Дизайнерские выставки: расписание, купить билеты, информация о переносах и отменах на Expomap.ru

Содержание

20 регулярных мировых выставок дизайна и мебельных технологий

Для вас, посетители Музея Дизайна, мы подготовили краткое обозрение двадцати самых известных в мире выставок дизайна и новейших мебельных технологий. Эти ярмарки – изумительная возможность для творческих людей.

Ведущие, известные во всём мире дизайнеры, начинающие специалисты встречаются, меняются опытом, создают новый взгляд на завтрашние модные тенденции.

Рассмотрим каждую из двадцати отдельно: когда и где произойдут важнейшие события в области новых технологий 2014 года. Возможно, вы захотите их посетить.

1. Ярмарка в Кельне, Германия

Один раз в два года под девизом «от основ и элементов проектирования к роскошной мебели» в Германии проходят выставки в различных ключевых областях дизайна и интерьера. Широко представлены экспонаты для ванных комнат, напольные и настенные покрытия, освещение, домашний текстиль.

Выставочные залы предлагают работы национальных и международных компаний, выстраивают импульсы для целостного комплекса. При этом стимулируются продавцы и покупатели, посетители и потребители. В показе принимают участие более тысячи фирм из пятидесяти стран.

2.Maison & Objet, Париж – 2014

Это мероприятие для тех, кто идет в ногу со временем, интересуется современным направлениями, работает в сфере новейших технологий и следит за инновационными тенденциями. В залах выставлены лучшие коллекции, отвечающие духу времени и французскому стилю: изящные, красивые и практичные вещи. Неудивительно, что выставка стала эталоном хорошего вкуса.

С 1995 года, собираясь два раза в год, оправдывает репутацию авторитетного и востребованного вернисажа. Владельцы мебельных салонов, магазинов и галерей, гостиничного и ресторанного бизнеса, профессионалы, архитекторы и стилисты – основные посетители. Выставить свои работы в этих залах – мечта большинство дизайнеров мира.

Экспонаты отбираются очень строго. «Что-то новое» – девиз участников.

Здесь можно ознакомиться с новинками разработчиков мировых трендов местных и зарубежных производителей, почерпнуть много неординарных идей, однозначно интересных как для профессионалов, так и для любителей.

Именно в Париже можно расширить свои познания в модных тенденциях оформления офисных помещений. Встретиться и пообщаться с коммерческими партнерами. Поделиться опытом с единомышленниками.

3. Stockholm Design Week 3-9 февраля

Каждый год в начале февраля в Стокгольме уже более шестидесяти лет проводят мебельную выставку. Семьсот пятьдесят известных мировых фирм представляют свои образцы. Выставляются новинки скандинавских молодых дизайнеров. Неделя обещает множество интересных встреч.

4. Африканская международная экспозиция

Design Indaba Expo AFRICA – вторая по величине среди крупнейших отраслевых показов, которая привлекает экспонентов и посетителей со всего мира на свои выставочные площади. Каждые два года в Южноафриканском Национальном Выставочном Центре собираются мировые производители мебельной продукции. Организация выставки поддерживается Торговой палатой ЮАР.

Среди ведущих специалистов, наряду со многими южноафриканскими компаниями, участвуют авторитетные международные экспоненты из таких стран, как Канада, США, Великобритания, Франция, Германия, Австрия, Италия, Швейцария, Швеция, Россия, Турция, Индия, Китай и Ботсвана.

5. Дубаи

Богатый город в очередной раз будет центром внимания. Южная Азия организовала масштабные международные торги, в которых принимают участие более восьмидесяти стран.

6.Рейкьявик, 27-30 марта, Исландия

В конце марта 2014 года северная столица Исландии превратится в динамичный город встреч и обсуждений.

7. Франкфурт-на-Майне, Германия с 30 марта по 4 апреля

Здесь ежегодно собирается свыше 196 тысяч людей, заинтересованных в эволюции взаимоотношений и интеллектуальной поддержки, представлено более 2300 экспонатов.

8. Милан 8-13 апреля, Италия

Впервые открылись двери в 1961 году для продвижения на международный рынок своих производителей.

Там вы насладитесь разнообразием конструкций.

9. 17-20 мая Нью-Йорк, США

Откроется в Нью-йоркском Центре имени Джекоб K. Это 26-я ежегодная энциклопедическая выставка предложит серию последних тенденций в мире. Продвинет новации в производстве настенных покрытий кухни и ванны, современного текстиля для дома.

10. Московский показ – 20-24 мая

Адресован производителям и поставщикам во всем мире, которые ищут пути доступа к русскому рынку, ко всем посетителям, кто любит применять инновационные технологии мебели, кухни, бытовых приборов.

11. Неделя в Великобритании: 20-22 мая, Лондон

Независимый фестиваль лидирующих британских дизайнеров пятый раз собирает заинтересованных. На выставке насчитывается более шестидесяти демонстрационных залов.

12. Белградский Проект: 25 мая – 1 июня, Сербия

Благодаря энтузиазму маленькой команды организаторов, которые действуют без государственной поддержки, проводится презентация проектов архитекторов.

13. DMY Берлин: 28 мая – 1 июня, Германия

Для тех, кто хочет отпраздновать начало лета в Берлине, будет хорошим поводом посетить фестиваль. Различные конференции в области дизайна помогут расширить ваши познания, вдохновят на новые идеи.

14. 30 апреля – 1 июня, Австрия

Более 75 тысяч посетителей присутствовали на седьмой выставке Design Month Graz в 2013 году. Организаторы в сотрудничестве с предприятиями, учреждениями, музеями, галереями и магазинами особо выделяют важность творческой промышленности в Австрии.

15. 8-14 сентября, Франция

Свыше ста тысяч людей побывали в Париже в середине сентября 2013 года. В 2014 году проект будет следовать своим традициям и оправдает ожидания даже самых требовательных гостей.

16. 10-14 сентября Шанхай, Китай

Кроме местных компаний на этой пятидневной выставке, примут участие примерно 292 иностранных фирм, в том числе из Франции, Бельгии, Италии, Испании, Сингапура, Малайзии, Индонезии, Швеции и Таиланда. Это мероприятие направлено не только на обмен идеями, но и на культурный опыт.

17. 13-21 сентября Великобритания

В середине сентября Лондон займет центральное место по освещению творческого потенциала. Сэр Джон Sorrell и Бен Эван стали организаторами London Design Festival. Этот фестиваль предназначен как для опытных, так и для начинающих.

18. 17-26 октября, Бельгия

С 1968 года один раз в два года в Бельгии собираются любители оригинальных идей. В этом году более 84 тысячи представителей разных стран, ждут октябрь, чтобы принять участие в авангардистском движении.

19. Неделя в Нидерландах, октябрь

В Эйндховене стартует серия новых направлений в производстве. В прошлом году ярмарку посетило более 250 тысяч участников.

20. Майами: 3-7 декабря, США

Собираются самые влиятельные коллекционеры, проектировщики и критики со всех стран для освещения своих работ, обмена опыта.

профессионалам и любителям дизайна • Интерьер+Дизайн

СЕНТЯБРЬ

Paris Design Week, 7–15 сентября, Париж, Франция. Парижская неделя дизайна сопровождает выставку maison&objet. Более 300 участников, среди которых бутики, галереи, музеи, шоу-румы, выставочные и городские площадки. Спланированные маршруты и удобная организация. 

Full Spectrum — проект австралийского дизайнера Флинна Талбота. Световая инсталляция посвящена легализации однополых браков в Австралии: 150 свисающих оптоволоконных нитей создают интерактивную стилизованную радугу.

London Design Biennale, 4–23 сентября, Лондон. Вторая по счету Лондонская биеннале дизайна пройдет в Somerset House. В этом году в выставке примут участие 40 стран. Заявленная тема звучит как «эмоциональное благополучие».

По теме: Лондонская биеннале дизайна 2018: в тренде «эмоциональность»

Николя Фархи. Стол с раздвижной столешницей. Galerie Yves Gastou.

La Biennale Paris, 8–16 сентября, Париж, Франция. Le Biennale Paris, бывшая Биеннале антикваров, теперь проходит каждый год. Выставка декоративно-прикладного искусства, ювелирных украшений, скульптуры и дизайна ХХ века проходит под куполом Гран-Пале. Участники — 62 галереи, две трети — французские. К 30-летию биеннале коллекционер Жан-Пьер Шалансон представил выставку «Наполеон под стеклянной крышей». Сценографией ярмарки занимался Жан-Шарль де Кастельбажак.

London Design Festival, 15–23 сентября, Лондон, Великобритания. Лондонский фестиваль дизайна считается вторым по важности и масштабу событием после Миланской недели дизайна. Это 400 мероприятий, 200 000 посетителей, тысячи экспонентов. Помимо основных площадок — 100% Design (выставочный центр Earl’s Court), Tent London и Design Junction — подключены все модные площадки: галереи, выставочные залы и музеи, такие как V&A, Сомерсет-хаус, Музей дизайна.

Команда Lambart & Browne отвечает за сценографию бара на Decorex 2018. Фредди ван Цевенберген (Freddy van Zevenbergen) предложит британский стиль с колониальным привкусом.

Decorex, 16–19 сентября, Лондон, Великобритания. Во время Лондонского фестиваля дизайна декораторы едут «трудиться» в поместье герцога и герцогини Нортумберлендских Syon Park. Там ярмарка Decorex выставляет сочные сценографии, называет цвета года и предлагает экстравагантные материалы, домашний текстиль, обои и предметы только для профи. Blank Canvas — «Чистый холст» — так обозначили главную тему. Ее будут исследовать четыре приглашенных британских дизайнера, которые оформят входную зону в своем особом стиле. 

По теме: Decorex 2018 называет тему выставки

Helsinki Design Week, 6–16 сентября, Хельсинки, Финляндия. Финская неделя с 2005 года является крупнейшим фестивалем дизайна в странах Северной Европы. Фестиваль проводится ежегодно в сентябре и представляет последние достижения искусства и дизайна, в том числе в индустрии моды, архитектуре и урбанистической культуре.

 В программу входят около 250 мероприятий.

Heimtextil Russia 2018.

Heimtextil Russia, 18–20 сентября, Москва, Россия. Российский вариант знаменитой франкфуртской выставки Heimtextil, которая впервые прошла в 1971 году. Ведущие игроки текстильного бизнеса, новые коллекции тканей и настенных покрытий, обмен опытом и поиск деловых партнеров.

По теме: Премия текстильного дизайна Heimtextil Russia

Ом Ле Сюань, Paris–Bahut–Fauteuil.

Le Salon, с 25 по 30 сентября, Москва, Россия. Впервые в Москве пройдет международная выставка Le Salon. После долгого перерыва российская столица вновь станет местом встречи европейских галеристов, отечественных любителей искусства и коллекционеров. Le Salon — выставка камерная, но роскошная, соберет крупных дилеров, предлагающих живопись старых мастеров, искусство ХХ века, авторские ювелирные украшения. Площадка — Ивановский зал Российской государственной библиотеки.

Feria Habitat Valencia, 18–21 сентября, Валенсия, Испания. Международная выставка мебели, освещения и дизайна для кухни. В рамках выставки пройдет Латиноамериканский конгресс по вопросам интерьерной архитектуры.

Кента Кобаяши. N-TOKYO 1, 2018 © Kenta Cobayashi / G/P gallery. Unseen 2018

Unseen Photo Fair, 21–23 сентября, Амстердам, Нидерланды. Никем не виденное, то, что еще нигде не выставлялось. Таков принцип отбора работ для передовой ярмарки современной фотографии. Unseen гордится фирменным блюдом — 75 премьер, то есть именно столько работ гарантированно будут представлены публике впервые. 

