Для начинающих дизайн: GoDaddy Security — Access Denied

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

Хотите изучать графический дизайн? Один из самых простых способов сделать это — записаться на курсы графического дизайна.

Любой достойный курс графического дизайна научит вас всему, что вам нужно знать о графическом дизайне, и подготовит вас к тому, чтобы отправиться в мир в качестве графического дизайнера.

Но если вы не хотите тратить годы на подготовку к новой карьере, вам понадобится курс графического дизайна, который позволит вам работать графическим дизайнером как можно быстрее, и у нас есть идеальный курс для вас.

Курс графического дизайна Шиллингтона — лучший способ стать графическим дизайнером. Наш инновационный подход к обучению графическому дизайну означает, что вы в кратчайшие сроки окажетесь на пути к новой творческой карьере. Благодаря учебной программе, соответствующей отрасли, наш курс обучает начинающих дизайнеров всем навыкам и опыту, а также всему важному портфолио, необходимому им для работы графическим дизайнером всего за три месяца на полной или девять месяцев на неполный рабочий день.

Узнать больше

Типографика относится к способу форматирования и расположения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от копий журналов до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: индивидуально нарисованных букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми потрясающими креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии взвешенных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

Загрузите наше «Руководство по карьере в области графического дизайна»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами. Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и x-высоту. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать любые логотип на плакат или книгу. Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. В первую четверку, с которой нужно начать, входят: 

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
• Adobe InDesign: — это инструмент для компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator. Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
• Figma: — это стандарт для цифровых дизайнеров. Приложение цифрового дизайна (UI и UX) для векторного дизайна и прототипирования.

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — это хорошая отправная точка для того, чтобы узнать, к какой эстетике вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях. Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты. Вот несколько для начала: 

• Create by Adobe : творческий журнал для креативщиков — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от мудбордов до создания онлайн-портфолио.
• Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, ознакомьтесь с подборкой I Love These Geniuses от студентов и сотрудников учебного лагеря Shillington со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями. Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для общения с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами. Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметны и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентства. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты. Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, где лучше всего размещать сообщения? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты. Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США с огромной членской базой. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
• Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин. Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно когда вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться. Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

• Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями. — с более чем 300 сеансами для просмотра есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
• Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, созданная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

По мере того, как вы узнаете больше о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна. Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в котором вы хотите специализироваться, например, UX/UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности. , художник-монументалист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну открывает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных областях, которыми вы можете заняться в своей профессиональной карьере, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта. Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
• Редакторские дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики. Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования, определяя проблему и затем находя решение. По сути, найти эффективный способ решения проблемы проектирования.
• Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений, направленных на позитивное влияние и улучшение мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
• Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком. Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по телефону о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Хотите узнать больше о нашем курсе графического дизайна?

Узнать больше

Дизайн шапки от учителя #ShilloOnline Эмили Комфорт.

Что такое графический дизайн? С примерами для начинающих

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта.

Хотя термин «графический дизайн» появился только в 1920-х годах, сам вид искусства был важной частью визуальной коммуникации на протяжении тысячелетий. Мы можем увидеть ранние примеры графического дизайна в древних рукописях и даже доисторических наскальных рисунках.

Сегодня индустрия графического дизайна охватывает множество различных дисциплин. Это захватывающая область, которая постоянно развивается, но ее адаптивный характер может немного сбить новичка с толку, когда он точно понимает, что такое графический дизайн и чем занимаются профессионалы.

Если вы ищете руководство по основам графического дизайна, вы попали по адресу. Читайте дальше, чтобы точно узнать, что такое графический дизайн, увидеть несколько примеров и узнать о различных дизайнерских работах.

Что такое графический дизайн простыми словами?

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта. Разработка макета журнала, создание афиши для театрального представления и разработка упаковки для продукта — все это примеры графического дизайна.

На самом деле, почти каждый сегодня использует ту или иную форму графического дизайна в своей повседневной жизни — будь то добавление текста к изображению для социальных сетей или цветовое кодирование электронной таблицы для работы.

Какова основная цель графического дизайна?

Целью графического дизайна является передача или улучшение сообщения.

Хорошая графика упрощает общение. Просто представьте электронную таблицу с аналитикой данных. Графический дизайнер может использовать разные цвета, чтобы выделить, какие показатели растут, а какие падают, что позволяет зрителю быстро понять, что идет хорошо, а что нужно скорректировать.

