Художник передереев: Страница не найдена — Картинотерапия для всех желающих

Картины маслом. Современные художники: пейзажная живопись

Современный пейзаж маслом, прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся картины маслом. Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.

Художник Юрий Обуховский

Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали – становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.

Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.

Художник Кандыбин

Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.

Пейзажи Алексея Савченко

Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.

Заслуженный художник РФ Александр Афонин

Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат – перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны. На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.

Виктор Быков открывает красоту леса

Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным. А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.

Сергей Передереев

Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.

Глядя на картины маслом на холсте современных художников-пейзажистов, видишь, что реализм в живописи, в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и любовь к природе выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.

Информариум

— ФАНТАСТИКА ВО ВСЕХ ЕЁ ПРОЯВЛЕНИЯХ И ТАЙНАХ —
САЙТ        ФАНТАСТИКИ   (основан в июне 2007г. )
		ЛИТЕРАТУРНЫЕ РАБОТЫ,     РЕЦЕНЗИИ,     КНИГИ,     ИНТЕРЕСНАЯ ИНФОРМАЦИЯ,     ПОЛЕЗНЫЙ ДИЗАЙН
А.А.Передереев
БИОГРАФИЯ БИБЛИОГРАФИЯ РЕЦЕНЗИИ   БОЕВИК ФЭНТЕЗИ ХОРРОР КИБЕРПАНК ФОЛЬКЛОР ЮМОР   ЖУРНАЛ «ASA» ПОЭТИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА   «ТАЙНЫ ИНОМИРА»   AVATAR и ДРУГИЕ   ДИЗАЙН, РЕКЛАМА   1.   2.  3.  4.  5.		ИНФОРМАТОРИУМ Данный раздел я ввел с целью объединения нескольких информационных ветвей. Раздел Информаториум будет пополнятся темами по изобразительному искусству в фантастике. Я разместил три темы: «Фантастика в комиксах», «Художники — фантасты» и «Каталог журналов фантастики. Думаю более подробно объяснять нет необходимости, так как посетителю будет интереснее самому все увидеть и почитать.  Страницы: 1.  2.  3.  4.  5.
		1.  2.  3. 4. 5.   Фантастика в комиксах Думаю, что я правильно сделал, что данный жанр художественного творчества разместил на этом сайте. Комиксы это удивительный мир буйной фантазии и ярких красок.  Для начала я размещу более популярные работы. Да, все понравившиеся вам комиксы прекрасно можно скачать.                           Фантастическая четверка: №3 — Безделье                   №9 — И стены рухнули   Люди Х 4 — Полигон часть одна.                     часть 1,     часть 2.           часть одна.                                                                                           Ген 13:     Люди Х 7 — Вторжение       №10 — Тайна Амазонок                                                   часть 1,                  №11 — Римские каникулы                       часть 1, часть 2.                 часть 2.                                 часть 1, часть 2.		Каталог журналов фантастики    Я не буду размещать информацию о широко известных сейчас изданиях, выходящих как в России, так и зарубежом. Их вы легко можете найти в Интернете. Гораздо интереснее узнать о изданиях прошлого. Работа большая и интересная, конечно она только мною начата.    Да, было время полное романтики и энтузиазма, жаль что все упиралось в деньги. Сколько трудов, сил и знаний было вложено в эти проекты. И что осталось в результате нам — любителям и фанатам этого жанра? Рыночная экономика диктует свои законы, но не будем о грустном, давайте вновь окунемся в те не столь далекие времена. Вспомним тех, кто самоотверженно старался привнести что-то свое, и тех, кто приносил свои нетленки в эти журналы.   Краснодарский край ЗАВТРА: (Иллюст. Фэнзин КЛФ «Завтра») /Ред. П.Ларионов, Л.Фурцев, худ. М.Усачев –Краснодар, 1980. – 1983, №1. – 28с., ил.; №2. – 20с., ил.; 1981, №3. – 32с., ил.; №4-5. – 40с., ил.; 1982, №6. – 28с.,ил.; 1983, №7. – 32с., ил.. Тираж: 10-20 экз. Формат 60х90, 1/16; машинопись, ручная сшивка, цветная обложка. (Информационно-творческое направление. Особое внимание к творчеству  отечественных фантастов и публикация небольших рассказов, классиков и начинающих авторов) . Ищу скан.   ГЕЯ: (Иллюстр. лит. альм. КЛФ «Стажеры»), / Ред. С.Красулевский, А.Пашков. — Краснодар, 1988. — Ежекв. — 1988, № 1. — 100 с.: ил.;  № 3, 4. — 128 с., ил.; 1989, № 5. — 137 с., ил.; № 6. — 150 с., ил.; № 7. — 200 с., ил.; 1990. Тираж: ? экз. — Формат А4; машинопись, ксерокс. (Повести и рассказы отечественных и зарубежных фантастов, поэзия, юмор, рисунки). Ищу скан.   ЗВЕЗДНАЯ ПТИЦА «ГЕЛИОБЛУК»: (Иллюстр. Фэнзин), /Ред.-изд. А. Передереев. – Краснодар, 1992. – 1992, №1. – 20с., ил.; 1993, №2. – 28с., ил.; 1994, №3. – 28с., ил.. Тираж: 50 экз. Формат 86х100, 1/32; машинопись, ксерокопия, ч/б. обл. (Повести и рассказы отечественных и зарубежных фантастов, поэзия, юмор, рисунки).Ищу скан.   ТЕНИ: (Информационно-литературная газета, прил. к газете «Живое пламя»), /Ред. А. Передереев, О.Веснина, худ. И.Карасев. – Издатель ТОО «Опус», Краснодар 1996. – 1996, №1. – 2с., ил.; 1996, №2. – 4с., ил.; 1996, №3. – 8с., ил.; Тираж: 2000-3500 экз. Формат А4; офсетная печать. (Статьи о фантастике, рассказы отечественных и зарубежных фантастов, поэзия, юмор, рисунки).   НФ ГЕТТО: (Журнал фантастики), /Ред.коллегия: А. Передереев, А. Попов, И. Карасев. – Издатель ККФ «НФ-Зона»; Краснодар, 2000. – 2000, №1. – 46с., ил.; 2001, №2. – 46с., ил.; Тираж: 50 — 100 экз. Формат 86х100, 1/32, лазер. принтер, ксерокопия. (НФ критика, библиография, фильмография, рецензии, литературоведение, информация о новых фэнзинах. А так же рассказы Кубанских фантастов).                       РАКЕТНЫЙ КОРАБЛЬ «ГАГАРИН»: (Литературный журнал фантастики), /Ред. коллегия: А.Передереев, А.Попов, И.Карасев. – Издатель ККФ «НФ-Зона»; Краснодар, 2001. – 2001, №1. – 44с., ил.; 2002, №2. – 64с., ил.; Полноцветные обложки. Тираж: 200 экз. Формат 86х100, 1/32, ризография, ксерокопия. (НФ критика, библиография, фильмография, рецензии, литературоведение, информация о новых фэнзинах. А так же рассказы Кубанских фантастов и других российских авторов).                    ТРАВЯНОЙ ЛАБИРИН:  (Фэнзин), /Ред.- изд. Д.Широкая; e-mail: [email protected]. Краснодар, 2005. – 2005, №1. – 36с., ил.; №2. – 40с., ил.; Тираж: 100 экз. Формат 86х100, 1/32, лазер. принтер. (Фэнзин  ориентирован на жанр фэнтези. Рассказы отечественных и зарубежных фантастов, поэзия, юмор, рисунки). Ищу скан.   А вот сканы других журналов, которые выходили в конце 80-х и 90-х годах.                    А вот эти журналы выходят и сейчас.
ПОГОДА   РЕКЛАМА		Художники — фантасты   Сказочные кудесницы   Джулия Белл. За не полные десять лет Julie Bell стала яркой звездой в искусстве фэнтези. За этот короткий период она заявила о себе в полный голос, показала себя сильным художником, с которым приходится считаться, общаясь с высочайшими светилами мира искусства. Она родилась в Бьюмонте штата Техас. С детства ее рисование центрировалось вокруг рисунка, особенно человека. Она имеет уникальное чувство цвета и композиции, и это ставит ее в ряд художников высокого класса. Например, ее (к настоящему моменту уже легендарная) «металлическая плоть» имеет текучесть воды одновременно с твердостью стали, в то же время сохраняя чувственную мягкость кожи. Этот магический эффект стал ее легко узнаваемой маркой. Раньше она серьезно занималась бодибилдингом и до сих пор применяет тот же подход дисциплины к своему искусству. В самом сердце ее искусства есть элемент силы и независимости. Собрания ее произведений появлялись в книгах, календарях, постерах и других формах, которые слишком многочисленны для перечисления. Посмотреть картины.   Оливия Берардинис. В истории современного искусства никто не рисовал женские формы так одаренно как Olivia de Berardinis. Она известна по всему миру как прекрасный мастер эротического искусства. Ее утонченный стиль показывает элегантность женского тела. Ее рисунки выставлялись в американских и европейских галереях, получали прекрасные отзывы по всему миру за свою смелость и отображение женского эго. Также Вы могли видеть ее прекрасные картины на календарях, книжных обложках, открытках, кинопостерах и даже в самих кинофильмах! К своей прекрасной технике, одаренная художница добавляет игривое ощущение роскошных тел и иронии. Ее работы востребованы по всему миру, поскольку обращают к женским фантазиям. Она родилась в 1948 в Long Beach, California. Она начала рисовать женщин еще в детстве, используя свою обезоруживающе прекрасную мать в качестве модели. Она была всегда восхищена влиянием красоты матери на мужчин. С этого и началось ее восхищение женской загадочностью. Она переехала в Нью-Йорк в 1968 году где посещала School of Visual Arts. Она стала рисовать чувственные иллюстрации для мужских журналов. Удивительно, как художница повлияла на художников и фотографов, хотя никто и не смог повторить ее стиль. Ее техника просто исключительна, она рисует гуашью, маслом, акварелью, пастелью и золотой фольгой. Ее работы всегда изменяющиеся, всегда новые, хотя и великолепно стоят вне времени. Художница занимает важное место среди художников, которые разделяют искреннюю преданность одной цели: творить искусство, которое делает людей счастливыми и имеет значение для других вне жизненных пределов творца. Сейчас она живет в Malibu, California, ее представителями являются Robert Bane Editions и Tamara Bane Gallery на Rodeo Drive в Beverly Hills. Посмотреть картины.   Ровента Моррилл родилась в семье военного в 1944 году и с детства имела возможность много путешествовать. Она познакомилась с культурой многих стран — Японии, Италии, многих районов Америки, называя их источниками своего вдохновения. Рисовать Ровента начала, когда ей было 23 года по причине ее беспокойной жизни как жены военного и незадолго до того, как ее увлечение рисованием переросло в постоянное занятие. В течение последующих десяти лет она объединила свой разносторонний жизненный опыт, яркое творческое воображение, вдохновение и талант и выработала стиль и технику, благодаря которым стала известной. С 1975 года она живет и работает в Нью-Йорке, снискав популярность среди художников, почитателей жанра научной фантастики, а также студентов отделения искусств. Помимо создания иллюстраций к книжным обложкам для многих издательств Америки и Европы, она принимала участие в выставках, ее работы можно встретить в крупных частных и музейных коллекциях по всему миру. В настоящее время Ровента Моррилл, несомненно, является самой выдающейся художницей жанра фэнтези в мире. Посмотреть картины.   Прим. Очень скоро, можно будет просматривать работы художников без скачивания, прямо на данной странице сайта!   1.  2.  3. 4. 5.
ДРУЗЬЯ
png»> Размещенные на этом сайте творческие материалы являются интеллектуальной собственностью. Все права защищены.   По вопросам использования только письменное разрешение АВТОРА.   Идея, разработка и Администрирование сайта  Алексея ПЕРЕДЕРЕЕВА.						мой баннер
						Copyright A.Peredereev © 2010г.

Созвучие живописи и музыки — Тульская епархия Русской Православной Церкви

Традиционная Всероссийская акция «Ночь искусств», прошедшая в этом году под слоганом «Искусство объединяет», в Тульской областной филармонии ознаменовалось открытием двух художественных выставок. Одна из них, организованная  епархиальным культурно-просветительским центром «Фавор», знакомит любителей живописи с творчеством новомосковского художника  Сергея Передереева, известного и признанного мастера пейзажа.