Cara/ Davide. Табурет Rest.

Lake Como Design, c 20 по 23 сентября 2018, Комо, Италия. Новая строчка в календаре любителей малотиражных вещей и авторских уникатов — итальянский город Комо. Организаторы выставки Lake Como Design Маргерита Ратти и Лоренцо Бутти придумали оригинальную концепцию. Для показа отобраны 100 суперсовременных вещей. Среди авторов — имена дизайнеров, которые ассоциируются только с сегодняшним днем — Оки Сато, Пьер Шарпен, Пьер Гоналон, Натан Йон, Йонас Лутц и др.

Архитектурная студия Marcante-Testa представляет House of Tiles для Ceramica Vogue.

Cersaie, 24–28 сентября, Болонья, Италия. Cersaie по праву носит звание Недели высокой керамической моды: она формирует тренды на ближайший год. Новинки везут соответствующие, в духе актуальных тенденций. Ярмарку сопровождает интенсивная культурная программа. Гостям предстоят лекции и обсуждения актуальных вопросов.

Art Monaco, 27–30 сентября, Монако. В этом году выставка на Ривьере в Chapiteau de l’Espace Fontvieille of Monaco отпразднует десятилетний юбилей. Она привлекает галеристов, критиков и художников непринужденной обстановкой и присутствием популярных личностей.

Один из экспонатов выставки Young Swedish Design на DesignArt Tokyo 2018.

DesignArt, с 19 по 28 октября, Токио, Япония. Фестиваль проходит во второй раз. 10 дней, 200 участников, 80 локаций. Дебютировавший в 2017 году, он ставит перед собой задачу объединить миры дизайна, искусства, технологий и ремесла. Проекты будут демонстрировать в магазинах, галереях, ресторанах, кафе и студиях по всему городу.

Beijing Design Week — это рекордное число посетителей и обширная городская программа.

Beijing Design Week, сентябрь–октябрь 2018, Пекин, Китай. В десяти знаковых района города пройдут самые разнообразные мероприятия, раскрывающие 5 миллионам посетителей новые тенденции и достижения в сфере дизайна. Guest City в 2018 году станет Копенгаген с выставкой под названием «Исследуйте датскую жизнь», а датские продукты получат продвижение у китайской публики.

ОКТЯБРЬ

Торшер Rei, дизайн Вики Сомерс. Galerie Kreo.

PAD London, 1–7 октября, Лондон, Великобритания. Во временном павильоне на Беркли-сквер 70 галерей из Европы и США выставят иконы ХХ века и суперсовременные вещи, произведения декоративно-прикладного искусства, ювелирные украшения, живопись и фотографию. PAD London инициировали французы. «Нашей целью было принести в Лондон наш опыт и создать салон с безупречным выбором работ в самых разных жанрах», — говорит Патрик Перрен, президент PAD-ярмарок.

По теме: PAD London 2017 лучшее: шезлонг из фанеры и бронзовая скамейка

Эрве ван дер Стратен, Стенд A3.

Vienna Design Week, 1–7 октября, Вена, Австрия. Венская неделя дизайна  — крупнейший в Австрии фестиваль дизайна. Около 200 мероприятий и выставок, дискуссий, семинаров, pop-up шопов и др. Проект организовала дочь австрийского архитектора Ханса Холляйна Лилли. Каждый год Vienna Design Week меняет локацию и выбирает страну-гостя.

Рекламную кампанию для Frieze London 2018 создал французский дизайнер Ронан Буруллек на основе своих суперпопулярных в инстаграме рисунков.

Frieze, 4–7 октября, Лондон, Великобритания. Международная ярмарка современного искусства Frieze London и ярмарка с более широкими временными границами ХХ века и раньше — Frieze Masters. Frieze заранее объявляет хиты — работы мастеров, чьи выставки идут в момент ярмарки в крупных лондонских музеях. Frieze Sculpture снова курирует Клэр Лилли. Эта амбициозная выставка современной скульптуры открылась летом и останется на виду до закрытия ярмарки.

По теме: Frieze London 2017: что в колоде?

Salone del Mobile.Milano Moscow, 10–13 октября, Москва, Россия. Выездная сессия миланской Salone del Mobile.Milano проводится с 2005 года. Проходит при поддержке Federlegno Arredo Eventi и в сотрудничестве с ICE. На стендах — более 300 компаний, в большинстве своем итальянских: мебель, в том числе офисная, товары для ванных комнат, кухни, светильники, аксессуары и текстиль. Одним из интересных событий станет конкурс молодых дизайнеров SaloneSatellite Moscow. Также гостей ждет серия мастер-классов от известных дизайнеров и профессионалов отрасли.

Проект скульптора Салваторе Арансио готовит для Fiac парижская галерея Semiose.

FIAC, 18–21 октября, Париж, Франция. Самые дорогие произведения современного искусства можно найти в Париже два раза в год: весной более модная и быстро меняющаяся ярмарка Art Paris, осенью — престижная и фундаментальная FIAC. Под сводами Гран Пале окажется более 3000 художников. Дэвид Цвирнер, Джей Джопплинг, Эммануэль Перротан,Тадуеш Ропак,Ларри Гагосян и другие преуспевающие арт-дилеры уже думают, чем удивить своих клиентов.

Biennale Interieur, 18–22 октября, Кортрейк, Бельгия. 26-я Интерьерная биеннале — выставка небольшая, но качественная. Проходит в бельгийском городе Кортрейк. Каждый год она называет дизайнера года, а компетентное европейское жюри выбирает лучшие объекты из присланных на международный конкурс Interieur Award.

Лоренс ван ден Акер (Laurens van den Acker), шеф-дизайнер Renault — один из амбассадоров DDW 2018.

Dutch Design Week, 20–28 октября, Эйндховен, Нидерланды. Международный фестиваль дизайна DDW — крупнейшее отраслевое событие в Северной Европе, традиционно проходит в Эйндховене. Это мероприятие для тех, кто хочет заглянуть в будущее. В DDW тем или иным образом вовлечены все институции города: от Академии и музея ван Аббе, до ресторанов и студий. Активизируются все местные дизайнеры: в каждой мастерской — вечеринка, в каждом шоу-руме — праздник. 

По теме: DDW 2017. Украинский дизайн и его 12 форвардов

Orgatec, 23–27 октября, Кельн, Германия. Крупнейшая выставка в своем секторе, она впервые состоялась в 1953 году под названием «Офисная выставка Западной Германии». В ней принимают участие компании, известные cвоим вниманием к офисному дизайну, привлекающие к сотрудничеству лучших авторов. Среди них Vitra, Thonet, Fritz Hansen, Artek, Alias, BD Barcelona Design и др.

TEFAF New York, 27–31 октября, Нью-Йорк, США. Инициатива проводить ярмарку искусства и антиквариата за океаном оказалась удачной. Предложение галерей разнообразно, лидирует ХХ век, американская живопись и американское декоративно-прикладное искусство. Ярмарка предлагает беспрецедентный шанс купить разнообразные шедевры: мебель, украшения, керамику, стекло, серебро, текстиль, гобелены, картины, скульптуры, книги, рукописи, оружие и доспехи и пр. 

НОЯБРЬ

Interlight Moscow powered by Light+Building, 6–9 ноября, Москва, Россия. Международная выставка декоративного и технического освещения, электротехники и автоматизации зданий. Демонстрирует весь спектр продукции и услуг для полного цикла оснащения зданий.

Paris Photo, 8–11 ноября, Париж, Франция. Выставка в Гран-Пале поделена на четыре раздела. В основном разделе — 150 галерей с предложением, которое покрывает всю историю фотографии c XIX века до наших дней.  

Предметы старины на американском The Salon Art+Design будут соединены с самыми современными шедеврами коллекционного дизайна.

The Salon Art+Design, 8–12 ноября, Нью-Йорк, США. Мероприятие в Park Avenue Armory, на площадке с богатейшей историей. Более 50 галерей из 11 стран: большинство из них продают знаменитые объекты ХХ века и суперсовременный дизайн, есть также галереи, специализирующиеся на декоративно-прикладном искусстве, живописи и фотографии. Предполагается, что The Salon Art+Design соберет 12 000 посетителей.

Dubai Design Week, 12–17 ноября, Дубай, ОАЭ. Витрина региональных талантов Ближнего Востока представляет работы 564 дизайнеров, 223 из которых — выходцы из региона Mensa (Ближний Восток, Северная Африка и Южная Азия). Неделя объединяет 100 различных событий, семинаров, мастер-классов. Яркая часть программы — выставка инноваций и технологий Global Grad Show. Для гостей организуются экскурсии по всем Эмиратам, включая галереи, университеты и частные фонды.

Одна из площадок ярмарки Art Miami — Untitled cоберет в этом году 46 новых экспонентов.

Art Miami 5–9 декабря, Майами, США. Коллекционеры, арт-лаверы, художники, галеристы, все, кто любит современное искусство или профессионально вовлечен в эту затягивающую индустрию, завершают год в солнечной Флориде, на стендах, вернисажах и пляжных вечеринках энергичной ярмарки Art Basel Miami Beach.

Design Miami, 6–10 декабря, Майами, США. Новинки декабрьской выставки в Майами ждут все, кто интересуется ценным малотиражным дизайном. Кроме того, богатые и любящие эффектные вещи американцы привыкли, что это — ярмарка, на которой можно выбрать знаковые подарки на Рождество.  

9 интерьерных выставок, на которые стоит поехать в ближайший год

Собрали лучшие мировые выставки мебели, света и отделочных материалов до апреля 2020 года. Поехать на любую из них будет полезно и увлекательно как дизайнерам интерьера, так и просто интересующимся темой ремонта, отделки и дома в целом.

Текст

Анастасия Верная

Design & Decor St. Petersburg 2019

Крупнейшая российская выставка строительных и отделочных материалов с местными и иностранными производителями. Идти, чтобы узнать о новых коллекциях плитки, обоев и других материалов и даже присмотреть что-то к грядущему ремонту — многие экспонаты доступны по ценам и уже есть в магазинах и на сайтах или скоро появятся в продаже.

Когда

2–5 апреля 2019 года 

Где

Россия, Москва

Что смотреть

отделочные и строительные материалы

Одна из крупнейших международных выставок в этом году проходит уже в 58-й раз. Легко выбрать, что именно вам интересно, и сосредоточиться на этом: экспозиция разделена на несколько тем, которым посвящены отдельные павильоны. Стоит ехать, чтобы подзарядиться атмосферой Миланской недели дизайна, вдохновиться новыми идеями и разобраться с трендами на ближайший год. 

Когда

9–14 апреля 2019 года 

Где

Италия, Милан

Что смотреть

мебель, декор

Основная выставка на тему дизайна интерьера на Северо-Западе России. Акцент — на декоративных приемах и украшении интерьера, но есть и стенды с дизайнерской мебелью и освещением. Выставка хороша для вдохновения и покупки декора.

Когда

18–20 апреля 2019 года 

Где

Россия, Санкт-Петербург

Что смотреть

декоративные отделочные материалы, предметы интерьера и декора

Maison & Objet 2019

По-парижски изысканная выставка мебели и предметов для оформления интерьера. В ней нет четкого разделения по темам, экспонаты перемешаны — и это создает более живое впечатление, как от реальных интерьеров. Ехать, чтобы проникнуться как отдельными трендами, так и их интересными сочетаниями друг с другом. И за вдохновением, конечно же.

Когда

6–10 сентября 2019 года

Где

Франция, Париж

Что смотреть

мебель, декор, художественное оформление интерьера

Очень большая мебельная выставка, на которой представлено много альтернатив европейским производителям и необычных решений для компактных пространств, в том числе бюджетных. Подходит как для налаживания новых партнерств дизайнерам и поставщикам в интерьерной сфере, так и просто для расширения кругозора.

