Инстаграм майк шилов: Майк Шилов | Последние новости | AD Magazine

Содержание

ELLE DECORATION в гостях у дизайнера Майка Шилова

Квартиры

Полную видеоэкскурсию по квартире дизайнера Майка Шилова смотрите на нашей официальной странице в Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) по ссылке, а специально для нашего сайта Майк дал небольшое блиц-интервью.

Как вы выбрали эту квартиру?

Золотое правило выбора недвижимости гласит: location, location и еще раз location. Я выбирал в первую очередь район Воробьевых гор, где по соседству сразу несколько обширных зеленых зон, отличная роза ветров, а прямо у дома благоустроенный пруд и речка Сетунь. До Москвы-реки и прилегающей к ней зоны отдыха полчаса пешком. Кроме того, Раменки — это старый «посольский» район, спокойный и благоустроенный. Сюда легко добраться и здесь есть где хорошо провести время. И еще мы находимся на возвышении относительно остальной Москвы, поэтому из моего окна вся столица как на ладони.

Что пришлось переделать?

Поскольку квартира находится в высотном здании, по всей ее площади были расставлены мощные бетонные пилоны, которые надо было как-то «обыграть». Мне удалось почти незаметно скрыть их от глаз благодаря продуманной планировке. И как водится, пришлось менять окна и батареи: застройщик установил их ненадлежащего качества. Зато теперь с точки зрения шумо- и теплоизоляции все идеально.

Главная идея дизайна интерьера?

Я стремился сделать центральную часть довольно глубокой квартиры жилой и эксплуатируемой. С помощью стеклоблоков я организовал в центре квартиры столовую в ротонде — на месте условного бесполезного холла, который характерен для большинства аналогичных квартир. Круглая столовая с четырьмя сквозными проходами создает возможность кругового движения по квартире, что делает повседневные маршруты более разнообразными и приятными. Также у этого движения появилась стройная логика: из прихожей через библиотеку и столовую в гостиную с угловым остеклением, при этом две приватные зоны скрыты от посторонних глаз.

Что вам особенно удалось в интерьере, а что бы вы переделали?

Особенно я доволен всеми рукотворными элементами, которые я привнес в этот проект, как и в любой другой проект моего авторства. Это мебель по моим чертежам в гостиной и библиотеке, гипсовые карнизы по моим эскизам, зеркальные пилоны, обрамляющие окна, подоконники из кориана, плинтусы из полированной стали и высокие, до потолка, двери под окраску и облицовку, полностью интегрированные в интерьер. Переделал бы я только сантехнические приборы, отдав предпочтение современным унитазам-биде Geberit вместо традиционного комплекта из унитаза и биде.

Ваше самое любимое место в доме?

Я люблю сидеть за компьютером в кабинете — здесь я чувствую себя комфортно и уединенно. Могу работать или просто подолгу зависать в Youtube c чашкой кофе, придумывать новые проекты… Также мне нравится устраивать себе «гнездо» из подушек на диване и смотреть по ночам фильмы в наушниках в полной темноте при мягком «киношном» свете специально купленной для таких просмотров лампы Taccia от Flos. И что меня неизменно радует — это просторная ванная комната с ливневым душем и большим окном, для меня она настоящий источник положительных эмоций.

Любимые предметы в интерьере?

Моей мечтой было видеть в своем интерьере иконы модернизма, которые во многом повлияли на мой собственный стиль — кресла Barcelona Людвига Миса ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe), люстру Artichoke Поуля Хеннингсена (Poul Henningsen), светильник Diabolo Акилле Кастильони (Achille Castiglioni), равно как и современные произведения от Родольфо Дордони (Rodolfo Dordoni) и Антонио Читтерио (Antonio Citterio). Также я очень доволен кухней, которую я кастомизировал, используя готовые модули в белом лаке и дымчатое зеркальное полотно. К удивлению гостей и моей радости, она очень проста в уходе.

Опишите ваш идеальный день дома?

Я просыпаюсь без будильника, листаю Fасеbook и Instаgrаm в кровати, лениво умываюсь, завтракаю, пью непременный эспрессо, просматриваю почту и ряд любимых сайтов, планирую необходимые дела и делаю их неспешно, с перерывами на отдых или рисование. В середине дня обычно устраиваю небольшой sport break с прокачкой пресса и велотренировкой. Ближе к вечеру позволяю себе бокал вина и хороший фильм. На сон грядущий — непременно чтение, оно действует на меня как расслабляющее средство.

Теги

Майк Шилов
Дома дизайнеров

Minimalism глазами Майка Шилова • Интерьер+Дизайн

В Национальной галерее Сингапура и в ArtScience Museum проходит грандиозный показ Minimalism: Space. Light. Object (до 14 апреля 2019). Движение, начавшееся в 1960-х, оказало глубокое влияние не только на изобразительное искусство, но и на музыку, моду, архитектуру и дизайн. Минимализм изменил восприятие искусства: он сделал физическую встречу с произведением и пространство, которое оно занимает, самым важным.

Своими впечатлениями о двух выставках делится дизайнер Майк Шилов. «Минимализм и Сингапур не случайно объединились в грандиозном проекте — мне представляется, что это направление в искусстве городу-государству очень к лицу.

National Gallery. Фото Майк Шилов.

Фото Майк Шилов.

Майк ШиловДизайнер

https://www.instagram.com/mikeshilov/https://www.facebook.com/mshilovhttps://www.mikeshilov.com/

Я вижу множество параллелей между арт-минимализмом и тем посылом, с которым был создан и продолжает развиваться Сингапур. Чистый, лаконичный образ этого места подчеркнуто современен и необычайно свеж для мегаполиса, расположенного в самом центре Юго-Восточной Азии. Тут всё дышит легкостью, динамизмом и прогрессом — и художественные образы, очищенные от любых намеков на традицию и классицизм, здесь более чем уместны.

National Gallery. Фото Майк Шилов.

Минимализм как художественная тенденция зародился в середине прошлого века в Нью-Йорке. Он характеризуется геометрическими формами, которые часто последовательно повторяются, использованием промышленных процессов и материалов. Художники-минималисты стремились создать непосредственную взаимосвязь между зрителем и объектом искусства в определенном пространстве и времени. Отсюда множество инсталляций и объектов, подразумевающих не простое экспонирование, а нахождение строго в определенном контексте.

Anish Kapoor. Фото Майк Шилов.

Donald Judd. Фото Майк Шилов.

Mark Rothko. Фото Майк Шилов.

Anish Kapoor. Фото Майк Шилов.

Frank Stella. Фото Майк Шилов.

Sol LeWitt.

Фото Майк Шилов.

Felix Gonzalez-Torres. Фото Майк Шилов.

Yayoi Kusama. Фото Майк Шилов.

Robert Morris. Фото Майк Шилов.

Этот новый подход вывел восприятие искусства за пределы самого произведения, включив в него экологический, социальный и политический контексты. Арт-минимализм сильно повлиял на музыку, дизайн, моду и образ жизни. Его растущее влияние давно вышло за пределы Соединенных Штатов. Доказательство тому — впечатляющий список звездных имен: Марк Ротко, Кармен Эррера. Фрэнк Стелла, Тацуо Миядзима, Дональд Джадд, Яёи Кусама, Мэри Мисс, Олафур Элиассон, Маргарет Ленг Тан, Тан Да Ву, Джереми Шарма и Ли Уфан.

Richard Long. Фото Майк Шилов.

«Минимализм: Космос. Свет. Объект». Выставка разделена на две экспозиции — и это даtт прекрасный шанс посетить два удивительных музея, которые сами по себе — произведения искусства.

В Национальной галерее Сингапура, расположенной в великолепно отреставрированных зданиях бывшего Верховного суда и Мэрии, рассказывается о развитии и наследии минимализма с 1950-х годов до наших дней: более 150 художественных работ и иммерсивных инсталляций ведущих художников, таких как Роберт Моррис, Мона Хатум, Ай Вэйвэй, Аниш Капур, Ким Лим и многих других. По экспозиции выставки можно проследить, как художники в Азии, США и Европе исследовали идеи присутствия и отсутствия, часто основанные на азиатских философских течениях.

