Где учиться на модельера: Профессия Модельер — Учёба.ру

где учиться? Особенности профессии, зарплата, где получить образование. Что нужно уметь чтобы стать дизайнером с нуля?

Мы расскажем вам об особенностях этой профессии, которые нужно учитывать новичку, и подскажем, где учиться дизайну одежды с нуля.

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

• анализирует тренды;
• разрабатывает основную концепцию коллекции;
• работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
• продумывает съемку образов из новой коллекции;
• ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
• проводит примерки;
• участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool.

Уличный стиль Ziq&Yoni

Минусы профессии:

• Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
• Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
• У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
• Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.

Плюсы профессии:

• Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

• Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

• Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
• Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
• Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс. Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

• изучите историю искусства и моды;
• освоите технику эскиза и скетчинга;
• научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
• овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
• самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
• сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Офис befree

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

Дизайнер одежды — список вузов, в которых можно получить профессию Дизайнер одежды

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Кино и видеоарт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Медиа-арт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Саунд-арт и саунд-дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Современная фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Художник и куратор	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽

Где получить профессию Дизайнер одежды: какие вузы России учат

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник ВУЗаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

6 лучших школ — Wonderzine

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Дизайнер одежды — список вузов, в которых можно получить профессию Дизайнер одежды

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	286	191	550 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Кино и видеоарт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Медиа-арт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Современное искусство. Саунд-арт и саунд-дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Современная фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Художник и куратор	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	184	380 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	198	400 000 ₽

Изучение дизайна одежды в США

---

Найдите программы в области искусства и дизайна

---

Вы любите моду?
Считаете ли вы, что вам нужно быть художником или уметь шить, чтобы идти в эту область?
Вам интересно, где можно учиться и как выглядит рынок труда?
Какую область моды вам следует изучать?

Лучшее место для изучения моды

Находясь на переднем крае технологий, США являются лидером в обучении модельеров и бизнес-лидеров в этой интересной отрасли.Здесь вы можете научиться всему: от адаптации платья 16 века для фильма 21 века до компьютеризированных техник шитья и продвижения новой линии одежды.

В то время как Париж может быть столицей рынка высокой моды, США — центром рынка готовой одежды, а Нью-Йорк — мировой столицей моды. Здесь собраны все ресурсы: магазины, ведущие дизайнеры, текстильные фирмы, модные журналы и многое другое! Все основные дизайнеры — из Франции, Италии, Японии или Испании — представлены в Нью-Йорке.

США — это страна перемен, и мода постоянно меняется. Что это значит для студентки факультета моды? Лучше не бывает.

Улицы, а не учебники

Мода — это то, чему вы научитесь. Вы не рождены с хорошим вкусом. В Berkeley College мы не полагаемся исключительно на учебники. Учебники быстро устаревают, но мода меняется каждый сезон. Когда мы обсуждаем дизайн окон — визуальный мерчандайзинг — мы просто идем по улице и смотрим на окна на Saks Fifth Avenue или Macy’s.

Оценочные программы

На что следует обращать внимание при выборе программы маркетинга и менеджмента в сфере моды?

1. Разработана ли программа при значительном участии отраслевых инсайдеров?

2. Предлагает ли программа бизнес-курсы, а также курсы моды? Важно помнить, что мода — это большой бизнес, и что студенты также должны понимать деловой мир.В Беркли мы сочетаем передовые курсы моды с солидным опытом работы в бизнесе. Мы делаем упор на маркетинг и менеджмент моды, а также на дизайн. Это подготавливает студента к тому, чтобы «взяться за дело» в индустрии моды.

3. Вот некоторые технические курсы, которые студенты должны искать в программе:

• Планирование жизненного цикла продукта — какие этапы проходит продукт — от концепции и разработки до маркетинга и продаж?

• Передовой текстиль — Какие виды инноваций влияют на развитие тканей и их различное использование в одежде?

• Глобальные источники — откуда берутся кнопки? В какой стране производится лучший шелк?

• Технологические курсы — В Интернете много модных вещей.Это уже не только в магазинах.

