Голосов илья архитектор: Голосов Илья Александрович | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Голосов Илья Александрович | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

С именем архитектора Ильи Голосова (1883—1945) неразрывно связан тот необычайно смелый и дерзновенный эксперимент, который начат был в 1920-е годы, по созданию новой советской архитектуры.

Ему принадлежит большая заслуга в кардинальном обновлении архитектурных форм, в выработке новаторского архитектурного мышления, новых творческих принципов, отвечающих условиям современности. Известен крупнейший успех в 1920-е годы его оригинальных и элегантных проектов. Он вошел бы в историю советской архитектуры уже одним своим зданием клуба коммунальников на Лесной улице в Москве, хотя был и на редкость много и удачно работавшим проектировщиком.

Весьма даровитый зодчий, Илья Голосов внес свой вклад и в становление советской архитектурной теории.

Он является одним из основоположников советской архитектурной школы как профессор Вхутемаса и руководитель проектных мастерских.

И. Голосов сыграл видную роль и на последующем этапе развития советской архитектуры— в условиях 1930-х годов, когда было очень важно выработать творческое отношение к традициям и за усвоением классики не утерять чувство современности.

Илья Александрович Голосов родился в 1883 году, архитектурное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1912 году.

Его дебют на поприще архитектуры состоялся в 1914 году, когда он совместно со своим братом Пантелеймоном разработал проект доходного дома Габричевской в Москве, исполненный еще в традиционных формах классицизма.

После революции И. Голосов становится одним из тех прогрессивно мыслящих архитекторов, кто начал борьбу за принципиально новые формы, отвечающие социалистическому содержанию жизни. В начале она активно развернулась в его теоретической и педагогической деятельности в Московском институте гражданских инженеров, а затем во Вхутемасе.

И. Голосов считал необычайно важным создание теории движения и построения организмов на основе общих объективных законов, существующих как в классике так и в современности. Через познание этих законов он стремился соединить наследие с современностью, полагая, что только такое понимание классики соответствует духу новаторства.

Это свое архитектурное кредо он положил в основу всей дальнейшей практической деятельности.

Однако на первоначальном этапе проблема новой формы была ведущей, и не случайно в эти годы И. Голосов так много занимается формальным экспериментом. В бурные годы революционной романтики с тягой к символическим образам — искания новых форм зиждятся исключительно на эмоциях, обостренной художественной интуиции, сильных душевных порывах. Сначала это символика простейших геометрических форм с характерными сдвигами объемов и плоскостей или стремительно бегущая линия спирали, в которых утверждалась динамика революционного времени, пуританская простота и строгость пролетарского стиля. Затем И. Голосов прошел через стадию технического символизма, эстетизируя машины и конструктивно-инженерные формы. Все эти искания первых послереволюционных лет синтезировались в его проекте Дворца Труда в Москве (1923).

В годы начавшегося социалистического строительства И. Голосов стремится обрести навыки конкретного функционального проектирования. На этой основе произошло определенное сближение его позиций с конструктивизмом, он вступает в Объединение современных архитекторов (ОСА) и входит в состав редакции журнала «Современная архитектура».

Однако это не изменило принципиально его взглядов на формообразование. Илья Голосов продолжал отстаивать свое образное архитектурное кредо. И на этом этапе метод символически-образного мышления заметно отличает его от остальных архитекторов-конструктивистов, делая его фигуру почти одиозной в их лагере.

Первым крупным успехом на пути конкретного строительства был его клуб союза коммунальников на Лесной улице в Москве (1926) с совершенно необычным, оригинальным разрешением композиции и внутреннего пространства. Динамичный «машинизированный» образ этого здания с мотивом прозрачного стеклянного цилиндра, пересеченного горизонталью верхнего этажа, стал наглядным выражением символики труда.

Развивая далее эту символически-образную концепцию клуба, он достиг еще большей остроты и пластической экспрессии в проекте Дворца культуры для Сталинграда (1928).

Стиль современной архитектуры особенно остро прочувствован им в тонкой, изящной графике линий, в простоте строго очерченных чистых объемов, в стремительной ритмике и динамике масс, их легкости, пространственности и, наконец, в эстетизации самого материала. Все это лежит в основе выразительности многих голосовских произведений, иногда граничащих с ощущением подлинной элегантности.

Такова серия его проектов общественно-административных зданий, разработанных для Москвы: Дома текстилей (1926), Центрального телеграфа (1926), Электробанка (1926), Дома Русгерторга (1926). Напоенные светом и воздухом, стерильные, прозрачные объемы этих зданий демонстрируют преодоленность инертной массы и полное торжество пространства.

В конце 20-х — начале 30-х годов И. Голосов увлеченно работает над темой нового пролетарского театра и принимает участие в проводившихся тогда конкурсах. В проекте театра для Свердловска (1928) в своем стремлении языком техники выразить новую сущность конструктивистского театра, он превратил здание в символ, уподобив его гигантскому проекционному аппарату.

На основе своего метода И. Голосов острее сумел выявить потенциальные художественные возможности новой архитектурной типологии рабочего жилища. В проекте Дома коммуны для Сталинграда (1928), в «коллективном доме», выстроенном в Иванове (1931), он дает выразительную образную интерпретацию новой динамической структуры такого рода жилища. Однако в 20-е годы его образная архитектурная концепция не выходит за рамки техницистической символики, то есть не затрагивает еще собственно духовной сферы.

В 30-е годы обращение к наследию стало для Ильи Голосова как бы дальнейшим развитием его архитектурного кредо, он возвращается к своим прежним заветам и стремится синтезировать современное архитектурное мышление с объективными закономерностями, заложенными в классике.

Началась полоса новых творческих исканий. Вариант Дворца Советов в Москве, разработанный И. Голосовым (1932), был демонстрацией потенциальных возможностей его метода в решении идеологических задач в архитектуре.

В 30—40-е годы он по-прежнему много проектирует и строит, принимает участие в разработке Генерального плана реконструкции Москвы и в перепланировке ряда других городов.

По проекту И. Голосова возводятся такие крупные здания, как дом Военно-инженерной академии на Яузском бульваре в Москве, комплекс жилых домов для автозавода в г. Горьком, дом Наркомстроя в Москве. Широкую известность получили его проекты дома Огиза и здания ТАСС в Москве, вариант Театра Мейерхольда. Во всех этих работах Илья Голосов стремился творчески интерпретировать классику и создавать современные образные формы, обогащаемые иногда монументальной скульптурой. И на этом этапе поисков, при заметной классицизирующей тенденции, сохраняются присущие ему приемы композиционного построения — свободная асимметричная организация масс, оперирование большими конструктивными объемами и крупномасштабными элементами, лаконизм и строгость форм.

Илья Голосов был превосходным мастером композиции, понимающим архитектуру прежде всего как искусство организации масс в пространстве, великолепно владеющим ритмом и пропорциями, «Детали можно сшибить, — говорил он, — а объем останется», призывая своих учеников всегда стремиться к яркой выразительно-образной архитектуре, чему немало способствовала его экспериментальная работа в области формы.

Но благодаря своей страстной натуре и увлеченности, он впадал иногда в крайности. Его логичные, казалось бы, теоретические установки в отношении наследия в 30—40-е годы не могли быть достаточно последовательно выдержаны. Постепенно в работах И. Голосова нарастал ложный монументализм, более тяжеловесными и грубыми становились формы, а в последний момент усилились тенденции к декоративизму и изобразительной интерпретации классики (проект театра в Минске —1934, проект станции московского метро —1934, мемориалы военных лет).

Но и некоторый спад мастерства в последние годы вовсе не умаляют исключительных достоинств И. Голосова как крупнейшего архитектора нашей страны.

Умер Илья Александрович Голосов в 1945 году.

Творчество И. А. Голосова остается еще во многом неизученным, и его роль в становлении новой советской архитектуры по достоинству не оценена. Особенно обильный материал для размышлений дает теоретическое наследие И. Голосова в бытность его профессором Вхутемаса. Так обращает на себя внимание его постановка вопроса о новаторстве и традициях, высказывание о социальной и общественной роли советской архитектуры как организующего фактора новой жизни, понимание им сущности архитектурной формы. Интересны его высказывания о формализме, выступление против субъективизма в современной архитектурной теории и критике, в защиту объективных основ формотворчества, мысли о большой архитектурной форме. Определенную методологическую ценность представляют некоторые программные документы, относящиеся к преподавательской деятельности Ильи Голосова во Вхутемасе (Вхутеине).

Ниже приведены извлеченные из архивов и изданий отдельные статьи, лекции, заметки и высказывания по вопросам архитектуры, сделанные И. Голосовым в 1920-е годы и в более позднее время, позволяющие проследить формирование творческого кредо и взгляды на некоторые теоретические аспекты современной архитектуры. Большинство из этих материалов публикуется впервые.

Источник: Мастера советской архитектуры об архитектуре.

Бархин М.Г., Иконников А.В. и др. (ред.). 1975

---

Публикации:

• Лицом к современности
• Докладная записка к программной схеме архитектурного обучения
• Новые пути в архитектуре
• О современных течениях в архитектуре
• Архитектура — важнейший организующий фактор новой жизни
• Что такое архитектура
• Мой творческий путь
• О большой архитектурной форме
• Что такое формализм в архитектуре
• Против субъективизма в архитектурной теории и критике
• Некоторые актуальные вопросы архитектурного творчества

Дом электробанка в Москве. Проект. 1926

Дворец Труда в Москве. Перспектива и план. 1923

Клуб Союза коммунальников на Лесной улице в Москве (клуб им. Зуева). Перспектива и планы. Общий вид. 1926

Жилой дом в Иваново-Вознесенске. Проект. 1931

«Дом текстилем» в Москве. Проект. 1926

Дворец культуры в Сталинграде. Проект. 1928

Дом работников военно-инженерной Академии на Яузском бульваре в Москве. 1934

Илья Александрович Голосов (31 июля 1883 — 29 января 1945)

Русский и советский архитектор, работавший в стиле символического романтизма и конструктивизма. Родной брат архитектора Пантелеймона Голосова.

Илья Голосов родился 31 июля 1883 года в Москве в семье священника. В 1898 году был принят в Строгановское художественно-промышленное училище. По окончании полного курса поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1912 году, получив звание архитектора. Во время учёбы работал помощником у таких архитекторов и художников, как Иван Кузнецов, Сергей Соловьёв, Алексей Щусев, Игорь Грабарь. Занимался обмерами памятников архитектуры и оформлял их для «Истории русского зодчества» и журнала «Старые годы».

Первые работы отличаются стилевым разнообразием. По проектам Голосова было построено несколько особняков, в том числе особняк Зимина в Киржаче (1912) и особняк Зуева в Москве (1913). Он спроектировал также несколько доходных домов и церквей. Жил в Тихвинском переулке, 15. В 1914 году был призван в армию, и до конца войны занимался строительством сооружений для тыловых частей.

В 1918 году поступил в архитектурную мастерскую Моссовета, которой руководил Иван Жолтовский, и под его влиянием увлекся формообразованием в архитектуре. В 1918 году в рамках разработки первого плана реконструкции Москвы, Голосов разрабатывает проект планировки одного из районов. В это же время создает два проекта, в которых используется классический ордер — амбулаторный корпус Бассманной больницы в Москве и конкурсный проект школы-памятника Льву Толстому в Ясной Поляне.

В феврале 1919 года проекты Голосова получили три первых премии на конкурсе крематория в Москве. Проекты были выполнены в стиле неоклассицизма и послужили толчком к переосмыслению истоков формообразования и созданию теории «построения архитектурного организма». В 1918—1923 годах Голосов принимает активное участие в конкурсах на малоэтажные жилые дома и различные общественные и хозяйственные сооружения для села, используя традиции народного жилища и опыт пригородного строительства.

В 1920 году Голосов примкнул к направлению «символического романтизма» и занял в нём место признанного лидера. Проекты этих лет имеют подчеркнутую динамичность: радиостанция (1921), конный завод в Останкине (1922), Дворец труда в Москве (1923).

С 1925 года Голосов создаёт множество конструктивистских проектов: «Дом текстиля» (1925, совместно с Б. Улиничем), Русгерторг (1926), Электробанк (1926), Дом культуры имени Зуева (1928). В своих проектах он сплавляет в единое целое крупные формы с простой геометрией (куб, параллелепипед и цилиндр), длинные плоскости фасадов разбивает переплётами окон.

Голосов не являлся членом Объединения современных архитекторов (ОСА), в отличие от своего брата Пантелеймона, который был активным членом группировки, вместе с Моисеем Гинзбургом, братьями Весниными, Иваном Леонидовым и другими. Входил в редакцию журнала ОСА «Современная архитектура».

В 30-х годах Илья Голосов — руководитель архитектурно-проектной мастерской №4 Моспроекта, под его началом работают архитекторы П.П. Антонов, А.А. Журавлёв, В.М. Кусаков, А.Т. Капустина, Д.Д. Булгаков, И.Л. Маркузе, Б.Ф. Рогайлов, К.И. Джус, И.В. Гохман, С.Ф. Кибирев, М.К. Костанди, С.А. Козлов, А.С. Алимов, Г.К. Яковлев.

Один из самых значительных проектов Ильи Голосова 30-х годов, выполненный в постконструктивистском стиле — это жилой дом на Яузском бульваре в Москве (1936—1941).

С 1919 года по 1945 год Голосов преподавал архитектуру в различных учебных заведениях, в том числе, во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (руководил архитектурной мастерской совместно с К. С. Мельниковым) и в Московском архитектурном институте (МАРХИ). Новый метод преподавания архитектуры привел к формированию новаторского течения — школы Ильи Голосова.

Избранные проекты и простройки

• Дом Габричевской (1914, Москва, совместно с братом П. А.Голосовым)
• Особняк Зимина (Киржач)
• Здание Северного страхового общества, совместно с И. И. Рербергом, В. К. Олтаржевским и М. М. Перетятковичем (1909—1911, Москва, Улица Ильинка, 21-23)
• Дворец Труда (1923, Москва)
• Павильон Дальнего Востока Парка культуры и отдыха (1923, Москва, ЦПКиО им. Горького)
• Дворец Труда (1925, Ростов-на-Дону)
• Дом культуры имени С. М. Зуева (1926—1928, Москва, Лесная улица, 18)
• Дом коллектива (1930, Иваново, ул. Красных Зорь, 3)
• Дом потребительской кооперации (Облпотребсоюза) (1932, Иваново, Варенцовой, 9)
• Дом Советов (1932, Элиста, ул. Пушкина, 11)
• Военно-инженерная академия (1933, Москва, Яузский бульвар)
• Фасад театра им.Мейерхольда (1933, Москва)
• Жилой дом (1933-1934, Москва, Яузский бульвар)
• Здание Академии коммунального хозяйства (1933-1938, Москва)
• Здание Дома книги (1934, Москва)
• Здание Телеграфа (1934, Москва, Пушкинская площадь)
• Здание Дома ТАСС (Москва)
• Жилой дом на Садовом кольце (1934, Москва)
• Гостиница «Общества пролетарского туризма и экскурсий», совместно с Д. Д. Булгаковым (1934, Москва, Арбат, 57)
• Жилой дом (1934—1936, Москва, Долгоруковская улица, 5)
• Жилой дом (1936—1941, Москва, Яузский бульвар, 2/16)
• Комплекс жилых домов для автозавода в Автозаводском районе (1935-1938, Горький, проспект Октября)
• Здание Высшей школы профсоюзов (1938, Москва)
• Жилой дом (1939, Москва, Спиридоньевский переулок, 8)
• Общежитие института им. Свердлова (Москва, РГГУ)
• Жилой дом Наркоматов иностранных дел и внешней торговли (1929-1936, Москва, ул. Долгоруковская, совместно с Маркузе)

Конкурсные проекты и нереализованные постройки

• Крематорий (1919, Москва)
• Здание Останкинского коннозаводства (1922, Москва)
• Павильон Афганистана Парка культуры и отдыха (1922, Москва)
• Народный дом имени В.И. Ленина (1924, Иваново-Вознесенск)
• Здание акционерного общества «Аркос» (1924, Москва, проект использован при строительстве жилого дома на левой стороне Ленинского проспекта в Москве)
• Здание газеты «Ленинградская правда» (московское отделение) (1924, Москва)
• Советский павильон на Международной выставке в Париже 1925 года (1924, Москва)
• Институт минерального сырья (1925, Москва)
• Дом Текстиля (1925, Москва, совместно с Б. Я.Улинич)
• Проект ночлежного дома (1926, Москва, совместно с Г.Г. Вегманом)
• Здание Электробанка (1926, Москва)
• Массовый театр (1931, Иваново-Вознесенск)
• Синтетический театр в (1932, Свердловск)
• Дворец Советов (1932, Москва)
• Здание театра (1934, Минск)
• Жилой дом Наркомтяжпрома (1934, Москва)
• Здание Аэропорта (1938, Москва)
• Перронный зал станции метро «Красные ворота»
• Здание ВНИИ телемеханики и связи (Москва, шоссе Энтузиастов)
• Здание театра МОСПС (Москва)
• Здание Русгерторга (Москва)
• Мемориальный музей Советской армии (Москва, последняя работа)

https://peoplelife.ru/74936

https://peoplelife.ru/74936_2

Илья — Poise Is the Greater Architect Альбом Рецензии, песни и многое другое

• AllMusic Рейтинг

  6

• Пользовательский рейтинг (0)
• Ваш рейтинг

• Обзор ↓
• Отзывы Пользователей ↓
• Кредиты ↓
• Релизы ↓
• Похожие альбомы ↓

Поделись

Poise Is the Greater Architect Обзор

Чарльза Спано

Удивительно, что Илья лицензировал музыку для нескольких независимых фильмов, был номинирован на премию San Diego Music Awards как лучший новый исполнитель, был признан лучшей инди-группой Сан-Диего, попал в плей-лист Urban Outfitters в магазине, имел песню на MTV. Sorority Life, и выпустили этот ошеломляющий дебют без контракта со звукозаписывающей компанией. Призрачная группа пересекает Портисхед с леденящим кровь Black Heart Procession в Сан-Диего, чтобы создать угрюмый набор из трип-хопа, джазовых ритмов, атмосферного рока и переплетенных фортепианных мелодий. В «Isola» нежный, джин-джойнт-вокал Бланки Рохас — точная копия зажигательного пения Бьорк в пике. В «Blatchford» добавлена ​​поэтическая тирада в стиле Фионы Эппл, а «Disturbed» приводится в движение стонущими струнными, звучащими в стиле Sigur Rós. Общий эффект очень убаюкивающий, и Илье еще предстоит развить талант Portishead к четкому, нуарному производству и грандиозным набуханиям, но они уникальная группа, и Poise Is the Greater Architect — это только начало их самостоятельного пути.

Отслеживание

		Название/Композитор	Исполнитель	Время	Поток
	1	Изола Илья	Илья	04:25	SpotifyAmazon
	2	Рана Илья	Илья	04:40	SpotifyAmazon
	3	барреля в день Илья	Илья	04:43	SpotifyAmazon
	4	Я хочу знать Илья	Илья	06:20	SpotifyAmazon
	5	Блатчфорд Илья	Илья	03:55	SpotifyAmazon
	6	Леди Фолли Илья	Илья	06:01	SpotifyAmazon
	7	Нукс Вомика Илья	Илья	03:07	SpotifyAmazon
	8	Во сне Илья	Илья	02:57	SpotifyAmazon
	9	Встревоженный Илья	Илья	04:25	SpotifyAmazon
	10	Виновные поцелуи Илья	Илья	08:09	SpotifyAmazon

синяя подсветка обозначает выбор трека

Poise Is the Greater Architect Информация об альбоме

Дата выпуска

26 ноября 2002 г.

Продолжительность

48:42

Дата записи

Январь 2002 г. — июнь 2002 г.

Место записи

• Сан-Диего, Калифорния

Отправить исправления

Илья Кабаков, американский художник-концептуалист украинского происхождения, переживший тоталитаризм, но мечтавший об утопии, скончался в возрасте 89 лет

Украинский американский художник-концептуалист Илья Кабаков скончался ночью в субботу, 27 мая, в возрасте 89 лет, подтвердила его семья.

Взяв за основу свой опыт жизни в Советском Союзе, работы Кабакова никогда не уклонялись от тем тоталитарного подавления и несбывшихся мечтаний, но всегда были подчеркнуты фантастическим качеством, вселяющим надежду на более утопическое будущее. В последние три десятилетия своей жизни у него сложились тесные творческие отношения со своей женой Эмилией.

С 1983 года Кабаков особенно прославился своими «тотальными инсталляциями» — жанром полностью иммерсивной среды, в котором он был пионером. Вместе Кабаковы создали более 200 таких крупномасштабных работ, которые часто передают драматические повествования через набор вымышленных персонажей.

Самый ранний и самый известный пример — «Человек, который улетел в космос из своей квартиры» (1985), созданный, когда Кабаков еще работал в своей тайной мастерской на чердаке в Москве. Работа воссоздает типичную обшарпанную спальню в коммуналке, своеобразной советской резиденции, в которой проживало несколько домохозяйств. В маленьком угнетающем пространстве к стене прикреплены пропагандистские фотографии, являющиеся образцом художественной вспышки для создания определенного настроения и места.

Илья Кабаков, Человек, улетевший в космос из своей квартиры (1985). Фото Игоря Руссака/NurPhoto через Getty Images.

Удивительно, но зрители видят большую дыру в потолке. В сопроводительных текстах приведены рассказы нескольких соседей, которые вспоминают, как бывший николаевец мечтал о космическом путешествии и спасении от забитого существования. Казалось бы, в конце концов ему это удалось, и он выбросил себя из этой мрачной реальности в далекое небесное царство, которое зрителям остается только воображать.

Когда работа дебютировала в галерее Рональда Фельдмана в 1988 году, она сразу же произвела фурор, укрепив репутацию Кабакова как одного из самых важных советских художников в истории.

Кабаков Илья Иосифович родился в городе Днепропетровске в 1933 году, когда Украина входила в состав бывшего СССР. Его интерес к искусству появился у него естественным образом в детстве, и даже когда он был вынужден эвакуироваться в Самарканд, Узбекистан, во время Второй мировой войны, он продолжал посещать Ленинградскую Академию художеств. В 18 лет он поступил в Суриковский художественный институт в Москве, чтобы изучать графический дизайн и иллюстрацию. После вступления в официальный Союз советских художников в 19В 59 году Кабаков зарабатывал на жизнь созданием рисунков для детских книг в санкционированном государством стиле социалистического реализма.

В частном порядке, однако, он связался с неофициальной подпольной группой художников-концептуалистов Stretensy Boulevard Group и познакомился с единомышленниками, такими как художники Эрик Булатов и Олег Васильев и философ и критик Борис Гройс. Примерно в это же время он начал делать работы, высмеивающие советское общество, и экспериментировал с новыми медиа, такими как ассамбляж. Через несколько десятилетий миры, которые он строил, начали соскакивать со страниц, и в 19В 83 году он начал делать свои знаменитые инсталляции.

В конце концов, его работы стали выставляться на Западе, где они предлагали первые проблески жизни за железным занавесом, начиная с выставки 1985 года в Bern Kunsthalle. В 1987 году он смог переехать в Австрию для стажировки в Graz Kunstverein, а всего через год переселился в США. 3 декабря 2011 года в Майами, Флорида. Фото: Ларри Марано/Getty Images.

«Встреча с Ильей, когда он иммигрировал из России в Австрию, произвела на меня глубокое впечатление», — сказал Artnet News его давний дилер Таддеус Ропак. «Я так много узнал от него о концептуальном искусстве, и простая сила его инсталляций была поистине новаторской. Мне посчастливилось работать с ним на протяжении более 35 лет».

Вскоре после прибытия в Нью-Йорк, воодушевленный ажиотажем вокруг своей выставки в галерее Рональда Фельдмана, Кабаков познакомился с куратором и дилером Эмилией Каневской (урожденной Лекач). Он знал ее ребенком, так как она была его племянницей. Они поженились в 1992, и более трех десятилетий плодотворно сотрудничали у себя дома и в студии на Лонг-Айленде. Основные моменты этого партнерства включают Documenta в 1992 году, их представление России на Венецианской биеннале в 1993 году, включение Красный павильон на биеннале Уитни 1997 года, один из первых персональных обзоров, посвященных живому художнику в Государственном Эрмитаже. Музей в Санкт-Петербурге в 2004 г. и крупные ретроспективы в Тейт Модерн и Хиршхорне в 2017 г.

С филантропической точки зрения Кабаковы также запустили гуманитарный арт-проект «Корабль толерантности», судно, паруса которого украшены детскими рисунками. Впервые он был задуман в Сиве, Египет, но с тех пор участвовал в Венецианской биеннале, Шарджинской биеннале, Гаванской биеннале, а также в учреждениях в Риме, Лондоне, Чикаго и Цуге в Швейцарии.

У Кабакова остались жена, дочь Галина, внуки Иосиф, Орлиана, Аврора, Аня и правнуки Анастасия и Максим. В заявлении, опубликованном его семьей, Кабаков описывается как «великий художник, философ, любимый муж, ценный отец и обожаемый дедушка» и подтверждается, что он умер мирно, «в окружении своих близких». В ближайшее время будет объявлен общественный мемориал.

 

Другие популярные истории:   

Британская пара заплатила почти 250 000 долларов за удаление фрески Бэнкси со своего здания из-за «чрезвычайно напряженного» содержания 

Археологи в Венгрии обнаружили Останки древнеримского врача рядом Его хирургический инструментарий 

Первая в мире статуя, созданная с помощью искусственного интеллекта и объединяющая стили пяти знаменитых скульпторов, приземлилась в шведском музее 

Познакомьтесь с молодыми коллекционерами, возглавляющими музей Гуггенхайма, высокопоставленный в мире искусства Твиты против пробуждения и многое другое Сплетни из мира искусства 

Экстраординарные наручные часы, принадлежавшие последнему императору Китая, проданы за 6,2 миллиона долларов, установив многочисленные рекорды на аукционах Армения после осознания того, что слой пепла на самом деле был пшеничной мукой .