ArtScience Museum. Фото Майк Шилов.

В музее ArtScience организована тематическая выставка. Она посвящена форме, цвету и духовности, размышлениям над понятиями небытия и космологической пустоты — принципам, которые являются основополагающими для минимализма и резонируют с восточной философией и наукой. Выставка исследует развитие арт-минимализма применительно к дзен и китайскому максимализму на примере работ Тан Пин, Сонг Донг, ЧарВай Цай и Морган Вонг.

Frederik de Wilde. Фото Майк Шилов.

Всеобъемлющая чернота вселенной элегантно выражена в новой работе художника-ученого Фредерика де Вильде, в то время как нематериальный колористический опыт и опыт пространства выражен в аудио-работе сингапурского художника Джереми Шарма. Зал Sound Room дарит музыкальное путешествие — 35 работ в захватывающей звуковой среде.

Tatsuo Miyajima. Фото Майк Шилов.

Peter Kennedy

Olafur Eliasson. Фото Майк Шилов.

Уникальность сингапурского проекта в широком охвате авторов. Нам предоставляют возможность взглянуть на явление минимализма, не ограничивая себя привычными для европейца или американца именами Ротко, Элиассона, Стеллы или Капура, но открывая новые имена. Здесь идеалы художников воплощены в подчеркнуто разных по технике, размаху и настроению работах — от довольно депрессивных до парадоксальных и даже забавных.

Robert Irwin. Фото Майк Шилов.

Наконец, посещение выставки дает возможность оценить Сингапур как адрес для культурного отдыха, где гармонично сочетаются материальные и духовные аспекты. Это редкое и удивительное место, для посещения которого сейчас есть дополнительный весомый стимул.

Дизайнер Майк Шилов. Еще больше фотографий — см. в инстаграме Майка.

Новое открытие Санкт-Петербург — rimadesio

23 мая 2018 г.

Большой успех для открытия нового монобрендового салона в Санкт-Петербурге, которое состоялось 23 мая. На вечере, на котором присутствовал главный редактор журнала Elle Decor Россия Алексей Дорожкин, было зарегистрировано 350 приглашенных гостей, среди которых видные представители русской архитектуры, а также видные общественные деятели. Почетный гость, архитектор и дизайнер Джузеппе Бавузо.

Новый выставочный зал площадью 220 квадратных метров, реализованный в сотрудничестве с Galerie 46, расположен в характерном историческом здании, в нескольких шагах от Эрмитажа, недалеко от Исаакиевского собора. Полностью отреставрированный и оформленный в соответствии с фирменным стилем, он представляет значительный выбор коллекции, в том числе последние новинки.

→ Выставочный зал Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, 46, Санкт-Петербург
+7 812 312 71 41
[электронная почта защищена]

Джузеппе Бавузо, арт-директор и дизайнер Rimadesio; Давиде Мальберти, генеральный директор Rimadesio

Елена Соловьева, дизайнер; Петр Ушин, дизайнер; Борис Уборевич-Боровский, дизайнер; Алексей Дорожкин, Elle Decoration

Охта Групп

конструктор

Артем Паршиков, Галерея 46; Валери Ривлина, Art View House

Елена Соловьева, дизайнер; Наталья Онуфрейчук, Ad Magazine

конструктор

Светлана Чернушова, дизайнер; Алена Шернушова, Galerie 46 (Ralph Lauren Home)

Связанный журнал

Новое открытие Марбелья

Новое открытие Пекин

Новое открытие Шанхай

Новое открытие в Гамбурге

Природа, абстракция, свежие взгляды: взгляд на ковры и ковровые покрытия в «суперсалоне»

supersalone

Text by

Giulia Zappa

Добавить в закладки

Campiture Элизы Оссино для Amini

Чувствительные интерпретаторы нашего вкуса в домашней жизни, ковры и ковры берут темы вождения сегодняшний мир. От вклада женщин до устойчивости мира природы.

Визуальный стимул, чтобы подчеркнуть удовольствие от возвращения домой. Это еще не все: если ковры были неотъемлемой частью нашей жизни на протяжении тысячелетий, представляя ту же концепцию и структуру дома, что и у кочевых народов, то это еще и потому, что этот предмет со своей древней душой продолжает выражать всю свою современность сегодня, успокаивая наши тела с чувствами, возникающими при контакте с его материалом – [возможно, они нам больше не нужны во время растущей оцифровки?] – и рассказывать истории, которые приносят вдохновение и мотивацию на будущее.

Новинки, представленные на «суперсалоне» в секторе ковров и ковровых покрытий, прекрасно воплощают эту двойную способность говорить о прошлом предков и в то же время соединяться с современной жизнью. Это относится к cc-tapi (Pav 02, стенд H 10), итальянскому бренду с французским сердцем и непальским производством, который в этом году отмечает свое десятилетие выпуском трех новых чрезвычайно вдохновляющих коллекций. С первым из них, Силой Венеры, Патриция Уркиола запустила свой ковер/манифест, приглашение заново открыть для себя женские качества и потенциал с точки зрения энергии и эмпатии. Затем есть дуэт Мюллера Ван Северена с Омброй, возвращение к трехмерным оптическим эффектам, и итальянский художник Эдоардо Пьематтеи, чье имя Дагалла — имя, вдохновленное арабским «даг аллах», «спасенный Богом» — говорит о стойкости из растений мыльнянки, которые растут в ландшафте вокруг Этны, — это боль жизни и ее способность к регенерации.

CC-Tapi. Фото Клаудии Заллы

Illulian (Pav 01, Stand D 04) также был вдохновлен природой; новые ковры в его коллекции — The Cloud от Studio Fuksas и Veneer от Арика Леви — выражают богатство природного микрокосма с интригующими абстрактными узорами, вдохновленными в равной степени воздушной природой неба и перекрывающимися слоями земли.

The Cloud от Studio Fuksas для Illulian

Яркий также сложный и привлекательный; немецкий бренд Jan Kath (Pav 02, стенд O 12) вдохновлен периодом барокко, а его Savonnerie Surprise напоминает роскошные ботанические рисунки, найденные на стенах парижских домов 17 века, и предметы ручной работы. Однако использование растений и цветов не является цитированием, а объединяет и сочетает в себе плоские цвета и переливающиеся детали, превращая ковер в настоящее ментальное пространство, в котором сочетаются разные впечатления и эмоции.

Ян Кэт

Бренд Amini (павильон 02, стенд J 24) представляет две коллекции на «суперсалоне». Первый, подписанный Элизой Оссино, называется Campiture и представляет собой формальное упражнение, основанное на легкости и вычитании геометрической композиции, образованной пересекающимися линиями. Второй, RD Gris, был разработан Родольфо Дордони как дань уважения испанскому художнику Хуану Грису, чей кубистский дух проявляется в тщательном изучении материального воздействия любимой палитры цветов художника.

RD Gris от Родольфо Дордони для Amini

Последние предложения от Sarhai (пав 01, стенд C 14) на ярмарке также были вдохновлены миром искусства: работа немецкого художника Кристиана Хетцеля вдохновила коллекцию Tranquility, приглашение отключиться и притормозить в духе «меньше значит больше», формальная философия и образ жизни. Это сопровождается новой коллекцией Strati российского дизайнера Майка Шилова, которая является частью коллекции Designers Selection Collection, с ее смелыми перекрывающимися цветовыми сочетаниями, которые притягивают взгляд в погоне за постоянно меняющимися очертаниями.

Сархай

Лаконичный и линейный, отличительная черта датского бренда Linie Design (павильон 03, стенд C 11) – это повторение наследия скандинавского дизайна, которое он интерпретирует с помощью новых изысканных деталей. В новой коллекции Dimensuous дизайнер Урд Молл Гундерманн пересматривает классический прямоугольный формат и создает абстрактные композиции, переработанные в мягких, привлекательных тонах. Kymo (Pav 04, Stand M 05) также выбрала простоту в коллекции Melting Point , которая может похвастаться соблазнительной металлической отделкой, оживляющей переливающиеся цвета небольшими вариациями тон в тон, в то время как коллекция Retro Lounge стирает пыль с флокати, классического мохнатого греческого ковра.

Рубрики