Когда

9–12 сентября 2019 года

Где

Китай, Шанхай

Что смотреть

мебель, декор

Если не доберетесь до Милана, сходите на российскую версию выставки в Москве. Параллельно проводится небольшая выставка декора InDecor Moscow 2019 и конкурс молодых дизайнеров SaloneSattelite, на стендах которого есть много интересных предметов. Московская iSaloni — хорошая возможность проникнуться европейским дизайном, не выезжая за границу.

Когда

9–12 октября 2019 года

Где

Россия, Москва

Что смотреть

мебель, декор

Stockholm Furniture & Light 2020

Две выставки в одном месте и в одно время: одна общая интерьерная, где в основном мебель и освещение, другая посвящена декору и товарам для дома. Преимущества выставки в Кёльне в том, что она проводится в начале года и сразу после новогодних каникул — отличный способ мягко и увлекательно включиться в работу. К тому же на ней нет таких толп народа, как на выставках в Париже и Милане, при этом экспонаты в большинстве своем пересекаются.

Когда

13–19 января 2020 года

Где

Германия, Кёльн

Что смотреть

мебель, декор, освещение

Если вы поклонник скандинавского дизайна, мебельная выставка в Швеции для вас must have. Притом что выставляются не только страны Скандинавии, но и другие европейцы (например, Италия), все выдержано в единой стилистике. Посмотреть на выставке можно и светильники — их много, и есть универсальные модели, не только в скандинавском стиле. Также шведы делают упор на экологию, многие экспозиции созданы вокруг этой темы.

Когда

4–8 февраля 2020 года

Где

Швеция, Стокгольм

Что смотреть

мебель, декор, освещение

Выставка, генеральным спонсором которой является известный интерьерный журнал AD, необычна своим настроением ярмарки. Здесь можно не только любоваться дизайном и заводить новые партнерства, но и покупать мебель, искусство и декор ручной работы и товары для дома. Дух ярмарки поддерживается мероприятиями: лекциями о дизайне и кулинарными мастер-классами. Даже слоган выставки звучит как «Несчетное количество способов праздновать дизайн».

Когда

март 2020 года

Где

США, Нью-Йорк

Что смотреть

мебель, уникальный декор, товары для дома

Российские дизайнерские выставки. Осень 2020

Несмотря на то, что многие выставочные компании отменили свои мероприятия, осенний выставочный сезон в России обещает быть довольно насыщенным: некоторые выставки традиционно проходили осенью, другие же были перенесены с весенне-летнего периода. Пока ожидается, что практически все выставки пройдут в традиционном формате, хотя вполне вероятны отмены и изменения в расписании. 

Вся информация актуальна на 1 сентября 2020 года. Следите за изменениями!

Со 2 по 4 сентября в петербургском выставочном центре Экспофорум. 8-я Международная выставка предметов интерьера и декора Design&Decor St. Petersburg, которая  станет первой отраслевой В2В офлайн-площадкой после периода изоляции. Design&Decor St. Petersburg — одно из самых крупных событий в индустрии интерьерного дизайна Северо-Западного региона России. Ведущие производители и поставщики представят актуальные коллекции предметов интерьера и декора, мебели, декоративных отделочных материалов, интерьерных световых решений и текстиля.

Помимо интерьерной экспозиции в рамках выставки пройдет деловая программа, которая традиционно будет включать дискуссионный клуб для дизайнеров и архитекторов Designers Club и интенсивный курс для декораторов и дизайнеров Design&Decor School.

Стоимость посещения выставки 100 руб при регистрации на сайте. 

Выставка Design&Decor St. Petersburg пройдет одновременно с крупнейшей выставкой строительных и отделочных материалов «ИнтерСтройЭкспо» и выставкой инженерного оборудования Engineerica.

С 15 по 17 сентября 2020 года текстильная выставка Heimtextil Russia пройдет в новом онлайн формате под название Heimtextil Russia.Digital 2020. Это специально разработанная платформа, которая позволит всем игрокам рынка встретиться на одной площадке, «открыть границы», встретившись с иностранными производителями, услышать интереснейших спикеров со всего мира.

В числе экспонентов Heimtextil Russia.Digital 2020: Espocada, Decaro, Treartex, ТДЛ Текстиль, Super Textil (Dr. Deco), Luxberry, Нордтекс, Мандерс, УЮТ, Анка, Dardeco, Orbis, Hefel, Ермолино, Giltex, Sofi de Marco, Misonette, Kayteks, Бинар, Fine Design, Amazon Textile, Вентана Деко, Смолтекс, Миродим, Эскар и многие другие!

Желающие посетить онлайн выставку должны зарегистрироваться по ссылке. По итогам регистрации на электронную почту посетителя будет отправлен персональный код авторизации на платформу.

8 сентября 2020 г., за одну неделю до начала выставки, для всех авторизованных посетителей откроется доступ к стендам экспонентов, а также возможность назначения встреч с менеджерами компаний. Таким образом, посетители смогут заранее сформировать расписание работы на выставке.

Деловая программа выставки обещает быть насыщенной. Традиционно богатой на выступления будет площадка для дизайнеров – Design Space. В числе спикеров: Анна Мари Коммандор, создатель трендов Heimtextil, Джудит ван Влит (Judith van Vliet), колорист, дизайнер в Clariant ColorWorks EMEA и президент Color Marketing Group, Милоу Кет, мировой эксперт, стилист, тренд-мастер, Кирилл Истомин, известный интерьерный дизайнер, автор курса «Декорирование. Метод Кирилла Истомина», Анастасия Котова, тренд-эксперт, директор представительства тренд-бюро CARLIN (Франция) в России и многие другие.

С 15 по 17 сентября в Москве 15-я Международнаспециализированная выставка предметов интерьера и мебели, посуды и декора стола, подарков, освещения, текстиля и аксессуаров STYLISH HOME. GIFTS.

Посещение выставки по регистрации бесплатно.

23 сентября в Санкт-Петербурге стартует X сезон St. Petersburg Design Week, который впервые пройдет в комбинированном формате: онлайн + офлайн. Центральной площадкой офлайн-событий станет Центр дизайна и архитектуры Design District DAA.

Тема X сезона – «Коллаборации». По традиции центральным событием Недели Дизайна станет выставка Design Week Expo, которую дополнит насыщенная деловая программа. 4 дня включат более 90 часов лекций, воркшопов и открытых круглых столов с участием более 80 признанных экспертов рынка дизайна и архитектуры. Кроме специальных проектов — ТРЕНД ZONA, ДИЗАЙН ZONA и ДИЗАЙН SOVET, в программе запланировано более 10 сателлитных выставочных и арт- и бизнес-проектов. Комбинация «живых» выступлений и вебинаров позволит объединить участников и слушателей из разных городов и стран. На сайте проекта прогнозируется более 100000 посетителей, а на площадке DAA мы будем ожидать всех, кому важно личное общение и «живой» контакт.

Подать заявку на участие можно до 15 сентября 2020 г.
Зарегистрироваться для посещения – до 22 сентября. Следите за новостями на сайте мероприятия.

7 октября в Москве откроется выставка предметов интерьера и декора DecoRoom Moscow, которая ранее проходила под названием InDecor Moscow. Мероприятие пройдет в выставочном центре «Крокус Экспо». Несмотря на ситуацию в нынешнем году экспозиция выставки значительно расширится — планируется участие 60 компаний — отечественных производителей и поставщиков стильных предметов интерьера и декора, дизайнерской мебели, домашнего текстиля, интерьерных светильников, парфюмерии для дома, эксклюзивной посуды и кухонных аксессуаров.

Выставка будет работать до 10 октября включительно. Стоимость посещения 200 руб при регистрации на сайте.

Деловая программа выставки здесь.

С 15 по 18 октября 2020 года в Петербурге пройдет вторая выставка авторских решений в сфере декора и дизайна интерьера DECOR EXPO. В самом центре Санкт-Петербурга, в дворцовых интерьерах Дворца Безбородко разместится экспозиция, где представят свои изделия более 100 экспонентов по шести направлениям выставки — свет, мебель, текстиль, аксессуары, флордизайн, антиквариат. Первая выставка DECOR EXPO прошла в марте этого года.

Основная задача экспозиции – познакомить посетителей с компаниями, ориентированными на индивидуальную работу с клиентами, представляющие направление авторского декора и интерьерного дизайна.

В рамках выставки пройдет насыщенная деловая и культурная программа для гостей и профессионалов – участников выставки. Культурно-образовательная программа для посетителей выставки включает в себя разнообразные практические мастер-классы, творческие встречи и познавательные лекции. Детальная программа пока не опубликована, следите за изменениями.

Бесплатный билет для посещения выставки можно получить на сайте.

22 октября в Москве откроется ХI Международная архитектурно-строительная и интерьерная выставка «КРАСИВЫЕ ДОМА. РОССИЙСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ САЛОН».

Цель выставки – комплексный подход к созданию современного дома. Объединение таких направлений, как архитектура, строительство, интерьерный дизайн и технологии, позволит посетителю получить качественный продукт при рациональном использовании денег и времени. 

Традиционные разделы выставки: «Российский архитектурный салон»,  «Деревянный дом. Осень»,  «Салон интерьеров», «Салон Antiq&Arts / Антиквариат и Искусство», «Салон камня» и «Дизайн. Строительство. Ремонт».

Завершает осенний сезон выставка 32-я Международная выставка «Мебель, фурнитура и обивочные материалы» или МЕБЕЛЬ-2020, которая пройдет с 23 по 27 ноября 2020 в «Экспоцентре» (Москва). Выставка ежегодно собирает производителей, дизайнеров и специалистов по интерьеру для демонстрации новых коллекций и лучших образцов мебельной моды, эффективного делового общения и развития бизнеса.

Опубликована подробная Деловая программа www.meb-expo.ru/ru/events/
Бесплатный билет по ссылке.

10 главных событий февраля 2020

Когда: 3–7 февраля
Где: Валенсия, Испания

Международная и качественная выставка керамики и оборудования для ванных и кухонь. Cevisama ежегодно обозначает тренды в керамических покрытиях и привлекает порядка 90 000 специалистов со всего мира — крупнейших производителей, продавцов, дистрибьюторов, дизайнеров, конструкторов и других специалистов.

Когда: 3–9 февраля
Где: Стокгольм, Швеция

Этот праздник скандинавского дизайна представляет собой выставки и инсталляции по всему городу. Здесь шведские, датские и норвежские дизайнеры ежегодно демонстрируют свои новые коллекции и раскрывают тенденции дизайна, которые будут определять новый год.

Когда: 4–8 февраля
Где: Стокгольм, Швеция

Ведущая в мире выставка по скандинавскому дизайну, которой в этом году исполняется 70 лет. Мероприятие обозначает тренды в сфере интерьерного дизайна и освещения, а также интересна знаковыми дискуссиями ведущих профессионалов со всего мира на темы дизайна и архитектуры.

Когда: 13–15 февраля
Где: Мадрид, Испания

Мадридский фестиваль (читай — праздник) дизайна охватывает все направления дизайна, от архитектуры до графического дизайна и дизайна интерьера. Полную программу фестиваля можно посмотреть на сайте.

Когда: 11–13 февраля
Где: Лондон, Великобритания

Surface Design Show — единственное мероприятие в Великобритании, посвященное исключительно материалам для внутренней и внешней отделки. Здесь можно увидеть лучшее в области дизайна, разработки, инноваций и производства отделочных материалов.

Когда: 6–9 февраля
Где: Санкт-Моритц, Швейцария

Коллекционный дизайн, современное искусство, беседы с выдающимися дизайнерами и художниками… Nomad объединяет ведущие международные галереи, выставка проходит в музее Chesa Planta.

Когда: 7–9 февраля
Где: Роттердам, Нидерланды

На выставку-ярмарку едут за уникальным и коллекционным дизайном от известных и молодых дизайнеров. Участники выставки могут войти только по приглашению, так как OBJECT — это выставка, организованная куратором, а это означает, что дизайнеры тщательно отбираются, чтобы сохранить правильный баланс между хорошо известными именами и будущими звездами.

Когда: 13—23 февраля
Где: Палм-Спрингс, США

«Неделя модернизма» — это более 350 мероприятий, в том числе показ и продажа предметов в стиле mid-century modern, а также многочисленные экскурсии. Многие мероприятия бесплатны или по низкой цене.

Когда: февраль. Даты уточняются
Где: Кейптаун, ЮАР

Эта ежегодная конференция в Кейптауне собирает как известных международных дизайнеров, так и новичков, чтобы продемонстрировать лучшее из мировых и африканских творческих индустрий.

Когда: 18—21 февраля
Где: Берлин, Германия

Ведущая строительная выставка. Здесь можно подчерпнуть информацию о современных строительных материалах, энергоэффективых решениях и интеллектуальном проектировании.

Ведущие дизайнеры книги представляют раритеты из собрания РГБ и свои работы

Репортаж с открытия Ивановского зала

24 декабря 2016 года на новой выставочной площадке РГБ — в Ивановском зале — начала работу выставка «Книга глазами дизайнера: Ведущие дизайнеры книги представляют раритеты из собрания РГБ и свои работы». Это совместный проект Российской государственной библиотеки и группы ведущих отечественных книжных дизайнеров.

 

 

Выставка «Книга глазами дизайнера» не только открыла новое арт-пространство в РГБ — Ивановский зал, но и стала результатом сотрудничества группы ведущих отечественных книжных дизайнеров и хранителей Российской государственной библиотеки. На протяжении нескольких месяцев дизайнеры осматривали фонды библиотеки в поисках книг, которые были бы им интересны с профессиональной точки зрения и произвели на них самое сильное впечатление. Это художники и дизайнеры разных поколений, имена которых хорошо известны специалистам книжного рынка и библиофилам: Николай Калинин, Борис Трофимов, Александр Коноплёв, Евгений Корнеев, Анатолий Гусев, Юрий Сурков, Игорь Гурович и Наталья Агапова (Arbeitskollektiv), Дмитрий Мордвинцев и Максим Родин (ABCdesign), Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева, Анна Наумова и Кирилл Благодатских (ANKB).

Вот что говорит об этом проекте куратор и автор концепции выставки, искусствовед Елена Рымшина:

«Проект был задуман для Ивановского зала Российской государственной библиотеки, на реконструированной торцовой стене которого ещё сохранились кольца от экспонирования великой картины Александра Андреевича Иванова (1806—1858) „Явление Христа народу“ („Явление Мессии“, 1837—1857). Гений места определил проблематику действа. Проект выстроен так, чтобы читатель и зритель мог наблюдать явление Слова, Книги в её земном, вещном и в то же время совершенном воплощении. Библиотека в своих суровых и изысканных, барочных и классических — одним словом, в самых красивых изданиях возвращает широкой аудитории высокое искусство книги. Но возвращение происходит не в молчаливом показе великолепных раритетов, а с ренессансным размахом, подчёркнуто гуманистически, с помощью знатоков книжного дела. <…>

В качестве экспонентов были приглашены дизайнеры, чьи работы неоднократно получали награды на отечественных и зарубежных профессиональных конкурсах. Казалось важным, чтобы участники выставки работали с отечественным книжным рынком и пытались изменить мир к лучшему здесь и сейчас. В результате в проект вошли дизайнеры всех поколений. <…>

Каждый раритет был прокомментирован нашими современниками, очень пристрастными, очень требовательными к книге. Выставка стала настоящим вербатимом, прямой речью профессионалов, позволяющей нам увидеть книгу цельно, понять сквозную и неразрывную связь дизайнерских идей — от старинных фолиантов до каталогов самых новейших выставок и проектов».


 

В результате работы дизайнеров и хранителей из многомиллионных фондов РГБ были отобраны более пятидесяти выдающихся произведений книжного искусства, от первопечатных книг до пропагандистских изданий эпохи социализма. Эти книги расположены на первом, «раритетном», этаже Ивановского зала.

А на втором этаже экспонированы современные книги — лучшие работы упомянутых дизайнеров. И здесь же расположен небольшой читальный зал, где любой желающий может познакомиться с книгами более подробно и где с 17 января по 23 марта 2017 года будут проходить лекции и творческие встречи с участниками — ведущими российскими дизайнерами, а также с куратором и автором концепции проекта — Еленой Рымшиной.

Приглашаем всех, кто хочет больше узнать о книжном дизайне и задать вопросы непосредственно участникам и авторам проекта.

 

СМИ О ВЫСТАВКЕ

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

Выставка-презентация молодых дизайнеров Futurum Moscow пройдет 29 марта

Опубликовано
26 мар. 2019 г.

В пятницу, 29 марта, Музей Москвы в четвертый раз выступит площадкой для проведения выставки-презентации молодых дизайнеров и художников Futurum Moscow, организованной Национальной палатой моды и Музеем моды.

Новая сессия выставки-презентации молодых дизайнеров Futurum Moscow пройдет 29 марта — Futurum Moscow


В этом сезоне мероприятие соберет 20 молодых талантов: propItUp, Yulia Ten, o5o, LPN-Sky, Arsha, Natasha Timofeeva, White Crow, Voronina Ekaterina, Alina Zhara, Volshebova, M_U_R, Dinara.Murasova., Svarka & Shurshun, Math, Li Ana J, Zarema Magomedova, Hypnographic, Selfétude, Alkhanashvili, а также Alisher. Некоторые дизайнеры будут участвовать в Futurum Moscow не первый раз.

Участники Futurum Moscow устроят презентации и перформансы, а также покажут постановки и другие свежие форматы демонстрации одежды.  

Как отмечает издание Hypebeast: «Futurum Moscow помогает начинающим дизайнерам выйти из тени. Молодые московские дизайнеры представляют в рамках показов интереснейшие модные образы, тем самым подтверждая статус Москвы как столицы стиля».

По словам Президента Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александра Шумского, в этом сезоне Futurum Moscow будут освещать более 50 международных изданий.

Вход на мероприятие осуществляется по пригласительному билету, который можно скачать по ссылке.

Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.

20 самых влиятельных экспонатов этого века

Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных экспонатов этого века (пока!).

Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет с 2000 года. Основными критериями, определяющими их выбор, были: демонстрирует значительные инновации, вдохновение и поднимает планку дизайна выставок.

Разнообразие представленных проектов поражает.Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые проходят экспертную оценку и оцениваются на предмет совершенства дизайна. Кто сказал, что хороший дизайн — это плохой бизнес?

Этот список составлен на основе основных рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.

1. Александр Маккуин — Дикая красавица, 2011, 2015

(Метрополитен-музей, Нью-Йорк в 2011 году, а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году.Эта выставка использует радикальный подход к дизайну экспонатов, который помещает искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннет, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Metropolitan Museum of Art Version. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.

2. Science Storms — Музей науки и промышленности, Чикаго, 2010

Большинство людей согласны с тем, что управлять 40-футовым Торнадо сложно из-за скорости ветра и давления воздуха.

Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и сложной из всех постоянных инсталляций. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше восхищение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более увлекательного способа понять науку, чем увидеть настоящую вещь в контролируемых условиях!

3. Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.

Pentagram сотрудничал с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом осветить выставленные работы с помощью интерактивных средств массовой информации.

4. Body Worlds — Гюнтер фон Хаген, впервые показан в США в 2010 г.

Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный туристический аттракцион на Земле. Выставка уникальна в использовании пластинации, которая способна показать тело в удивительных деталях и форме.

5. Дэвид Боуи … — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013

Выставка Дэвида Боуи была разработана 59 Productions.У V&A был беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи для создания этой выставки. Его уже видели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.

6. Gallery One, Музей искусств Кливленда, 2012

Разработано Gallagher & Associatesand Local Projects, эта галерея обеспечила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.

7. Летняя выставка 2015 г. в Королевской академии, 2015 г.

Выставка, организованная Майклом Крейг-Мартином РА, широко известна как лучшая летняя выставка, которую когда-либо видели.

8. Несмотря ни на что, в Американском музее еврейского наследия, 2013 г.

Разработанный C&G Partners, этот продуманный проект побуждал посетителей узнавать о жизни беженцев и спасателей через различные средства массовой информации. Выставка отмечена множеством наград.

9. Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г.

Разработанная Ralph Applebaum Associates, SYPartnersand Mirada, эта выставка стала краеугольным камнем празднования столетия IBM с использованием данных в реальном времени и интерактивных сенсорных экранов в действительно красивой форме.

10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых одеял, Американский музей народного искусства, 2011

Разработанная Thinc Design, эта выставка длилась всего шесть дней, но сумела поднять и прославить мастерство изготовления лоскутных одеял. 651 красное и белое одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре выставки.

11. PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015

Созданная студией bGc и при содействии куратора внучки Пабло Пикассо, выставка стала беззаботным туром по творчеству самого Пикассо и 74 других современных художников, вдохновленных его работами.

12. U-505 в Музее науки и промышленности, 2004

Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были отреставрированы в 1997 году и перенесены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.

13. Тонкость, Сахарный завод Домино, 2014

Представлено креативного времени Нью-Йорк, и созданный художником Кара Уокер, эта установка считается спорным из-за его содержания и размера. Физическая инсталляция была соединена с хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.

14. Дождевая комната в Барбакане, 2013 г.

Random International спроектировал комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагировал на движение, поэтому ни на кого не попал дождь, что, в свою очередь, побуждало их проверять пределы системы, двигаясь или даже танцуя. После открытия в Лондоне Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае.

15. Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012 г.

Энн Гамильтон создала масштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания.Открытый, ничем не обремененный интерьер (и качели!) Позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.

16. Голливудский костюм в Музее Виктории и Альберта, 2012

Разработанный Кассоном Манном фильм «Голливудский костюм» рассказывал и проливал свет на создание персонажей от сценария до художника по костюмам и, в конечном итоге, до киноэкрана за последние 100 лет.

17. Ай Вэйвэй в Королевской академии художеств, 2015

Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, в виртуальном туре привез 25-летнюю работу Ай Вэй Вэй в Лондон, а на ограниченное время — во весь остальной мир.

18. Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008

Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставки, обращая внимание не только на цвет и форму, но и на влажность, температуру, аромат и свет.

19. Луис Виттон, серия 2 — Прошлое, настоящее, будущее, Лос-Анджелес, 2015

Этот экспонат был установлен на складе в Голливуде и открыт для публики в течение трех недель.Сочетание артефактов, технологий и изображений было неудивительно с большим стилем художественным руководителем Николя Гескьер

.

20. ВЫ! Опыт, Музей науки и промышленности, 2008

Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомленную тему музея науки, используя игры, образцы, проекции и другие технологии на 50 интерактивных станциях.

БОНУСНЫЙ РАУНД:

The New Cooper Hewitt Experience, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015

Local Projects создали интерактивные элементы для этого поистине революционного переосмысления Cooper Hewitt, включая цифровую ручку, которая отслеживает интересующие объекты и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на месте (без смартфона ) и продолжение взаимодействия за пределами площадки.

Наслаждайтесь!

Прочтите все замечательные материалы SEGD о музеях и выставочном дизайне

Выставочный дизайн | Dezeen

  • Марио Гарсиа Торрес курирует выставку дизайна в доме в Мехико

    Художник Марио Гарсиа Торрес организовал новую выставку неоднозначных объектов дизайнеров, в том числе Гектора Эсраве, в доме в Мехико. Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий

  • MUT Design облицовывает модульный павильон Валенсии в тысячах деревянных весов

    Валенсийская студия MUT Design спроектировала пять модульных павильонов, облицованных весами из остатков древесины, для передвижной выставки в Испании. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Tom Postma Design подвешивает 1400 фарфоровых тарелок в позолоченной комнате Fondazione Prada

    Выставка Fondazione Prada, посвященная экспортному китайскому фарфору, спроектированная голландской фирмой Tom Postma Design, размещается в трех сборных деревянных объемах, облицованных бархатом и настоящей золотой фольгой.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Isometric создает инструментарий для безопасного открытия музеев после пандемии

    Бруклинская дизайнерская фирма Isometric Studio разработала набор рекомендаций, которые помогут музеям безопасно открыться после коронавируса, включая добавление вывесок для поощрения социального дистанцирования и использование масок в качестве входных билетов.Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Дизайн опыта Lorem Ipsum демонстрирует «силу драматических повествований»

    VDF studio profile: Lorem Ipsum — это творческая студия, которая занимается созданием выставок и экспериментальных инсталляций, таких как аудиовизуальное воссоздание авиаудара, которые полностью погружают посетителей в историю. Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Семь выставочных и опытных образцов от выпускников Технологического института моды

    Общественный проект в Венесуэле и игровая площадка для взрослых являются одними из экспериментальных концепций, представленных семью студентами Технологического института моды Нью-Йорка (FIT) на выставке выпускных работ школ этого фестиваля виртуального дизайна.Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Выставка SO-IL, посвященная лоскутным тканям боро

    Нью-йоркская архитектурная фирма SO-IL разработала выставку, чтобы представить японское ремесло, в котором используются остатки ткани из конопли. Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Formafantasma разрабатывает перерабатываемые дисплеи для выставки Rijksmuseum

    Студия дизайна Formafantasma создала экспозицию для выставки «Барокко в Риме» Рейксмузеума, которая впоследствии будет разобрана и переработана.Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий

  • Дизайн Шоны Хит для шоу Тима Уокера отражает их многолетнее сотрудничество

    Выставочный дизайн дизайнера Шоны Хит для выставки Тима Уокера в лондонском V&A отражает множество диковинных декораций, которые она создала для модного фотографа. Подробнее

    Августа Паунолл | | Оставить комментарий

  • Выставка Карло Ратти «Глаза города» в Шэньчжэне отслеживает посетителей с помощью технологии распознавания лиц

    Архитектор и профессор Массачусетского технологического института Карло Ратти разжигает дискуссию о наблюдении своей биеннале, которая проходит на действующем железнодорожном вокзале в Китае и использует технологию распознавания лиц.Подробнее

    Рима Сабина Ауф | | Оставить комментарий

  • Радикальные выставочные проекты Лины Бо Барди и Альдо ван Эйк воссозданы в музее Гюльбенкяна

    Знаменитые стеклянные мольберты Лины Бо Барди и выставочный павильон 1960-х годов Альдо ван Эйка были реконструированы в Лиссабоне для выставки «Искусство, представленное в музее Галуста Гюльбенкяна».Подробнее

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий

  • Личная коллекция произведений искусства Луиса Баррагана выставлена ​​в студии Мехико

    Картины и скульптуры, собранные покойным мексиканским архитектором Луисом Барраганом, выставлены на ступенчатой ​​деревянной платформе в его доме в Мехико. Подробнее

    Бриджит Когли | | Оставить комментарий

  • Ли Эделькорт курирует «созерцательную установку», демонстрирующую устройства Google в повседневной обстановке

    Специалист по прогнозированию тенденций Ли Эделькорт объединилась с Google Hardware Design Studio, чтобы курировать эту выставку в Токио, демонстрирующую, как новейшие продукты компании могут быть интегрированы в жилые помещения. Подробнее

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий

  • Интересные проекты в духе Нью-Йорка 1980-х для выставочного дизайна Кита Харинга

    При оформлении первого крупного шоу Кейта Харинга в Великобритании дизайн-студия InterestingProjects учла особый материальный и контркультурный контекст Нью-Йорка 1980-х годов.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Листы бумаги образуют плавающий фон для выставки дизайна на Тайване

    Компания B + P Architects использовала падающие полосы бумаги для создания временной экспозиции в бывшем военном здании на Тайване. Подробнее

    Али Моррис | | Оставить комментарий

  • Дэвид Аджайе оформляет выставку керамики Магдалины Одундо в Центре Сейнсбери

    Дэвид Аджайе разработал выставку работ керамиста Магдалины Одундо в Центре визуальных искусств Сейнсбери в Норвиче, спроектированном Норманом Фостером.Подробнее

    Августа Паунолл | | Оставить комментарий

  • Yinka Ilori создает шоу Somerset House, посвященное 50-летию творчества черных

    Дизайнер Йинка Илори использовал свой фирменный красочный и графический стиль для создания выставочного дизайна для Get Up, Stand Up Now, шоу, посвященного полувековому творчеству чернокожих в Великобритании. Подробнее

    Августа Паунолл | | Оставить комментарий

  • OMA использует множество цветов и материалов для ретроспективы Dior в художественном музее Далласа

    Сотни предметов одежды от кутюр, созданных Домом Dior за последние 70 лет, представлены на обширной выставке в Далласе, разработанной партнером OMA Шохей Шигемацу.Подробнее

    Дженна Макнайт | | Оставить комментарий

  • Цифровые технологии добавляют «уровень понимания» Международному центру пещерного искусства Ласко

    Кассон Манн использовал 3D-лазерное сканирование для создания реплик наскальных рисунков возрастом 20000 лет в Международном центре пещерного искусства Ласко, который стал победителем конкурса Interiors Project of the Year на Dezeen Awards 2018.В этом фильме дизайнеры объясняют свой процесс. Подробнее

    Сиуфан Адей | | Оставить комментарий

  • Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки

    в Бруклине.

    Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее

    Бриджит Когли | | Оставить комментарий

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкуренция

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры компанией Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

выставок | Dezeen

  • 10 новых экспериментальных датских разработок, сочетающих технологии и традиции

    Мы собираем 10 инновационных новых дизайнов датских студий, представленных в нашей совместной работе Dezeen x The Mindcraft Project 2021, в том числе архитектурные модели из мерцающего стекла, необычно текстурированные 3D-напечатанные скульптуры из переработанного пластика и преднамеренно чрезмерные 300-килограммовые алюминиевые ванны для птиц. Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Марио Гарсиа Торрес курирует выставку дизайна в доме в Мехико

    Художник Марио Гарсиа Торрес организовал новую выставку неоднозначных объектов дизайнеров, в том числе Гектора Эсраве, в доме в Мехико. Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий

  • Дуйи Хан создает ретро-рендеринг предметов итальянского дизайна для виртуальной выставки

    Художник и дизайнер Дуйи Хан создал серию визуализаций объектов 41 выдающегося итальянского дизайнера, таких как Этторе Соттсасс и Энцо Мари, представленных в трехмерной среде, заимствованной из популярной культуры.Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий

  • Dezeen и The Mindcraft Project вместе представляют лучшие экспериментальные датские разработки

    Dezeen объединился с датской инициативой The Mindcraft Project, чтобы осветить работу 10 инновационных дизайнеров и студий на своей новой цифровой выставке.Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Федерация торговли древесиной демонстрирует шесть «предметах беседы», изготовленных из древесины, полученной из ответственных источников

    Акция Dezeen: Федерация торговли древесиной Великобритании демонстрирует победители конкурса проектов «Разговоры об изменении климата» через виртуальную выставку и серию мероприятий. Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Andile Dyalvane использует наследие Xhosa для коллекции сидений iThongo

    Скульптурная коллекция сидений iThongo, созданная южноафриканским художником Андилом Дьялвейном, была создана из глины, скрученной вручную, и наполнена значительными словами на языке коса.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий

  • MUT Design облицовывает модульный павильон Валенсии в тысячах деревянных весов

    Валенсийская студия MUT Design спроектировала пять модульных павильонов, облицованных весами из остатков древесины, для передвижной выставки в Испании. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Эрез Неви Пана строит «малую архитектуру» из соли Мертвого моря

    Израильский дизайнер Эрез Неви Пана использовал пять тонн соли Мертвого моря для создания своей коллекции Crystalline, которая демонстрирует, как этот материал можно использовать в качестве строительных блоков.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий

  • Бразильские дизайнеры представили расслабляющий интерьер для эко-лоджа в Патагонии

    Дизайнеры из Бразилии создали визуализацию интерьеров эко-лоджа в Патагонии для дизайнерского шоу Casa NaToca. Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий

  • В работах Хьюго МакКлауд вместо краски используются пластиковые пакеты

    Нью-йоркский художник Хьюго МакКлауд (Hugo McCloud) создал серию произведений искусства, которые не содержат ни краски, ни клея, а всего лишь тысячи маленьких пластиковых кусочков, вырезанных из одноразовых пакетов и сплавленных вместе, чтобы сформировать мотив.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Пентхаус башни SOM, преобразованный в галерею коллекционного дизайна

    Образцовый дизайн мебели бразильских модернистов сочетается с современным искусством на торговой выставке в пентхаусе на 40-м этаже недавно открытого жилого дома в Сан-Франциско архитектурной фирмой SOM.Подробнее

    Али Моррис | | Оставить комментарий

  • Galerie Philia представляет выставку дизайна в Walker Tower в Нью-Йорке

    Пухлое розовое бетонное кресло Studio Noon и алебастровая люстра в виде звезды бесконечности на выставке дизайна мебели Galerie Philia, установленной в квартире внутри нью-йоркской башни Уокер в стиле ар-деко.Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий

  • Фридман Бенда демонстрирует предметы мебели, которые стоит рассказать

    Зеркало-обсерватория и изолированное кресло со встроенным баром на выставке в галерее Фридмана Бенда в Нью-Йорке, которая исследует ценность предметов дизайна за пределами их практического использования. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Лян-Юнг Чен исследует уязвимость с помощью 12 ненадежных стоек для яиц

    Яйца подвешены к потолку, сбалансированы на волчках и сложены друг на друга в серии преднамеренно опасных приспособлений, созданных промышленным дизайнером Лян-Юнг Ченом.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • На выставке «

    R for Repair» представлены зубастая ракушка и радио-часы со сказками

    Десять дизайнеров создали новые изделия из сломанных предметов, в том числе радиочасы, рассказывающие истории, и морскую ракушку, которой придали устрашающе реалистичный язык и зубы, для выставки R for Repair в Сингапуре.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий

  • Пять выдающихся произведений на выставке Рона Арада 69

    Стул в стиле Брексита и мятый мусорное ведро — вот некоторые из экспонатов, которые будут представлены на выставке в галерее Newlands House, которая демонстрирует 40-летнюю работу израильского дизайнера Рона Арада. Подробнее

    Наташа Леви | | Оставить комментарий

  • Куратор Виктории и Альберта выбрал пять ярких моментов с выставки «Сумки: наизнанку»

    Эквивалент девятнадцатого века сумки активиста и чемодан, сделанный из переработанных пожарных шлангов, представлены в этом обзоре любимых произведений куратора Виктории и Альберта Люсии Сави с выставки «Сумки: наизнанку». Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • На выставке Brassless, организованной Studio Vedèt, представлены восемь различных металлов, но без латуни.

    Тринадцать дизайнеров изготавливали изделия из самых разных металлов, включая бронзу, сталь и алюминий, но не использовали латунь на выставке Brassless: New Accords for Metallic Wave в галерее Nilufar в Милане.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий

  • Архитектура ручной работы Анупамы Кундоо представлена ​​на выставке Музея Луизианы

    Крупная выставка в музее Луизианы в Дании освещает Анупаму Кундоо, индийского архитектора с уникальными знаниями традиционных материалов и ремесленных традиций.Подробнее

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий

  • Сара Мартинсен создает библиотеку растительных волокон для поддержки устойчивого производства

    Датский дизайнер Сара Мартинсен исследовала огромный потенциал растительных волокон в мире архитектуры и дизайна на своей выставке Phytophilia в A Petersen в Копенгагене.Подробнее

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкуренция

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры компанией Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

11 выставок цифрового искусства и дизайна, на которые можно затеряться из дома

Мир искусства и дизайна, состоящий не только из представленных работ, включает в себя открытия, лекции, ярмарки, биеннале и гала-концерты — все это продолжалось перерыв в усилиях по сдерживанию распространения нового коронавируса. И хотя общение может пока приостановиться, галереи и учреждения придумывают инновационные способы продолжения своего программирования в Интернете, с амбициозными виртуальными выставками, видео-турами, контентом в социальных сетях и увлекательными играми. В то время как традиционная выставка в виде белого куба остается самым изысканным и деликатно немым фоном для личного почитания работы художника, глобальный кризис здравоохранения потребовал неминуемой альтернативы, когда галеристы и кураторы открыли для себя возможности безграничного пространства и доступа к закрытым внутренним помещениям. недостаток.

Концепция онлайн-просмотра впервые начала расцветать в конце 2010-х, когда такие влиятельные лица, как Дэвид Цвирнер и Pace Gallery, начали предлагать доступ к своим дорогостоящим работам Кунса и Хокни в своих онлайн-комнатах для просмотра, которые использовали систему входа в систему. Сейчас больше галерей и музеев, чем когда-либо, обращаются к цифровым выставкам, чтобы поддерживать свои публичные программы.

Проблемой во всех начинаниях остается отсутствие четырех стен и крыши — всеобъемлющей среды, в которой зрители могут взаимодействовать с искусством, дополненной драматическим освещением и кураторской оркестровкой.В прошлом месяце онлайн-выставка Art Basel Hong Kong привлекла более 250 000 посетителей в цифровом формате за время ее работы на веб-сайте ярмарки и стала первой крупномасштабной попыткой в ​​мире искусства сохранить финансовую и социальную активность во время пандемии. И коммерческий, и некоммерческий секторы быстро реагируют на необходимость оставаться на связи с онлайн-программированием, которое раздвигает технологические и творческие границы виртуального присутствия. Впереди мы выделили 11 цифровых инициатив галерей и музеев по всему миру.

Один из снимков Луизы Лоулер с изображением кролика Джеффа Кунса.

Изображение любезно предоставлено MoMA.

Что касается участия общественности, то проект Луизы Лоулер «Следы для вас» в Музее современного искусства ставит галочки во множестве, устанавливая связь с аудиторией всех возрастов, чтобы стимулировать их творчество, отдавая должное художнику (чьи работы старший куратор MoMA Роксана Маркочи, говорит, напоминает слово неопределенность ). 12 линейных рисунков Лоулера доступны для загрузки на веб-сайте музея и раскрашивания, независимо от того, решите ли вы нарисовать свой собственный Джефф Кунс Bunny в его фирменном хроматическом тоне или воспользоваться творческой свободой для альтернативы.Это работы с экспозиции музея « Why Pictures Now, » в 2017 году, на которой Маркочи показал «пустые» черно-белые версии фотографий канонизированных произведений Лоулера, хранящихся в домах коллекционеров, музеях и аукционных домах. Текущее цифровое предложение MoMA дает новую жизнь серии, которая по своей сути «поддерживает идею о том, что изображения могут иметь более одной жизни», — говорит Маркочи, добавляя: «Проект Лоулера по отслеживанию позволяет нам осознать, что то, что также имеет значение для человечества и его способы выживания — это творческие способы творческого обмена и общения.”

Без названия (2015), Ли Уфан.

Фото Керри Райан МакФейт. Изображение любезно предоставлено Pace Gallery.

5 обязательных онлайн-выставок дизайна — журнал Azure

5 обязательных онлайн-выставок дизайна

Поскольку пандемия COVID-19 вынудила музеи и галереи закрыть свои двери, эти когда-то выставки IRL переходят по URL.

Всего несколько месяцев назад Azure опубликовал наш ежегодный обзор самых долгожданных выставок архитектуры и дизайна года.Эти знаковые витрины, проходящие в галереях и музеях от Мехико до Стокгольма, от сельской местности до танцпола, стали основой дизайнерского дискурса следующего десятилетия.

Сейчас, когда мы коллективно справляемся с последствиями кризиса COVID-19, многие из этих учреждений временно закрыли свои двери. Однако это не означает, что огромная работа по установке их выставок должна быть потрачена зря. Ряд галерей перевернулись, опираясь на свои цифровые руки, чтобы помочь привлечь зрителей, не выходя из собственного дома.

Здесь мы рассмотрим пять самых ярких онлайн-выставок по таким темам, как ASMR, экологичность и экология материалов, которые доступны всем, у кого есть сигнал Wi-Fi.

1

Странное ощущение — хорошо

Автономный сенсорный меридианный отклик (ASMR) — это форма низкоуровневой эйфории, вызванной «нежным звуком, прикосновением и движением», зафиксированными в онлайн-видео, в котором слышны шепот голосов, шелест одежды и многое другое. Виртуальный феномен — тема последней выставки шведского учреждения ArkDes Weird Sensation Feels Good , которая предназначена для исследования взаимосвязи между физическим миром и этим нематериальным содержанием.Соответственно, большая часть предлагаемой установки была перенесена в онлайн.

«Хотя мы создали эту выставку как для тела, так и для разума, — говорит куратор Джеймс Тейлор-Фостер, — теперь (и по очевидным причинам) мы приглашаем вас испытать ее своими ушами и глазами». Виртуальный вернисаж, транслируемый e-flux 7 апреля с 11:00 до 12:30 EST, откроет знаменательное шоу с индивидуальными экскурсиями по стимулирующим работам внутри.

Мебель, архитектура, интерьер и многое другое: Эйлин Грей, родившаяся в Ирландии, была пионером в области современного дизайна, которая вместе с современниками, такими как Ле Корбюзье, сформировала то, как и где мы живем.Куратор Клоэ Питиот, первое исследование ее обширного коллектива работ в Северной Америке (включающее более 200 работ) открылось в галерее Bard Graduate Center в Нью-Йорке в конце февраля.

В рамках выставки Eileen Gray , Bard выпустила ранее не публиковавшееся интервью с легендарным дизайнером под руководством Майкла Питио, а с момента закрытия сделал свой симпозиум по Грею доступным для потоковой передачи.

Хотя долгожданный проект исследования дизайна Cambio из Амстердама Formafantasma больше не доступен для просмотра в лондонских галереях Serpentine Galleries, учреждение перенесло большую часть плотной выставки в онлайн, доступную через приложение Bloomberg Connects. Вместо публичных программ Serpentine умело использовал Instagram Live, чтобы проводить «еженедельные беседы и чтения по вопросам дизайна и экологичности» с гостями, включая Паолу Антонелли, Стефано Боэри и других. Смотрите эти интервью каждый четверг в 14:30 BST.

4

Нери Оксман: Материальная экология

10 потоковых заголовков для любителей дизайна в эпоху социального дистанцирования

Эти фильмы, документальные фильмы и шоу, которые стоит посмотреть, предлагают жизненно важную информацию о мире дизайна — даже в эпоху самоизоляции.

После того, как знаменательная выставка Нери Оксман Material Ecology в MoMA была прервана из-за закрытия города в связи с COVID-19, выдающееся учреждение сделало монтажные кадры, дидактические материалы и даже соответствующие аудиогиды доступными для пользователей в любом месте. Редко такие шоу позволяют вам путешествовать, и еще реже есть возможность ознакомиться с обширным объемом работ профессора MIT Media Lab и исследователя, не выходя из собственного дома. Все еще хотите большего? Посмотрите сегмент Оксмана о сериале Netflix Abstract: The Art of Design , чтобы лучше понять процесс, лежащий в основе многих выставленных работ.

Всего несколько месяцев назад Pace Gallery открыла новый яркий флагман к западу от Хай-Лайн в Нью-Йорке. Теперь, в ответ на повсеместные закрытия, гигант мира искусства (с 10 локациями по всему миру) сделал заметный поворот, запустив онлайн-залы для просмотра цифровых посетителей, чтобы исследовать работы знаменитых художников, в том числе Джеймса Таррелла, Джулиана Шнабеля и Арлин. Шечет. Галерея Marquee также расширила свои цифровые предложения, включая дальнейшее развитие своего онлайн-журнала, а также участие ведущих кураторов и художников в беседах в Instagram Live (последнее — со звездным куратором Хансом Ульрихом Обристом).

Как музеи улучшают дизайн выставок

«Мы потеряли способность смотреть на мелочи и ценить их», — говорит Джефф Розенхайм, куратор по фотографии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. он рассказал о своей выставке Diane Arbus: In the Beginning, которая началась в Met Breuer в Нью-Йорке в 2016 году и открылась в прошлом месяце в Hayward Gallery в Лондоне.

Работая со специалистами-дизайнерами, Розенхайм преодолел трудности, связанные Небольшой масштаб фотографий для выставки Брейера: характерные тотемные колонны, отображающие каждую работу индивидуально и на видном месте.Вместо того, чтобы заблудиться, фотографии засияли; Неудивительно, что Хейворд придерживается того же подхода.

Рост инновационного и необычного выставочного дизайна был отмечен в серии недавних выставок, элементы которых запоминаются еще долгое время после их закрытия. К примеру, выставка Тейт Модерн «Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия» в прошлом году, например, использовала изящное устройство, чтобы выйти за рамки добровольного ограничения времени работы художника в один год, включая более ранние работы, путем воссоздания первого крупного обзора художника. изобиловал салон-навес, который прошел в том году.

Вид инсталляции Дайан Арбус: в начале в галерее Хейворд в Лондоне © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Выставочный дизайн может также отклоняться в сторону помпезности, с щедрой сценографией и драматическим освещением, обычно используемым на масштабных модных показах, таких как прошлогодняя выставка Heavenly Bodies в Метрополитен-музее или нынешняя выставка Christian Dior в Музее Виктории и Альберта.Но небольшие вмешательства могут быть самыми запоминающимися — например, зеркало, помещенное под книгу на выставке «Великолепные жемчужины» в 2017 году в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, чтобы показать ее обложку. Книги — тактильные объекты, требующие взаимодействия, — как известно, выставлять на обозрение сложно.

В некоторых крупных музеях есть штатные дизайнеры выставок, а в других — внешние студии. Иногда необходима сторонняя помощь. Возьмем, к примеру, бесперспективный бывший офисный блок The Store X в центре Лондона, в котором недавно проходили масштабные показы кино- и видеоинсталляций, в том числе The Infinite Mix 2016 года, результат сотрудничества между Vinyl Factory и Hayward Gallery, спроектированный Delvendahl Martin Architects. требовалась обширная звукоизоляция и перегородки, не загораживающие проход для посетителей.

Вы часто учитесь на выставках, которые вам меньше всего нравитесь — например, избегаете ужасных выставок.

С огромными, шумными и визуально яркими движущимися изображениями этих шоу, борьба заключается в создании согласованных маршрутов и дискретного пространства, а не в привлечении внимания посетителей. Но заставить людей обращать пристальное внимание на более мелкие предметы — непростая задача. Фотография теперь настолько повсеместна, что действует просто как носитель информации — подобно словам на странице, фотографии просматриваются (а не исследуются по отдельности), чтобы собрать в них информацию.Невероятный показ может убить даже звездные группы фотографических работ.

Розенхайм, проработавший в Метрополитене три десятилетия, говорит, что в течение многих лет он пытался заставить людей уделять время более мелким изображениям. Он, дизайнер выставки Метрополитен Брайан Баттерфилд и фотограф Нил Селкирк придумали идею для шоу Арбус: спроектировать серию отдельно стоящих стен с изображением с обеих сторон, что фактически предоставило каждой фотографии Арбус отдельную стену. По словам Селкирка, в процессе планирования они пришли к осознанию того, что это «может позволить очень большой аудитории увидеть эти очень маленькие картинки» — способ позволить тысячам посетителей перемещаться по пространству и уделять особое внимание отпечаткам, которые обычно имеют размер около 23 см на 15 см.

Новаторские мольберты из стекла и бетона Лины Бо Барди в Музее искусств Сан-Паулу в 1968 году. Предоставлено Museu de Arte de São Paulo

Розенхайм ссылается на множество факторов, повлиявших на характерную планировку, от новаторских стеклянных и бетонных мольбертов Лины Бо Барди в Музее искусства Сан-Паулу в 1968 году до огромной колонны внутри Новой национальной галереи в Берлине — и даже некоторых накоплений, которые он видел во время тяжелой -шат-тур по Музею американского искусства Уитни.Задача заключалась в том, чтобы уместить около 100 фотографий Арбус — много для места — при этом оставив достаточно места для передвижения большой аудитории (она также должна была быть полностью оборудована для инвалидных колясок). Розенхайм называет получившийся макет «новым взглядом: в спектакле нет начала, середины и конца».

При проектировании пространства Баттерфилд смотрел так же далеко, как мемориал Холокоста Питера Эйзенмана в Берлине, древний Карнакский храм в Луксоре и главную галерею Лувра Lens, созданную архитекторами Sanaa.Он чувствовал, что Розенхайм хотел включить в выставку слишком много изображений — каталог уже был отправлен в типографию — и команда потратила месяцы на тестирование макетов, прежде чем прийти к рядам плит, перемежающихся с большими пространствами. Между тем стены галереи оставались голыми.

Планировка также способна воспроизвести уникальную обстановку здания Brutalist, спроектированного Марселем Брейером, с потолком из кессонной сетки, обеспечивающим ориентиры для перегородок. Баттерфилд говорит, что это «один из первых примеров в 1960-х — после Йельского центра искусств Луи Кана, — который действительно пытался представить гибкое выставочное пространство как часть музейной типологии».

Галерея Хейворд, отметившая в прошлом году свое 50-летие Фото: Морли фон Штернберг.

Галерея Хейворда — еще один образец брутализма середины 1960-х годов. Здесь выставка занимает две галереи, а несколько более широкие плиты превратились в цоколи высотой 3,3 м, окрашенные в светло-серый цвет, окруженные голыми стенами, окрашенными в темно-синий цвет.

Макет побуждает к близости с работами и требует внимания.Я много раз смотрел и даже писал о портрете Арбус под названием Джек Дракула в баре, Нью-Лондон, штат Коннектикут, 1961 год, но только на этой выставке я заметил небольшую бородку на кончике его подбородка. Более мелкие детали проявляются на поверхности зернистых фотографий: коврик для парикмахерской с надписью «Тоник для волос, лучший друг ваших волос»; крошечные пальцы ног новорожденного ребенка сгибались и разводились с усилием крика (или зевания?).

Планировка нарушает стандартную выставочную хореографию.Вы можете отправиться в путь по линейному маршруту, но изображение отвлекает вас, сбивает с пути; вы возвращаетесь назад, задаетесь вопросом, видели ли вы что-то уже, возможно, упускаете что-то и находите их позже. Просто нужно обращать внимание.

Розенхайм говорит, что расположение «вынуждает всех быть активными, испытать даже малейшее дело один на один, как и Арбус». Покойный американский фотограф потратил много времени, знакомясь с объектами съемки, сближаясь с ними. Другой неожиданный результат заключался в том, что макет случайно вызвал разговоры между незнакомцами.«Посетители спрашивали друг друга:« Вы это видели? »- говорит Розенхайм.

Собственная стена: серия перегородок в «Дайан Арбус: в начале выставки» в галерее Хейворд позволяет выставлять фотографии по отдельности. © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Художественная галерея Барбакан, еще одна достопримечательность Лондона в стиле брутализма, в прошлом году провела показ американского фотографа Доротеи Ланж, наиболее известной своими фотографиями времен Великой депрессии. Его спроектировала Mary Duggan Architects — первая подобная работа для этой новой фирмы. «Мне нравится работать с архитекторами, которые не обязательно участвовали в многочисленных выставках», — говорит куратор выставки Алена Пардо, которая надеется, что они смогут «заново изобрести велосипед». Ходить по выставке и рассказывать историю очень важно, особенно при проведении опроса, подобного тому, который проводился на Ланге.

Уилл Гатри, ведущий архитектор выставки, объясняет, что каждая галерея на выставке была спроектирована так, чтобы иметь разный размер — «у нас были точки сжатия и декомпрессии» — и предлагать отличительную среду, отражающую изменения в теле Ланге. работа и повествование о ее жизни.Например, первая комната отражала раннюю жизнь Ланге и была выкрашена в темно-зеленый цвет с домашними деталями, такими как плинтусы, и вырезом в следующей галерее, имитирующим окно во внешний мир. Последний был вдохновлен историей, рассказанной Ланге — ее «прозрением», как называет это Гатри, — когда она руководила фотостудией в Сан-Франциско. Выглянув в окно, она увидела безработного мужчину, когда Великая депрессия начала проявляться на улицах города. Она схватила фотоаппарат и вышла на улицу, чтобы сфотографировать его, тем самым начав свою замечательную карьеру.

Напротив, галереи, в которых размещались изображения эпохи Великой депрессии Ланге, были урезаны, с голыми стенами и плинтусами, бросающимися в глаза своим отсутствием. Большинство этих деталей были едва различимыми, но более заметными были тени, отбрасываемые деревянными планками на открытый потолок галереи, содержащей ее изображения интернирования американцев японского происхождения во время Второй мировой войны. Гатри говорит, что работая с дизайнером по свету Барбакана, целью было отразить тени на фотографиях лагерей.Гатри добавляет, что команда хотела, чтобы «идея сдерживания» была узнаваемой в пространстве, при условии, что пространства не были «чрезмерно тематическими», что может быть «нечувствительным к работам». Гораздо более «тонкое представление» работы появилось в галерее, где были представлены черно-белые фотографии Ланге верфей военного времени в Ричмонде, штат Калифорния, которые были окрашены в «стандартный цвет американских кораблей того времени», — говорит Гатри.

На выставке Доротеи Ланж в Художественной галерее Барбакана на стенах отбрасывались тени, похожие на тюремный бар. © Ян Гаван; Getty Images

Пардо объясняет, что кураторская группа агонизирует над точными оттенками краски, тем, что они вызывают, как их можно использовать для создания повествований, например, на шоу Ванессы Виншип в верхних галереях Барбакана, одновременно с шоу Ланге, где каждая комната стала последовательно светлее.

Выставочный дизайн тоже имеет свои императивы. Ключевые вопросы включают доступ, здоровье и безопасность, а также защиту произведений. Например, фотографии должны быть помещены за стеклом толщиной 18 мм для защиты, — говорит Пардо. И природа окружающей среды — например, Барбакан является памятником архитектуры — создает дополнительные проблемы. «Пространство такое мускулистое и смелое», — говорит Пардо. «Нельзя ничего делать с полом [или] напрямую прикреплять к потолку», — добавляет Гатри.

Процесс проектирования часто начинается за год до открытия выставки.«Мы [кураторы] определяем структуру, повествование», — говорит Пардо, а архитекторы «придумывают структуру». Помимо использования 3D-моделирования для первоначального концептуального дизайна и понимания линий обзора, создаются физические модели, и команда «вырезает крошечные изображения и играет с ними в пространстве». Отвечая на вопрос о сериалах, которые ее вдохновили, Пардо отвечает, что «часто учишься на шоу, которые тебе нравятся меньше всего» — например, избегая ужасных «выставочных перетасовок».

Вид инсталляции выставки Доротеи Ланж в художественной галерее Барбакан © Ян Гаван; Getty Images

По словам Гатри, архитектор считает, что работа над выставкой — это «скорость доставки». Архитектура «обычно мучительно медленная», но с выставками процесс от первоначальной идеи до реализации проходит намного быстрее, что может объяснить, почему многие небольшие архитектурные фирмы присоединяются к драке. «Это своего рода архитектура, ускоренная в десять раз», — добавляет он. Ключевым моментом является способность рассказать историю, предоставить повествование для конкретных произведений. «В начале 21 века необходимость рассказывать истории о разных культурах посредством демонстрации предметов и идей становится все более важной, — говорит Грэм Брукер, руководитель отдела дизайна интерьера Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне.Программа проходит по пути выставочного дизайна. Хотя Брукер признает, что над выставочным дизайном работает все больше архитектурных практик, он утверждает, что «дизайнеры интерьеров, а также кураторы и опытные дизайнеры — это люди, которые действительно понимают, как реализовать идеи о многочисленных культурах экспонирования».

Он указывает на современные способы оживления искусства, которому тысячи лет. «Я считаю, что проект Кассона Манна« Пещеры Ласко »- одно из новых чудес света; Имитировать ощущение пространства, в которое больше нельзя войти, — это невероятная идея и захватывающее упражнение по созданию повествования.«Дизайн-студия была основана Диной Кассон, которая руководит модулем выставочного дизайна RCA.

Брукер также указывает на более неожиданное направление выставочного дизайна. «Работа, проводимая в области розничного дизайна, сейчас является фундаментальным аспектом выставочного дизайна», — говорит он. Это убедительный момент. В конце концов, для чего нужен розничный дизайн, как не для того, чтобы привлечь пристальное внимание зрителя? Это тот вид тщательного изучения, к которому Розенхайм стремился получить эти маленькие, но яркие фотографии Арбус.

12 обязательных выставок искусства и дизайна в 2020 году

Если 2020 год будет чем-то похожим на прошлое десятилетие, интерес к искусству и дизайну будет экспоненциально расти, поскольку выставки в музеях и галереях продолжают пересматривать недооцененных мастеров, особенно женщин, в их областях и продвигать новые таланты, расширяя творческие сферы.

Завершая самые долгожданные выставки по всему миру в 2020 году, Galerie собрала удивительное количество выставок искусства и дизайна, которые нельзя не посетить. Начиная с появления Nicolas Party и Christina Quarles и заканчивая экспериментальными проектами Татьяны Бильбао и Heatherwick Studio, а также обзорами, посвященными таким мастерам прошлого, как Wendell Castle, Niki de Saint Phalle, Dora Maar и Harry Bertoia, мы выбрали неожиданные и неожиданные. можно добавить к культурному календарю этого года.

Замок Венделла, Комод, 1962 г. Фото: любезно предоставлено R & Company

1. «Замок Венделл и« Тихая революция »» в R & Company, Нью-Йорк
13 января — 26 февраля

Один из самых влиятельных американских промышленных дизайнеров второй половины 20-го века, Замок Венделл (1932–2018) производил очень инновационную мебель, которую легко можно было принять за биоморфную скульптуру. В этом тщательно отобранном обзоре, посвященном его ранним шедеврам, представлена ​​тщательно продуманная деревянная мебель Castle, созданная в период с 1959 по 1980 год, а также скульптуры и предметы, созданные художниками и дизайнерами, которые вдохновили его, в том числе Уортоном Эшериком, Исаму Ногучи и Джорджем Шугарманом.

Николя Партия. Фото: Axel Dupeux, любезно предоставлено Hauser & Wirth

2. «Вечеринка Николаса: Соттобоско» в Hauser & Wirth, Лос-Анджелес
13 февраля — 12 апреля

Николас Пати, прежде всего известный своими насыщенными цветами пастельными портретами, пейзажами и натюрмортами, является мастером во многих средах, включая скульптуру, работы на бумаге и искусство инсталляции. После двух выставок, получивших признание критиков, в Xavier Hufkens в Брюсселе и в Flag Art Foundation в Нью-Йорке, швейцарский художник дебютирует на своей персональной выставке в Хаузере и Вирте и в Лос-Анджелесе с уникальной атмосферой, включающей монументальные инсталляции, фрески и т. Д. пастель и скульптура — все это планируется приурочить к Frieze Los Angeles, где галерея представит персональную выставку еще одного популярного молодого художника, Эйвери Сингера, с которым она только что подписала контракт в декабре.

Рекомендовано: Фонд Фауршу в Копенгагене открывает аванпост в Бруклине

Татьяна Бильбао, генеральный план Hunters Point, 2016. Фото: Tatiana Bilbao Estudio

3. Татьяна Бильбао: Архитектура извне в Музее современного искусства Сан-Франциско
21 марта – августа

Татьяна Бильбао, архитектор новой подстанции Pacific Gas & Electric в Сан-Франциско, расположенной в районе Хантерс-Пойнт, удостоена чести первого американского исследования экологических и социально ответственных дизайнерских проектов ее компании.Выставка с моделями, рисунками и фотографиями фокусируется на эффективном использовании архитекторами из Мехико сырья и акценте на ручном труде для создания того, что она точно описывает как «места и пространства для людей». Среди проектов шоу — предложенный Татьяной Бильбао мастер-план Hunters Point и многофункциональная башня Guatemala Tower, повсюду в которой растут пальмы и растения.

Кристина Куорлз, Пир Намид (Peer Amidst) , 2019.Фото: любезно предоставлено художником, галереей Пилар Корриас и Regen Projects

.

4. Кристина Куорлз в Музее современного искусства, Чикаго
4 апреля — 23 августа

Подающая надежды фигуративная художница из Лос-Анджелеса, стремящаяся к сюрреалистическому и абстрактному, Кристина Куорлз превращает изображения конечностей, туловища и лиц в красочные композиции. Создавая смесь расы, пола и сексуальности на меняющихся плоскостях рисунка и цвета, ее жесты переворачивают эротику с ног на голову.Выставка, на которой представлены работы за последние четыре года и новый крупномасштабный заказ, является крупнейшей на сегодняшний день презентацией увлекательных работ выпускника Йельского университета МИД. В 2017 году Джеффри Дейч назвал ее «самой популярной художницей Америки» в 2017 году, включив ее работы в выставку Art Basel в Майами-Бич, которую он организовал совместно с Гагосяном. Куорлз создает картины, которым, кажется, суждено попасть в музей.

Ники де Сен-Фалль, То, что известно сейчас, когда-то можно было только представить , 1979.Фото: Архив NCAF © 2019 Niki Charitable Art Foundation.

5. Ники де Сен-Фалль в MoMA PS1, Нью-Йорк
5 апреля — 7 сентября

Художница-самоучка, Ники де Сен-Фалль начала свою карьеру в качестве модели, работая в Нью-Йорке, где она появилась на обложке журнала Life в 1949 году. Родилась от отца-француза и матери-американки. в искусство — стать единственной женщиной-членом французской группы художников, известной как модернистские реалисты (европейский эквивалент американского поп-арта).Вызывая споры из-за ее истекающих кровью картин, которые были сделаны путем съемок мешков с краской, прикрепленных к холсту, и ее красочных феминистских скульптур женщин, которые она ласково называла Нанас, радикальный Сен-Фалль стал суперзвездой в свое время. Это первая музейная выставка работ художницы в Нью-Йорке. На ней будет представлено более 100 работ, созданных с 1970-х годов до ее смерти в 2002 году.

Heatherwick Studio, Судно , 2019 г. Фото: Getty Images

6.«Студия Хизервик: создание душевности» в Художественном музее Мори, Токио
8 апреля — 14 июня

Самая известная в Нью-Йорке Vessel , блестящая структура высотой 150 футов с 2500 ступенями, расположенная на территории Хадсон-Ярдс, Heatherwick Studio — одна из самых успешных дизайнерских фирм Великобритании. Группа, возглавляемая Томасом Хезервиком, отвечает за такие известные проекты, как динамичный павильон Великобритании, который на выставке Shanghai Expo 2010 получил прозвище «Семенной собор» за необычную форму и содержание; New Routemaster, первый новый автобус Лондона за 50 лет; церемониальный котел Олимпийских игр 2012 года в Лондоне; и Сингапурский центр обучения The Learning Hub , который состоит из штабелированных бетонных комнат в 12 башнях, сгруппированных вместе, как улей. Представляя обзор инновационных проектов фирмы, выставка направлена ​​на то, чтобы оценить, как динамичный дизайн может пробудить чувства.

Дора Маар, Les Années Vous Quettent (Годы ждут вас) , около 1935 г. Фото: © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж Коллекция Уильяма Тэлботта Хиллмана. Фото © Крис Грейвс

7. «Дора Маар» в Музее Пола Гетти, Лос-Анджелес
21 апреля — 26 июля

Художница-сюрреалист Дора Маар (1907–1997), к сожалению, известна как «Плачущая женщина» Пикассо из-за горя, которое он дал ей как своей любовнице, и использования ее в качестве модели одноименного персонажа в своем эпическом шедевре Герника .Созревшая для переосмысления, Маар, наконец, получает признание за свои творческие поиски. Тема ее первой ретроспективы, которая открылась в Центре Помпиду в Париже и побывала в галерее Тейт Модерн в Лондоне перед тем, как приземлиться в Гетти этой весной, Маар получила художественное образование до того, как Анри Картье-Брессон призвал ее сосредоточиться на фотографии. . Изучая как уличную фотографию, так и коммерческую практику, она познакомилась с сюрреалистами в 1930-х годах, что привело к ее знакомству с Пикассо и живописью, средой, которой она занималась до конца своей жизни.В этой ретроспективе, насчитывающей более 200 работ, охватывающих шесть десятилетий, экспериментальный Маар представляет собой нечто большее, чем просто музу.

Занеле Мухоли, Катлего Машилоане и Носифо Лавута, доб. 2, Лейксайд, Йоханнесбург 2007 . Фото: любезно предоставлено художником Стивенсоном и Янси Ричардсон © Zanele Muholi

8. «Занеле Мухоли» в галерее Тейт Модерн, Лондон
29 апреля — октябрь

Выдающаяся на прошлогодней Венецианской биеннале Занеле Мухоли называет себя визуальным активистом, работающим в сообществе ЛГБТКИ в Южной Африке и за ее пределами.Сосредоточившись на расе, поле и сексуальности с чернокожими субъектами, Мухоли — фотограф и режиссер, который в последние несколько лет находится на подъеме, — обращается к проблемам социальной несправедливости в постапартеидной Южной Африке. Эта выставка представляет собой первое крупное исследование художника в Великобритании, где представлены интимные портреты черных лесбиянок и трансгендеров, ведущих борьбу за существование и сопротивление, в надежде преодолеть стигму квир-идентичности в африканском обществе.

Михаэла Эйхвальд, Die Unsrigen Sind Fortgezogen, 2014.Фото: Свен Лоран, любезно предоставлено художником, dépendance и Морин Пейли.

9. «Микаэла Эйхвальд» в Центре искусств Уокера, Миннеаполис
4 июня — 8 ноября

Немецкая художница-абстракционистка, живущая и работающая в Берлине, Микаэла Эйхвальд выставлялась на международном уровне в некоторых из самых значительных музеев и галерей за последнее десятилетие, но это будет ее первая персональная выставка в музее США. Обученный в литературе и философии, Эйхвальд. создает плотно-слоистые, жестикуляционные рисунки, в которых используются различные средства и методы, и они однозначно рисуются на коже, а не на холсте.Столь же исключительны ее настольные скульптуры, которые будут показаны вместе с ее картинами и коллажами. Сделанные путем заливки смолы в такие повседневные предметы, как сумки, резиновые перчатки и пластиковые бутылки, а затем добавления всего, от пищевых отходов до рыболовных снастей, они одновременно отталкивающие и красивые.

Паула Рего, Ангел , 1998 г. Фото: © Паула Рего. Предоставлено Музеем Паулы Рего: Casa das Histórias Paula Rego, Cascais

.

10. «Паула Рего: послушание и вызов» в Ирландском музее современного искусства, Дублин
12 июня — 1 ноября

Родившаяся в Португалии в 1935 году и получившая образование в 50-х годах в художественных школах в Англии, где ее наставниками были Эндрю Фордж и Люсьен Фрейд, Паула Рего известна как могущественный художник и рассказчик.Начиная с ее политических коллажей 60-х, критиковавших фашистский режим Антониу де Оливейры Саласара в Португалии, и ее семейных картин 80-х годов, основанных на опыте женщин, до ее более поздних пастельных работ, в которых женственность исследуется через историю искусства, народное творчество. сказки и детские стишки, на выставке представлено более 80 работ, охватывающих интересную карьеру 84-летнего художника.

Гарри Бертоя, Ранняя проволока с лестницами , 1953 г. Фото: любезно предоставлено Фондом Гарри Бертоя © Фонд Гарри Бертоя

11. «Гарри Бертоя» в Центре скульптуры Нашера, Даллас
19 сентября 2020 г. — 10 января 2021 г.

Американский художник итальянского происхождения, скульптор саунд-арта и дизайнер современной мебели Гарри Бертоя (1915–1978) начинал как дизайнер ювелирных изделий, что помогло ему развить любовь к ремеслу, особенно к работе с металлом. Живя в Детройте, он посещал Академию искусств Крэнбрука, где познакомился с Флоренс Нолл, а также с Чарльзом и Рэем Имзом, с которыми он сотрудничал в дизайне мебели, пока не решил самостоятельно создать свои знаменитые стулья из проволочной стали для Knoll.Успешный промышленный дизайнер, Бертоя обратил свое внимание на скульптуру, создав множество произведений искусства, бесчисленное количество звуковых скульптур и альбомов звукозаписи «Sonambient», которые будут полностью исследованы в этом обширном обзоре.

Рекомендовано: 3 увлекательных нью-йоркских выставки, посвященных ремеслам

Tracey Emin, It — Didnt stop — I Didnt stop , 2019, and Edvard Munch, Crouching Nude , 1917–1919.

12. «Трейси Эмин / Эдвард Мунк: Одиночество души» в Королевской академии искусств, Лондон
15 ноября 2020 г. — 28 февраля 2021 г.

Обращаясь к давней любви Трейси Эмин к творчеству Эдварда Мунка, «Одиночество души» проводит параллели между душераздирающими современными картинами, скульптурами, тканями и неоновым светом YBA и культовыми холстами и работами мастера экспрессионизма на бумаге.Изучая состояние человека через темы горя, тоски и одиночества, выставка подчеркивает сходство между двумя художниками, а также различия между женским и мужским подходом к сложным предметам, связанным с более темной стороной человеческого существования, которая значительно изменилась.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *