Эрман анна дизайнер: Анна Эрман | AD Magazine

Секреты эклектичного дизайна от Анны Эрман

Заказчикам Анны можно не опасаться повторов и банальностей – их интерьер точно будет эксклюзивным и не похожим на другие. Ее эклектика отличается глубиной, эмоциональностью и легкой иронией. Она всегда рада смелому заказчику, которого не пугают творческие эксперименты. За более чем 15 лет работы в области дизайна и декорирования Анна Эрман добилась серьезных высот и признания: ее работы регулярно публикуют авторитетные глянцы и интернет-порталы, а ее имя входит в рейтинги лучших дизайнеров России.

 

Почему диван так важен для создания интерьера? Какова роль манекенов в декоре? Можно ли музей превратить в жилой дом? Своими взглядами на современный интерьерный дизайн и несколькими профессиональными хитростями Анна Эрман поделилась с All4decor.

 

Анна, у вас удивительный талант находить нетривиальные предметы интерьера и арт-объекты. Расскажите о недавней вашей находке? Чем она вам приглянулась и для какого интерьера предназначается?

 

Найти какой-нибудь предмет интерьера совсем несложно: достаточно лишь выйти из дома или заглянуть в интернет. Иногда гораздо сложнее в жилом пространстве выкроить место для хранения украшений. Часто это не только трудная задача, но и решение, для которого нужно немного удачи – заказчики с площадью, на которой можно разместить не только маленькую прачечную комнату и крохотные спальни.

 

 

Моя последняя находка – это создание дивана идеальной конфигурации, который не загромождает пространство и вмещает большое количество «пассажиров». Его размер –  2х2,40 м. За все годы оформления интерьеров я использовала несчетное количество диванов разных брендов и размеров.

 

И знаете, что больше всего волнует людей, которые начинают обустраивать жилье? Какой в этот раз у них будет стоять диван! Они всегда рассчитывают, что он будет достаточно длинным и широким, чтобы вся семья наконец-то смогла разместиться с комфортом. Чтобы и взрослым, и детям было удобно не только сидеть, но и валяться на нем. После того, как проект сдан, я слежу за жизнью заказчиков и интересуюсь, хватило ли всем места на диване. Чаще всего, конечно же, нет.

Каким бы большим не был диван, сидеть на нем, к примеру, вчетвером может быть комфортно, а вот полежать и посмотреть кино – уже не очень. В выигрышном положении всегда оказывается самый шустрый – тот, кто быстрее всех запрыгивает с пультом на диван. Казалось бы, что проще – взять и поставь три дивана. Но это не выход: в комнате будет просто нагромождение мебели и никакого воздуха.

 

Как можно решить эту задачу?

 

Я давно поняла, что самый удобный диван – это кровать, на которой точно все разместятся в самых комфортных положениях. Но вот найти готовую кровать, которая бы не превратила гостиную в спальню, мне так и не удалось, поэтому я попробовала создать ее сама. Было много экспериментов и опытов с размером и высотой модулей, толщиной мягкой подушки, качеством поролона, обивкой, съемными чехлами.

 

 

К тому же идеальные пропорции, при которых огромное лежачее место визуально растворяется в пространстве и не перегружает его, были найдены не сразу. На таком диване найдется место не только для всех членов семьи, но и для ваз или подносов с едой, компьютеров и папок с документами. Масса разных подушек делает его комфортным, при этом вся композиция выглядит не такой громоздкой, как стандартный диван. Придуманный мной предмет интерьера можно повторять в любых габаритах. Именно такие находки меня всегда радуют: полезные, не занимающие много места и радующие глаз. Все свои изделия я всегда сначала испытываю на себе, а после они могут вписаться в любой интерьер.

 

 

В ваших проектах активно участвуют манекены и бюсты. С чем связана любовь к ним? Что они символизируют и какую роль играют в декоре?

 

Если нарисовать план дома и не разместить на нем человека в масштабе, то план будет неживой и неправдивый. Вот и манекен всегда оживляет пространство и совершенно не мешает. С ним можно поговорить, а можно – проигнорировать, и он не обидится. Для меня манекены и бюсты – это одушевленные предметы со своим настроением и характером. Ну а наряды для них становятся выражением настроения, проявлением чувства юмора. Главное, что такой ироничный декоративный элемент довольно просто создать.

 

 

Помимо основной работы вы успеваете вести свой блог, много путешествовать, писать статьи и обзоры для глянца, не говоря уже про заботы о семье и доме. Есть ли у вас помощники? Как строится ваш рабочий день?

 

Мой день мало чем отличается от дня обычной домохозяйки. В первую очередь я обустраиваю свой быт. Много лет я старалась научиться делать сначала то, что хочется, а потом – все остальное. Сейчас у меня это получается на автомате. Помощники у меня есть.

 

 

В моей команде есть те, кто сделает чертежи, найдет предметы интерьера, соберет полный комплект материалов. Мое дело – сформулировать задачи и проверить работу. На это уходит два часа утром и полтора часа в конце рабочего дня. Только декор я никому не доверяю, потому что пока не научилась выращивать собственных клонов. Чтобы наладить такую систему работы, понадобится не один год.

 

 

Анна, вы побывали на многих блошиных рынках мира и отлично в них ориентируетесь. Однако, по вашему признанию, московский рынок на Сходне вам особенно дорог. Почему?

 

Я много лет ездила и ходила по блошиным рынкам, но в последнее время это случается крайне редко. Сейчас мне интереснее создавать что-то уникальное, воплощать в жизнь идею, которая появляется в процессе работы над конкретным проектом и предназначена именно для него. Вместо блошиных я посещаю строительные рынки, изучаю простейшие строительные материалы и придумываю, что можно из них сделать.

 

 

За последние пару лет у меня собралась коллекция зеркал (их постоянно не хватает в интерьере, и не всегда можно быстро найти зеркало определенного размера), серия шкафов из перфорированного метала и сетки рабица, а также необычные системы хранения, например, панель для бижутерии. Места для хранения нужны всегда и везде.

 

 

Ваши родители тесно связаны с миром музыки: папа преподавал вокал, а мама – игру на фортепьяно. Какое влияние это на вас оказало? Помогает ли музыка вам в работе?

 

Даже не знаю, мне сложно ответить на этот вопрос. Но портативная колонка всегда со мной и музыка тоже. Я с ней прихожу на объект, на съемку и даже на пляж.

 

Помимо проектирования домов и квартир вы занялись обустройством садов. Ваши дачные инсталляции поражают воображение и далеки от канонов классического ландшафтного дизайна. Что главное для вас в декоре сада?

 

В саду все должно быть так же, как и в доме: удобно и уютно. Это продолжение жилого пространства и портрет того же хозяина дома. Когда это не так – это странно.

 

 

Вы не боитесь работать с самыми нестандартными материалами. К примеру, телезрителям одной из передач о ремонте наверняка запомнился ваш мастер-класс по созданию обрамления зеркал из монтажной пены. В чем ее преимущества? И с какими еще необычными материалами вам приходилось работать?

 

Увлечение монтажной пеной – это определенный период в моей жизни, как и поездки на блошиные рынки. Я нашла материал, который понравился мне своей новизной, сделала из него все, что было возможно, и двинулась дальше. Сейчас я осваиваю скопившуюся за годы бижутерию и остатки садовых элементов для деревьев и кустарников: пластиковые кольца, струны для поддержки веток. Из них уже получилась серия брошек, а заодно и люстр. Но это тоже мое очередное увлечение, когда оно пройдет, будет что-то другое.

 

 

 

В одном из последних проектов – белый дом в Подмосковье – вы сделали серьезный акцент на арт-объекты, сохранив атмосферу уюта. Поделитесь советом для любителей декора: как достичь гармонии между красотой и комфортом в доме, избегая музейного холода? 

 

 

Если в музей современного искусства поставить кухню и поселить семью, то он быстро превратится в дом: там будет пахнуть едой, а люди обживут музейные экспонаты, появится одежда, телефоны, телевизор и суета. Дом никогда не будет похож на музей, если люди делают его для жизни и обставляют тем, что им нравится.

 

 

Расскажите, с чего начинается ваше знакомство с заказчиком? На что обращаете внимание, и о чем спрашиваете прежде всего? Как удается увлечь его своей идеей?

 

Знакомства происходят по-разному, но мне всегда сразу понятно, кто и зачем ищет дизайнера. Одним нужен просто ремонт. Это, как правило, не ко мне: я хорошо делаю ремонты, но расценки у меня выше, чем у прораба. Другим нравятся мои работы, и с этими заказчиками мы с удовольствием сотрудничаем. Я не пытаюсь привить свои вкусы или навязать свои увлечения. В основном, я работаю с теми, кому близки мои эстетические взгляды

 

 

Каково, на ваш взгляд, положение российского дизайна сейчас? Чему еще нам нужно поучиться?

 

Даже не представляю. Мне кажется, об этом нужно спрашивать иностранцев. Узнавать, как Россия выглядит в их глазах и чему еще нам нужно поучиться. У россиян есть свои особенности, как и у любой другой нации. Мы все время развиваемся, куда-то движемся и сложно принудительно что-то изменить. Да и зачем? Все и так само поменяется, по-другому и не может быть.

 

проект Анны Эрман — INMYROOM

Место

Подмосковье

Тип дома

частный дом

Дизайн

Анна Эрман

Вкратце

Двухэтажное здание нужно было вписать в лесной участок, не повредив деревья, и создать в нем расслабленную дачную атмосферу и максимальный комфорт, без которого декоратор Анна Эрман не представляет отдых на природе.

Подробности

Дом каркасный, легкий, поэтому его поставили без капитального фундамента. Чтобы не повредить деревья, веранду немного сместили по оси, но одно дерево все-таки забрело на ее территорию. Если не знать историю дома, можно подумать, что лес прорастает сквозь него.  

Перед входом в дом установлен умывальник на деревянной тумбе. Он окружен корзинами и горшками с цветами и очень похож на самые обычные дачные рукомойники, но подключен к центральному водопроводу.  

Первый этаж дачного домика занимает просторная гостиная, которую совместили с кухней. Мебель Marieʼs Corner и Gervasoni соседствует с предметами, выполненными в «Мастерской Анны Эрман». Многие из них — с секретом. Например, в шкафу, обтянутом простеганной тканью, спрятан двухкамерный холодильник.

Роль чайного или кофейного столика в этом доме могут играть старинный сундук, низкий азиатский табурет или даже стопка книг.

Люстра с хрустальными подвесками тоже вышла из «Мастерской Анны Эрман». 

Любимые цвета Анны — белый и голубой, но в подмосковном доме больше белого. Он позволяет объединить разные по стилю и происхождению предметы в единое целое. 

