Искусство дизайн примеры: 10 вдохновляющих примеров • Интерьер+Дизайн
Дизайн как искусство [ARCHiPEOPLE]
Искусство и дизайн — два неразрывно связанных понятия. Роль дизайна часто недооценивают, считая единственной его задачей излишнее украшательство, а некоторые не признают дизайнеров творцами, называя их «всего лишь декораторами». Однако это мнение ошибочно. Дизайн – одна из высших форм человеческого творчества, потому что он служит настоящим нуждам настоящих людей. Дизайн всегда функционален, причем функцией может быть даже эмоция, которую он вызывает. Есть некоторые объекты, которым необязательно быть функциональными или экономичными, но идея, заложенная в них, настолько современная и новаторская, так хорошо предугадывает тенденции будущего, что заставляет людей пользоваться ими, а также думать, познавать и творить.
С середины ХХ века архитекторы и дизайнеры всего мира стали уделять большое внимание промышленному дизайну. Имена некоторых из них благодаря этому навеки вписаны в историю искусства. Эти люди не только внесли свой вклад в развитие современного промышленного дизайна, но и подарили миру предметы, которые мы до сих пор используем в повседневной жизни.
26.02.2016, 16:52 | Автор: Contract Interiors
Акилле Кастильони
www.ilfattoquotidiano.it
Акилле Кастильони – итальянский дизайнер родом из Милана (1918 – 2002). В 1944 году он вместе с двумя братьями основал в Милане собственное конструкторское бюро. За свою долгую карьеру он создал более 150 объектов, включая лампы, стулья, книжные стеллажи, фотоаппараты, телефоны, пылесосы, сиденья для автомобилей и другие. Предметы, созданные им, прочно вошли в повседневную жизнь, и каждый из нас сталкивался с его творениями, к сожалению, не зная имени творца. В работах Кастильони удивительно удачно соединились функциональность и оригинальный дизайн. Одним из любимых занятий Акилле было давать привычным предметам новую жизнь, не меняя кардинально их внешний вид. Яркий тому пример — столик Cumano (1977).
www.ilfattoquotidiano.it
Билл Стампф и Дон Чадвик
www.hermanmiller.co.uk
Билл Стампф (1936 – 2006) и Дон Чадвик (род. в 1936) – легендарные промышленные дизайнеры, которые сотрудничали с компанией Herman Miller c 1970 года и вывели её на принципиально новый уровень развития. Стампф был настоящим ценителем красивых и функциональных вещей, а Чадвик с самого детства увлекался дизайном мебели. Работая в творческом союзе, они создали рабочее кресло Aeron, совершившее настоящий переворот в эргономике. Стампф позже признавался, что хотел сделать самое эргономичное кресло, какое только можно себе представить. Независимые друг от друга спинка и сидение, полностью регулируемые подлокотники, широкая верхняя часть спинки, служащая хорошей опорой для плеч, и гибкая мембрана вместо привычной мягкой обивки сделали кресло Aeron сверхпопулярным в 1990-е годы.
www.hermanmiller.co.uk
Альберто Ливоре
www.lievorealtherrmolina.com
Альберто Ливоре родился в 1948 году в Буэнос-Айресе. После окончания архитектурного университета он переехал в Барселону, где в 1994 году основал дизайн-студию Lievore Altherr Molina вместе с промышленным дизайнером Мануэлем Молина и художницей и модельером Жаннет Альтер.
Студия специализируется на создании инновационной мебели и предметов интерьера. В поисках лучших материалов в Lievore Altherr Molina занимаются собственными разработками. Так, в 1994 году Ливоре представил миру изобретенный им материал, который получил название мадерон. Представляющий собой смесь скорлупы миндаля, а также натуральных и синтетических смол, мадерон обладает свойствами, позволяющими создавать мебель любой формы.
Из него сделан запоминающийся своей простой формой стул Rothko, ставшей важным образцом испанского дизайна.
www.lievorealtherrmolina.com
Рон Арад
www.haaretz.com
Рон Арад, родившийся в 1951 году в Израиле, не уступает в гениальности уже названным дизайнерам. Отличительная черта его творчества – нестандартное использование материалов. Арад придаёт пластичность холодному листовому металлу, а мебель превращает в настоящее произведение искусства. Арада часто называют даже не дизайнером, а изобретателем, он постоянно находится в поиске необычных материалов и замысловатых форм. Апофеозом можно читать модульный диван из пены замысловатой формы Misfits, не поддающийся рациональному описанию. Сегодня Рон работает с цифровыми технологиями и трехмерными изображения, эксперименты с которыми он начал проводить одним из первых среди дизайнеров.
www.
haaretz.com
Росс Лавгроув
www.surfacemag.com
Росс Лавгроув родился в 1958 году в Кардиффе (Великобритания). Свою первую работу в области промышленного дизайна он создал в 17 лет. Главной чертой работ Лавгроува является применение особых форм, будто бы созданных самой природой: линии плавные, свободно перетекающие в друг друга, нет и намека на вмешательство человека. Любовь Росса к природным формам породила целое направление в промышленном дизайне — биоформизм. Выбор этого направления был не случаен. Росс Лавгроув — активный защитник природы, который с юных лет интересовался экологией и защитой окружающей среды. Сегодня дизайнер активно работает с современными материалами, такими как углеродное волокно и полимеры. Мастер и сегодня создает новые коллекции, которые вновь и вновь покоряют мир.
www.surfacemag.com
Официальный сайт Contract Interiors.
Еще по теме:
Промодизайнеры
Студия fineobjects представляет!
Оставить комментарий
примеры из живописи, скульптуры и архитектуры
Дизайн сайтов, как и остальные виды творческой деятельности, в основном опирается на человеческий опыт. Несмотря на то, что разработчики всегда стремятся создать что-то новое, в работах неизбежно будут встречаться традиционные приемы и тренды прошлого. Именно поэтому один из способов найти необычные идеи — поиск вдохновения в искусстве. Дизайнеров также можно назвать творцами и художниками виртуального мира.