Хорошо выполненный графический дизайн также может вызвать эмоциональный отклик у зрителя или даже побудить его к действию. Например, страница «регистрация» на веб-сайте обычно предназначена для того, чтобы побудить посетителей присоединиться к списку адресов электронной почты или начать бесплатную пробную версию. Между тем, дизайн упаковки для пищевых продуктов направлен на то, чтобы еда внутри казалась более привлекательной для еды.

9 типов графического дизайна с примерами

Вот 9 наиболее распространенных типов графического дизайна с примерами и ссылками, которые помогут вам раскрыть свои творческие способности.

1. Дизайн бренда

Дизайн бренда — это практика разработки руководящих принципов и лучших практик, которые компания может использовать во всех фирменных материалах для обеспечения единообразия бренда. Бренд-дизайнеры помогают передать личность, тон и основные сообщения компании, поэтому эта работа требует много стратегии.

Работа по дизайну бренда включает, помимо прочего:

• разработку логотипов и разработку четких инструкций по их использованию
• разработку фирменных бланков, значков и различных иллюстраций
• выбор фирменных цветов и установка четких рекомендаций по их использованию
• создание или выбор шрифтов и руководств по типографике
• создание шаблонов, которые соответствуют рекомендациям бренда и могут использоваться отделами маркетинга, роста и другими командами
• дизайн упаковки и графика для продукта

Хорошие дизайнеры брендов имеют представление о маркетинговом дизайне, веб-дизайне, дизайне логотипов и многих других аспектах графического дизайна, поскольку решения, которые они принимают, повлияют на все последующие проекты дизайна для этого бренда. Если вы никогда раньше не работали с рекомендациями по дизайну бренда, посетите веб-сайт творческого самовыражения Starbucks. Это отличный пример различных инициатив, включенных в дизайн бренда, и тип руководства, которое должен создать дизайнер бренда.

Ознакомьтесь с другими примерами дизайна бренда от Darren Case, Abel Creative Agency и RUNIA.

Дизайн бренда развивается особенно быстрыми темпами. Потому что по мере развития технологий бренды всегда ищут новые способы взаимодействия со своей целевой аудиторией, а это означает, что их дизайн бренда должен поддерживать новые и меняющиеся каналы.

Такие дизайнеры, как Тамара Средоевич, часто создают или адаптируют дизайн бренда для новых и появляющихся платформ. Итак, если вам нравится принимать новые вызовы и идти в ногу с последними тенденциями, дизайн бренда может вам подойти.

2. Маркетинговый дизайн

Маркетинговый дизайн — это графический дизайн для маркетинговых инициатив. Маркетологи могут работать над небольшими проектами, такими как макет рекламного электронного письма, или большими многогранными проектами, такими как дизайн стенда, раздаточных материалов и печатных материалов для торговых выставок.

Маркетологи могут работать над визуальным дизайном для:

• электронных писем
• информационных бюллетеней
• рекламных щитов и других вывесок
• плакатов
• печатная реклама
• стенды для торговых выставок
• физические почтовые программы
• активы веб-сайтов
  

Маркетинговый дизайн и дизайн бренда действительно имеют некоторые общие черты, но там, где дизайнеры бренда пытаются установить общие принципы и сообщения для бренда, дизайнеры по маркетингу обычно сосредотачиваются при передаче определенного сообщения для одной кампании или даже одного типа актива или платформы. Давайте посмотрим на пару примеров.

Если мы подумаем об этом с точки зрения моды, дизайнеры по маркетингу, скорее всего, будут работать как минимум над четырьмя отдельными кампаниями в течение года — зимой, весной, летом и осенью — и все они должны будут соответствовать общему дизайну бренда. Или, если мы вернемся к примеру со Starbucks, все маркетинговые кампании в течение года должны будут придерживаться одних и тех же принципов творческого самовыражения.

3. Веб-дизайн

Многие художники-графики работают над визуальными элементами, которые будут использоваться на веб-сайте. Но важно отметить, что веб-дизайн и графический дизайн разные.

Создание отличного веб-сайта — это междисциплинарная задача, поскольку веб-сайты являются интерактивными, а не фиксированными активами, такими как брошюры или журналы. Вам нужны навыки графического дизайна, а также опыт работы с пользовательским интерфейсом (UX) и дизайном пользовательского интерфейса (UI), поэтому многие веб-сайты разрабатываются командами из нескольких профессионалов с взаимодополняющими наборами навыков.

Веб-дизайнеры могут работать над проектами, включая:

• Создание значков и кнопок
• Создание изображений, иллюстраций и другой графики
• Разработка макетов веб-страниц
• Создание различных интерактивных элементов дизайна на веб-сайте
• Создание видео и GIF-файлов
• Помощь в оптимизации визуальных элементов для всех устройств (настольных ПК) , мобильные и т. д.)
• Работа с командами веб-разработчиков, UX, UI и маркетинговых дизайнеров для улучшения общего опыта посетителей сайта
  

Конечно, многие графические дизайнеры также являются веб-дизайнерами и создали красивые веб-сайты и мобильные устройства. приложений без поддержки большой команды. А благодаря платформам без кода, таким как Webflow, дизайнеры могут создавать потрясающие интерактивные веб-сайты, не требуя обширных знаний в области кодирования.

4. Дизайн иллюстраций

Иллюстрации часто включаются в веб-дизайн, маркетинг и дизайн бренда, но они также используются и в других целях. Некоторые дизайнеры сосредотачиваются исключительно на предоставлении иллюстраций и будут работать с более крупными дизайнерскими группами, предоставляя отдельные ресурсы для различных проектов.

Иллюстраторы могут создавать визуальные ресурсы для:

• детских книг
• футболок и других носимых устройств
• открыток и канцелярских принадлежностей
• веб-сайтов
• социальные сети
• видео и интерактивные медиа
• маркетинговые кампании
  

Стили иллюстраций могут сильно различаться от дизайнера к дизайнеру. Некоторые художники работают почти исключительно в цифровых форматах, используя такие инструменты, как Adobe Illustrator, Photoshop или Procreate, а другие смешивают цифровые носители с физическими, предпочитая начинать с карандаша и бумаги.

Вдохновитесь тремя моими любимыми иллюстраторами:

5. Шрифтовой дизайн

Некоторые графические дизайнеры специализируются на создании или выборе типографики, шрифтов или шрифтов.

Шрифтовой дизайн может включать:

• Создание пользовательских букв и цифр
• Написание или цифровое создание типографских ресурсов
• Выбор шрифтов и создание рекомендаций по типографике для бренда дизайнеры сотрудничают в широком спектре проектов. Дизайнеров шрифтов можно нанять для создания логотипов или свадебных приглашений, и иногда они вносят свой вклад в дизайн бренда, создавая, выбирая или сочетая шрифты. Шрифтовые дизайнеры также часто создают ресурсы для веб-сайтов, маркетинга, дизайна продуктов или упаковки.
  

  Вот два примера шрифтового дизайна от Vocal Type и Lynne Yun:

  ‍

  6. Дизайн инфографики

  По своей сути инфографика — это просто представление данных или информации, которые можно воспринимать визуально. Инфографика представлена ​​в виде 2D-иллюстраций, интерактивных элементов на веб-сайте или даже видеороликов. Их объединяет то, что они помогают зрителю легче понять объем информации или сложные концепции.
  

  Изображение ниже — отличный пример интерактивной инфографики. Ознакомьтесь с оригинальной статьей из Вашингтонского университета, чтобы узнать, как этот дизайн облегчает понимание результатов исследования о влиянии лунного цикла на режим сна.

  ( Изображение изображения )

  7. Текстильный дизайн и дизайн поверхности

  . не только дизайн графики, но и печать или создание самого текстиля. Чтобы стать великим текстильным дизайнером, вам необходимо понимать принципы дизайна, такие как теория цвета и иерархия, а также понимать, что возможно при использовании различных красителей и тканей, поскольку сам материал будет влиять на окончательный вид дизайна. .

  (Источник изображения: @evasonaike @unblinkstudio)

  8. Дизайн упаковки

  От продуктов питания до гаджетов и дизайнерских украшений упаковка, в которой перевозятся товары, часто так же важна, как и сами товары. Дизайнеры упаковки продуктов стремятся показать или дополнить элементы внутри упаковки. Вот несколько примеров:

  (Источник изображения: @brasshands @robotfooddesign)

  9. Редакционный дизайн

  Термин «графический дизайн» возник из редакционного графического дизайна, и сегодня он по-прежнему является очень важной частью как печатных, так и цифровых редакционных материалов. публикации. Промежутки дизайна публикации:

  • книги
  • журналы
  • газеты
  • электронная почта и цифровые публикации
    

  Редакционный графический дизайн помогает задать тон публикации и может усилить письменное слово.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт