Ирина глик: Команда | geometry
Ирина Глик | ELLEDECORATION
найдено 20 материаловВидеоСадыКак выглядит сад дизайнера Ирины Глик в Подмосковье (бонус: видеоэкскурсия!)
Продолжаем серию экскурсий по домам известных дизайнеров и архитекторов. Сегодня мы побываем в саду дизайнера Ирины Глик. Stay tuned!
Отели и рестораныDue Forni: итальянский ресторан с открытой кухней по проекту Ирины Глик
В своем новом проекте архитектор сделала ставку на классические решения, дополнив интерьер деталями из мрамора, кожи, натурального дерева и латуни
Отели и рестораныВ Москве появился новый модный ресторан Ava Cafe с дизайнерским интерьером
Новый адрес на Патриарших — работа дизайнера Ирины Глик и ее бюро «Геометрия». Рассмотрим его поближе
КомнатыСамые красивые комнаты за 20 лет: рабочий кабинет
Домашний кабинет — пожалуй, самая востребованная и модная комната в постпандемийном мире.
По прогнозам декораторов, теперь она должна появиться в каждом доме и в каждой квартире
Отели и рестораныРесторан Savva по дизайну Ирины Глик
Дизайнер Ирина Глик и бюро «Геометрия» обновили пространство легендарного московского ресторана Savva, сохранив оригинальные расписные потолки и мраморные колонны с золочеными капителями
Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов России 2020
Самые модные и необычные дизайнерские рестораны уходящего года от Краснодара до Владивостока — в обзоре ELLE DECORATION. Теперь вы знаете, где встретить Новый год!
БлогПутешествияБогородицк: исторический экскурс от Ирины Глик
Ирина Глик рассказала нам об истории своей малой родины и о проекте реконструкции городской набережной, который она курирует
Отели и рестораныРесторан «Сахалин» по дизайну Ирины Глик
В Москве появилось новое модное заведение с разнообразием морепродуктов, потрясающими панорамными видами на Москву и уютной атмосферой, созданной дизайнером Ириной Глик и командой студии «Геометрия»
Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов 2019
Подборка самых необычных и модных дизайнерских ресторанов уходящего года от редакции ELLE DECORATION
Отели и рестораныГолова в облаках: рестораны и бары на крыше
Приманиваем хорошую погоду! По календарю лето в разгаре, а значит открытые террасы с панорамным видом — идеальное место для встречи с друзьями в черте города.
Узнаем, где бронировать столик
ДизайнЛучшее на сайте за февраль: выбор главного редактора
Подборка самых интересных материалов этого месяца на сайте elledecoration.ru от главного редактора ELLE Decoration Алексея Дорожкина
Отели и рестораныРесторан OSH в Лондоне: проект Ирины Глик и бюро «Геометрия»
Ирина Глик продемонстрировала, как ресторан узбекской кухни может быть не только самобытным и колоритным, но и модным заведением
Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов 2018
Подборка самых необычных и модных дизайнерских ресторанов уходящего года от редакции ELLE Decoration
ДизайнLondon Design Festival 2018: Лондон как столица дизайна
London Design Festival — одно из самых ярких дизайн-событий этой осени. Читаем наш гид по дизайнерскому Лондону и стараемся не упустить возможность увидеть все и сразу!
СоветыИскусство в интерьере: советы дизайнеров
Известные декораторы рассказывают, как размещать предметы искусства и выбирать живопись в интерьер
резиденция в Рублево • Интерьер+Дизайн
Интерьеры
Таунхаус на две семьи в поселке Резиденция Рублево — был первым опытом Ирины Глик в жилых проектах.
Он оказался успешным — как и все ее предыдущие начинания.
Наслаждаться жизнью на природе можно и не затевая долгое, затратное строительство загородного дома. Сегодня дом несложно арендовать. Тем более что есть интересные предложения. Особенно приятно, если над жильем поработал автор с таким багажом и вкусом, как Ирина Глик. Работа возглавляемого ею бюро «Геометрия» — таунхаус на две семьи в поселке Резиденция Рублево. «Место очень приятное, вокруг природа, сосны, под окнами белки бегают. Они не ушли даже во время стройки — скакали прямо по траншеям», — рассказывает Ирина.
Гостиная в светлой половине. Дубовые панели придают дому презнетабельность, Стол Eichholtz. Рамки Moon Palace. Кресла José Leite de Castro, поднос Polderman, горшки Belgoflor.
Дизайнер признается, что для нее это был интересный опыт — работать над объектом, не видя заказчика, не зная, кто в доме будет впоследствии жить. «Такая ситуация дает тебе алгоритм действий, что позволяет подходить к проекту не только творчески, но и математически».
Задача была непростая: создать нечто вневременное, максимально нейтральное, в то же время не лишенное лоска и шика. Как можно более уютное и комфортное, при этом антивандальное — чтобы хозяева не чувствовали себя скованно, а в случае чего интерьер легко было бы подновить. Очень важно, чтобы в доме оставался «воздух»: пространство должно легко принять собственные вещи постояльцев, позволить им выразить свою индивидуальность. Говорят, что жильцы для обеих половин уже нашлись — значит, дизайнер нашел для задачи верное решение.
Зонирование с помощью каминного портала — удачный прием. Диван и кресла «Геометрия». На столиках Asiatides лампа Brucs (абажур от «Геометрия»). Графическая работа на стене выполнена специально для проекта.
В темной половине таунхауса применен тонированный дуб. Кухня изготовлена на заказ российскими мастерами. Стулья Orior by Design, ваза Guaxs, люстра «Геометрия».
Пространство сделано максимально нейтральным, в то же время теплым, чему способствует обилие натурального дерева.
В главной спальне стена зашита панелями в ценном серо-коричневом шпоне лати. Покрывало сначала предполагалось серое, нейтральное, но потом дизайнер остановилась на ярко-рыжем.
«Особенность коммерческого проекта заключается в том, что приходится все время балансировать, — рассказывает Ирина. — Какие-то принципиальные элементы делать статусными, презентабельными, другие — более демократичными.
Например, гостиные отделаны деревянными панелями, создающими респектабельную атмосферу, выстроены высокие порталы с каминами, которые являются скелетами архитектуры: зонируют пространство, работают на просвет. Ванные выполнены в натуральном камне. Особенно впечатляет оникс сорта walnut. «Чтобы уложиться в бюджет, мы не зашивали им все поверхности. Пол достаточно простой, из белого керамогранита. Мраморщики нас критиковали, но мне кажется, что акцент должен быть именно акцентом, остальное — уйти в тень. Даже в высокобюджетных проектах я предпочитаю нейтральный пол: рядом с ним роскошный камень на стенах более выигрышно смотрится».
Главная ванная — воплощение роскоши. Стены отделаны ониксом сорта walnut от компании КАМ, его роскошь подчеркивает белый керамогранит. Стеклянная перегородка «Атлантик-СТ». Ванна Aquamass, смесители Grohe, полотенцесушитель Margaroli.
В доме много просто окрашенных гладких белых стен. Отсутствуют дорогие люстры, преобладает технический свет.
Из многочисленных пород древесины был выбран надежный по характеристикам и достаточно экономичный дуб («Мы его чуть «глушили» в светлой половине таунхауса и тонировали в темной», — говорит Ирина). Кухня изготовлена местным производителем — это также повлекло экономию бюджета, несмотря на то что была взята модель в нестандартной отделке. Очень благотворно, по словам Ирины, влияет на смету грамотная проработка проекта: когда сразу принимается верное решение и не приходится ничего переделывать.
Ирина Глик, автор проекта, руководитель дизайн-студии «Геометрия».
Работа над домом началась с планировки. «Мы ее всю перекроили: сколько заложено ванных, столько сделали спален. Плюс при каждой спальне оборудовали гардеробную. Таковы стандарты европейского люкса». Современная архитектура здания диктовала соответствующее наполнение, однако автор привнесла в интерьер элементы классики — они добавляют дому элегантность и шик. Классический флер заключен в текстильных композициях, в деревянных буазери, в кожаных креслах с «крыльями», в кроватях с прошивкой капитоне.
Лестница сочетает светлые ступени и темные ограждения. Снаружи она обита кожей.
Автор:
Наталия ПостоеваФото:
Елена Колдунова, Владимир КлЕсовПоделиться:
FB TW OK
#декоратор
#дизайнер
#загородный дом
#Ирина Глик
#декоратор
#дизайнер
#загородный дом
#Ирина Глик
Далее
Интерьеры
Бутик Van Cleef & Arpels в Майами
Design Now Design NowИрина Глик | Kyiv Love Letter (2011)
Центр печати: Аукцион льгот 2021 на аукционе
Medium
Состояние
Подпись
Сертификат подлинности
Ценовые диапазоны малых принтов Pablo Picasso
Работа об обновлении.
Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен новаторским кубизмом и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.
Струйная печать
3 × 4 1/4 дюйма | 7,6 × 10,8 см
Издание 1/10
Художественное произведениеЭта работа является частью
Торги закрыты
Получать уведомления о похожих работах
Получать уведомления о похожих работах
Хотите продать работу этого художника? Продажа с искусством
Средний
Состояние
Подпись
Сертификат подлинности
Ценовой диапазон малых гравюр Пабло Пикассо
Просмотрите работы в этой категории
Пабло Пикассо, возможно, самый влиятельный художник 20-го века.
наиболее известен новаторским кубизмом и разрушением двумерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.
Серия «Художник»
Портреты художников и скульпторов
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Скульпторы
113 в наличии
Портреты художников и скульпторов
113 в наличии
Портреты художников и скульпторов
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Other works by Пабло Пикассо
Просмотреть все
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Название художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Другие работы Пабло Пикассо
Посмотреть все
Название художника
Имя
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Related artists
Georges Braque
French 1900-2000
Georges Braque
French 1900-2000
Georges Braque
French 1900-2000
Georges Braque
French 1900-2000
Fall 2022 Exhibitions – The Print Center
Взгляд в калейдоскоп:Последние отпечатки от Graphicstudio
и
Ukrainian Photography Today
«Калейдоскопический взгляд» демонстрирует недавние работы, созданные 19 художниками в Graphicstudio — известной современной студии Университета Южной Флориды.
Ukrainian Photography Today представляет собой ответ на продолжающуюся войну в Украине и освещает работу четырех художников, идентифицирующих женщин, все они работают с предметами и темами, актуальность которых усиливается в трудные времена.
(слева) Сандра Чинто,
Untitled #5 , 2016, из серии «Случайность и необходимость», фотогравюра. Опубликовано и любезно предоставлено Graphicstudio, Коллекция Университета Южной Флориды. Фото: Уилл Лич; (справа) Елена Емчук, Мальчик в Военной академии , 2015 год, из серии «Одесса», пигментный принт. Предоставлено художникомВид в калейдоскопе: последние отпечатки от Graphicstudio
Вид в калейдоскопе содержит последние работы из GraphicStudio , Университет Южной Флориды (USF), Tampa и включает в себя работу Diana Al-Hadid , Ingrid Calame , Sandra Cinto , Iva GueorGuieva , 0, Iva Gueorguieva , 0, Iva gueorguieva , 0, Iva Gueorguieva , 0, .
, Christian Marclay , Josiah McElheny , Ibrahim Miranda , Duke Riley и William Villalongo , а также портфолио Life In Wartime , созданное в ответ на глобальную пандемию Sebastiaan Bremer , Джейк и Dinos Chapman , Марк Томас Гибсон , Ellen Harvey , Deborah Kass , Deborah Kass , Deborah . Эта выставка входит в давнюю серию, в которой Центр печати рассказывает о студиях, чья работа меняет полиграфию.
Калейдоскопический взгляд: последние отпечатки от Graphicstudio исследует широкий спектр работ, созданных ими за последнее десятилетие, подчеркивая их мастерство техники, включая цианотипию, глубокую печать, литографию, фотогравюру, рельеф и трафаретную печать. Небо — это предел в Graphicstudio, где мастера-граверы работают с художниками, чтобы поддержать их исследование содержания и формы для реализации их уникального видения.
Снова и снова отпечатки, выходящие из Graphicstudio, демонстрируют способность ателье работать с любой техникой, от традиционной 2D до экспериментальной 3D, а также их щедрое выделение ресурсов, необходимых для оптимальной реализации проектов. В то время как свободное владение техникой является основополагающим для любой студии печати, эта выставка привлекает внимание к пониманию контента Graphicstudio как к чему-то, что действительно отличает их от других. Темы гравюр, представленных на этой выставке, актуальны — от изменения климата до социальной справедливости. Как подчеркивается на этой выставке, художники, нанятые Graphicstudio, держат руку на пульсе текущих событий, и их работы являются бастионами нашего поворотного момента в истории. Портфолио – это осязаемый результат виртуальной выставки под названием Жизнь во время войны: искусство в эпоху коронавируса , установленная Музеем современного искусства USF в июне 2020 года. Для портфолио художники ответили на реалии жизни в условиях глобального кризиса в области здравоохранения, передавая образы, смешанные с травмой и надеждой.
Все опубликовано и любезно предоставлено Graphicstudio, Коллекция Университета Южной Флориды.
Фото: Уилл Лич.
Групповые выставки — это возможность продемонстрировать множество голосов. Две выставки, представленные в The Print Center, делают это и многое другое, поскольку их темы затрагивают насущные и своевременные темы. Невероятно трогательно демонстрировать современную украинскую фотографию в Филадельфии во время войны, которую Россия ведет против Украины, поскольку это город с большой украинской общиной. Мы надеемся, что его участники, наряду с другими, найдут выставку местом для размышлений и убежищем. В то же время интересно провести выставку последних гравюр от Graphicstudio в Тампе, Флорида. Ателье очень вдумчиво подходит к сотрудничеству с художниками и не боится рисковать, выдвигая параметры как формы, так и содержания.
– Dr. Ksenia Nouril, Jensen Bryan Curator
Ukrainian Photography Today
Ukrainian Photography Today features work by Alena Grom , Oksana Parafeniuk , Yelena Yemchuk and 
Вместе они представляют работу, затрагивающую темы, актуальные в трудные времена, в том числе хрупкость детства, непостоянство материнства, надежды юности, важность семейных связей и безотлагательность ухода. Гром, Парафенюк, Емчук и Ермолаева — все художники, идентифицирующие себя с женщинами, — иллюстрируют творчество, возникающее в Украине и ее художников, рассеянных по другим частям мира, а также указывают на различные феминистские позиции, существующие в украинском искусстве. Выставку курировали доктор Ксения Нурил, специалист по современному восточноевропейскому искусству, и куратор выставки Ирина Глик, украинско-американский фотограф, педагог и писатель.
Диптихи Алены Гром «» из серии «Маятник» сочетают в себе образ младенца или малыша, живущего в Донбассе на Украине, с взглядом на разрушенные войной здания и вокруг них. В то время как портрет прямой и жгучий, архитектурные пейзажи более абстрактны и меланхоличны. В паре образы составляют траекторию качающегося маятника, движущегося слева направо, от рождения до смерти.
В коллажных композициях Оксана Парафенюк сочетает черно-белые архивные фотографии с современными цветными цифровыми изображениями, свидетельствующими о связи поколений. Каждая работа изображает семейную ячейку как из прошлого, так и из настоящего – мать и дитя, группу детей. Сюжеты часто изображаются в состоянии покоя – отдых на природе, купание в озере, прогулка. Это моменты чистой радости посреди трагедии и травмы реальности войны.
Елена Емчук обращает внимание на украинскую молодежь – подростков, выросших в относительно мирной и демократической стране. Теперь, накануне взрослой жизни, они столкнулись с самой большой проблемой: выжить и процветать в стране, находящейся в состоянии войны.
Катерина Ермолаева пережила кризис идентичности после того, как в 2014 году была отрезана от семьи и дома на Донбассе. Переодевшись небинарными персонажами, она экспериментировала с воплощением множественных личностей в сериале «Я, я и я, », который включает в себя как мужские, так и женские аватары.