В этой статье мы поговорим о влиянии искусства на дизайн, приведем примеры сайтов, где используются произведения искусства как напрямую, так и косвенно, и разберемся, как искать вдохновение в шедеврах прошлого.
Как искусство влияет на дизайн
Создать внешний вид сайта непросто.
Важно, чтобы он не только нравился пользователям с чисто эстетической точки зрения, но и был удобен в использовании, позволял быстро сделать заказ или купить услугу. Однако, именно привлекательность дизайна может привлечь внимание клиента, составить о сайте первое впечатление и приятно удивить пользователя. Поэтому мы снова возвращаемся в эмоциональную сторону дизайна и сравниваем его с искусством.
Искусство призвано вызывать эмоции — это главная его цель и предназначение. Именно поэтому дизайн может вбирать в себя идеи, реализованные старыми мастерами и творческими людьми ушедших эпох. К тому же, не стоит отвергать и современное искусство — несмотря на то, что многим оно непонятно и вызывает скорее смятение, чем восхищение, во многих произведениях современных художников и скульпторов присутствует много скрытых смыслов. Яркий тому пример — скульптура японской художницы Фуджико Накая. Она состоит из «видимого воздуха» — тумана, который всегда принимает различную форму, в зависимости от погодных условий.
Произведение инженерного искусства находится в Музее Гуггенхайма в Бильбао.
Временность произведения художницу не беспокоит. «Постоянно лишь изменение», говорит она.
Как искусство может влиять на веб-дизайн?
- В дизайне сайтов могут использоваться известные произведения искусства как главный элемент, так и в качестве декоративных деталей.
- Из произведений искусства можно брать идеи — композиционные детали, палитру цветов, сюжеты.
Рассмотрим эти три составляющие и приведем примеры дизайна сайтов, в которых используются произведения искусства или их детали.
Примеры произведений искусства в дизайне сайтов
Широкие полотна, небольшие статуи или граффити — все это является частью искусства и может применяться в веб-дизайне. Рассмотрим примеры сайтов, где видны как намеки на отдельные шедевры живописи, так и полное погружение в мир творчества.
Тематические сайты
Самый очевидный пример использования произведений искусства в веб-дизайне — тематические сайты, посвященные музеям, художникам, скульпторам, арт-галереям и прочее.
Например, сайт Государственного Эрмитажа. На слайдере используются баннеры с изображением скульптур или полотен известных художников.
Иногда произведения используются как большие изображения в качестве фона (подробно об этом приеме в дизайне мы писали в этой статье).
Такие сайты могут стать отличным источником вдохновения для дизайнера. Обычно ресурсы имеют определенный стиль — это, как правило, темные приглушенные тона, присущие эпохе Барокко.
Египетские мотивы
Теперь стоит поговорить об отдельных элементах искусства, которые веб-дизайнеры берут на вооружение.
Одно из первых, что приходит на ум, когда вспоминаешь древние цивилизации — Древний Египет. Даже в те времена искусство существовало — люди старались творчески выразить себя и, в то же время, угодить древним божествам.
Маски фараонов, фрески, огромные статуи, пирамиды, архитектура — все это становится дополнительным источником вдохновения для дизайнеров.
Какие детали дизайнеры могут взять из этого вида искусства? Во-первых, это палитра цветов — желтые песочные и черные цвета. Во-вторых, различные египетские символы, которые вызывают ассоциации с Египтом и древностями. Пример — баннер в черно-золотых оттенках и символичной маской Тутанхамона.
Египетские мотивы могут применяться в различных сферах — от сайтов для путешественников, до бюро переводов и компаний по производству бумаги. Вот дизайн сайта одной из них:
В чем плюс таких деталей? В первую очередь — узнаваемость и устойчивые ассоциации пользователей с Египтом. С помощью символов мы можем сразу создать особенную атмосферу на сайте и повысить запоминаемость бренда с помощью ассоциаций. Однако, есть и недостаток — компания будет прочно ассоциироваться с Египтом и, при смене фирменного стиля может существенно проиграть и потерять клиентов.
Возрождение
Эпоха Возрождения — самое известное время в истории искусства. Такие титаны как Микеланджело, да Винчи, Рафаэль оставили глубокий след в истории и значительно повлияли на художников и скульпторов последующих столетий. Дизайнеры также используют их произведения в своих работах и формировании фирменного стиля. Так как шедевры старых мастеров одни из самых узнаваемых, с помощью них можно позиционировать себя как серьезный бренд, увеличить уровень запоминаемости вашей компании и создать особую атмосферу на сайте. Однако, стоит учитывать, подходят ли данные шедевры к сфере вашей деятельности.
Один из примеров использования произведений эпохи Возрождения:
«Витрувианский человек» да Винчи — один из его самых узнаваемых рисунков. Это изображение используется в веб-дизайне довольно часто. На примере — сайт культурного центра, где имя художника встречается в названии бренда. Также картина используется и на других ресурсах.
Например, применяется как своеобразная иконка, обозначающая блок «История компании»:
Еще один пример — изображение в логотипе компании, занимающейся здоровым образом жизни:
Также произведение да Винчи «Мадонна в скалах» можно увидеть на этом примере:
Кроме позиционирования бренда через произведения, есть еще один способ применить искусство в дизайне — использовать детали стиля. Например, стиль Ренессанс — это всегда полукруглые арки, резное дерево, витиеватый орнамент. Можно использовать эти детали в дизайне сайтов и получить атмосферный ресурс в стиле эпохи Возрождения:
Также некоторые разработчики соединяют современные технологии и произведения в одно целое и получают гибрид из шедевров мастеров и цифрового искусства:
Современное искусство
Еще одно популярное направление, в котором многие дизайнеры берут идеи для дизайна — современное искусство.
Яркие цвета, необычные формы, спецэффекты и символизм — это привлекает внимание пользователей и дает возможность разработчикам достигнуть одной из главных целей дизайна — эффектно презентовать и продать товар или услугу.
Рассмотрим несколько примеров современного искусства, которые используются в веб-дизайне.
Один из таких примеров — стиль, который придумал и реализовал Энди Уорхол.
Его знаменитая Мэрилин Монро, изображенная несколько раз в разных цветовых оттенках вдохновляет дизайнеров создавать фото и иллюстрации в стиле поп-арт и использовать их в своих работах.
Еще один художник, любимый дизайнерами и создателями брендов — Винсент Ван Гог. В честь него называют художественные студии, отели и рестораны. В веб-дизайне часто используют одну из его самых известных работ — «Звездную ночь».
А также другие произведения художника:
Также дизайнеры используют в своих работах различные стили.
Например, в 70-е был популярен стиль гранж, в основном среди музыкальных коллективов. Это направление перешло и в веб-дизайн:
Больше об этом стиле можно прочитать в нашем блоге.
Сегодня одно из самых популярных направлений в современном искусстве является стрит-арт. Это временные работы художников, которые исполняются в городском пространстве. Одним из самых известных стрит-арт художников, работы которого считаются современным искусством, является Бэнкси. Этот человек смог прославиться своими работами, так и не показав своего лица. Самая узнаваемая работа Бэнкси «Девочка с шаром» (то самое произведение, которое было воссоздано на бумаге, продано за огромные деньги и самоуничтожилось после покупки):
Эта работа также появляется в дизайне различных сайтов, а также рекламных баннерах в социальных сетях:
«Девочка с шаром» на сайте Donorkinderen
«Девочка с шаром» на платформе Wattpad
«Девочка с шаром» на странице об искусстве в Instagram
Таким образом можно привлечь внимание пользователя и вызвать ассоциацией со своей компанией.
Также использование различных произведений искусства в дизайне выводят компанию «на новый уровень» — повышается уровень доверия пользователей к организации, ведь шедевры искусства воспринимаются как нечто серьезное и вечное, даже если они обработаны в современном стиле, как в этом примере:
Вдохновение в искусстве
Как еще дизайнер может использовать в своих работах искусство и все, что с ним связано? Самый очевидный способ — использовать произведения как источник вдохновения. Мы уже говорили о поиске идей для дизайнера в нашем блоге, теперь разберем подробнее, как дизайнер может применить свои познания в искусстве и как это может отразиться на оформлении сайтов.
Палитра
Шедевры живописи — один из самых явных источников вдохновения для графического оформления ресурса. Старые мастера всегда тщательно подбирали цветовую палитру, поэтому картины всегда поражают посетителей музеев своей насыщенностью и атмосферой.
Дизайнеры могут использовать живопись как источник идей для цветовых сочетаний.
К примеру, возьмем произведение Эдварда Мунка «Крик». Сам художник подбирал цветовую палитру на основании природных оттенков — однажды он наблюдал кроваво-красный закат, который и вдохновил его написать данное произведение. После разложения картины на цвета, мы увидим довольно теплую цветовую гамму:
Таким приемом можно пользоваться для создания цветовой палитры в дизайне сайта.
Композиция
Мастера живописи также уделяют особое внимание композиции, которую можно брать за основу при построении сетки или при расположении элементов на сайте. К примеру, это может быть принцип симметрии, как на фреске Рафаэля «Диспута»:
Подробнее о создании гармоничной композиции на сайте можно прочитать в этой статье.
Еще один прием — сочетание объемного и плоского. Вернемся к Бэнкси и его граффити с мальчиком:
Художник использовал интересный прием: сочетание реальных предметов и нарисованных.
В веб-дизайне можно использовать тот же подход:
Формы и скульптура
Вдохновение можно искать и в скульптурах. Разнообразные формы, положения тела человека — все это можно использовать в веб-дизайне. Например, обрабатывать изображения под вид статуй:
Или использовать различные позы, которые напоминают скульптуры:
Архитектура
К искусству относится не только живопись и скульптура, но и архитектура. Дизайнеры могут вдохновляться древней или современной архитектурой и использовать в оформлении сайтов текстуры или изображения:
То же самое можно использовать при построении композиции. Например, располагать элементы в соответствии с планом какого-то здания или древнего комплекса.
Динамика и анимации
Движение всегда привлекает внимание и является отличным способом сделать сайт интересным и запоминающимся. Приведем несколько примеров сайтов, где анимация была сделана с помощью шедевров мировой живописи:
Это сайт, посвященный художнику Питеру Брейгелю.
Дизайнеры оживили его работы и сделали потрясающий ресурс, в котором его произведения представлены в полном объеме.
Следующий пример — сайт современного немецкого художника Леона Лёвентраута. На ресурсе используются интересные анимационные переходы — пользователь должен провести кистью по экрану, и только тогда откроется следующая страница.
Такие приемы — хороший способ сделать ресурс интереснее и привлекательнее. Пользователи любят креативные решения, они запоминаются и увеличивают узнаваемость бренда. Однако, не стоит забывать о юзабилити сайта (о балансе между креативностью и удобством пользования мы писали здесь).
Дизайнеры студии IDBI вдохновляется как простыми и обычными предметами, так и шедеврами искусства. В своих работах мы стараемся учесть все пожелания пользователей для юзабилити и, в то же время, сделать ресурс интересным и привлекательным с точки зрения эстетики. Посмотреть примеры дизайна сайтов от студии IDBI можно в разделе «Портфолио».
визуальных примеров элементов искусства / дизайна
(Эта страница заметок, ссылок и фотографий находится в стадии разработки и регулярно редактируется, исправляется и обновляется. Материал предназначен для курса, предлагаемого в рамках курса дизайна металлических украшений колледжа Северного острова. Программа.)
