Дизайнер келли уистлер: Келли Уистлер — дизайнер интерьера, о котором говорят все — Статьи — Атмосфера стиля
Келли Уистлер — дизайнер интерьера, о котором говорят все — Статьи — Атмосфера стиля
Келли Уистлер: голливудский шик, эклектика или гламур?
Келли Уистлер (Kelly Wearstler) — известный американский дизайнер интерьера, которая уже на протяжении нескольких лет не покидает всевозможные топы и ретинги. В каком стиле работает этот дизайнер интерьера? Сложно ответить сразу: это и гламур, и эклектика, и контемпорари. Келли так любит сочетания и стилей, и цветов, и фактур, и материалов, что об этом можно говорить вечно. Но зачем говорить, когда можно просто посмотреть?
С самого детства
Можно сказать, что Келли Уистлер с самого детства знала, кем она станет, когда вырастет. Ее мама была антикваром и художником по тканям, поэтому в семейном доме часто были перестановки, редекорирования и ремонты. Келли вдохновлялась увлеченностью матери, и потому после окончания сразу поступила в Массачусетский колледж искусств.
Но не все было так просто.
После окончания колледжа Уистлер переехала в Лос-Анджелес, где надеялась влиться в богемную тусовку, но жизнь повернулась иначе, и первое время будущей «королеве гламура» пришлось работать хостес. Именно на работе ее заметили и пригласили поработать в качестве модели. Благодаря модельным гонорарам у Келли были средства, чтобы начать собственное дело.
Kelly Wearstler Interior Design
В 1995 году Келли Уистлер основала свою студию KWID, и почти сразу последовал головокружительный успех. Дизайнер интерьера начала с декорирования голливудских особняков и даже успела оформить несколько местных отелей, которые повлияли на тренды в оформлении бутик-отелей по всему миру.
Кстати, Келли обязана своей карьере и появлением ее собственной семьи. Брэд Корзен (Brad Korzen) был одним из первых заказчиков Уистлер: она оформляла сначала его дом, а затем и отель. Он же через несколько лет стал ее супругом, с которым они сейчас дружно живут в ЛА и воспитывают двоих сыновей.
Арт-интерьеры Келли
Вместо того чтобы бесконечно болтать о том, как хороши работы Келли, давайте лучше взглянем на них.
Эта квартира находится в одном из самых высоких домов Остина и ее площадь — целых 360 квадратных метров. Дизайнер интерьера решила создать общее пространство, избавившись от почти всех внутренних стен, и наполнила помещение интересным сочетанием материалов: здесь есть латунь, мрамор, кожа, шелк и даже пергамент.
Этот чердак, который Келли Уистлер оформляла в Нью-Йорке, представляет собой смесь итальянской мебели восьмидесятых с экстравагантным блестящим металлом.
В этом калифорнийском особняке невероятно экспрессивный дизайн! Здесь преобладает винтажная мебель и бохо текстиль: антикварные ковры, стулья в мавританском стиле, стены, расписанные полностью вручную, резьба по дереву, оникс и мрамор — все это очень гармонично сочетается и с современной мебелью.
10 правил Келли Уистлер
Американка Келли Уистлер (Кelly Wearstler) считается одним из самых ярких и влиятельных декораторов современности.
Вот некоторые секреты её искусства по созданию гармоничного интерьера.
- 1 из 1
На фото:
2. Не бойтесь импровизировать. В реальности вещи всегда немного не такие, какими вы их представляете, глядя на страницы каталога. Поэтому иногда приходится вносить коррективы на месте. Будьте готовы к импровизации, дух которой отличает манеру a la Kelly Wearstler!
На фото: интерьер, реализованный Келли Уэстлер.
1. Заказывайте все необходимые материалы загодя. Как только вы остановили свой выбор на оттенке краски, текстиле или материалах для пола, не тяните и сразу оформляйте заказ. Помните, что сорванные и затянутые сроки поставок — норма, а не исключение из правил. Пожалуй, единственное неудобство: для хранения всех материалов необходимо выделить место, иначе груды коробок будут сильно мешать работам.
3. Не покупайте «лишний» текстиль.
Заказывать качественные ткани с запасом — довольно дорогое удовольствие. Зато на качестве материи не экономьте, Келли Уистлер прославилась умением аранжировать интерьеры роскошными тканями. Поэтому постарайтесь просчитать точное количество метров материала, который понадобится на обивку и портьеры. Учтите, что из-за необходимости совмещать рисунок, ткани с крупным узором потребуется чуть больше. И не забудьте включить в расчеты кайму и оборки, если они планируются.