На втором этаже расположились три гостевые комнаты, каждая со своей ванной. Обстановка собрана из предметов, привезенных из путешествий: Анна Эрман — знаток блошиных и антикварных рынков во всех частях света. 

Но секрет очарования этого дома все-таки не в тех вещах, которыми он наполнен, а в том, как он взаимодействует с миром: не споря с ним, а поддерживая мирный, дружелюбный диалог.

Хотите, чтобы ваш проект был опубликован на INMYROOM? Присылайте фотографии интерьера на  [email protected]

AD лучшее: Подмосковный дом, оформленный дизайнером Анной Эрман

Каждый раз, когда я возвращаюсь домой после встречи с Анной Эрман, мне хочется что-то поменять в квартире. На новую мебель пока не решаюсь, но разно­цветные тарелки вместо наскучившего однотонного сервиза я уже однажды прикупила, а сейчас планирую потратиться на шторы. А все потому, что, по рассказам Анны, оформление интерьера кажется веселой игрой и сплошным удовольствием. Мебель и аксессуары она покупает так же легко, как мы с вами продукты . “Надо жить здесь и сейчас. Посуда, текстиль, мелочи с барахолки делают нас счастливыми. Так зачем откладывать приятные вещи на завтра?” – подстрекает декоратор.

Недавно благодаря Эрман в Подмосковье стало одной счастливой семьей больше. Знакомство с заказчиками случилось задолго до начала работы над интерьером. Она разрабатывала для них проект, который, к сожалению, не осуществился. Но человеческие связи и купленные предметы интерьера остались, поэтому возобновить работу было легко. “Казалось, что я знаю этих людей много лет! Разговоры были ни к чему. Передо мной не ставили никаких задач. Из личного опыта я прекрасно знаю, что необходимо семье из четырех человек, живущих в загородном доме”, – рассказывает Анна.

Как оказалось, необходимо было следующее: две спальни (детская и родительская), игровая комната, общая зона с кухней, столовой и гостиной и уйма мест для хранения. На площади в пятьсот квадратных метров все это распределилось следующим образом: общая зона, кабинет и гостевая спальня на первом этаже, а остальные комнаты – на втором.

Шкафы практически везде: гардеробная рядом с хозяйской спальней и в детской, встроенные в ванной и на кухне и покупные шестиметровые – в игровой. “На полках до сих пор полно места! Игрушки никогда не валяются на полу, мы их специально для съемки разбрасывали”, – смеется декоратор.

Для хозяйки большое значение имеет удобно спланированная кухня. Здесь Анна установила две раковины: одну на кухонном острове, вторую – на заднем плане, у стены. “Чтобы грязная посуда не бросалась в глаза и не портила вид”, – объясняет Эрман. А самое необычное решение – раковина и кран в прихожей. “Мне просто захотелось, чтобы в холле было что-то с водой. И хозяйка меня поддержала и купила самую роскошную раковину, которую нашла. В итоге у нас получилась арт-инсталляция с практическим уклоном: гости, входя с улицы, могут сразу вымыть руки”, – говорит Анна.

А теперь вернемся к детям. Для двойняшек, мальчика и девочки, оборудовали игровую и одну на двоих спальню. “Они живут и развиваются вместе и очень привязаны друг к другу. А когда подрастут и попросят отдельные комнаты, легко можно будет устроить перестановку”, – считает декоратор. Еще у них есть отличная площадка во дворе, где собираются все соседские ребятишки.

В этом проекте Анна занималась не только интерьером, но и ландшафтом, а также проектировала террасы и патио.

“Мы заказывали огромное количество садовой мебели зимой. Но мне не терпелось и хотелось найти ей применение уже тогда. Вот она и перекочевала в дом, а в сад по весне пришлось докупать еще, – говорит декоратор. – Вообще предметов интерьера было завезено с запасом. Мы брали все, что нам нравилось и могло пригодиться. В одном магазине взяли постельное белье и пледы всех расцветок, которые оказались в наличии. Только кухня, сантехника и большие диваны покупались специально. Все остальное – экспромт”.

И ничто не пропало, всему нашлось место в доме, на участке или во второй постройке, с бассейном и баней. Даже каминный портал, который приобретался совсем для другого интерьера, в итоге поселился в хозяйской спальне. Там же прижились два торшера: один привезен Эрман с барахолки в Берлине, второй сделан из каретного фонаря (Анна вообще большая любительница ходить по блошиным рынкам и что-нибудь мастерить и даже ведет об этом блог на сайте журнала AD).

Материал полностью: http://www.admagazine.ru/inter/56091_dom-v-podmoskove-500-m.php

20 ЛУЧШИХ ДЕКОРАТОРОВ РОССИИ и ЕВРОПЫ по версии русского AD

1. Дэвид Коллинз

2. Кирилл Истомин

3. Аксель Вервордт

4. Карло Рампацци

5. Максим Лангуев

6. Анна Эрман

7. Келли Хоппен

8. Жан-Луи Денио

9. Ники Хэслем

10. Келли Уирстлер

11. Надежда и Гиви Ананьевы

12. Жак Гранж

13. Карина Задвина и Наталья Леонова

14. Анна Муравина и Лада Гусева

15. Альбина Назимова

16. Мартин Лоренс-Буллард

17. Ирина Глик

18. Уильям Даймонд и Энтони Баратта

19. Бенджамин Норьега-Ортис

20. Бюро Suite Home Interiors

Вот такая любопытная двадцатка. Я не осмелюсь судить об объективности этой оценки. Кого-то я давно знаю и горячо люблю, о ком-то слышу впервые.. К примеру, только сегодня открыла для себя декоратора-номер-один в нашем списке — Дэвида Коллинза. Благодаря чему, в сущности, и вышла на августовский номер журнала AD за 2010 год.

• Известный лондонский дизайнер гордится своими ирландскими корнями и каждый год напивается в День святого Патрика.
• Оформил большую часть мишленовских ресторанов Лондона, так что его всегда готовы накормить в любом из них бесплатно.
• В глубине души предпочитает общественные интереьры частным, потому что не очень любит бесконечные согласования с заказчиками.
• Считается самым коммерчески успешным дизайнером Англии.
• Однажды перед толпой фанатов рассказывал, как выбирал кровать для лондонского дома Мадонны.
• Каждые два года переделывает интерьер своей лондонской квартиры.

• На нашем интерьерном рынке Кирилл — агент американского влияния. Он выпускник нью-йоркской дизайнерской школы Parsons и десять лет проработал под началом Альбарта Хэдли.
• У Истомина иммунитет к пошлости. Его интерьеры могут быть роскошными и избыточными, но “византийства” в них не будет никогда.
• Кирилл знает о декоративном текстиле все. Любит комнаты-шкатулки. Найдет удачное применение даже ткани леопардовой расцветки.
• Любит вышибать клин клином: мрачные комнаты оформляет в темной гамме, а в маленьких использует крупные орнаменты.
• В интереьрах Истомина очень органично смотрятся собаки.

• Вервордт живет в собственном замке под антверпеном, но затворником его не назовешь: он публикует книги, устраивает выставки во время Веницианской биеннале и оформляет дома по всему миру.
• Начал торговать антиквариатом в четырнадцать лет — его первой удачной продажей были дедушкины часы.
• Один из его сыновей, Борис Вервордт, тоже стал декоратором и работает вместе с отцом.
• Девиз жизни Акселя: “Мода проходит, а вечные ценности остаются”.
• Много лет назад сделался буддистом, говорит, что восточные практики помогают ему правильно воспринимать пространственные законы.

• Уроженец швейцарской Асконы карло Рампацци получил сразу два диплома декоратора: в Париже и лугано. Впервые о нем заговориои в 1987 году, когда он создал одну из самых эксцентричных коллекций в истории фабрики Colombostile. В 2003 году вместе со скульптором Серджо Виллой основал компанию Carlo Rampazzi & Sergio Villa.
• Рампацци может прийти на вечерний прием в тапочках, может кресла оклеить ракушками и перьями, но при этом считает себя не эксцентриком, а просто немного непредсказуемым человеком.
• В большинстве своеих проектов использует мебель, которую сам же и придумал: всегда сочных оттенков, с неоновой подсветкой и большим количеством кожи, меха и позолоты.
• Уверен, что жизненные принципы любого человека можно изменить всего лишь при помощи правильно подобранного цвета.

• Окончил Государственный аграрный университет в Санкт-Петербурге и даже проработал несколько лет агрономом. Потом занялся ландшафтным дизайном, а в 1999 году основал компанию “Атмосфера”, в которую входят два магазина и дизайн-бюро.
• Первая декораторская работа — роспись стен в питерсом кафе, принадлежащем друзьям.
• Максим признается, что с опаской относится к экстравагантным пожеланиям, так как свой стиль считает спокойным и уютно-небрежным.
• Предметы для своих магазинов отбирает самостоятельно на блошиных рынках и в магазинчиках Англии, Франции и Марокко. Многие дизайнерские “штучки” находит на своей любимой выставке Maison & Object.

• Мастерская Анны называется “Comodita”, что в переводе с итальянского означает “удобство”, “комфорт”.
• Уверяет, что встречается с заказчиками только один раз, при знакомстве, и сразу все понимает. Остальное общение проходит по имейлу и телефону, но никто не жалуется.
• Недавно прониклась антиквариатом, хотя раньше признавала только современный дизайн.
• Часто радикально меняет первоначальный проект в процессе работы.
• Не уважает компьютер и для каждой своей работы делает горы акварельных эскизов.

• Золотоволосая английская красавица владеет дизайн-бюро, сетью интереьрных бутиков, пишет книги по дизайну, а заодно успевает ездить с лекциями по всему миру.
• Семь книг Келли Хоппен — это одновременно и исповеди дизайнера, и сборники советов начинающим декораторам. Один из них: “Не гонитесь за новинками. Лучше сберегите деньги на то, чего вам действительно не хватает”.
• Хоппен говорит, что на создание интерьера ее может вдохновить кожаный ремень, белая рубашка или просто приятный аромат.
• Проекты Хоппен немного похожи друг на друга: темные полы, плюшевые пастельные обивки, обилие светильников и непременная ширма из колец. судя по количеству заказов, этот набор можно считать универсальным.

• Окончив в 2000 году парижскую Школу Камондо, Жан-Луи поклялся себе, что скорее сядет на хлеб и воду, чем возьмется за неинтересный проект. За десять лет карьеры голодать ему еще не приходилось.
• Уверен, все самое интересное в архитектуре и искусстве случилось еще в глубокой древности. Не удивительно, что в его интерьерах сильно влияние неоклассицизма.
• Любит редкие и дорогие материалы: делает мебель из бронзы и пергамента, инкрустирует двери малахитом, облицовывает стены ванных перламутром.
• Среди заказчиков Денио много коллекционеров — он мастерски вписывает современное искусство в традиционный интерьер.

• С Хэслемом-декоратором может конкурировать только Хэслем — светский лев. Хотя до сих порони жили дружно: профессиональные достижения Ники объясняются не только его талантом, но и связями.
• Хэслем считает, что в современных интерьерах жить нельзя. Правда, классикой его работы тоже не назовешь — у декоратора своя трактовка исторических стилей.
• В 2009-м Хэслем по случаю семидесятилетия выпустил автобиографию Redeeming Features, но рассказал не столько о декорировании, сколько о своих романах с архитектором Филипом Джонсоном, фотографом Энтони Армстронгом-Джонсоном и другими известными персонажами. А про его интереьры можно почитать в книге Sheer Opulence.
• Среди русских клиентов Ники — Олег Дерипаска и Петр Авен.
• Если к вам на вечеринку пришел Ники Хэслем, считайте, что праздник удался. Правило работает и в отношении интерьеров, за которые он берется.

• Все разговоры о Келли начинаются не с ее интерьеров, а с ее внешности. Трудно поверить, что этой красотке из Беверли Хиллз уже за сорок, она мать двоих детей и за плечами у нее шестнадцать лет успешной карьеры.
• Келли сделала имя на дизайне гостиниц, а ее главный заказчик — муж, девелопер Брэд Кордэн. Впрочем, она оформляет и частные интерьеры.
• Уиртслер считается одним из лучших американских колористов и даже написала книгу о цвете в интерьере, которую назвала Hue.
• У Келли есть именные линии тканей, обоев, посуды и аксессуаров. Мебель на заказ она тоже делает.
• В сентябре 1994 года Келли была девушкой месяца журнала “плейбой”, а годом раньше работала ассистентом арт-директора на съемках фильма “так я женился на бывшей убийце”.
• Келли уверена, что главное в интереьре — это предметы искусства.

• Выпускники Строгановского училища, основатели дизайн-бюро N&G Ananiev Interiors и самая известная декораторская пара Москвы. Вместе делают все: растят детей, оформляют дома и квартиры, получают многочисленные премии, а также преподают в школе декораторов “Детали”.
• Признаются в любви к стилю 1960-х. Впрочем, чем дальше, тем чаще в их проетах встречаются английская классика и этнические мотивы.
• Фирменный прием Ананьевых — использование ярких тканей и обоев с активным рисунком.
• Планируют заняться производством мебели, светильников и текстиля.

• Французский декоратор и колеекционер антиквариата с одинаковым успехом оформляет парижские особняки, легендарные американские отели и дома на морском побережье.
• Жака Гранжа называют декоратором, способным работать в любом стиле: от французской классики до модернизма.
• Больше двадцати лет живет возле парка Пале-Рояль в бывшей квартире знаменитой французской романистки Сидони-Габриель Колетт.
• В 1980-е вместе с ивом Сен-Лораном и Пьером Берже создал эклектичную “Русскую избу” — гостевой дом в поместье Сен-Лорана в Довиле.
• Считает, что в доме обязательно должны быть вещи “с памятью”, с которыми связаны интересные истории или легенды.

• Соседки по даче, декораторы Леонова и Задвина вместе съели пуд шашлыков и выпили не меньше цистерны чая, после чего объединили усилия и три года назад основали бюро Porte Rouge.
• арина и Наталья считают краску самм эффективным средством преображения интерьера, поэтому ни один их проект не обходится без цветных стен.
• Уверены, что российским декораторам не к лицу копировать иностранный опыт — Задвиной и Леоновой дореволюционные русские усадьбы и сталинские высотки ближе, чем “шале и пале”.
• Обещают, что никогда не станут эксплуатировать однажды найденный прием. Экспериментировать интересней, чем повторять самих себя.

• Хозяйки бюро MuGu-interiors любят простые радости жизни: хорошую компанию, вкусную еду, дальние путешествия. Интереьры, которые они делают, — для единомышленников.
• В проектах Анны и Лады не бывает ничего пластикового, поддельного или недолговечного — только натуральные материалы, которые долго служат и красиво стареют.
• Обладают искрометным чувством юмора в жизни, но не станут жертвовать удобством ради остроумного дизайнерского решения.

• Реставратор по образованию, Альбина назимова говорит, что декоратором стала из-за суетливости характера, любви к мебели и мелочам.
• Назимова — декоратор-диктатор. Внимательно выслушает пожелания заказчиков, но сделает проект таким, каким видит его сама. Обычно результатом довольны обе стороны.
• Чаще берется за оформление ресторанов, клубов, магазинов. считает, что там, в отличие от частных домов и квартир, всегда есть где развернуться.
• Говорит, что в любом интереьере должен присутствовать легкий диссонанс, иначе он будет выглядеть чересчур продуманным и нежилым.

• Сын английского оперного певца пристрастился к блошиным рынкам, когда ему было всего двенадцать, а теперь у него в клиентах весь Голливуд.
• Мартин — большой ценитель прикладного искусства Марокко и Оттоманской империи. Он виртуозно вживляет экзотические детали в интереьр.
• Вряд ли на свете найдется другой дизайнер, который может похвастаться столь же внушительным списком звездных клиентов. Он работал для Шер, Лори Родкин, Эдварта Нортона, Кристины Агилеры и многих других.
• Окончил лондонскую Королевскую академию художеств, но дизайну как таковому никогда не учился. Считает, что для его профессии путешествия важнее фундаментального образования.
• В студенческие годы Мартин снялся в ленте “Я проснулся рано в день моей смерти” по сценарию Эда Вуда. Свой первый заказ он получил как раз у продюсера этого фильма.
• Как-то раз богатый заказчик попросил Лоренса-Булларда покрыть позолотой стены гаража. дизайнер решил, что это слишком, и от сотрудничества отказался.

• Хозяйка бюро “Геометрия”, спортсменка, отличница и просто красавица, Ирина успевает все — и многочисленные рестораны оформлять, и частные интерьеры делать, и молодой декораторской поросли про секреты мастерства рассказывать.
• В школе сшила себе красное платье из советского флага, за что получила выговор от пионер-вожатой и признание от одноклассниц.
• Начинала дипломатическую карьеру, но быстро поняла, что дизайн ей куда интереснее.
• Не любит, когда ее называют “придворным декоратором” ресторана Аркадия Новикова, но работать с ним ей очень нравится.
• Считает свет основополагающей частью интерьера и старается все лампы в собственных интерьерах делать сама.
• Ирина — мать пятерых детей и считает, что они нисколько не мешают работе.

• Американские дизайнеры из бюро Diamond Baratta Design работают и живут вместе вот уже двадцать пять лет.
• Подбирают для своих проектов все: от картин до кухонной утвари.
• Всегда готовы придумать вескую причину, чтобы покрасить стены в голубой цвет.
• Фирменное блюдо от Даймонда и Баратты — отличные копии произведений мебельного искусства прошлых веков.
• Не имеют профильного образования: Даймонд — художник-монументалист, а Баратта учился на историка искусства.
• Любимые декораторы русского AD — их интереьры появлялись у нас на обложках четыре раза.

• Уроженец Пуэрто-Рико, получил архитектурное образование, десять лет проработал на Джона Саладино, в 1992 году открыл свое бюро и делает интерьеры для Ленни Кравица, Паффа Дэдди и прочих знаменитостей.
• Частные интерьеры Норьеги-Ортиса — белые и пушистые в прямом смысле этих слов. Редкий проект дизайнера обходится без белоснежного ковра с ворсом по щиколотку и светильников из птичьих перьев.
• В общественных пространствах Норьега-Ортис расткрывает свое второе “я” — оформляя гостиничные лобби и рестораны, он не скупится на драматичный черный и огенно-красный цвета.
• Не редко придумывает мебель под конкретный проект, а потом пускает ее в серию. особенно хорошо ему удаются вещи и плексигласа.

• Это название объединяет трех выпускниц школы “Детали”: Полину Белякову, Екатерину Котову и Екатерину Понятовскую.
• Поклонницы аскетичного бельгийского стиля: их интереьры обставлены традиционной мебелью, но по духу это стопроцентный минимализм.
• Непременные атрибуты интерьера от Suite Home — “живое” дерево и серый цвет, который девушки считают самым интересным и многоликим.
• Интерьеры этих декораторов выгледят неброско, но затейливо. Они, например, могут украсить окна простыми льняными шторами на дорогой бархатной подкладке.
• Сами живут так же, как предлагают заказчикам.

Сканы страниц с материалом (Журнал AD/Architectural Digest #8 (август 2010))

Интерьер с обложки: таунхаус по проекту Анны Эрман

К этому типовому таунхаусу примыкает огороженный забором небольшой участок, и первым делом Анна Эрман решила его облагородить. “Мы с него начали, чтобы потом вид из окна не испортил впечатление от уже готового интерьера. Соснам нужен год, чтобы прижиться, — ­объясняет декоратор.  — Когда я оказываюсь в доме с панорамным остеклением и вижу заказчиков, мечтающих о загородной жизни, то первое, о чем их прошу, — разбить сад”. Если заказывать в питомниках уже взрослые растения, то получить густую зелень, скрыва­ющую забор и создающую иллюзию, что вокруг никого нет, можно в довольно короткие сроки.

Дизайнер Анна Эрман.

На сад хозяева согласились быстро, они вообще были подготовленными и знали, на что шли, обращаясь к Эрман. “Это друзья моих предыдущих заказчиков, я с ними пару раз пересекалась, — рассказывает Анна. — Я вообще не слышала от них фразу “мы хотим”, они только спрашивали “что бы нам здесь сделать?”. И мне не надо было предлагать им множество вариантов, достаточно было одного”. Они и сами активно участвовали в создании своего интерьера. К примеру, светильник из сетки, который висит над обеденным столом, хозяин по видеоинструкции от Анны сделал сам. И он так вошел во вкус, что украсил его фигурками скалолазов, которые были куплены в процессе подбора декора.

Гостиная. Округлый диван Lacoon Island, Désirée; рядом с ним белый керамический столик InOut 44, Gervasoni; справа кушетка, Maisons du Monde; металлический короб камина дизайнер решила не закрывать, на виду также осталась бетонная балка.

Фрагмент гостиной и вид на столовую и террасу. Обеденный стол Moon 34-36, Gervasoni; над ним светильник, сделанный хозяином; слева торшер с перьями из дома Анны Эрман и перекрашенный кактус; барные стулья Amélie Sit Up, Slide; диван Lovely Day, Désirée; журнальные столики, Maisons du Monde; декоративная подушка на диване по эскизам Анны Эрман.

Характер этого проекта формировался в процессе ремонта. Когда Анна увидела фотографию смонтированного металлического короба для камина, она решила, что на этом можно остановиться, и не стала его ничем ­зашивать. То же случилось и со стенами в хозяйской ванной комнате: они так навсегда и остались на стадии “подготовлены к финишной отделке” и эффектно смотрятся на контрасте с хрустальной люстрой, белоснежной ванной и портретом, дама на котором чем-то напоминает хозяйку.

Фрагмент гостиной. Диван, Désirée; диван-скамья и журнальные столики, Maisons du Monde; кресло винтажное; торшеры авторские по дизайну Анны Эрман.

Фрагмент кухни. Барные стулья, SLIDE.

Фрагмент гостиной. Стол обеденный, Gervasoni; микс стульев, собранный из разных мест; торшер авторский из дуршлага Анны Эрман; кашпо и кактусы перекрашены в белый цвет хозяином дома; люстра сделана хозяином дома совместно с Анной Эрман.

Планировку, предложенную застройщиком, не меняли, тут и так нашлось место для всего. Внизу большая общая зона с террасой, а также кабинет и гостевой санузел, на втором этаже спальня для гостей, детская и игровая, а третий этаж полностью хозяйский.

Прихожая. Зеркало, тахта, столики, все Maisons du Monde. На заднем плане шкаф из бойлера, сделанный Анной Эрман.

Многие уверены, что, когда заказана вся мебель, интерьер можно считать готовым, но для Эрман это только начало. В ее проектах основная нагрузка всегда ложится на детали: аксессуары и необычные арт-объекты, большая часть из которых сделана ее руками и выкрашена в белый. “Когда вещи одного цвета, их проще подружить, каких бы вычурных форм они ни были, — объясняет свою любовь к белому декоратор. — Когда мне надо показать, какое количество декоративных элементов необходимо, чтобы проект выглядел законченным, я приглашаю заказчиков к себе домой”. А там некоторые из них “западают” на авторские предметы интерьера, но с ними Анна расстается только в том случае, если находит им идеальное место в новом доме.

Хозяйская спальня. Кровать Ghost 80 E, Gervasoni; вся остальная мебель, Maisons du Monde.

Фрагмент хозяйской спальни. Кресло, столик и торшер, все Maisons du Monde; сдвижная дверь по эскизам Анны Эрман.

Здесь возле окна в зоне столовой мы видим белый кактус в горшке, а рядом “переселенца” — торшер из дуршлага и перьев. В прихожую переехал бар, сделанный из бойлера, который теперь используется как шкаф для защитных масок, одноразовых перчаток и антисептиков — атрибутов новой, посткарантинной реальности. Из общей гаммы интерьера выбивается только игровая, она стала синей. “Когда мне надо использовать отличный от белого цвет, то первый запасной вариант — это синий”, — говорит Анна.

Фрагмент хозяйской спальни. Картина-коллаж «Адам и Ева» Анны Эрман.

Ванная комната. Ванна Palermo, NTbathroom; белая тумба и шкаф из металла сделаны Анной Эрман; она же написала картинку-коллаж.

Ванная комната. Раковина Ninfea, antoniolupi; зеркало, Devon & Devon; плетеное кресло, Maisons du Monde.

Ко многому в этом интерьере заказчики приложили руку. Например, сами покрасили лестницу и горшок с кактусами, на который ушло несколько недель. “Когда я поинтересо­валась, почему так долго, оказалось, что они вынимали каждую иголочку, красили и встав­ля­­ли обратно, — смеется Анна Эрман. — Для меня этот проект был как праздник! Хозяева не только все перекрашивали, они искали подходящие предметы вместе со мной, сами что-то привозили и меняли местами. Если бы все заказчики были такими, то все дизайнеры были бы ­счастливы”.

Фрагмент ванной комнаты. Комод и торшер, все Maisons du Monde; корзина, Afrohome.

Игровая комната мальчика. Письменный стол, La Redoute; вся остальная мебель, Maisons du Monde; телевизор The Serif, Samsung; медведь — перекрашенная в синий садовая скульптура; рядом с ним картина, написанная Анной Эрман.

Игровая комната мальчика, в отличие от других пространств в доме, выкрашена в синий цвет.

Комната мальчика. ­Кровать, Maisons du Monde; картина-коллаж над кроватью придумана ­Анной Эрман.

Лестницу перекрашивал хозяин дома самостоятельно. Торшер на лестничной клетке сделан Анной Эрман.

Фрагмент холла. Зеркало, Maisons du Monde; старый чемодан перекрашен в белый цвет.

Фрагмент сада. Стол из старой перекрашенной катушки для кабеля; лавка с высокой спинкой, «Мастерская Анны Эрман».

Фрагмент сада. Кресла, Maisons du Monde.

Фрагмент сада. Садовая мебель, магазин Castorama.

Как об стенку горох | Строительно интерьерная выставка BATIMAT RUSSIA

Когда дизайнеру интерьера Анне Эрман предложили поучаствовать в выставке BATIMAT RUSSIA 2019 в экспозиции «Комплексные решения» с темой «Смешная комната подростка» она сразу согласилась. Как оказалось – сейчас для неё это очень актуально. «Сразу возникло в голове выражение «об стенку горох». Захотелось рассказать о сложном ощущении мира, передать свой личный взгляд на непростые отношения детей и родителей».

Выражение «как об стенку горох» означает, что иногда подросткам, да и взрослым людям, невозможно что-то объяснять, донести мысль, слова не воспринимаются, а отлетают как горошины, человек ассоциируется со стеной, а слова с горохом.

«Каждый взрослый человек, оглядываясь назад и вспоминая свой подростковый возраст, недоумевает как много воспоминаний о том, что он творил, и каким образом пережили этот период его родители. А потом он сам становится родителем, и надеется, что с ним так не будет. Что его чадо – нежное, послушное. Как бы ни так, – делится своими мыслями Анна Эрман. – Сейчас, когда я разговариваю со своими детьми (им по тринадцать), у меня в голове каждый раз крутится фраза: «Ну, как об стенку горох!». В комнате подростка не установишь родительские правила, не сделаешь дизайн. Там есть свой хозяин. И он требует, в первую очередь, уединения. Ну, а дальше – можно только предполагать, какие смены декораций будут происходить. Однако я отметила, что большинство подростков неравнодушны к диско-шарам, гирляндам, рисункам на стене, конечно, к самой продвинутой музыке (от которой у взрослых – волосы дыбом) и духу хаоса.

Для меня BATIMAT RUSSIA – это место, где за четыре дня можно создать яркий концептуальный интерьер. Мне было интересно испытать свои силы, выйти из зоны комфорта и реализовать свою идею. Это прекрасная проверка себя и площадка для встреч и новых знакомств».

Эскиз принта, конструкция из фанеры, подвесной светильник разработаны «Мастерской Анны Эрман», www. comodita.ru

Интерьер с обложки: квартира по проекту Анны Эрман, 250 м² | Фото & Дизайн

Как вареные яйца, круассаны, клубника и шампанское, поданные на ланч в парижском кафе, помогли Анне Эрман создать интерьер с обложки.

Дизайнер Анна Эрман

Началась эта история пару лет назад: хозяева двух­сотпятидесятиметровой квартиры искали дизайнера в инстаграме и увидели работы Анны Эрман. После первой встречи стало понятно, что проекту быть, и Анна принялась разра­батывать планировку.

Гостиная. Стол, Cattelan Italia; на нем подсвечники, Mis en Demeure; стулья, Ceccotti, обитые тканью, Hermès; по бокам винтажные стулья; слева белый торшер, FontanaArte; торшер справа и люстра над столом винтажные, куплены на блошином рынке в Париже; антикварное зеркало XIX века, куплено в Париже; картина Александра Ситникова “Романтический этюд”, из галереи “КультПроект”; ковер из шерсти ламы, Loro Piana.

“Как и в большинстве новостроек, в работу мне досталась бетонная коробка, но с одной отличительной особенностью: в этом доме предусмотрено много стояков на все случаи жизни. И на территорию предполагаемых гостиной и кухни попало целых три стояка, которые я не хотела закрывать ­гипсокартонными коробами и решила спрятать внутри колонн, — рассказывает Анна. — Так что эта эффектная деталь нашей гостиной одно­временно и чей-то канализационный портал”. Примерно половину квартиры дизайнер отвела под гостиную, столовую и ­кухню, из которых открывается вид на старую Москву, а спальни, ­ван­ные и гардеробные расположены в части с видом на внутренний двор.

Фрагмент гостиной.Фрагмент кухни-гостиной. Стол Reef Table, Cattelan Italia; стулья Ma Belle, Ceccotti, в ткани Hermès; два стула винтажные; люстра винтажная, куплена в Париже; кухня, Cesar; барные стулья Skoop, Bonaldo.

До знакомства с Эрман хозяйка любила классические интерьеры с фи­ленчатыми стеновыми панелями и пышными диванами, но встреча с Анной пе­ревер­нула ее взгляды на мир дизайна. “Я никогда не ­придумываю конструктивный декор просто так и вообще предпочитаю не замуровывать бюд­жет в стены — лучше вкладывать средства в то, что ты можешь увезти с ­собой, — рассказывает дизайнер.  — Но в данном случае нам потребовалось сделать на заказ высоченные колонны из гипса, и я подумала, что именно в классической форме они будут хороши в этом интерьере и точно понравятся хозяйке дома”.

Фрагмент гостиной. Тахта, B&B Italia; ковер, Loro Piana; картина Александра ­Наледина “Трясет и ­ломает, Куски ­выедает, И ­жалит и ­жалит. ­Осталось чуть‑чуть” из га­лереи Art Brut Moscow; работа скульп­тора ­Офера ­Рубина из галереи Saga в Тель‑Авиве.Фрагмент гостиной. Кресло Tornaux, Feelgood Designs; торшеры, Estiluz и Mis en Demeure; антиквар­ный журнальный столик; африканская маска, Andrew Martin.

А вот с покупкой мебели дело обстояло куда веселее. Часть предметов Анна искала дистанционно: “Выбирать что-либо онлайн я могу, только сидя в пижаме в своем любимом кресле”. А на поиск винтажных и антикварных сокровищ она утащила заказчицу в Париж. “Я много лет езжу туда гулять по барахолкам и антикварным магазинчикам и очень хорошо знаю рынок Сент-Уан — собственно, там мы и купили примерно половину декора и мебели, которые есть в этой квартире, — вспоминает Анна. — У нас было всего два дня — и чтобы все выбрать, и чтобы оформить доставку в Москву, — поэтому мы решили сэкономить время на завтраках и обедах. И тут на пути из одного магазина в другой мы увидели, что в кафе подают уже готовые вареные яйца, и решили все же перекусить. До сих пор мы вспоминаем, что за все поездки в Париж не было такого красивого и очень быстрого ланча: шампанское, яйца, клубника и круассаны, каких-то пятнадцать минут — и мы дальше бежим покупать зеркала и торшеры”.