Торжественный вечер начался со знакомством с выставкой «Акварели» Светланы Блинковой из Москвы. В нескольких скупых строчках автобиографии, представленной вниманию собравшихся, уместилась жизнь  талантливого, интересного художника и светлого душой человека.

Почетное право открыть экспозицию руководство Тульской областной филармонии предоставило Наталье Грамолиной, заместителю директора Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.

Прежде всего, Наталья Николаевна отметила, что сегодняшнее событие приурочено и посвящено предстоящему в 2019 году 175-летию Василия Дмитриевича Поленова, чье творчество известно каждому буквально с детства.

«Мне особенно приятно представлять выставку замечательной художницы, которая почти все сорок лет своей жизни, к сожалению, не очень продолжительной, провела в Поленове.   Однажды, приехав сюда еще девочкой, Светлана Блинкова влюбилась в эти места навсегда, — продолжила она.-  Работала она в очень сложной технике  «акварель

по-сырому», суть которой выражена в известной стихотворной строчке: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!».  Когда художнику нужно просто остановить пулю на лету, успеть поймать этот краткий, восхитительный миг и перенести его на лист бумаги.  Светлану Ивановну можно было увидеть в разное время суток за работой, она старалась запечатлеть и передать  малейшие изменения и тончайшие оттенки настроения природы.

Бесспорно, ее акварели являются украшением собрания нашего музея,  и нам захотелось показать их широкому кругу зрителей.

Цикл  подобных выставок современных художников, продолжающих традиции классической русской школы живописи,  – это  их приношение своему далекому учителю —  Василию Дмитриевичу Поленову. А, как известно, он учил понимать и любить родную природу, поскольку был убежден, что именно с этого начинается любовь и преданность к своему Отечеству. И в этом нас заверяют работы Светланы Ивановны Блинковой».

Вместе с тем, Наталья Грамолина поздравила с открытием выставки Сергея  Передереева, члена  Союза художников России, Международного Художественного Фонда и Творческого объединения «Новые передвижники», участника международных  и всероссийских художественных выставок и пленэров, чьи работы также вошли в «золотую коллекцию»  музея В.Д. Поленова.

Вторая часть вечера началась с приветственного слова Марины Михалёвой, директора епархиального культурно-просветительского центра «Фавор».

«Уважаемое собрание, поздравим друг друга с двумя прекрасными выставками, которые друг с другом нисколько не соперничают и никак друг друга не дополняют: они самодостаточны, удивительны и великолепны, — произнесла Марина Александровна.- Представляя выставку Сергея Александровича Передереева, художника любимого многими, я позволю себе передать вам впечатления о его творчестве митрополита Тульского и Ефремовского Алексия, назвавшего его живопись «благодарственной молитвой».

Дети же, рассматривая его работы Сергея Александровича, обычно говорят так: «я хочу туда войти». Взрослые же, как мы могли убедиться и сегодня, произносили: «я чувствую, что я промок» или «мороз сильный, хочется надеть шапку». Действительно,  его полотна  прекрасны. И дело не в том, что они понятны каждому, а в том, что они согревают, независимо от того, какая погода стоит на дворе у художника».

Отвечая на вопрос, как рождаются такие проникновенные и притягательные полотна, Сергей Александрович Передереев  отметил, что за каждой работой стоит отдельный рассказ. Однако все они повествуют о нем  самом.

«К тому же почти все мои работы с музыкальным образованием. Какую музыку они только не слышали! Особая любовь –  фортепианная музыка, мировая симфоническая и оперная классика, которые знакомы им очень хорошо. Но были и случаи, когда они наслаждались и современными жанрами в прекрасном исполнении, — пояснил художник.- Так, например, в одном из московских клубов мои полотна  участвовали в музыкальном празднике вместе с оркестром имени Олега Лундстрема, а в Доме Правительства Российской Федерации – в масштабном концерте Большого симфонического оркестра имени Чайковского. Да и монтаж этой выставки происходил под репетицию Тульского симфонического оркестра. Наверное, поэтому выставку я назвал «Созвучие» — созвучие музыки, цвета, света и ритма.

Я надеюсь, что работы за месяц выставки наберутся здесь ума, ведь это время в стенах филармонии состоится множество разных концертов и фестивалей. Желаю им накопить музыкальной энергии, чтобы потом сполна раскрыть и отдать ее. Именно так. К своим полотнам я отношусь как к своим детям. Ведь они созданы с любовью руками. А вот какими именно, чьими  — этого точно не знает никто».

В завершение Сергей Александрович выразил искреннюю признательность руководству Тульской областной филармонии за  возможность поделиться своим творчеством с любителями прекрасного.

Директор Тульской областной филармонии Елена Руднева в свою очередь поблагодарила Сергея Александровича за ту неподдельную радость, которую дарят его полотна.

«Надеюсь, что Ваши картины напитаются, проникнутся музыкой – академической и современной, — добавила Елена Юрьевна. – Думаю, что после этой выставки Вы станете не только нашим гостем, но и другом. Может быть, в ближайшее время у Вас появятся новые идеи, и мы увидим, услышим, почувствуем  нашу музыку в Ваших работах. Будем рады если Вы, Сергей Александрович, вместе с Натальей Николаевной станете участниками новых событий Тульской областной филармонии. Мы же со своей стороны  постараемся сделать всё, чтобы такое взаимодействие, взаимопроникновение принесло хорошие, добрые плоды, питающие наши умы, сердца и души».

Марина Полянская, фото автора

Художник в центре внимания — Сергей Темерев — «Бесшовное выражение»

11 декабря 2015 г. 11 декабря 2015 г. / Стивен Берри

После моего поста в блоге Константина Стерхова, посвященного акварели, я решил реализовать свою давнюю идею — я собираюсь время от времени делать серии о художниках, которыми я особенно восхищаюсь. Я получаю огромное удовольствие, изучая и изучая работы других художников, поскольку я использую различные подходы и вижу, как они применимы к моему собственному видению. Это когда-нибудь уходит? Я не знаю… Возможно? Но на данный момент это было очень полезно. Я редко создаю особенно удачные картины, когда занимаюсь этим, но это меня расслабляет и хорошо знакомит с неудачами. Позже я обнаружил, что эти исследования возвращаются и неожиданно оказываются полезными. Поэтому я продолжаю подталкивать себя, и не только стремлюсь к «успешным» картинам, где я делаю то, что, как я уже знаю, у меня получается хорошо. Сказав все это, этот пост о Сергее Темереве.

Сергей Темерев (или Сергей — это все равно латинизация) — русский художник-акварелист, рисующий смехотворно красивые облака и морские пейзажи. Иногда я смотрю на его работы в Facebook (вот ссылка на его страницу в Facebook) и просто качаю головой и думаю: «Этот сукин сын, он сделал это снова! Я хочу это нарисовать. Черт возьми, он фантастический».

Я очень люблю облака — их яркость, их свободную форму, то, как они теряли и обретали края. Подобно расположению валунов (часть того, чем я занимаюсь в прошлой жизни в качестве ландшафтного дизайнера), рисование интересных облаков сводится к чистой композиции. Там не так много, кроме самого объекта. Все, что у вас есть, это маленькое и большое, твердое и мягкое, холодное и теплое, темное и светлое и т. д. Это очень убедительно для меня. Всем этим Сергей владеет мощно.

Что также удивительно, так это его контроль над водой — грохот волн, ножевые отражения, а также спокойные, нетронутые глубины. Проверьте это. Печаль во благо!

Затем, просто для того, чтобы запустить все это в ускорение, у него есть эти причудливые, интересные, мокрые городские пейзажи, которые он делает время от времени. Я люблю некоторые из них-

 

Все это было бы неплохо для быстрого, ослепительно хорошего прочтения время от времени, но у Сергея также есть много видео на его странице в YouTube. Ура! В каком удивительном мире мы порой живем. 🙂 Сергей, кажется, не очень часто выбирается на запад (если вообще?), но это, по крайней мере, позволяет нам увидеть, как он рисует в процессе. Очень важная вещь для обучения.

Сергей использует множество интересных техник, на которые стоит посмотреть, даже если вы не говорите по-русски. Например, он смачивает обе стороны бумаги, а затем прикладывает ее к плексигласу (?), чтобы удерживать ее на месте. Я предполагаю, что это также помогает дольше сохранять влагу, поскольку он рисует облака и получает эти красивые мягкие края. Вы можете посмотреть, как он смешивает краски, и увидеть, насколько влажной (или сухой) он держит свою палитру. Он рисует относительно сухо, учитывая, насколько влажными и мягкими являются его края — вы действительно можете видеть, как он всегда вытирает кисть о ткань, или что щетина часто довольно сухая и расположена под углом, а не толстая и направленная вниз. Иногда он также «растушевывает» свои края, что, кажется, делается сухой/близкой к сухой кистью. Он накладывает первую смывку почти нейтральными тонами, моделируя формы, а затем глазурует вещи для цвета. У него есть специальный инструмент, который он использует для сверхпрямых линий. Он часто использует квартиры и сохраняет свои перья для определенных целей. И т.д., и т.п. Здесь используется множество действительно интересных подходов.

Их гораздо больше, чем то, чем я делюсь, но эти мне показались лучшими из всех. Вот 40-минутное видео одной из его демонстраций облаков и морского пейзажа:

 

Если у вас хватит терпения смотреть, как кто-то рисует в течение 2 часов, говоря по-русски, вам следует посмотреть видео ниже. Я смотрел все это. Почему? Потому что, на мой взгляд, важно наблюдать за всем кропотливым процессом. Это позволяет вам увидеть, как они подходят к этому, детализированность (или рыхлость), которые они наносят, деликатность кисти, насколько мокрая или сухая кисть, как долго они ждут, пока она высохнет на разных этапах, и т. д.

Вот 3-частный фильм, который я нашел-

Хотел бы я, чтобы у него были демоверсии, в которых были бы другие его сюжеты — реки и пруды или городские пейзажи, но мне удалось найти только эти демо с морскими пейзажами. Несмотря на это, приятно иметь их в наличии и иметь возможность наблюдать, как он рисует. Настоящий мастер своего дела!

edit- Декабрь 2021

Недавно я нашел демо, которое Сергей сделал в 2019 году. Оно грубее и проще, чем некоторые из этих предыдущих работ, но удивительно видеть, что он может сделать за 50 минут. Я сам рисовал таким образом, но у меня никогда не хватило смелости а) сделать это за один раз, не давая высохнуть внутренним теням облаков, прежде чем рисовать внешнюю темноту, и б) я никогда этого не делал во время демонстрации. Весь этот фоновый шум, играющая музыка и т. д., а Сергей здесь, как дзен-монах, рисует прочь. Я помню пост на Facebook, где Джозеф Збуквич прокомментировал «Лучшее небо!», и я с ним согласен. Настоящее мастерство.

Движение передвижников Обзор | TheArtStory. отражали их эгалитарные социальные и политические взгляды. Они работали в нескольких жанрах живописи, от пейзажа и портрета до жанровой и исторической живописи, и к концу XIX в.

^-й -й век стал самым известным художественным течением в России. В 1923 году группа была расформирована, но ее влияние ощущалось во многих последующих жанрах русского искусства, от неопримитивизма до соцреализма.

Ключевые идеи и достижения

• Художники-передвижники были, пожалуй, наиболее известны своими пейзажами, картинами с архетипическими русскими пейзажами, такими как сосновые леса, пшеничные поля и заливные луга, которые изображали их предмет с почти фотографической точностью. В то же время эти пейзажи были символически значимы, репрезентируя настроение художника или зрителя — как в так называемом «лирическом пейзаже» — или резюмируя какой-то архетипический аспект русской культуры или характера.
• Передвижники первыми из русских художников осознали, что повседневный русский гражданин — достойный предмет их внимания. Они приступили к созданию портретов и жанровых картин, которые вызывали аспекты повседневной жизни рабочего или крестьянина, их надежды, страхи и привязанности. В эпоху, когда сосредоточение внимания на простых мужчинах или женщинах было синонимом политического радикализма, эта работа фактически прозвучала громким призывом к демократическим реформам.
• Передвижники были первым великим националистическим движением в русском искусстве. Отвергая то, что они считали рабской приверженностью Академии европейским вкусам, они выковали корпус работ, который мог бы стать талисманом независимого русского духа. Например, через свои исторические и религиозные картины они представили события и фигуры, сформировавшие коллективное русское сознание.
• Как и многие их коллеги по французскому реалистическому движению середины XIX ^-го -го века, художники-передвижники стремились не только к новой стилистической парадигме в национальном искусстве, но и к радикальным социальным и политическим переменам. Но если участие Гюстава Курбе в Парижской Коммуне 1870 года символизировало невознагражденный революционный пыл, то движение передвижников выжило, чтобы стать свидетелем русской революции 1917 года, и, таким образом, для преобразования, которого оно желало, если не в той форме, в которой оно ожидало.

произведения искусства и художники Peredvizhniki

Прогрессирование Art

1870-73

Баржа-перевозчики на Volga

Artist: Ilya repin

Ilya Repin’s Prainting, возможно, определял, как выявляя стало, выявившись в группе, стараясь, выявившаяся из стажировки. в упряжке тянут баржу по песчаному берегу Волги. Композиция подчеркивает мучительные усилия их труда, диагональную линию рабочих, отражаемую диагональной линией берега (как будто вся сцена отвечает масштабу их задачи и усугубляет ее). Рабочие в начале очереди крупнее, наклоняются вперед с вялыми руками, как будто давят на зрителя — передний человек многозначительно фиксирует наш взгляд — в то время как люди, следующие за ним, кажутся на грани обморока; в конце очереди одна фигура наклоняется вперед, как будто удерживается в вертикальном положении только ремнем вокруг туловища. Вдалеке слева виднеется баржа с развернутыми парусами в неподвижных отражающих водах: возможно, иронический намек на романтический пейзаж, подчеркивающий отвращение центральной сцены.

Репин начал делать предварительные наброски к этой работе in situ на Волге в 1870 году, хотя работа над картиной заняла три года. Каждый из бурлаков был основан на реальном человеке, с которым Репин столкнулся во время этого предварительного визита, например, на Канине, бывшем священнике, и Константине, бывшем иконописце. Используя широкий, узкий холст для подчеркивания линии мужчин и работая с высокой степенью натуралистической детализации, создавая, например, точные тональные градации и противопоставляя легкость пейзажа тени, окружающей мужчин, Репин преобразовал то, что в противном случае он мог бы превратиться из уравновешенной жанровой живописи в душераздирающий шедевр реализма.

Репин был самым известным художником в России к концу 19 ^го века: почти сверхъестественная визуальная и психологическая точность таких работ, как Бурлаки , повлияла на целое поколение живописцев, а также оказала глубокое влияние на общественное сознание нации. Работа была, возможно, тем более мощной, что, как писал Владимир Стасов, она была «написана не для того, чтобы вызвать жалость у зрителей», а просто для того, чтобы «показать […] типы людей, которых видел Репин».

Холст, масло — Русский музей, Санкт-Петербург

1871

Грачи вернулись

Художник: Алексей Саврасов монастырь. Вдали, за шпилем, до самого горизонта тянется снежная гладь, порождающая ощущение обволакивающей изоляции. Белизна снега и стволов деревьев, а также острые углы стен и шпилей создают своего рода суровую ясность, предполагающую пронизывающий холод зимы, но в верхней половине холста преобладают вздымающиеся облака и голубое небо. и грачи, которые слетаются на вершины деревьев, возвещая весну.

Саврасов писал почти исключительно в пейзажном жанре и был связан с развитием так называемого «лирического пейзажа», жанра, связанного с группой передвижников, в котором пейзаж становится зеркалом человеческих эмоций. В 1860-х годах он путешествовал по Европе и находился под влиянием романтических художников-пейзажистов швейцарской (Александр Каламе) и британской (Джон Констебл) школ, но эта работа передает отчетливо русский дух. С практической точки зрения, это территория вокруг Ипатьевского монастыря в Костроме, провинциальном городке в 200 милях к северо-востоку от Москвы.

Считается кульминацией карьеры Саврасова, «Грачи вернулись » — это одновременно и в высшей степени аллегорическая работа, показывающая обновление ландшафта после зимы, и образец почти неформального натурализма. Он был хорошо принят, когда был показан на первой передвижной выставке 1871 года, а позже им восхищался Исаак Левитан, ученик Саврасова, чьи эмоционально вызывающие воспоминания пейзажи сами стали знаменитыми. По выражению Левитана, произведение «очень простое, но за простотой <…> нежная душа художника».

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1872

Мокрый луг

Художник: Федор Васильев

Эту картину, изображающую заливной луг в русской деревне, иногда принимают за основу произведения » «лирический пейзаж» и является классическим образцом пейзажной живописи передвижников. На переднем плане кустарниковая растительность выделена с натуралистическими деталями; сзади участок земли зигзагом ведет к мелкому озеру, которое, в свою очередь, образует изогнутую диагональ, притягивающую взгляд вверх к дереву на линии горизонта. Небо, затянутое низко лежащими облаками, и земля представлены контрастными участками света и тьмы, с тенью, отбрасываемой по всей земле, протянувшейся слева направо по полотну.

Несмотря на то, что в 1870 году ему было всего двадцать лет, Федор Васильев стал одним из основателей Пердвижников, и к тому времени, когда он написал Мокрый луг в 1872 году, он уже сотрудничал и обучался у некоторых из самых известных художников. привязан к движению. В 1867 году он несколько месяцев работал на острове Валаам у пейзажиста Ивана Шишкина; в 1870 году он путешествовал по Волге с Ильей Репиным — путешествие, в котором Репин делал свои подготовительные этюды к Бурлаки — создание работ в ответ типа Волга Вид: Баржи (1870). Через год, в 1871 году, Васильева прославила картина «Оттепель » — копия была заказана царской семьей, в результате чего его дружба с Шишкиным переросла в соперничество. Это произведение было создано в Крыму, когда Васильев лечился от туберкулеза. Его композиция основана на воспоминаниях о его родных русских пейзажах, что, возможно, помогло сконцентрировать сильное эмоциональное настроение произведения.

Васильев так и не оправился от болезни, умер в 1873 году в возрасте 23 лет. Однако к этому моменту он уже создал ряд работ, которые оказали глубокое влияние на развитие пейзажной живописи в группе передвижников, вдохновляя художников таких как Исаак Левитан и Валентин Серов.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1873

Портрет Льва Толстого

Художник: Иван Крамской

На этом портрете изображены почитаемые 19Русский писатель ХХ века Лев Толстой в позе в три четверти, пристально глядя на зрителя. Его руки лежат на коленях, предполагая сдержанность или замкнутость, а черный сюртук, накинутый на плечи, придает ему подобие священника. Стена за писателем пуста, намекая на жизнь в суровом уединении, хотя на его лице читается тихое, даже юмористическое довольство.

Иван Крамской был лидером «восстания четырнадцати», из которого развились передвижники, и был известен своими портретами, в том числе работами, изображающими обычных русских, таких как Портрет крестьянина (1868 г.) и другие, посвященные передвижникам, например Портрет художника Константина Савицкого (1871 г.). Толстой был уже известен к тому времени, когда он предоставил Крамскому заказ на этот портрет — честь, к которой стремились многие художники и которую добились только после некоторых уговоров, — и после сеанса они стали близкими друзьями, соответствуя состоянию России и идеалам. русского искусства. В соответствии с развивающейся репутацией Толстого как этического и религиозного деятеля, а также великого писателя, Крамской передает ясное чувство морального авторитета, гуманной и проницательной внимательности. Многие натурщики Крамского стали знаковыми фигурами, и вполне вероятно, что качества, предложенные этой картиной, усилили миф о Толстом. Что касается самого Толстого, то он настолько полюбил Крамского, что включил основанного на нем персонажа в Анна Каренина (1877 г.), а позже заметит о своем Христос в пустыне (1872 г.), что «он не знал лучшего Христа».

Это важное произведение искусства передвижников не только в показе достижений их лидера, но и в указании каналов взаимовлияния письма и живописи, характерных для русской культуры 1860-70-х годов. И Крамской, и Толстой работали над определением не только нового русского искусства, но и нового нравственного и социального сознания своего народа.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1878

Рожь

Художник: Иван Шишкин

На этом культовом пейзаже изображено ржаное поле накануне сбора урожая. Интенсивный цвет композиции напоминает о жаре позднего лета, о том, что поле расцветает от урожая; на переднем плане цветущие полевые цветы выделены с обычной для художника точностью, а изгиб дорожки притягивает взгляд к центру картины, повторяя изгибы стеблей ржи. Сосны подчеркивают линию горизонта, а вздымающиеся облака наполняют воздух.

Иван Шишкин запомнился как мастер пердвижниковской пейзажной живописи, особенно своими лесными сценами и работами с изображением деревьев, такими как Дубовая роща (1887) и Лесная даль (1884). Но в то время как его современники Васильев и Саврасов представляли пейзаж как обрамление человеческого состояния, Шишкин славился своим научным вниманием к природным деталям; хотя это произведение также наполнено символическим значением. На картине изображены ржаные поля Лекаревского на окраине Елабуги, города, где родился Шишкин и одного из двигателей сельскохозяйственной экономики России, известного как «Российская житница». В этом смысле произведение представляет собой националистический гимн богатству и полноте русской земли. В то же время она имеет более острое, биографическое значение, так как составлена ​​на материале, собранном во время поездки в Елабугу в 1877 г., после смерти жены Шишкина и двух сыновей. Две едва различимые фигуры в центре полотна предполагаются Шишкиным и его дочерью — его последним выжившим родственником во время этой поездки, а две черные ласточки на переднем плане и большая мертвая птица на дороге кажутся в высшей степени аллегоричными. .

Таким образом, картина изображает утрату и восполнение жизни — человеческой и природной — и в то же время является скрупулезным изображением конкретного пейзажа, олицетворяющего все, что Шишкин любил в русской деревне: «пространство, пространство, ржаные поля, Божья рай; русское богатство…» Именно его способность реалистично и символически передать характер этого пейзажа сделала его непреходящей влиятельной фигурой в современном русском искусстве.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1889

Утро в сосновом лесу

Художник: Иван Шишкин

На холсте изображены четыре медведя, мать и ее медвежата, играющие вокруг поваленного дерева на лесной поляне. освещенный утренним солнцем. Треугольное расположение животных соответствует треугольной форме, образованной упавшей сосной в центре, которая направляет взгляд на солнечную дымку позади. Детеныш справа, очерченный против света, создает еще один фокус, в то время как вертикали окружающих деревьев, достигающие вершины холста, погружают зрителя в лесную сцену. Голубоватый утренний туман цепляется за стволы с левой стороны.

Написан примерно через десять лет после Рожь , Утро в сосновом лесу — одна из различных работ, созданных Шишкиным на протяжении всей его карьеры, изображающих пышный хвойный лес, в том числе Сосновый бор (1866) и Сестрорецкий лес ( 1896 г.). Природная сцена воссоздана с такой детализацией — каждая сосновая иголка в своих вариациях, растения, сплетающиеся на переднем плане, изгибающийся назад ствол за упавшим деревом, — что создается эффект почти фотографической свежести. В этом смысле произведение представляет собой квинтэссенцию творчества Шишкина, но относительно необычно в изображении животных. Действительно, когда картина впервые была показана на выставке передвижников, она была представлена ​​как результат сотрудничества с Константином Савицким, художником, известным в основном своими портретами рабочего класса, который, как считалось, отвечал за изображение медведей. Это вполне вероятно, но позже подпись Савицкого с статьи была снята, и она была приписана исключительно Шишкину.

Эта картина была хорошо принята в свое время и до сих пор остается популярной в культурной сфере России. Его регулярно называют одной из любимых картин нации, а с 1925 года версия изображения появилась на обертке популярной плитки шоколада Clumsy Bear.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1892

Владимирка (Дорога во Владимир)

Художник: Исаак Левитан Москвы в глухие уголки севера России. Поверхность колеи кажется разбитой травой и колеями от телег, поскольку она прорезает вверх от левого переднего плана, образуя исчезающую диагональ, уходящую к горизонту. Бескрайность земли и неба подчеркивается их пустотой — если не считать единственной рощицы да крохотного церковного шпиля вдали — и присутствием одинокого паломника, проходящего мимо иконо-крестовой станции, расположенной на справа от дороги.