Текстиль — одна из самых «затратных» составляющих качественного интерьера. Позаботьтесь о материалах заранее.
4. Соблюдайте очередность работ. Тут важна логика: люстры вешают после отделки стен, но до того, как расставляют мебель. Продумайте план действий заранее, чтобы избежать лишней работы вроде «неожиданного» штробления стен или переклейки обоев.
5. Заботьтесь о чистоте линий. Силуэты предметов обстановки должны отчётливо читаться, декоративные элементы — создавать интересный, но не аморфный фон. В этом один из секретов гармоничного соседства на первый взгляд совершенно не подходящих друг другу вещей.
На фото: интерьер, реализованный Келли Уэстлер.
6. Смело используйте в оформлении интерьеров книги. Сама Келли очень их ценит и умеет гармонично встраивать в интерьер книжные шкафы, полки, стеллажи, создавая интересные и живописные композиции.
7. Оставляйте себе пространство для манёвра.
8. Ограничьте количество цветов. Для создания цельного образа важно, чтобы предметы сочетались друг с другом, но при этом каждый должен иметь «собственный голос».
Это проще сделать, если в каждой комнате аксессуары выдержанны в одном-двух цветах. Так будет достаточно ярких акцентов, оживляющих интерьер, и удастся избежать разнобоя даже при сочетании разностильных вещей.
На фото: идея хранения мелочей от Келли Уэстлер.
9. Маскируйте беспорядок. Храните ваши бесчисленные безделушки в коробочках, чашах или вазах. Это поможет бороться с беспорядком и одновременно украсит интерьер. Особенно уместно это в ванной или прихожей.
10. Стиль дома должен меняться вместе с его историей. Что придаёт особое обаяние интерьерам, созданным Келли, и является одной из характерных черт её стиля? По мнению знаменитого дизайнера, интерьер, становясь современнее и роскошнее, должен сохранять «вехи истории» с помощью аксессуаров.
- 1 из 7
На фото:
В статье использованы изображения: kellywearstler.
com
- Комментировать в FB
- Комментировать в VK
Келли Уэстлер рассказывает о том, как она сочетает искусство и дизайн для создания пространств, в которых вы хотите быть. — гараж для полностью электрического Hummer EV Леброна Джеймса в пустыне Южной Калифорнии. Функциональные, но искусные и всегда веселые, они часто являются продуктом междисциплинарного сотрудничества. Короче говоря, Уэстлер говорит: «Мне нравится смешивать».
За последние полтора года, когда дома стали рабочими местами и целыми мирами, калейдоскопический подход дизайнера стал обретать смысл. (Кстати, в первой половине этого года продажи декоративно-прикладного искусства на аукционах выросли на 207 процентов по сравнению с аналогичным периодом 2020 года, что, согласно базе данных цен Artnet, выросло на 26 процентов по сравнению с 2019 годом.
)
Недавно Wearstler была занята как никогда: от коллекции красок в калифорнийском стиле вместе с Farrow & Ball до вышеупомянутого виртуального гаража для Леброна (в сотрудничестве с GMC), в то же время внося последние штрихи в свой четвертый отель Proper Hotel (он должен открыться в следующем году). месяц в ок.-1920 Достопримечательность в центре Лос-Анджелеса, с инсталляциями для конкретных мест, заказанными местными художниками). Это даже не говоря о новой коллекции мебели, которую она разработала, игриво вылепленной из необработанного металла и камня, под метким названием «Превосходство».
На днях, когда она ехала из своего дома в Малибу в свою студию в Западном Голливуде по калифорнийскому шоссе Тихоокеанского побережья, она любезно остановилась, чтобы ответить на наш звонок и поговорить о все более интимных мирах искусства и дизайна.
Каменный кофейный столик Morro из коллекции Wearstler «Transcendence». Предоставлено студией Келли Уэстлер.
Миры дизайна и искусства все больше и больше пересекаются до такой степени, что дизайн можно рассматривать как самостоятельное искусство.
Что вы думаете об этом тренде?
Искусство и дизайн вечно сталкивались и сливались. На самом деле я только что был в Греции и пошел в музей Акрополя, и, знаете, столовая посуда, графика и изображения — я имею в виду, это искусство. И это было в древности.
Если вы посмотрите на изделия, скажем, Этторе Соттсасса — а у меня их несколько, — их очень мало в мире, и они невероятно желанны; они сами по себе произведения искусства.
Если мы создаем стул, я смотрю на него как на искусство, потому что он невероятно тщательно продуман и является моим творческим выходом. Но я не знаю, как это назвал бы кто-то другой.
Где провести черту?
Как дизайнер я должен создавать что-то функциональное; Я также думаю о том, как что-то будет ощущаться в окружении. В то время как, возможно, [для художника] есть свобода создавать что-то, что просто существует. Для меня искусство может быть опытом само по себе.
Опять размытая граница. Я смотрю на все как на скульптуру; это также о кураторстве: как вещи собираются и как они взаимодействуют.
Например, в моем доме вы входите, а там вот такой вестибюль. Там два стула — один мраморный, другой — стул из металлической скульптуры 80-х. Зеркало Луи Дюро и скульптура Soft Baroque. Это вроде как художественная инсталляция, но функциональная.
В моем доме есть еще одно место, где нужно было сидеть под произведением искусства [Лена Кликунаса]. Поэтому я поручил Мише Кану сделать скамейку — у нее есть керамические детали очень органичной формы, которые как бы соединяются, и омбре краски. Это действительно красиво и плавно. Я люблю его и его работу.
Компания Wearstler заказала скамейку дизайнеру-скульптору Мише Кану. Фото: Ингаллы.
Что, по вашему мнению, отличает отличный дизайн от хорошего?
Хороший дизайн, которого не замечаешь. Плохой дизайн, да. Но отличный дизайн очень вдохновляет — он делает вас счастливым; это заставляет вас хотеть продолжать испытывать и наслаждаться этим, будь то продукт или пространство; хочется вернуться и остаться .
Это важнее, чем когда-либо, учитывая, как часто мы все были вынуждены оставаться дома — и часто также работать дома — в течение последних полутора лет.
Что ж, дом — это самое важное место и отражение вашего личного стиля — это не изменилось. Сейчас люди просто вкладывают время, деньги, думают о том, как они живут в этом мире и с чем они взаимодействуют каждый день.
Например, мы только что заказали письменный стол у Росса Хансена. Он ландшафтный художник и дизайнер в галерее Volume Gallery в Чикаго, а также выпускает мебель ограниченным тиражом. Клиент собирает искусство и хотел что-то, что было бы буквально скульптурой в комнате, но что можно было бы использовать. И поэтому Росс придумал этот очень скульптурный дизайн стола, который действительно одновременно служит искусством и выполняет определенную функцию, используя этот композитный полимерный материал, который выглядит почти как мрамор.
Вы регулярно привлекаете художников в свою дизайнерскую практику.
Почему это?
Дело в том, что у художников есть своя точка зрения, и меня это привлекает. Сойтись вместе и увидеть, как работает их разум, когда мы делаем что-то, чего они раньше не делали, — это просто невероятно.
Если вы посмотрите на заказ, который мы сделали с Беном Медански [в отеле Proper Hotel, который открывается в центре Лос-Анджелеса], его среда — керамика. В нем есть много измерений, и мы поручили ему спроектировать эту действительно большую, 70-футовую стену из его плиточных инсталляций для люкса с бассейном, что звучит странно, но отель когда-то был историческим YMCA, и нам пришлось оставить много существующих архитектурных особенностей, поэтому в люксе буквально есть бассейн — вроде бы, большой.
Мы с Беном встречались шесть-восемь раз, будь то на месте, в моей студии или в его студии, мы делали макеты, учились и действительно сошлись. Мне очень понравилось это исследование: иметь произведение, разработанное этим местным художником, которое является единственным в своем роде и специально для этого пространства.
Как происходит это сотрудничество?
Посещение мастерских художников — одно из моих любимых занятий. Я был в студии Кэти Стаут в Бруклине, и у нее буквально на полу стоял этот нарисованный вручную образец смолы. И я подумал: «Это так удивительно». Я работал над домом клиента — этот клиент любит цвет, любит период Мемфиса — и я спросил Кэти: «Могу ли я поручить вам сделать предмет мебели, вдохновленный этим?» Поэтому она сделала этот шкаф из этого композитного материала, а затем добавила бронзовые ручки и ножки ручной работы. Эта часть вышла из этого визита. Это зрелищно, это значимо, и с ней было здорово работать.
Произведение Виктора Вазарели в доме Уистлера. Фото: Грей Кроуфорд.
Какой художник оказал на вас наибольшее влияние как на дизайнера?
Я бы сказал Виктор Вазарели. Когда я учился в старшей школе, мне нравился графический дизайн, и меня всегда очень интриговали его работы. Мне нравилось трехмерное качество — наверное, поэтому я перешел от графического дизайна к архитектуре и интерьерам.
У меня есть его кусок размером примерно 16 на 16 — в нем есть сферы, которые создают такой поп-арт обманка . Он у меня уже лет 20 наверное. Долгое время он был у нас в спальне, а теперь в коридоре от тамбура — на красивом, видном месте.
Вы работали над проектами со всеми, от городского садовника и модельера Рона Финли до дуэта Very Gay Paint. Что вы ищете в партнере?
Меня привлекают креативщики, которые в чем-то подрывают или бросают вызов статусу-кво. Вот что такое современность и как мы продвигаем разговор как сообщество. Меня, естественно, вдохновляют новые голоса — если у нас есть возможность сотрудничать, тем лучше! Вот где действительно начинается мой процесс обучения.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
Штаб-квартира Келли Уэстлер — Inside Wearstler, Inc.0013 мы очарованы дизайном и изделиями Келли Уэстлер (
и доски Pinterest, и блог — список можно продолжать до бесконечности). Даже не заставляйте нас начинать с самой старейшей дизайнера. Мы достигаем статуса одержимости судебным запретом, ребята! Это благословение, что она так же сильно нас любит — зная, что мы жаждали заглянуть внутрь ее офиса WeHo, Уистлер пригласил нас на частную прогулку. (Да, именно здесь она и ее опытная команда штампуют эти великолепные инкрустированные жеодом коробки, душераздирающие аксессуары и ужасные кожаные куртки.) Когда мы поднялись по белоснежной лестнице в пространство с орлиным взглядом, мы сразу поняли, почему алхимия кажется такой легкой для этой иконы стиля и ее творческой команды. Слова не могут описать причудливые и завораживающие зрачки прелести, разбросанные во всех направлениях , вам действительно нужно переварить это в свое время.
Беззаботный
Может ли мода лечить? Создатель контента Сими Мухумуза говорит Absolu…
В море однообразия в социальных сетях невероятно приятно пролистывать страницы Instagram и Tik Tok создателя контента и модели Сими Мухумуза,
Кристы Эдуафо
Unbothered
Давайте проигнорируем Канье Уэст и проявите уважение к Габриэлле Карефа-Джо…
Независимо от того, насколько «творческим гением» себя считает Канье Уэст, ясно одно: нам действительно нужно перестать искать оправдания для
by Venesa Coger
Unbothered
Claire Sulmers О том, что ждет индустрию моды для чернокожих
Добро пожаловать в Fashionably Black!, руководство по стилю и культуре для чернокожих, рассказывающее о культурных моментах, первопроходцах и разговорах, которые мы всегда вели
Венеса Когер
Беззаботный
Что дальше для Серены Уильямс? Мода, конечно
Когда Серена Уильямс объявила о своем уходе (или, как предпочитает Уильямс, о своей «эволюции») из тенниса в начале этого месяца, это означало конец эпического
Алексис Джексон
Unbothered
Дебютная коллекция домашней одежды Savage X Fenty — с помощью G.
.. нужно этой осенью. От мягких тканей до b. не соответствовать ничему, как они ожидали. Звезда TikTok Реми
by Daisy Maldonado
Unbothered
Коллекция Puma звезды WNBA Скайлар Диггинс-Смит универсальна в …
Скайлар Диггинс-Смит хочет, чтобы вы знали, что она хулиган со стилем. 2 августа шестикратная участница Матча звезд и Phoenix Mercury Guard выпустила свой первый релиз
by Venesa Coger
Unbothered
Хотите увеличить количество подписчиков в Instagram? Micaéla Verrelien Поделиться…
Ошибочное представление об успешном инфлюенсере состоит в том, что вы должны привязать себя к одной конкретной нише, чтобы завоевать популярность. Но это 9р.0003
by Venesa Coger
Мода
Тинкс переживает эру «богатой мамы в спорте» — но не стоит ждать…
«Богатые мамы любят монохромные вещи, например, льняные брюки и красивую льняную блузку. Им нравится купальный костюм с саронгом поверх него и какое-нибудь удивительное высказывание
Ирины Гречко
Unbothered
Оливия Джоан стала вирусной, подчеркнув сказочный образ своей бабушки.