаться не в ваших интересах.
Особенно, если вы не готовы адаптироваться.
Самый распространенный случай связан с работой. Если тебе нужна работа в студии анимации или игр (или что-то в этом роде), они не ищут у вас стиля. Им нужна адаптивность , потому что они могут менять свой стиль в зависимости от проекта.
И нужно уметь следить.
Теперь то же самое происходит, если вы начинаете искать внештатную работу , во многих из них, если вы не так известны, люди захотят, чтобы вы подражали стилям или следовали их определенному стилю. в уме. Я не говорю, что вы должны это делать, но иногда полезно следовать (особенно если нужен опыт и/или деньги) .
Позже, когда у вас будет надлежащее портфолио с личным стилем и опытом (и особенно если вы присутствуете в Интернете) возможно, люди начнут связываться с вами, потому что они хотят использовать ваш стиль в своих проектах , но для многих людей, это не так начинается.
И у вас все еще могут быть работы, которые могут потребовать от вас немного адаптироваться. Многие профессиональные художники меняют свой стиль для проектов, но все, что вы видите в социальных сетях, — это личная работа, поэтому вы не знаете.
Я подумал, что было бы важно поделиться этим только ради того, чтобы получить все точки зрения.
О том, как не торопиться со своим стилем
Я хотел немного поговорить о философии не торопиться со своим личным художественным стилем, прежде чем мы углубимся в него, потому что я согласен на 100%.
Это не означает, что вы не можете следовать упражнениям и советам, которые я дам вам, чтобы помочь разобраться в некоторых вещах , потому что я не думаю, что они исключают друг друга. (И они могут ускорить процесс)
Я считаю, что если вы не всегда беспокоитесь о своем стиле, процесс принесет гораздо больше удовольствия.
Например, я перестал беспокоиться о своем стиле через пару лет после запуска (по-настоящему начал беспокоиться об этом примерно через год) . И знаешь, что? Мне было очень интересно экспериментировать и развиваться.
Однажды кто-то сказал мне «Мне нравится твой стиль» .
Я был удивлен и взволнован. Итак, я оглянулся на свою работу и на свою текущую работу, , и я мог видеть это, я начал разрабатывать свою собственную вещь!
Но я также хочу сказать, что если вы художник, который любит экспериментировать с разными материалами, предметами, цветовыми палитрами и т. д., совершенно нормально видеть смену стилей между своими работами. Не позволяйте этому мешать вам экспериментировать, не принуждайте!
Снова используя мой собственный пример, я вижу мой стиль более последователен, когда я работаю на цифре (высокий линейный фокус, мне это нравится, что я могу сделать…) . Впрочем, переключи меня на гуашь и не скажешь, что работа моя!
Ванда 50-х годов (Крупный план — цифровая работа, вдохновленная WandaVision). 2021, нажмите, чтобы просмотреть принты 🖤Рисунок черепа смилодона гуашью, 2021Так что я просто хочу оставить это здесь, чтобы сказать, что это нормально, что ваш стиль не соответствует 100% времени, это не должно мешать вам экспериментировать!
Несколько предупреждений, прежде чем мы двинемся дальше:
Это будет быстро (и в пунктах) так что начнем:
- Я твердо верю, что у вас не может быть «постоянного» стиля, если у вас нет базовых навыков рисования. Это не должно быть резко, просто то, что я заметил.
- Также это не означает, что вы должны освоить все основы и рисовать уже 15 лет, , но для этого нужна некоторая практика и некоторые базовые навыки.
- Если вам не хватает практики, вы начнете оправдывать базовые ошибки как «стилистический выбор» , вы думаете, что люди не заметят, но они заметят.
(я немного подробнее расскажу о таких вещах в этом посте: 23 неудачи лучших начинающих художников, которые мешают вам совершенствоваться) иметь художественный стиль. Или что вам нужно подождать до тех пор, чтобы начать искать свой стиль.
Мой стиль начал «появляться» несколько лет назад, но он все еще развивается и развивается. Невесты Дракулы, 2018.Просто важнее сосредоточиться на обучении в начале (и всегда, действительно) , прежде чем вы даже побеспокоитесь о стиле.
Если вас интересуют способы узнать больше об искусстве, у меня есть несколько постов, которые могут вам помочь:
- Обзор школы — стоит ли подписка?
- Ютуберы и подкасты для советов по искусству.
- Полное руководство по изучению акварели
- Или воспользуйтесь бесплатной двухнедельной пробной версией на Skillshare , онлайн-платформе обучения с тысячами занятий по искусству, иллюстрации, рисованию и многому другому!
Методы поиска собственного художественного стиля:
Хорошо, далее я расскажу о нескольких методах и техниках, которые помогут вам быстрее найти свой художественный стиль. (Учитывая все, что я сказал до сих пор)
Некоторые будут более конкретными, другие, ну, другими. Но я считаю, что знание о них и их применение могут принести вам только пользу.
Все эти следуют одной и той же базовой предпосылке , что является естественным способом разработки стиля.
По сути, они основаны на чем-то вроде этого:
Поиск вещей, которые вам нравятся/хотите рисовать + вещи, которые вам нравятся, в творчестве других людей + немного времени и практики = ваш стиль.
Путь к поиску своего художественного стиля не быстрый и не легкий . Это постоянный поиск , поэтому вам нужно продолжать его и не отчаиваться.
Вещи, которые помогут вам в этом:
- Копируйте художников, которые вам нравятся : Изучите их работы и их техники. Определите, что именно привлекает вас в их работе и что вы применяете в своей работе.
- Практика, практика, практика. Чем больше рисуешь, тем лучше становишься. Но также, чем больше вы знаете, что вам нравится делать, а что нет.
- Узнать . Изучайте основы, время от времени посещайте курсы, читайте книги, учитесь у других художников.
- Экспериментируйте и получайте удовольствие. Нарушь правила, выйди из своей зоны комфорта , попробуй новое средство или технику.
- Задавайте много вопросов о своей работе. Погрузитесь глубже: есть ли элементы, которые связывают ваши части воедино? Какие темы обычно присутствуют в ваших работах? Какие элементы? Есть ли определенные цвета, которые вас привлекают? Какие виды искусства вам нравится создавать на данный момент?
Со временем, , по мере того, как вы будете развивать себя и свои навыки, ваши работы станут более личными . Вы разовьете свой артистический голос.
Чем больше вы творите, тем ближе вы становитесь к своему художественному стилю.
2 – Создать сборник работЯ поставил это на первое место, потому что это скорее временное решение . Вы могли бы заниматься этим долго, но, вероятно, вам это надоест.
Коллекция «Четыре сезона». Я сделал это, когда только начинал искать свой стиль, чтобы создать небольшую, цельную коллекцию. Принты доступны в магазине здесь Этот метод может быть полезен, если вы хотите создать целостное портфолио или совокупность работ, чтобы показать с помощью целостный вид. Так вот, это можно сделать практически на любом уровне мастерства и это то, что делают некоторые художники, например, когда им нужно создать работу для выставки в галерее.
По сути, вы выбираете количество штук , хорошим эмпирическим правилом может быть около 10, потому что это хорошее число для портфеля. А то добавить тему и некоторые ограничения.
В идеале вы, вероятно, захотите, чтобы придерживался того же носителя .
Чем больше ограничений вы добавите, тем легче вам будет сохранить дизайн похожим . И делайте их в течение ограниченного периода времени , потому что, если вам понадобится 3 года, чтобы закончить эту коллекцию, последние, вероятно, будут совсем не похожи на первые.
Еще несколько идей для ограничений, которые вы могли бы добавить:
- Тема: она может быть действительно открытой или, может быть, более узкой. Пример: Животные могут быть хороши, если у вас есть куча других ограничений, птицы могут быть лучше, если у вас их меньше.
- Одинаковые или аналогичные размеры/соотношение частей.
- Ограниченная или заранее определенная цветовая палитра.
- Аналогичные методы и/или одинаковый процесс создания.
Иллюстратор детских книг Уилл Терри описывает в своей книге «Чему не учат в художественной школе» следующий способ найти свой художественный стиль.
Это основной метод развития вашего художественного стиля, который я встречал (с небольшими вариациями), с которым соглашается большинство художников. Поехали:
- Определите 3-5 профессионалов, чью работу вы любите .
- Составьте список конкретных качеств этих художников, которые делают их работы привлекательными для вас . Чем конкретнее, тем лучше!
- Как только вы это сделаете, вы начнете делать смесь из их работы. Возьмите по нескольких вещей из каждого и смешайте, чтобы сделать свою собственную версию, следуйте своему списку. Зрители могут — и, вероятно, будут — видеть, кто влияет на вашу работу, но они не должны чувствовать, что это плагиат.
- Это не произойдет с первого раза. Вам придется поработать над этим некоторое время – , может быть, даже годы – , чтобы выработать стиль, который вы сможете назвать своим.
Вы будете естественным образом развиваться, разрабатывать свои собственные методы и методы работы.
Это будет происходить постепенно, вы даже не заметите! В конце концов, вы забудете о своем списке, и это будет ВАШ СТИЛЬ.
Уилл утверждает, что часто на это уходит от 5 до 10 лет. Он работает учителем много лет и имеет большой опыт, так что я ему верю. Вот почему я сказал, что вам нужно набраться терпения.
Это не совсем способ узнать свой стиль как таковой, , а скорее способ узнать больше о своих вкусах и себе.
Так зачем я это добавляю?
Что ж, я чувствую, что узнавая больше о себе, вы могли бы очень помочь на пути к раскрытию своего стиля . Так что, если это звучит интересно, продолжайте читать!
Джамиля рассказывает об этом в своем курсе «Школа». Много вы сами будете размышлять о своем искусстве , даже бессознательно, определяя свои вкус и то, что производит на вас впечатление , может быть гораздо полезнее, чем вы думаете.
Она рассказывает о «карте влияния» , как о группе источников вдохновения, отражающих, какое искусство вы хотите создать на основе своих вкусов. Я не слышал об этом раньше, но, видимо, он был на слуху некоторое время.
Так как же это сделать?
- Захватите изображения, которые влияют на вас. Подумайте о разных аспектах своей жизни, а не только об искусстве. (Кино, книги, природа, физические упражнения, что бы это ни было…)
- Сократите до 8-15: выберите те, которые представляют вас больше всего или которые сочетают в себе другие источники вдохновения. Достаточно, чтобы иметь некоторое разнообразие, но все еще ограничено.
- Анализ : Что ты видишь? Что это говорит? Есть ли какие-то выводы, которые вы можете извлечь из этого? Запишите все, что вы заметите, и посмотрите, резонирует ли это с вами.
Не все из них должны быть включены в вашу работу но некоторые из них могут резонировать с вами . Вы даже можете найти вещи, которые хотите исследовать в своем искусстве, но никогда не задумывались об этом!
Моя карта влияния (2020) Например, вот моя. Когда я это делал, это помогло мне понять то, чего я хотел достичь своим искусством: иллюстрации с оттенком фантазии и темноты . Я никогда не мог выразить это так ясно, прежде чем сделать это!
Вот видео, которое я недавно видел от Даники Силлс, о стиле и предмете.
Я нашел это очень оригинальным и полезным, поэтому я хотел включить его . Может быть, особенно, если вы уже находитесь в начале поиска своего художественного стиля.
Если вы не хотите сейчас смотреть видео, вот краткое описание:
- Посмотрите на свою работу и на то, чем вы больше всего гордитесь. Уточните, что вам нравится и почему.
- Посмотрите на других произведений искусства, которые вам нравятся, и сделайте то же самое.
- В любом из них, если есть концепция , которая появляется только один или два раза, возможно, это не то, что вы ищете.
- Составьте большой примерный список со всем этим.
- Сократите это: , если у вас есть похожие понятия, попытайтесь совместить их все вместе или найти слово, которое охватывает их более или лучше. Или, может быть, это более лаконично. (см. видео с примерами Даники) Снимите ненужные вещи.
- Вы получите список из 5 вещей, которые вы хотите в своей работе .
Самое замечательное в этом списке то, что он может меняться со временем, вы можете менять концепции по мере развития вас и ваших работ.
Вы можете использовать этот список в качестве вдохновения для своей работы, чтобы ваша работа была краткой. Например, Даника говорит , что она проверяет концепт или эскиз как минимум на 2 элемента из списка , прежде чем продолжить.
Как узнать, нашел ли я свой художественный стиль?
- Вы увидите, что люди начнут замечать . Обычно люди видят это раньше вас.
- Вы получите такие комментарии, как «Мне нравится ваш стиль» или «Мне нравится то-то и то-то в вашем стиле».
- Например, у меня тоже были люди , которые говорили мне, что они легко отличят мою работу – это лучший знак – Спросите вокруг!
- Сравните свою текущую работу с более старой.
- Сделать перерисовки старой части s — это очень помогло мне это увидеть! – Здесь я рассказываю о том, почему, на мой взгляд, перерисовки важны для художников.
- В моем случае выполнение задач DTIYS также помогло мне понять, что я начинаю развивать свой стиль.
- Если вы действительно успешны, вы даже обнаружите, что люди начинают подражать вашему стилю!
Несколько слов напоследок…
Одиночество в красном, цифровое искусство 2020.Вы увидите, что многие из этих в основном занимаются «самоанализом» . Потому что, в конце концов, ваш стиль отражает вас. Ваши вкусы, искусство, которым вы восхищаетесь, цвета, которые вам нравятся, ваш жизненный опыт и так далее.
И это требует времени, чтобы развиться, потому что вам нужно достаточно навыков, чтобы научиться отражать свое искусство так, как вы хотите. И узнать, что именно вы хотите отразить.
Это может меняться и развиваться, это нормально!
Выполнение некоторых из этих вещей определенно поможет на пути к вашему стилю, но вам придется некоторое время поработать, чтобы добиться этого.
В любом случае, я надеюсь, что здесь были какие-то советы, которые вам помогли! Я определенно думаю, что включил в один пост о «художественном стиле» больше вещей, чем когда-либо видел, так что, надеюсь, вы найдете что-то для себя.
Я всегда рад услышать ваши отзывы или любые другие вещи, которые вы хотели бы упомянуть ниже!
Эй! Я Патрисия, художник/иллюстратор и блогер.