Левитан был мастером пленэрной живописи. Часто создавая свои работы на натуре, он обладал способностью, подобно французским художникам-импрессионистам его эпохи, передавать атмосферу природы в определенный день, в определенное время посредством интуитивного использования цвета. В этом случае создаваемая атмосфера может показаться слегка гнетущей, небо — ледяным серо-голубым, горизонт — источником тени, а не света. Это настроение дополняется впечатлением одинокого раскаяния, передаваемым присутствием паломника и, если зритель что-либо знает о месте, на которое он смотрит, культурными ассоциациями самого пейзажа. Великая Сибирская дорога была связана с перевозкой заключенных на север из Москвы в сибирские трудовые лагеря или в ссылку, путешествие, которое прославил Раскольников в «9-й главе» Достоевского. 0074 Преступление и наказание (1866 г.), и вспоминается в воспоминаниях политического деятеля Александра Герцена. Поэт Николай Некрасов также представил (вымышленный) отчет о путешествии в своем произведении 1872 года « русские женщины ».

По своей культурно-эмоциональной аллюзивности творчество Левитана является классическим образцом русского «лирического пейзажа»; действительно, он привносил во все свои естественные сцены поэтическое чувство, не уступающее чувству писателей, описывавших путешествие по Владимирской дороге. Такие психологически воздействующие работы оказали глубокое влияние на последующих русских художников, в том числе на импрессиониста Константина Коровина и символиста Михаила Нестерова.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1901

Форд

Автор: Николай Пимоненко сельская деревня. На переднем плане дорожка глубоко изрыта каретными колесами, наполнена освещенной солнцем водой, а движение детей вдали от зрителя и их изображение в середине шага создает ощущение неформальности и фотографической точности, словно ретрансляция определенного момента времени. В композиционном плане дорожное покрытие образует диагональную полосу полотна, а угол забора на дальней стороне брода параллелен линии холма за ним.

Пимоненко был передвижиком во втором поколении, родился в 1862 году, всего за год до «бунта четырнадцати», и на момент первой передвижной выставки ему было всего одиннадцать лет. Вступив в группу в 1899 г., он создал сцены из жизни рабочего класса и крестьянства, многие из которых, например, «Жертва фанатизма» (1899 г.), содержат сильный элемент этического и социального комментария. Это произведение относительно необычно из-за простой идиллической природы изображенной сцены, хотя, возможно, выступающие линии канавок подразумевают, что будущие жизни детей разворачиваются предсказуемыми и трудными путями.

Такие работы, как Форд и Сваты (1882 г.), резюмируют детальное и чуткое внимание Пимоненко к повседневной русской жизни. Он был самым известным украинским художником, связанным с передвижниками, а позже в его жизни сложится неожиданная связь с будущим художником-супрематистом Казимиром Малевичем, учеником Киевского художественного училища, где Пимоненко работал с 1906 года.

Холст, масло — Одесса Музей изобразительных искусств, Одесса, Украина

1905-08

Красный закат на Днепре

Художник: Архип Куинджи

На этой картине, изображающей закат на Днепре, доминирует большое светящееся облако. Красное сияние солнца за ней, отражаясь в реке, наполняет все полотно неземным светом, а на переднем плане едва различимы соломенные крыши хижин. Однако кажется, что точка обзора находится в воздухе, поэтому сцена внизу сплющена и миниатюризирована, а верхняя половина холста полностью отдана изображению неба.

Художник украинского происхождения Архип Куинджи сначала работал ретушером в фотостудии и сам подумывал открыть студию, прежде чем стать художником. В результате его работы, как и работы французских импрессионистов, находились под сильным влиянием фотографии: эта работа является образцовой в использовании неожиданных цветовых комбинаций и тонких тональных градаций для реалистичной передачи драматических эффектов солнечного света. Его картины часто представляют собой обширные, пустые панорамы, в которых особенности пейзажа сведены к минимуму, а преломление и отражение света становятся главным объектом внимания. В этом случае сцена становится почти абстрактной в своем минимализме, берега рек образуют однородные темные полосы по обе стороны от светящейся полосы воды.

В утрированном, эмоционально-выразительном использовании цвета, в своем стремлении к некоей композиционной абстракции творчество Куинджи стало пробным камнем для русских художников школ символизма и экспрессионизма, таких как Николай Рерих, Константин Богаевский, Аркадий Рылов. В этом смысле его работа указывает на нити преемственности, которые идут от пердвижниковского реализма к более поздним течениям в русском и европейском искусстве, предполагая значение движения в целом.

Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Начало передвижников

Артель художников

Передвижники развились из Артели художников, кооперативной коммуны, основанной в 1863 году после так называемого «восстания четырнадцати». » Это произошло, когда четырнадцать молодых художников, все учащиеся в Санкт-Петербургской Академии художеств, восстали против выбора темы ежегодного конкурса «Золотая медаль» «Вход Одина в Валгаллу». Группа считала, что эта тема отражала удушающее внимание Академии к неоклассической традиции, и хотела нарисовать реальность современной российской жизни, учась на примерах реализма и натурализма в Европе.

Возглавил восстание Иван Николаевич Крамской, студент Академии с 1857 года, все более недовольный консерватизмом русского искусства и общества. Под влиянием литературных критиков Виссариона Григорьевича Белинского и Николая Чернышевского Крамской становился все более активным сторонником демократических реформ, отстаивая социальную и политическую ответственность художника и развитие специфически русского искусства. Находя Академию враждебной как к его политическим, так и к его художественным взглядам, он стал подставным лицом для растущего числа беспокойных молодых студентов.

Общество передвижных художественных выставок

Учредив в 1863 г. Артель художников, в 1870 г. группа под руководством Крамского начала планировать серию «Передвижных художественных выставок», которые должны были проводиться в губернских местах и ​​финансироваться без государственной помощи. , показывая простым мужчинам и женщинам достижения русского искусства. Это была деятельность по созданию передвижников, группы, в которую также входили Василий Григорьевич Перов, Николай Ге и Григорий Мясоедов. Перов, старший из них, уже был известен своими жанровыми картинами, такими как Приезд новой гувернантки в купеческий дом (1866 г.) и его опека над более молодыми художниками, такими как Николай Касаткин, Константин Коровин, Исаак Левитан, Абрам Архипов и Михаил Нестеров, оказали бы значительное влияние на художественное развитие группы.

Первая из «Передвижных художественных выставок» состоялась в 1871 году, и с тех пор группа организовала серию выставок по России, сопровождавшихся лекциями художников и беседами о социальных и политических реформах. Эти выставки также создали новый рынок, контекст, в котором художники могли продавать свои работы независимо от академического покровительства все более и более процветающему среднему классу. Между 1871 и 19 гг.23 марта передвижники организовали не менее 47 выставок в таких городах, как Киев, Одесса, Казань, Орел и Рига, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

Виссарион Григорьевич Белинский и Николай Чернышевский

Виссарион Белинский был известным литературным критиком, чье сочинение о русской прозе стало проводником его прогрессивных политических взглядов. Он был ярым критиком крепостного права, системы, которую он описал как «попирающую все, что отдаленно человеческое», и самодержавия царского правительства. Влияние Белинского на русское общество было настолько сильным, что писатель Федор Достоевский был приговорен к четырем годам заключения в сибирском лагере за чтение и планирование распространения одного из писем Белинского с нападками на феодальный строй. Подобно великим прозаикам, творчество которых он продвигал, — Достоевскому, Ивану Тургеневу — Белинский верил в тип письма, который выражал бы общественное сознание и транскрибировал психологическую реальность жизненного опыта.

Убрать рекламу

Николай Гаврилович Чернышевский — писатель и литературный критик, чей знаменитый роман Что делать? № (1862 г.) преобразовал общественное сознание вокруг проблемы крепостного права (его название впоследствии было заимствовано Лениным для его революционной брошюры 1902 г.). Отчасти в результате Чернышевский, находившийся под влиянием Белинского, стал ведущим голосом революционно-демократических движений в России и главой народников, народнического движения в буржуазии, считавших, что только крестьянство может свергнуть монархию и установить социалистический режим. В 1874 г. народники стали, по их словам, «ходить к крестьянам», склоняя их к восстанию; идея была очень похожа на ту, что выражали выставки передвижников, которые несли искусство в деревню как предлог для социальных реформ.

«Современник» Журнал

«Современник » («Современник») — журнал, основанный поэтом Александром Пушкиным, хотя первый номер вышел после его неожиданной смерти на дуэли в 1836 году. Журнал стал одним из ведущих в России. литературные журналы, печатные работы самых известных писателей золотого века русской прозы, в том числе Ивана Тургенева, Дмитрия Григоровича, Александра Дружинина, Льва Толстого.

Виссарион Белинский начал работать с журналом в конце 1840-х годов, когда им руководили поэт Николай Некрасов и критик Иван Панаев. Часто под угрозой официальной цензуры, но жадно поглощаемый интеллигенцией, «Современник » продолжал выходить до 1866 года. Между 1853 и 1862 годами Чернышевский редактировал журнал, печатая в нем свои собственные работы, такие как его академическая диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), которая призывала к искусству, которое « воспроизводить природу и жизнь». На молодых членов Артели художников оказали сильное влияние радикальные идеи, выдвинутые в «Современнике» , которые рассматривались как один из мотивирующих факторов их собственного восстания в 1863 году.

Павел Михайлович Третьяков и Владимир Васильевич Стасов

Важными ранними сторонниками художников-передвижников были искусствовед Владимир Стасов, который оказал особое влияние на обоснование их натуралистического отношения к социальной действительности, и коллекционер Павел Третьяков. Стасов был самым уважаемым критиком своей эпохи, почитаемой фигурой, считавшей, что русское искусство должно быть «подлинным, настоящим, а не тривиальным». Он считал, что «после долгих лет скудости, притворства и подражания» такое искусство, наконец, было культивировано передвижниками, тем более что им удалось освободить свою работу от европейского влияния.

Третьяков был богатым бизнесменом и банкиром, который начал коллекционировать искусство в 1854 году с целью создания Национальной галереи в России. Он был заядлым коллекционером и сторонником передвижников, покупал работы на их выставках и напрямую в мастерских художников, иногда приобретая сразу целые серии картин. В результате у него была самая большая коллекция произведений Перова, Репина, Крамского, Левитана, Серова и других художников-передвижников. Он также заказывал художникам оригинальные работы, в том числе портреты известных россиян, и часто оказывал финансовую помощь членам группы, которые изо всех сил пытались оплатить свой путь. В 1893 года он основал Московскую городскую галерею Павла и Сергея Третьяковых, ныне известную как Третьяковская галерея, где до сих пор можно увидеть многие работы передвижников.

Удалить рекламу

Передвижники: концепции, стили и тенденции

Хотя художники-передвижники, возможно, наиболее известны своими пейзажами, художники-передвижники также работали в нескольких других жанрах, включая портретную живопись, жанровую живопись, историческое и религиозное искусство. обширным творчеством Ильи Репина, самого известного деятеля группы. Восстав против неоклассической традиции Академии, Пердвижники стремились переопределить относительную важность, придаваемую различным типам живописи академическим художественным миром, чувствуя, что, например, историческая картина не более и не менее значима, чем жанровая картина; они часто стремились создать работу, сочетающую условности определенных жанров. Тем не менее их достижения все же можно оценить по разным унаследованным «типам» живописи: от пейзажей и портретов до жанровых картин и историко-религиозных произведений.

Пейзаж

Степень интереса передвижников к пейзажной живописи была разной. Некоторые художники, такие как известный Иван Шишкин, сосредоточились в первую очередь на жанре, создав произведения, такие как Дубовая роща (1887 г.), демонстрирующие пристальное внимание к окружающей природе. Действительно, Шишкин настолько отождествился со своими лесными образами, что его прозвали «лесным певцом» или «лесным царем». Тем не менее, некоторые критики утверждали, что при всей своей реалистичности его пейзажи были слишком занижены по своему эмоциональному содержанию.