Фрагмент гостиной. Кресло-волчок Spun по дизайну Томаса ­Хизервика, Magis, предназначалось для спальни дочери, но, оказавшись в гостиной, так ее и не покидает; столик за креслом и ­торшер на нем куплены в антиквар­ных лавках в Париже; винтажный журнальный столик; на диване авторская ­подушка Анны Эрман.Фрагмент холла. Консоль, Andrew Martin; на ней настольная лампа, Rock The Kasbah; работа фотографа Владимира Клавихо-Телепнева; антикварные люстры куплены на рынке в Париже.

В интерьерах, оформленных Анной Эрман, всегда очень много искусства — это и скульптуры, и инсталляции, и поделки, и картины, но особенно она ценит, когда эти вещи сделаны своими руками. Дочка заказчиков, девятилетняя Лера, очень хотела стену кораллового цвета в своей комнате и сама нарисовала картину в клеточку, которая сейчас висит над ее кроватью. Вторая работа получилась в результате совместного творчества — Анна распечатала постер с изображением женщины, а Лера нарисовала на нем усы и бороду.

Хозяйская спальня. Кровать, B&B Italia; зеркало индийское; столик и лампа антикварные; люстра, Baga.Фрагмент спальни. Слева табурет, Asiatides; ан­тикварные стол и лампа куплены в Париже; картины из коллекции хозяев квартиры.

В гостиной же висит серьезное коллекционное искусство — работа Александра Ситникова “Романтический этюд”, которую Анна в шутку называет “яичницей” из-за обилия желтого цвета на полотне. Узнав об этом, хозяйка дома обрадовалась: “Какая прекрасная, теплая ассоциация, к тому же я очень люблю яичницу!”

Хозяйская ванная. Столешница с двумя раковинами и тумба под раковины, Keuco; зеркало, Mis en Demeure; ­винтажное кресло куплено в ­Париже.Хозяйская ванная комната. Столешница с двумя раковинами и тумба под раковины, Keuco; зеркало, Mis en Demeure.Комната сына. Кресло, Andrew Martin; светильник, Vitra. Холл. Люстры приобретены на антикварном рынке в Париже. Картины из коллекции заказчика.Библиотека. Кресло, B&B Italia; стеллажи сделаны на заказ на фабрике Porro; торшер, столик, стул и настольная лампа куплены в антикварных магазинах в Париже. Гипсовые головы Анна купила в художественном магазине и сама покрасила в темно-серый цвет.Прихожая. Зеркало, Mis en Demeure; торшер, люстра и табурет куплены в антикварных магазинах в Париже.

Как повторить:

Историческое общество округа Шелби — Архив

Поздним летом 1996 года регистратор округа Шелби офис отметил покупку Эриком жилого дома по адресу 804 South Ohio Avenue (показано выше) и Холли Ван Фоссен. Этот дом снова выставлен на продажу в 1999 году. Давние жители Сиднея. Напомню, что дом всегда был известен как «Дымоходы». Построенный в 1914 году, он был жилым шедевром своего времени.Дом был подарком любящего сына, Герман Патрик Таппе своей матери Анне. Герман Таппе, невероятно талантливый, а некоторым диковинно своеобразный, был в центре общественной жизни Нью-Йорка в течение четырех десятилетия. Его жизнь и время, в которое он жил, были предметом множества спекуляций со стороны его друзья в Сиднее, штат Огайо. Это его история.

На пике своего влияния Герман Таппе (или Хермон Таппе, как он настаивал на своем называется), был консультантом по социальным вопросам, декоратором интерьеров и организатором свадеб для многих «Нью-Йорк 400» — самые элитные семьи города.Рокфеллеры, Рузвельты и Асторс воспользовался его услугами. Его поездки в Париж за покупками каждый год приводили к идеям, которые помогли установить модные тенденции повсюду. Его богатство росло соразмерно его власти и влияние. Это было настоящим достижением для человека с таким скромным началом.

Герман родился на свет 20 июня 1876 г., единственный сын Герман Ф.и Анна Таппе. Герман-старший держал маленькую сигару компания в Сиднее. Однако его первой любовью была музыка. Таппе был одним из первых гражданские оркестры в городе. Он был известен просто как «Группа Таппа». Трагедия поразил семью Таппе в 1883 году, когда он умер от «чахотки» в возрасте 33 лет. группа сопровождала тело на кладбище Грейсленд в стиле Нового Орлеана. Редактор журнала Sidney Журнал прокомментировал: « Его недостатки, какими бы они ни были, скрыты. под широким покровом благотворительности любящих музыку людей. «Его сын, Герман, был всего семь.

Анна осталась одна воспитывать Германа и три дочери, Мэйми, Селия и Элизабет. Анна больше никогда не выйдет замуж. А среди всех членов семьи возникла такая близость, которую Герман никогда бы не забывать.

После окончания из Школы Святых Ангелов, Герман работал в шляпном отделе. из I.Магазин H. Thedieck в Сиднее уже несколько лет. Судя по всему, он приобрел вкус к бизнесу. С двумя друзьями он уехал из Сиднея навсегда и переехал в Чикаго, где устроился на работу к Шейну, меховщику. Получив два года дополнительного опыта, Таппе был готов к переезду. на. В 1900 году он уехал в Нью-Йорк.

Таппе устроился на работу с Wurzberger and Hecht, оптовой продажей перьев и цветов в качестве иностранного покупатель.Он начал развивать обширную сеть контактов в Париже и по всей Европе, что сослужит ему хорошую службу в последующие годы. Сидней Журнал отметил в своем номере от 26 мая 1905 г., что Таппе «пересек Атлантика двенадцать раз и чувствует себя как дома на холмистой глубине ».

Свежие идеи из Парижа и других мест, Герман Таппе открыл свой собственный торговый центр в Нью-Йорке. Йорк в мае 1907 года.Сначала он специализировался на женских шляпах. Он вызвал сестер Селию и Мэйме присоединиться к нему, бывшая бухгалтером и последний в качестве раскройщика шляпной ткани.

Tappe был поразительно красивый. Он недолго оставался холостяком. В том же году он начал свой бизнес, он женился на Аде Джоффрей Маквикар, дочери одного из ведущие торговцы одеждой в городе.Ада умерла в 1917 году.

Несмотря на его высокий ожиданий, бизнес Таппе обанкротился в 1910 году. время, однако, он вернулся в дело. Он открыл Дом Таппе в 25 лет. Западная 57-я улица, занимающая бывший особняк Льюисонов. Гермон Таппе был снова в деле.

Хотя он был Погруженный в модный бизнес, Таппе никогда не забывал женщину, которая была самое дорогое его сердцу: его мать.В 1914 году он отправился в Сидней с известный архитектор из Нью-Йорка по имени Хаген. Он поручил Хагену спроектировать дом для его матери. Построен в стиле швейцарского шале по проекту Х.Л. Лауденбека из Сиднея, «Дымоходы» представляли последние архитектурные новинки. идеи. Таппе не пожалел средств и украсил двор импортными скульптурами. из южной Франции.На крыше дома стояли две каменные кошки, которые Легенда гласит, что он охранял обитателей дома от злых духов. Анна Таппе жила там до своей 87-летней смерти.

Таппе быстро понял ценность рекламы. В 1918 году, путешествуя по Франции и Англии с покупкой, Таппе был задержан и обвинен британскими агентами в заговоре с целью освобождения Ирландии.Все Газеты Нью-Йорка напечатали эту историю. Агенты взломали его багаж и найдены серебряные и золотые пуговицы на офицерских мундирах, парадные регалии Французские адмиралы и килты шотландских вождей. Тапп утверждал, что он был собирался «поразить Нью-Йорк» этой осенью своими модными идеями. После рассказа властям, что леди Пэджет поручилась за него, ему было разрешено покинуть.

Он первым использовал модели в своем бизнесе. Одной из девушек была Анна Хольч. Ее знали во всем Нью-Йорке. Город как «прекрасная Анна». Она приняла его предложение руки и сердца, но Таппе хотел время объявления, чтобы получить максимальный эффект. Он устроил грандиозный бал в оружейной Сидни в декабре 1918 года, чтобы отпраздновать окончание Первой мировой войны и объявить о помолвке. Более 600 люди посетили светское мероприятие сезона. Демократ округа Шелби сообщил что Таппе привез по этому случаю джаз-бэнд и цветной оркестр из Нью-Йорка. Местный фольклор гласит, что позже Герман перекрасил некоторые из «Дымоходов» в синий цвет, чтобы соответствуют поразительным голубым глазам Анны.

В течение следующих двух десятилетий, с Анной на его стороне, Герман Таппе стал модным женским предметом моды. В книге под названием The Ways of Мода, автор М.Д.К. Кроуфорд назвал Таппе « дизайнером творческих воображение и авторитет , «кто» для поколения был признан художник в костюмах самых разборчивых модников Соединенных Штатов ». Кроуфорд считал его первым американским дизайнером, получившим международное признание. слава.

По мере того, как его идеи в моде прижились, он стал постоянным автором таких журналов, как Harper’s. Базар .На протяжении всей своей карьеры он никогда не терял способности к публичности. В 1936 году Таппе вызвал ажиотаж, когда он предложил мужчинам использовать ручные вентиляторы, чтобы охладиться в горячем Погода. Газета New York Times процитировала 12 июля Таппа: « американских мужчины были настолько растоптаны условностями, что не решались сделать что-нибудь, чтобы заставить себя комфортно в знойную погоду ».

Герман Таппе никогда не забывал свою семью и друзей в Сиднее.Каждый год он возвращался провести с мамой до месяца. Прибытие Таппе всегда было зрелищем. Он у него был лимузин с водителем, оборудованный стеклянной перегородкой, за которой сидел Таппе. Некоторые жители Сиднея вспоминают, как Тапп прогуливался по ресторану Spot в цилиндре и решках с трость с серебряной головкой.

Таппе заработал свою репутацию как дизайнер свадебных платьев и свадебный консультант. за блестящие, а иногда и нестандартные идеи.Некоторые из триумфов Таппе были записаны в хрониках автор статьи Гретта Палмер в июльской статье 1939 года в журнале Ladies Home Journal. Его мерило успеха: « На успешной свадьбе каждая присутствующая женщина имеет хороший плач. «Таппе настоял на том, чтобы сшить все платья на свадьбе, включая мать невесты, чтобы управлять общим эффектом. Он хотел задержка дыхания при приближении служителей и комок в горле, когда невеста сделала ее появление.В первые годы, когда Таппе был всего лишь модисткой, он разработал модель свадебные фаты для таких знаменитых невест, как миссис Теодор Рузвельт-младший и миссис Винсент Астор. По мере того, как его список клиентов и влияние росли, Таппе стал руководить всем мероприятием.

Таппе любил хореографию эффекта. На одной свадьбе невесту сопровождали по проходу ее чистые белый русский волкодав. В другом случае невеста была одета в зеленое — впервые в Америке, по словам в Таппе.Когда Джон Д. Рокфеллер III женился, Тапп разработал платья для подружки невесты цвета фуксии, чтобы гармонировать с витражами церкви.

Великого Таппе беспокоился о том, что невеста должна унести под венец. В зависимости от личность будущей жены или тема свадьбы, Таппе предлагал помолиться книгу, или зонтик, цветы, или даже муфту из чернобурки.Он убедил одну невесту носить свадебная корона из серебряных снопов пшеницы.

Герман Таппе будет руководить свадьбой от начала до конца, а также обрабатывать случайные кризис на этом пути. Когда фрейлина на свадьбе генерала Джона «Блэк Джек» Сын Першинга незадолго до церемонии сломал ей лодыжку, Таппе обвил пастушеским посохом с цветами, и она пошла по проходу.После свадьбы Рокфеллера Таппе описала платье матери невесты в прессе как цвет « отбросов». вина ». Когда ему напомнили, что все они были ярыми сторонниками запретов, Тапп вспомнил:« платье стало тутовым. «

В той мере, в какой семья позволяла ему, Таппе любил создавать тему, соответствующую тому, что он воспринимались личности сторон.Он отозвал для дома Ladies Home Журнал опубликовал статью о свадьбе «невесты из дельфиниума» и свадьбе «Боттичелли». Он поставил знаменитый Duke-St. Георгиевская свадьба в средневековой обстановке, невеста в Белое атласное платье, похожее на гвиневру, обтянутое серебряной тканью, и обслуживающий персонал был одет в одежда из золота.

Вышеупомянутое свадебное платье дизайн был создан Германом Таппе и представлен в июньском номере журнала Harper’s 1921 года. Базар.
Таппе разработал свадебные платья для многих ведущих семей Америки, таких как как Рокфеллеры и Асторы.

Герман Таппе был друг и советник богатых и знаменитых. Он был личным другом президента Франклин Рузвельт. Бывшая королева Испании однажды посетила его офис. Tappe также был доверенным лицом Хильдегарда, известного ночного клуба и радиопевца 1930-х годов. и 40-е гг.В начале карьеры он помогал развить свой товарный знак — длинные перчатки. сделано, чтобы соответствовать каждому платью, которое она носила. В письме 1987 г. Уильяму Россу-младшему, Хильдегард прокомментировал, что вклад Таппе « был и остается моим изображением, даже сегодня! »

Его смерть в 1954 году положила конец замечательной карьере. Более чем через сорок лет после его смерть, остались только «Дымоходы», чтобы напомнить нам о артистизм и стиль, которыми был Герман Таппе.

[Вернуться к списку людей]

Бергмайер — Анна Баттерфилд

Что особенного в вашей работе?

Я могу с уверенностью сказать, что я никогда не подхожу к проекту с предвзятыми представлениями о том, как он должен выглядеть или как он должен функционировать. В процессе сотрудничества с клиентом мы можем услышать об их ценностях и видении, и я надеюсь, что пространства, которые я помогаю создавать, отражают это, а не мои собственные планы.

Что делает пространство особенным?

Что касается меня, я действительно обнаружил, что вы не можете слишком заботиться о деталях проекта. После того, как вы определились со своей широкой концепцией, тщательное рассмотрение каждого крошечного предмета, попадающего на ваш стол, в конечном итоге делает готовый продукт особенным. Когда вы находитесь в пространстве, которое спроектировали вы или кто-то другой, я думаю, вы действительно можете почувствовать последовательность видения, которое приходит с этим упорством.

Что вы хотите, чтобы люди делали или чувствовали, когда сталкиваются с вашими творениями?

Я не уверен, что большинство дизайнеров думают так, но я не хочу, чтобы создаваемые мной пространства казались «моими» творениями.Мне бы хотелось, чтобы человек считал пространство красивым, но я бы предпочел, чтобы дизайн незаметно заставлял человека чувствовать себя хорошо и комфортно, беспрепятственно удовлетворять его потребности, не осознавая затраченных на это усилий. Для меня это гораздо важнее, чем ударить кого-то по голове заявлением о дизайне.

Какое сочетание талантов необходимо для создания пространства?

Я думаю, многие люди считают, что дизайнерам просто нужно проявлять творческий подход, и все остальное становится на свои места.Однако я искренне верю, что, хотя творчество и видение могут быть одной из частей создания пространства, внимание к деталям и отличные коммуникативные навыки не менее важны. Вы должны быть человеком, который не боится вдаваться в подробности.

Как вы поддерживаете рост вашего сообщества?

Для меня создание сообщества — это естественный результат того, чтобы просто выйти в мир и оставаться открытым. Пока я встречаюсь с людьми и рассказываю о своей работе, я чувствую связь.
Что вас вдохновляет в сотрудничестве над проектами дизайна интерьера?
Наличие более одного мозга в комнате никогда не приведет к худшему проекту. Благодаря прислушиванию к мнению других людей и использованию их уникального опыта, проект становится больше, чем просто вашим. Проекты не всегда идут по плану, поэтому чем больше людей заботятся о результате, тем лучше и интересно разделять одни и те же цели с вашей командой.

Где вы специально заблудились?

Стамбул.По правде говоря, мы были , на самом деле потеряны, но это было восхитительно, и мы никогда не были далеко от шашлыка.

Какой ваш самый непоколебимый порок?

Когда мне давали на выбор салат или картофель фри, я ни разу не смог сказать «салат».

Чем вы больше всего гордитесь?

Я был в составе присяжных и убедил последнего несогласного перейти на мою сторону резким аргументом, который я (занудно) записал на выходных. Я должна была сказать роды?

Какой совет вы бы дали себе двадцатилетнего?

Отойдите от солярия.Ваша ирландская кожа не такого цвета от природы.

Какие смайлы вы используете чаще всего?

Церковь с сердцем в ней. Я живу в отреставрированной церкви, поэтому мы с мужем говорим друг другу, что мы дома или хотим быть дома. Вероятно, не по назначению.

Куда бы вы отправились в поездку на месяц?

Американский юг на юго-запад. Все дело в соусах.

Как вы пьете кофе?

Много сливок и немного сахара.Я начинаю с очень крепкого напитка и превращаю его в десерт с кофеином.

Herman Miller Новости и офисная мебель

• Герман Миллер представил пять коллекций сидений для рабочего места на выставке продукции VDF

  Herman Miller представляет на выставке VDF пять коллекций сидений для рабочих мест, в том числе повседневное кресло для отдыха Striad от Маркуса Йехса и Юргена Лауба, созданное по образцу лыжных ботинок. Подробнее

  Лиззи Крук | 4 июня 2020

• Каркасный диван от Сэма Хехта и Ким Колина для Herman Miller

  Dezeen Выставочный зал: Каркасный диван Сэма Хечта и Кима Колина для Herman Miller отличается своей тонкой и легкой структурой, которая поддерживает контрастирующие большие мягкие подушки. Подробнее

  Персонал Dezeen | 4 июня 2020

• Стул Striad и пуфик от Маркуса Йеса и Юргена Лауба для Германа Миллера

  Dezeen Выставочный зал: Маркус Йес и Юрген Лауб смоделировали кресло Striad для Германа Миллера на основе «конструкции высокопроизводительных лыжных ботинок».Подробнее

  Персонал Dezeen | 4 июня 2020

• Офисное кресло Lino от Sam Hecht и Kim Colin для Herman Miller

  Dezeen Выставочный зал: Офисное кресло Herman Miller Lino разработано Сэмом Хехтом и Кимом Колином, чтобы предложить оптимальный комфорт и «широкий спектр эстетических возможностей» на рабочем месте. Подробнее

  Персонал Dezeen | 4 июня 2020

• Херман Миллер обновляет кресло Aeron Биллом Стампфом и Доном Чедвиком

  Dezeen Выставочный зал: Бренд офисной мебели Herman Miller представляет выпуск 2016 года своего культового кресла Aeron, созданного Биллом Штумпфом и Доном Чедвиком.Подробнее

  Персонал Dezeen | 4 июня 2020

• Стул Cosm от Studio 7.

  5 для Herman Miller

  Dezeen Выставочный зал: Студия 7.5 разработала кресло Cosm для Германа Миллера с автоматическим механизмом наклона, который дает пользователям «ощущение невесомости». Подробнее

  Персонал Dezeen | 4 июня 2020

• Фабрика Германа Миллера была гибкой, немонументальной высокотехнологичной фабрикой

  Мы продолжаем нашу серию высокотехнологичных архитектурных сооружений, рассматривая очень гибкую и адаптируемую фабрику Herman Miller в Бате, спроектированную Терри Фарреллом и Николасом Гримшоу в 1976 году.Подробнее

  Полу Хан | 4 декабря 2019 г. | Оставить комментарий

• Herman Miller и Vitra выпускают столы Eames LTR с эвкалиптовыми столешницами

  Рекламная акция Dezeen: Herman Miller и Vitra выпустили ограниченную серию столов Eucalyptus LTR Tables — версии дизайна Чарльза и Рэя Имс с верхушкой, сделанной из деревьев, срубленных в доме Имса.Подробнее

  Персонал Dezeen | 5 сентября 2019

• Produce Workshop использовала «тактику пошива» для создания фанерного павильона для Herman Miller

  В этом эксклюзивном фильме Пан И-Ченг из Produce Workshop объясняет, как его команда использовала технику сшивания ткани для создания фанерного павильона, который в прошлом месяце был назван «Мировым интерьером года». Подробнее

  Себастьян Йордан | 14 декабря 2017 г. | Оставить комментарий

• Умные столы Германа Миллера и Ива Бехара сообщают сотрудникам, когда они сидят слишком долго

  Американский мебельный бренд Herman Miller и дизайнер Ив Бехар создали линейку интеллектуальной сетевой офисной мебели под названием Live OS, которая была представлена ​​на NeoCon на этой неделе.Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 15 июня 2017 г. | 4 комментария

• Herman Miller обновляет культовое офисное кресло Aeron

  Herman Miller представил новую версию своего пользующегося спросом кресла Aeron, которое было доработано, чтобы сделать его более восприимчивым к различным типам телосложения. Подробнее

  Алиса Морби | 20 октября 2016 г. | 1 Комментарий

• Herman Miller запускает модульные гостиные Plex от Industrial Facility

  NeoCon 2016: Лондонская студия Industrial Facility разработала модульную систему сидений для американской мебельной компании Herman Miller, которая соединяется вместе, чтобы превратить «общую зону для встреч в лекционный зал».Подробнее

  Дэн Ховарт | 14 июня 2016 г. | Оставить комментарий

• Под вопросом слияние Herman Miller и Design Within Reach

  Деловые новости: В ходе судебного процесса были обнаружены подробности, свидетельствующие о том, что слияние в 2014 году американского мебельного бренда Herman Miller и розничного продавца Design Within Reach технически могло не состояться. Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 июня 2016 г. | Оставить комментарий

• Офисные стулья Keyn от Forpeople для Германа Миллера созданы для любителей скрипачей

  Clerkenwell Design Week 2016: Лондонская компания Forpeople разработала серию офисных стульев для Германа Миллера, чтобы приспособить рабочих, которые перемещаются на своих местах.Подробнее

  Алиса Морби | 24 мая 2016 г. | 1 Комментарий

• Майкл Анастасиадес представляет первую серию мебели для Herman Miller

  Милан 2016: Лондонский дизайнер Майкл Анастасиадес представил свою первую серию мебели для американской компании Herman Miller в инсталляции, посвященной картине 1915 года.Подробнее

  Анна Уинстон | 14 апреля 2016 г. | 1 Комментарий

• Производственное предприятие проектирует грибовидные светильники Ode для Herman Miller

  Эти лампы от лондонской дизайн-студии Industrial Facility имеют закругленные плафоны, имитирующие форму уличных фонарей, которые создают лужицы света. Подробнее

  Эмма Такер | 27 марта 2016 г. | 1 Комментарий

• Grimshaw Architects завершает строительство третьего производственного объекта в Великобритании для Herman Miller

  Николас Гримшоу завершил строительство фабрики в английском городе Мелкшем для американского мебельного бренда Herman Miller, через 40 лет после проектирования первого производственного объекта компании в Великобритании (+ слайд-шоу). Подробнее

  Алин Гриффитс | 12 декабря 2015 г. | 1 Комментарий

• Studio 7.5 создает «взламываемую» офисную систему из пеноматериала для Herman Miller

  NeoCon 2015: Американский мебельный гигант Herman Miller выпускает адаптируемую систему стеллажей для офисов из легкого пенопласта, которую можно использовать для изменения конфигурации таких пространств, как детские игровые блоки (+ слайд-шоу).Подробнее

  Алан Джи Брейк | 26 июня 2015 г. | 1 Комментарий

• Scholten & Baijings обивает сиденья Herman Miller тканью с сеткой

  Милан 2015: Scholten & Baijings представила коллекцию мебели Herman Miller из ткани с 9-метровым повторением геометрических узоров (+ слайд-шоу). Подробнее

  Оливия Малл | 14 апреля 2015 г. | Оставить комментарий

• B&B Italia ведет переговоры о поглощении с американским поклонником

  Деловые новости: Люксовый бренд B&B Italia может быть продан крупной американской мебельной группе, понимает Дезин.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 11 февраля 2015 г. | 2 комментария

Первый космический отель откроется в 2027 году

Двадцать две женщины-архитектора и дизайнера, которых вы должны знать

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкуренция

Мельбурнская квартира середины века с фисташковой кухней

Флориан Буш встраивает дом для отдыха в форме ветки в японском лесу

Пять домов, где внутренний двор — сердце дома

Десять современных детских спален вдохновят родителей, разбирающихся в дизайне

Японский клуб представлен в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Дизайн

, расшифровка: стул Eames Plastic Shell — Annabode

Этот пост является частью новой серии коротких историй, в которых кратко рассматриваются умы и времена, стоявшие за известными дизайнерскими объектами. Каждую неделю будет выделяться новый знаковый предмет дизайна, и я покажу вам, где его можно купить по дешевке. Прочтите всю серию.

Если вы пропустили сообщение о Гарри Бертойе на прошлой неделе, не бойтесь! На #designdecoded:

было несколько поистине великолепных снимков стульев Bertoia в действии.

• @zoetekers
• @littledrill

• @caseykeasler
• @jordantaylornolan

• @_jjorgensen_
• @juffrouwers4 @ //tledrill
@tledrill @juffrouwers4 @ //tledrill @intech
• @juffrouwsill
@ @tledrill
• @juffrouwsill
@intech @index @index @index @index_
@juffrowsill @
jordantaylornolan // @_jjorgensen_ // @juffrouwsill // @fiftytwoweekendsofdiy // @urbansoule

Пометьте свои собственные культовые работы в Instagram хэштегом #designdecoded, чтобы их разместили!

---

А теперь культовый дизайн этой недели (барабанная дробь, пожалуйста)…

Этих стульев везде в наши дни.Будь то рокеры в детской, боковые стулья за обеденным столом или кресла, подобные приведенному выше — если вам нравится дизайн середины века, вы должны знать пластиковый стул Eames!

«Имс» на самом деле относится к супружеской паре: Чарльзу и Рэю Имзам, которые, возможно, являются самыми известными именами в американском дизайне середины века. Они познакомились и полюбили друг друга в Крэнбрукской академии (звоните в колокола? Они встретили там и Бертою!) И поженились в 1941 году.

через Makerista

Если вы читали пост на прошлой неделе, вы знаете историю о том, как они затем уехали в Калифорнию с Бертойей, чтобы попытаться найти метод ламинирования и формования древесины, который был бы достаточно недорогим для массового производства, и позже не признали бедного Гарри.Пу. (Стулья Eames из фанеры также являются культовыми, но мы поговорим о них в другой раз!)

Стулья, о которых идет речь, являются результатом дизайна, который пара представила в 1948 году на Международном конкурсе дизайна недорогой мебели MoMa, который был изготовлен из штампованного металла. Это было слишком дорого в изготовлении, поэтому Имсы вернулись к чертежной доске — в конечном итоге они пришли к пластику, армированному стекловолокном — материалу, никогда ранее не используемому в мебели.

через Herriott Grace

Новое кресло было выпущено в 1950 году Херманом Миллером, став первым массовым пластмассовым стулом .Всегда!

Дизайн Имз был новаторским из-за их абсолютного отказа от угловатых кубистских форм стульев, которые преобладали в дизайне стульев 1930-х годов. Они проложили путь новому органическому скульптурному модернизму в американском дизайне, популярность которого сегодня растет. и они сделали свою мебель доступной, легко производимой серийно, легкой, подвижной и хорошо продуманной. Бум!

Хотите посмотреть видео о том, как изготавливаются эти стулья? Это безумие!

через стандартную студию

Источники: Четыре века американской мебели Оскар Фицджеральд, Герман Миллер, «История формованных пластиковых стульев Eames» Кейтлин Хэндлер, Музей Метрополитена.

Оригиналы середины века можно найти на Craigslist, eBay и Etsy, или подлинные версии от Herman Miller. Но, как и почти любой теперь известный предмет дизайна, они вряд ли являются тем, что я бы назвал «доступными».

Если вам нравится внешний вид, но вы хотите сэкономить, я нашел свой всего за 99 долларов на eBay.

Давайте найдем историю в наших домах! Если у вас есть кресло Eames или его стиль, используйте хэштег #designdecoded в Instagram, и ваша фотография может быть размещена на Annabode!

За кулисами с Германом Миллером и Гейгером на NeoCon

Выставочные залы Herman Miller и Geiger были одними из самых оживленных пространств на выставке NeoCon 2015 .Загляните за кулисы с нашими корреспондентами SmithGroupJJR , чтобы получить изображения и эксклюзивные идеи от Кимберли Оливера , старшего менеджера Herman Miller по коммуникациям и СМИ. Подиум «Сидящая история» в выставочном зале Herman Miller в торговом центре Mart. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

В этом году на NeoCon , Herman Miller продемонстрировал реальные приложения своих настроек Living Office , выделив различные решения для рабочих мест на основе реальных примеров клиентов.Чтобы начать наш тур, мы встретили Кимберли Оливер , старшего менеджера Германа Миллера по связям с общественностью и СМИ, в передней части выставочного зала у галереи «сидячих историй» их самых знаковых стульев. Затем Оливер провел для нас экскурсию по обоим выставочным залам, рассказав нам об источниках вдохновения и исследованиях, лежащих в основе каждой из настроек Living Office. Каждая виньетка рассказывала о различных рабочих средах и показывала, как Herman Miller продуманно разработал свои новые линейки продуктов, чтобы помочь оптимизировать производительность на рабочем месте.

Стол Herman Miller Distil, разработанный Тоддом Брахером. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

Концепция Living Office состоит в том, чтобы продемонстрировать, как искусственная среда может реально поддерживать производительность за счет синхронизации мебели, окружения, инструментов и технологий. Эти реальные приложения обеспечивают более высокую производительность на рабочем месте для различных организаций. Херман Миллер продемонстрировал широкий спектр типов офисов, включая небольшой домашний офис, а также решения для более крупных рабочих мест, такие как компания, оказывающая финансовые услуги, и пространство для творческой группы журнала.

Клубный дом, созданный для команды, работающей над долгосрочным совместным проектом. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

Одним из наших любимых решений для Living Office был Clubhouse , концепция рабочего района для команды, работающей над долгосрочным совместным проектом. Дизайнеры Herman Miller создали виньетку Clubhouse, чтобы поддержать творческую команду журнала, и мы подумали, что гибкость и эффективность этого пространства стали огромным успехом. Портфолио метаформ , показанное ниже как часть Clubhouse, представляет собой легкую, гибкую систему панелей, которую можно использовать для хранения, отображения или просто для создания ощущения места.Эти панели легко собирать — инструменты не требуются — и с достаточным пространством для булавок для текущей работы, эта система является идеальным решением для определения выделенной зоны, в которой творческая группа может взять на себя ответственность во время работы над проектом.

Портфолио Metaform. Фото Анны Динин.

Настройка Hive демонстрирует, как быстро развивающаяся команда финансовых служб может работать в непосредственной близости друг от друга, что позволяет им более легко связываться и сотрудничать. Индивидуальная работа выполняется на регулируемых по высоте общих скамейках — системе Renew Link — чтобы обеспечить конфиденциальность и возможности для совместной работы.Renew Link — один из многих продуктов, которые Херман Миллер представил, которые продвигают индивидуальный выбор в общей рабочей среде.

Обновить ссылку. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

И чтобы решить извечную проблему неловкого зрительного контакта с коллегами, Герман Миллер слегка наклонил каждую рабочую поверхность, наклонив ее так, чтобы, сидите вы или стоите, вам никогда не приходилось встречаться глазами с коллегой прямо напротив — если только , конечно, это полезно для совместной работы. На практике Оливер сказал, что статистика показывает, что работнику требуется около 20 минут, чтобы сменить фокус после того, как его отвлекли.Такая простая вещь, как наклон рабочих поверхностей во избежание зрительного контакта, сводит к минимуму эти незначительные перерывы и, следовательно, увеличивает общую производительность. Нам также понравились открытые края этих рабочих поверхностей — приятный штрих, который добавляет пространству немного характера.

Локаль, выглядит прекрасно. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

Тенденция, которую мы наблюдали повсюду на NeoCon, но доведенная до совершенства Херманом Миллером, заключалась в использовании линейной рабочей базы для решений для скамейки запасных. Система локалей закреплена вдоль линейной невысокой рабочей базы для создания объединяющего ядра в каждом районе.Он обеспечивает гибкость для команд, поскольку его можно использовать для поддержки пространств для работы без головы, совместной работы или хранения. Рабочая поверхность Locale регулируется по высоте и слегка изогнута со всех сторон, что создает ощущение открытости, а также способствует заинтересованному взаимодействию со стороны пользователя.

Подход Хермана Миллера к интеграции технологий основан на изменениях и адаптируемости и тщательно интегрирован в сценарии конференц-связи, такие как Exclave . Это решение идеально подходит для проведения телеконференций и совместной работы.Конференц-стол в форме капли на самом деле находится на высоте положения стоя, а мониторы находятся на уровне глаз, чтобы способствовать равному взаимодействию, а не фокусироваться на одном человеке, проводящем презентацию.

Эксклав. Изображение любезно предоставлено Германом Миллером.

Пройдя через выставочный зал Herman Miller, мы направились посмотреть, как Geiger использует новейшие решения для рабочего пространства. Гейгер также добился продуманных и целенаправленных решений в своих новых линейках продуктов благодаря вниманию к деталям и, как всегда, первоклассному качеству дизайна.Отмечая элегантность материалов и ремесел, новые изделия Гейгера поистине являются произведением искусства.

Внутри выставочного зала Гейгера. Изображение любезно предоставлено Гейгером.

Линия Construct представляет собой сложную систему рабочего места, разработанную для удовлетворения потребностей современной культуры рабочего места. Гейгер демонстрирует изысканность в организации проводов и деталях хранения в этой коллекции, выделяя ее среди конкурентов.

Конструкция Гейгера. Изображение любезно предоставлено Гейгером.

Стол, о котором мы долго думали после нашего тура по выставочному залу, был их стол Elsi с поверхностью Forbo Desktop .Края этого удивительного стола элегантны и уникальны тем, что они также сделаны из материала Forbo Desktop. Модуль питания стола с раздвижной дверцей — это фирменная особенность Гейгера и прекрасное решение для управления питанием.

Стул Saiba стал ошеломляющим дебютом как в варианте со средней, так и высокой спинкой. Это изысканное и красивое изделие создано токийским дизайнером Наото Фукасава. Стул Saiba небольшой, но прочный и является отличным вариантом для конференц-связи или небольших помещений для совместной работы.

Стул Saiba. Изображение любезно предоставлено Гейгером.

Нам очень понравилась группа сидений с расширенными стульями Tuxedo Lounge и Crosshatch : Crosshatch — одно из наших любимых кресел; мастерство — по пункту .

Смокинг слева; Заштрихуйте справа. Изображение любезно предоставлено Гейгером.

Это мастерство в сочетании с деталями, цветом и текстурой, представленными в обоих выставочных залах, — это то, что выделило бы нас в любом туре NeoCon, но что действительно поразило нас в Herman Miller and Geiger, так это цель каждого нового продукта: потребности индивидуальный пользователь.Исследования Германа Миллера и Гейгера в области целенаправленного рабочего места очевидны в настройках Living Office и их новых линейках продуктов, и уже заставляют нас задуматься о том, как мы можем использовать эти инструменты как в текущих, так и в будущих проектах.

Этот пост спонсировали Herman Miller и Geiger .

Анна-Карин Макнамара | Est living

А теперь пара вопросов по Сиднею;

Где вы живете в Сиднее и что вам в нем больше всего нравится?

Я живу в районе Bondi Junction (кто-то сказал, что наша улица — это парижский конец Bondi Junction — тем не менее, это перекресток…). Он находится недалеко от городского пляжа и парков — мне это нравится, это городской район, но не центр города.

Любимые места, где можно поесть:

Мое любимое блюдо — тако с рыбой или креветками. Из Моджо в Ватерлоо можно приготовить вкусные тако с креветками в темпуре. Тако Guzman и Gomez Spicy Barramundi подойдут на вынос в будние дни ..

Я люблю есть дома и готовить дома, и мое любимое блюдо — завтрак. Cook and Baker находится на дороге от того места, где мы живем, у них самые вкусные, самые вкусные круассаны и выпечка — затем отправляйтесь домой и сварите кофе в большом горшочке черного кофе блаженство!! И кафе Crabbe Hole в Bondi Icebergs — см. Ниже.
Любимые места, чтобы выпить:

Утро: Кофе Я делаю дома по-шведски (завариваю) с моим Mocca Master и кладу его в черный цвет на диван с моим блокнотом.

Вечер: Перони в Нельсон-ин-Бонди-Джанкшн; классический скромный австралийский паб с пивным садом и др.
Любимые магазины:

Одежда: Я делаю покупки в местном магазине — по дороге от нашего офиса находятся Acne Studios, Bassike и Scanlan Theodore, у них есть все, что мне нужно.

Мебель: Любой, кто продает подлинные, хорошо сделанные, хорошо продуманные предметы — нам повезло, что в Австралии доступно так много лучшего скандинавского и итальянского дизайна.

Еженедельные местные ритуалы: Айсбергские ванны Бонди круглый год, в воскресенье утром, рано перед толпой, я встречаюсь с группой друзей; мы плаваем, болтаем в сауне и завтракаем в «Крабовой норе» — лучший завтрак в духе Сканди — копченая форель и ржаной хлеб с солеными огурцами и козьим сыром… вкуснятина.

Эти 7 типов дизайнерских предприятий действительно процветали во время пандемии — вот почему

В марте мало кто верил (или, по крайней мере, принимал), что COVID-19 будет определять нашу повседневную жизнь год спустя. Прошедшие 12 месяцев принесли огромные разрушения и страдания неизмеримо. Мечты были приостановлены, предприятия закрыты, сотни тысяч американцев погибли, а миллионы безработных или перегруженных работой людей приближаются к концу своей воли.

Мир дизайна не избежал ужасных экономических последствий пандемии, но то, что мы проводим больше времени дома, было скрытым благословением для некоторых предприятий, готовых извлечь выгоду из меняющихся требований — особенно растущей готовности потребителей делать покупки в Интернете. Несомненно, есть полезные уроки, которые мы можем извлечь из этих семи типов компаний, которым удалось успешно развиваться и процветать в эти странные времена. Вот как обстоят дела в различных отраслях дизайна за последний год.

Онлайн-услуги по дизайну интерьера нашли свою нишу

Многие люди знали, что они хотят сделать что-нибудь, чтобы освежить свои дома, но не знали, куда им обратиться.Войдите в платформы цифрового дизайна интерьера, которые извлекли выгоду из возросшей готовности клиентов к виртуальному принятию важных дизайнерских решений и проблем, связанных с переориентацией своих жилищ в соответствии с новыми нормами.

«Большинство домов не были оборудованы для всего, что мы от них просили, особенно удаленные рабочие и учебные помещения, поэтому наличие доступа к реальным дизайнерским знаниям может оказать значительное влияние», — говорит Сьюзи Дойл, вице-президент по операциям в дизайне интерьеров. платформа Декорист.«Клиенты обращаются к нам не только ради важных моментов в дизайне, но и за помощью с небольшими обновлениями в их домах, чтобы сделать их более удобными, функциональными и более целостными».

По словам Дойла, этот спрос привел к увеличению бизнес-трафика на 90% в 2020 году, который начал набирать обороты в середине года. По ее словам, новые клиенты Decorist все чаще «готовы вкладывать средства в качественные основные продукты», такие как столы, стулья и диваны, одновременно увеличивая расходы на предметы искусства и другие аксессуары.

В то время как существующие платформы извлекли выгоду из этого кардинального изменения — другая платформа, Modsy, сообщила о росте использования на 275% в годовом исчислении в 2020 году — всплеск интереса к электронному дизайну также привел к созданию новых предприятий, таких как Expert, только что запущенная платформа, предлагающая виртуальные услуги более 60 ведущих дизайнеров в США

Крупные розничные торговцы добились больших успехов

Вся новая мебель, которую мы покупали, должна была поступать из где-то , и знакомые розничные торговцы выиграли .В частности, онлайн-бренд Wayfair воспользовался новыми возможностями. В отчете о прибылях и убытках от 25 февраля 2021 года компания объявила об общей чистой выручке в размере 14,1 миллиарда долларов за 2020 год (на поразительные 55% больше, чем в 2019 году) и 4,1 миллиарда долларов годовой валовой прибыли.

Теперь, когда ветер за спиной, Wayfair считает, что у него есть потенциал для увеличения доходов более чем в восемь раз к 2030 году. «Когда мы смотрим за пределы периода пандемии, мы уверены, что наша долгосрочная ориентация и годы инвестиций должны изменить ситуацию. для увеличения доли прироста и увеличения прибыльности на быстрорастущем рынке электронной коммерции », — сказал генеральный директор Нирадж Шах, отвечая на объявление о прибылях и убытках.

Год, полный покупок бытовой техники и проектов DIY, также стал благом для Home Depot, чьи годовые продажи выросли на 19,9% и составили 132,1 млрд долларов в 2020 финансовом году. Помимо увеличения количества покупок в электронной коммерции (о чем свидетельствует стремительный рост онлайн-продаж в четвертом квартале на 83% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года), клиенты также обращались к Home Depot для более крупных покупок, чем они делали в прошлом. Президент Тед Декер сказал CNBC, что транзакции, превышающие 1000 долларов, выросли за год на 23%.

Дизайнерские торговые площадки пользовались спросом

Не только Wayfair и Home Depot поглотили возросший спрос на мебель.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт