Дизайнер рашид карим: В гостях у дизайнера Карима Рашида

дизайн интерьера, работы, фото, цвета

Карим Рашид – один из наиболее ярких дизайнеров современности, предлагающий абсолютно новое направление оформления интерьеров. Его работы полностью соответствуют характеру и имиджу автора, неординарные и всегда единственные в своем роде они задают особое настроение окружающим. Буйство цветов и формы, заставляющие замирать от удивления – вот фирменный знак дизайна мастера. Совершенно иной взгляд творца на самые обычные вещи позволяют ему реализовывать проекты, внешний вид которых не поддается логике, а функциональность и продуманность элементов создает максимально комфортные условия для деятельности человека.

Карим Рашид уже много лет занимает пьедестал популярнейших и авторитетнейших мастеров. Выполняя дизайн предметов мебели, одежды, различных элементов декора и даже флаконов духов, Рашид успел поработать с очень известными и именитыми мировыми брендами. Его творчество невозможно спутать ни с чем, а неповторимый почерк

ощущается даже в мельчайших деталях его уникальных творений.

Основное направление работ Рашида в области интерьеров – промышленный дизайн. Именно здесь он раскрывает весь свой потенциал и дает волю фантазии. Оформление залов фешенебельных магазинов, салонов и офисных помещений крупнейших корпораций стало самым успешным видом деятельности дизайнера. Получив большое количество наград за вклад в данную сферу искусства, Карим Рашид с удовольствием занимается чтением лекций и организацией выставок своих работ, позволяя начинающим авторам перенимать бесценный опыт мастера.

Стиль, в котором вот уже много лет трудится Карим Рашид – поп-арт в самом ярком своем проявлении. Пластиковые стулья, яркие ковры, абстрактные рисунки и причудливые вазы, смелость творений дизайнера покоряет и обескураживает. Кажется, что для него нет границ и правил, но при этом в интерьерах четко выражена смысловая нагрузка и функциональность каждого предмета.

Форма как основное средство выражения

Чем же отличается интерьер Карима Рашида от работ прочих авторов? Ответов на этот вопрос довольно таки много. Но, пожалуй, самой яркой чертой творчества дизайнера можно назвать внедрение новых, интересных форм.

Тот, кто регулярно следит за творчеством Рашида, наверняка уже заметил его тягу к футуризму, а точнее, к футуристическим формам во многих элементах интерьера, будь то мебель, конструкции или мелкие детали. Именно так по представлениям мастера выглядит интерьер будущего, и именно таким он должен стать уже сейчас.

Излюбленной формой автора по праву можно назвать конфигурацию яйца. Она заложена за основу большинства его современных интерьеров. Кресла в виде разбитого яйца, ниши в стенах или на потолке и рисунки на фасадах мебели создают изюминку дизайна.

Остальные формы, используемые мастером, имеют не менее парадоксальные, но именно поэтому такие неповторимые и притягательные конфигурации. Чаще всего это произвольные очертания, имеющие плавные, растянутые изгибы. Автор словно слепил их из мягкой жвачки. Такое решение формы мебели прекрасно вписывается в интерьер модных клубов и элитных салонов, будто призывая посетителя слиться в одно целое с причудливым и комфортным диваном или креслом. Округлые и обтекаемые, они словно обволакивают сидящего в них человека.

Еще одним приемом, которым нередко пользуется Карим, заключается во внедрении в интерьер рубленных, ломаных форм. Перегородки, выполненные из прямоугольных сегментов и объемных элементов, словно ограненные столы и стулья из прозрачных или глянцевых материалов и напольное покрытие в виде пчелиных сот придают дизайну фактурность и некоторый намек на неземное происхождение представленных предметов.

Интерьеры Карима Рашида – это своего рода творческий поиск чего-то принципиально нового, того, что придаст проектам новый смысл и принесет ощутимую пользу потребителям. Дизайнер постоянно ищет ту самую форму интерьера, которая сделает жизнедеятельность человека наиболее удобной и комфортной.

Цвет и рисунок – залог хорошего настроения

Дизайнер Карим Рашид нередко ассоциируется у публики с изобилием насыщенных цветов в оформлении помещений. Сам мастер является олицетворением эпатажа, и каждый раз предстает перед публикой в новом костюме лимонного, любимого розового или иного запоминающегося цвета. Этому же принципу следуют и колористические решения его работ.

Неожиданные вариации интерьеров буквально заполнены цветом, яркие предметы мебели перекликаются с не менее яркими элементами и покрытиями. Автор умело сочетает совершенно противоположные друг другу тона, не создавая при этом резких диссонансов и сохраняя ощущение целостности интерьера. Проекты, демонстрирующие смелые, современные цвета – салатовый, малиновый, неоновый сиреневый словно делают вызов остальным направлениям дизайна своей неприкрытой дерзостью.

Основной фон для работ художника составляют обои, коллекция которых произвела фурор своим появлением и пользуется огромным спросом среди дизайнеров и потребителей. Обои Карим Рашид Марбург, выпущенные в Германии, обладают неповторимым обликом. Мастер, вдохновленный ретро-мотивами 70-х годов выполнил коллекцию в любимом стиле поп-арт с соответствующей живой и позитивной цветовой палитрой. Орнамент на обоях, состоящий из абстрактных повторяющихся элементов придает интерьеру загадочность и игривость.

Карим Рашид продолжает тему геометрических орнаментов и ярких цветов при создании мягкой и корпусной мебели, столов, текстиля и посуды. Визитная карточка мастера – уникальные стулья и кресла, любой дизайн непременно включает в себя несколько видов стульев с абсолютно разными цветовыми решениями. Это позволяет интерьеру обретать новые грани, делает его более сложным и интересным.

Свет в интерьере

Освещение пространства – это еще один нюанс, дополняющий образ интерьеров Карима Рашида. Единственные в своем роде предметы искусственного освещения присутствуют в каждой работе автора, удивляя количеством разнообразных вариантов исполнения.

Подвесные светильники все тех же необычных обтекаемых форм, поддерживающие общее «странное» настроение пространства, классические люстры, придающие дерзкому интерьеру ноту изящества и создающие контраст культур и эпох. Очень часто в решениях Карима можно встретить точечные светильники, встроенные в немыслимые изгибы рельефа потолка, светодиоды, спрятанные в различные ниши, выступы и имитации несущих конструкций причудливых форм.

Помимо локального освещения, мастер уделяет много внимания дополнительным источникам. Торшеры, настольные лампы, прожекторы, выполненные в современном стиле или в духе абстрактного искусства – все это является неотъемлемой частью творчества художника, стремящегося к созданию не только удивляющего, но и комфортного для жизнедеятельности человека пространства. Но и здесь Карим Рашид не может пойти по традиционному пути, используя в качестве местного источника освещения подсветку предметов мебели, декоративных проемов в стене и разноцветные мерцания конструкций пола.

Детали, поражающие воображение

Как стиль поп-арт не может существовать без необычных элементов, так и работы Карима Рашида невозможно рассматривать отдельно от его знаменитых предметов декора, наполняющих интерьеры особым смыслом. Причудливые вазочки, выстроенные в виде паззла, горшочки в форме яйца, абстрактные картины, открытые стеллажи в виде складной лестницы, каждый предмет является индивидуальным и тщательно продуманным. В самой маленькой и, казалось бы, незаметной детали ощущается частица таланта мастера. Именно такой комплексный подход к дизайну, удивительная дотошность в исполнении сделали художника признанным фаворитом среди современников.

Дизайнер Карим Рашид, будучи практикующим архитектором, строго следит за упорядоченностью и закономерностью в своих проектах. Ни одна вещь в интерьере не может быть случайной – данный принцип четко прослеживается в работе автора. Насыщенность, но в тоже время легкость образа ассоциируется с беззаботностью и молодостью. Творчество Карима Рашида непременно дарит ощущение праздника, атмосферу совершенно иного мира, где нет места предубеждениям и скучным шаблонам.

8 самых любопытных творений Карима Рашида — INMYROOM

Всемирно известный промышленный дизайнер Карим Рашид (Karim Rashid) за годы своей работы запустил в производство больше трех тысяч проектов: мебель для дома и офиса, посуда и всевозможные аксессуары для дома, светильники, упаковки, а также инсталляции и интерьеры. Кстати, в Москве Карим приложил руку к созданию интерьера  магазина детской одежды

Bosco di Ciliegi в ТД «Весна» на Новом Арбате и концепции центра современного дизайна MOD-Design, что в Малом Конюшковском переулке. 

Он сотрудничал с такими брендами, как Issey Miyake, Prada, Gorenje, Alessi, Sony, Sancal, Umbra, Zanotta, Bozart, BoConcept…

Его стиль — цветной минимализм. Его вещи легко узнаваемы. Все они многомерны и раскрашены в яркие интенсивные цвета, иногда их украшают геометрическими узорами, и почти всегда они имеют округлые формы.

Любимый цвет маэстро — розовый, «цвет оптимизма», как он сам его называет. Любимый материал — пластик.

Важная особенность всех его проектов — многофункциональность.

На счету Карима Рашида множество международных наград и премий: Sleep05, Red Dot Design, Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence… 

 Давайте посмотрим, наиболее интересные объекты этого яркого дизайнера.

1.

Подсвечник Chorus, отлитый из цинка по специальной технологии и покрытый матовым хромом, выполнен дизайнером в стиле «чувственного минимализма» для американской компании Umbra.

2.

Ресторан Majik Cafe в Белграде оформлен в традиционном для Карима стиле, с текучими формами и фосфоресцирующими цветами. Интерьер полон динамики, которая создается благодаря ломаным линиям, рисункам оп-арт и игре света в RGB LED-панелях. Все это, а также окна и двери подчеркнуто неправильной формы наполняют ресторан духом сюрреализма.

3. 

Минималистичная коллекция бытовой техники Gorenje designed by Karim Rashid (духовка, варочная панель и вытяжка) — это синтез функциональности, технологичности и чистых линий. Яркая деталь — инновационная светодиодная подсветка MoodLITE, меняющая свой цвет по желанию владельца (BabyPink, HotPink, DeepPurple, SkyBlue, LimeGreen, JuicyOrange), и элегантный графический орнамент на варочных панелях. Кроме этого, поверхности духовки и вытяжки декорированы матовым панелями из высококачественного алюминия.

В 2010 году коллекция была удостоена золотой премии Design Awards (в Великобритании) за инновационный продукт.

А в 2013 году Карим разработал для Gorenje дизайн еще трех предметов: чайника, напольных и кухонных весов.

4.

Для марки

Lexon — маленькие яркие светильники, цветные мышки с тактильным колесиком и другие небольшие предметы, отделанные деревом и полностью соответствующие экологическим тенденциям моды.

5.

Мебель для испанской компании

Vondom — ни одного острого угла и асимметричные детали.

6.

Модульный диван Kivas для компании

Valdichienti может в одночасье стать пуфом или креслом.

7.

Минималистичная столовая группа Ottawa для

BoConcept. В коллекцию вошла и авторская посуда. Карим Рашид — известный приверженец яркого минимализма, и в этот раз остается верен себе.

8.

Коллекция диванов Float для испанской марки

Sancal проста и необычна одновременно: высокие спинки, скругленные углы, яркие цветовые сочетания.

Карим Рашид – дизайнер в «розовых» очках

Карим Рашид – дизайнер в «розовых» очках

[vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» text_align=»left» css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид (Karim Rashid) – один из самых ярких и успешных дизайнеров нашего времени, неиссякаемый источник бунтарских и нетривиальных идей. Он спроектировал более 3 тыс. концепций для промышленных изделий, стал обладателем более 300 наград в сфере искусства, работал в более чем 40 странах мира. Созданные Каримом Рашидом арт-объекты экспонируются в 20 галереях и музеях мира: в Токио, Монреале, Нью-Йорке. Журнал Times назвал Карима Рашида «самым известным промышленным дизайнером в Америке».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]«Сделать мир лучше – это реально, если освободиться от ритуалов, китча, бессмысленности и ностальгии. Необходимо жить в гармонии с современным миром, сейчас, в этот момент», – Карим Рашид, книга-манифест.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» text_align=»left» padding_top=»30″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]

Особенности стилистики от Карима Рашида

[/vc_column_text][vc_separator type=»small» position=»left» border_style=»» up=»20″ down=»20″][vc_column_text]Стиль своего дизайна Карим Рашид определяет как «чувственный минимализм» – это чистые формы, плавные изгибы линий, гладкие плоскости, сочные и жизнерадостные цвета. Минимум роскоши, максимум удобства и функциональности. Дизайнер предпочитает использовать синтетические материалы и высокие технологии, позволяющие сделать предмет практичным и недорогим.

«На протяжении многих лет дизайн существовал для элиты и узкого круга избранных. 20 лет своей работы я потратил на то, чтобы дизайн стал искусством, доступным всем без исключения», – Карим Рашид, книга-манифест.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Дизайнерские работы Карима Рашида, удостоенные международных премий:

• Дизайн гаджетов для Samsung и Asus.
• Фирменный стиль для Sony Ericsson, Citibank.
• Упаковка для парфюмерии Hugo Boss, Kenzo, Davidoff.
• Светильники для Artemide, Fontana Arte.
• Мебель для Vondom и Bonaldo.
• Обои Marburg, покрытия Abet Laminati.
• Предметы роскоши для Veuve Clicquot, Alessi, Christofle.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» css=».vc_custom_1482754661890{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»25093,25094,25096,25101,25097,25098,25099,25100″ img_size=»full» column_number=»4″ grayscale=»no» space_between_images=»no»][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид – дизайнер, не ограничивающий себя сферой промышленного дизайна. Интерьеры от Карима Рашида – это дизайн выставочных экспозиций Audi и Deutsche Bank, ресторана Morimoto в Филадельфии, станции метро Universita в Неаполе, отеля Semiramis в Афинах, многих других объектов. Среди клиентов дизайнера – Prada, Kartell, Giorgio Armani, Foscarini, Umbra, Swarovski – и это далеко не полный список.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]

Краткая биографическая справка о Кариме Рашиде

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Родной город Карима Рашида – Каир – здесь, в 1960, в семье египтянина и англичанки он появился на свет. Вскоре после рождения Карима его семья эмигрировала в Канаду. Отец Рашида был театральным декоратором – он развил у мальчика художественный вкус и привил любовь к искусству. Промышленный дизайн Карим изучал в университете Карлтон в Канаде, затем продолжил учебу в Неаполе и стажировался в Милане. За 7 лет работы в канадском дизайн-бюро KAN дизайнер плотно сотрудничал с брендами Issey Miyake и Sony, благодаря чему приобрел мировую известность. Это стало толчком для развития собственного бренда и создания дизайн-студии в Нью-Йорке.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» padding_top=»20″ css_animation=»»][vc_column][vc_column_text]Карим Рашид – истинный космополит, он считает своим домом весь мир. В память о некоторых странах, где работал и жил, он делает татуировку – всего на его теле их 12. Любимый цвет – розовый. В России дизайнер Карим Рашид известен благодаря созданной им концепции статуэтки для конкурса «Золотой Граммофон».[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» css=».vc_custom_1482754661890{margin-top: 20px !important;}»][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»25078,25079,25080,25081,25089,25082,25083,25084,25085″ img_size=»full» column_number=»3″ grayscale=»no» space_between_images=»no»][/vc_column][/vc_row]

«Дизайнерский извращенец» Карим Рашид стал лучшим американским дизайнером 2020 года — Журнал

Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид (р. 1960) получил премию, которая считается «самой высокой и престижной дизайнерской наградой в Соединенных Штатах».
 
American Design Awards (ADA) —  ежегодная премия, присуждаемая Чикагским музеем архитектуры и дизайна (Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design) и Европейским центром дизайна (European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies). Предыдущие ее лауреаты — премии британский архитектор Норман Фостер и итальянский дизайнер Ferrari Флавио Мандзони.
 
Рашид , чьи самые известные работы включают стул Snoop&Woopy  и  флягу Bobble , описывает себя как «извращенца от дизайна, культурного создателя, поэта пластика, рок-звезды дигипопа».
 

 
«Дизайн – это мое хобби на всю жизнь», – сказал Рашид. «Дизайн – это что-то, что может быть таким эмоциональным, таким эмпирическим, таким романтичным, таким поэтичным и таким человечным, и все же постоянно движет нас вперед».
 
Он намерен отстаивать «демократичный дизайн», термин, который он использует для описания того, как сделать хороший дизайн доступным для всех, посредством проектов, сфокусированных на незамеченных или пропущенных предметах.
 
Среди его произведений – сковородки с красочными ручками ,  граненый стеклянный флакон для американской водочной марки Anestasia , «разрушенная» бутылка вина и зарядное устройство для смартфона .
 
«Мы должны развиваться, мы должны внедрять инновации, и мы должны меняться», – добавил дизайнер. «Я хочу изменить физический мир».
 

 

Зарядное устройство для смартфонов Bump, которое «устраняет путаницу шнуров питания», является одним из его последних проектов

 
В дополнение к 3000 объектам, в портфеле Рашида также есть мода, выставки, интерьеры и архитектурные проекты, строительство секс-шопа в Мюнхене , станции метро Неаполитанского университета и ресторана в Дубае .
 
Президент Чикагского Атенеума Кристиан Наркевич-Лейн поблагодарил Рашида за его «головокружительное множество проектов, распространяющихся по всему миру».
 
«Вступить в безумный мир дизайна Рашида – все равно что оказаться в ловушке внутри гигантского вращающегося калейдоскопа, где вращение и скручивание кусочков цветных материалов между двумя плоскими пластинами против двух плоских зеркал создает бесконечное разнообразие сумасшедших узоров и головокружительных возможностей», – говорит он.
 

Рашид родился в 1960 году в Египте, получил степень бакалавра промышленного дизайна в Университете Карлтона в Оттаве, Онтарио, Канада.

После окончания в 1982 году он переехал в Италию, чтобы учиться в студии Родольфо Бонетто в Милане. Он работал под руководством влиятельных дизайнеров Этторе Соттсаса, Родольфо Бенетто и покойного Алессандро Мендини , которых он считал наставником.
 

 
Его работа сосредоточена на переработке незамеченных предметов, таких как эта «деконструированная» бутылка вина

Рашид основал свою нью-йоркскую дизайн-студию в 1992 году. Он объединился с архитектором Алексом Хьюзом, чтобы в 2017 году основать фирму по архитектуре и развитию под названием Kurv Architecture, в том же году он также создал линию кухонной утвари и аксессуаров.
 
Американская премия в области дизайна, названная «Чикагским атенеумом» в сочетании с «Good Design Awards», названа «самой высокой и самой престижной наградой в области дизайна в Соединенных Штатах».
 
Каждый год кандидатов выдвигают специалисты-дизайнеры, пресса, преподаватели и его консультативный совет, в который входят такие архитекторы и дизайнеры, как Эдриан Смит, Джон Маркс, Джеймс фон Клемперер, Сантьяго Калатрава и Сергей Чобан.

 

Карим Рашид – легенда современного дизайна. — Фигуры — Статьи

Дизайнер Карим Рашид родом из Египта, он обучался промышленному дизайну в Италии и Канаде, сотрудничал с известными компаниями  Sony, Citibank, Issey Miyake, шаг за шагом продвигаясь к вершинам мирового дизайна. В 1993 г. В Нью-Йорке он открывает свою собственную студию. Сейчас Карим живет в США и является профессором Университета Искусств в Филадельфии. Одновременно с этим он автор многих книг, статей, лекций. Его разработки задействованы во многих областях: мода, интерьеры, освещение. Своим домом он считает весь мир, на его теле даже есть символичные татуировки, каждая из которых сделана в стране, где ему доводилось работать.

 Таков Карим Рашид интерьеры его можно встретить среди известных бутиков, гостиниц, выставок. Он знаменит коллекциями необычной современной мебели и красочных дверей.

Межкомнатные двери, как правило, не выступают в качестве визуальной доминанты в интерьере, являясь лишь дополнением к общему дизайну. Карим Рашид создает коллекцию из десяти дверей  Sensunels, где каждая дверь – полноценный арт-объект. Выразительные узоры сразу же задают настроение всему интерьеру, остается только подобрать подходящие цветовые решения. Мебель Карима Рашида способна изменить помещение до неузнаваемости.

Художественный вкус Карим унаследовал от отца – тот был художником и театральным декоратором, и любил всегда брать сына с собой.  Сам он считает, что перенял от отца страсть к постоянным переменам. Даже месяц в статичном интерьере кажется ему невыносимо долгим. Именно это «непостоянство» делает его звездой современного дизайна. Карим постоянно творит, его интерьеры полны текучих линий, кажется, что интерьер тоже живет своей жизнью, движется сам по себе.

Карим Рашид поставил своей целью изменение мира за счет новейших технологий. Он пропагандирует свой собственный стиль во всем, который называет чувственным минимализмом.

Карим вкладывает в творчество свои взгляды на мир, он любит настоящее и считает, что создавая мебель и интерьеры нужно «документировать реальность, воссоздавать внутреннюю архитектуру настоящего времени». Мебель должна отвечать социальному поведению человека сегодня. В своих работах он использует все вариации синтетического пластика, соответствующего современному времени. Его предметы всегда окрашены в сочные оптимистичные цвета: розовый, белый, малиновый, салатовый, серебристый, оранжевый и другие. 

Дизайнер Карим Рашид придумывает мебель, светильники, посуду, флаконы для парфюмерии и множество других, встречающихся нам в обычной жизни вещей. Все эти предметы футуристичны, они словно из виртуального пространства, полного динамичных обтекаемых форм. При этом, он старается сделать каждую вещь практичной и удобной в использовании. Вот такой необычный дизайнер Карим Рашид.Мебель, которую он создает – всегда отвечает требованиям эпохи и даже опережает время.

Например, в серии диванов Float спинка выполняет функцию перегородки,  а одна из моделей имеет даже крючки для верхней одежды. Такие диваны сейчас выпускает испанская фабрика Sancal. А мебель-матрешка – настоящий подарок для жителей небольших квартир.

Эту серию суперкомпактной мебели дизайнер назвал «МатрешКарим». Комплект состоит из легко вставляющихся друг в друга кресла, столика и табурета. Их можно сложить в одно кресло для экономии места, а два таких комплекта можно соединить в абстрактное декоративное панно, так как с одной стороны мебель-матрешка выкрашена в нежно-розовый цвет. Излюбленная изогнутая форма придает предметам стильный вид и позволяет отлично прилегать друг к другу.

Дизайнер Карим Рашид изготовил свою знаменитую ванну TV bathtub из жидкой акриловой пластмассы, которая ценится своими антибактериальными качествами, внешним видом и прочностью. Ее дизайн высоко оценят любители высокотехнологичной роскоши. Предметов мебели, созданных Каримом Рашидом, очень много простых и неброских, вычурных и оригинальных, индивидуальных и общественных. 

Специально для компании AmrHelmyDesigns Карим создал так называемый Бесконечный Нильский стол. Его название символизирует протяженность реки Нил, сама форма напоминает ленту Мёбиуса. Основа стола – стальная конструкция, аккуратно спрятанная в искусственном камне.

Еще два известных проекта, особенно подходящих для общественных мест, — диван «Isola 8»,где восьмерка – число человек, умещающихся на этом диване и кресло «Пирамида»,отразившее в своей форме египетские пирамиды.

Карим Рашид интерьеры, наиболее известные проекты: интерьеры ресторанов в Нью-Йорке и Дубаи, интерьер отеля Semiramis в Афинах, аптеки в Белграде, метрополитена в Неаполе и многие другие.

Для чувственного минимализма Карима Рашида чаще всего характерны светлые белые стены и яркие каплеобразные предметы на фоне этого бесконечного пространства, использование бионических конструкций. Его стиль пронизывает буквально все вокруг от мебели до мелких деталей. Все предметы мебели словно один живой организм. Дизайнер использует в своей работе компьютерные программы и новейшее оборудование, что значительно уменьшает производственные затраты и делает его произведения доступными не только для элиты. Он убежден, что мебель должна отражать реальность, и старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты.

Когда человек зарекомендовал себя как промышленный дизайнер, интереснее всего посмотреть, в каком интерьере живет он сам. В своем собственном доме Карим Рашид наиболее ярко демонстрирует открытый взгляд на сочетания цветов и предметов, гарантирующий атмосферу праздника.

Его основное правило – количество оригинальности должно соответствовать размерам комнат. Он создал дом галерею со светлыми стенами и белыми полами, которые являют собой чистый холст, открытый к любым переменам предметов и аксессуаров, в зависимости от настроения хозяина. В любимой комнате Карима, где он предпочитает отдыхать от суеты, много ярких красок, а ее контуры словно постоянно меняют очертания в этом необычном футуристическом дизайне. Здесь особенно много розового цвета, его дизайнер считает воплощением красоты, энергии и позитивного отношения к жизни.

Интерьер лаунж-ресторана в Дубаи также потрясает воображение. Волнистые стены напоминают скелет гигантского животного. Дополнительный акцент изгибам в интерьере придает приглушенный свет, а также проекции различных изображений на потолок и стены. Интерьеры Карима Рашида напоминают сказочные лабиринты, даже если это всего лишь прямоугольная комната. 

Для отеля «Semiramis» в Афинах Карим продумал лично интерьеры 52 двух номеров и даже форму сотрудников. Здесь он использовал сочетание пастельных и неоновых цветов, множество принтов, создал изогнутый бассейн в виде восьмерки, красивое декоративное освещение. Например, неоновая подсветка балконов в вечернее время делает их похожими на желе.

Мебель и интерьеры Карима Рашида изобилуют формами и цветами, играют визуальными эффектами, объединяют в себе естественное и искусственное, реальное и виртуальное, делая широкий шаг навстречу будущему мирового дизайна.

По информации: street-mebel. ru

Мир фантазий Карима Рашида: 40 интерьеров от культового дизайнера

Имя талантливого дизайнера арабского происхождения уже много лет известно в кругу профессионалов. В этом выпуске работ мастеров дизайна мы познакомим с его творчеством и наших читателей. Но прежде объясним, почему мы решили обратить ваше внимание на работы этого мастера.

Большинство проектов и публикаций о культовых дизайнерах демонстрируют элитарность вещей и «полет фантазии» в подобных интерьерах, проводя грань между «реальным дизайном» и уровнем haute couture. Мы же попробуем совместить эти два направления.

Согласитесь, даже самые смелые творения модельеров, которые показывают на подиумах, рано или поздно можно увидеть как элементы в обычной или праздничной одежде, которую носят реальные люди. Просто кто-то умеет замечать модные тренды, а другие — проходят мимо.

Кто-то предпочитает гоняться за брендовыми вещами, а другие выбирают творческое отношение к идеям с подиума: замечают модные тенденции, сочетания цветов, формы и линии. Кроме того, пригодится умение гармонично вписать их в собственный гардероб и найти ту неповторимую деталь, которая превратит самый обычный наряд в произведение искусства. Согласитесь, круг людей, которые носят исключительно дизайнерские вещи, весьма узок, и там действительно важны определенные условности. Но большинство из нас — самые обычные люди, которым важно не обладание дизайнерской вещью, а лишь следование модным тенденциям.

Именно поэтому мы хотим показать, как можно смело сочетать оттенки, необычные формы предметов и декор, чтобы создать ваш неповторимый интерьер. Воспринимайте эту галерею просто как мастер-класс для тех, кто любит оригинальные решения.

__________________________

интерьеры дома Карима Рашида

Этот дом-студию Карим Рашид (архитектор, дизайнер, писатель) создавал в соавторстве со своей супругой, уроженкой Белграда. Как и во всем его творчестве, здесь отразился открытый, почти детский взгляд на сочетания цветов и предметов, гарантирующий атмосферу праздника.

Все создают пафосные и строгие интерьеры? Отлично, мы сделаем совершенно по-другому! В таком доме просто нет места скуке и депрессии. А главный его секрет достаточно прост: не бойтесь отходить от шаблонов и проводить эксперименты в своем доме. Играйте с цветом, декором и формами, но не забывайте о том, что лучший фон для них — белый, а количество оригинальности должно быть пропорционально размерам комнат. Даже пара ярких и необычных вещей способны кардинально изменить впечатление от интерьера. В этом случае успех гарантирован!

__________________________

другие интерьеры от Карима Рашида

__________________________

дизайн для кухонь и ванных от Карима Рашида

Карим Рашид — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь

Культовый дизайнер современности, Карим Рашид специализируется на создании различных аксессуаров для дома, стремясь переосмыслить буквально каждый объект нашей повседневной жизни. В его арсенале – более 2500 творений, среди которых необычная мебель, посуда, светильники, модные аксессуары, стильная упаковка. Ну и, конечно, потрясающие футуристические интерьеры квартир и общественных помещений – гостиниц, ресторанов, аптек, бутиков и телестудий.

Карим Рашид родился в Каире в 1960 году, но учебу в области промышленного дизайна он закончил в Канаде, а аспирантуру – в Италии. Космополит Карим Рашид с начала 1990-х живет в Нью-Йорке, но фактически постоянно переезжает из страны в страну. Перелеты из города в город можно отследить на личном сайте Рашида: на календаре событий отражаются даты и места проведения его лекций, презентаций, открытий новых проектов, дискуссий, выступлений.

Особенность стиля Карима Рашида заключается в использовании современных синтетических материалов, глянцевых, пластичных и послушных мысли дизайнера, а также в пристрастии к ярким, порой кислотным оттенкам, которые в его проектах неожиданно раскрываются с новой стороны. Мебель от Карима Рашида создается по принципу: «главное – красота и удобство».

Его кредо – непременно сделать каждый предмет невероятно удобным – будь то стул, бутылка минеральной воды, лампа или креативная упаковка. Его мечта – поставить новейшие технологии на службу повседневности, сделав все необходимое для жизни – красивым, а красоту – функциональной.

Наиболее используемый дизайнером цвет – розовый, он применяется во многих проектах Рашида. Для него это цвет жизненной силы и движения, радости и чистоты. К примеру, в 2009 году он выпустил парадоксальную коллекцию офисной мебели в оттенках розового. Также его творение – чрезвычайно успешный розовый нетбук Asus.

Необычайную популярность по всему миру имеют коллекции обоев, созданные Каримом Рашидом для немецкой фабрики Marburg. Обои Карима Рашида – это праздник цвета, воплощенного в абстрактных формах. Коллекция содержит как простые модели, украшенные характерными плавными, округлыми линиями, так и более кричащие, оригинальные модели с эффектом трехмерности. Здесь автор сделал шаг навстречу разнообразию цвета – встречаются и темные, строгие оттенки, и яркие, и даже пастельные. Любимый розовый цвет Рашида присутствует во всех возможных проявлениях – от бледного, почти кремового, до интенсивного пурпурного. В выборе материала художник остается верным себе – в его коллекции представлены виниловые обои на флизелине: им не страшна влага, прямые солнечные лучи, кроме того, их очень легко чистить.

Сегодня работы дизайнера выставляются в самых знаменитых музеях США, Канады, Японии, Европы. Кариму Рашиду присуждены более трехсот наград, в том числе «Лучший дизайнер мебели», «Лучший дизайн ресторана» и многие другие.

Хобби Карима Рашида – электронная музыка. «Если бы я не делал того, что делаю, я был бы ди-джеем», — признается дизайнер.

 

Карим Рашид изделий и дизайна

• Свет Cyborg от Карима Рашида для Martinelli Luce

  Dezeen Выставочный зал: Настольная лампа Cyborg от дизайнера Карима Рашида для итальянского бренда освещения Martinelli Luce имеет извилистый силуэт, напоминающий дружелюбное инопланетное существо. Подробнее

  Персонал Dezeen | 11 февраля 2021 г.

• «Извращенец дизайна» Карим Рашид получил Американскую премию в области дизайна 2020 года

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид выиграл в этом году американскую премию в области дизайна, которая считается «высшей и самой престижной наградой в области дизайна в Соединенных Штатах».Подробнее

  Элеонора Гибсон | 12 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Карим Рашид говорит, что неоплачиваемые стажировки лучше, чем «использование» университетских курсов

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид защищал использование неоплачиваемых стажировок, говоря, что молодые дизайнеры могут научиться большему, работая в студии, чем обучаясь в платном университете.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 2 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Карим Рашид создает вневременную коллекцию посуды для Кросно

  .

  Продвижение Dezeen: Карим Рашид в сотрудничестве с Krosno создал Sakred, «простую и вневременную» коллекцию стеклянной посуды цилиндрической и конической формы. Подробнее

  Персонал Dezeen | 8 февраля 2019

• Карим Рашид «разбирает» винную бутылку, чтобы создать граненый графин

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид вырезал форму винной бутылки, а затем собрал ее вместе в виде смещенной стопки, чтобы ее было легче удерживать и чтобы она сливалась во время розлива. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 9 мая 2017 г. | 9 комментариев

• Карим Рашид терпит «сумасшедшие» испытания, пытаясь въехать в США

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид сообщил, что вчера он был задержан сотрудниками пограничного контроля США в аэропорту имени Джона Кеннеди. Подробнее

  Эми Фрирсон | Карим Рашид открывает проектно-конструкторское бюро Kurv Architecture

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид объединился с архитектором Алексом Хьюзом, чтобы запустить архитектурную и девелоперскую фирму, которая предлагает комплексный дизайн недвижимости, от фундаментов до произведений искусства.Подробнее

  Дэн Ховарт | 11 января 2017 г. | 6 комментариев

• Карим Рашид представляет бутылки и аксессуары для напитков Prestige Pepsi

  Милан 2016: Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид создал набор алюминиевых бутылок для напитков бренда Pepsi, одного из серии мегабрендов, представленных в Милане в этом году. Подробнее

  Дэн Ховарт | 21 апреля 2016 г. | 5 комментариев

• Зарядное устройство для смартфона Bump от Карима Рашида «избавляет от путаницы в шнурах питания»

  Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид представил устройство для зарядки смартфона, которое аккуратно хранит метровый кабель в петле вокруг его внешней стороны (+ слайд-шоу).Подробнее

  Дэн Ховарт | 31 марта 2016 г. | 2 комментария

• Карим Рашид просит подписчиков в Facebook выбрать фасад здания

  в Нью-Йорке

  Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид попросил своих поклонников в Facebook выбрать предпочтительный вариант из четырех фасадов здания в районе Сохо. Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 июня 2015 г. | 18 комментариев

• Интерьер секс-шопа Карима Рашида «удовлетворяет первобытное желание»

  Покупателям предлагается разогреться, просматривая эротические товары, предлагаемые в этом мюнхенском секс-шопе с пышным интерьером от нью-йоркского дизайнера Карима Рашида (+ слайд-шоу).Подробнее

  Дэн Ховарт | 27 января 2015 г. | 6 комментариев

• «Apple слишком далеко зашла в эстетике минимализма»

  Мнение : Последние запуски Apple показывают, что она стала скорее реактивной, чем инновационной, но, после 30 лет лидерства на рынке, она все еще может играть важную роль, — говорит Карим Рашид.Подробнее

  Карим Рашид | 16 сентября 2014 г. | 12 комментариев

• Бутылка водки Карима Рашида для Anestasia

  Новости продукта: Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид создал граненую стеклянную бутылку и визуальный стиль для американского водочного бренда Anestasia. Подробнее

  Грейс Куа | 18 октября 2013 г. | 11 комментариев

• Крючок кастрюли Карима Рашида для TVS

  Новости продукта: крышки этих сковородок от дизайнера из Нью-Йорка Карима Рашида имеют большие яркие крючки для ручек.Подробнее

  Дэн Ховарт | 5 марта 2013 г. | 12 комментариев

• Float Карим Рашид для Sancal

  Милан 2012: Дизайнер из Нью-Йорка и Амстердама Карим Рашид представил этот диван с модульными подлокотниками и подголовниками, вставленными в высокую спинку, на выставке Salone Internazionale del Mobile в этом месяце. Подробнее

  Роза Этерингтон | 4 мая 2012 г. | 12 комментариев

• Jak от Карима Рашида для Alessi

  Магазин часов Dezeen: Jak, вторые часы нью-йоркского дизайнера Карима Рашида для итальянского бренда Alessi, теперь доступны в магазине часов Dezeen.Подробнее

  Роза Этерингтон | 1 августа 2011 г. | Оставить комментарий

• Станция метро Неаполитанского университета, Карим Рашид

  Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид отремонтировал станцию ​​метро University of Naples в Неаполе, Италия. Подробнее

  Роза Этерингтон | 1 апреля 2011 г. | 62 комментария

• Snoop and Woopy Карим Рашид для B-Line

  Дизайнер Карим Рашид создал этот вращающийся стул для итальянского мебельного бренда B-Line.Подробнее

  Роза Этерингтон | 28 марта 2011 г. | 11 комментариев

• Hellraiser от Карима Рашида для Алесси

  Дизайнер Карим Рашид представил коллекцию контейнеров из нержавеющей стали для итальянского дизайнерского бренда Alessi на выставке Maison & Objet в Париже на прошлой неделе. Подробнее

  Кэтрин Варманн | 29 января 2011 г. | 7 комментариев

• Крест Карима Рашида за свободу творчества

  Кельн 2011: Дизайнер Карим Рашид представил эту напечатанную на 3D-принтере лампу для голландского бренда Freedom Of Creation на выставке imm cologne в Германии на прошлой неделе.Подробнее

  Роза Этерингтон | 24 января 2011 г. | 11 комментариев

Первый космический отель откроется в 2027 году

Двадцать две женщины-архитектора и дизайнера, которых вы должны знать

Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс

Мельбурнская квартира середины века, модернизированная с фисташковой кухней

Флориан Буш встраивает дом для отдыха в форме ветки в японском лесу

Пять домов, где внутренний двор — сердце дома

Десять современных детских спален, вдохновляющих родителей, разбирающихся в дизайне

Японский клуб представлен в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

«Извращенец дизайна» Карим Рашид получил американскую премию в области дизайна 2020 года

Дизайнер из Нью-Йорка Карим Рашид получил в этом году американскую премию в области дизайна, которая считается «высшей и самой престижной наградой в области дизайна в Соединенных Штатах».

Нью-йоркский дизайнер был назван лауреатом премии 2020 года, ежегодно присуждаемой Чикагским Атенеумом: Музеем архитектуры и дизайна и Европейским центром архитектуры, художественного дизайна и урбанистики.

Рашид, чьи самые известные работы включают кресло Snoop and Woopy и фляжку с водой Bobble, описывает себя как «дизайнерский извращенец, культурный деятель, поэт пластика, рок-звезда дигипопа».

Дизайн стульев Snoop and Woopy для итальянского мебельного бренда B-Line — одна из самых известных работ Рашида.

«Дизайн — мое хобби на всю жизнь», — сказал Рашид.«Дизайн — это то, что может быть таким эмоциональным, таким эмпирическим, таким романтичным, таким поэтичным и таким человечным, но при этом постоянно двигает нас вперед».

Он намерен отстаивать «демократичный дизайн», термин, который он использует для описания того, чтобы сделать хороший дизайн доступным для всех, посредством проектов, сосредоточенных на незамеченных или недооцененных элементах.

Кастрюли с красочными ручками, граненая стеклянная бутылка для американского водочного бренда Anestasia, «деконструированная» винная бутылка и зарядное устройство для смартфона — среди его творений.

«Мы должны развиваться, мы должны вводить новшества и должны меняться», — добавил дизайнер. «Я хочу изменить физический мир».

Зарядное устройство для смартфона Bump, которое «устраняет путаницу шнуров питания», входит в число его недавних проектов

Помимо 3000 объектов, в портфолио Рашида также представлены проекты в области моды, выставок, интерьеров и архитектуры, завершение секс-шопа в Мюнхене, Университета станции метро Неаполя и ресторан в Дубае.

Президент Чикагского атенеума Кристиан Наркевич-Лайне похвалил Рашида за его «головокружительное множество проектов по всему миру».«Что бросается в глаза, так это то, что этим человеком управляют. Поцарапайте это. Гипер-управляемый», — добавила Наркевич-Лайне.

«Попасть в безумный мир дизайна Рашида — все равно что оказаться в ловушке внутри гигантского вращающегося калейдоскопа, где вращение и скручивание кусочков цветных материалов между двумя плоскими пластинами и двумя плоскими зеркалами создает бесконечное разнообразие безумных узоров и головокружительных возможностей», он сказал.

Карим Рашид говорит, что неоплачиваемые стажировки лучше, чем «использование» университетских курсов

Рашид родился в Египте в 1960 году и получил степень бакалавра промышленного дизайна в Карлтонском университете в Оттаве, Онтарио, Канада.

После выпуска в 1982 году он переехал в Италию, чтобы учиться в Студии Родольфо Бонетто в Милане. Он работал под руководством влиятельных дизайнеров Этторе Соттсасс, Родольфо Бенетто и покойного Алессандро Мендини, которого он считал своим наставником.

Его работа сосредоточена на переделке незаметных предметов, таких как эта «деконструированная» винная бутылка

. Рашид основал свою дизайнерскую студию в Нью-Йорке в 1992 году. Он объединился с архитектором Алексом Хьюзом, чтобы запустить архитектурную и девелоперскую фирму под названием Kurv Architecture в 2017 году, в том же году он также налажена линия кухонной утвари и аксессуаров.

Американская премия в области дизайна, названная «высшей и самой престижной наградой в области дизайна в Соединенных Штатах», присуждается Chicago Athenaeum вместе с наградой Good Design Awards.

Каждый год кандидаты выдвигаются практиками в области дизайна, прессой, преподавателями и консультативным советом, в который входят такие архитекторы и дизайнеры, как Адриан Смит, Джон Маркс, Джеймс фон Клемперер, Сантьяго Калатрава и Серкеи Чобан.

Предыдущими лауреатами Американской премии в области дизайна были британский архитектор Норман Фостер и итальянский дизайнер Ferrari Флавио Манцони.

10 лучших дизайнов мебели Карима Рашида

Как некоторые из вас, возможно, знают, Карим Рашид — один из самых успешных и один из лучших промышленных дизайнеров своего поколения. Он получил более 300 наград, а его творения и разработки стали легендарными. В его производстве более 3000 дизайнов, и его работы можно увидеть в более чем 40 странах. Но Карим Рашид также больше, чем дизайнер, поскольку он также участвовал в таких областях, как интерьер, мода, мебель, освещение и искусство.

Посмотреть в галерее

Родившийся в Каире (Египет) и выросший в Канаде, плодовитый дизайнер в настоящее время живет в Нью-Йорке, где управляет частной дизайнерской студией. Его работы славятся своей простотой и внутренней красотой, а также революционным дизайном. . Мы выбрали десять самых представительных дизайнов мебели и приглашаем вас полюбоваться ими вместе с нами.

Оттава Коллекция мебели и аксессуаров.

Это коллекция Ottawa Collection, серия мебели и аксессуаров, которую Карим Рашид разработал для BoConcept.Коллекция включает в себя обеденный гарнитур, состоящий из стола, стульев, буфета и тумбы. Изделия выполнены в минималистичном стиле, но это не делает их менее уникальными и необычными.

Посмотреть в галерее

Обеденный стол имеет очень легкий и простой дизайн, но он также скрывает очень функциональную структуру. Стулья для столовой имеют дизайн, вдохновленный природой, и воспевают красоту листа. В задвинутом положении стулья создают очень элегантный и красивый образ в сочетании со столом.Комод имеет красочные вставки, с помощью которых можно настроить ручки и торцы.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Шкаф также имеет графические и красочные ручки двух цветов: дубовый и зеленый. Вы можете дополнить эту коллекцию серией предметов, включая черно-белый коврик с отпечатками пальцев, футуристический подвесной светильник, стеклянную сенсорную лампу и набор чашек.

Плавающий диван.

Посмотреть в галерее

Это плавающий диван, разработанный Каримом Рашидом для испанского производителя мебели SANCAL.Изделие было представлено на Salone del Mobile 2012. Его дизайн тоже простой, но далеко не обычный, как и все творения дизайнера. Диван состоит из серии округлых и ярких элементов с мягкими формами, которые пересекаются и создают гармоничную композицию.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Диван Float имеет высокую спинку, а сиденье кажется парящим над землей. Он поддерживается гладкими деревянными ножками и создает в целом естественный привлекательный вид.Кроме того, диван имеет модульные подлокотники и подголовники. Он поставляется с 3 разными спинками, а обивка может быть как одного цвета, так и сочетания цветов и тканей из коллекции под названием Cairo. Цвета прекрасно дополняют друг друга, а также создают эффектные контрасты. Красота этого изделия заключается в его игривости.

Кресло и барный стул Woopy.

Этот изящный предмет мебели называется WOOPY. Это кресло и барный стул, которые были разработаны Каримом Рашидом для итальянского производителя B-Line.Он отличается простым дизайном с извилистыми линиями и высокой спинкой. Кресло также очень удобное, с мягкой спинкой и подлокотниками. Он имеет хромированную трубку, которая служит подставкой для ног.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Этот стул сделан из цельного куска полиэтилена и очень универсален, так как его можно использовать как в помещении, так и на открытом воздухе. Стул с пышными формами доступен в нескольких цветах, таких как белый, базальтовый серый, кораллово-красный, аметистовый фиолетовый, синий топаз и пастельно-зеленый.Его размеры — Ш 30 ″ Г 25,2 В 33,5 ″. Он изящный, современный и элегантный, идеально подходит для современного дизайна интерьера. Это также скульптурный предмет мебели плавной формы и привлекательного дизайна. Он выглядит привлекательно со всех сторон, и это делает его красивым без особых усилий.

Незапланированный брутализм.

Эти предметы мебели были частью выставки под названием «Незапланированный брутализм», которая была организована в галерее Тина Ким в Нью-Йорке. Все они выпущены ограниченным тиражом и впечатляют своей простотой и уникальностью.Карим Рашид представил шесть новых дизайнов в рамках выставки, в том числе вариации светильников, тумбочки и диванов.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Выставленные работы очень разные, и каждое из них производит уникальное впечатление. Кресло, например, имеет непрерывную форму и плавность, что делает его гладким и стильным без каких-либо других элементов.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Его глянцевая поверхность позволяет ему выделяться еще больше, особенно с учетом смелой цветовой гаммы, в которую он входит, включая синий, розовый как золото и серебро.Еще одна очень интересная деталь — необычный диван, который может показаться не очень удобным, но на самом деле мягкий и уютный. Скульптурный светильник — еще одно очень яркое творение.

Стул Sloo.

Это стул Sloo и еще один предмет мебели, созданный Каримом Рашидом, который не может не впечатлять. Стул является частью коллекции Sloo, созданной для VONDOM. Кресло имеет очень интересный дизайн. Он находится где-то между жидким пластиком и твердым материалом и обладает красивой текучестью в сочетании с чистыми прямыми линиями.

Посмотреть в галерее

Sloo — это полиэтиленовый стул органической формы. Полиэтиленовая смола — это высокопрочный материал, который не повреждается при ударах и не подвержен воздействию экстремальных температур. Это делает его очень прочным, но в то же время очень универсальным. В результате стул Sloo можно использовать как в помещении, так и на открытом воздухе, и он прекрасно смотрится в гостиных, столовых, кухнях, офисах, террасах, верандах и в любом другом месте, где вы хотите его поставить. Стул доступен в широком диапазоне отделок и цветов, которые можно комбинировать различными способами.

Кресло поворотное.

Еще одно прекрасное творение Карима Рашида — кресло Spline. Это стильное вращающееся кресло было разработано в 2002 году. Кресло имеет огнестойкую набивку и также поставляется в фиксированной версии. Основание этого кресла изготовлено из стали и имеет простую и элегантную форму. Как поворотная, так и фиксированная версии кресла имеют схожую конструкцию, разница между ними заключается в несущей конструкции, которая может быть либо набором из четырех тонких ножек, либо округлый и плавный фасонный элемент.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Кресло также изготовлено из формованного пенополиуретана, что делает его не только стильным и элегантным, но и очень удобным. Обивка доступна как из ткани, так и из кожи, а доступные цвета ограничены черным и белым. Кресло имеет привлекательный дизайн и прекрасно дополняет современный интерьер. Его можно использовать парами или по отдельности.

Стул Koop.

Посмотреть в галерее

Это стул KOOP, привлекательный предмет мебели с очень интересным, но простым дизайном.Его создал Карим Рашид для финского производителя мебели Martela. Кресло создает пространство, похожее на утробу, оно настолько же комфортно, насколько красиво и привлекает внимание. Легко представить, что это кресло — современное пространство.

Смотреть в галерее

Но кресло получается не только визуально интересно и стильно. Кроме того, он очень универсален. Благодаря своей простой, плавной и округлой форме без острых краев, этот предмет также идеально подходит для игровых комнат и для семейного дома, поскольку это удобный для детей предмет мебели, который имеет форму, которая понравится любому ребенку.Стул в форме яйца имеет приятные линии и выполнен в ярких цветах. Интерьер мягкий и очень удобный, а форма кресла также дает пользователю ощущение уединения. Он может хорошо смотреться в читальном уголке или даже в домашнем офисе.

Деревянное кресло Kairo.

Посмотреть в галерее

Это стул KAIRO, чрезвычайно простой предмет мебели с архитектурным дизайном. Он был создан Каримом Рашидом для RIVA 1920. Сотрудничество между ними началось в 2009 году, и эта работа знаменует это начало.Вдохновение для дизайна этого стула, как заявил сам дизайнер, явилось результатом самого процесса обработки дерева.

Посмотреть в галерее

Именно этот процесс, который используется при производстве предмета мебели из деревянного бруска, привел дизайнера к созданию этого интересного на вид стула. Это похоже на представление о том, как развивается этот процесс и как кусок дерева трансформируется, чтобы стать чем-то другим.

Посмотреть в галерее

Дизайнер также предлагает некоторую информацию, относящуюся к производственному процессу этого изделия.Все начинается с цельного кедрового блока квадратной формы. Затем он помещается в машину, которая формирует древесину, пока не будет создана форма, которую вы видите сейчас. Затем вручную выполняется финальное разглаживание.

Модульный диван Кивас.

Посмотреть в галерее

Не секрет, что дизайнеру нравится работать со смелыми и яркими цветами. Тем не менее, он также любит предлагать вариант простых цветов, что позволяет пользователю выбирать между простым и более элегантным декором или чем-то более повседневным и красочным.Диван КИВАС имеет одну такую ​​опцию.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

KIVAS на самом деле представляет собой модульное творение, которое также было разработано Каримом Рашидом. Это трансформируемый диван, состоящий из нескольких отдельных блоков, которые можно комбинировать и переставлять разными способами. Таким образом, ваш диван изменит свою форму и дизайн в соответствии с вашими личными потребностями. У модулей мягкие закругленные углы и простой игривый дизайн. При отдельном использовании они могут стать удобными пуфами или пуфами.Вместе они образуют удобный диван. Размеры H.70 — P.85 — L. 168/229/290, а варианты расположения безграничны.

Кушетка Surf.

Посмотреть в галерее

Последний предмет, который мы включили в этот топ, называется SURF. Он был разработан Каримом Рашидом в 2010 году и представляет собой удобную и гладкую кушетку. Название этого произведения на самом деле довольно многообещающее. Он имеет форму плавной волны и непрерывную плавную конструкцию. Кушетка SURF изготавливается методом ротационного формования.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее

Одной из особенностей этой техники является то, что материал на 100% пригоден для вторичной переработки. Это делает кушетку красивой и экологичной. Более того, возможности с точки зрения формы, которую может принимать материал, безграничны. SURF — идеальное место для отдыха у бассейна. Он удобный и стильный, устойчивый к атмосферным воздействиям и, если вы хотите знать, что еще делает этот предмет особенным, кушетку с подсветкой ночью.Он доступен в различных цветах, как с глянцевым, так и с матовым покрытием, а также в ярких и нейтральных оттенках.

Карим Рашид Интервью — отец дизайна

Карим Рашид — один из самых плодовитых дизайнеров своего поколения, он действительно создал искусство донести новые идеи и инновации до самой широкой аудитории.

Карим Рашид — главный дизайнер в современной популярной культуре, что он понимает как универсальную глобальную культуру.Тем не менее, как личность он отражает типаж, который обычно ассоциируется с другим веком, (цифровым) Денди. И, подобно вездесущему живому духу, он создает и использует глобальное чувство. Он — пример синхронности в постоянном движении. В нем сливаются работа и личность, они неразрывно субъективны, маниакально продуктивны и чувствительны. Он создатель стиля с мессианской верой в благоустройство. Его семейное происхождение, возможно, частично объясняет его характер: Карим Рашид родился в семье художников.Его отправной точкой был Египет 1950-х годов. Его отец был египетским художником-абстракционистом, мать — англичанкой (из Каира семья переехала в Париж, затем в Лондон и, наконец, в Канаду, а остальное — более или менее история).

[infobox bg = ”redlight” color = ”black” opacity = ”on” subtitle = ”Его отмеченные наградами проекты включают предметы роскоши для Christofle, Veuve Clicquot и Alessi, демократичные товары для Umbra, Bobble и 3M, мебель для Bonaldo и Vondom, освещение для Artemide и Fabbian, высокотехнологичные продукты для Asus и Samsung, дизайн поверхностей для Marburg и Abet Laminati, фирменный стиль для Citibank и Sony Ericsson и упаковка для Method, Paris Baguette, Kenzo и Hugo Boss.“] Карим Рашид [/ infobox]

Мы с Каримом познакомились пару лет назад — в холле отеля в Афинах. Он был этой вежливой цветной бомбой, взрывающейся от смеха посреди обычного серого дня. Вот каким он остается в моих мыслях по сей день. Мы пили разноцветный фруктовый сок, много смеялись, и каждое второе предложение, которое он выплевывал, было о его красивой жене Иване. Он был влюблен и не мог этого скрыть. Они только что поженились. Во второй раз, когда мы планировали встретиться, на этот раз по скайпу (он был в своей нью-йоркской студии посреди беспокойной недели), он сказал мне, что его жена только что родила его первого ребенка, Киву.Его больше не было в комнате, нет, он буквально парил в воздухе. По совпадению я был свидетелем двух самых важных жизненных этапов этого человека. Но, по мнению Карима, в жизни не бывает совпадений. Есть только бесконечная любовь. Проявляется миллионами разных способов. Просто нужно быть благодарным. Как и в случае с дизайном.

Вы создали бесчисленное количество дизайнов, включая проекты интерьеров, моды, мебели, освещения, искусства и музыки до инсталляций.Каким из них вы особенно гордитесь и почему?

Честно говоря, я создал не менее 3500 объектов и около 100 интерьеров. Я также сейчас проектирую свои первые постройки. Так что очень сложно выбрать один проект, которым я больше всего горжусь, и, как и большинство творческих людей, мы постоянно смотрим вперед, а не назад. Но я так горжусь креслом OH и банкой Гарбо для Умбры. У них более 10 миллионов в США, и они доказали мне, что американцы хотят дизайн, но по доступной цене.Фактически, Гарбо был включен в постоянную коллекцию МоМА. Я также горжусь своей работой с Артемидом, Боналду и Тонелли; новая бутылка для воды с фильтром Bobble, которая, я верю, может помочь этой земле, бутылка для воды Bobble станет глобальным явлением. Во всем мире важно сохранять. Доставка дорогостоящей родниковой воды — огромный вред для земли. Питье прямо из-под крана, использовать пластик, не содержащий бисфенола А, и экономить сотни бутылок за раз — это только поможет спасти мир. И мой первый отель, Семирамида в Афинах.С тех пор я построил около 7 отелей по всему миру, и сейчас я работаю над 5, так что это продвинуло мою карьеру дизайнера отелей.

Есть ли среди них проект, о котором вы либо пожалели, либо создали бы совершенно другой, если бы его поручили вам сегодня?

Да, конечно, несколько. Я перфекционист и всегда чувствую, что мог бы добиться большего успеха.

Части ваших работ можно найти в постоянных коллекциях четырнадцати музеев по всему миру, включая MOMA в N.Ю. и Центр Помпиду в Париже. Что делает объект вневременным и ценным, если используемые материалы современные и обычные?

Идеальный объект — это идеальный баланс формы, эмоций, технологий, характеристик и функций, неотделимых друг от друга, и кристаллизации времени, в котором мы живем. Роль дизайнера сегодня — сделать мир лучше, улучшив наше повседневное поведение, как в функциональном, так и в эмоциональном плане. Заменяя беспорядок плохо спроектированных и плохо изготовленных предметов на красивые, высокопроизводительные предметы, надеюсь, экологичные, эргономичные, хорошо сделанные, разумные, но соблазнительные предметы, мы уменьшаем стресс в нашей среде и в повседневной жизни.Дизайн — это опыт, не только интуитивный или визуальный, но тактильный, эмоциональный и всесторонний. Человеческие существа касаются в среднем 600 предметов в день, и потенциал этих предметов в повседневной жизни огромен. Для меня важно, чтобы результат моей работы и моего сотрудничества с клиентом проявился во что-то, что будет связывать с пользователем и поддерживать отношения с потребителем. Украшение мира и создание хорошо продуманных, провокационных, стимулирующих, но успокаивающих продуктов и условий — это стимул ко всему, что я предпринимаю.

Вы проработали доцентом по промышленному дизайну в течение 10 лет, а теперь часто читаете лекции в университетах и ​​на конференциях по всему миру. Какой самый важный урок вы преподаете новичкам, которые хотят зарабатывать на жизнь дизайном? Что они никогда не должны забывать?

Будьте умны, будьте терпеливы, учитесь учиться, учитесь быть действительно практичными, но пропитывайте поэтикой, эстетикой и новыми парадигмами нашего меняющегося ландшафта продуктов.Консервативное мышление не поможет вашему росту, а, напротив, вызовет своего рода метоизм. Каждый должен отделить себя от других. Вы должны найти новые языки, новую семантику, новую эстетику, экспериментировать с новым материалом и поведенческими подходами. Также всегда помните очевидные ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ проблемы в продукте, такие как эмоции, простота использования, технологические достижения, методы продукта, юмор и смысл, а также позитивный, энергичный и гордый дух в продукте. Вот чего не хватает! Многие продукты имеют очень короткий срок хранения, и они должны отражать дух времени в своих линейках продуктов и не беспокоиться о том, чтобы выглядеть, вести себя, работать, как все.

Вы промышленный дизайнер, успешно вошедший в сферу архитектуры и интерьеров. В чем заключаются самые большие различия между этими тремя сферами?

Я не предпочитаю ни одно, ни другое. Каждый проект индивидуален, и обычно процесс тоже отличается. Некоторые проекты очень скульптурны и не имеют особой функциональности; другие изобилуют сложностями функций, механики, эргономики и т. д. Ключом к проекту интерьера, подобному мультимедийному / коммуникационному офису, было бы в первую очередь знать потребности клиента.Я очень вдохновляюсь, когда обсуждаю с моими клиентами — это момент, когда семена посеяны, когда я становлюсь очень интенсивным, вкладываюсь и идеи текут. Все дизайнерские проекты являются совместными, и я всегда чувствую, что если кто-то хочет производить и выводить работу на рынок, он должен прислушиваться и понимать потребности и желания своих клиентов. Я еженедельно заполняю альбомы для набросков, а затем приношу свои проекты в студию. Я проводил мозговой штурм со своей внутренней командой, чтобы спланировать пространство, и думаю о новом социальном поведении «офиса».Мир сильно изменился, и очень важно внимательно относиться к человеческому поведению. Это не тенденция; это понимание современных потребностей и желаний. Затем они создают 3D-рендеры моих идей, проводят со мной исследования материалов, технологий и строительных процессов, а затем мы уточняем концепции на основе всего множества критериев, будь то социальные, экономические или технологические вопросы, пока мое видение не материализуется. .

Вы известны тем, что носите розовое и белое.Это твои любимые цвета?

Мне нравятся розовый, белый и техно цвета — цвета, которые обладают яркостью и энергией нашего цифрового мира. На самом деле есть миллионы цветов, поэтому в этой жизни просто смешно иметь один любимый предмет — любимую песню, любимую книгу. Прелесть этого фарраго в жизни — это большое разнообразие и выбор всего. Я люблю цвет и не боюсь его — я использую его в живописной манере, как способ вызвать эмоции через пространство нашего физического объекта, чтобы выразить мотивацию, вдохновлять и задавать вопросы, бросать вызов и трогать или мимолетную публику объем памяти.

Предположим, вы должны были провести ужин на 6 человек в своей квартире. Кого бы вы пригласили и почему? (живым или мертвым, известным или нет)

Я не хочу, чтобы поесть с мертвыми людьми, поэтому я хотел бы пригласить Барака Обамы, Владимира Путина, Дэвид Боуи, Грейс Джонс, Giorgio Moroder, и порнозвезда Angel Dark (если Bowie не придет, я буду довольствоваться Миком Джаггером ).

Есть ли еще бренд / фирма / человек, для которого вы, самый известный промышленный дизайнер в Америке, согласно TIME, абсолютно умерли бы, чтобы создать дизайн?

Только Америка? 🙁 ха-ха.Я хотел бы работать с LG, Bose, Boeing, Bang and Oulfsen, Ferrero Italy, H&M, Rubbermaid, Numark, Conair, Bionnare, Johnson & Johnson, Kartell, Herman Miller, Braun, Adidas, IKEA, Vitra, Fiat, Fornarina, United Nude, Techno Gym, Tumi и любая автомобильная компания, чтобы сделать электромобиль. Слишком много других, чтобы перечислить … Я думаю, что все они производят интеллектуальные продукты, но некоторым не хватает реальных человеческих связей, а мой язык и философия действительно могут помочь сформировать будущее их бренда.

Какой период в истории вас больше всего вдохновляет?

Я живу настоящим.Прошлое бессмысленно.

Как ваш дизайн и цветовая палитра адаптированы к конкретному ресторану и, скажем, к кухне или обстановке, в которой он работает?

Когда я занимаюсь дизайном, я довольно прагматично думаю о цветах — например, я заинтересован в том, чтобы рассказать о нашем технологическом веке, или я заинтересован в создании «пищеварительной» палитры для ресторана (лайм — один из наиболее подходящих цветов для обеденная) или определенные оттенки розового, которые создают ощущение благополучия, энергии или позитивного настроения и т. д..

Действительно ли Нью-Йорк — ваш дом, когда ваша клиентура разбросана по всему миру? Ваши гены никогда не скучают по Каиру?

Хотя мы и родились в Каире, мы уехали, когда мне был всего один год, а я наполовину англичанин. Когда мне было 45 лет, я прибыл в Каир и сразу почувствовал, как буйство и галантное лицо приливают к моей крови. Это феноменально экзотическое место, где истоки наших человеческих цивилизаций вездесущи. Но на самом деле я нигде не чувствую себя как дома, я чувствую себя глобальным, но мне казалось, что это было знакомо.Я предпочитаю быть гражданином мира или человеком с другой планеты, постоянно наблюдающим за миром, эксцентричностями и социальным поведением человеческого существования.

Что вы всегда носите с собой и без чего больше не можете?

Мой MacBook Air для дизайна и мой iPad для рисования, скайпа, письма и чтения.

Какой плейлист сейчас находится на вашем iPod / iPhone?

Мне нравятся M83 и Knife (и в этом жанре яма страсти, Мэтью дорогой, Копия вырезки, Сломанные колокольчики) — но моя чувствительность немного больше поп-электронная с тонкими ремиксами и танцевальными медленными битами, такими как Airplane, Glass Candy, Chromatics, Memory Ленты, Woolfy vs.проекции, Midnight Magic, Mintel rose, Crystal Castles, Capital city, Wave machines, XX, Tesla boy (любовь!) и т. д., но всегда в поисках новой музыки. Но мне также нравится эмбиент (Ино, Филип Гласс, Орб, и люблю человеческую лигу, Небеса 17, Телекс и т. Д., Но даже как Нил Янг, Гордон Лайтфут, и даже люблю джаз, кантри-рок, хард-рок (например, Pink Floyd — только видел их в Берлине 3 месяца назад) и темную готическую музыку, такую ​​как Bauhaus, Cure, Cold Cave, Joy Division, все еще один из моих любимых — Дэвид Боуи.

С точки зрения моды и аксессуаров, какие 5 предметов, по вашему мнению, никогда не должны пропустить из мужского туалета?

Perfect (белые) джинсы, индивидуальный приталенный костюм, часы alessi, серебряные кольца, приталенные футболки из 100% хлопка и 20 пар таких же носков и нижнего белья (Calvin Klein).

Какой самый большой урок вы извлекли из своей профессиональной и личной жизни? Что в конечном итоге имеет наибольшее значение?

То, что мы существуем, чтобы создавать.Независимо от того, производим ли мы потомство или создаем интеллектуально, мы все здесь только для того, чтобы развиваться и прогрессировать человечество. Мы должны развиваться, мы должны вводить новшества и должны меняться. Я хочу изменить мир. Это самое важное.

Все изображения любезно предоставлены Каримом Рашидом.

6 фактов, которые нужно знать об американской премии в области дизайна Карим Рашид

Нью-йоркский дизайнер Карим Рашид только что получил американскую премию в области дизайна.

На этой неделе дизайнер из Нью-Йорка был удостоен Американской премии в области дизайна, одной из самых престижных наград в этой области в Соединенных Штатах. Несмотря на его плодотворную карьеру и многочисленные профессиональные награды, он не так хорошо известен широкой публике. Вот список некоторых ключевых фактов.

Он начал жизнь в Египте

Родившийся в Каире в 1960 году, будущий дизайнер-суперзвезда вырос в Англии и Канаде. Сейчас он живет в Нью-Йорке и является братом архитектора Хани Рашида.

Изображение: любезно предоставлено FB @karimrashiddesign.

Он принц пластика

«Пластик всегда был важен для меня. Я видел в нем живой, энергичный материал из всех материалов. Это был глянцевый, гладкий, прозрачный, светящийся, мягкий и на ощупь материал, пригодный для повторного использования, жидкое жидкое твердое вещество и легкий материал, который я, будучи маленьким ребенком, наивно знал, что это материал нашего современного мира ».

Изображение: любезно предоставлено FB @karimrashiddesign.

Карим Рашид в цифрах

В возрасте 60 лет Рашид создал 59 графических дизайнов, 46 предметов моды, 306 проектов мебели, 34 здания, 71 дизайн освещения, 27 отелей, 232 предмета домашнего обихода, 76 проектов упаковки, 19 проектов жилых домов, 35 проектов архитектурных материалов, 102 интерьера и 93 выставки. Всего более 3000 объектов.

Американско-канадский дизайнер Карим Рашид выступает во время интервью, чтобы представить конкурс RUFA «Насколько глубоки ваши корни? Представьте мужество перемен »в RUFA (Римский университет изящных искусств) в Риме, 18 ноября 2016 года./ AFP PHOTO / Андреас СОЛАРО

Он что-то вроде фразеолога

Рашид охарактеризовал себя как «дизайнерский извращенец, культурный деятель, поэт пластика, дигипоп рок-звезда». Дизайнер из Нью-Йорка также защищал практику неоплаты стажеров, утверждая, что молодые дизайнеры могут научиться большему, работая в студии, чем обучаясь в платном университете.

Изображение: любезно предоставлено FB @karimrashiddesign.

Учился у итальянских гроссмейстеров дизайна

Рашид учился в аспирантуре в Италии под руководством Этторе Соттсасса, основателя Memphis Group, а также Алессандро Мендини и Родольфо Бенетто.В его работах ясно видно влияние этих двух последних итальянцев, которые славились своими яркими творениями.

Изображение: любезно предоставлено FB @karimrashiddesign.

Дизайнер, признанный коллегами

Работы Рашида представлены в 20 постоянных коллекциях в различных художественных учреждениях по всему миру, в том числе в Бруклинском художественном музее, Музее современного искусства, Чикагском Атенеуме и Центре Помпиду в Париже.

Этот рассказ был впервые опубликован на AFP Relaxnews.

Дизайнер Карим Рашид, «принц пластика», всегда смотрит вперед

Карим Рашид не поклонник традиций. Родившийся в Египте, выросший в Канаде и гражданин Соединенных Штатов, промышленный дизайнер пишет в своем манифесте, что он хочет «видеть людей, живущих в духе нашего времени, участвовать в жизни современного мира и освободиться от ностальгия, устаревшие традиции, старые ритуалы, китч ».

Один взгляд на смелую, извилистую работу и ярко-розовый выбор одежды человека, названного журналом Time «Принцем пластики», — и вы почувствуете его отвращение к банальности.

Урна Гарбо. Предоставлено Каримом Рашидом.

Карим оставил свой след в середине 90-х, выпустив Garbo, мусорный бак в стиле умбра, созданный по образу силуэта старлетки Греты Гарбо. С тех пор его добросовестный дизайн включал создание предметов роскоши для Christofle, Veuve Clicquot и Alessi; мобильные телефоны для Asus и Samsung; упаковка для Method и Hugo Boss; выставочный дизайн для Deutsche Bank и Audi; и интерьеры отелей в Афинах, Берлине и Бахрейне. Сейчас он возглавляет загруженные офисы в Нью-Йорке и Шэньчжэне, Китай.

Создав более 4000 дизайнов в более чем 40 странах и представив свои работы в художественных галереях по всему миру, плодовитый дизайнер стремится изменить то, как люди воспринимают повседневные предметы и пространства. Здесь дизайнер рассказывает о своем творческом процессе и рьяном стремлении к красоте и оригинальности.

Где вы черпаете вдохновение для создания таких разнообразных продуктов?

Мой отец был художником и сценографом для телевидения и кино. Он также проектировал мебель и платья для моей мамы.Он был человеком эпохи Возрождения, и на журнальном столике у него всегда были книги из библиотеки — такие модельеры, как Ив Сен-Лоран и Пьер Карден; промышленные дизайнеры, такие как Раймон Лоуи и Филипп Старк; такие архитекторы, как Оскар Нимейер, Ле Корбюзье и Майкл Грейвс; такие художники, как Пикассо и Уорхол. Все эти профессии начали выходить за рамки: художники, дизайнеры интерьеров, дизайнеры мебели. Наблюдая за моим отцом и знакомясь с прикладным искусством через эти книги, я думал, что нет границ для дизайна флакона духов, интерьера или здания.

Бутылка для воды Bobble со сменным угольным фильтром. Предоставлено Каримом Рашидом.

Вы уже говорили, что дизайн был изолированным и элитарным. Как вы пытались это изменить?

Когда я окончил школу дизайна в Милане, никто не знал промышленного дизайна или дизайна продукции. До 1970-х годов большая часть продуктов была разработана архитекторами. Единственные люди, которые что-то знали, были поклонниками или читали дизайнерские журналы. Большинство людей думали, что мобильный телефон и кофеварка упали с неба.Я почувствовал необходимость демократизации процесса. Я хотел придать больше индивидуальности и выразительности предметам в нашей повседневной жизни, а не только предметам роскоши высокого класса, чтобы сделать их более красивыми и приятными в использовании.

Давайте поговорим о Гарбо. В профиле 2008 Los Angeles Times вы говорите о сенсорном аспекте дизайна. Как это работает с функцией?

В то время модель мусорного ведра представляла собой черный прямоугольный контейнер, изготовленный Rubbermaid.Гарбо был полностью выведен из строя. Круглая форма — лучшая форма для литья пластмасс под давлением. С пластиковой жидкостью не нужно делать острые края или квадратные стороны. Вверху он больше, поэтому вы можете легко выбросить мусор. Ручки сконструированы таким образом, чтобы вы никогда не касались мусора.

В истории промышленного дизайна вы обнаружите, что самые успешные вещи основаны на функциональности. Это приводит к чему-то прекрасному. Мне нравится использовать фразу «информировать форму», имея в виду выбранный нами метод производства, то, как полимеры хотят двигаться, и то, как мы используем объекты, информирует нас о том, как придумывать новые формы.

Как вы управляете таким количеством проектов?

Дизайн — это сотрудничество, будь то инженеры по пластмассе, отделы маркетинга или генеральные директора. Мне удалось спроектировать отели по всей Европе отчасти потому, что я научился хорошо работать с ограниченным бюджетом. Как делать вещи прагматично и быстро, потому что, в конечном счете, я хочу, чтобы эти вещи проявлялись. Вы также должны быть готовы к компромиссу. Однажды я сказал французскому журналисту, что добился успеха, потому что я не такой упрямый.Она уничтожила меня и сказала, что я шлюха дизайнера. Но я не считаю создателя богоподобной фигурой. Мы такие же люди, как и все.

Как вы перешли от объектов к жилым и внутренним работам?

Мой первый настоящий прорыв произошел от Стивена Старра, известного ресторатора в Филадельфии. Он попросил меня спроектировать ресторан «Моримото» в 1999 году. Я не занимался дизайном интерьеров и был в восторге от этой возможности. Я нервничал по поводу процесса. Я привык делать вещи в человеческом масштабе — внезапно у меня появилось большое пространство.Но я сделал его человеческим пространством, используя правильное освещение, расположение столов, удобные стулья, бамбук и боковые стенки из трехмерной штукатурки, выполненные почти как Исаму Ногучи, копируя органический дизайн 40-х годов. Потом кто-то предложил мне сделать отель Semiramis в Афинах, Греция. Один за другим я брался за новые проекты — от 200 до 300 интерьеров, шесть или семь зданий — и мне это нравится.

01/04

Интерьер ресторана Morimoto в Филадельфии. Предоставлено Каримом Рашидом.

01/04

Внешний вид отеля Semiramis, у бассейна, в Афинах.Предоставлено Каримом Рашидом.

01/04

Интерьер гостиницы Семирамида. Предоставлено Каримом Рашидом.

01/04

Интерьер гостиницы Семирамида. Предоставлено Каримом Рашидом.

Насколько широко вы используете программное обеспечение для цифрового дизайна?

Мы ежедневно используем AutoCAD 3D и несколько других программ для рендеринга и моделирования. Я стал разбираться в цифровых технологиях в 1985 году, когда купил Macintosh IIci. Я знал, что мир будет совсем другим в цифровую эпоху и даст возможность всем нам и нашему творчеству, и это произошло.Я купил машину для быстрого прототипирования 20 лет назад почти за миллион долларов, огромные вложения, и половину времени я сожалел об этом. Но следующий был вдвое быстрее, и я не отставал от этого и с программным обеспечением. Сейчас делаю вещи, даже рисовать не умею. Мне нужно программное обеспечение наподобие Autodesk, чтобы вынести идеи из моей головы в мир.

Почему вы считаете ностальгию опасной?

Если мы пытаемся воспроизвести прошлое, на самом деле мы не проектируем; мы присваиваем.Расплав или воровство риффов означает, что вы не будете делать ничего оригинального, большого и необычного. Изменились материалы и методы производства. Если я проектирую мобильный телефон, это не имеет ничего общего с технологиями прошлого; микрочип должен быть новейшим из возможных. Если я спроектирую велосипед из углеродного волокна, я не буду делать велосипед, как в 1920-х годах. Если вы проектируете кирпичное здание на улице так, чтобы оно выглядело как его соседи, с множеством маленьких окон, вы не используете солнечные панели и стекло для улавливания энергии.Нас должен вдохновлять момент, в котором мы живем, чтобы формировать будущее через 100 лет.

Дизайнер Карим Рашид перечислил свою красочную современную квартиру

Предоставлено Corcoran Group

Легко провести ленивое воскресенье после обеда, просматривая глянцевые журналы для творческого вдохновения от любимых дизайнеров — кроме того, они мастера помогать другим жить хорошо.Но что происходит, когда дизайнер интерьера готов отказаться от собственного дома?

В случае с Каримом Рашидом, которого называют самым известным промышленным дизайнером в Америке, вы можете заглянуть внутрь редкого образца пространства: такого, которое развеивает любое представление о современном стиле (даже если оно выглядит минималистичным). должен быть лишен цвета.

Рашид, автор самых разнообразных проектов, от «Oh Chair» Umbra до крышек люков «Millennium» для канализации Нью-Йорка и интерьеров ресторана Morimoto в Филадельфии, только что выставил на продажу свой дом в Мидтаун-Уэст за 4 доллара.75 миллионов. Дом с 4 спальнями и 4,5 ванными комнатами служит белым холстом для его дико красочной коллекции предметов, которые могут быть доставлены полностью или частично вместе с домом, сообщает Curbed.

Предоставлено Corcoran Group

Причудливая мебель включает в себя вешалку Рашида, созданную для BoConcept в 2012 году, узорчатый диван, входивший в коллекцию Meritalia, и кровать из «Twee Collection».

Предоставлено Corcoran Group

Помимо цветовых пятен Рашида, это пространство опирается на типичные желанные прелести элитного пространства Манхэттена, такие как большие окна, ландшафтная терраса и круглогодичный климат-контроль.В главной ванной комнате полы из мрамора Тасос с лучистым отоплением, а в подвале можно разместить медиа-комнату, согласно списку.

В некотором смысле, дом отражает всеобъемлющий процесс дизайнера: возьмите что-нибудь простое и сделайте его красивым. Уберите красочные детали из пространства, и это может выглядеть как еще одна пустая квартира, за исключением более постоянных капризов, таких как неоново-зеленый фартук на кухне и розовая лестница.

Это могло быть очень привлекательным для Рашида, когда он впервые купил дом. Кроме того, каждому творцу нужен чистый лист, и для дизайнера полностью белая квартира — идеальное место для начала.