Наглядные примеры элементов искусства/дизайнаТочка/Линия/Плоскость; Цвет; Текстура; Форма; Космос; Форма.
Элементы дизайна являются «элементарными» базовыми единицами любого визуального объекта искусства или дизайна. Не случайно мы будем изучать эти элементы дизайна или элементы искусства, приобретая и отображая навыки на нашем уроке рисования. Я приложу все усилия, чтобы определить навыки рисования, которые являются явными элементами дизайна, во время урока рисования.
Чтобы получить забавное представление об использовании простых линий в дизайне, взгляните на моушн-графику в начале фильма Сола Басса «Человек с золотой рукой».
Нажмите на ссылку здесь:
Точки, линии и плоскости
См. ниже визуальный обзор использования точки, линии и плоскости.
1-6 Начните с точки. Точки могут быть любого размера. Две точки обозначают линию. Многие точки могут сливаться в линию. Линии могут быть любого размера. Они могут иметь такие качества, как интенсивность, различная интенсивность или текстура. Три или более линий составляют плоскость. Или несколько самолетов. Очень быстро возникла вселенная объектов.
7 Большая русская конструктивистская точка или круглая форма начала ХХ века. 8 Точка на плоскости в объекте дизайнера Дитера Рамса (диктор). 9-10 Линейные аранжировки Кандинского. 11-12 Большой черный конструктивистский квадрат или плоскость Малевича и ряд квадратов в иерархическом порядке. 12 Монолит из фильма 2001: Космическая одиссея. 13. Бумажные самолетики на стене галереи работы канадского художника-минималиста Питера Колисника.
14-18 Другие примеры точек, линий и плоскостей в удивительно «простом» дизайне потребительских товаров от Дитера Рамса. 19-20 Еще два кадра из 2001 года Стэнли Кубрика, на которых точки, линии и плоскости собраны в пространстве, чтобы создать простой, но убедительный дизайн декорации.
Внимание к плоским элементам в искусстве могло быть вызвано появлением цейтраферной фотографии и форм визуализации с плоскостями, движущимися в пространстве и времени. 1 Замедленная съемка обнаженной девушки, спускающейся по лестнице. 2 Аналитическая кубистическая картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Легко увидеть, как графические дизайнеры могут особенно увлечься точками и линиями; также легко увидеть, как дизайнеры продуктов и архитекторы приходят в восторг от плоских структур, таких как мебель и здания. 3-4 Мебель, разработанная Вернером Пантоном.
Еще примеры экстраполяции дизайна из точки/окружности. 1 Эскиз ковра Вернера Паттона. 2 Логотип Сола Басса.
3-4 Мандалы, экстраполированные из точки. У дизайна , который окружает нас, пока мы перемещаемся по миру, можно многому научиться. Или сидеть и отдыхать дома. Мы все смотрим фильмы по телевизору, и дизайн декораций для кино предоставляет художникам прекрасную основу для создания убедительных аранжировок. Как дизайнеры ювелирных украшений, вы можете искать вдохновение каждый раз, когда сидите и смотрите фильм. Научная фантастика особенно предлагает возможности для радикальных заявлений о дизайне. 5 Нижняя часть модели космического корабля Aries Ib в фильме «2001: Космическая одиссея» видна снизу в виде поразительной мандалы. 6 Похожая конфигурация космической станции в оригинальной русской версии «Соляриса» Тарковского. 7 Станция в фильме Кубрика «2001». 8 Простой привлекательный дизайн декораций в фильме Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю». 9-10 Два комплекта салона от оригинальной версии Соляриса. 11 Постер к фильму Солярис. 12 Крупный план всевидящего ока компьютера HAL 2001 года.
13 Кадр из первого научно-фантастического полнометражного фильма Фазы 1V режиссера Сола Басса. 14-15 Кадры из начала фильма Джонатана Глейзера «Под кожей», которые поразительно похожи своей графической простотой на начало Фазы IV. 16 Простые элементы дизайна выстраиваются в страшной симметрии в начале последовательности Звездных врат в 2001 году.
Если вы хотите посмотреть начальные титры фильма «Под кожей», щелкните ссылку здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=ySbninr7WCU
«Под кожей» Глейзера был (благоприятно ) по стилю можно сравнить с «2001» Кубрика. Режиссеры, как и все художники (включая ювелиров!), ссылаются на работы других художников, и не может быть никаких сомнений в том, что Кубрик оказал сильное влияние на Глейзера. Однако вот еще одна ссылка на интересное открытие фильма; это единственный полнометражный фильм, созданный графическим дизайнером Солом Бассом, и если не считать диалогов, первые полторы минуты поразительно напоминают «Под кожей».
https://www.youtube.com/watch?v=vTv4WYHsncQ
Цвет
1 Цветовой формат. Чистые оттенки находятся снаружи колеса, а при достаточно большом колесе все мыслимые комбинации цветов существуют в обширной «серой зоне» по периметру колеса. 2 Стоит учитывать отсутствие цвета и исключительную коммуникативную силу. 2-3 Сравните гравюру лица и картину лица Люсьена Фрейда. Обратите внимание, как в обеих работах Фрейд решил осветить форму со всех сторон и усилил контраст, делая темные участки темнее, светлые — светлее, а цвета — более интенсивными. На картине в плоти зелени дополняет розовый цвет , что, возможно, создает ушибленный смертный вид светлым цветам лица. Обратите внимание, как на гравюре высокая контрастность придает лицу блестящий металлический вид. Как ювелиры, вы часто будете обращать внимание на блеск материалов, с которыми работаете. 4-5 Некоторые режиссеры предпочитают делать свои фильмы черно-белыми исключительно из эстетических или коммуникативных соображений; кадр из «Доктора Стрейнджлава» и кадр из «Крыльев желания».
Художники иногда говорят, что равняется 9.0009 (т. е. цвет , обесцвеченный до значения между черным и белым) превосходит цвет. 6 Красивая акварельная картина американской художницы Венди Артин. Артин исключительно хорошо использует цвет, но часто предпочитает рисовать без него. 7 Цветной эскиз сцены для анимационного фильма. Существуют цвета , ненасыщенные , а также , аналогичные , то есть близкие друг к другу на цветовом круге. 8 Такие художники, как известный Тони Онли из Британской Колумбии, решили ограничить использование чистого цвета в своих картинах и работать с широким спектром оттенков серого. Если посмотреть на наш пейзаж в любое время года, кроме лета, трудно поспорить с его выбором цвета. 9-10 русских конструктивистских картин Малевича, которые добавляют цвет простым точкам, линиям, плоскостям. Обратите внимание, как более интенсивные оттенки выходят вперед в картинной плоскости, в то время как цвета с оттенком белого цвета, в котором интенсивность оттенка снижена, отступают.
Частично это связано со светлым фоном в высоком ключе, который снижает контрастность с более светлыми цветовыми оттенками. Когда цвета окрашиваются в черный цвет или становятся насыщенно-черными, они выступают в плоскости изображения, хотя и не так сильно, как чистые оттенки. (Однако это отчасти связано с перекрытием форм.) 11–16 показывают примеры того, как использование цвета создает формы, расположение, порядок, иерархию в рамке 2D-изображения, и включают изображения Клее, Редона, Дина, Хундервассера. и де Кунинг. 16-20 Как ювелиры вы будете сознательно или бессознательно учитывать цвет при выборе камня, металла или при нанесении эмали.
Области в двух или трех измерениях, которые отделены от окружающего пространства определенными или подразумеваемыми границами, такими как линии, различия в значении или текстуре, могут стать формами. Подумайте, в какой точке формы заканчиваются и начинаются формы. Много совпадений, форма имеет тенденцию быть похожей, но более трехмерной в реальности или подразумеваемой иллюзией в рисовании или рендеринге.
1 2D-формы могут быть определены либо положительными , либо отрицательными пробелами/формы. Формы могут быть описаны как геометрические или органические , или аналогично механические или натуральные . 2–3 Конструктивистское искусство и дизайн с использованием простых геометрических форм. 4 Конструктивистский и геометрический дизайн логотипа для CP air and rail от Lippincott and Margulies. 5 В логотипе Burton Krame для CBC кажется, что органические и геометрические формы сливаются воедино. 6 Геометрические фигуры Пита Мондриана. В конце концов Мондриан стал неизлечимо психотиком из-за своего отвращения к любым изогнутым органическим линиям. 7 Дизайн обоев с использованием органических форм от скульптора Генри Мура. 8 Скульптура органической формы Барбары Хепворт. 9Геометрическая деталь в стиле ар-деко на Крайслер-билдинг. 10 Органические формы от де Кунинга. 11 Фигурное украшение керамики геометрического периода.
12 Органические формы от Хундервассера. 13 органических форм в традиционном искусстве коренных народов Северо-Западного побережья. 14 Невероятное использование форм потребительских спортивных товаров, перепрофилированных канадским художником по рождению Брайаном Юнгеном для создания дизайнов, отсылающих к искусству коренных жителей Северо-Западного побережья. 15 Shapes представляет фигуры западного искусства середины 20 века. 16 Более яркие формы от Хундевассера. 17-19Компьютер сгенерировал фракталов. Фракталы – это геометрически сгенерированные формы, которые рекурсивно повторяются как в больших, так и в малых масштабах. В природе изморозь на окне образует фрактальные фигуры. Число 19 — это искусное фрактальное творение форм и цветов Мондриана!
20-24 Некоторые праздные рассуждения о мотиве мандалы/круга или овала в дизайне и искусстве. Помимо неотразимой простоты, эти мандалы имитируют человеческую грудь или лицо, что, вероятно, является первым, на что мы обращаем внимание в младенчестве.
Они также имитируют влагалище и рот. 21 показан графический дизайн фильма Ларса фон Триера «Нимфомания». 22, 23 и 24 человеческий рот показан как форма/мотив. Такие художники, как Пикассо и Фрэнсис Бэкон, ссылались на изображение в кадре 23 из «Броненосца Потемкин» Сергея Эйзенштейна, поскольку, похоже, режиссер эпизода «Ярость из глубин» доктора Кто мог иметь его в финальном изображении.
Тактильная текстура — это трехмерная регулярность или регулярность поверхности. На 3D-поверхности или скульптуре вы сможете провести руками по поверхности и почувствовать текстуру. Визуальная текстура предлагается путем рендеринга на гладкой 2D-поверхности и является иллюзорной. Если текстура повторяется, она может стать мотивом, а если мотивы повторяются регулярно, они становятся узором. 1-3 Покажите различные примеры натуральных текстур, по которым вы могли бы потрогать руками, если бы вы были до настоящей вещи.
4 Скульптор Генри Мур использует визуальную текстуру, штрихуя и пересекая линии (и описывая форму контурами) в рисунке слона. 5 Мур использовал те же методы, разработанные в London Zoon, для рисунков лондонцев, укрывшихся в The Tube во время Блица во время Второй мировой войны. 6 Текстура была ключевым компонентом обложек альбомов шотландской шугейзерной/эйсид-поп-группы The Cocteau Twins. 7 Повторяющиеся текстуры или формы становятся мотивами, а затем узорами. 8 Отпечаток вязкости, полученный с битого стекла, демонстрирует использование текстур, полученных в результате слоя цветов на протравленных поверхностях. Должно быть очевидно, что текстура будет важным фактором в дизайне и изготовлении ваших украшений.
1 Двумерные формы могут генерировать восприятие положительного и отрицательного двумерного пространства и существовать в иллюзорном пространстве различными способами. 2 В этом конструктивистском расположении формы накладываются друг на друга, а иерархическое расположение помогает создать иллюзию пространства.
Трехмерные объекты существуют в пространстве. 3-4 Вогнутая и выпуклая формы на плоскости в SketchUp. 5 В ювелирном изделии создается вогнутое пространство. 6 Объект помещается в отрицательное внутреннее пространство на ювелирном изделии. 7 Положительное и отрицательное пространство на керамике. 8 Бруталистическая (бетонная) архитектура вторгается в пустое окружающее пространство. 9-10 При рисовании объекта мы часто «работаем внутри рамки»; по существу, установите точку зрения, перспективу и границы объекта, сначала построив пространство, содержащее модуль, такой как коробка.
11-12 При рисовании объекта мы часто продлеваем «вспомогательные линии» в окружающее пространство. Эти линии также можно рассматривать как плоскости, и они являются ключом к возможному зарождению аналитического кубизма, в котором объект и окружающее его пространство становятся единым полем. 13-14 Если мы посмотрим на более раннюю синюю картину Пикассо с изображением человека с гитарой, то увидим, как художник экспериментирует с использованием иллюзорного пространства; на синей картине мы видим, что он использует эффект сглаживания.
Но более того, он экспериментирует с более чем одной точкой зрения; это особенно заметно в голове, а немного другая точка зрения частей тела придает фигуре вид скрученной и прижатой к плоскости изображения. Сравните с более поздней картиной аналитического кубизма; плоскости уходят в пространство и происходит широко распространенное дробление одной точки зрения на множество. 15 Даже когда кубизм был менее формальным, Пикассо продолжал экспериментировать с различными точками зрения в репрезентативном изображении, как на этом портрете. Обратите внимание на глаза. 16 В скульптуре Константина Бранкузи «Птица в космосе» мы больше не знаем, что такое птица и что такое пространство, но это не имеет значения перед лицом неотразимой абстрактной формы. 17 Линейная перспектива помогает создать иллюзорное пространство.
18 Затенение объектов помогает придать им форму и позволяет им обитать в иллюзорном пространстве. 19 Блики, переходное освещение (градация между светлым и темным), ядро тени, отраженный свет и отбрасываемая тень также помогают объектам, как реальным, так и иллюзорным, иметь объем и размещаться в пространстве.
20 Воздушная перспектива – это естественное явление, которое можно преувеличить, чтобы помочь объектам уйти в пространство плоскости изображения. Посмотрите внимательно на фотографию, и вы ясно увидите, как это работает; по мере того, как вы удаляетесь вдаль, свет становится темнее, а тьма — светлее.
Форма
1 Все трехмерные объекты являются формами и имеют высоту, ширину и глубину. 2 Форма может быть описана светом и тенью на ее поверхности, будь то реальные, трехмерные или иллюзорные иллюстрированные объекты, такие как эта картина Лорен Харрис. 3-4 Две узнаваемые формы в пейзаже; сложенные камни или пирамиды из камней, а также более сложный инуксук, используемый инуитами. 5-6 Выпуклая форма, созданная в SketchUp, и выпуклая форма, созданная в первую долю секунды ядерного взрыва «Тринити». 7 Пирамида из камней в эпицентре ядерного взрыва Тринити. 8 Природа может быть библиотекой форм для изучения художниками; это скальные образования на острове Хорнби. 9Естественная форма, возведенное бревно, на пляже в заливе Трибьюн на острове Хорнби.
10 Скульптор Генри Мур тщательно изучал природу для своих биоморфных форм. Сравните его скульптуру с прямостоящим бревном. 11–12 Как и фигуры, формы могут быть органическими или геометрическими. Рассмотрим серую область, где форма становится формой. Много совпадений. Изображение 11 взято из «Трех фигур у основания распятия» Фрэнсиса Бэкона. Фигуры можно рассматривать как почти абстрактные органические формы, очень похожие на фигуры де Кунингса, рисующие рядом с ними. 13 Геометрические формы в SketchUp. 14. Линия может описать форму так же убедительно, как свет и тень. 15-16 Красивые простые формы, используемые в ювелирном дизайне. Обратите внимание, как выбор отражающего металла помог описать форму таким же интересным образом, как свет и тень или контур 9.0003 .
30 лучших примеров и шаблонов веб-дизайна для художников, раскрывающих ваш творческий потенциал
Хороший веб-сайт портфолио художника дает художникам, художникам, фотографам, музыкантам и другим творческим людям возможность продемонстрировать свои работы с помощью высококачественных изображений и видео в Интернете.
Эффективное портфолио также помогает креативщикам находить больше клиентов в Интернете. Создание красивого сайта художника стало отправной точкой их успеха.
Если вы художник, дизайнер, фотограф или живописец, желающий создать веб-сайт онлайн-портфолио или обновить старый, вот 30 лучших примеров и шаблонов веб-дизайна художников для вашего вдохновения.
( Чтобы создать веб-сайт художника, который действительно продает дизайнерские работы, вы должны следить за тем, как они демонстрируют свои дизайнерские работы, и смотреть, как они создают визуальные эффекты для привлечения пользователей. )
Удивительный пример дизайна веб-сайта художника для вашего вдохновение
1.Филипа Райс
Филиппа Райс — талантливая художница, которая страстно любит создавать комиксы, иллюстрации, анимацию и вязать крючком. Веб-сайт ее онлайн-портфолио напрямую представляет комические изображения или видео в асимметричной сетке, чтобы продемонстрировать ее дизайнерские проекты.
Уникальный стиль комиксов и цветовая гамма делают ее работы привлекательными для посетителей, которые ищут дизайнерские идеи для создания веб-сайтов или тем для детей.
2.Raku Inoue
Раку Иноуэ — мультидисциплинарный художник, недавно привлекший международное внимание своими великолепными работами из органических материалов, таких как цветы, листья и стебли различных видов флоры. Его веб-сайт представляет собой универсальный веб-сайт, который объединяет интернет-магазин, биографию, портфолио и контактную страницу в одном месте.
Этот веб-сайт демонстрирует креативные дизайнерские работы Иноуэ, имея простой, не отвлекающий внимание дизайн и тему.
3.Левон Бисс
Левон Бисс — фотограф с богатым воображением, способный показать свои работы в уникальном и захватывающем дух свете. Его личный веб-сайт выполнен в минималистичном стиле дизайна, чтобы показать вам, как максимально расширить пространство экрана для представления дизайнерских работ.
Существует также складное навигационное меню, помогающее посетителям перемещаться между различными веб-страницами.
4.Nathalie Lete
Интернет-сайт Nathalie Lete — это красивый веб-сайт, который выглядит как альбом для рисования с сетчатым фоном. Нарисованные от руки шрифты в сочетании с нарисованными от руки изображениями создают очень креативный и уникальный визуальный стиль. При нажатии, чтобы войти в проект, есть также чистые и аккуратные макеты сетки, чтобы представить все проекты в деталях. Этот веб-сайт является прекрасным примером того, как создать уникальный персонализированный веб-сайт.
5.Мишель Карлос
Веб-сайт Мишель Карлос представляет собой волшебную страну чудес, состоящую из иллюстраций, вдохновленных мечтами дизайнера, путешествиями и детскими воспоминаниями. Весь веб-сайт выполнен в стиле рисованного дизайна, например, в виде рисованных шрифтов, украшений и изображений.
На этом веб-сайте также есть блог с интересными историями о дизайне и бесплатный интернет-магазин, где вы можете бесплатно скачать раскраски.
6.Джон Бургерман
Джон Бургерман — знаменитый художник, обладающий невероятным талантом в гиперреалистичных рисунках, каракулях, персонажах и фресках. На главной странице его онлайн-сайта используется полноэкранный слайдер изображений, чтобы делиться своими историями. Параллаксная прокрутка, очень забавные гифки и яркие цвета помогают создать уникальный пользовательский интерфейс.
Это хороший веб-сайт современного художника, который вы должны проверить, прежде чем начать.
7.Педро Кампос
Педро Кампос — художник, известный своими реалистичными картинами, похожими на фото. Онлайн-сайт использует полноэкранные изображения для прямой демонстрации его лучших картин, а одностраничный дизайн упрощает навигацию пользователей.
Весь веб-сайт демонстрирует эффект постепенного появления / исчезновения при переключении между различными веб-страницами.
8. Мэган Геретт
Меган Геретт — фотограф-фрилансер, который предлагает услуги по фотосъемке свадеб, семей, помолвок, рекламных акций и многого другого. Онлайн-сайт включает в себя фотогалерею, которая прокручивается горизонтально, чтобы продемонстрировать все потрясающие работы. Этот веб-сайт также отличается мощной панелью навигации.
9.Alice X Zhang
Alice X Zhang — иллюстратор и художник, известная своими выразительными и эмоциональными портретами. На ее веб-сайте используется высококачественная темная тема, которая переносит посетителей в причудливый мир искусства, полный жизни, красок и эмоций. Существует также интернет-магазин для продажи некоторых высококачественных репродукций изобразительного искусства, репродукций художников, подписанных работ и других оригиналов.
Хотите создать свой собственный причудливый мир искусства онлайн? Этот веб-сайт портфолио — тот, который вы должны проверить.
10.Signalnoise
Signalnoise — это веб-сайт онлайн-портфолио канадского цифрового художника Джеймса Уайта. Будучи талантливым визуальным художником и дизайнером, Джеймс демонстрирует фантастические произведения искусства, наполненные неоновым светом, чтобы создать уникальный научно-фантастический мир, который может существовать только в будущем.
11. Зе Тан
Зе Тан — визуальный дизайнер из Нью-Йорка. Чтобы создать особый пользовательский опыт, его веб-сайт принял форму бруталистского веб-сайта. На главной странице напрямую перечислены все дизайн-проекты с использованием уникального шрифта большого размера. При наведении курсора на негабаритное название проекта появляется изображение, позволяющее просмотреть обзор соответствующего проекта.
Это отличный способ представить свою дизайнерскую работу, добавив свою индивидуальность.
12.Мария Мари
Мария Мари — креативный фотограф и стилист, обладающая хорошим чувством композиции и цвета. На ее веб-сайте используется ломаная сетка, чтобы свободно отображать все фотографии. Приятная черно-белая цветовая схема вместе с розовыми фотографиями прекрасно сочетаются с четким текстовым объяснением и красивыми фотогалереями. Все это создает стильный и привлекательный сайт-портфолио.
Кроме того, на этом веб-сайте также есть блог, курс визуального повествования и интернет-магазин, чтобы расширить возможности пользователей.
13.Leslie David Studio
Leslie David Studio — это агентство креативного дизайна, основанное арт-директором Лесли Дэвидом. На онлайн-сайте этой студии размещены как официальный сайт студии, так и сайт личного портфолио в одном месте.
Когда посетители заходят на этот веб-сайт, появляется разделенный экран с двумя вариантами — «Студия» или «Личный» — для направления посетителей на нужную страницу. Разные варианты означают разные пути пользователя. Это хорошее решение для обеспечения лучшего пользовательского опыта для всех.
14. Деннис Кравец
Веб-сайт Денниса Кравца отмечен наградами и отличается забавным визуальным дизайном. Как дизайнер, специализирующийся на графическом дизайне, фотографии, видео- и музыкальном производстве, Деннис смешал все свои шедевры с супер-забавными гифками, 3D-кнопками и другими модными дизайнами на главной странице.
Фотографии различных форм и рамок, привлекательные цветовые схемы и стильный дизайн создают захватывающий и красочный мир искусства.
15. Micheal Bulk Studio
Micheal Bulk Studio — привлекательный веб-сайт со свежим взглядом. Домашняя страница не только использует фоновое видео для отображения работ дизайнеров, но и цвет фона также будет меняться.
16.Концепт портфолио художника
Этот сайт-портфолио художника разработан визуальным дизайнером Махдисом Мусави. Этот проект добавляет ряд интересных анимаций и переходов, чтобы обогатить пользовательский опыт.
17.Веб-сайт портфолио художника
Этот веб-сайт представляет собой концепцию дизайна, найденную на Dribbble. Дизайнер использует творческий макет для представления дизайнерских работ — чистых и ясных. Левая боковая панель также поможет пользователям легко ориентироваться.
18. Сайт Норы Джонс
Этот пример представляет собой концептуальный дизайн американской певицы Норы Джонс. В отличие от существующего веб-сайта, на котором все ее песни и рассказы представлены в черно-белых тонах, этот концептуальный веб-сайт использует гораздо больше цветов и гораздо более уникален. В фоновом режиме также воспроизводится музыкальное видео, чтобы непосредственно представить певца.
19. Портфолио Тома Ли
Этот сайт-портфолио — еще одна концепция, посвященная брутализму. Дизайнер также публикует серию постов, в которых излагает свои идеи относительно меню, анимации и переходов, а также фотодизайна. Если вас заинтересовал этот концептуальный дизайн, не забудьте просмотреть их все, чтобы получить вдохновение.
20.Hattie Stewart
Веб-сайт Хэтти Стюарт имеет веселую и интерактивную домашнюю страницу. Когда посетители нажимают, некоторые симпатичные иллюстрированные смайлики появляются точно в том месте, где вы щелкнули, давая вам представление о стиле дизайнера.
При нажатии на проект появляется галерея изображений, в которой представлены все изображения проекта. Это хороший пример для дизайнеров, которые хотят создать интересный веб-сайт.
21.Jam Factory
Jam Factory — это личное портфолио креативного директора и дизайнера Гэвина Стрэнджа.
Этот веб-сайт портфолио включает в себя множество модных дизайнов, таких как большие шрифты, параллаксная прокрутка, яркие и смелые цвета, забавные гифки и анимацию, чтобы создать действительно замечательный мир искусства.
22.Mike Perry Studio
На этом веб-сайте студии есть отличная фотогалерея с горизонтальной прокруткой. Все варианты навигации представлены забавными гифками. Нажав на эти гифки, вы попадете в другие разделы этого сайта.
Лучшие шаблоны веб-сайтов для художников, которые помогут быстро начать работу над вашим портфолио
23.Sunzine
Sunzine — это современный шаблон веб-сайта для художников с чистой галереей изображений. Это дает пользователям липкую панель навигации, которая помогает им переходить между различными веб-страницами. Панель верхней категории также позволяет посетителям быстро фильтровать различные работы.
Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, дизайнером или иллюстратором, этот яркий шаблон веб-сайта отлично подходит для демонстрации дизайнерских работ и привлечения большего числа клиентов.
Предварительный просмотр онлайн
24.Billey Artist Website
Billey — это шаблон портфолио креативного художника с минималистичным и красочным внешним видом. Он предоставляет пользователям 20 готовых к использованию демонстрационных домашних страниц, 26 макетов портфолио и 85 настраиваемых объектов, которые помогут быстро создать собственный веб-сайт портфолио исполнителя.
Preview online
25.Evans
Evans — это творческий шаблон персонального веб-сайта для художников, дизайнеров и других творческих людей. Он имеет привлекательный слайдер с разделенным экраном для демонстрации дизайнерских работ на одном дыхании. Крупный жирный шрифт, параллаксная прокрутка и высококачественные изображения делают его хорошим вариантом для представления и продвижения произведений искусства. В этот шаблон включены все основные страницы и элементы, что позволяет вам быстро опробовать его в своей работе.
Просмотр онлайн
26.Colega
Colega — это инновационный шаблон веб-сайта с невероятно быстрой загрузкой страниц Ajax, настраиваемыми ползунками и сетками портфолио, поддержкой фонового видео и многим другим. Этот шаблон — вариант, который вы никогда не должны упускать, если хотите создать сайт-портфолио с личностями.
Превью онлайн
27.Maree
Maree — это свежий шаблон веб-сайта для иллюстраторов и дизайнеров. Он содержит 9 очаровательных макетов портфолио, 4 типа заголовков, 7 контактных форм и другие настраиваемые элементы в соответствии с вашими потребностями в дизайне. Это обязательный инструмент, который поможет вам создать профессиональный личный веб-сайт или веб-сайт-портфолио в Интернете.
Предварительный просмотр онлайн
28. Odam Luiran
Альтернативный вариант: Odam Luiran
Odam Luiran — это шаблон веб-сайта иллюстратора, который отличается свежим и минималистичным видом.
Существует также творческая галерея изображений, чтобы представить свои дизайнерские работы и добавить простое описание для каждой дизайнерской работы.
Предварительный просмотр онлайн
29.Элиас Коул
Элиас Коул — это минималистичный шаблон веб-сайта художника, который содержит полноэкранные художественные изображения. Он имеет хороший дизайн для быстрого обмена в социальных сетях. Шаблон Элиаса Коула идеально подходит иллюстраторам, фотографам и графическим дизайнерам для быстрого создания собственного подобного веб-сайта.
Preview online
30.Elijia Louis
Elijia Louis — адаптивный шаблон портфолио для дизайнеров и художников. Этот веб-сайт имеет смелую сетку, что позволяет посетителям легко просматривать и быстро находить нужную информацию.
Предварительный просмотр онлайн
Заключение
Веб-сайты портфолио художников помогают художникам, дизайнерам и другим творческим людям представить свои дизайнерские работы в привлекательной форме и получить доступ к гораздо большему количеству клиентов или интервьюеров.