• CAD — Программы автоматизированного проектирования. Эта технология помогает создавать одежду прямо на компьютере.

• JDA — ПО для управления цепочкой поставок для сортировки и распределения товаров в магазинах розничной торговли. Это блок, который преподается в курсе «Компьютерные приложения для моды» Беркли.

4. Самое главное, предлагает ли программа стажировку? Опыт работы важен для вашей модной карьеры.

Куда это ведет?

Колледж Беркли

Большинство студентов спрашивают: «К какой работе меня подготовит этот тип программы?» Когда вы рассматриваете моду как бизнес, а не просто занимаетесь дизайном, вы становитесь более гибкими и открытыми для ряда позиций. Слишком много подходящих профессий, чтобы перечислять, но вот несколько, которые будут вам доступны:

• Позиции мерчандайзинга в закупочных офисах (закупочные офисы обычно покупают для разных магазинов).

• Специалист по разработке продукта (разработка продукта связана с рождением продукта вплоть до потребителя).

• Должности стажеров на руководящих должностях в модных магазинах.

Что нужно

Какие качества необходимы студентам, чтобы добиться успеха в индустрии моды? Креативность, амбиции, гибкость и знания.

США, с их удивительным самобытным соединением людей со всего мира, являются истинным местом назначения людей, страстно увлеченных модой.Это добавляет захватывающее измерение всем нашим программам, но ни одной из них, как Fashion, где культурное разнообразие может дать начало уникальным взглядам на модные тенденции и будущее индустрии.

Каждый семестр студенты Школы моды Университета Академии художеств демонстрируют свои оригинальные дизайны на New York Fashion Week . От дизайна одежды и журналистики до трикотажа, текстиля и мерчендайзинга студенты аккредитованной школы работают над проектами для модных компаний в США.S.A. и по всему миру. Выпускники продолжают работать в таких фирмах, как Louis Vuitton, Oscar de la Renta, и Giorgio Armani.

Колледж Пирса

Pierce College в Лейквуде, штат Вашингтон, предлагает двухгодичную степень младшего специалиста по бизнесу с упором на розничную торговлю и модный мерчандайзинг. Учебная программа включает как бизнес-классы, так и специализированные классы дизайна одежды в области дизайна и производства одежды, текстиля, творческих продаж, розничной торговли и методов мерчандайзинга.

Один из популярных курсов — Fashion Design and Clothing Construction Analysis , который охватывает историю дизайна, контроль качества и разработку дизайна. Учащиеся класса «Потребительский текстиль» уделяют основное внимание волокнам и тканям. Одно задание — собрать набор образцов, состоящий из более чем 100 образцов ткани, демонстрирующих свойства и использование каждого типа ткани. Курс «Введение в моду» проводится полностью онлайн. Это полезно для студентов с полным расписанием занятий.

Иностранные студенты считают, что сочетание Fashion Certificate и Business AA степени дает им много возможностей для карьерного роста. Когда они возвращаются домой, они получают право на работу в качестве покупателей, менеджеров магазинов одежды или отделов, торговых представителей или специалистов по дисплеям. Получение степени бакалавра — еще один вариант для иностранных студентов, которые хотят работать в моде.

Студенты Pierce College могут получить 2-летнюю степень младшего специалиста , а затем перейти в университет для получения степени бакалавра.

Сиенна (Ён Ха) Ли из Южной Кореи перешла из Пирса в Технологический институт моды , где она получит степень бакалавра в области международной торговли и маркетинга в индустрии моды. Во время учебы в колледже Пирс Сиенна открыла Международный клуб моды, который организовывал мероприятия, связанные с модой, такие как стрижки и макияж, украшение футболок, просмотр и обсуждение фильма об индустрии моды Дьявол носит Prada и создание плакатов-коллажей.Сиенна Ли из Кореи говорит о Международном клубе моды.

«Как президент клуба, я разработал некоторые виды деятельности, такие как анализ стиля моды актеров или актрис во время просмотра фильмов, изготовление плакатов из модных журналов, изготовление собственных футболок с использованием различных элементов орнамента и так далее».

Показать больше

Роберт Вудс
Роберт Вудс — преподаватель факультета моды в кампусе колледжа Беркли в Нью-Йорке

.

Блог Университета моды — научитесь быть модельером

Презентация Бора Аксу весна 2021 года. (Фотография предоставлена ​​Bora Aksu)

НА ШОУ!

В то время как в Нью-Йорке было проведено лишь несколько живых показов и презентаций из-за опасений Covid, на Неделях моды в Лондоне и Милане это было почти как обычно. Лондонские дизайнеры устроили более 30 живых шоу, презентаций, модных мероприятий или личных встреч, в то время как Милан объединил 28 физических шоу с 24 цифровыми, что сделало Милан на сегодняшний день городом с наибольшим количеством показов в реальной жизни.Поскольку американские покупатели, модная пресса (и все мы) фактически пересекли пруд в рамках лондонской и миланской недель моды, мы все увидели довольно удивительную весеннюю моду 2021 года у себя дома, сидя на нашем безопасном для пандемии диване. . Должен любить технологии!

ЗВОНИТЕ ЛОНДОНА

Образ из коллекции Гарета Пью Весна 2021. (Фотография предоставлена ​​Гаретом Пью)

Заявив, что все живые мероприятия будут соответствовать правилам социального дистанцирования и гигиены, Британский совет моды открыл LFW 17 сентября ^-го и завершил его 22 сентября.Burberry открыла сезон шоу на открытом воздухе в прямом эфире, получив восторженные отзывы. В течение недели в London Fashion Week приняли участие 80 дизайнеров — 30 IRL (в реальной жизни) и 50 в цифровом формате.

На этой неделе приняли участие дизайнеры женской и мужской одежды, но что действительно выделялось, так это то, что сезон больше не будет называться Весна 2021, а скорее «Лондонская неделя моды сентябрь 2020 года», что будет способствовать более бессезонному подходу. .

Вот основные моменты:

БУРБЕРРИ

Риккардо Тиши с треском открыл Лондонскую неделю моды.Влиятельный дизайнер вел прямую трансляцию своего шоу Burberry в навязчиво красивом лесу. Его тема: «История любви между русалкой и акулой». Темная тема была идеальной притчей о том, как все мы чувствовали себя последние семь месяцев в карантине и работая из дома. Аналогия Тиши с подводным миром была совсем не китчем. Коллекция получилась довольно шикарной и изысканной, с красивыми оттенками синего; « Blue — это новый бежевый », — поддразнила Тиши в интервью Vogue Runway, проверяя название фирменного цвета Burberry.

Находиться на карантине со своей 92-летней матерью и родственниками в доме его детства возле озера Куомо было глотком свежего воздуха для дизайнера и дало ему новое чувство признательности за жизнь. Согласно его интервью Vogue, коренная среда его карантина заставила его воссоединиться со своим детством и невинным мышлением, с которым он преследовал эти мечты. «Вы открываете ящик своего прошлого и видите, как далеко вы зашли как личность, сколько вы сделали для себя и других.«Ваши мечты сбылись на », — размышлял он .

Его коллекция для Burberry была наполнена невинными и грубыми отсылками к морю — от иллюстраций до украшений. Мотив акулы Тиши был визитной карточкой дизайнера с самого начала его карьеры. Что касается своих русалок, Тиши работал с формами с баской, блестящими платьями и плащами с разрезом.

Tisci идеально сочетает классическую эстетику Burberry с его фирменным уличным стилем. Иногда вернуться к своим корням — вот что нужно дизайнеру, чтобы снова найти свою опору, как сказала бы его мать, Браво Риккардо!

DURO OLOWU

Взгляд из презентации Дуро Олову.(Фото: Луис Монтейро для Дуро Олову)

Нет никаких сомнений, 2020 год навсегда останется годом спортивных костюмов. Но как Дуро Олову довольно просто выразился в интервью Vogue Runway: « Ease не обязательно означает спортивные штаны ».

Олову представил свою коллекцию нескольким редакторам и покупателям в своем лондонском бутике. Веселая коллекция была наполнена яркими цветами и яркими принтами, вдохновленными Эммой Амос, афроамериканской художницей, умершей в мае этого года.Олову использовал смелые полосатые принты с ручной росписью, которые были шикарными и утонченными, например, удлиненная туника поверх широких брюк создавала элегантную атмосферу домашней одежды.

Дизайнер также экспериментирует с новыми формами, делая акцент на силуэтах средней длины в стиле саронга, которые кажутся свежими и новыми. Его состав был наполнен худощавыми образами 1950-х годов, утонченными, но молодыми. Эта одежда — обещание светлых дней впереди и обязательно вызовет улыбку на вашем лице.

МОЛЛИ ГОДДАРД

Образ из коллекции Молли Годдард «Весна 2021».(Фото: Бен Брумфилд для Молли Годдард)

Молли Годдард провела интимные встречи в своей студии, когда представила свою эклектичную весеннюю коллекцию, наполненную яркими пенистыми кондитерскими изделиями из тюля. Манекены были разбросаны по всему помещению, и каждый был одет в ликующий вид Годдарда. Коллекция была заполнена объемными юбками и платьями с рюшами ярких цветов, а также неоновыми свитерами в шахматную клетку, платьем-анораком А-силуэта и даже джинсовыми брюками с цветочным принтом.

Кроме того, впервые Годдард решила предложить многие из своих уникальных платьев в белом цвете, которые могли бы стать идеальным свадебным платьем для крутой молодой невесты, которая не хочет ничего, кроме традиционного.

СИМОНЕ РОЧА

Образ из весенней коллекции 2021 Simone Rocha. (Фото: предоставлено Симоне Роча)

После введения всех правил COVID-19 в Великобритании Симона Роча провела интимную презентацию в галерее Hauser & Wirth. Пещерные белые стены были идеальным фоном для того, чтобы воплотить в жизнь красивый и замысловатый вид Роча. В интервью Vogue Runway Роша заявил: « Я не собираюсь лгать: я буду первым, кто скажет, что люблю показы на подиумах, теперь, когда темп показа снизился, я хотел найти место для представляют это.Для меня важно найти способ физически поделиться коллекцией только по силуэту, текстуре и весу. Одежда состоит из ткани и эмоций, и они оживают на теле ».

Коллекция

Rocha была наполнена объемными округлыми формами из позолоченной парчи, богатой хлопковой вышивкой, нежной жемчужной вышивкой и замысловатыми зубчатыми краями из хлопка. Вблизи слои содержали небольшие послания: на тюлевой фате узоры замков; в английском Broderie, монограммы SR.« Замки в далеких краях », — засмеялся Роча. « Я думаю, что это тот эскапизм, которого мы все жаждем. «.

ERDEM

Так же, как Риккардо Тиши для Burberry, Эрдем Моралиоглу был вдохновлен фантазией для своей коллекции весны 2021 года, а также решил провести показ без зрителей в английском лесу. Карантинное время Моралиоглу провел за чтением. Его коллекция была вдохновлена ​​романом Сьюзан Зонтаг « The Volcano Lover », портретом Зонтаг красавицы 18-го века Эммы Гамильтон, которая вышла замуж за вулканолога, одержимого греческими вазами, и имела страстную любовную связь с лордом Нельсоном.

Моралиоглу, как и его вдохновитель, смотрел на красоту в это страшное время. Дизайнер представил королевские жаккардовые платья с цветочным рисунком 18 века с объемными рукавами и уютные кардиганы, верхнюю одежду в стиле милитари и вышитую куртку адмирала.

В интервью Vogue Runway Моралиоглу заявила: « Мне задают тот же вопрос: меняются ли сейчас вкусы и желания женщин, учитывая ситуацию? Напротив, у нас есть покупатель, который все еще покупает особые вещи.Это потребность в том, что можно носить через пять или десять лет. Когда я начинаю свой 15-й курс, самое захватывающее — видеть, как кто-то носит твою работу 10-летней давности. Я всегда был одержим постоянством. Когда кажется, что конец света, разве кому-то не нужно платье с ручной вышивкой из розового муара? »

КРИСТОФЕР КЕЙН

Абстрактная живописная картина от Кристофера Кейна. (Фото: любезно предоставлено Chrisopher Kane)

Если эта пандемия чему-то нас научила (кроме важности ношения маски, частого мытья рук и социального дистанцирования), то это время для размышлений, напоминание о том, что нельзя откладывать дела, которые приносят вам радость.Кристофер Кейн сделал именно это в своей весенней коллекции 2021 года. Дизайнер вновь вернулся к своей любви к рисованию с использованием разноцветных блесток, с которыми он экспериментировал в детстве. Флагманский магазин Кейна был превращен в выставочную площадку для презентации его коллекции с мольбертами и холстами с его картинами, которые он создал во время карантина.

Что касается одежды, которая была выставлена ​​на манекенах, Кейн воссоздал свои работы на пальто, платьях и топах. Ключевые образы включали в себя платье миди с длинными рукавами с набивным рисунком, рубашку с брызгами краски и полосатый свитер с мазками кисти.С этой очаровательной коллекцией ясно одно: Кейн получил массу удовольствия, создавая эти изделия.

MILANO MODA

Показ лоскутного шитья Dolce & Gabbana Весна 2021 был вдохновлен Сицилией. (Фото: Gorunway.com)

Оставьте итальянцам новое слово в лексиконе моды. Миланская компания Camera Nazionale della Moda Italiana объявила весенние показы 2021 года в городе « phygital неделей моды ». Неделя моды Phygital — это сумочка, смесь физических, личных показов и цифрового шоу, формат, который стал незаменимым во время COVID.Миланская неделя физической моды проходила с 22 по 28 сентября ^-го.

Все в модном сообществе задаются вопросом … Является ли эта гибридная модель физических показов и презентаций будущим недели моды? Время покажет.

PRADA

Prada был руки вниз из самых ожидаемых шоу сезона, и это справедливо, так как это был дебют сотрудничества Миучча Прада и Raf Simons. О партнерстве было объявлено в феврале прошлого года, до пандемии, и это, вероятно, была самая знаменитая новость моды 2020 года.Дизайнеры устроили цифровой показ на взлетно-посадочной полосе, который был просмотрен на Prada.com, а затем открылся для разговора с Prada и Саймонсом, отвечая на вопросы, которые были отправлены онлайн. Это был гениальный ход, давший потребителям Prada возможность послушать их «закулисный разговор».

Что касается одежды, то была представлена ​​новая «униформа» Prada. Возможно, вы помните, что в 90-х годах благодаря минималистичной униформе Prada Миучча Прада стала звездой моды. По словам Миуччи и Симмонса, новый Prada — это все, что нужно для того, чтобы избавиться от лишнего и упростить излишества, чтобы получить самое важное.40 образов коллекции состояли из длинных узких брюк; футболка без рукавов длиной до туники со знаменитым треугольным логотипом; эффектное изготовление верхней одежды с клатчами; пышные юбки; дырявые (не религиозные) вяжут; все они носятся с остроконечными туфлями с открытой пяткой контрастного цвета. « То, как одевается Миучча, очень часто так или иначе является своего рода униформой, и это было прямым источником вдохновения для меня при создании шоу », — сказал Саймонс в интервью.

Коллекция была наполнена отзывами прошлых лет, которые стали визитной карточкой обоих дизайнеров.В качестве примера можно привести показ «уродливых принтов», проведенный Prada весной 1996 года, на толстовках и соответствующих пышных юбках, а также на словах и графических шелкографических изображениях на платьях прямого кроя в пастельных тонах, представляющих личную работу Симмонса.

Миучча и Саймонс оправдали ожидания мира моды и до сих пор являлись показом сезона.

FENDI

Fendi открыла Неделю моды в Милане первым очным показом на подиуме, на котором были представлены как мужские, так и женские коллекции.И модная толпа не может быть более счастливой. Шоу открылось фотографическими снимками, сделанными Сильвией Вентурини Фенди из окна ее спальни во время изоляции. Эти мягкие графические принты можно найти на всем: от прозрачных платьев-рубашек до строгих пиджаков и мужских костюмов.

Поскольку Италия была первым из европейских городов, пострадавших от Covid 19, проведя несколько месяцев в режиме изоляции, Fendi считает, что это навсегда изменит то, как мы одеваемся, и ответила на звонок, предложив сложные альтернативы для WFH (работа из- домой) смотрит.В коллекции было много шикарной домашней одежды и модных пижам, а также плавучих кафтанов с деревянным принтом. Fendi завершил показ образами, вдохновленными постельным бельем, которые варьировались от уютной атласной стеганой верхней одежды до бледных кружевных вышитых льняных топов и юбок. « Это напомнило мне Карла [Лагерфельда] », — сказал Фенди перед показом в интервью Vogue Runaway: « Он любил постельное белье, у него была большая коллекция ».

Эта коллекция знаменует собой заключительный переход от многолетнего сотрудничества Сильвии с Карлом Лагерфельдом и ее последнего сотрудничества с недавно назначенным креативным директором Кимом Джонсом.Этот анонс, несомненно, сделает Fendi самым ожидаемым шоу осени 2022 года.

ETRO

Выставка Etro Spring 2021. (Фото: Gorunway.com)

Пандемия COVID-19 была трудным и пугающим временем для всех нас, но если и есть какая-то лучшая сторона этого кошмара, так это то, что из-за карантина многие семьи снова сплотились. Так обстоит дело с Вероникой Этро, поскольку она проводила время во время изоляции дома со своей мамой, пока они слушали старые неаполитанские песни: « мы были очарованы безмятежностью, вневременностью и элегантностью», — заявила Вероника Этро во время своего преддверия. -показать пресс-конференцию.Музыка заставила ее вспомнить ее «поездку на Искью, Капри, Неаполь и Позитано в 2019 году, и — может быть, потому, что мы были так патриотичны в тот период — я подумала, хорошо, давайте соберем коллекцию об Италии ».

Вероника углубилась в архивы семейных принтов и создала молодую и яркую коллекцию, наполненную непринужденными образами для отпуска, которые варьировались от сексуального бикини с принтом шарфа под гламурной макси-юбкой с открытой передней частью до очаровательного трикотажа мариньер. Было много шикарных платьев с принтом без особых усилий; кокетливые топы и шорты бюстгальтеров в морской тематике; а также молодежные шорты с рисунком пейсли, которые можно носить с рубашками в стиле мужской одежды.

Эта очаровательная коллекция стала идеальным выходом на пляж следующим летом и в будущем.

ALBERTA FERRETTI

Образ с выставки Альберты Ферретти «Весна 2021». (Фото: Corunway.com)

Альберта Ферретти также выбрала живое личное шоу в этом сезоне, когда она устроила феерию взлетно-посадочной полосы на открытом воздухе в одном из дворов миланского замка Сфорцеско, когда гости наслаждались солнцем. Идеальный фон для романтической эстетики, характерной для Ферретти.

Коллекция резко контрастировала с состоянием мира. В предварительном интервью Vogue Runway Ферретти заявил: « В этой сложной ситуации, столь суровой и неумолимой во многих смыслах, мой внутренний инстинкт заключался в том, чтобы принять доброту и некоторую соблазнительную мягкость. Я считаю, что это происходит от уверенности в себе и от признания естественной силы женственности. ”

Ферретти подходила к сезону практично, предлагая своим женщинам гардероб, отвечающий всем их потребностям.Дизайнер продемонстрировал множество женственных платьев, от воздушных струящихся платьев макси до кокетливых мини-платьев из кружева макраме — все в богемном, но изысканном стиле. В коллекции также было множество предметов повседневного обихода, таких как пастельные джинсовые брюки, приталенные брюки с высокой талией в сочетании с бюстгальтерами без косточек, вышитые топы и укороченные блузки. В целом коллекция Ferretti отражала утонченный и свежий подход к женственности.

VERSACE

Всегда обладающая чутьем к драматизму, Донателла Версаче буквально увела своих зрителей «под воду» для своей весенней коллекции 2021 года: водная тематика является повторяющимся мотивом для многих дизайнеров в этом сезоне.Версаче устроила полноценное шоу в прямом эфире, без зрителей, только со своей командой. Фон взлетно-посадочной полосы… воображаемые руины Атлантиды с потоком воды, текущим по ее выступающим стенам. Мифический фон стал идеальным фоном для провокационной коллекции Versace, посвященной океану.

С тех пор, как в 1978 году ее любимым братом Джанни был запущен лейбл Versace, бренд всегда был известен своей сексуальной привлекательностью, яркими и яркими принтами и цветами. Весной 2021 года Донателла приняла ДНК дома, и это была радостная ода жизни, в которой представлены как мужские, так и женские образы.Versace начал с морской тематики с помощью скроенных на заказ темно-синих пиджаков и шорт. Затем коллекция стала воплощением Малибу Барби с яркими принтами в накачанных тонах. Платья с принтом «Морские звезды» — от футляров до силуэтов кукол; Мотив коралловых рифов и океанская тематика проникли во все, от юбок и топов до шорт и купальных костюмов. Версаче также продемонстрировал моменты изобретательности с платьями с микроплощадками, украшенными извилистыми оборками, которые напоминали изящную медузу, плавающую в океане.

Версаче заявила, что ее архивная морская коллекция также была метафорой нового мира чудес, который превратился в разнообразную взлетно-посадочную полосу. Шоу с совместным редактированием было составлено с участием представителей разных национальностей, а также разных размеров, что отражало ее послание о бодипозитиве и гендерном нонконформинге. Брава Донателла за столь инклюзивное представление мира.

MOSCHINO

Давайте отдадим должное Джереми Скотту за продюсирование самого креативного шоу сезона.Цифровой шедевр представлял собой тщательно продуманное кукольное представление с репликами марионеток его любимых моделей, идущих по подиуму, и кукольными копиями его зрителей. Это было визуальное наслаждение, которое снимало напряжение сошедшего с ума мира. В интервью Vogue Runway Скотт заявил: « Лучшее, что я мог сделать для всех, кто переживает по поводу выборов, пандемии, социальных волнений и будущего, — это подарить дар фантазии и увести нас от всего этого. на несколько минут; позвольте нам насладиться нашим маленьким миром моды .”

Причудливое шоу Скотта, возможно, стоило огромных денег, но это было очень необходимое зрелищное зрелище. Что касается одежды, каждая из них была изменена по размеру, чтобы соответствовать размерам марионеток, без потери своих подлинных свойств. Коллекция была данью уважения высокой моде и выдвинула мастерскую конструкцию Скотта на передний план коллекции, в частности, коктейльное платье, которое было разрезано, открывая под ним еще одно платье с фотографией вышитого наизнанку платья.Другие ключевые образы включали платье с отделкой перьями и обнаженным бюстом с костяным корсетом, коктейльные платья с декором, а также сшитую верхнюю одежду.

На вопрос, актуальна ли мода по-прежнему, Скотт ответил: « Люди такие:« Спортивные штаны навсегда! »Но мне нравятся уникальные и изысканные захватывающие вещи. Мы все отчаянно в этом нуждаемся. Я постоянно одевалась каждый день, даже если не видела людей. Это часть того, кем я являюсь ». Показы в Лондоне и Милане, казалось, подтвердили это.

Пока что похоже, что NYFW, LFW и MFW переживают более счастливые времена. Напоминает старую песню 1920-х годов Джека Йеллена и Милтона Эйгера « Happy Days Are Again », которая стала основной песней президентской кампании Франклина Д. Рузвельта в 1932 году и до сих пор звучит на съездах демократов.

Итак, расскажите, у вас есть любимая коллекция?

.