Напротив, художник Алексей Кондратьевич Саврасов такими работами, как Вернулись грачи (1871 г.), создал так называемые «лирические пейзажи» или «пейзажи настроения», творческий путь, которым следуют более молодые художники, такие как Федор. Александрович Васильев, Николай Никанорович Дубовской и Исаак Ильич Левитан. Левитан, чей Уединенный монастырь (1890) является еще одним хорошим образцом этого жанра, посвятил себя натурной живописи, и его понимание света и цвета позволило ему с необычайной точностью уловить психологическое и эмоциональное воздействие некоторых природных сцен. Его работы рассматривались как радикальный отход от условностей пейзажного жанра, выход за рамки натуралистического изображения, чтобы представить пейзажи как сосуды или зеркала для человеческих мыслей и эмоций.

Более светлая трактовка пейзажа, более преувеличенно подчеркивающая цвет и свет, встречается у Архипа Ивановича Куинджи, а дальнейший вариант пейзажного стиля передвижников дают картины Ильи Ефимовича Репина. Самый известный художник группы Репина в пейзажах часто делал упор на человеческую фигуру, как, например, в картине «Пахарь » (1887 г.), на которой известный писатель Лев Толстой пашет поле.

Портреты

Самым известным портретистом группы передвижников был Крамской, прославившийся не только своими портретами выдающихся русских, таких как Толстой и Третьяков, но и картинами русского крестьянства и другими реальными сюжетами. Работы Крамского, такие как Портрет неизвестной женщины (1883), отражают сложность отдельного предмета, одновременно смешивая и подрывая тропы портретной и жанровой живописи. Николай Ге, Василий Перов, Николай Ярошенко, Валентин Серов и Николай Кузнецов также были известны своими портретами. Несмотря на оппозицию стереотипным ограничениям жанра, портреты передвижников часто изображают фигуры, которые, как считается, олицетворяют какой-то конкретный аспект русской идентичности, как, например, в картине Серова 9.0074 Портрет композитора Николая Римского-Корсакова (1898) и Кузнецова Портрет Петра Ильича Чайковского (1893), оба из которых посвящены известным композиторам и иконам русской культуры.

Снять объявление

Жанровая живопись

Петербургская Академия считала историческую живопись более высокой формой искусства, чем жанровая, но художники-передвижники считали, что жанровая живопись, короче, изображение бытовых сцен, может быть использована представить важные моменты русской истории и отразить реалии русской жизни. Раннее жанровое творчество Перова сыграло важную роль в установлении акцента группы на жанровой живописи, но это была мастерская работа Ильи Репина. 0074 Бурлаки на Волге (1870-73), задавшие стандарты для живописи в этом стиле, представляя собой как поразительный пейзаж, так и психологически душераздирающий портрет русской трудовой жизни.

В жанровом творчестве преуспели и другие художники-передвижники. Работы Владимира Маковского часто были сосредоточены на городской жизни, привнося эмоциональную, а иногда и сатирическую проработку городских сцен, как, например, в его « На бульваре » (1887 г.), где изображена отчужденная пара на скамейке в парке. Николай Пимоненко, украинский художник молодого поколения, был таким же талантливым жанристом, хотя больше ориентировался на сельскую, чем на городскую жизнь, как в Форд (1901 г.). Начиная с 1880-х годов жанровая картина передвижников приобрела ярко выраженный политический оттенок: такие работы, как « Неожиданный гость » Репина (1886 г.), на котором изображен молодой человек с ввалившимися глазами, возвращающийся к своей семье после политической ссылки, и « Жертва» Пимоненко. Фанатизм (1899).

Историческая и религиозная живопись

Несмотря на противодействие уклону в сторону исторической живописи в Академии, художники-передвижники сами создавали исторические сюжеты, но в основном на основе эпизодов русской национальной истории (а не классической древности). Пожалуй, самой известной из них была картина Репина «9».0074 Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV (1880-91 гг.), изображающий легендарный непристойный ответ украинских казаков на требование османского султана о капитуляции после битвы 17 века; художник описал его как «этюд смеха». Василий Суриков прославился своей трилогией исторических картин «Утро стрелецкой казни » (1881 г.) — посвящен жестокому подавлению Петром Великим военного мятежа — Меншиков в Березове (1888 г.) — с изображением военачальника XVII века в ссылке — и Боярыня Морозова (1887 г.), на котором изображена народная героиня Феодосия Морозова в момент ареста за сопротивление религиозным реформам в 1671 г. Все из этих картин изображали поворотные и болезненные моменты в зарождении современного Российского государства.

В произведениях Николая Ге и Крамского, напротив, часто затрагивалась религиозная тематика. Крамской Христос в пустыне (1872 г.) экспонировался на второй выставке «Передвижники», а современный критик Иван Гончаров хвалил изображение Христа «обличия нищего, под лохмотьями, в смиренной простоте, неотделимой [от] истинного величия и силы». Старший, чем большинство передвижников, Ге стал ассоциироваться с группой в конце своей карьеры и продолжал в необычайной степени сосредотачиваться на религиозных темах, как, например, в Что такое истина? (1890 г.), поздняя работа, изображающая Христа на допросе у Понтия Пилата. В православной России религиозные картины воспринимались как изображающие исторический факт, а для художников-передвижников фигура Христа, представляемая бедным, смиренным и глубоко человечным, стала символом страданий простого русского человека.

Последующие события — после передвижников

Следуя схеме, повторяющейся на протяжении всей истории современного искусства, первоначально революционные методы передвижников сами были институционализированы к 1890-м годам, и многие из ключевых художников движения заняли преподавательские должности в Императорской академии. Действительно, на рубеже веков такие произведения, как творчество Репина, воспринимались как памятники новой творческой ортодоксальности, а более молодые художники все чаще относились к стилю передвижников со скептицизмом или разочарованием. В 1898 марта меценат Сергей Павлович Дягилев, позже прославившийся тем, что основал «Русские балеты», основал группу «Мир искусства», которая продвигала новых художников и движения, фактически бросая вызов гегемонии передвижников.

Удалить рекламу

Реакцией на эти новые события внутри самой группы было сопротивление в одних случаях, дружба и поддержка в других, как в известном случае со стареющим Стасовым. Союзниками Дягилева стали и молодые художники, связанные с передвижниками, такие как Константин Коровин, Исаак Левитан и Валентин Серов. Отчасти в результате, хотя художники начала 20-го века часто внешне враждебно относились к наследию группы, их работы продолжали демонстрировать влияние методов и концепций передвижников. Например, художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, ответственные за определение русского примитивизма и лучизма — двух самых важных стилей в русском авангардном искусстве XIX в.10-х годов — выступали как за специфический гений русского искусства, так и за изображение рабочего и деревенского быта. Казимир Малевич, основавший супрематическое движение в 1913 году, продолжал создавать работы, изображающие крестьян в советских колхозах, такие как Косарь (1930), демонстрирующий тематическое влияние его учителя Пимоненко; передвижническую тематику и тропы мы ощущаем и в скульптурах Сергева Коненкова, и в постимпрессионистских пейзажах Константина Ивановича Горбатова. Даже русский футуризм в своем стремлении к новому, эгалитарному российскому обществу, возможно, выражал косвенное влияние этоса передвижников.

Однако наиболее поверхностное культурное наследие группы было довольно мрачным, символизируя новую культурную автократию, охватившую послереволюционную Россию. В 1922 году на смену передвижникам пришла Ассоциация художников революционной России (ААРР) во главе с Павлом Радимовым — последним лидером передвижников, в которую вошли другие художники-реалисты из старшей группы. ААРР отверг новые разработки в авангардном искусстве и стал тесно ассоциироваться с появлением социалистического реализма в XIX веке.30 с. Акцент на реалистическом изображении и повседневных сюжетах, который был столь разрушительным в 1860-х годах, таким образом, стал основой для ограничительной ортодоксии, когда работы Ильи Репина на протяжении десятилетий представлялись образцом советского искусства.

Однако все художественные направления объединяют людей, обладающих мастерством и значимостью, и многие из тех, кто привязался к социалистическому реализму, такие как Кузьма Петров-Водкин, изначально были вдохновлены или спровоцированы передвижниками. Пейзажи Исаака Левитана, нечеловеческая тематика которых в некотором смысле вышла за пределы культурных баталий XIX века.30-х годов восхваляли самые разные движения и деятели, от Дягилева до художника-социалиста-реалиста Чеслава Знамеровского. Действительно, точно так же, как работы Левитана стояли в стороне от дебатов между реалистом и авангардом, пейзажи Знамеровского под влиянием импрессионизма избегали более явно пропагандистских мотивов социалистического реализма, оставаясь при этом культурно приемлемыми в СССР середины века. Позже, в 20 ^-м -м веке, художники так называемой школы нонконфирмистов, такие как Олег Васильев, возможно, несли вперед прогрессивный дух пердвижников.

Произведения самих художников-передвижников прочно вошли в культурное сознание россиян, о чем свидетельствует пародия репинских «Бурлаков » в различных политических карикатурах и присвоение советскими астрономами малых планет именами Шишкина и Третьякова. Что касается приема группы на Западе, влиятельный американский критик Клемент Гринберг в своей статье 1939 года «Авангард и китч» назвал «Ответ казаков » Репина (1880-91) особенно постыдным примером китча. Возможно, в результате работа группы в некоторой степени игнорировалась в течение следующих десятилетий, хотя эта ситуация начала меняться примерно в начале 21 века.

Useful Resources on Peredvizhniki

videos

Books

websites

articles

videos

• 44k views

Artist-specific Videos:

• 29k views

• 187k views

• 52 тыс. просмотров

Лекции/доклады:

• 1 тыс. просмотров

• 900 просмотров

Посмотреть больше видео

веб-сайты

статьи

Peintures à l’huile toile paysages débutants. Plans d’espace dans le paysage. Peinture à l’huile. Peinture à l’huile: Paysages et natures mortes

Cours de maître de dessin Peinture à l’huile. Étang des cygnes dans le parc

Dessiner un paysage d’été

Суетова Алена Александровна, начальница дополнительного образования
Место работы: МБДОУ Нижнего Новгородского сада 9 детей № 140439

A travers le crepuscule d’été du park
Au bord des eaux artificielles
Beauté, jeune fille, sauvage —
Le grand cygne nage.
Удивительный белый цвет морской волны,
Животное plein de rêves
Нерешительность на берегу залива
Nuances lilas de bouleaux.
Sa tête est soyeuse
Et le manteau de neige est plus blanc,
Et deux merveilleuses amethystes
Сцинтилляция на орбитах.
Et un éclat lumineux se déverse;
Sur la courbe blanche du dos,
Et elle est comme une статуя
Vagues levées vers le ciel ..,
Н. Заболоцкий

La description: MK создан для творческих людей, представителей изящных искусств и специалистов по дополнительной художественной и эстетической ориентации.

Objectif: utiliser dans les cours de dessin, для участия в конкурсах, выставках, внутренней отделке или comme cadeau.

Cible: paysage de peinture à l’huile

Tâches:
Éducatif:
Apprendre à travailler la peinture à l’huile
Développez l’idée de travailler avec un couteau à palette
Promouvoir le développement Креативность
Apprendre à utiliser en dessin différentes façons creer une image, комбинирование различных методов dans un dessin до получения выразительного изображения
Разработка:
Разработка настроений, эстетики, эстетики, форм0031 Развитие уверенности в себе
Образование:
Повышение потенциала для начала труда,
Развитие положительного отношения к собственной деятельности, получению результатов
Содействие развитию положительного отношения к развитию en général
Cultiver l’intérêt pour la peinture de paysage.

Материалы:
тюль для туалета 40×50 см
палетка для макияжа
флакон с растворителем
растворитель
шифон
палитра
peinture à l’huile (цинковый цвет, желтый кадмий, румяна кадмия фонсе, синие тона, терре д’омбре брюле)

J’unedis 904 mare aux cygnes que j’ai Prize en me promenant dans le park.

Étapes de travail:
La nature est pleine de couleurs. Pour la vivacité de l’ouvrage, nous écrirons sans croquis, «à l’œil». Avant de beginger à peindre, passer le solvant sur la toile (увлажнитель воздуха для туалета).
Étant donné que tout le travail est occupé par de la verdure, il doit être dilué d’une manière ou d’une autre. Et la couleur counterante par rapport au vert — rouge — y contribuera. L’endroit restant sans vert est le ciel. Grace à lui, nous allons rafraîchir le travail. Prenez beaucoup de peinture blanche et une goutte de rouge pour le faire couleur blanche avec une légère teinte rose. N’épargnez pas la peinture pour que plus tard il y ait quelque выбрал à mélanger. Appliquez-le en balayant, данс différentes направления avec ип couteau à палитры dans la moitié superieure де ла туаль.
Le deuxième outil que nous allons examer de plus près est le chiffon ! Mélangez de la peinture bleue et marron, vous obtiendrez la couleur de la nuance de vert.
Nous avons collecté un chiffon dans un morceau avec une «rose» et avec des mouvements «en form de poke», nous gagnons beaucoup de verdure. Et on frotte l’eau d’un côté à l’autre de gauche à droite. En bas, на laisse le vide blanc du ciel sur le reflet.

Allez-y, mettez une autre cupe sur les arbres de fund et arrosez pour les rendre plus sourds. Et d’un coup de chiffon, montrer au premier plan au milieu un arbre sur une ile.

Pur peinture verte nous n’utilisons pas. Par consequent, mélangez plus de peinture jaune et moins de peinture bleue pour obtenir une couleur vert clair (rajoutez du blanc si nécessaire). Sur la ligne d’horizon, décrivez les buissons et l’herbe en arrière-plan. Travailler à plat avec un cuteau палитра. Le Mouvement va de haut en bas. Ajoutez une touche de vert au reflet de l’eau. Frottez avec ип couteau палитра де haut en bas и др estompez ле Бордс Avec Votre doigt.
Avec la pointe d’un couteau на палитре dans la forêt, marquez les troncs d’arbres. Vous grattez des lignes sur la toile, des notes de rayures (troncs d’arbres), quelque part elles sont plus évidentes et lumineuses, quelque part plus faibles. Une action aussi simple creera déjà l’effet de densité.

Faisons un rivage sablonneux d’une ile aux cygnes au milieu de l’étang. Pour ce faire, mélangez du blanc, du jaune et une goutte de peinture marron (vous pouvez ajouter du rougeatre). Les диваны inférieures sont mélangées avec la peinture appliquée sur le dessus Pendant le processus de peinture, creant des couleurs intéressantes et complexes.
Et il est également temps d’ajouter la surdité et l’obscurité dans l’étang. Mélangez de la peinture noire avec de la peinture bleue et marron et aussi de haut en bas avec un couteau в палитре, en estompant les bords avec votre doigt.

Sélectionnez l’arbre au milieu. Pour un feuillage clair, mélangez du blanc, du jaune et une goutte de bleu. Лента «Pat» le couteau на палитре sur la toile, montrant des feuilles luxuriantes.

Продолжить. Ajoutez en même temps des manifestes de couleur (желтый, розовый) au reflet de l’eau stagnante. Nous mettons la peinture avec un couteau à палитры и ла conduisons à plat de haut en bas. N’oubliez pas d’adoucir ле reflet avec votre doigt.

Ajoutez plus à votre couleur vert clair couleur jaune. Sélectionnez les zone claires des buissons en arrière-plan et le feuillage le plus clair de l’arbre au milieu. Ainsi que des éclaboussures d’eau.

Grattez quelques autres troncs de bouleau en arrière-plan. Mélangez le noir avec le marron et avec la pointe d’un couteau в палитре, dessinez un tronc d’arbre main sombre au milieu. Pour dessiner un tronc un peu maladroit, détendez le pinceau, le trait est parfois interrompu, on trace de manière irrégulière la ligne du tronc. Ne dessinez па-де-ветки. Ils sont enterrés dans les feuilles.

Deux bouleaux apparaissent sur l’île, mais on les écrit avec un cuteau à палитры, et on ne les raye pas! Prenez de la peinture blanche sur le bord du couteau в палитре et du bas vers le haut, dessinez le tronc de gauche à droite. Le Fond du bouleau est plus foncé, ajoutez du noir.
Faites un peu plus внимание на reflet ! De смешивает troncs blancs с аппликациями à l’eau et ombragés! Diverses taches de différentes nuances de jaune, brunâtre.
С уважением к прессу, или к решетке су-л’о, трассировке к тонкой линии бланш-де-ль’иль-сюр-ле-коте.

Marquez символизирует белые домики Лебедя с разноцветными цветами. Ne dessinez pas, esquissez simplement. Et aussi quelques bouées rouges sur la решетка (et leurs reflets). Un morceau de chiffon avec de la peinture vert clair, vous pouvez percer les arbres en arrière-plan.

La plupart des gens choisissent la couture ou d’autres options comme passe-temps. творческое искусство. De plus, à причина des memes biens produits en série, la requiree de Chooses fabriquées par soi-même augmente. Les фотографии или изображения информатики sont imprimées plusieurs fois. Vous pouvez faire une выбрал уникальный en apprenant à peindre des peintures à l’huile. Si уоус в отношении дидактических видео артистов célèbres, alors meme un débutant peut comprendre cette техника де peinture.

Мем си уоиз эссе де репетитор parfaitement votre intrigue deux fois, vous ne pouvez toujours pas faire une excopieшь. Cela cree l’unicité des œuvres d’art. Комментарий beginer et apprendre à creer des peintures?

Материалы, необходимые для работы:

• héberger.
• Цвета разные.
• Бросс.
• Растворитель и мелкий реципиент для села.
• Специальная палитра для меланжа.

Мастера, использующие aussi couteau на палитре — специальные эластичные шарики в металле с манками в лесу, с лепестками живописи и аппликацией на основе. Il est Important pour un débutant de maîtriser les pinceaux.

De plus, les maîtres peignent des tableaux sur chevalet ou un carnet de croquis de haute qualité, s’ils vont travailler dans la nature, pour représenter des peintures à l’huile de la vie.

Расплата за дебютантов в комплексе с судьбой. Лучше всего создавать изображения в помощь воображению или в помощь фотографиям. Cela facilitera la представительство paysage.

Selon les Professionalnels, plus facile de travailler sur un chevalet , car il est plus facile de prendre du recul et de reviewer le résultat du travail. Au début, vous pouvez essier de vous entraîner sur la surface de la table, mais il est préférable de prendre une planche et de la poser sur votre chaise à une Certaine inclinaison. Vous verrez ип aperçu де Votre труда и др Vous pourrez bien évaluer са qualité, remarquer вос lacunes данс ле темпы.

Rappelez-vous que la peinture s’use vite vous devez donc les acheter séparément et dans en grand nombre. La forme de libération est de différentes tailles. La peinture blanche est la plus rapide à partir, mais la peinture noire est consommée en très petite quantité. Vous devez d’abord décider de terrain , puis achetez des peintures des couleurs et des nuances appropriées.

Pour dessiner un осенний букет, vous aurez besoin d’un ансамбль et, pour un букет d’eté, d’un tout autre. Afin де не pas gaspiller Votre бюджета en couleurs inutiles, иль est préférable де ne prendre que Celles qui sont nécessaires à peu près dans la bonne quantité. Toutes les couleurs et nuances peuvent être obtenues avec seulement trois couleurs maines (желтый, румяный, синий), ainsi que blanc et noir.

Galerie: photos de peinture à l’huile (25 photos)

Création et sélection d’une base pas à pas

Si vous voulez vous faciliter le dessin, achetez dans des magasins spécialisés fundations prêtes à l’emploi pour les travaux sur lesquels vous pouvez immédiatement appliquer de la peinture. Ils coûtent une somme d’argent décente, mais ils convinnent parfaitement à un débutant, car ils simplifient grandement le travail.

Une autre perfecte option est application de panneaux de fibres . Dans la maison de chaque homme, il y a des restes de ce materiau, qui rescent après la réparation. Il est facile de le trouver en interrogeant des amis, des proches ou un proche. Quelqu’un l’a Certainement utilisé et garde les restes de ce matériel dans le гараж.

Форма шероховатостей дю панно из волокон деревянного леса, отличающаяся друг от друга, состоит из трех жидких и других гладких слоев, напоминающих на расстоянии и с одной структурой ткани. Les deux formes peuvent être utilisées, mais plus de partys et de cupes d’apprêt doivent être appliquées sur une surface rugueuse, sinon la couleur peut devenir terne, car la peinture s’enfoncera un peu dans la framework d’un tel produit.

Si pour la première fois vous décidez d’essayer de peindre une peinture à l’huile de paysage, vous pouvez prendre une base de panneau de bois de bois prête à l’emploi avec un apprêt déjà appliqué. La feuille doit être Prize petite, pas plus qu’une feuille de paysage.

Si vous souhaitez creer une base a partir de WPV de vos propres mains, un moyen simple et peu couteux est en utilisant de la gelatine ordinaire , vous pouvez y ajouter de la colle PVA pour que la couleur devienne blanche. Il est nécessaire d’appliquer cet apprêt en plusieurs кушетки avec le séchage préalable du passé. Trois fois suffiront. Vous devriez sentir Que La Surface a Changer. Après avoir préparé la base, vous pouvez procéder à la creation d’une image.

Peinture à l’huile de classe de maître

Après avoir creé la base et préparé les materiaaux, nous procédons au travail par étapes:

• Tracez un dessin au traite sur la toile.
• Prenez soin de la répartition des ombres et des hautes lumières (où il y aura des zone claires et sombres).
• Créez l’arrière-plan et tous les gros objets.
• Engagez-vous à dessiner de petites formes et des details.

quelquefois reculer de l’image pour évaluer les résultats de leurs activités. En cours de dessin, mélangez différentes nuances de couleurs sur la палитра. La dernière action est la concept de l’image pour le cadre.

Cours de maître en peinture à l’huile pour debutants

Dans cette classe de maître, nous allons dessiner la mer !

Описание дизайна pas à pas :

Tout d’abord, vous devez préparer une image avec laquelle vous allez peindre la mer. Меттес ла туаль сюр ле шевалье. Créez les premiers traits sur la toile, en créant l’arrière-plan Principle. Attendez un peu jusqu’à ce qu’il sèche complètement. Si vous suivez les conseils de la classe de maître, vous pourrez peindre un tableau avec des peintures à l’huile avec la mer. Après avoir terminé le dessin, vous devez décider du nom, surtout, n’oubliez pas de laisser vos initiales au travail. La paternité est très importante car elle permet à votre travail de se démarquer.

Заключение

Si vous comprenez le dessin, vous pouvez comprendre qu’il n’est pas difficile de représenter un paysage ou de peindre. Vous pouvez également dessiner avec des toiles prêtes à l’emploi, car c’est la selected la plus simple à faire.

Nous peignons des peintures à l’huile: photo

Tout d’abord, il il diffère par les modern couleurs les artistisées par. Ils n’utilisent guère de cristaux, largement utilisés par tous les artistes depuis la Renaissance. Mais, néanmoins, la nature dans les œuvres des paysagistes modernes est toujours belle. paysage moderne diffère de ses prédécesseurs par une expression plus vivante des senses, des humeurs et des pensées. Le plus souvent écrit artistes contemporains, comme leurs prédécesseurs, utilisent ce materiau pour garder le spectateur heureux plus longtemps.

Артист Юрий Обуховский

Le paysage romantique «Costa Bravo» («марина») est rempli de l’artiste. En fait, il s’agit de la côte «sauvage» de l’Espagne d’une longueur d’un peu moins de deux cents kilomètres.

Таблица, представляющая маленькую деревню с роскошным берегом. Le bleu du спокойный mer Méditerranée конкурирует с avec le bleu du ciel, comme délavé par le soleil radieux. Des nuages ​​blancs comme neige, акцентированный сын bleu, font écho aux voiliers triangulaires blancs qui sont allés loin dans la mer, avec de l’écume blanche s’écrasant contre les rochers des расплывчатые. Le bleu de la mer n’est pas uniforme. Près du spectateur, il s’éclaire légèrement, s’éloigne — il devient bleu saturé, comme s’il était rempli du pouvoir d’un élement eau imprévisible. L’image est si pleine de romantisme qu’elle ne laisse pas le spectateur безразличен. Les rochers qui encadrent la baie sont visibles au loin dans des tons lilas clairs, et de près ils scintillent d’or. Ils étaient dorés différentes nuances le soleil brillant, qui n’est pas visible pour le spectateur, mais ses rayons chauds se font sentir dans tout. Dans notre climat gris, il est agréable de voir des bleus et des ors riches, et il est joyeux d’avoir une telle image à la maison qui, à tout moment de l’année, parlera d’un été étincelant de toutes les couleurs . Cette image est bonne non seulement à la maison, mais aussi au Bureau, lorsque vous pouvez quitter l’ordinateur des yeux и др. в отношении ла мер apaisante et vivante.

Артист в кантональном жанре. Il s’interesse à tout: les paysages de Moscou, de Carélie et de Crimée. Les merveilleux coin de Moscou se dressent devant le spectateur dans les paysages «Le printemps sur les patriarches» и «La cour sur le Tverskoy boulevard», qui nous ouvrent à nouveau le familier. L’admiration invariable est provoquée par ces peintures à l’huile. Les artistes modernes voient et reflètent dans leurs peintures un monde divers et délicieux.

Artiste Kandybin

Художник, сын любви в России. Ses toiles représentent des rivières étroites, Transparentes et propres aux berges recouvertes d’herbe verte. Les ponts et les bateaux montrent que les gens vivent quelque part à proximité dans une telle beauté. Des arbres puissants, потомок des pentes, s’approchent des berges, se reflètent dans la surface неподвижная де l’eau. Sur l’une des toiles, il y a une église à cinq dômes avec un clocher blanc, et des nénuphars blancs fleurissent le long du rivage.

Les peintures à l’huile d’artistes contemporains (paysages) sont réalistes. Toutes les toiles de Kandybin sont pleines de paix. Et seuls les point de suture nous disent que des gens vivent et travaillent ici qui prennent soin du monde qui les entoure. Dans le paysage avec le début de l’automne, lorsque l’herbe le long de la rivière est encore verte, comme toute la forêt est encore verte, un érable orangé brillant se détache, qui a senti les jours d’automne approcher. Quelques buissons rouge bordeaux le long de la rivière sont aussi des signes d’automne. Le рассмотрение де l’artiste s’arrête amoureusement сюр ле paysage hivernal. Les силуэты claires de vieux arbres ramifiés sont particulièrement belles sur fund de neige. Et les bouleaux au tronc blanc argenté à côté des pins verts et des sapins.

Paysages d’Alexei Savchenko

Peintre paysagiste confirmé, qui a eu quarante ans en 2015, il ne se lase pas d’admirer le change des saisons. Il est член Союза творческих художников России. Деревни, заброшенные в заброшенные деревни, живут в туалетах. Presque le même paysage, peint à la fois en été et en automne, porte une ambiance différente, mais joyeusement réfléchie, due à la couleur. La route de campagne est sèche en été et en automne, ses ornières deviennent violet foncé, affaissées par les pluies frequentes.

Заслуженный художник Российской федерации Александр Афонин

Не в Курске и не в курсе рисунков в возрасте 12 лет, il a fait ses études à école d’art Jeleznogorsk, consideré comme l’un des meilleurs de Rusie. Tous les paysages que l’artiste va puiser dans la nature, без копирования фотографий. Et le résultat est de vivre la nature russe devant nous dans tout son charme Discret et sa poésie. (peintures d’artistes contemporains notamment) est empreint d’une grande esthétique. Les œuvres d’Afonin sont très romantiques.

Dans l’une des peintures, une petite île verte avec une petite église au center s’ouvre devant le spectateur. Et autour dans une brume le lac et l’immense ciel sans fin se confondent. Le peintre a trouvé un coin isolé et le plus beau et l’a montré à ceux qui, pour une raison quelconque, ne peuvent pas sortir de la maison. Le расценивать de l’artiste nous révèle ип обширный monde inconnu.

Виктор Быков découvre la beauté de la forêt

Le peintre s’est intéressé aux fourrés forestiers et aux lisières forestieres, dans lesquelles un citadin ne se rend pas aussi souvent qu’il le souhaiterait. Les rayons du soleil, se réfractant et jouant avec les couleurs, pénètrent ses toiles. Ils changent l’éclairage sombre hawuel de la forêt. Cela devient juste magique.

MAIS forêt d’hiver, courbé sous le poids des chutes de neige juste passées, semble imprenable, mais il appelle toujours à traverser les congères profondes et à secouer la neige des branch tombées, en inondant tous ses compagnons. La matinée sur la photo est ensoleillée et la peint dans des destons rose-lilas.

Сергей Передерев

Член Союза артистов Российской Федерации. Ses œuvres sont pleines d’admiration Constante pour notre monde matériel. Il ne traite pas la nature comme Bazarov, qui disait que la nature n’est pas un Temple, mais un atelier. Нет, c’est un Temple qu’il faut apprécier et aimer, car les ressources de la nature ne sont pas infinies. Avoir besoin de peintures à l’huile. Современные артисты восхищаются необыкновенными полями, лесами, боскетами. Parfois, un petit village est tres intéressant, peut-être une ancienne ville, debout sur une colline qui s’élève. La photo montre sa periphérie, puis une forêt start. (peintures) d’artistes contemporains éloignent le spectateur du monde urbain, des огромно immeubles d’habitation, du flux des voitures, vers des монеты успокаиваются или tout est plein d’harmonie.

Beaucoup de gens peignent à l’huile. Les artistes modernes ле remplissent souvent де тишины и де спокойствия. Les gens des petits villages vivent lentement, esseant seulement de planter, d’arroser, de désherber, de récolter, de récolter, de préparer l’hiver. Et quand ils sortent sur le porche le matin, ils respirent pleinement l’air frais rempli d’arômes d’herbes et de fleurs.

Что касается современных живописцев, вы путешествуете по наиболее важной передаче точных данных о природе, ищете их истоки в XIX веке, то труд современников-художников идет впрок. Si les artistes antérieurs se fixaient non seulement des tâches de жанр, mais il était Important pour beaucoup de montrer l’oppression du peuple, une compétence incontestable est désormais versée dans les peintures à l’huile sur toile d’artistes contemporains, prend vie sur des toiles et ne laisse pas le spectateur безразличен.

В изображении различных жанров — натюрморта, пейзажа, портрета — композиции, составленной из различных планов. Même s’il s’agit d’un simple портрет, peu importe, l’image sera composée d’au moins deux plans — l’arriere-plan et la figure d’une personne. Mais si on parle de plans d’espace dans un paysage, alors il faut dire que beaucoup en dépend, car un paysage c’est avant tout de l’espace. Même s’il s’agit d’un fourré, différents plan y seront également visibles — troncs d’arbres devant, derrière, au loin и т. д. Par conséquent, dans cette leçon de peinture, nous discuterons de la manière dont les spatiaux peuvent être transmis dans un paysage. Je peindrai des bouleaux au bord du lac. Техника — peinture à l’huile. Sur l’example de cette œuvre, Vous pouvez voir quelles методы les artistes utilisent pour transmettre l’espace. Алорс, комменсонс.

1. Разбивка на планы.

Nous divisons la vue représentée en planconditionnels: premier, deuxième, troisieme… par instance, les arbres devant sont le premier plan. La clairere plus корейка — la seconde. La bande de forêt près de l’horizon est la troisième, et ainsi de suite. Le nombre de plans d’aménagement peut être арбитражный. Cependant, n’en faites pas trop.

2. Линейная перспектива.

Conformément aux loisspective lineaire, tous les objets diminuent de taille à mesure qu’ils s’éloignent. Cela signifie Que les troncs des bouleaux au premier plan seront plus gros que les troncs des mêmes bouleaux, mais en arrière-plan. Sur le troisième plan, l’ensemble des arbres se confond en une seule bande de forêt: il y a une généralisation des arbres individuels en une seule masse de forêt.

Les feuilles individuelles des arbres au premier plan sont plus visibles que le feuillage en arrière-plan. Sur les arbres situés devant, vous pouvez même prescrire des feuilles individuelles. Mais de tels détails ne doivent pas être emportés, car visuellement toutes les feuilles sont combinées en groupes, même au Premier Plan. Mais à Distance, une telle généralisation se manifestera d’autant plus fortement et d’autant plus loin. Par consequent, je généralise hardiment la verdure des bouleaux du deuxième plan et j’écris à travers des taches.

3. Воздушная перспектива.

Au fur et à mesure que vous vous éloignez du spectateur, les objets du paysage non seulement diminuent de taille, mais deviennet également moins clairs, moins контрасте. C’est ce qu’on appelle la aérienne aérienne. Или у une masse d’air entre le spectateur et l’objet remote. Elle изменить внешний вид объекта. Силуэты собраны вместе с деталями. На расстоянии 30 метров, села не се ремарк па бокуп. Mais à une расстояние от 3 до 5 километров, cet effet plonge tellement les objets dans les airs qu’ils peuvent disparaître comme dans un brouillard. Воздушная перспектива разрывает темные силуэты и темные силуэты, а также темные силуэты. Il est préférable де себе сувенир де се modele, автомобиль ан travaillant сюр де paysages, уоиз devez constamment ле rencontrer. Et, bien sur, dans des metéorologiques différentes, ce phénomène se manifeste de différentes manières. Par temps clair et ensoleillé et par temps nuageux humide, la vue sera différente. Mais la aérienne aérienne sera perceptible dans les deux cas, juste avec des force différentes.

En plus des lois physiques de la nature, l’effet ci-dessus est également nécessaire pour des raisons artistiques. Налейте rapprocher les objets, ils sont rendus плюс контрасты, saturés en couleurs, плюс clairs. Налейте «faire échouer» на силуэты в арьере, налейте на видимые части тела, художники поддержат сетку контуров, контрастируют силуэты и насыщенность красок est réduite. Par example, la verdure de l’herbe, en se déplaçant vers l’horizon, sera moins «juteuse». Les силуэты des arbres sont moins контрастирует, et leurs контуры sont plus flous et flous.

4. Техника создания изображения с помощью линейной и воздушной перспективы.

C’est très sujet intéressant. Afin de creer l’illusion de la réalité, y compris l’illusion de l’espace, les artistes utilisent une variété de méthodes. Il n’y pas de clichés ici, car chaque auteur peut интуиция trouver sa надлежащая техника d’interpretation. Par conséquent, il vaut mieux éviter les timbres ici. Mais plusieurs Solutions Techniques sont devenus si répandus qu’ils ont acquis le statut de Traditionalnels.

• Например, налейте rapprocher le tronc d’un bouleau au Premier Plan, je peins à grands coups de peinture pâteuse. Une telle «rugosité» de performance rend la surface du cortex plus materielle, «осязаемый». Il semble que nous voyons l’objet en détail, comme s’il était proche, juste devant nous. Это иллюзия. Et c’est à l’aide de l’illusion en peinture que se cree l’effet de réalité. Pour ce style d’écriture, vous pouvez utiliser un couteau à палитры. Avec son aide, la cupe de peinture devient en рельеф, ce qui donne en outre une materialité à la surface représentée. Le Relief de la peinture peut également être obtenu au pinceau, l’essentiel est que la peinture soit pâteuse et en quantité suffisamment Importante.

• Pour que les objets du second plan «aillent au loin», на les généralise. Et par consequent, la manière d’écrire sera plus flue, voire plus floue. C’est-à-dire qu’au loin, nous pouvons éviter les détails et la cupe de peinture sera plus lisse et moins en рельеф. Ceci peut être réalisé en frottant la masse de peinture avec un pinceau et moins en posant de la peinture en traits clairs.

• Техника Troisième, касающаяся прозрачности и непрозрачности кушетки. Le fait est que la lorsque du blanc est ajouté à une couleur, celle-ci devient, pour ainsi dire, «blanchie», c’est-à-dire que la couleur perd sa saturation et devient «fumée». Et puisque la aérienne aérienne est l’immersion de la силуэт dans la brume de l’air, l’utilisation du blanc dans les mélanges de couleurs est la bienvenue. En d’autres termes, au premier plan, il est référable de Combiner des Cages de peinture translucides avec des jasces pâteuses, et en arrière-plan, il est référable d’utiliser des кушетки плюс непрозрачные авеc l’ajout de blanc.

• Техника quatrième, касающаяся обработки деталей и обобщения. J’ai écrit à ce sujet ci-dessus. Mais comment écrire methodment les details du premier plan, et généraliser les objets de plans lointains ? Tout d’abord, utilisez différentes tailles de pinceaux. Un gros pinceau facilite l’écriture large et la généralisation. Et les petites brosses sont plus pratiques à prescrire petites pieces. Deuxièmement, vous pouvez Combiner le Travail Avec le Bord d’un pinceau plat et son plan. Dans le premier cas, les traits deviennent «nets» et clairs, et ils peuvent écrire les détails des premiers plan. Dans le second cas, le big plan du pinceau vous permet de poser la peinture «большой и дерзкий», ainsi que de généraliser en frottant la peinture. C’est-à-dire que le pinceau peut, pour ainsi dire, «glisser» sur la cupe de peinture, en frottant et en généralisant les контуры inutiles. Troisièmement, Vous pouvez utiliser la pointe d’un couteau палитра или сын борд для écrire des détails fins de manière nette et claire. Le plan de la lame du couteau в палитре, напротив, etal la peinture en largeur. Il peut également être généralisé, lubrifié et frotto. Par consequent, en tournant magistralement le couteau à палитры, les artistes obtiennent des effets tres intéressants. Например, чередование линий claires et nettes avec des taches larges et floues.

5. Практическое применение теории. Avanancement pas à pas du travail sur la toile «Bouleaux au Bord du lac».

В этом примере Vous pouvez clairement voir comment mettre en œuvre la théorie ci-dessus dans la pratique. ce travail ne doit pas être consideré comme un modele. Chaque artiste — это собственный стиль, который создает творческие решения. Enfin, il y a des exceptions à chaque règle. Par consequent, les modeles décrits dans cet article doivent être judicieusement pris en compte dans leur travail, en s’appuyant sur l’intuition, l’idee creative et la compréhension de l’essence.

1) Alors, comme d’habitude, je fais un léger dessin apquimatif du futur paysage avec un pinceau.

2) J’ai posé une sous-couche avec des peintures translucides.

3) J’introduis du badigeon et de la peinture pâteuse dans le fund. Comme упоминает ci-dessus, le fund doit être immergé dans la brume de la masse d’air. Le blanc dans le mélange de peinture aide à cela. La tonalité de la bande forestière au loin sera plus claire que celle des arbres proches.

4) Я начинаю работать с палитрой одежды.

5) Первоклассный план с трудом и текстурой. La Couche Colorée est en рельеф. Cela Accentue l’inégalité de la terre et de l’herbe, de sorte que la surface devient matérielle.

6) Les troncs d’arbres вариант в тональности. Определенные серонт плюс легеры лорскильс с’авансронт против люминесцентного светильника дю солей. Определенные серонт плюс фонсе, все в данс л’омбре. En faisant cela, nous creons, pour ainsi dire, untunnel d’arbres. Un espace se forme à l’intérieur de la forêt.

7) Nous écrivons de petits details. Плюс les objets sont proches, плюс ils seront détaillés. Ils seront également plus nets et plus convertés.

8) Nous apportons la peinture à un état fini.

Евгений Седов

Quand les mains poussent du bon endroit, la vie est plus amusante 🙂

Contenu

Лучшее украшение интерьера для самых ярких моментов дизайна. Peintures à l’huile sur toile en monde moderne sont creés à la fois manuellement par l’artiste et à l’aide d’une imprimante. Le bon choix de toile complétera n’importe quel design, en y ajoutant un акцент intéressant. Renseignez-vous sur les caractéristiques des tableaux avant d’acheter, afin de ne pas vous perdre dans la variété des motifs, des Techniques, des Styles.

Qu’est-ce que la peinture à l’huile

La creation de peintures a ses propres nuances, qui dépendent des proprietés des materiaaux. Peinture à l’huile — C’est une метод, который использует des peintures à base d’huile végétale: lin, pavot, noix. la peinture à l’huile sur toile est écrite différentes методы, le choix des методы dépend des пигменты де ла peinture. Ils sont sélectionnés en fonction de l’effet souhaité, sur lequel l’image a le plus de succès à vendre.

Tous les types de peintures ne peuvent pas être utilisés pour le vitrage. Существующие типы пигментов:

1. Vitrage — прозрачный, грациозный auquel une sens de profondeur et de brillance est creée. Leur avantage est que lorsqu’ils sont mélangés, ils ne perdent pas leur couleur.
2. Непрозрачные пигменты высокой четкости. Convient pour la peinture en une seule couche en raison de la densité, mais lors du mélange des nuances, elles deviennent grises.

Главные методы критики требуют aujourd’hui sont: l’aquarelle humide (a la prima) и методы multicouches. Dans la première version, lors de la creation d’une image, l’huile n’est pas autorisée à sécher. Les artistes peignent en une seule fois ou laissent brièvement une etude inachevée dans un endroit humide, en utilisant un vernis spécial pour dissoudre le film séché avant d’appliquer la cupe suivante.

Техника deuxième est l’écriture multicouche, qui diffère en ce que chaque niveau de peinture est séché après application. Le travail sur les peintures à l’huile s’effectue en plusieurs étapes:

1. Pour la sous-couche, с использованием тонких контрастов. La grisaille est souvent utilisée: peinture blanche et foncée.
2. L’enregistrement de la pâte implique l’application de la cupe suivante. Ce seront les demi-tons de la future toile.
3. Витраж представляет собой суперпозицию цветных красок, просвечивающих на тонах.

Peintures à l’huile pour l’interieur

Le choix de l’intrigue de toile dépend de la concept de la piece. Les peintures sur toile pour l’intérieur doivent être en Harmonie de style et de taille avec les meubles. Варианты классики для выбора жанра étude :

• романтический мотив, удобный для отдыха в спальне: световой портрет, семейный портрет, афиша с изображением животных;
• ла кухня, подразумевающая использование природы смерти в соответствии с концепцией;
• для салона, vous pouvez choisir un motif plus élégant. Ici, il convient de se vanter de la репродукция автора (например, «Fille aux pêches», «Femme en rouge») или d’une belle toile sur le thème de la nature.

Acheter de la peinture à l’huile sur toile

Vous pouvez choisir une toile dans la Boutique en ligne, в специализированных салонах мастеров. Avito est l’une des ressources où les peintures à l’huile sont vendues. C’est pratique car les informations nécessaires sont affichées ici: combien coûte le travail, des photos sont Jointes Haute définition, le est indiqué en rubles. Жители Москвы и Санкт-Петербурга, ainsi que d’autres villes, peuvent vendre des toiles, et la livraison du courrier permet d’obtenir une image même d’un maître red de l’arrière-pays.

Fleurs

Ярлык цветной сыворотки Единое решение для интереса и красоты для интерьера, Alliant prix Bon Marché et Originalité:

• Название картины: Букет;
• цена: 364 рубля;
• характерные черты: цветочная композиция фиолетово-голубой мезюрант 20×28 см, удобная для украшения стола или стола;
• плюс: светящийся этюд природы на цветочную тему с интересным акцентом в классическом интерьере;
• Ле-Мойн: вспомогательная бумага.

Прекрасная комбинация турнезолей и фруктов в тоннах чая и превосходный интерьер салона или кухни :

• Название картины : Poires et fleurs ;
• цена: 2300 руб.;
• характеристик: на туаль 50×60 см, этюд, представленный в контурах, флуоресцентная желтая желтая корочка;
• плюс: присутствие гражданина;
• Неудобства : necessite beaucoup d’espace libre sur le mur.

Huile sur toile fleurs – репродукция знаменитого произведения Ганса Болонье, отражение романтики и отражение любви природы:

• Название картины: Букет;
• цена: 5460 руб.;
• характеристик: единая копия высшего качества, реализованная в полной комплектации классического интерьера с нюансами дворянства и спокойствия;
• плюс: реализм élevé;
• les moins: pas l’original, достойный труд, единственная репродукция.

Paysage d’hiver

Эмиль Шуффенекер — знаменитый мэтр постимпрессионизма. Номер репродукции требуемого качества:

• , псевдоним: Paysage d’hiver;
• цена: 5320 руб.;
• характеристики: des тонны Discrets et des Черты Larges Donnent de la Noblesse au croquis;
• плюс: оригинальная техника;
• неудобства: нет кривых акцентов, тонов успокаивает, s’ils sont mal Places, peuvent être perdus à l’intérieur.

• nom du tableau : Jour d’Hiver ;
• цена: 76 000 руб.;
• характеристики: оригинальная туалетная бумага с учетом природы в улье, реалистичная ткань в формате 50×70 см;
• преимуществ: высокое качество, уникальный экземпляр;
• les inconvénients : ce sera cher, vous devrez payer trop cher pour l’unicité.

Холодный цвет, двойные цвета, декор интерьера в классическом или современном стиле:

• Псевдоним: Maison d’Hiver;
• цена: 2300 руб.;
• характерные черты: вертикальная композиция посылки на лесную тему, реалистичная в серо-голубых тонах;
• avantages: des teintes chaudes ajouteront du confort в салоне или в спальне или на диване;
• les moins: необходимо добавить дополнительный багет.

paysages urbains

Un tableau n’est pas force un achat couteux. Une belle ville du soir aux couleurs sourdes aux акценты vifs séduira les natures sophistiquées:

• Псевдоним в картине: диван-кровать в Париже;
• цена: 303 рубля;
• характеристик : панно 20×27 см с романтикой , идеально подходящей для комнаты на диване ;
• плюс: цвета хорошего вкуса и вкуса на выбор;
• Ле-Мойн: вспомогательная бумага.

Un look urbain avec une tour qui quisemble sortie des livres du Pays de Galles complétera l’intérieur du futur :

• nom du tableau : paysage urbain ;
Цена
• : 12000 руб. ;
• характеристик: туалет 120×30 см в тонах мрамора, представляющий классическую вечеринку в стиле батимент;
• плюс: труд высшего качества в туалете;
• les moins: la form allongée allongée nécessite de l’espace à l’intérieur.

Атмосфера антиквариата в живописи в римском стиле — колонны, сплошная зелень с успехом в интерьере в стиле модерн:

• Псевдоним: городской платёж;
• цена: 1800 руб. ;
• характеристик: этюд на тему руин антиквариата с обилием красных пятен, 60×50 см;
• плюс: vente au rabais dans le cadre d’une vente;
• неудобств: en raison de la taille, il en faut beaucoup espace libre sur le mur.

paysage d’automne

Модулируемая туалетная вода на тему природы, аура воздуха, превосходная по цвету. Композиция à la mode de plusieurs composants qui créent un seul Panorama:

• nom du tableau : Осень ;
• цена: 3774 рубля;
• характеристик: состоит из 5 туалей на шасси в лесу, которые представляют собой пасьянс arbre;
• плюс: один багет без необходимости;
• les moins : il faut un mur libre pour accueillir toutes les toiles.

Un croquis lumineux dans lestons jaune-orange racontera un coin de forêt à la période la plus pittoresque de l’année:

• название изображения: Paysage d’automne:
• цена: 10560 руб.;
• характерные черты: изящные цветовые украшения природы, представленные в туалете, которые украшают кадры в массиве или массиве;
• les plus: vendu encadré d’une baguette, vous pouvez économiser sur son achat;
• Ле-Муан: производство en usine depuis la Chine.

Une toile Impressionniste aux nombreux с акцентами rouges vifs de l’artiste Maurice de Vlaminck:

• nom du tableau : Paysage d’automne ;
• цена: 5250 руб.;
• характеристики: осенние цветовые оттенки, представленные на туалетной бумаге 20×24 см;
• плюс: направление движения по режиму;
• неудобства: il vaut mieux voir l’image de loin, elle ne convient donc qu’à un appartement spacieux.

paysages d’été

Репродукция художника Seago Edward raconte la cote de la mer dans des gris. Une combinaison inhabituelle de saison ensoleillée et de couleurs frides:

• цена: 5510 руб.;
• характерных черт: минимализм и множество нюансов, позволяющих управлять внутренней активностью;
• плюс: выбор оригинальной гаммы;
• les moins : peut se perdre sur un mur léger.

L’été dans toute sa splendeur avec les fleurs et la la cote d’Azur est presenté dans ce croquis :

• nom du tableau : Bord de mer :
• цена: 303 рубля;
• характеристики: туалетная бумага 30×20 см, buissons de roses près de la azur;
• плюс : нельзя терпеть ;
• Неудобства: l’image finie devra attre quelques jours après avoir passé la commande.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт